Музыка Сергея Рахманинова на казанской сцене звучит не часто. Некоторые его произведения можно услышать лишь раз в год в рамках фестиваля "Белая сирень". Это дань памяти одному из величайших композиторов и пианистов XX века. Хотя форум проходит лишь во второй раз, он успел стать одним из ключевых культурных событий.

В этом году на фестиваль приехали артисты из разных стран мира — Японии, Италии, Азербайджана. Сергей Рахманинов — один из самых популярных за границей русских композиторов наравне с Чайковским. Как и всякую гениальную музыку, его произведения можно бесконечно интерпретировать. Художественный руководитель фестиваля "Белая сирень" Александр Сладковский отметил: "Во-первых, это разные менталитеты, разные прочтения, это разное отношение к музыке. Казанский фестиваль и предполагает такую точку соприкосновения Запада и Востока, как музыка Рахманинова".

Свое романтическое название фестиваль получил благодаря любви Сергея Рахманинова к белой сирени. Говорят, что поклонницы после концертов дарили ему именно эти цветы, а сам композитор пытался вырастить белую сирень в эмиграции, но в США она не прижилась. По традиции, в Казань приехал внук композитора Александр Рахманинов, учредитель Фонда Рахманинова.

Сергей Рахманинов дружил с Федором Шаляпиным, приятели не раз выступали на одной сцене. "Федор его один раз попросил написать песню, и он тогда улыбнулся. У него появилась идея написать ему такую музыку, которую он не сможет взять. Когда настало время петь, он сел около двери, чтобы убежать, так как знал, что через 30 секунд будет скандал. Так и было", — рассказал внук композитора.

Фестиваль имени Рахманинова не случайно проходит в Казани. Свой род новгородские дворяне Рахманиновы ведут от Рахмана — хана Золотой Орды. В столице Казанской губернии композитор был дважды — в 1907 и 1910 годах. Он выступал в Дворянском собрании, сейчас это здание городской ратуши. Год назад там открыли мемориальную доску, а на площади перед зданием заложили аллею белой сирени.

Как говорит Александр Сладковский, Сергей Рахманинов — любимец пианистов. Он сделал концерты для фортепиано по-настоящему субкультурным явлением. В Казани уверены, что именно поэтому такой ажиотаж вокруг фестиваля "Белая сирень".

Кстати, уже анонсируется следующий — третий — фестиваль. Он будет включен в программу Всемирной летней Универсиады 2013 года, которая пройдет в столице Татарстана.

Галина Вишневская - о преданности и предательстве, честном президенте и стриптизе в Большом театре. В Москве завершился IV Международный конкурсоперных артистов Галины Вишневской.

Победителем в мужской категории стал Борис Пинхасович, среди женщин первая премия не присуждена никому. Примадонна мировой оперы рассказала «Известиям» о своем конкурсе и о себе самой.
- Не вручать первую премию в женской группе - это было ваше решение?

- Нет, все так решили. Первой премии просто не было.
- Вы сказали в интервью, что «уровень участников хороший», но так всегда говорят, вы же понимаете.
- Ну конечно.

- Поэтому спрошу более конкретно: по сравнению с предыдущими конкурсами просматривается ли движение вверх или вниз?

- Нет, примерно одинаково идет. Большие таланты рождаются очень редко. Каждый конкурс ожидать особых открытий даже и не стоит.

- Как вы оцениваете победителя, Бориса Пинхасовича?

- У него хорошая школа, техника, хороший голос. Остальное все придет.

- Кого бы вы назвали лучшим среди нынешних звезд российской оперы?

- Никого. И потом, что такое «звезды»? Есть певцы - хорошие и плохие. Хороших мало. В основном середняк крепкий, на нем все держится. А выдающихся личностей я сегодня не могу назвать. Меня всегда спрашивают, как сделать карьеру. Я отвечаю: «Выходить на сцену и быть лучше всех». Другого пути нет.

- А Анна Нетребко?

- Она мне нравится. Она соответствует всем требованиям, которые сегодня театр предъявляет певцам, и пользуется заслуженным успехом.

- Вам понравилась выставка «Судеб скрещенье» в Музее Глинки, посвященная вам и Мстиславу Ростроповичу?

- Хорошо сделано, но могло быть и еще интереснее, конечно.

- С чего вы начнете работу над созданием Центра культурного наследия на Кудринской площади?

- Боже мой, это же огромный труд! У меня гигантский архив. Нужны специалисты,
которые во всем разберутся. Надо, чтобы люди знали о нашей коллекции и пользовались ею.

- Как вы думаете, через сколько лет центр откроется?

- Я хочу застать это время. Я сама хочу его открыть.

- Вы родились Галей Ивановой, потом стали Вишневской. Могли бы еще быть Рубиной и Ростропович. Фамилию Вишневская вы считаете лучшей из четырех?

- В юности мне не нравилась фамилия Иванова - слишком уж много Ивановых. Вышла замуж за Вишневского. Через несколько месяцев развелась, а фамилия осталась. Но со временем она стала от меня как-то отходить. Слышу «Вишневская» - и как будто не моя фамилия. «Иванова» уже кажется красивее. Иногда я пользовалась фамилией Ростропович. Не на сцене, конечно, а в быту, за границей. Выговорить мою фамилию Вишневская - не людям искусства, а клеркам на аэродромах - очень трудно: они никак не могут сообразить, что им делать со ртом и языком. «Ростропович» быстрее выскакивает. Но тоже бывали неприятности: билеты мне выпишут на Вишневскую, а в паспорте стоит - «Ростропович». Я даю паспорт, фамилии не сходятся, начинаются выяснения.

- С вашим вторым мужем Марком Рубиным вы виделись после ухода к Ростроповичу?

                                                                                Читать далее

В Каннах назвали победителей 65-го международного кинофестиваля. "Золотую пальмовую ветвь" завоевала лента Михаэля Ханеке "Любовь". Российская военная драма "В тумане" по повести Василя Быкова тоже не осталась без награды.

"Любовь" показали почти в самом начале Каннского кинофестиваля, и все эти дни любой разговор о вероятном победителе начинался с имени Ханеке, но не без оговорок. Многим казалось, что режиссеру, совсем недавно победившему в Каннах с "Белой лентой", вторую "Золотую пальмовую ветвь" так скоро дать не должны.

В фильме о схватке любви со смертью играют Жан Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, и их работу в своем вердикте жюри отмечает особо. Они вместе всю жизнь и по-прежнему любят друг друга. День за днем в своей большой парижской квартире они просыпаются и засыпают, шутят и грустят, ссорятся и мирятся. Она тяжело больна, он нежно заботится о ней. Он предан ей до конца.

"Фильм построен на моем личном опыте. Достигнув определенного возраста, вам, так или иначе, приходится сталкиваться со страданиями любимых людей. Это могут быть ваши бабушки и дедушки, супруг или ребенок, который тяжело болен. В моей жизни были похожие ситуации, и это настоящее испытание", - признался режиссер.

Вторую по значимости награду Каннского кинофестиваля - Гран-при - завоевала лента Маттео Гарроне, уже получавшего этот приз за жестокую криминальную драму "Гоморра" в 2008 году. Его "Реалити" - это трагикомедия о неаполитанце, владельце рыбной лавки, который пытается попасть на главное реалити-шоу национального телевидения и постепенно утрачивает способность адекватно воспринимать реальность как таковую.

Приз за лучшую мужскую роль достается датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в "Охоте" Томаса Винтерберга воспитателя детского сада, который становится жертвой дикой травли из-за ложного обвинения. Награду за лучшую женскую роль поделили актрисы из драмы "За холмами" румына Кристиана Мунджиу. Кроме того, он сам удостоился приза за лучший сценарий.

