Австралийский художник Joe Cartwright

 

 

Читать далее

Голландский живописец Золотого века Elias van den Broeck (1649–1711).

Elias van den Broeck (1649–1711),Элиас Ван ден Броек - голландский живописец цветов Золотого века*. Он родился в Антверпене, переехал в раннем возрасте в Амстердам, где он был учеником ювелира до 1665 г.В возрасте пятнадцати лет в 1665г., Элиас Ван ден Броек стал учеником амстердамского художника цветов Cornelis Kick (1634-1681)   , а в 1669 г. он уже был помощником в студии одного из влиятельнейших мастеров XVII века в нидерландском натюрморте  Jan Davidsz. de Heem  .Хотя существуют сведения, что Elias van den Broeck учился в основном у Ernst Stuven и был его первым и лучшим учеником.Broeck зарегистрирован в сообществе художников в Италии в 1672 году. Похоже, Broeck последовал за Jan Davidsz. de Heem , когда в 1673 году тот вернулся в Антверпен, и спустя годы стал там членом гильдии Святого Луки . В 1685 году он возвращается в Амстердам, где остается до конца жизни.Его работы показали влияние Jan Davidsz. de Heem , и он написал все виды цветов, трав, змей и саламандр. Он жил за пределами Утрехта в Амстердаме, где он держал сад для своих нужд студии. Elias van den Broeck умер в 1711 г. (по некоторым источникам дата смерти-1708г.). До сих пор исследования его творчества показывают верность мастера великой истине природы и подчеркивают его необыкновенную утонченность и мастерство. На самом деле из-за конкурентов, которые завидовали его успеху в Антверпене, были изобретены и распространены слухи о том, что его реалистичное изображение бабочек и насекомых было достигнуто за счет присоединения фактических органов на холст! К сожалению, его репутация была запятнана этим в Антверпене, и в связи с этими сплетнями Broeck потерял местных клиентов.Он вернулся в Амстердам, где он успешно продолжил свою карьеру.Broeck вдохновился в свое время работами Отто ван Marseus Schiek, который жил некоторое время в Италии, где он специализировался в живописи рептилий и насекомых, прежде чем вернуться в Нидерланды в 1560. Несколько интересных видов пресмыкающихся существовало в Нидерландах и опыт Schriek в Италии, возможно поэтому был весьма ценным для Broeck . Его ученик  Philip van Kouwenbergh (1671-1729)     также стал хорошим цветочным художником .

Натюрморт с цветами в вазе. Далее...

Simon Verelst Holland (1644-1721)

Никас Сафронов о своей новой квартире
 

Интервью Никаса Сафронова

Художник Никас Сафронов о своей новой трехуровневой квартире

 

Что, на Ваш взгляд, находится сейчас на пике интерьерной моды?

- Существуют определенные тенденции... Сейчас в моде эклектика - сочетание нескольких стилей в одном интерьере. Сегодня при проектировании квартиры или дома редко выдерживается один стиль. Что касается меня, то я еще с детства тяготел к готике. Когда мне было пять лет, я нашел кусок гипса и ножичком вырезал из него замок. А когда учился в шестом классе, случайно увидел книгу Оноре де Бальзака в оформлении Густава Доре, и я влюбился в его рисунки, в его таинственность. Уже много позже я ездил по Франции, изучал замки, часто ночевал в них, записывал истории, связанные с ними, многие из которых воплотил в своих картинах. Мне близко творчество прерафаэлитов, где много готики. Еще люблю Ван Эйка, Мемлинга, да и вообще все от Брейгеля до Босха. Интерьеры, изображенные на их картинах, совершенны.

Читать далее

Шведский художник Erik Tryggelin (1878-1962)
 

Нашла у себя  в "закромах"  работы  мало известного  художника Erik Tryggelin , хотя  сейчас

его работы частые гости на престижных аукционах. Картины очень завораживают, хотя чем именно - понять сложно...

далее...

Современная китайская живопись.Liu Hong Yuan.
 

