Австралийский художник Joe Cartwright

 

 

Читать далее

Шведский художник Erik Tryggelin (1878-1962)
 

Нашла у себя  в "закромах"  работы  мало известного  художника Erik Tryggelin , хотя  сейчас

его работы частые гости на престижных аукционах. Картины очень завораживают, хотя чем именно - понять сложно...

далее...

Художник Черненко В.В

Художник Валерий Черненко. Морские пейзажи.
• Валерий Черненко работает в технике классической рельефной живописи много лет. Характер его картин объединяет тяготение к морским пейзажам, написанным в ландшафтно-архитектурном стиле. Основными объектами работ является береговая линия, береговые сооружения и парусные или паровые морские суда. Творческий подход и исполнительское совершенство в реализации замысла позволяют художнику осуществлять сложные и амбициозные проекты, сочетающие в себе динамизм и экспрессию. Работы художника можно встретить в коллекциях и экспозициях по всему миру.


ДАЛЕЕ

Тайский художник Direk Kingnok

Chinese Temple in Saigon

Люди, постоянно живущие в каком-то городе или в деревне, перестают видеть что-то особенное в своих местах. Многие вещи они воспринимают как данность, как нечто само собой разумеющееся, и не придают этому большого значения.
Туристы, по крайней мере, многие из них, проявляют любопытство в незнакомом  месте, и, как правило, у них более яркие впечатления, чем у местных жителей. А  когда турист является ещё и художником, то обычный мир преврашается в волшебный.
Это именно то, что тайский художник Direk Kingnok создаёт своим искусством из повседневных сцен во Вьетнаме. С помощью акварели он наделяет их некими магическими свойствами, что просыпаться интерес к ним и к своему родному городу даже у местных жителей.

 

Читать далее

Художник РИЗНИЧЕНКО ФЕДОР ПЕТРОВИЧ

РИЗНИЧЕНКО ФЕДОР ПЕТРОВИЧ
(1865- после 1922). Известный украинский и русский живописец, пейзажист. Мастер лирического пейзажа, часто писал виды Украины. 1883 - 1885 – вольнослушатель Петербургской АХ. С 1889 – экспонент Академических выставок и ряда Весенних выставок в залах Академии художеств. С 1895 – член Санкт-Петербургского Общества художников. Награжден двумя серебряными медалями (1887 и 1889). Жил и работал в Петербурге. Много путешествовал по России и за рубежом (Италия, Франция, Индия, Африка). В последний раз имя Ф. П. Ризниченко упоминается в связи с его участием в ХVI Годичной выставке картин Товарищества художников (Петроград, 1922 г.). Дальнейшая судьба художника неизвестна.


ДАЛЕЕ

Артём Белостоцкий (Belostotsky Artiom). Морские прогулки

Белостоцкий Артём Артёмович Site - родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е. Член всероссийской творческой общественной организации "Союз Художников России". Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников. Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.
Осенний пляж, холст,масло
Les promenades maritimes

Sung Sam Park. Fine Art

Sung Sam Park родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973 году, художник путешествовал по Франции, изучая живопись. Его художественный стиль ярко отражает влияние французских импрессионистов и вместе с тем, в творчестве Sung Sam Park присутвтсвует выраотаяная им четкая яркая индивидуальность рисования, присущая очень талантливому художнику реалисту. Тематика картин художника это своеобразный отчет его путешествий Франции, Италии, другим странам Европы. Все они наполнены солнечным светом и яркими красками, живо передающими яркую и запоминающуюся красоту увиденного. Городской пейзаж, пейзажи прибрежных городов эта самая любимая тема живописи Sung Sam Park. В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. Является всемирно известным и пожалуй, одним из самых успешных современных художников реалистов.Site
City Walks

Виктор Борисов-Мусатов
 

Художник Виктор Борисов-Мусатов

Автопортрет



 Картины Борисова-Мусатова   

 Окно 

 

 Девушка с агавой    

  

Гармония

                                                                                                   Читать далее

Liu Yi-2. Пейзаж, портрет.