За лучшую режиссуру награжден мексиканец Карлос Рейгадас с фильмом "После мрака - свет". Рукоплескали в этом году в Каннах и нашим кинематографистам. Таисия Игумецева, получившая во ВГИКе четверку за ненормативную лексику в своей дипломной работе "Дорога на...", здесь была признана лучшей в конкурсе короткометражных дебютов.

В основном конкурсе Каннского кинофестиваля Россию представлял Сергей Лозница. Его военная драма по повести Василя Быкова "В тумане" удостоилась приза Международной федерации кинопрессы - ФИПРЕССИ. Последним из наших соотечественников эту награду в Каннах получал Тарковский за "Ностальгию". "Каждая картина начинается с впечатления, и впечатление было основным мотивом - впечатление от повести, сочувствие главному герою, чувство отчаяния, сопереживание. Ведь вы, когда читаете, то переживаете. И мне захотелось тоже рассказать о его судьбе", - подчеркнул режиссер.

Фильму о жителе оккупированной немцами Белоруссии, которого свои же считают предателем и хотят расстрелять, на премьерном гала-показе в Фестивальном дворце в Каннах аплодировали стоя в течение четверти часа.

Получив за свой фильм престижную награду, Сергей Лозница не собирается оставлять тему войны. "Бабий Яр" - следующая большая история, которую он сейчас разрабатывает, изучая архивные документы и дневниковые записи своих родных, переживших Великую Отечественную войну. Сценарий Лозница намерен писать сам.

Подробный рассказ о победителях и призерах Каннского кинофестиваля, фрагменты из фильмов, фотографии, а также рейтинги самых популярных и ожидаемых кинолент

В Каннах завершается 65-й международный кинофестиваль. Церемония закрытия и объявление победителей основной программы состоится в воскресенье. А минувшим днем на Лазурном берегу стали известны имена лауреатов в конкурсе дебютов. Лучшей признали молодую россиянку Таисию Игуменцеву.

Фильм Таисии “Дорога на... ” рассказывает о юноше, который работает продавцом в магазине необычных товаров. Его жизнь ничем не отличается от тысяч других, пока не наступает ночь, в которой он чувствует настоящую свободу.

"Этот фильм очень интимный. Он о свободе, одиночестве, любви, народной медицине. Даже не знаю, кого благодарить... Жюри было в восторге. Они мне даже написали, что спасибо вам большое за такой искренний и остроумный фильм", — рассказала Таисия Игуменцева.

Затраты на производство картины составили миллион рублей — большой бюджет для короткометражного фильма. Режиссер сняла его для выпускного экзамена во ВГИКе на собственные средства. За диплом Таисия получила “четверку”.

Победа Таисии в Каннском конкурсе дебютантов “Синефондасьен” стала для России знаковой. В этой программе наши соотечественники не участвовали уже четыре года, а уж главный приз не получали вообще ни разу.

Главные новости Каннского кинофестиваля, живые репортажи с церемоний и интервью со звёздами, а также рейтинги самых популярных фильмов текущего проката и рецензии к ним смотрите на киносайте "Фильм Про.Ру".

Актёру, ставшему всенародным любимцем, в мае этого года исполнилось бы 75 лет.

Три новеллы, входящие в знаменитую ленту «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», объединены фигурой главного героя - забавного студента в исполнении Александра Демьяненко.

По широко распространённой легенде, считалось, что героя ленты назвали Шуриком из-за Александра Демьяненко.

- Поверьте, это не так, - говорил мне сценарист Яков Костюковский, - Демьяненко никто никогда Шуриком не называл, его все звали Сашей.

Яков Костюковский, с которым корреспонденту «Гудка» довелось беседовать в прошлом году, незадолго до кончины драматурга, был одним из создателей образа Шурика. Он придумал его вместе со своим постоянным соавтором Морисом Слободским. Третьим «отцом» Шурика стал подключившийся к работе над сценарием режиссёр Леонид Гайдай.

- А началось всё с персонажа, которого мы прозвали Очкарик, - вспоминал Яков Костюковский. - В начале 1960-х в институтской среде возникла целая прослойка студентов, у которых не было обеспеченных родителей, а стипендия, увы, не гарантировала прожиточный минимум. И студенты стали подрабатывать - одни занялись репетиторством, другие по ночам разгружали вагоны или работали на стройках. Так возник замысел картины и родился её герой - студент Владик Арьков.

Дело оставалось за малым - найти актёра, кто мог бы его сыграть.

Только в одной Москве Леонид Гайдай пересмотрел более сотни кандидатов. Среди них, между прочим, были Андрей Миронов, Виталий Соломин, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Владимир Коренев, Геннадий Корольков, Иван Бортник, Валерий Носик и другие талантливые актёры, но ни один из кандидатов не устроил режиссёра.

Когда Гайдай уже начал впадать в отчаяние, кто-то из группы посоветовал: «В Питере работает прекрасный актёр Александр Демьяненко. Он же вылитый Владик!».

Гайдай лично познакомился с актёром и убедился, что снимать надо именно его. Вскоре главного героя назвали Шуриком, и уже 30 июля 1964 года Александр Демьяненко впервые вышел на съёмочную площадку.

Выбор режиссёра оказался точным. Демьяненко вывел на экран образ полноценного, пусть и комедийного, положительного героя. Да, этот молодой человек соткан из весьма противоречивых качеств: неглупый, но рассеянный, вроде бы находчивый, но наивный, то и дело попадающий впросак, немного скептик, немного поэт, пылко влюблённый, не супермен, но интеллигент, дающий отпор грубой силе. Словом, наш отечественный неповторимый Шурик.

«Я сразу понял, что фильм обречён на успех, - говорил Александр Демьяненко. - Ничего подобного в нашем кино тогда не было».

Гайдаю хотелось создать настолько светлый образ, что актёра даже перекрасили в блондина. Впоследствии Александр Демьяненко с ужасом вспоминал, что в течение двух лет его красили «беспощадно, безобразно, до волдырей на коже - краски в то время были жуткие».

Несмотря на эксперименты гримёров, Демьяненко признавался, что никого не пытался изображать в гайдаевских комедиях, просто был самим собой.

Но оказалось, не только самим собой. Вдова Леонида Гайдая Нина Гребешкова, например, уверена, что в роли Шурика Демьяненко сыграл... самого Гайдая со всеми его привычками и манерами и что режиссёр специально искал актёра, похожего на себя.

- Александр Демьяненко входил в так называемый список Гайдая, был в числе его любимых актёров, которых он постоянно снимал на протяжении своей жизни, - рассказывала заслуженная артистка республики Нина Гребешкова. Она тоже хорошо знала этого обаятельного и скромного артиста, а в фильме «Кавказская пленница», исполняя роль врача, выступала его партнёршей.

Люди, знавшие актёра по кино, рассказывают, как непросто было сниматься замкнутому, малообщительному Александру Демьяненко в шумной гайдаевской команде. Артист признавался, что избегал общения с Алексеем Смирновым, игравшим громилу Федю в «Операции «Ы», считая его слишком капризным человеком. И с «троицей» у него не складывались тёплые отношения - по мнению Демьяненко, взгляды Моргунова, Вицина и Никулина не отвечали его представлениям об актёрской профессии.

Как относился Александр Демьяненко к своим обаятельным партнёршам - Наталье Селезнёвой и Наталье Варлей, - история, как говорится, умалчивает. Вот что вспоминает народная артистка России Наталья Селезнёва, сыгравшая в «Операции «Ы» студентку Лидочку:

- Я была на голову выше, и чтобы мы с Демьяненко казались одинаковыми, Гайдай шёл на разные ухищрения: Сашу ставили на табуреточку или выкапывали ямки для меня. Что касается отношений, то Саша был действительно очень замкнутым человеком, и мы тогда общались исключительно по работе. Но уже когда снимались в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», общались больше.

