Антонио Канова


Антонио Канова (1.11.1757, Поссаньо, обл. Венеция, — 13.08.1822, Венеция), итальянский скульптор-классицист.
Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти.
Работал главным образом в Венеции и Риме.

Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1757 года.

Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар". В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа.
 

"Антонио Канова" портрет работы сэра Томаса Лоуренса

Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции, 13 авг. 1822 г. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода. Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем. Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб 1808г.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис", "Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее).

"Паолина Боргезе, как Венера" 1805
Читать далее

Я плачу с Россией... (к 175 летию со дня гибели А.С. Пушкина)
 

10 февраля (29 января по старому стилю) 2012 года исполнится 175 лет со дня гибели Александра Сергеевича Пушкина. "Состоявший в ведомстве Министерства иностранных дел титулярный советник в звании камер-юнкера Александр Пушкин сего числа после кратковременной болезни умер, о чем долгом моим поставляю донести сему Департаменту", - так по-канцелярски сухо, некий высокий чиновник в должности экзекутора Министерства иностранных дел сообщал в Департамент хозяйственных и счетных дел 29 января 1837 года о смерти великого поэта России. Ни капли эмоций, ни капли печали, ни капли сочувствия и понимания, что же на самом деле произошло. Был человек и нет человека, нет просто какой-то там счетной единицы. Но ведь на само-то деле произошло страшное: "Милый, светлый Пушкин, тебя нет!.. Я плачу с Россией, плачу с друзьями его, плачу с несчастными жертвами (виноватыми или нет) ужасного происшествия. Поздравьте от меня петербургское общество, оно сработало славное дело: пошлыми сплетнями, низкою завистью к гению и к красоте оно довело драму, им сочиненную к развязке; поздравьте его, оно того стоит. Бедная Россия! Одна звезда за другою гаснет на твоем пустынном небе...", - а так вот писал уже тот, кто понимал что такое Пушкин для России - А.Н. Карамзин - Е.А. Карамзиной 12 февраля 1837 года.   "Я плачу с Россией!" - так могли бы сказать многие тогда и так до сих пор говорят 10 февраля, когда поминают Пушкина.

Наумов А.А. Последняя дуэль Пушкина 1885

Память о Пушкине начали хранить с первых минут после его кончины: на Мойке, 12  художники и скульпторы делали свои зарисовки уже мертвого поэта, тогда же была снята и его посмертная маска. Настоящее же собирание пушкинских реликвий началось более 100 лет назад, когда в библиотеку Александровского лицея под Петербургом стали поступать первые экспонаты. Затем они были переданы Пушкинскому дому, который был создан по инициативе К. Р. (Великого князя Константина Романова) к 100-летнему юбилею со Дня рождения поэта. Это был памятник нового типа: архивное, музейное и научно-исследовательское учреждение с главной целью изучения и издания наследия А.С. Пушкина; также было приобретено в казну имение Пушкиных "Михайловское", реставрирована и взята под охрану государством могила поэта.  Но удивительная вещь, многое, мы русские люди, открываем для себя только сейчас, узнаем то, что когда-то было известно всем мало-мальски образованным людям России. Среди памятных юбилейных изданий А.С.Пушкина есть и чудесный шеститомный труд, с литографиями, картинами и удивительными статьями о поэте и обо всем, что с ним связано. Издание увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых  Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Большое место а нем отведено последним часам Пушкина и увековечиванию памяти о нем. Думаю что некоторые иллюстрации и факты будут интересны сегодняшним любителям творчества поэта...

Читаем дальше...

Всемирное наследие ЮНЕСКО: город-музей Флоренция



 

Флоре́нция (итал. Firenze [fiˈrɛnʦe], лат. Florentia) — итальянский город на реке Арно, столица региона Тоскана. Город-музей, один из самых знаменитых и древних культурных центров в Европе, часто называемый родиной итальянского Ренессанса или «Афинами Италии» ДАЛЕЕ...

 

Архитектура и интерьер

Изготовление холодного фарфора.Очень подробный мастер-класс
 

Для вдохновения публикую эти работы со Страны Мастеров.....ну а потом, мастер-класс приготовления холодного фарфора

 

Холодный фарфор был изобретен в Аргентине в начале прошлого века. Он быстро завоевал любовь любителей заниматься лепкой. Работать с этой смесью могут и взрослые и дети. Холодный фарфор - очень приятная на ощупь масса.. А главное его достоинство то, что он совершенно нетоксичен. На сегодняшний день «холодный фарфор» является, пожалуй, самым доступным, самым дешевым и самым безвредным материалом для лепки. Из него удобно делать мелкие детали. У него гладкая однородная текстура и он невероятно пластичен и удобен в использовании. В отличии от пластилина «холодный фарфор» на воздухе становится твердым — это тоже несомненное его достоинство.