Liu Hong Yuan .  Удивительный художник с выдающимися навыками, прошедший обучение в лучших художественных школах  Пекина.Недавно окончив в Пекине Центральную Академию изящных искусств, Liu Hong Yuan - молодой, динамичный талант, стремительно вошедший в мир искусства со своим уникальным и нетрадиционным стилем. Выражая свою собственную интерпретацию китайской культуры, этот стиль имитирует элементы голландской школы реализма с использованием смешанной техники яичной темперы, масла и елея. Liu Hong Yuan родился в 1976 году, в Баодин, провинция Хэбэй, Китай.Впервые вышел на публику со своими работами в 29 лет.Это чрезвычайно детальные работы, состоящие из драгоценностей, которые носили дамы,  вышивки их одежд, фарфора, фруктов и  цветов на столах. Причудливый и классический мир  картин будет всегда преследовать вас.Картины написаны в традициях пекинской оперы или династии Цин (1644-1911) - культуры, малоизвестной, великолепной, тяжелой и немного странной. 

Из серии "Китайская Опера"  

 Китайская Опера это слияние всех жанров театрального искусства(оперы, балета, пантомимы, трагедии и комедии).В пьесах прекрасно сочетается творчество писателей-драматургов династий Юань и Мин (1279-1644) и элементы циркового искусства. Представление обусловлено традициями Китайского театра не похожего ни на один другой. Основными особенностями традиционного театра являются свобода и расслабление .Для того чтобы соответствовать этим требованиям артисту необходимо знать основы национального актерского мастерства ,это четыре умения и четыре приема . Первые четыре - это пение, декламирование, перевоплощение и жестикуляция; вторые четыре - игра руками , игра глазами , игра туловищем и шаги . Жестикуляция - это элементы акробатики используемые во время представления. В Пекинской Опере есть такие персонажи которых можно представить только применяя акробатическое искусство. Это, так называемые амплуа военного героя , военной героини и женщины-воительницы . Все сцены жестокой войны в спектаклях составлены из акробатических трюков, есть даже специальные военные пьесы . Играя старца не обойтись без акробатических приемов потому - что старцу иногда тоже нужно помахать кулаками . Искусство жестикуляции является Гун-фу которым должен обладать каждый персонаж и, соответственно актер. В каждой части представления артист применяет особые способы игры: игру руками , игру глазами , игру телом и шаги . Это и есть четыре умения о которых уже говорилось выше.Игра руками. Актеры говорят: По одному движению руки можно определить мастера , следовательно игра руками является очень важным элементом театрального представления. Она включает в себя форму рук, их положение и жесты. Форма рук - это собственно, форма ладоней. Существуют женские и мужские формы. Женские имеют к примеру такие названия: Лотосовые пальцы , старушечья ладонь , лотосовый кулак и др. Мужские - вытянутая ладонь , пальцы-мечи , сжатый кулак . Так же положения рук имеют очень интересные названия: Подножие одинокой горы , две поддерживающие ладони , поддерживающие и встречающие ладони .Названия жестов тоже передают характер игры : Облачные руки , мелькающие руки , трепещущие руки , поднимающиеся руки , раскладывающиеся руки , толкающие руки и т.д. Игра глазами. Люди часто называют глаза окнами души. Есть такая театральная пословица: Тело заключается в лице, лицо заключается в глазах. И еще одна : Если в глазах нет духа - человек умер внутри своего храма. Если во время игры глаза актера ничего не выражают, значит потеряна жизненная сила. Для того чтобы глаза были живыми мастера театра уделяют большое внимание своему внутреннему состоянию . Это помогает им почувствовать разницу таких понятий, как взглянуть , посмотреть , прицелиться , присматриваться , рассматривать и т.д. Для этого артист должен уйти от всех суетных мыслей, видеть перед собой, как художник, только натуру своего персонажа: Увидел гору - стал горой, увидел воду-потек как вода. Игра туловищем - это различные положения шеи, плеч, груди, спины, поясницы и ягодиц. Незначительным изменением положения туловища можно передать внутреннее состояние персонажа. Это хотя и сложный, но очень важный театральный язык.

