Музыка Сергея Рахманинова на казанской сцене звучит не часто. Некоторые его произведения можно услышать лишь раз в год в рамках фестиваля "Белая сирень". Это дань памяти одному из величайших композиторов и пианистов XX века. Хотя форум проходит лишь во второй раз, он успел стать одним из ключевых культурных событий.

В этом году на фестиваль приехали артисты из разных стран мира — Японии, Италии, Азербайджана. Сергей Рахманинов — один из самых популярных за границей русских композиторов наравне с Чайковским. Как и всякую гениальную музыку, его произведения можно бесконечно интерпретировать. Художественный руководитель фестиваля "Белая сирень" Александр Сладковский отметил: "Во-первых, это разные менталитеты, разные прочтения, это разное отношение к музыке. Казанский фестиваль и предполагает такую точку соприкосновения Запада и Востока, как музыка Рахманинова".

Свое романтическое название фестиваль получил благодаря любви Сергея Рахманинова к белой сирени. Говорят, что поклонницы после концертов дарили ему именно эти цветы, а сам композитор пытался вырастить белую сирень в эмиграции, но в США она не прижилась. По традиции, в Казань приехал внук композитора Александр Рахманинов, учредитель Фонда Рахманинова.

Сергей Рахманинов дружил с Федором Шаляпиным, приятели не раз выступали на одной сцене. "Федор его один раз попросил написать песню, и он тогда улыбнулся. У него появилась идея написать ему такую музыку, которую он не сможет взять. Когда настало время петь, он сел около двери, чтобы убежать, так как знал, что через 30 секунд будет скандал. Так и было", — рассказал внук композитора.

Фестиваль имени Рахманинова не случайно проходит в Казани. Свой род новгородские дворяне Рахманиновы ведут от Рахмана — хана Золотой Орды. В столице Казанской губернии композитор был дважды — в 1907 и 1910 годах. Он выступал в Дворянском собрании, сейчас это здание городской ратуши. Год назад там открыли мемориальную доску, а на площади перед зданием заложили аллею белой сирени.

Как говорит Александр Сладковский, Сергей Рахманинов — любимец пианистов. Он сделал концерты для фортепиано по-настоящему субкультурным явлением. В Казани уверены, что именно поэтому такой ажиотаж вокруг фестиваля "Белая сирень".

Кстати, уже анонсируется следующий — третий — фестиваль. Он будет включен в программу Всемирной летней Универсиады 2013 года, которая пройдет в столице Татарстана.

Галина Вишневская - о преданности и предательстве, честном президенте и стриптизе в Большом театре. В Москве завершился IV Международный конкурсоперных артистов Галины Вишневской.

Победителем в мужской категории стал Борис Пинхасович, среди женщин первая премия не присуждена никому. Примадонна мировой оперы рассказала «Известиям» о своем конкурсе и о себе самой.
- Не вручать первую премию в женской группе - это было ваше решение?

- Нет, все так решили. Первой премии просто не было.
- Вы сказали в интервью, что «уровень участников хороший», но так всегда говорят, вы же понимаете.
- Ну конечно.

- Поэтому спрошу более конкретно: по сравнению с предыдущими конкурсами просматривается ли движение вверх или вниз?

- Нет, примерно одинаково идет. Большие таланты рождаются очень редко. Каждый конкурс ожидать особых открытий даже и не стоит.

- Как вы оцениваете победителя, Бориса Пинхасовича?

- У него хорошая школа, техника, хороший голос. Остальное все придет.

- Кого бы вы назвали лучшим среди нынешних звезд российской оперы?

- Никого. И потом, что такое «звезды»? Есть певцы - хорошие и плохие. Хороших мало. В основном середняк крепкий, на нем все держится. А выдающихся личностей я сегодня не могу назвать. Меня всегда спрашивают, как сделать карьеру. Я отвечаю: «Выходить на сцену и быть лучше всех». Другого пути нет.

- А Анна Нетребко?

- Она мне нравится. Она соответствует всем требованиям, которые сегодня театр предъявляет певцам, и пользуется заслуженным успехом.

- Вам понравилась выставка «Судеб скрещенье» в Музее Глинки, посвященная вам и Мстиславу Ростроповичу?

- Хорошо сделано, но могло быть и еще интереснее, конечно.

- С чего вы начнете работу над созданием Центра культурного наследия на Кудринской площади?

- Боже мой, это же огромный труд! У меня гигантский архив. Нужны специалисты,
которые во всем разберутся. Надо, чтобы люди знали о нашей коллекции и пользовались ею.

- Как вы думаете, через сколько лет центр откроется?

- Я хочу застать это время. Я сама хочу его открыть.

- Вы родились Галей Ивановой, потом стали Вишневской. Могли бы еще быть Рубиной и Ростропович. Фамилию Вишневская вы считаете лучшей из четырех?