Но это уже был другой Демьяненко. После «Кавказской пленницы» в жизни актёра началсяновый период. Он вдруг понял: гайдаевский Шурик сыграл с ним злую шутку. С одной стороны, сделал бешено популярным. С другой - заставил большинство режиссёров видеть в великолепном драматическом актёре только комический персонаж. А ведь у него были и серьёзные роли - в фильмах «Мир входящему», «Мой добрый папа», «Угрюм-река», «Карьера Димы Горина» и других, где актёр блеснул своим драматическим дарованием.

После «Кавказской пленницы» он сыграл в 65 фильмах. Однако по большей части это были незначительные работы, не приносившие ни денег, ни творческого удовольствия.

Демьяненко мастерски дублировал голливудских звёзд, его голосом в кино говорили Роберт де Ниро, Джон Войт, Уго Тоньяцци, Жан-Поль Бельмондо, Омар Шариф. А дублирование ролей Баниониса признано классикой жанра. Тем не менее его постигли многолетняя депрессия, тяжёлая болезнь - и смерть в 62 года.

Но мы, зрители, Шурика любили и любим и будем всегда ценить актёра Александра Демьяненко, который так блистательно сыграл в комедиях, которые и сегодня остаются непревзойдёнными.

Аскетический монастырь на острове Скеллиг-Майкл

Среди пословиц, собранных В. Далем, есть одна, которая отражает всю глубину религиозного чувства: «Бог не в бревнах, а в ребрах». Яркий пример настоящего аскетического существования – монастырь, расположенный на острове Скеллиг-Майкл в 15 км от побережья Ирландии. Здесь нет «бревен» и привычной церковной роскоши – лишь каменные кельи, в которых жили монахи-христиане вдалеке от мирской суеты.

Непростая дорога к монастырю

                                                                                                                 
Монастырь имеет богатую историю: он был построен в конце 6 в. н. э. и в течение шести столетий оставался центром религиозной жизни ирландских христианских монахов. За время своего существования монастырь выдержал ряд набегов викингов, но это не сломило дух местных жителей. 

                                                                                                            Читать далее

Певица марокканского происхождения Лорен, представлявшая на конкурсе "Евровидение-2012" Швецию с песней Euphoria ("Эйфория"), одержала победу, набрав больше всех баллов — 372. На втором месте -  "Бурановские бабушки" (259 баллов), на третьем — Желько Йоксимович из Сербии (214). Замыкают пятерку Сабина Бабаева (Азербайджан — 160) и Рона Нишлиу (Албания — 146)

Отметим, что 28-летняя Лорен стала известна в 2004 году. Тогда она принимала участие в шоу "Шведский Идол" и заняла на нем 4 место по общим итогам. В 2005 году вышел сингл исполнительницы "The Snake", который она записала совместно с группой Rob’n’Raz, в том же году девушка начала свою работу на телевидении, получив должность ведущей на телевизионном канале TV400. В прошлом году Лорин участвовала в фестивале Melodifestivalen, на котором исполнила песню "My Heart Is Refusing Me". Тогда ей удалось занять четвертую позицию во втором полуфинале, получив право выступить во "Втором шансе", но в финал пройти девушка так и не сумела.

По словам певицы, она отдает предпочтение душевной и глубокой музыке, ее кумиры — Бьорк, Эния и другие исполнители, выступающие в схожем стиле.

Победитель конкурса "Евровидение-2012" по традиции получил переходящий приз — хрустальный микрофон.

Напомним, что заявки на участие в конкурсе принимались со 2 сентября 2011 до середины января 2012 года. 17 января был опубликован полный список из 43 стран, подтвердивших свое участие. Однако в конкурсе приняло участие 42 страны, так как Армения впоследствии отказалась. В финал вышли 26 стран.

Конкурс песни "Евровидение-2012" стал 57-м конкурсом "Евровидение". Он прошел в столице Азербайджана, в городе Баку, в специально построенном для фестиваля Бакинском кристальном зале. Азербайджан провел этот конкурс у себя впервые. Напомним, что право провести его было получено после того, как в 2011 году в немецком городе Дюссельдорфе дуэт "Ell & Nikki" с композицией "Running Scared" занял 1 место, набрав в финале 221 балл.

Свой первый театр - маленький, домашний - он по­строил в 7 лет. Потом, правда, по совету мамы пошёл в медицину, выучился на акушера, работал фельдшером на «скорой». И всё-таки вернулся к детской мечте о театре и кино, став одним из ярчайших артистов нашего времени. Мы буквально «растащили на цитаты» его донну Розу из «Здравствуйте, я ваша тётя!», кота Леопольда, Платонова из михалковской «Неоконченной пьесы...». Сегодня с кино у Калягина отношения не складываются - не хочет сниматься в откровенной халтуре. А человек он чрезвычайно занятой: Союз театральных деятелей, созданный им театр «Et Cetera», блестящие главные роли в нём. Даже на выставку «В главной роли Александр Калягин» в Театральный музей забежал буквально на полчаса.

Фига в кармане

«АиФ»: - Александр Александрович, у вас внятная общественная позиция - достаточно прочесть ваши открытые письма. А ведь Чехов предупреждал, что от власти художнику стоит обороняться, а не брататься, как сегодня, когда люди культуры уж очень порой активно «участвуют» в политике.

А.К.: - Но Чехов имел в виду, что «большие писатели и художники должны заниматься политикой лишь настолько, поскольку нужно обороняться от неё». Смысл несколько иной, согласитесь: если есть возможность, лучше в политике не участвовать. В советское время, будучи простым артистом, я сидел в гримёрке и негодовал. Критиковал Олега Ефремова, удивлялся, что он ставит просоветские, плохие пьесы. Дома слушал радио «Свобода» и возмущался на кухне. Это было легко. Власть ненавидел, но про себя. И очень многие чувствовали то же самое. Это же советский театр изобрёл принцип в искусстве: фига в кармане. Мы старались играть подтекст, который чуткие зрители улавливали, и тогда мы вместе ликовали. Так что тогда «обороняться» от политики мне не надо было, это делал вместо меня Ефремов. Теперь, когда я возглавляю театр и тем более театральный союз,  не могу «не участвовать» - не получается.

«Обороняться» же приходится - от дурных законов, мешающих развитию театрального искусства, от того, что искусство финансируется по остаточному принципу, и т. д. И сам пытаюсь войти в диалог с властью, пишу письма губернаторам, когда надо что-то отстоять в провинции. Встречаюсь с первыми лицами государства, когда они меня допускают, и с радостью воспринимаю их решения, которые помогают театру и всем, кто в нём служит.  Я думаю, что это нормальный диалог.

«АиФ»: - В советские времена среди людей искусства были открыто всем довольные и подспудно недовольные (открыто недовольных объявляли диссидентами, сажали и высылали). А сегодня?

А.К.: - Мне кажется, что в сегодняшней ситуации каждый считает своим долгом где-то «нарисоваться».

«АиФ»: - «Пропиариться»…

А.К.: - …то на одном митинге, то на другом, выступить на одной дискуссии, потом на следующей. Эту ситуацию прекрасно подметил ещё Салтыков-Щедрин: «Надо сказать правду, в России в наше время очень редко можно встретить довольного человека... Кого ни послушаешь, все на что-то негодуют, жалуются, вопиют. Один говорит, что слишком мало свобод дают, другой - что слишком много; один ропщет на то, что власть бездействует, другой - на то, что власть чересчур достаточно действует... третьи, наконец, участвуют во всех пакостях и, хохоча, приговаривают: ну где такое безобразие видано?! Даже расхитители казённого имущест­ва - и те недовольны, что скоро нечего расхищать будет. И всякий требует лично для себя конституции…» Когда я процитировал это в одной из своих статей, мне казалось, до чего же сказано ко времени! Прошло четыре года, и выяснилось, что цитата стала ещё более актуальной. А что будет ещё через четыре года?

Думать вместе

«АиФ»: - Да так и будет: одни продолжат кричать о процветании, другие - о всеобщем кризисе. А ваше мнение как профессионала и как зрителя - театр наш в кризисе?