Единственным минусом этого фарфора является, пожалуй, то, что хорошо из него вылепляются только тонкие детали. Более толстые покрываются трещинами. По крайней мере, так о нем пишут. Но фарфор, который получается у меня, почему-то не трескается даже в больших изделиях.

Можно купить готовый фарфор в магазине, но я предпочитаю варить его сама — в этом тоже своя прелесть .Так интересно ждать получится качественная масса или нет, а потом радоваться, что сотворил «чудо».

Читать далее

Австрийский скульптор Петер Терещук. Art Deco.
 

  Петер Терещук /Peter Tereszczuk -австрийский  скульптор, яркий  представитель стиля Art Deco, выпускник Vienna Arts and Crafts School. Расцвет творчества Peter Tereszczuk  пришелся на 1900-1925-е годы. Диапазон его деятельности необычайно широк: портретная скульптура, кабинетная скульп­тура малых форм, настольные лампы, ночники, бытовые предметы (письменные аксессуары, коробочки, пепельницы и лоточки, декоративные вазочки, звонки и др.), реставрация архитектурных памятников, разрушенных во время Второй мировой войны. C 1900-х годов начал успешно сотрудничать с венским литейщиком Ульманом Уль­рихом, который был известен, как один из производителей малотиражной авторской скульп­турной пластики. Известность Peter Tereszczuk принесли скульптуры, выполненные из бронзы и слоновой кости. Но скульптор работал и с другими материалами, например, с деревом, железом. Его композиции, исполненные в стиле Art Deco, часто сентимен­тальны. Предпочтение мастер отдавал изображениям женщин и детей.

 

Читать далее

Уругвайская керамика ручной работы

 

Читать далее

Три грации

Даши Намдаков - художник, скульптор, ювелир
 

Даши Намдаков (Дашиним Бальжанович Намдаков) родился в 1967 году, в селе Укурик Читинской области. Российский скульптор, художник, ювелир.

more

Grant Palmer. Улыбка из полистоуна

  Известный скульптор Grant Palmer свою профессиональную карьеру посвятил производству скульптурных репродукций животных. Его работы дарят улыбку! Необычные пропорции и причудливые позы,преувеличенные черты делают нужный акцент на особенностях характера каждого животного.Изделия выполнены из полистоуна, специального пластичного материала, который позволяет художнику передать мельчайшие детали, что невозможно при работе с фарфором. Фигурки раскрашиваются только вручную.

 

***********

Philippe Faraut. Портретная скульптура

Philippe Faraut художественное образование получил в родном городе Annecy, France.
Любовь к путешествиям дала ему возможность изучать культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна,что влияло на его работы в портретной скульптуре.В настоящее время Филипп проживает в штате Нью-Йорк и преподаёт в своей студии. В течение почти двадцати лет Филипп путешествовал по США и Канаде, обучая скульпторов в частных студиях и институтах.

                     Глубокий взор вперив на камень,
                    Художник нимфу в нем прозрел,
                    И пробежал по жилам пламень,
                    И к ней он сердцем полетел.......
                                 (Евгений Баратынский)

 

*********

Виктор Горяев. Вещи,к которым хочется прикасаться
 

Идеал красоты времен рококо
 

Разглядывая мейсенский фарфор в музее, и заглядывая в меловые лица статуэток, на которых розами расцветает румянец, задумываемся ли мы, насколько точно воспроизведен макияж на этих кукольных личиках, как мужских, так и женских?

Да, именно таким был идеал красоты времен рококо

Оплакивание Христа. Микеланджело

Самая известная и самая великолепная работа гения Микеланджело Буонарроти, датируемая 1499 годом. Находиться в соборе Святого Петра в Ватикане



Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" – "Богоматерь, дочь своего Сына". далее

Даши Намдаков (Dashi Namdakov). Боишься-не делай,делаешь- не бойся

Каменные птицы...

 далее...

Франк Мейслер

 Франк Мейслер (Frank Meisler) родился в городе Данциге, детство и юность провел в Лондоне. Образование получил на архитектурном факультете Манчестерского университета. В 1960 году переехал в Израиль. Женат, имеет двух дочерей. 

 Смотреть далее

Улыбнемся? Симпатичные скульптурки-барашки от Colin's Creatures



"Мы бедные овечки, никто нас не пасет..." А зачем этих овечек пасти, если гораздо приятнее вертеть их в руках, гладить шелковистую шерстку... И действительно, статуэтки, или мини-скульптуры, как это сейчас называется, у Colin's Creatures получаются превосходные. Даром что все его барашки и овечки всего на несколько дюймов возвышаются над землей.




 

Читать далее

Голландия

 Голландия — страна цветов. Ежегодно в конце апреля, когда цветут тюльпаны и гиацинты, по городам этой страны проходит грандиозное шествие Bloemencorso (Блуменкорсо). Яркий, красочный фестиваль цветов Bloemencorso в Голландии представлен огромными скульптурами из цветов и необычными композициями из цветов. 