- В юности мне не нравилась фамилия Иванова - слишком уж много Ивановых. Вышла замуж за Вишневского. Через несколько месяцев развелась, а фамилия осталась. Но со временем она стала от меня как-то отходить. Слышу «Вишневская» - и как будто не моя фамилия. «Иванова» уже кажется красивее. Иногда я пользовалась фамилией Ростропович. Не на сцене, конечно, а в быту, за границей. Выговорить мою фамилию Вишневская - не людям искусства, а клеркам на аэродромах - очень трудно: они никак не могут сообразить, что им делать со ртом и языком. «Ростропович» быстрее выскакивает. Но тоже бывали неприятности: билеты мне выпишут на Вишневскую, а в паспорте стоит - «Ростропович». Я даю паспорт, фамилии не сходятся, начинаются выяснения.

- С вашим вторым мужем Марком Рубиным вы виделись после ухода к Ростроповичу?

                                                                                Читать далее

Используя новейшие технологии, шотландский композитор Стюарт Митчелл смог облечь в ноты 22 аминокислоты из ДНК великого маэстро.

Мелодия, к созданию которой имеет отношение сам легендарный композитор, вышла спустя почти двести лет после его смерти.

Митчелл давно изучает киматику - сферу волновой оптики, когда музыкальные волны образуют определенные формы, проходя через воду или слой песка.

Основной его идеей было расшифровать ДНК Бетховена и присвоить ноты аминокислотам. Базой для получения ДНК послужила прядь волос Бетховена. Команда ученых проанализировала ее и использовала список генов для написания музыки. 

- Страшно подумать, что мы могли утратить прядь Бетховена! Она передавалась из поколения в поколение, владеющему локонами композитора удалось скрыть их во время своего пребывания в Освенциме и благополучно вынести их из лагеря, после того как он был освобожден, - сказал работавший над музыкой Стюарт Митчелл.

Каждой из 22 уникальных аминокислот в ДНК Бетховена была присвоена нота, напрямую связанная с резонансной частотой аминокислот.

Основываясь на этих частотах, Митчелл написал музыкальное произведение для фортепиано и альта.

- Мы все ждали, что же получится в результате. Эта мелодия напоминает стиль Бетховена, она почти трагична и полна сочувствия, - сказал Стюарт Митчелл.

Самый высокооплачиваемый пианист Денис Мацуев стал почетным профессором МГУ. Ему вручили медаль, надели мантию. Мацуев честно признался, что к лекции не готовился, и вместо этого дал бесплатный концерт для студентов и преподавателей университета. Послушать нового профессора зашел даже ректор Садовничий.

О таком аншлаге на своей лекции мечтает, наверное, каждый преподаватель МГУ. Зал на 1500 мест - полный. Многие стоят, кто-то сидит на ступеньках. Даже ректор Виктор Садовничий заглянул послушать выступление нового профессора. По обычаю, профессору Мацуеву вручают медаль, надевают на него мантию. А он честно признается, что к лекции не готовился.

"Я пришел сыграть концерт Листа и ухожу отсюда в другом качестве. Это невероятно", - говорит Денис Мацуев.

Впрочем, концерт Листа, как и собирался, он сыграл. Купить билет на Мацуева для большинства студентов - немыслимая роскошь. Когда стипендия всего 1,5 тысячи рублей, поклонникам классической музыки приходится довольствоваться видеоверсией - в Интернете или по телевизору. А здесь возможность услышать одного из лучших пианистов мира вживую, да еще и бесплатно. Организовать доступные концерты для студентов и педагогов МГУ - идея Виктора Садовничьего. Не первый год в актовом зале высотки на Воробьевых горах выступают выдающиеся музыканты - в рамках цикла "Ректор Московского университета приглашает". На приглашение уже откликнулись Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет. Денис Мацуев в МГУ играет второй раз.

"Вроде бы публика не музыкантская сидит. Сидят студенты МГУ. Но такой тишины я мало где встречал, даже в Карнеги Холле такого не встретишь. О каком мобильном телефоне мы говорим, о каком кашле или чихе", - рассказывает Денис Мацуев.

Звуки мобильного если и раздаются, то только в одной из музыкальных импровизаций. Вместе с Денисом Мацуевым на сцене Государственный симфонический оркестр республики Татарстан. В прошлом году его возглавил дирижер Александр Сладковский. Он вспоминает, его первый концерт в качестве художественного руководителя коллектива прошел как раз в университете - Казанском.

"По градусу восприятия студенческой аудитории, которая не является меломанами, знатоками, можно точно понять, в правильном ли направлении развивается то, чем мы занимаемся. Вот студентов не обмануть никогда", - говорит Александр Сладковский, художественный руководитель Государственного симфонического оркестра республики Татарстан, заслуженный артист России.

После финальных аккордов аплодисменты не утихают минут 15, не меньше. Пять выходов на бис. И приглашение от профессора Мацуева - пока не на лекцию, на следующий концерт.

"Вам обещаю, что такие концерты в декабре станут постоянными и традиционными у Вас", - невзирая даже на самые напряженные графики, подчеркнул пианист. К слову, за один только декабрь он уже дал 24 концерта.