Голландский живописец Золотого века Elias van den Broeck (1649–1711).

Elias van den Broeck (1649–1711),Элиас Ван ден Броек - голландский живописец цветов Золотого века*. Он родился в Антверпене, переехал в раннем возрасте в Амстердам, где он был учеником ювелира до 1665 г.В возрасте пятнадцати лет в 1665г., Элиас Ван ден Броек стал учеником амстердамского художника цветов Cornelis Kick (1634-1681)   , а в 1669 г. он уже был помощником в студии одного из влиятельнейших мастеров XVII века в нидерландском натюрморте  Jan Davidsz. de Heem  .Хотя существуют сведения, что Elias van den Broeck учился в основном у Ernst Stuven и был его первым и лучшим учеником.Broeck зарегистрирован в сообществе художников в Италии в 1672 году. Похоже, Broeck последовал за Jan Davidsz. de Heem , когда в 1673 году тот вернулся в Антверпен, и спустя годы стал там членом гильдии Святого Луки . В 1685 году он возвращается в Амстердам, где остается до конца жизни.Его работы показали влияние Jan Davidsz. de Heem , и он написал все виды цветов, трав, змей и саламандр. Он жил за пределами Утрехта в Амстердаме, где он держал сад для своих нужд студии. Elias van den Broeck умер в 1711 г. (по некоторым источникам дата смерти-1708г.). До сих пор исследования его творчества показывают верность мастера великой истине природы и подчеркивают его необыкновенную утонченность и мастерство. На самом деле из-за конкурентов, которые завидовали его успеху в Антверпене, были изобретены и распространены слухи о том, что его реалистичное изображение бабочек и насекомых было достигнуто за счет присоединения фактических органов на холст! К сожалению, его репутация была запятнана этим в Антверпене, и в связи с этими сплетнями Broeck потерял местных клиентов.Он вернулся в Амстердам, где он успешно продолжил свою карьеру.Broeck вдохновился в свое время работами Отто ван Marseus Schiek, который жил некоторое время в Италии, где он специализировался в живописи рептилий и насекомых, прежде чем вернуться в Нидерланды в 1560. Несколько интересных видов пресмыкающихся существовало в Нидерландах и опыт Schriek в Италии, возможно поэтому был весьма ценным для Broeck . Его ученик  Philip van Kouwenbergh (1671-1729)     также стал хорошим цветочным художником .

Натюрморт с цветами в вазе. Далее...

Натюрморт.Художник Kyle Polzin.

Художник Kyle Polzin родился 16 января 1974 года в Южном Техасе. С самого раннего детства у него проявился художественный талант, который стал развиваться под руководством его отца. Выросший на побережье Мексиканского залива, среди красивой природы и в окружении лошадей, художник переносит всю красоту своего родного края на свои картины. В 1992 году Kyle Polzin начал свое обучение в изобразительном искусстве в Victoria College с упором на живопись маслом. За это время он принимал участие в учебных сессиях в рамках мастер класса художника Dalhart Windberg, который стал его наставником. После окончания колледжа Kyle Polzin работал как художник-график и веб-дизайнер, а картины рисовал в свое свободное время. Росла его популярность и успех как художника и он посвятил себя полностью живописи в 2000 году. За плечами художника Kyle Polzin многочисленные персональные выставки, его картины в большой цене у западных коллекционеров, художник имеет многочисленные призы от художественных сообществ. В настоящее время он проживает в Austin, Texas с женой Leigh и двумя их дочерьми. Site Пост создан beauty_Nikole

 

Imminent Grace

weiter

Мария Бахарева
 

Гранже

Мария Бахарева - современный российский фотохудожник. Родилась в 1973 году. Проживает в Москве.

Официальный сайт:

http://www.photosight.ru/users/327037/

                                                                                                               Читать далее

Роман Рейзингер (1970, Нидерланды). В лучших традициях нидерландской живописи
 

Всего лишь 6 лет назад Роман Рейзингер, проработавший до того времени 12 лет дизайнером, решил полностью сконцентрировать свои творческие силы на создании живописных картин, близких по духу произведениям старых мастеров Золотого века нидерландской живописи. И, судя по результатам работы, выбор Рейзингера был правильным. Талантливый художник умело сочетает традиции классической живописи с образностью современного реалиста. Судите сами... 