 

Белые бабочки.

Маньчжуры установили династию Цин (1644-1911) в соответствии с китайской династической традицией, но сохранили свои культурные традиции, например, в одежде. Цельный длинный маньчжурский халат заменил традиционные блузки и юбки. Причина,  вероятнее всего, кроется в полукочевом образе жизни  маньчжуров. Одежда маньчжуров повлияла на китайский стиль одежды.Как для мужчин, так и для женщин, длинный халат был дресс-кодом.Длинные маньчжурские платья «Ципао» не облегали фигуру, как сегодняшние «Ципао», которые были модифицированы в 1920-е годы в соответствии с китайской модой. Слово «Ципао» означает «платье баннер», или «платье людей баннера», ссылаясь на то, что маньчжуры были организованы в восемь баннеров (подразделений) в государстве Цин.Традиционные «Ципао» были свободно облегающие, и покрывали все тело, кроме головы, пальцев рук и пальцев ног. Хотя мужские халаты имели четыре разреза для удобства во время верховой езды, женские платья, как правило, имели два разреза, по одному с каждой стороны.Женщины высшего класса носили длинные платья из шелка, атласа или марли, а женщины низких классов носили платья их хлопка или шерсти. В зимнее время подкладки из меха или хлопка помогали защитить тело от мороза на севере Китая. Длинную накидку или жилет также можно было носить поверх длинного халата.Вышивка на платье была важной частью маньчжурской одежды, с декоративной тесьмой на воротнике, подоле и разрезах. Обычно, вышивали изображения животных, цветов и облаков, а также различные узоры и китайские иероглифы. Облака и бабочки часто использовались для украшения кромки. Платья придворных женщин часто украшались жемчугом, украшениями из драгоценных камней и нефритом.

     

Последней шпилькой маньчжурская женщина завершала свой наряд: вышитый длинный халат, украшенная вышивкой обувь и традиционный   головной убор.Во времена династии Цин одежда для придворных была строгой формы,  ее цвет и вышивка указывали на ранг. Члены королевской семьи предпочитали желтый и синий цвета, использовался также королевский символ − дракон, который представлял власть, дарованную Небесами.Другие китайские мотивы также проявились в длинном маньчжурском платье, такие как аист, символизирующий долгую жизнь, и цветы сливы - символ внутренней силы.В начале династии Цин длинные платья имели узкие рукава, складки на правой стороне, и круглые воротнички. Позже подол халата сузился, что сделало силуэт почти прямолинейным; появились узкие воротники, рукава стали шире.Во время правления Канси (1661-1722) маньчжурские женщины предпочитали коричневые платья с  вышитыми золотом черными воротниками и мантии,  вышитые зеленым. Популярные стили в более поздние периоды включали желтые платья с розовой отделкой и синие платья с черными украшениями.Длинный свободный халат маньчжурских женщин был переработан в 1920-х годах в сегодняшний облегающий, который в настоящее время рассматривается, как китайская традиционная одежда, несмотря на ее происхождение от маньчжуров. Длительное сохранение маньчжурского стиля говорит об  универсальности «Ципао» и всей китайской культуры.
  

Натюрморт.

Читать далее

Художник Черненко В.В

Художник Валерий Черненко. Морские пейзажи.
• Валерий Черненко работает в технике классической рельефной живописи много лет. Характер его картин объединяет тяготение к морским пейзажам, написанным в ландшафтно-архитектурном стиле. Основными объектами работ является береговая линия, береговые сооружения и парусные или паровые морские суда. Творческий подход и исполнительское совершенство в реализации замысла позволяют художнику осуществлять сложные и амбициозные проекты, сочетающие в себе динамизм и экспрессию. Работы художника можно встретить в коллекциях и экспозициях по всему миру.


ДАЛЕЕ

Карл Брюллов. Галерея мужских портретов.

Был в сообществе малоизвестный Брюллов, был академизм Брюллова,  дошла очередь и до его мужских портретов.