Тайваньский художник Lin Ching Che

 

 

Читать далее

Художник Вячеслав Палачев. Ярославль

Палачев Вячеслав Николаевич, родился в городе Ярославль, Россия, в 1980 года. Являясь художником в третьем поколении с самого детства рос в атмосфере постоянного общения с искусством. С юных лет проявлял большой интерес к живописи, постоянно рисовал, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. В возрасте 17 лет принял твердое решение посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
ArtWork

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)

                                                                               Читать далее

Английский художник Дэвид Иншоу (David Inshaw)

 

Игра в крикет (III)





Наши дни были радостны и наш путь через цветы

more

Галерея "Хоккайдо"
 

 

Японский акварелист Abe Toshiyuki
 

 

 

Читать далее

Художник Gottlieb Daniel Paul Weber

Gottlieb Daniel Paul Weber (1823-1916)
Даниэль Готлиб Поль Вебер, сын придворного музыканта в резиденции великого герцога Гессен Дармштадт, родился в Дармштадте, Германия. Он учился там с пейзажистом и жанристом August Lucas и продолжил свое обучение во Франкфурте-на-Майне с Jacob Becker в Staedelsche Institut, ив Мюнхене в Академии. Его обучение было завершено в Антверпене под руководством жанриста Josephus Laurentius Dyckmans. Вебер эмигрировал в США в 1849 году после распада вновь образованной немецкой республики. Вскоре он обосновался в Филадельфии, где он был отмечен как пейзажист, и как частный инструктор пейзажной живописи. William Trost Richards и William Stanley Haseltine были двумя из его более знаменитых студентов. Вебер часто выставлялся в Пенсильвании Академии Изящных Искусств в Филадельфии, в Бостоне Athenaeum, и в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.Он выставлял одинадцать работ на Большой Центральной ярмарке состоявшейся в Logan Square, Филадельфии, в июле 1864 года, на благо Санитарной комиссии США. Даже после его возвращения в Германию в 1861 году он продолжал выставлятся в Америке. Его картины находятся в музеях Германии, Америки.


ДАЛЕЕ

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Selegie Center, Singapore

далее...

Фотограф Саша Шубин
 

Фотограф Саша Шубин, 1947 года рождения, Дмитров.


Предзакатная гармония



***



***
Читать далее

Художник Delbert Gish

Художник Delbert Gish (Делберт Гиш) родился в Оклахома. Он был студентом русского мастера Сергей Бонгарта в Лос-Анджелесе. Позже с 1967 по 1971 годы он был преподавателем в Северо-Западном колледже Nazarene, где приобрел степень магистра изящных искусств в Университете Айдахо. В 1975 году он был избран членом Американской общества Акварелистов.
Работы Delbert Gish находится в государственных и частных коллекциях, в том числе в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, художественном музее Сиэтла, художественном музее Фрай, а также в соборе Safeco.


The Peasant Girl From Mokama

далее...

Художница Людмила Кондакова

Художница Людмила Кондакова родилась в России в 1956, училась в академии Грабаря, а в 1991 переехала в США. Как выяснилось, ее манера письма называется «романтический гиперреализм».
Париж у Людмилы Кондаковой завораживает своим необычайным густым и насыщенным светом. Синее вечернее небо, красные шторы магазинов и золотые закаты... Места все знакомые – Нотр Дам, Мулен-Руж, Монмартр с потрясающими кабачками, и везде на заднем плане маячит Эйфелева башня.
Ведь казалось бы – два-три десятка картин, на всех одно и то же: улицы, дома, небо, фонари... Иногда даже одна и та же улица попадается несколько раз. Но какие они разные!.. А почему? Свет! Свет, будь он неладен. Загадочный осенний, тревожные багровые огни синего вечера, свеженькая розоперстая Эос с утра, или жемчужно-серые отсветы снега, сияние мокрых от летнего дождя тротуаров...
Отдельные пейзажи вызывают что-то вроде недоверия: неужто в самом деле есть такие уголки и там живут люди? А кроме того, ужасно приятно, что отдельные виды Парижа таки да напоминают Одессу. Только умытую.
Дотошное внимание к каждой детали позволяет приблизиться и войти в картину, ощутить дыхание романтики с примесью легкой меланхолии и ностальгии. Цвет и свет на картинах вибрируют и как бы светят оттуда – нам в утонченном, поэтическом балансе.