 

  http://www.romanreisinger.nl/kunstwerken.html

 

 

 

 

                                                                                                            Читать далее

Художник Вячеслав Палачев. Ярославль

Палачев Вячеслав Николаевич, родился в городе Ярославль, Россия, в 1980 года. Являясь художником в третьем поколении с самого детства рос в атмосфере постоянного общения с искусством. С юных лет проявлял большой интерес к живописи, постоянно рисовал, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. В возрасте 17 лет принял твердое решение посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
ArtWork

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)

                                                                               Читать далее

Carolin Brady. Летняя гавань...

Американская художница  Carolyn Brady
из Chickasha, Oklahoma,родилась в 1937году.
Образование:
1955-58 Университет штата Оклахома, Stillwater
1958-59 Университет Оклахомы на Нормана, БФА, живопись
1959-61 Университет Оклахомы на Нормана, МИД, живопись

Уже более 20 лет Carolyn проживает в Нью-Йорке,
её летняя гавань - крошечный домик в штате Maine.
Мотив места, Vinalhaven ( дачный посёлок рядом с заливом, штат Мэн),
походит на музыкальную нить, которая переплетается в работах художницы.
Летние картины Брэди всегда узнаваемы: насыщаемые светом,
мерцанием воды,виднеющейся через окно,
букеты диких цветов и воздух лета......

Я привстану на цыпочки, Поцелую зарю, всю, до солнечной ниточки! И тебе подарю! С голубыми дубравами в изумрудной росе, вместе с майскими травами подарю насовсем! До последнего зернышка, До травинки любой, Это майское солнышко, Эту в сердце любовь!

*************

Художник William Duffield

William Duffield (1816-1863).Уильям Duffield родился в городе Бат в 1816 году. Первоначально он был художник-самоучка, но вскоре обнаружил, потребность в профессиональных исследованиях. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланс,а затем продолжил учебу в Антверпене с Wappers барона.
После своего обучения, он вернулся в Бат, и в живописи специализировался на изображениях фруктов, овощей, мяса и битой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, и они поженились в 1850 году. В течение следующих 13 лет, два художника работают вместе и в 1863 году, на пике своей карьеры, Уильям умер.
Redgraves в своем Словаре художников Школы английского, утверждает, что Duffield ... обязан своей последней болезнью, к серьезной погоне за своей профессии. Он рисовал мертвого оленя, который оставался в его студии для этой цели, пока не стало крайне обветшалым. К сожалению, художник, от до болезни потерял обоняние и в присутствии миазмы, он продолжал работать не осознавая опасности, пока инфекция которая распространялась и вызвала его смерть.
В течение своей жизни, Уильямом выставлено более 60 работ в Королевской Академии, британском институте, и Суффолк-стрит.


ДАЛЕЕ

Художник Delbert Gish

Художник Delbert Gish (Делберт Гиш) родился в Оклахома. Он был студентом русского мастера Сергей Бонгарта в Лос-Анджелесе. Позже с 1967 по 1971 годы он был преподавателем в Северо-Западном колледже Nazarene, где приобрел степень магистра изящных искусств в Университете Айдахо. В 1975 году он был избран членом Американской общества Акварелистов.
Работы Delbert Gish находится в государственных и частных коллекциях, в том числе в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, художественном музее Сиэтла, художественном музее Фрай, а также в соборе Safeco.


The Peasant Girl From Mokama

далее...

Художник Денис Октябрь | Серия 'Натюрморт'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.



далее...

Художник Mara Schasteen

Художник Mara Schasteen, город Шеридан, штат Вайоминг, США.


Moonlight

далее...

Художник Александр Саидов (Alexander Saidov).Натюрморт

Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.


ArtWork

Вепхвадзе Джованни (натюрморт)
 

Martina Yeon. Still Life

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
ArtWork

Paintings by William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
The Letter, oil on panel

Игорь Эммануилович Грабарь. Живопись.