 

Портрет графа К.А.Поццо ди Борго, 1833-1835

 

Бетховен - Пасторальная симфония №6

Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика Академии художеств, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни. Так что настоящая фамилия художника - Брюлло. Такая фамилия была у них, когда еще прадед был приглашен императрицей на фарфоровый завод лепщиком глины, и когда от второго брака у Поля Брюлло появились сыновья, решение было одно - будут художниками! 

more

Hardie Gramatky. Калифорнийский акварельный стиль.
 

Tropical Steamer, Mazatlan, 1931

 

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

 

 

Hardie Gramatky-Tugboat, 1936

 

 

Schlaet Point 1948_Hardie Gramatky.

 

Читать далее

Художник Josef Carl Berthold Püttner

Йозеф Карл Бертольд Пюттнер (нем. Josef Carl Berthold Püttner, 26 июля 1821 — 29 июля 1881) — немецко-австрийский пейзажист и маринист.

Сначала работал на фаянсовой фабрике близ Карлсбада, но вскоре оставил ее, переехал в Вену, где снискивал себе средства к жизни исполнением заказов для торговцев картинами. Попав случайно учителем рисования к одному из графов Зичи, Пюттнер получил возможность писать с натуры. В 1846 году отправился, с целью усовершенствоваться в живописи, в Италию, и, увидев здесь впервые море, до такой степени пленился его красотами, что решил сделаться их воспроизводителем. Пробыв около года в Риме, он вернулся в Вену и, будучи единственным маринистом в этом городе, получил много заказов. В 1850 году посетил остров Гельголанд и Гамбург, где близко сошелся с одним судохозяином, Годефруа, доставившим ему возможность совершить большое морское путешествие. В 1851 году, обогнув мыс Горн, Пюттнер посетил Вальпараисо и некоторые из островов Тихого океана, путешествовал в Южной Америке, после чего возвратился в Вену. Плодом этого путешествия были картины: «Буря на море и кораблекрушение у мыса Горна» (1854; в венской галерее), «Венецианские лагуны» (1857), «Морское сражение близ Гельголанда» (1864), «Морское сражение близ Лиссы» (1866), «Лунная ночь на морском берегу», «Пожар на корабле», «Потерпевшие кораблекрушение», «Нормандский берег» (1873) и «Сорренто»


ДАЛЕЕ

Петров-Водкин живопись

Ныне Фею выбираю Музою моей... Agnes Amann и Константин Бальмонт

Говорили мне, что Фея, Если даже и богата, Если ей дарить лилея Много снов и аромата, — Все ж, чтоб в замке приютиться, Нужен ей один листок, Им же может нарядиться С головы до ног

Да, иначе быть не может, Потому что все в ней нежно, Ей сама Луна поможет, Ткань паук сплетет прилежно Так как в мире я не знаю Ничего нежнее фей, Ныне Фею выбираю Музою моей.

*********

Николай Блохин. Цветы и натюрморты.

 

 

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

 

Читать далее

Утагава Куниёси

Биография Куниёси

(1797- 1861)



"Японки"

Куниёси появился на свет в Эдо, в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. В 12 лет Куниёси создает свой первый рисунок, изображающий легендарного покорителя http://sticker.yadro.ru/go?url=http...ld0SErkBдемонов с мечом в руках. Многие считают, что именно эта работа привела его в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Куниёси, в возрасте 15 лет, становится учеником великого мастера. В школе он начинает свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Поскольку гравюры и книжные иллюстрации не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Между 1815-1817 годами он создает большое количество книжных иллюстраций и цветные изображения актеров «кабуки» и воинов.


27 гравюр

Андрей Андреевич Мыльников




“Рождение произведения искусства подобно, по-моему, рождению живого организма и проходит те же стадии – восторга, любви и, конечно, страданий. Произведение чаще всего рождается в муках. Но, родившись, оно может иметь очень долгую жизнь. Зерна добра и красоты, посеянные художником, не всегда дают моментальные всходы. Картины написанные давно, до сих пор плодоносят”,
Андрей Андреевич Мыльников


В Петербурге на 94-м году жизни скончался народный художник СССР Андрей Мыльников...