А.К.: - Про то, что в театре кризис, я слышу не один десяток лет. Может, так происходит оттого, что театр - очень живой организм, чувствительный ко всем переменам времени, изменениям в обществе, потому он постоянно меняется. И каждую перемену в нём кто-то воспринимает как кризис, а кто-то - как «новые формы», как их поиск. То, что современныйтеатр нуждается в реформировании, это ясно, и много раз об этом сказано, в том числе и мною. Но ведь каждый имеет своё представление о том, какие именно реформы нужны.

«АиФ»: - И всё-таки «театр - в массы, а масса - в кассу».

А.К.: - Конечно, мы все думаем о «кассе», никуда от этого не деть­ся. Но глубокое заблуждение - считать, что зрителю нужны исключительно развлечения, легковесные бульварные комедии, ничего не дающие ни уму ни сердцу. Я чувствую, как зал слушает, когда у нас в театре идёт «Буря» Шекспира, поставленная нашим главным режиссёром Робертом Стуруа. А ведь это очень сложная постановка, наполненная серьёзнейшими грустными раздумьями о человеке. Но зрители отзываются на эту историю: кто-то зачарованно смотрит красивую, волшебную сказку, а кто-то проживает вместе с моим героем Просперо его историю, начинает задумываться. О чём? О природе ненависти и всепрощения. Наш русский театр не может существовать без сопереживания, сострадания, боли, и мне бы очень не хотелось, чтобы формальные приёмы, даже самые изощрённые, заменили на сцене живого человека.

«АиФ»: - А искусство может что-то реально изменить в человеке?

А.К.: - Когда Владимиру Набокову задали такой же примерно вопрос - оказывает ли искусство влияние на человека, - он ответил весьма лаконично: никакого. Не уверен, что он был абсолютно прав, хотя… Я бы сказал по-другому: без искусства человечество одичает, без него труднее оставаться человеком, бороться с самим собой, со своими низменными инстинктами. Но воздействие искусства - это процесс не сиюминутный: прочёл хорошую книгу - и сразу стал лучше. Это медленный процесс накопления - знаний, культуры, добрых чувств.

«АиФ»: - А вы делите людей на умных и не очень, добрых и злых?

А.К.: - Я не делю людей на группы, но всё подмечаю - в силу профессии и своего ироничного характера - просто умею наблюдать. У меня цепкий глаз и цепкая интуиция, а потому я вижу людей и могу, как мне кажется, распознать, кто умён, кто талантлив, кто добр. Это просто большой актёрский опыт, только и всего. Я с большой иронией отношусь и к себе. Я самоед, а потому награды и звания не могут меня успокоить, усыпить этот постоянный зуд, что не всё сделал или сделал не так, как надо. Отношусь с юмором к торжествам и поздравлениям. Иначе можно с ума сойти. Вот юбилей мой... Не думал, что доживу. Рад, что дожил. А всё, что сделал, это ради памяти моих мамы и папы. В конце концов, всё, что мы делаем в жизни по-настоящему, это ради своих близких.

В Каннах вопреки непогоде продолжает свою работу 65-й по счету международный кинофестиваль. Перед показом ленты Михаэля Ханеке "Любовь" актерам пришлось появиться на красной дорожке с зонтами. Особая премьера состоялась тем временем в местном еврейском культурном центре. Там французский писатель и общественный деятель Марек Хальтер представил документальный телефильм "Биробиджан, Биробиджан". Это совместный проект канала "Россия" и Французской национальной телевещательной сети.

В эти дни в Каннах красные ковровые дорожки не только у Дворца Фестивалей. В местном еврейском культурном центре своя премьера: французский писатель и философ Марек Хальтер представляет фильм о городе на российском Дальнем Востоке, который сам авторназывает "Атлантидой". В атласах же имя его - Биробиджан, столица Еврейской автономной области и единственное место в мире, где почти забытый повсюду язык идиш имеет официальный статус.

"Я вижу этот фестиваль фильмов в Каннах уже 10-20 лет - по телевизору. Никогда не приезжал сюда, это первый раз. И я слышал все языки мира, но никогда не слышал идиш. Так первый раз в Каннах люди придут - они услышат мой язык, язык моих родителей, и для меня это очень важно", - рассказывает Хальтер.

Рабочий поселок в глухой тайге меньше чем в ста километрах от границы с Китаем за пятнадцать лет до появления государства Израиль стал землей обетованной для тысяч. Идиш официально признан одним из языков советского пролетариата. Строить коммунизм сюда приезжают не только со всего Союза - со всего мира, в том числе и из Франции.

Сто лет назад на идише говорили одиннадцать миллионов человек, сегодня - десятки тысяч. В Биробиджане, где еврейская община насчитывает пять тысяч человек, язык ашкеназов, основанный на средневековом немецком, до сих преподают в школах. На нем выходит местная газета, на идише продублированы все русские вывески.

"Был в школе - ну плакал, потому что видел маленьких детей, они учатся моему языку и есть маленькие китайцы, которые учат идиш. Есть родители, что ждут детей, и среди них - китаянка. Я ее спрашиваю - к чему это? И она отвечает: " ça peut servir". Как это по-русски?" - спрашивает Хальтер.

- Пригодится.

- Да-да, "может быть, пригодится".

Перед началом фильма автор предупреждает: музыка, использованная в нем, еще долго не будет идти из головы. Под забытые еврейские песни - кадры русской глубинки и уникальная хроника. Эти пятьдесят две минуты французы уже видели по телевизору. Российская премьера назначена на осень.

История еврейского государства в государстве на краю света вдохновила Марека Хальтера не только на документальный телефильм. Роман "Незнакомка из Биробиджана" уже стал во Франции бестселлером и ляжет в основу совместного франко-голливудского кинопроекта. На главную роль в нем вроде бы уже дала свое согласие звезда нынешнего Каннского кинофестиваля Марион Котийяр.

В этом году музейная бессонница охватила всю страну - от Владивостока до Калининграда. В "Ночь музеев" на всех работающих площадках был настоящий аншлаг. Люди отстаивали больше часа в очередях, чтобы увидеть специально подготовленные выставки. Только в Москве в акции приняли участие около 750 тысяч человек.

В центр современного искусства "Винзавод" не только вход свободный, здесь еще и кофе бесплатный. Впрочем, угощают им не для того, чтобы зрители не заснули. Программа настолько обширная, что даже зевнуть времени нет - больше 20 проектов одновременно. И почти в каждом поучаствовать может любой желающий.

"Как никогда, в "Ночь музеев" хочется, чтобы искусство было ближе к людям, и поэтому мы придумали много интерактивных проектов. Вы можете подойти к стене и написать несколько слов о том, что бы вы хотели успеть сделать в жизни, прежде чем вы уйдете из нее. Вот я, например, прежде чем умереть, хочу найти свое счастье", - рассказала директор фонда Центра современного искусства "Винзавод" Елена Пантелеева.

Варианты ответов самые разные. Кто-то хочет родить сына, другие мечтают жить на острове, третьи - научиться рисовать. Тот, кто умеет - свой талант демонстрирует. Молодые художники на глазах у посетителей белый лист бумаги превращают в арт-объект.

"Лично я рисую всадницу на коне, выходящую из тьмы. Для каждого зрителя это будет нести свое какое-то значение, кто как поймет", - пояснил художник Павел Рипли.

Тут есть еще интерактивный проект, называется "I like "Винзавод". Признаться в любви к Центру современного искусства может любой желающий. Ну а в конце обязательно фотография на память

Больше 180 площадок - и это только в Москве. Побывать везде, конечно, нереально. Но свой маршрут можно составить так, чтобы успеть в максимальное количество мест. Новшество этого года - мониторинг посещаемости выставочных площадок. Информацию о заторах не на дорогах, а в музеях можно было узнать на официальном сайте акции Museumnight.org или по телефону горячей линии: +7 (495) 543-96-93.

