Диего Веласкес  -  "Менины" (Фрейлины)   -  1856 год  - Музей Прадо - Мадрид

 

В Институте Сервантеса в Москве открылась  художественная выставка, посвященная одной из самых загадочных картин великого испанского художника Диего Веласкеса «Менины».

Выставка проходит в рамках проекта «Испанские маршруты», по которому художники России и других стран представляют здесь  свои работы на испанские темы.  В прошедшем году, объявленном Годом Испании в России и России в Испании, состоялись две такие выставки.

Продолжая проект,  отдел культуры Института Сервантеса, его руководитель Татьяна Пигарева предложили художникам обратиться к творчеству Веласкеса, создавать свои  интерпретации картины «Менины» - одного  из самых выдающихся творений мировой живописи.

Такое предложение  нашло большой отклик у московских художников, в частности в Центре современной живописи в Москве. Куратором выставки выступил  один из руководителей Центра, художник Дмитрий Плотников, уже давно работающий над испанской темой.

Веласкес... Что мы знаем о нем,  кроме того, что это был великий испанский художник?

Веласкесу и его «Менинам» была посвящена лекция, состоявшаяся перед самым открытием выставки, с которой выступила Татьяная Пигарева - руководитель от отдела культуры Института Сервантеса, кандидат филологических наук, автор множества статей и проектов, посвященных искусству и истории, русско-испанским отношениям. Именно ей принадлежала идея проведения выставки работ, вдохновленных Веласкесом. Можно сказать, что ее лекция стала для многих   собравшихся открытием и самого Веласкеса и его «Менин».    

За спиной художника (это сам Веласкес) мы видим (точнее, не видим  из-за плохого качества иллюстрации), две картины Рубенса и Иорданса - "Афина и Арахна" и "Аполлон и Марсий".

        Марсий, по греческому мифу, достигнув необычайного мастерства в игре на флейте, вызвал на состязание самого Аполлона. Аполлон, победив Марсия, содрал с него кожу. Арахна славилась как вышивальщица и ткачиха. Она вызвала на состязание Афину. Афина выткала изображения двенадцати олимпийских божеств, а по четырем углам ткани представила наказания, которые претерпели смертные, пытавшиеся соперничать с бога-ми. Арахна выткала рассказ о "преступлениях" и "пороках" богов, в том числе и сюжет о похищении Европы. Овидий восклицает: "сочтешь настоящим быка, настоящим и море!" Афина не захотела признать свое поражение, и превратила Арахну в паука.

      Картины на полотне Веласкеса - "картины в картине", цитаты из живописи Рубенса и Иорданса, которые, в свою очередь, являются цитатами из "Метаморфоз" Овидия. Эпическая поэма Овидия написана дактилическим гекзаметром, размером эпоса, начиная с гомеровского. В свою очередь, миф, который дошел до нас благодаря искусству Гомера, искусству аэда,  рапсода,  отличается от  "первоисточника" - мифа как неотъемлемой части ритуала.

Картина Веласкеса реалистична. Имена всех персонажей, изображенных на ней - от короля до собаки - хорошо известны. Одновременно это и картина, главное в которой - превращение. Метаморфоза. "Главный" персонаж в картине - король, королевская чета - Филипп IV и его супруга Марианна. Именно их портрет пишет Веласкес. Но именно эти важнейшие лица не видны на картине, по крайней мере непосредственно. Их можно увидеть только в зеркале.

На переднем плане - шут Николазо Пертузато, в центре - как будто позирующая инфанта Маргарита.

Инфанта Маргарита

Не случайно Веласкес наделил на картине движением только карлика, который поставил свою ногу на лежащую собаку. Карлики принадлежали к числу монстров, уродцев — содержащихся при дворе людей с гидроцефалией, слабоумных и т. п. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства, уродцы делали их красивыми. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. 

Взгляды художника, камеристок и придворных обращены к королю, но одновременно - на зрителя, по воле художника занимающего "королевское место". Картина живет, все здесь находится в движении. Художник на миг выглянул из-за мольберта и сейчас опять скроется; кто-то как будто случайно зашел в мастерскую и сейчас выйдет; даже спящая собака сейчас проснется, разбуженная пинком маленького нахала.  

Автопортрет с крестом на комзоле, которым художник был награжден 1659 году.

  Крест был нарисован на груди художника уже после написания полотна. Это крест ордена Сант-Яго, но на момент написания картины Веласкес еще не принадлежал к этому ордену. Только тремя годами позже он был принят в орден после проверки чистоты крови (никаких евреев и мавров в роду 

Зеркало в картине говорит о том, чего "недостает каждому взгляду: взгляду художника - модели, которую вопроизводит там, на картине, его изображенный двойник; взгляду короля - его портрета, завершающегося на той стороне полотна, которая не видна ему с его места; взгляду зрителя - реального центра сцены, место которого он занял как бы насильственно. Но возможно это великодушие зеркала является мнимым; возможно, оно скрывает столько же и даже больше, чем раскрывает. Место, где находятся король и его супруга, является в равной мере местом художника и местом зрителя: в глубине зеркала могли бы появиться - должны были бы появиться - безымянное лицо прохожего и лицо Веласкеса, так как функция этого отражения состоит в привлечении внутрь картины того, что ей, по существу, чуждо: взгляда, который ее создал, и взгляда, которому она предстает".  

Картина уникальна тем, что  открыта для диалога между зрителем и художником.  Существуют разные прочтения картины.

В реалистическом прочтении -   это семья короля Филиппа Четвертого, покровителя Веласкеса. В центре композиции - дочь короля,   пятилетняя инфанта Маргарита. Изображен и сам художник¸ рисующий королевскую семью и их слуг. Многие искусствоведы  считают, что,  работая над «Менинами»,  Веласкес пользовался зеркальным отображением.   

     Существуют и другие толкования «Менин», связанные с открытиями в библиотеке Веласкеса.

Найденные в этой библиотеке книги  свидетельствуют,  что художник увлекался астрономией, эмблемами и эти свои увлечения передавал, создавая персонажи «Менин». Это картина о картине. Остается загадкой, что же хотел  сказать художник  своим творением, поэтому и существуют его самые различные толкования, импровизации на темы «Менин».

В начале 20 века Пабло Пикассо создал целый цикл таких импровизаций и вот сейчас в Институте Сервантеса в Москве можно увидеть импровизации современных художников. Здесь представлено  30 работ,  выполненных в самых различных жанрах и техниках -  живопись, скульптуры и инсталляции.  Вместе с москвичами  участие в выставки приняли живущие в Москве  два латиноамериканских художника - из Кубы и Колумбии. 

«Менины» Пикассо

В 1957 году Пабло Пикассо написал 58 вариаций на тему «Менин», которые находятся в музее Пикассо в Барселоне.

 «Менины» петербургских художников

В 2010 году в галереях современного искусства Эрарта более тридцати петербургских художников представили свои вариации на тему «Менин» : «и..Менины». 

http://interaffairs.ru/print.php?item=8229 

http://ec-dejavu.ru/v/Velaskes.html 

1. Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб., 1994, с. 41-53.

2. Подорога В. Навязчивость взгляда М. Фуко и живопись // Фуко М. Это не трубка. М., 1999.