Николай Блохин. Цветы и натюрморты.

 

 

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

 

Читать далее

Художник Денис Октябрь | Серия 'Натюрморт'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.



далее...

Martina Yeon. Still Life

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
ArtWork

Paintings by William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
The Letter, oil on panel

Некрасивых цветов не бывает...

Все самое красивое, лучшее, любимое в жизни мы часто ассоциируем с цветами, потому что они - нечто бОльшее в нашей жизни, чем мы сами об этом думаем. Цветы индивидуальны, как люди. Нет некрасивых цветов, есть просто неудачно составленные цветочные композиции. Цветники воспринимаются не только глазами, обонянием, но и сердцем.
Сегодня мне хочется поговорить о красивоцветущих видах цветочных культур. Благодаря своей окраске, своеобразной форме, величине, аромату цветка, обилию цветения такие растения часто становятся сезонными лидерами в цветниках. В большинстве случаев именно цветки придают растению характерную выразительность, а цветение становится самой яркой фазой развития в течение всего периода вегетации.
Непревзойденный по красоте цветок имеет роза. Сейчас в мире эта культура насчитывает тысячи сортов, из которых каждый прекрасен и неповторим. В настоящее время выведено много морозостойких растений, что позволяет иметь эти цветы практически в каждом саду. А цвет, форму цветка, высоту каждый садовод выбирает по своему вкусу. Роза Caramella Фирмы Тантау моего любимого желто –лососевого цвета.



Поражает своем помпезностью и многоликостью цветущий пион, создающий пурпурно - розовые, светло -розовые, белые душистые пятна и , конечно, в это время он - лидер в цветнике. В древности корень пиона считали чудодейственным, способным изгонять злых духов . Для этого кусочки его корней носили . как бусы, на шее.



Шикарно выглядит крупный широковоронковидный цветок лилейника, или краснодева, он живет всего один день, но следом за ним распускается новый, за ним следующий, и так непрерывно в течение июля и августа. Лилейники хорошо комбинировать с многими другими многолетниками.



Летом очень красиво выглядит на фоне зеленой травы роскошный многолетний мак с огромной красной головкой, но сажать его надо на заднем плане, поскольку его глубоко рассеченные опушенные листья сразу после цветения теряют свою декоративность.



Но не только крупные цветки бросаются в глаза в палисаднике. Есть цветы, которых природа одарила необычайной формой цветка, это "изюминка" цветника, его экзотическое своеобразие. Например, настурция большая с оригинальными отростками в виде шпоры, кажется, что это забыли свои капюшоны крошечные монахи- капуцины...



Или один из самых трогательных долго цветущих многолетников - водосбор или аквилегия. Звездчатые цветки со шпорцами, собранные в небольшие рыхлые соцветия на прямостоячих цветоносах самого разного цвета - голубые, желтые, красные... Кстати, водосбору в старину приписывали целебные свойства от порчи и импотенции, его использовали от желтухи и при других заболеваниях печени...



Ну и конечно необычны изящные "гирлянды" розовых фонариков - цветков дицентры великолепной, напоминающей по форме "разбитое сердце".



Это только маленькая часть прекрасных цветов, которые растут в наших садах…Но жизнь большая и мы еще не раз будем разговаривать о них, делиться советами , обсуждать проблемы и радоваться их немыслимой красоте…

Photo by Terry Cervi. Nature
 

Terry Cervi - Фотограф из Нью-Йорка, США

             Читать далее

Painting by Rachel Clearfield. Day in Rachels Garden

Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.

                                                                                   Читать далее

Цветы ко Дню рождения от Marney Ward (и всей честной компании)

 

Оригинал

 

Читать далее

Американский художник Robert Laessig.
 

Robert Laessig (1913-2010)

далее...

Painter Edward Ladell. Still Life

Английский живописец самоучка Edward Ladell (1821-1886) был, вероятно, самым известным из всех художников писавших натюрморты викторианской эпохи. С 1856 он выставлял свои картины в Королевской Академии, британском институте живописи и обществе британских художников. Edward Ladell и его жена Ellen, которая, как и муж, была художником, жили достаточно скромно в Колчестере, в Эссексе, Британия. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин. Натюрморты Edwardа и Ellen Ladell наполненные викторианским богатством цвета делают их мгновенно узнаваемыми и их неизменно высокое качество обеспечила огромную популярность этим творениям .
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Натюрморты Edwarda Ladell можно также увидеть в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.

Still Life with Birds Nest and Fruit, oil on canvas
Still Life

Батик Василия Ярмина
 

Художник Василий Ярмин, родился 8 марта 1961г в городе Пятигорск. Закончил Кубанский Государственный университет в 1985г в городе Краснодар, факультет художественной графики. Занимается акварелью, графикой, флористической живописью, холодным батиком

Читать далее

Adelheid Dietrich

Американская художница ( 1827 - 1891 )

+3

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev)

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.
В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.

ArtWork

Художник Андрей Никулин (Andrey Nikulin). Нескучный сад

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

Музыка осени


Автор фотонатюрмортов PRETTY





>>>>>>>

=Китайская живопись из Wan Fung=
 

Поистине китайские живописцы творят чудеса с помощью акварели и рисовой бумаги благодаря своей уникальной, ни с чем не сравнимой технике рисования. Все эти потрясающие цветы принадлежат кистям разных художников, преимущественно молодых. Ведь Wan Fung Art Gallery, которой принадлежат эти работы, создана для того, чтобы собрать в своих стенах и показать миру лучшие произведения талантливых китайских художников. Штаб-квартира арт-галереи основана в Гонконге в 1986 году, а сегодня ее филиалы существуют в Пекине, Шанхае и Гуандуне. Основатель галереи, господин Хо Квок Мун (Kwok Ho-mun), который является известным художником и ценителем искусства, работает искусствоведом в Гонконге, и считает, что художников с уникальным стилем и разнообразием техник сегодня так мало, что их всех нужно занести в Красную Книгу и всячески поощрять и поддерживать.