Одна из самых длинных очередь в Исторический музей. Люди стоят больше часа. Хотя вход не свободный, а за полцены - 125 рублей за взрослый билет. И только в эту культурную ночь проходит специальная музыкальная программа.

Заместитель директора Государственного исторического музея Ирина Алексеева: "Ночь музеев" - это эксклюзивная ночь, безусловно. И наша программа в этот день эксклюзивная. Называется она "Музыка сквозь века". В каждом практически зале музея играет какой-нибудь музыкальный ансамбль или музыкальный коллектив. Играет историческую музыку или на исторических музыкальных инструментах".

По опросам ВЦИОМ, каждый десятый россиянин эту ночь провел в музее. Только в Москве больше полумиллиона человек охватила культурная бессонница. В этом году впервые свои двери ночью открыли и 16 столичных театров. Среди них театр имени Вахтангова, театр Сатиры, Школа современной пьесы. Зрителей пустили туда, куда обычно посторонним вход воспрещён.

После экскурсии по театральному закулисью зрители еще успевали вернуться в музеи. В некоторых из них график работы продлили до пяти утра.

Сегодня о наболевших вопросах современногокино, о проблемах культурной политики мы беседуем с выдающимся киноактёром, сценаристом, писателем, народным артистом России Василием ЛИВАНОВЫМ.

- На прошедшем в апреле пленуме правления Союза кинематографистов России было решено составить список рекомендуемых школьникам ста книг и ста фильмов. Василий Борисович, с чего, на Ваш взгляд, нужно начинать созидательную работу по защите отечественной культуры, нравственных устоев?

- Более семидесяти лет у нас была советская идеология, которая давала направление в области культуры. Советская мораль в своих формулах не была безнравственной. Несмотря на идеологическое давление, создавались произведения, где огромное внимание уделялось человеческим характерам, человеческим взаимоотношениям. Талантливые писатели, художники, режиссёры всё-таки придерживались высоких моральных норм. Мой отец полвека проработал в Московском художественном театре. Когда он решил поставить «Братьев Карамазовых», ему в идеологическом отделе ЦК сказали, что они не против и доверяют его авторитету и дарованию. Правда, попросили сделать сначала какую-то идеологическую пьесу, где была бы отражена линия партии.

- И Сталинские премии давались не просто так...

- Нет, они давались за высочайший уровень в области искусства, за высочайшее исполнение. У моего отца было шесть премий: четыре Сталинских и две государственных. Позже все премии переименовали в государственные. Первую премию он получил за роль князя Пожарского в фильме Всеволода Пудовкина «Минин и Пожарский». Фильм вышел в 1940 году, как раз накануне Великой Отечественной войны. И так совпало, такова наша русская история, что борьба с польским нашествием как бы предварила Великую Отечественную войну и показала, как русские люди отстаивают свою Родину.

Сейчас наша идеология до конца не сформирована. Но у нас есть история.

- А кто может сформировать идеологию?

- Только культура. Люди высокой культуры, которые понимают, что если уничтожить русскую культуру, Россия погибнет. Такие попытки происходили в начале прошлого столетия. Потом повторились при Гитлере.

С какой идеологией государство мы строим? Кошмар в том, что образование - услуга, а искусство - развлекаловка. Великие русские писатели были «властителями дум».

Вы можете сейчас увидеть в театре пьесу, которая была бы написана драматургом, претендующим на звание «властитель дум»? Вы не увидите. А если берётся классика, она извращается так, что становится развлекаловкой.

Сейчас говорят, что школа не должна воспитывать. Это ужасающе ложная точка зрения. А зачем тогда нужна школа? Если в школе преподаётся русская литература, это уже знак того, что школа обязана воспитывать через понимание русской классики, формировать личность человека. А прочесть сокращённую до 30 страниц «Анну Каренину» и до 40 страниц - «Войну и мир»... Зачем? Я считаю, что это намеренное разрушение общества, намеренное разрушение нравственности молодого поколения.

Я давно высказал формулу на круглом столе в «Литературной газете»: «Состояние культуры в нашей стране является вопросом национальной безопасности».

Виктор Ерофеев пишет в журнале Story, что в русской литературе есть два очень глупых человека, это Гоголь и Платонов. Вот как идёт разрушение культуры! И кто-то в этом творящемся хаосе вслед за Швыдким держит нос по ветру. После издания книги «Михаил Швыдкой лучше Геббельса», где масса людей высказалась о его пагубной роли в русской культуре, он приутих на телевидении со своей «Культурной революцией», но у него появилась масса последователей. Савва Ямщиков в своё время правильно сказал, что Швыдкой - это уже имя нарицательное, швыдковщина такая.

Зачем же допускать культурную разруху, всё ломать и калечить, чтобы потом пытаться восстановить? На это уйдут десятилетия, масса сил и средств, но не останется никого способного к возрождению.

Чем счастливо в искусстве наше поколение? Мы живём осмыслением наследия наших отцов и дедов в искусстве. Мы - последние из могикан. Мы пытаемся устоять. И если государство окажется не на нашей стороне, то положение культуры катастрофическое.

                                                                                      Читать далее

Пользователи Интернета могут потерять возможность бесплатно скачивать книги из сети.

На этом настаивают писатели и правообладатели на литературную продукцию, ведь из-за распространения пиратских книг они теряют большую часть прибыли. Теперь электронные библиотеки будут либо заблокированы, либо переведены на платную основу.

В нашей еженедельной рубрике «Слово и антислово» в рамках проекта «Русский язык» мы расспрашиваем известных людей о том, какие слова им нравятся, а какие вызывают отвращение. Сегодня наш собеседник — писатель и политолог Денис Драгунский.

— Какие слова или выражения вы бы назвали сейчас ключевыми?

— Ключевые слова нашего времени — я говорю не только о 2012 годе и, конечно, не только о России — это «свобода» и «право». Не только слова, но и понятия, конечно. Все, что делалось хорошего в последние два столетия, делалось ради свободы и права. Обидно бывает, что эти великие слова занашиваются, залосниваются, используются как джокеры в полемическом покере.

— Существуют ли для вас антислова?

— Есть слова, которые я терпеть не могу. Прежде всего это слова авторитарной государственной речи. «Эффективный», «динамичный», «сильный», «долговременный», «перспективный». Я их называю параметрическими. В них нет ни содержания, ни оценки. Только какие-то физические параметры. Все политическое пустословие держится именно на таких словах: эффективная политика, сильный лидер, динамичные изменения, долговременные перспективы… Слово «современный» из того же ряда. Кто будет спорить, что Бухенвальд был гораздо современнее, чем, скажем, кайзеровская тюрьма XIX века? Однако слово «современный» несет в себе какую-то грандиозную поэзию, хотя не обозначает ровно ничего, кроме даты изготовления. Вот оно, антислово современности — «современный»!

А еще я не выношу переизбытка уменьшительных суффиксов. Однажды в одном маленьком городе я зашел в кафе и раскрыл меню. Там было: «селедочка с лучком под водочку», «свининка с картошечкой», «шашлычок из курочки» — и так до самого конца, до «кофейка со сливочками». Хотя я очень хотел есть, я встал и ушел, закусил на вокзале бутербродами.

— Делите ли вы слова на «свои» и «чужие»? По какому слову вы можете определить, что это «не ваш» человек?

— Не могу сказать, что отдельные слова помогают определить «чужого». Конечно, «пивасик» и «шампусик» звучит ужасно, но вот ведь черт, есть у меня одна знакомая, рафинированная дама, интеллектуалка высокой пробы — так вот, когда мы с ней встречаемся в кафе, она говорит: «Ну, взойдем по шампусику?» «По шампунЮ!» — отвечаю я. Для меня чужой определяется тем, чтό он говорит, а не тем, как. Хотя, конечно, при прочих равных грамотная и красивая речь приятна.