 
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Дежавю. По мотивам французских импрессионистов.

В местечке Хэмилтон (Hamilton), штат NJ(USA), недалеко от Трентона(Trenton) расположился совершенно необычный парк скульптур.  Немудрённая история этого замечательного музея такова.  Основателем этого сада был  Дж Стюарт Джонсон, скульптор и филантроп. Основной его идеей было--дать всем желающим возможность поближе познакомиться с современным искусством.  “Земля скульптур” (“Grounds For Sculpture”) -- так назвали авторы это место, где можно было всем желающим  полюбоваться скульптурами в спокойной, непринужденной и неформальной обстановки.  В настоящее время это – общественная некоммерческая корпорация со своим советом попечителей, надзирающим за успешным развитием самого популярного открытого музея штата Нью-Джерси.  Ввиду своей некоммерческой природы “Земля скульптур” существует за счет пожертвований, богатых покровителей и системы ежегодных грантов.  В настоящее время, в саду, где можно отдохнуть, подышать свежим воздухом, находится свыше 200 скульптур.  Привлекают внимание скульптуры Дж Стюарт Джонсона, выполненные по мотивам французских импрессионистов. Названия под фотографиями кликабельны.
 

Терраса в Сент Андрессе.

Читать далее

Кубки из раковин наутилуса | Nautilus

далее...

Agelio Batle

Все работы этого скульптора сделаны из особого графита и не только являются произведениями искусства, но и одновременно служат орудием для рисования.

 

 

 Смотреть далее

Мамаев Курган

Мамаев Курган



200 дней и ночей продолжалась Сталинградская битва. 200 дней и ночей, неся огромные людские потери, защитники города на Волге отстаивали один из самых стратегически важных городов страны. Земля была изрыта осколками пуль и снарядов, в Сталинграде не осталось ни одного целого здания. Грандиозным памятником тем героическим боям стал мемориальный комплекс на Мамаевом кургане – месте, где развернулись одни из самых жестоких сражений за Сталинград.

Мамаев курган, Высота 102.0, как его обозначали на топографических картах, не случайно стал местом ожесточенных боев. Главенствующая высота не раз переходила из рук в руки, контроль над ней означал контроль над центральной частью Сталинграда и берегами Волги. Именно здесь, в районе Мамаева Кургана, и закончилась 2 февраля 1943 года страшная Сталинградская битва, здесь же были похоронены десятки тысяч погибших.
«Читать далее

Авторские работы из бивня мамонта. А. и Е. Коптеловы.

Господин Пеликан.

 Кролик с чётками.

***********

Фестиваль лимонов в Ментоне (Франция)

.


Читать далее

Александр и Елена Коптеловы

 Скульптура из бивня мамонта

 

Смотреть далее

Александр Цалихин

 Источник

 

 Смотреть далее

Венская бронза

В России частное коллекционирование имеет давние традиции.
В XVIII веке коллекционеров называли забытым сегодня словом «курьезы», что в переводе с французского языка (французское «curieux») означало — любопытный. Иногда наряду с серьезными и редкими вещами внимание коллекционера привлекали забавные, шутливые или с неожиданным подвохом (секретом) произведения искусства.
Они назывались на немецкий лад «кунштюками» (Kunststück). В конце XIX — начале XX века в разряд таких вещей, которые охотно коллекционировались любителями пооригинальничать, органично вписалась так называемая «венская бронза», выпускаемая художественной промышленностью Австрии.
Статуэтка "Продавец антиквариата Венская бронза. Начало ХХ века.
Австрия источник

Ее «изюминкой» стала мелкая скульптурная пластика («венская миниатюра»). К примеру, ярко раскрашенные и бесконечно занимательные по художественной интриге фигурки животных, людей, птиц, пресмыкающихся, насекомых, растений и камерная скульптура из патинированной бронзы, эпатажная в своей эротике, зачастую с «рискованными сюжетами», чрезвычайно популярными в чисто мужской среде
>>>>>>>

Работы из бумаги Cheong-ah Hwang

 

 Смотреть далее

Танцующие фигурки из коллекции Алена Бернара

Резьба по камню. Китай.

— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них еще и агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала. Китайского резчика отличает отношение к материалу. Если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, то китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера на создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

 

Далее...

Старинные часы 17 - 19 вв.

 .....Жизнь невозможно повернуть назад
И время ни на миг не остановишь
Пусть неоглядна ночь и одинок мой дом
Еще идут старинные часы...
Старинные часы еще идут.
Старинные часы, свидетели и судьи...

Венская эмаль на меди, бронза с позолотой.  Кабинетные часы.
Vienna, Austria, 1875

Далее старинные часы 17-19 вв.

Резьба по слоновой кости (Китай)

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившую тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил. Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ сперва лепится макет из глины, если он одобрен, мастер приступает к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Далее...