Yamato nadeshiko
 

Как распускаются розы... (видео)

   Короткое, но очень красивое видео, где виден процесс превращения бутона розы в цветок ))

 

Яркие фотографии Sky-Genta
 

Немного сочных красок к выходным.

 

Читать далее

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry). Цвета и звуки

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.

ArtWork

Sherrill Girard
 

 

 

 

 Читать далее

Испания - улочки..дворики...балкончики..
 

klassika




кликабельно

 

Юрий Панцырев. Цветочный запах лета.

Пионы и белые колокольчики.

MORE

Джованна Гарцони (1600–1670) и её натюрморты




Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.

more

Художник Олег Тимошин. Единство человека и природы...

Олег Тимошин родился в 1959г. в городе Спасск-Дальний на Дальнем Востоке, в семье военнослужащего. Закончил Художественную школу, а затем Белорусский государственный театрально-художественный институт В Минске. Уже в студенческие годы заинтересовался промграфикой, плакатом. Увлекся такими художниками, как Родченко, братья Веснины, Ларионов, Маяковским и супрематизмом, занимался книжной графикой. Принимал активное участие в всероссийских и международных выставках. С 1993 года продолжил творческий путь в Москве. С 1995 года член Московского Союза Художников.  О своём творчестве говорит: "... мне ближе – лирический пейзаж, в котором хочу, пытаюсь передать музыку тонких отношений, игру на сокровенных струнах души и стремлюсь к одухотворению жизни."  О том,  удаётся ли это передать художнику, судить нам.

Пейзажи акварелью

"Свечение"

 

смотреть дальше

Магия Мака...
 

***

Donna Surprenant

далее...

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour)-французский художник и литограф.
 

Vase de Pivoines (Vase of Peonies)

 

Читать далее

Ginette Pitre. Fine Art. Flowers

Художница Ginette Pitre уже в возрасте пяти лет приняла решение стать художницей. Повзрослеd и окончательно определившись в выборе своего призвания Ginette Pitre проводила все свое время в музеях Манхэттена, изучала искусство живописи и скульптуры, иступленно работая в подвале дома своих родителей, проявляя завидное упорcтво, чтобы расти как художнику. Молодую художницу заметил и взял под свою опеку известный художник, профессор живописи Frank Riley и под руководством маститого художника Ginette Pitre стала изучать школу реалистической живописи, в которой добилась блестящих результатов. У Ginette Pitre острое чутье на будущие тенденции, она является фаворитом многих дизайнеров и коллекционеров. Ее художественное любопытство и поиск богатого духовного опыты через свои картины подталкивает художницу чаще производить переоценку себя, как художницы. Ginette Pitre увлекающаяся натура. она изучает астрологию. Ginette Pitre много путешествовала по Северной Африке и Юго-Восточной Азии, собирая экзотические одежды для своего магазина торгующего стариной. После переезда на Гавайи в 1985 году к Ginette Pitre вернулась ее оригинальная страсть к цветам. Ginette Pitre была замужем за художником John Pitre и у супругов есть дочь - Dawn Pitre, которая такая же талантливая художница, как и ее знаменитые родители. Все талантливое семейство проживает и работает на Гавайях. Site
Breaths of Passion, oil on canvas
Flowers

Painting by Bobbie Burgers. Impression

Художница Bobbie Burgers родилась в 1973 году в Vancouver. Закончила University of Victoria, Bachelor Degree in History of Art, Minor in Film и Université d'étudiantes étrangère, Aix-en-Provence, France. Жизнь и учеба в Aix-en-Provence, France помогла художнице по настоящему влюбиться в эту местность, где жили и писали свои великие творения французские импрессинисты, свет и дух Прованса освещает всю ее творческую деятельность. Картины художницы Bobbie Burgers с ее сочными букетами, и пасторальными пейзажами, которые сосредотачиваются на роскошном цветном и диком движении увлекают зрителя за собой в красивый ,легкий и счастливый мир. Художница считает, что трагедия красоты - это неизбежность исчезновения, и ее задача захватить и запечатлить на картине сей мимолетный момент, чтобы зрителя никогда не покидала чувство восхищения и удивления красотой окружающего нас прекрасного мира.

Tangled, acrylic on canvas
Impression

Крокусы - нежное весеннее чудо


+++++++++++

Макроцвет. Jack Crockett.

макро

Художник Lucas Albert Durer | 1828-1918 гг.

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник


***

далее...

Szechenyi Szidonia. Bouquet

Szechenyi Szidonia , современная венгерская художница. Родилась в городе Kiskunfelegyhaza в 1965 году, артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начиналала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы. Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты цветочные натюрморты известны далеко за пределами ее родины. Site

Bouquet

Архитектура и цветы.

Если прекрасные архитектурные сооружения и живые цветы сливаются в единое целое - получается вот такое великолепие. И даже если перед нами не монументальные постройки, а просто обычные домики, красота и ухоженность их восхищает!
Это Мюнхен.

Читать далее >>>