Хризантемы. 1905 г.

 

Яблоки и астры. 1926 г.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

'Классический мастер по акварели'
 

Акварели вл. княгини Ольги  -  к 400-летию династии Романовых.

 

 

Автопортрет  - вл. кн. Ольга Александровна

 

Уникальная выставка акварелей великой княгини Ольги Александровны проходила  в Романовском музее  г. Костромы  в январе 2011 года.

 

 

 

Акварели кисти княгини Ольги, младшей дочери императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, прибыли в Кострому из собрания Благотворительного фонда имени ея Императорского высочества великой княгини Ольги Александровны (Москва).

На выставке было представлено более 100 листов - практически весь корпус работ великой княгини, от детских рисунков до зрелых и профессиональных акварелей конца 50-х годов ХХ века.

 

"Великая княгиня Ольга Александровна известна как талантливая художница, попечитель и благотворитель. Во время Первой мировой войны она была сестрой милосердия в основанном ею госпитале. В России она устраивала благотворительные выставки и аукционы, а выручку, полученную от продаж своих работ, предавала бедствующим художникам, музыкантам, оплачивала учебу молодых талантов и просто помогала нуждающимся", - рассказала пресс-секретарь Костромского музея-заповедника Ольга Севостьянова.

 

 

                                                                              Читать далее

Still Life - Nature Morte
 

"Натюрморт" в переводе с французского означает "мертвая природа".
Этот жанр изобразительного искусства связан с изображением неодушевленных предметов или, как часто бывает, объектов природы, которые изолированы от их естественной среды, к примеру, цветов в вазе.

Edward Kollier, Vanitas Still Life, oil on canvas, 1705,
Private collection
 

Истоки современного натюрморта можно найти в искусстве античности и Древнего Востока, однако окончательно как жанр в живописи он оформился в творчестве нидерландских художников в эпоху Возрождения. Часто в качестве первого настоящего натюрморта называют картину Still-Life with Partridge and Gauntlets итальянского художника Jacopo de Barbari . Активный рост интереса к натюрморту пришелся на 16-17 века, что можно связать с развитием естественных наук и техник изобразительного искусства.

Jacopo de Barbari, Still-Life with Partridge and Gauntlets,
1504, oil on wood, Alte Pinakothek, Munich

Читать далее

Vanitas (Суета сует)
 

Vanitas (Суета сует) - от лат. vanus - "пустой", "эфемерный", "бренный". Развивается как жанр живописи с начала XVII века, выражая чувство неуверенности, которым пронизана европейская культура того времени.

Суета сует - это изображение человеческой жизни через символы с целью подчеркнуть ее неустойчивость и хрупкость. Возник в первые годы XVII века как живописный жанр, порожденный чувством неуверенности, которое овладело европейским континентом вследствие Тридцатилетней войны и распространения эпидемий чумы. Наряду с морализирующим мотивом бренности человеческой жизни, в рамках богатейшей иконографии "суеты сует" могут переплетаться политические и религиозные темы.

 

Читать далее

Painter Edward Ladell. Still Life

Английский живописец самоучка Edward Ladell (1821-1886) был, вероятно, самым известным из всех художников писавших натюрморты викторианской эпохи. С 1856 он выставлял свои картины в Королевской Академии, британском институте живописи и обществе британских художников. Edward Ladell и его жена Ellen, которая, как и муж, была художником, жили достаточно скромно в Колчестере, в Эссексе, Британия. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин. Натюрморты Edwardа и Ellen Ladell наполненные викторианским богатством цвета делают их мгновенно узнаваемыми и их неизменно высокое качество обеспечила огромную популярность этим творениям .
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Натюрморты Edwarda Ladell можно также увидеть в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.

Still Life with Birds Nest and Fruit, oil on canvas
Still Life

Болгарский художник Атанас Мацурев.

 

Атанас

Adelheid Dietrich

Американская художница ( 1827 - 1891 )

+3

Tinyan Chan. Modern Art of China

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.