Barcelona Antigua Casa Figueras

далее...

Фотограф Sabine Fischer
 

Фотограф Sabine Fischer, родилась в 1986 году в Баварии, Германия.
Посещала "Академию графического дизайна" (независимая школа) в 2006 году. С 2008 года полностью посвятила себя профессии фотографа. В настоящее время работает в качестве фрилансера в области фотографии (моды и красоты) и графического дизайна.



Look Closer

далее...

Художник Mara Schasteen

Художник Mara Schasteen, город Шеридан, штат Вайоминг, США.


Moonlight

далее...

Barbara Jaskiewicz-Socewicz. Живопись как музыка...
 

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало среди зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. С помощью этого метода, картина излучает искреннюю чистоту цвета и радости жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, есть свои тона, цвета, акценты и настроения. "

Barbara Jaskiewicz-Socewicz родилась в 1957 году, в Польше. Барбара работает с галерей современного искусства в Польше и США. Ее картины представляют в США: Чейзен галерея в Ричмонде (штат Вирджиния), 1000 Галерея изобразительного искусства в Кармель-бай-зе-Си в Palm Desert, Калифорния, JD Пирс Галерея изобразительного искусства в Далласе (штат Техас), Галерея Red Bank (Нью-Джерси). Barbara Jaskiewicz имеет статус создателя визуальных искусств, выданное Министерством культуры и национального наследия Польши. Картины художницы находятся в коллекциях по всему миру.

**********

Художник Николай ДУБОВСКОЙ (1859 - 1918)

Русский художник-пейзажист Николай Никанорович Дубовской (1859 - 1918) родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Мальчиком Дубовской учился в военной гимназии в Киеве, но его настолько тянуло к искусству, что он каждый день вставал на два часа раньше и рисовал. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи. Семнадцатилетний юноша поехал в Петербург и поступил в Академию Художеств, где в 1877-81 занимался у профессора пейзажной живописи барона М.К. Клодта.

В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917.
Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.
Уже с 1884 года Дубовской - среди передвижников. Тогда же, в 1884 году, состоялось первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке, которое было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В. Стасовым, так и коллекционерами: П.М. Третьяков приобретает для своей галереи его картину "Зима". В этой, уже вполне самостоятельной работе художника прослеживается влияние его учителя М.К. Клодта. Но, пожалуй, ещё более заметна преемственная связь с творчеством А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи.

«Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как «Притихло», где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет» (И. Левитан о картине Н. Дубовского "Притихло").

Притихло (1890)
смотреть и читать дальше

Художник - импрессионист Губайдуллин Раушан (Gubaidullin Raushan)

Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.
Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити.
Солнечный портал, холст, масло
ArtWork

Путешествие по миру с акварелистом Бернхардoм Фогелeм (Bernhard Vogel)

Citylights Vienna (см. также   Оригинал(1280×951)

 

Читать далее

Как Черчилль начал рисовать
 

 

После провала Дарданелльской кампании и отставки из Адмиралтейства в 1915 году чета Черчиллей сняла на летний период небольшой загородный домик времен Тюдоров Хоу Фарм.

 

(Дом и сад Хоу Фарм, 1915)

Живописные окрестности Саррея оказали благоприятное воздействие на Черчилля. В письме к своему брату, он напишет: «Как бы я хотел, чтобы ты был с нами. Здесь и вправду восхитительная долина с прекрасным садом, который наполнен искрящимися летними бриллиантами. Живем мы очень просто, хотя и имеем все необходимое для нормального и достойного образа жизни – горячие ванны, холодное шампанское, новые блюда и старое брэнди».