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 мая. / Олег Сердобольский/. Старейший российский живописец, народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств Андрей Мыльников скончался в среду на 94-м году жизни. Об этом корреспонденту ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где Андрей Андреевич преподавал более полувека.
С этим учебным заведением он был связан со студенческих лет, здесь же учился в аспирантуре. В своем творчестве Андрей Мыльников был продолжателем лучших традиций отечественного изобразительного искусства. Его работы хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Русском музее, а также в зарубежных собраниях. Петербуржец является автором мозаик здания ТЮЗа имени Александра Брянцева, мозаичных панно станций метрополитена Владимирская и Площадь Ленина в Петербурге. Мастер славен своими учениками, которые участвовали в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, создали многие ленинградские-петербургские мемориалы.
Андрей Мыльников носил звание Героя Социалистического Труда, был награжден орденами Ленина, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством III и IV степеней. За живописный триптих "Испания" - "Распятие", "Коррида", "Смерть Гарсиа Лорки" в 1981 году награжден золотой медалью Академии художеств СССР и Ленинской премией. Герой Социалистического Труда (1990). С 1997 г. - вице-президент Российской Академии художеств.
Андрей Андреевич Мыльников был и активным общественным деятелем, избирался народным депутатов СССР /1989-1991/.

 

"Утро" 1974
Читать далее

Делоне Робер (Delaunay Robert)
 

Cyclotron's shape Sun and Moon

 

Делоне, Робер  (Delaunay Robert) (1885—1941)

Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня ) нового арт-стиля — «орфизма». Динамику движения и музыкальность ритмов выражал с помощью выделенных им закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Автор городских пейзажей ("Красная Эйфелева башня", 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк; "Город Париж", 1910-12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов ("Кофейник, португальский натюрморт", 1915-16, там же), портретов ("Ф. Супо", 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).  

Читать далее

Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau) - французский живописец

Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

La Boudeuse (Капризница). 1718. Oil on canvas, 42 x 34 cm. The Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж, СПб)


La Finette. 1717. Oil on panel, 25 x 19 cm. Musйe du Louvre, Paris

Ceres (Summer). 1717-18. Oil on canvas, 142 x 116 cm. National Gallery of Art, Washington

Любительница приключений

Читать далее

Художник Калиновская Екатерина

Весна. Незабудки

Тайский художник Direk Kingnok

Chinese Temple in Saigon

Люди, постоянно живущие в каком-то городе или в деревне, перестают видеть что-то особенное в своих местах. Многие вещи они воспринимают как данность, как нечто само собой разумеющееся, и не придают этому большого значения.
Туристы, по крайней мере, многие из них, проявляют любопытство в незнакомом  месте, и, как правило, у них более яркие впечатления, чем у местных жителей. А  когда турист является ещё и художником, то обычный мир преврашается в волшебный.
Это именно то, что тайский художник Direk Kingnok создаёт своим искусством из повседневных сцен во Вьетнаме. С помощью акварели он наделяет их некими магическими свойствами, что просыпаться интерес к ним и к своему родному городу даже у местных жителей.

 

Читать далее

Британский импрессионист Джеймс Кэй (James Kay)

 

Гавр, площадь Гамбетта

James Kay / Джеймс Кэй (1858-1942) - шотландский живописец и акварелист, родился в местечке Лэмлэш на острове Эрран, в семье офицера Королевского военно-морского флота Великобритании. Учился в Школе искусств Глазго. Будучи изначально пейзажистом, Кэй получил известность, в первую очередь, благодаря своим работам "судоходной" тематики. Его оригинальный стиль был выработан им под сильным влиянием европейского импрессионизма 80-х годов XIX века. С конца 1880-х он активно работает в изобразительном искусстве и вскоре получает признание как художник в континентальной Европе.  Джеймс Кэй был избран членом Королевского шотландского общества живописцев и акварелистов (RSW) в 1906г. и Королевской шотландской академии (RSA) в 1938г. Он также являлся членом Клуба живописи Глазго, где и выставлялся регулярно.