Splendored Room, oil
ArtWork

Guan Jianlin. Fine Art of China
 

Современный китайский художник Guan Jianlin.
В своем творчестве отдает предпочтение жанру реализма.
Живет и работает в Пекине, Китай

ArtWork

Arnoldus Bloemers (1786/92 - 1844)

далее...

Floris Gerritsz van Schooten. Dutch still-life 17th century

Floris Gerritsz van Schooten голландский художник
(р. ок. 1590, Haarlem, ум. после 1655, Haarlem, Netherlands)

Larder Still-Life, 1621, oil on canvas, Private collection
Dutch still-life 17th century

Paintings by Henry George Todd. Still life

Henry George Todd (Генри Джордж Тодд) (1847-1898) родился на 27 улице Св. Иоанна в Бери Сент-Эдмунд в 1847 году, Великобритания. Сын George Todd, который был художником-декоратором, и его жены Sophia урожденной Spencer. Henry George Todd посещал школу в Bury St. Edmund's, в которой преподавал его отец и стал обучать его мастерству. В возрасте 18 лет Henry George Todd поступил в художественную школу, которую с успехом закончил и Henry George Todd поступил в Лондоне в Королевскую Кенсингтонскую школу искусств.

Still Life, 1892, oil on canvas,
Collection: Colchester and Ipswich Museums Service
Still Life

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev). Современная русская живопись

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".

На берегу, холст,масло
ArtWork

=Коллекция работ художницы Ирины Добровецкой=

НОВЫЕ ИМЕНА =Коллекция работ художника Вячеслава Палачева=

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.

Художник Владимир Колбасов. Акварельный Петербург

Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.

Мойка, бумага, акварель
Акварельный Питер

Художница Татьяна Лушникова

Лушникова Татьяна Львовна родилась в г. Пензе в 1973 году. В 1994 году с отличием закончила Пензенское Художественное училище. В 2002 году окончила институт им. И.Е. Репина, факультет живописи, мастерскую профессора С.Д. Кичко. Член Союза художников с 2003 года. Участник многих выставок в России и за рубежом. Член Творческого Просветительского Центра "Русский Север, Художники России ХХ-ХХI в.в." Живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях Франции, Америки, Испании, Кореи, Китая, Финляндии.

Золотые шары, холст,масло
ArtWork

=Болгарская художница Мария Илиева=

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry). Цвета и звуки

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.

ArtWork

Raffaele Fiore. В своём отражении...
 

 

Raffaele Fiore родился в Неаполе 13 августа 1961г.
Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную художником.Raffaele Fiore – одарённый,тонкий живописец, художник и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится "гиперреалистичным" художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и за её пределами.В 1993 году он переехал в Тоскану, где он до сих пор живет и работает.
Для своих последних работ художник выбрал Венецию.

 

Венеция - город прекрасный, двойственный и лукавый. Каждый дом здесь повторяется в своем отражении, и кажется, что Венеция находится в точке пересечения двух миров - обыденного и зыбко-ирреального, обманчивого. Узкие улицы заманивают пешехода в лабиринт и обрываются у воды или заканчиваются тупиком.

"Каналы, как громадные тропы, манили в вечность..."
                                                               ( Валерий Брюсов )

***********

Sherrill Girard
 

 

 

 

 Читать далее

Художник Натан Брутский. Безрассудство

Художник Натан Брутский родился в 1963 году в Киеве.С детства занимался разными видами искусства: рисование, скульптура, художественный дизайн. В возрасте 10 лет каждый день посвящал несколько часов тому или иному виду искусства. Натан Брутский закончил художественную школу и киевский институт промышленного дизайна. С институтских лет отличался глубоким пониманием уникальности разных художественных стилей. В 1991 году он с семьей переехал в Израиль, где живет и работает. Художник принимал участие в многочисленных групповых и персональных выставках. Его работы ирочничны, симпатичны и талантливы, пользуются большим спросом у коллекционеров по всему миру. Site

Книга- Иерусалим, холст, акрил
ArtWork

Юрий Панцырев. Цветочный запах лета.