Мне трудно себе представить, что человек, с которым я раньше приятельствовал, вдруг с бухты-барахты стал говорить на «чужом» языке — на безграмотном просторечии, на шпанском жаргоне или с невыносимым окраинно-пригородным акцентом. Так что таких происшествий — раздруживаться с человеком, который вдруг начал что-то не так говорить — у меня в жизни не было. А вот расставаться с теми, кто вдруг начинал говорить что-то не то по смыслу и содержанию, — да, такое бывало. И это были образованные люди с почти безукоризненной речью.
Почти — потому что никто не может говорить совсем без ошибок.

Для меня индикатор грамотности — знать, где пишется слитно, а где раздельно. Меня охватывает ужас, когда я вижу «ни когда», «не спешный», «на смехается». А вот популярнейший нецензурный посыл, который по всем правилам надо писать раздельно, наши авангардисты позорно пишут слитно, и это ужасает меня еще сильнее, чем какое-нибудь «не счастье».

— Есть ли у вас любимое слово, речевая привычка?

— В молодости у меня было два любимых выражения: «вы так думаете?» и «с ума сойти!». Люди обижались на такую манеру разговора, и я отучился от этих фраз. Сейчас осталось только «страшное дело!»

— Какие слова вы бы изъяли из русского языка?

— Никаких слов изымать из русского языка не нужно. Разве что слово «элитный». Даже не изъять, а вернуть в сельское хозяйство. Бывают элитные хряки, элитные семена. А все, что касается людей, — «элитарное». Хотя тоже пошлое бессмысленное словечко. Особенно если учесть, с какой скоростью «областной партхозактив» вдруг превратился в «региональную элиту».

Режиссеру, продюсеру и сценаристу Валерию Тодоровскому 8 мая исполнилось 50 лет. Он влюблен в кино с детства - отец часто брал его с собой на съемки. Признается, что и сейчас только полностью погружаясь в работу чувствует себя по-настоящемусчастливым.

Праздничный стол накрыт. И компания вокруг собирается хорошая, звездная. Но Валерий Тодоровский поднять бокал не спешит. За всем происходящим он наблюдает в монитор из другой комнаты. Валерий на этой съемочной площадке продюсер, не режиссер. И абсолютно счастлив. Потому что все фильмы, которые интересны, он снять физически не может.

Не "ревнует" Тодоровский и к режиссеру Александру Велединскому, с которым 10 лет назад уже работал на сериале "Закон", а теперь предложил сценарий по книге Алексея Иванова "Географ глобус пропил". Сначала собирался сам снимать, но перегорел. С ним так часто бывает - стихийно и интуитивно меняет планы и сценарии.

"Страна глухих". У меня были совсем другие планы, но потом я встретился как-то с Ренатой Литвиновой. Она мне дала почитать свою повесть, и зацепился и пошло", - рассказывает Валерий Тодоровский про свой первый знаменитый фильм.

У Тодоровского всегда так. Снимает вроде бы простую, понятную историю, а получается чуть ли не поколенченский манифест. Будь это "Любовь", "Подмосковные вечера", "Мой сводный брат Франкенштейн". А недавно повернул свою фильмографию вспять - снял мюзикл "Стиляги".

"После того, как ты снимаешь "Стиляги", где у тебя в кадре 40 человек танцуют, ты даешь себе клятву, что в следующем фильме у тебя будет два человека вот в такой маленькой декорации и никаких танцев и беготни не будет", - рассказывает Тодоровский.

Он влюблен в кино с детства. Иначе и быть не могло - дело семейное. Отец Петр Тодоровский часто брал с собой на съемки. А вечерами на Одесской киностудии показывали невиданные фильмы - мюзиклы, мультфильмы Уолта Диснея. Киноманская привычка осталась до сих пор, ночи напролет проводит у экрана. Кстати, свои восемь фильмов Валерий Тодоровский не пересматривает никогда. А вот продюсерские проекты, а среди них "Бригада", "Каменская", "Идиот", "Мастер и Маргарита", - с большим удовольствием. Валерий Тодоровский обещает скоро снять новое, неожиданное кино. У него в 50 лет ощущение, что все только начинается.

Небольшой городок Задонск в Липецкой области снова стал духовным центром притяжения для паломников, как это было до революции. В этом году исполняется 150 лет, как был заново отстроен и освящен один их главных храмов Рождество-Богородицкого монастыря. Каждый год поклониться здешним святыням приезжают тысячи людей.

Амстердамский Музей Ван Гога представил публике новое приобретение – акварель "Подстриженная ива", написанную голландцем в 1882 году. На сайте музея отмечается, что эта работа стала первым произведением Ван Гога, которое музей купил за последние пять лет. 

"Подстриженную иву", которую сам Ван Гог (в письме к своему брату Тео от 31 июля 1882 года) назвал одной из лучших своих акварелей, музей приобрел в начале 2012 года на аукционе в Лондоне. Музейщики выложили за произведение 2,05 миллиона долларов; часть средств была предоставлена спонсорами: Фондом Винсента Ван Гога, лотереей BankGiro Lottery, Ассоциацией Рембрандта и Фондом Питера Мондриаана. 

В Музее Ван Гога отмечают, что акварель, будучи одной из ключевых для гаагского периода художника (1882 год; тогда он впервые написал несколько масштабных работ акварелью), не только украсила коллекцию самого музея, но и национальное собрание работ голландских мастеров. 

На картине изображена подстриженная ива, стоящая слева от уходящей вдаль дороги, по которой идет человек. На заднем плане изображено депо железнодорожной станции Rijnspoor. 

С 10 мая до 10 июля 2012 года в Музее Ван Гога можно посмотреть специальную видеопрезентацию, посвященную покупке картины.

«Стремление искать недостатки в других говорит лишь о наличии собственной неполноценности, которую мы пытаемся скрыть».
 Что такое критика?, Критика, от греческого Kritike — искусство разбирать, анализировать, давать оценку.

Правильная критика — это, прежде всего забота о ком-либо, желание уберечь от ошибок, желание поделиться опытом и усовершенствовать другого. Критика должна быть позитивная, но не разрушительная. Если мы руководствуемся лишь только этими мотивами, при этом наше внутреннее состояние ровное и доброжелательное — действуйте, вы поступаете правильно. Но не путайте с тем состоянием, когда поведение другого не подпадает в рамки Ваших представлений, и мы не способны понять и принять взгляды и работу другого.   А если это сопровождается раздражением и возможностью причинить другому боль — нет! Придержите свою критику при себе. Вы ещё не овладели искусством критиковать. Психологи считают, стремление искать недостатки в других говорит лишь о наличии собственной неполноценности, которую мы пытаемся скрыть. Казалось бы, критика должна быть во благо, но большинство людей убеждено, что критика, направленная в их адрес, несправедлива. В этом случае Вы рискуете оказаться в списке обидчиков. Поэтому для осуществления доброжелательной цели следует подобрать нужное время, место и расположение духа. Конечно же, воспитанный человек никогда не станет унижать в присутствии других, а лишь укажет на ошибки в доброжелательной манере.   «Когда мы показываем указательным пальцем на других, в это время три других показывают на нас самих», — «закон трёх пальцев» Шрила Прабхупада   Итак, чтобы критика не разрушила отношения, подведём итоги:

1. Помните о трёх китах правильной критики — позитив, конструктив и результат. 2. Вместо слов: «Ты сделал это неправильно!», используйте: «Думаю, что если бы ты поступил таким образом…». 3. Не обобщайте и не преувеличивайте факты. Вместо слов: «Ты, как всегда, не прав!» — обсуждайте конкретную ситуацию. 4. Прежде чем критиковать, подбодрите. 5. Не сравнивайте собеседника с другими людьми и никогда не ставьте в пример другого в его же присутствии. Ибо известно: «Хочешь поссорить — похвали одного перед другим». 6. Не переходите на личности. Критикуйте работу, но не унижайте личность. 7. Не переходите на крик. Этим вы показываете своё бессилие. 8. Попробуйте войти в положение другого человека.   И давайте помнить главное правило: не ошибается тот, кто не работает, не научится тот, кто не пробует.