Blue & Elton John -Sorry Seems



Шумная река

Читать далее

Морской художник Кристофер Блоссом (Christopher Blossom)

К

 

Читать далее

Геррит ван Хонтхорст - придворный живописец

Геррит ван Хонтхорст (Гонтгорст) (Honthorst, Gerrit van) (1590–1656) - голландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. В этом качестве он широко известен. Но он был также прекрасным портретистом.

Геррит ван Хонтхорст. Автопортрет .(гравер Pieter de Jode) (National Portrait Gallery, London)

Старший и более популярный из братьев, Хонтхорст родился в Утрехте 4 ноября 1590 г.; он был сыном "шпалерного" живописца (Kleerschryver) Х.ван Хонтхорста;. В 1600-е годы учился в мастерской А.Блумарта. Между 1610 и 1615 гг. приехал в Италию, где жил в Риме. Там он испытал влияние Караваджо. В Риме Хонхорст, завоевав признание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной» (итал. Gherardo della Notte, еще его звали итал. Gherardo Fiammingo, «Герардо Фламандец»). Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стоммер. По возвращении на родину (в 1620 г.) работал в Утрехте, где в 1622 г. был принят в гильдию живописцев своего родного города,  но в 1637 г. мы находим запись его и в гаагской гильдии, что следует поставить в связь с заказами, исполнявшимися прославленным мастером для двора штатгальтера. В 1623 году стал президентом гильдии Святого Луки, в том же году женился. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах.

В отличие от более поэтически-созерцательного Тербрюггена, был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. В ранний и зрелый период писал преимущественно ночные сцены, освещенные свечой или факелом, в позднем творчестве тяготел к менее контрастным, светлым цветовым гаммам. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины (Моление о чаше, ок. 1617, Эрмитаж, Петербург; Христос перед Каиафой, ок. 1617, Национальная галерея, Лондон; Освобождение святого Петра из темницы, ок. 1616–1620, Картинная галерея Национальных музеев, Берлин; Венчание терниями, ок. 1622, Государственный музей, Амстердам; Зубной врач, 1622, Картинная галерея «Старые мастера» Дрезден; парные Весельчак и Музыкантша, 1624, Эрмитаж, Петербург).

далее

Художник из Словении Pavel Florjancic

 

Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё  художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится  свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настояжее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

Читать далее

Художник РИЗНИЧЕНКО ФЕДОР ПЕТРОВИЧ

РИЗНИЧЕНКО ФЕДОР ПЕТРОВИЧ
(1865- после 1922). Известный украинский и русский живописец, пейзажист. Мастер лирического пейзажа, часто писал виды Украины. 1883 - 1885 – вольнослушатель Петербургской АХ. С 1889 – экспонент Академических выставок и ряда Весенних выставок в залах Академии художеств. С 1895 – член Санкт-Петербургского Общества художников. Награжден двумя серебряными медалями (1887 и 1889). Жил и работал в Петербурге. Много путешествовал по России и за рубежом (Италия, Франция, Индия, Африка). В последний раз имя Ф. П. Ризниченко упоминается в связи с его участием в ХVI Годичной выставке картин Товарищества художников (Петроград, 1922 г.). Дальнейшая судьба художника неизвестна.


ДАЛЕЕ

Юозас Восилюс /Живопись Литвы/
 

 
Автопортрет

ЮОЗАС ВОСИЛЮС Juozas Vosylius /Живопись Литвы/

Juozas Vosylius. Юозас Восилюс родился 20 февраля 1950 г. в деревне Паршяляй р-она Мариамполе, Литва.
В 1968 г. закончил художественную школу им. М.К. Чюрлёниса.
1968-1973 г.г. студия в институте искусств Литвы (сейчас-академия Искусств), получил специальность мозаика и фреска. С 1973 г. живёт в Клайпеде, доцент кафедры Клайпедского университета Искусств. Член группы художников "Индивидуалисты". Профессиональная среда творчества - монументальная и станковая живопись.
С 1973 г. принимает активное участие на выставках. Член Союза Художников Литвы с 1978 г.
2002-2003 г.г. Стипендиант высшего государственного фонда

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Натюрморт.Художник Kyle Polzin.