 

читать и смотреть дальше

Daniel Del Orfano. Fine Art

Современный американский художник Daniel Del Orfano родился и вырос на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. Художественное образование получил в колледже в Доулинг Окдейл, Нью-Йорк. После обучения в престижной школе-интернате Нокс, Daniel Del Orfano принял решение заняться преподаванием и преподает искусство живописи для детей всех возрастов в государственных школах и активно продолжает заниматься живописью, пишет картины в жанре реализма, на которых изображает повседневную жизнь с элементами романтики.
Картины художника Daniel Del Orfano пользуются огромной популярностью во всем мире.Он участник многочисленных групповых и персональных выставок по всему миру. Его очень выразительная и ярко индивидуальная манера письма производит на смотрящих большое впечатление. На его картинах запечатленный сюжет очень похож на снимок, отображающий не сиюминутный момент, а как бы прошлые встречи, прощания, любовь и нежность, бывшие в нашей жизни, а теперь вызывающие ностальгию по чему то прошедшему, очень памятному, тому, что сложно забыть
Central Park Serenity, oil on canvas
Love in the City

Константин Сомов. Летние пейзажи

" Купальщицы"

 

+5

Константин ЮОН. Пейзаж.

Судьба всячески благоволила Константину Федоровичу Юону (1875 - 1958). Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы сами искали его. Невзгоды были, но меньше: размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.

Зима. Мостик. 1914.

смотреть и читать дальше

Окно в мир. Станислав Юлианович Жуковский

 Интерьеры Жуковского всегда открыты миру. Значительную роль в них играют окна, в которых виден окружающий пейзаж . Художник любит  писать и просто окна - эту прозрачную границу между маленьким домашним миром, созданным человеком, и большим внешним миром, частью которого он является .

"Радостный май"

+5

Photo by Terry Cervi. Nature
 

Terry Cervi - Фотограф из Нью-Йорка, США

             Читать далее

Painting by Rachel Clearfield. Day in Rachels Garden

Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.

                                                                                   Читать далее

Painter Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин)

"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.

Waiting for Santa, oil on canvas

В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру.
Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.

Christmas In The Mountains, oil on canvas
Twilight

Игорь Эммануилович Грабарь. Живопись.

Хризантемы. 1905 г.

 

Яблоки и астры. 1926 г.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Густав Климт. Картины природы

Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. 

«Твои дела и твое искусство не могут нравиться всем: делай, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться слишком многим - плохо.» – Густав Климт

Замок Киммер

+6

День вечереет, ночь близка... Per Ekstrom.
 

Шведский художник Per Ekstrom (1844-1935)

Художник, который вошел в историю искусства, как «Мастер-Солнце», родился у юго-восточного побережья Скандинавии – на острове Эланд. В Королевскую Академию Искусств он поступил в возрасте 20 лет. А закончив её, перебрался во Францию, где продолжил образование. Этот период увековечен им в прекрасных пейзажах Нормандии и окрестностей Парижа 70-80-х годов позапрошлого столетия. Домой  на Эланд  вернулся лишь в 1910-м  уже сложившимся живописцем. Но именно во второй половине жизни стал уделять в своём творчестве повышенное внимание главному небесному светилу, одновременно экспериментируя с разными «продвинутыми» идеями того времени. Впрочем, прославился не только новаторскими работами, но и человеческим достоинством, благородством поступков.

далее...

Картины Пимена Орлова (1812 - 1865)

Пимен Никитич Орлов (1812, хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1865, Рим, Папская область) — русский художник, живописец-портретист, мастер по созданию жанровых сцен.

Автопортрет художника Пимена Орлова

Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, был сыном мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию, и, получив кое-какое знакомство с основами профессии, в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии. Орлов писал для помещиков портреты, занимался оформлением помещений, а иногда даже просто красил крыши и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был Карл Брюллов. В 1837 г. Орлов получил звание свободного художника.
читать и смотреть дальше