Пионы и белые колокольчики.

MORE

Василёчки,васильки!
 

Захарова Марина





>>>>>>>

Джованна Гарцони (1600–1670) и её натюрморты




Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.

more

Painter Carolyn Blish. Watercolor






Современная американская художница - аквалерист Carolyn Blish, является членом христианской общины и в своем творчестве большое внимание уделяет библейским образам и сценам, изображению детей, цветов, сельской и морским пейзажам.
ArtWork

Художник Олег Тимошин. Единство человека и природы...

Олег Тимошин родился в 1959г. в городе Спасск-Дальний на Дальнем Востоке, в семье военнослужащего. Закончил Художественную школу, а затем Белорусский государственный театрально-художественный институт В Минске. Уже в студенческие годы заинтересовался промграфикой, плакатом. Увлекся такими художниками, как Родченко, братья Веснины, Ларионов, Маяковским и супрематизмом, занимался книжной графикой. Принимал активное участие в всероссийских и международных выставках. С 1993 года продолжил творческий путь в Москве. С 1995 года член Московского Союза Художников.  О своём творчестве говорит: "... мне ближе – лирический пейзаж, в котором хочу, пытаюсь передать музыку тонких отношений, игру на сокровенных струнах души и стремлюсь к одухотворению жизни."  О том,  удаётся ли это передать художнику, судить нам.

Пейзажи акварелью

"Свечение"

 

смотреть дальше

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour)-французский художник и литограф.
 

Vase de Pivoines (Vase of Peonies)

 

Читать далее

Ginette Pitre. Fine Art. Flowers

Художница Ginette Pitre уже в возрасте пяти лет приняла решение стать художницей. Повзрослеd и окончательно определившись в выборе своего призвания Ginette Pitre проводила все свое время в музеях Манхэттена, изучала искусство живописи и скульптуры, иступленно работая в подвале дома своих родителей, проявляя завидное упорcтво, чтобы расти как художнику. Молодую художницу заметил и взял под свою опеку известный художник, профессор живописи Frank Riley и под руководством маститого художника Ginette Pitre стала изучать школу реалистической живописи, в которой добилась блестящих результатов. У Ginette Pitre острое чутье на будущие тенденции, она является фаворитом многих дизайнеров и коллекционеров. Ее художественное любопытство и поиск богатого духовного опыты через свои картины подталкивает художницу чаще производить переоценку себя, как художницы. Ginette Pitre увлекающаяся натура. она изучает астрологию. Ginette Pitre много путешествовала по Северной Африке и Юго-Восточной Азии, собирая экзотические одежды для своего магазина торгующего стариной. После переезда на Гавайи в 1985 году к Ginette Pitre вернулась ее оригинальная страсть к цветам. Ginette Pitre была замужем за художником John Pitre и у супругов есть дочь - Dawn Pitre, которая такая же талантливая художница, как и ее знаменитые родители. Все талантливое семейство проживает и работает на Гавайях. Site
Breaths of Passion, oil on canvas
Flowers

Painting by Bobbie Burgers. Impression

Художница Bobbie Burgers родилась в 1973 году в Vancouver. Закончила University of Victoria, Bachelor Degree in History of Art, Minor in Film и Université d'étudiantes étrangère, Aix-en-Provence, France. Жизнь и учеба в Aix-en-Provence, France помогла художнице по настоящему влюбиться в эту местность, где жили и писали свои великие творения французские импрессинисты, свет и дух Прованса освещает всю ее творческую деятельность. Картины художницы Bobbie Burgers с ее сочными букетами, и пасторальными пейзажами, которые сосредотачиваются на роскошном цветном и диком движении увлекают зрителя за собой в красивый ,легкий и счастливый мир. Художница считает, что трагедия красоты - это неизбежность исчезновения, и ее задача захватить и запечатлить на картине сей мимолетный момент, чтобы зрителя никогда не покидала чувство восхищения и удивления красотой окружающего нас прекрасного мира.

Tangled, acrylic on canvas
Impression

Натюрморт дня

©John Ferguson Weir