В Звездном городке открылся первый в России образовательный Космоцентр. Это не музей, где экспонаты стоят за стеклом, а полноценная тренировочная площадка. Макет легендарной станции "Мир", главный пульт управления, кухня с космическим меню, беговая дорожка. Все это можно не только потрогать руками, но и ощутить себя настоящим астронавтом, выполняя задания инструкторов.

В зарубежном рейтинге самых интересных городов России Санкт-Петербург стал безусловным лидером, обогнав столицу. Москва, согласно интернет-опросу, оказалась на втором месте, на третьем - Казань. А замыкают первую пятерку туристических направлений Екатеринбург и Калининград.

Фронтмен легендарной группы Depeche Mode Дэйв Гэхан (Dave Gahan) сообщил, что новая пластинка из двадцати треков будет готова к релизу в этом году. Певец уже планирует тур в поддержку альбома на 2013 год, как передает NME.

​Дэйв Гэхан рассказал, что работа над пока еще безымянным альбомом продвигается очень быстро и музыканты рассчитывают завершить ее уже в 2012 году.

«Мы поставили себе крайним сроком конец ноября и нет никаких причин, по которым с нынешними темпами работы мы не уложились бы в это время», — пояснил Гэхан.

По словам фронтмена Depeche Mode, всего у группы сейчас есть примерно 20 демо-версий треков для новой пластинки — «некоторые из песен в очень хорошем состоянии, другие требую доработки».

Историки и эксперты пытаются оценить клад князей Нарышкиных, найденный в тайнике в одном из особняков Санкт-Петербурга. Пока удалось лишь описать и пересчитать все ценности. Их оказалось много — 2168 предметов. Кроме того, предстоит выяснить, кому все эти сокровища достанутся. Трактовка закона на этот счет дает разнообразные варианты.

Кто может стать миллионером? В отношении сокровищ, найденных в Петербурге в марте, этот вопрос теперь один из основных. И наряду с вопросом — когда народ сможет увидеть клад — стоит очень остро.

Статья 233 Гражданского кодекса называется просто — "Клад". Всего три пункта. Но вместе с тем — плотная завеса тайны, кому могут принадлежать сокровища, и кто будет решать, где их выставлять.

"Государство полностью лишило себя презумпции на принадлежность клада ему, потому что по статье клад принадлежит собственникам строения или земли", — отмечает начальник отдела по борьбе с хищениями культурных и исторических ценностей ГУ МВД РФ по Санкт-Петербургу и Ленинградской области Владислав Кириллов.

Впрочем, если обнаруженные вещи будут признаны памятником культуры или истории, сокровища будут принадлежать государству. Но тут возникает юридическая коллизия: памятники культуры или истории — априори недвижимость. Никакие сервизы не могут быть признаны памятником.

Впрочем, говорить о стоимости клада пока очень рано. Почти месяц проходила опись найденных сервизов. Каждая вещь описана вручную. 2168 предметов — фантастическая цифра! Несколько полных наборов посуды из отлично сохранившегося серебра.

Стоимость находки может составлять десятки миллионов долларов. 20 апреля бывшее имущество Нарышкиных, заботливо упакованное ими в газеты, было отправлено в Константиновский дворец на хранение и инвентаризацию.

"Экспертиза может длиться от нескольких месяцев до года, — рассказывает заместитель генерального директора группы компаний "Интарсия" Александр новиков. — Все предметы разные, будут проверяться и на подлинность в том числе".

Несколько целых, полных сервизов, где каждый отдельный предмет — произведение искусства. Полный набор — необычайная редкость. Стоимость сокровища подлетает в разы, особенно, когда видишь клеймо знаменитого придворного серебряных дел мастера Сазикова (эта фамилия знакома сотруднику любого музея мира).

На серебряных чарках — забавные изречения. Ни одно не повторяется. Например, "Лучше пить за столом, а не пить за столбом", "Загорелась душа до винного ковша".

Именно представители компании-застройщика, проводящей реконструкцию особняка Трубецких-Нарышкиных, теперь в числе наиболее возможных претендентов на получение клада. Вычеркнуты таджикские гастарбайтеры, которые пытались спрятать клад, и потомки князей Нарышкиных. Адвокат Константин Федоров-Нарышкин к ним не относится — вторая половина фамилии досталась от матери, но она, скорее, однофамилица известных дворян. Впрочем, юрист считает, что внучка князя Кирилла Васильевича Натали Нарышкина (ей — 84 года, живет в Париже, часто болеет) все же имеет право претендовать на собственное наследство.

"Вот собственника надо найти — эта французская мадмуазель, кажется, заявляла о том, что претендует, — говорит почетный адвокат России, президент Санкт-Петербургской коллегии адвокатов Константин Федоров-Нарышкин. — Вот если будет найден наследник, я тут же встану на защиту его прав".

Однако по Гражданскому кодексу от 1922 года, собственники, чье имущество было экспроприировано, не имеют права требовать его обратно. Закон до сих пор действует. В итоге свои надежды выставлять фамильное серебро Нарышкиных уже высказывали сотрудники Петергофа, музея города и Эрмитажа. Шутка ли — до сих пор в главной сокровищнице страны хранилось всего 68 предметов, созданных знаменитым Сазиковым. А в схроне особняка Нарышкиных найдено 562!

Судьба такого заманчивого лота будет решаться, скорее всего, не меньше года. И все же есть основания предполагать, что после оценки сокровища окажутся в особняке Трубецких-Нарышкиных. Тогда сервизы полностью будут выставлены в экспозиции. Подразумевалось, что после окончания реставрации тут будет некий центр сохранения культурного наследия. В случае если клад вернется сюда, этому центру точно будет, что сохранять.

Эй, дубинушка, ухнем, – подхватили 5000 голосов, и я, как на пасхе у заутрени, отделился от земли. Я не знаю, что звучало в этой песне – революция или пламенный призыв к бодрости, прославление труда, человеческого счастья и свободы. Так из гнезда вылетает могучая, сильная белая птица и летит высоко за облака.

От редакции: Федор Шаляпин, великий оперный бас, родился в бедной семье, и с детского возраста брался за любой заработок, работая учеником токаря и сапожника, бродяжничая и страдая от голода. Став выдающимся, всемирно известным певцом, он сблизился с российскими социалистами – чему особенно способствовала близкая дружба с писателем Максимом Горьким. После Октябрьской революции Шаляпин первым получил звание Народного артиста Республики, а затем эмигрировал, оставив интересные воспоминания о личных встречах с Лениным, Троцким, Зиновьевым, Сталиным, Луначарским.

29 апреля 1906 года, накануне Первомая, Шаляпин впервые исполнил перед киевскими рабочими запрещенную в то время песню «Дубинушка», которая впоследствии вошла в основу его репертуара. Вырученные от этого концерта средства были переданы революционерам, а живо написанные мемуары Шаляпина позволяют представить себе масштабы рабочего движения Киева в революционные годы начала ХХ века.  

Эй, дубинушка, ухнем, – подхватили 5000 голосов, и я, как на пасхе у заутрени, отделился от земли. Я не знаю, что звучало в этой песне – революция или пламенный призыв к бодрости, прославление труда, человеческого счастья и свободы. Так из гнезда вылетает могучая, сильная белая птица и летит высоко за облака

От редакции: Федор Шаляпин, великий оперный бас, родился в бедной семье, и с детского возраста брался за любой заработок, работая учеником токаря и сапожника, бродяжничая и страдая от голода. Став выдающимся, всемирно известным певцом, он сблизился с российскими социалистами – чему особенно способствовала близкая дружба с писателем Максимом Горьким. После Октябрьской революции Шаляпин первым получил звание Народного артиста Республики, а затем эмигрировал, оставив интересные воспоминания о личных встречах с Лениным, Троцким, Зиновьевым, Сталиным, Луначарским.