Художник Kyle Polzin родился 16 января 1974 года в Южном Техасе. С самого раннего детства у него проявился художественный талант, который стал развиваться под руководством его отца. Выросший на побережье Мексиканского залива, среди красивой природы и в окружении лошадей, художник переносит всю красоту своего родного края на свои картины. В 1992 году Kyle Polzin начал свое обучение в изобразительном искусстве в Victoria College с упором на живопись маслом. За это время он принимал участие в учебных сессиях в рамках мастер класса художника Dalhart Windberg, который стал его наставником. После окончания колледжа Kyle Polzin работал как художник-график и веб-дизайнер, а картины рисовал в свое свободное время. Росла его популярность и успех как художника и он посвятил себя полностью живописи в 2000 году. За плечами художника Kyle Polzin многочисленные персональные выставки, его картины в большой цене у западных коллекционеров, художник имеет многочисленные призы от художественных сообществ. В настоящее время он проживает в Austin, Texas с женой Leigh и двумя их дочерьми. Site Пост создан beauty_Nikole

 

Imminent Grace

weiter

Художница Анна Виноградова
 

Среди широкого раздолья,
Великорусских деревень,
Освобождаюсь от суесловья,
Могу я петь и ночь и день,
Слагая песни вместе с музой,
Бродя по речкам и лесам,
С любовью к звукам и стихам,
С природой в дружеском союзе...

Гадание на углях

*********

Артём Белостоцкий (Belostotsky Artiom). Морские прогулки

Белостоцкий Артём Артёмович Site - родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е. Член всероссийской творческой общественной организации "Союз Художников России". Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников. Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.
Осенний пляж, холст,масло
Les promenades maritimes

Sung Sam Park. Fine Art

Sung Sam Park родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973 году, художник путешествовал по Франции, изучая живопись. Его художественный стиль ярко отражает влияние французских импрессионистов и вместе с тем, в творчестве Sung Sam Park присутвтсвует выраотаяная им четкая яркая индивидуальность рисования, присущая очень талантливому художнику реалисту. Тематика картин художника это своеобразный отчет его путешествий Франции, Италии, другим странам Европы. Все они наполнены солнечным светом и яркими красками, живо передающими яркую и запоминающуюся красоту увиденного. Городской пейзаж, пейзажи прибрежных городов эта самая любимая тема живописи Sung Sam Park. В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. Является всемирно известным и пожалуй, одним из самых успешных современных художников реалистов.Site
City Walks

Индийский художник Rajkumar Sthabathy

 

 

Читать далее

Annick Redor. Оригинальные,чувственные и очень человечные...
 

 

**********

Виктор Борисов-Мусатов
 

Художник Виктор Борисов-Мусатов

Автопортрет



 Картины Борисова-Мусатова   

 Окно 

 

 Девушка с агавой    

  

Гармония

                                                                                                   Читать далее

Любимец моды легкокрылой - с нелегкой судьбой. Живописец Орест Кипренский.

Автопортрет. 1828

Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился 13 (24) марта 1782 года на мысе Нежинской (близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе.

подробная биография художника

и подробнее о его работах

Читать далее

Немецкий художник Heinrich Gogarten (1850 - 1911).
 

Южный вид.

                                                                        Читать далее

Художник Александр Рохмистров «Тревожные сны о запретных мирах»
 

«Тревожное сновидение». Холст, масло. 70х95 см.

 

                                                                                                                    Читать далее

Спенсер Стэнли / Spencer Stanley (1891-1959). Пейзажи.
 

 

Знаменитый английский художник Стэнли Спенсер (Stanley Spencer) написал около 3000 картин, это портреты, жанровые сцены, религиозные сюжеты, пейзажи... И пейзажи в этом море живописи далеко не на первом месте по значимости. А мне приглянулись именно они...

Коттеджи в Burghclere

PATMOS - Inspired by Eternity

 

Читать далее