                                                                                     Читать далее

Подарок для меломанов: в США выпущен диск с архивной аудиозаписью последнего публичного выступления Луи Армстронга за 5 месяцев до смерти.

Концерт знаменитого джазового певца и трубача состоялся 29 января 1971 на сцене National Press Club в Вашингтоне, во время приема в честь нового президента клуба новоорлеанца Вернона Лувьера – земляка Армстронга. Дочери Лувьера Эми в ту пору было 11 лет. Она вспоминает:

“Когда дело дошло до фотографий, мы встали рядом с Армстронгом и его женой, я была вместе с родителями и очень смущалась. И тогда Армстронг, чтобы заставить меня улыбнуться сказал: “Ну-ка, скажи “спагетти”!” Вместо “чиз” , который в таких случаях говорят”.

Луи Армстронг к тому времени был уже тяжело болен и почти не выступал. Однако, несмотря на запрет врачей, он сам играл на трубе и исполнил 5 песен, в том числе “Мэки-нож” из “Трехгрошовой оперы”.

Выступление было записано техниками клуба. 300 отпечатанных виниловых дисков подарили журналистам, присутствовавшим на вечеринке. Однако коммерческого релиза тогда так и не последовало.

Источник: newizv.ru

Неизвестный черновик двух глав знаменитой сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» был случайно обнаружен во Франции. Он попал к экспертам вместе с пачкой писем, которую коллекционер готовил на продажу. Сам обладатель документов и не подозревал, какая ценность у него хранилась.

Эксперты аукционного дома «Арткюриаль» тоже не сразу поняли, что за рукопись они обнаружили среди бумаг, переданных коллекционером для продажи на предстоящих 16 мая торгах, пишет ИТАР-ТАСС со ссылкой на газету «Фигаро». Два листка тончайшей бумаги, покрытых неразборчивыми каракулями и исправлениями, долго и кропотливо изучали специалисты. К их удивлению рукопись оказалась прежде не известной версией двух глав «Маленького принца».

«Я аж подскочил, когда понял, что речь идет о черновике «Маленького принца» Сент-Экзюпери, - приводит издание слова сотрудника «Арткюриаля» Оливье Девера. - Это так волнующе».

Рукопись оценили в 40-50 тысяч евро, что в десять раз превышает стоимость рядовогоавтографа знаменитого французского летчика и писателя. Найденный черновик является более ранней версией сказки, чем та, которой обладает Национальная библиотека Франции – он датирован 1941 годом.

Сейчас специалистам известны четыре машинописные копии знаменитого произведения с авторской правкой. Тот текст, который растиражирован по всему миру и переведен на множество языков, является окончательным вариантом рукописи, датированным 1943 годом. Ее подлинник хранится в Библиотеке Пьерпонта Моргана в Нью-Йорке.

Кстати, в той же пачке документов экспертами была найдена рукопись о Патагонии, написанная Сент-Экзюпери приблизительно в 1932 году. Ее оценочная стоимость составляет 50-60 тысяч евро. Черновик является более ранней версией, чем та, которой обладает Национальная библиотека Франции.

Имя коллекционера, который явил свету редкие документы, не разглашается - он пожелал остаться неизвестным.

Светлана Немоляева принимает поздравления от друзей и коллег — известной актрисе недавно исполнилось 75. В честь юбилея на сцене театра имени Вахтангова состоялся "Бал Хрустальной Турандот".

Поклонники Светланы Немоляевой ждут ее появления в фойе, чтобы вручить цветы. И она выходит — стройная, на высоких каблуках. В безупречном костюме: синее бархатное платье, шляпка и перчатках в стиле new-look — икона стиля.

Хрустальная Турандот — актриса Анна Дубровская — открывает праздник. Светлана Немоляева, героиня нынешнего бала — выходит на сцену. Гром аплодисментов встречает актрису. А она садится на обычное кресло с краю, игнорируя положенный ей по статусу королевский трон. И в этом вся Немоляева — интеллигентная, скромная, хорошо воспитанная. И бесконечно женственная.

В этот день ее поздравляют самые мужественные кавалеры отечественный сцены. Алексей Кортнев поет одну из самых романтичных песен Джо Дассена. Многолетний товарищ по театру имени Маяковского Игорь Костолевский преподносит сирень.

Нынешний Хрустальный бал не случайно назван "Таланты и поклонники" — это одна из любимых пьес артистки. В 1970-х она играла Негину, нынче в спектакле, поставленном Миндаугасом Карбаускисом, она играет Домну Пантелеевну. А сколько великолепных спектаклей, которые уже не идут в театре, вспоминали сегодня!

Эльдар Рязанов рассказывает о пьесе "Родственники" — Немоляева сыграла в ней так, что режиссер назвал ее "Чаплиным в юбке" и потом уже пригласил без проб на роль в "Служебном романе". Ее Ольгу Рыжову полюбила вся страна. В нелепых розочках, с авоськой в руке, искренняя, добрая, она похожа на всех россиянок.

Внучка Немоляевой Полина Лазарева исполняет джазовую композицию. В этом сезоне она стала актрисой театра имени Маяковского, играет на той же сцене, что и бабушка.

Единственное, что омрачает праздник, по словам самой Немоляевой — это то, что нет с ней рядом супруга Александра Лазарева. Актер ушел из жизни ровно год назад.

В этом году исполняется 40 лет с момента создания картины «Большая перемена», которая буквально в одночасье сделала знаменитыми целую плеяду молодых артистов. В частности, к Александру Збруеву «народная» популярность пришла именно благодаря его герою Григорию Ганже. С тех пор, с точки зрения зрителей, творческая жизнь Александра Збруева складывалась удачно – десятки ролей в кино, постоянная занятость в родном «Ленкоме». Но у самого Александра Викторовича на этот счет другое мнение. О том, кого сегодня считают героями нашего времени, и о том, почему актер не участвует в новых постановках, Александр ЗБРУЕВ рассказал в интервью «Новым Известиям».

– Ваша актерская жизнь сложилась весьма удачно…

– Я думаю, вы глубоко ошибаетесь. Можно быть известным, сыграть сто картин, но в памяти зрителя все равно останется всего три-четыре. Все, например, помнят Олега Стриженова по фильму «Сорок первый», а ведь он в то время очень много снимался. А прекрасная актриса Татьяна Самойлова у всех ассоциируется с фильмом «Летят журавли», несмотря на то что у нее было много других достойных картин, о которых даже не вспоминают. То же самое происходит и с другими известными актерами. Поэтому я не знаю, что такое актерское счастье. Просто, мне кажется, есть актерская удача и неудача. Вот сейчас я занят в четырех спектаклях нашего театра: «Женитьба», «TOUT PAYE, или Все оплачено», «Вишневый сад» и «Ва-банк», но ничего нового пока не репетирую, потому что нет подходящего материала. А хотелось бы сделать что-то еще. 

– А у вас не возникает желания самому написать пьесу? 

– Каждый должен заниматься своим делом. Хотя в свое время мне предложили написать книгу воспоминаний, и я даже начал что-то наговаривать одному театроведу, которая очень хорошо знает наш театр и меня. Рассказал о детстве, юности, а когда дошло до настоящего времени, сказал «все, дальше не буду ничего говорить». Потому что откровенно говорить о себе очень сложно. Особенно когда знаешь, что это будут читать чужие люди. 

– Но все-таки на творческих вечерах приходится и пооткровенничать со зрителями, как, например, на встрече в киноклубе «Эльдар». 

– Обычно я не соглашаюсь на подобные мероприятия, но из уважения к Эльдару Александровичу Рязанову, который сейчас болеет, согласился провести вечер в клубе «Эльдар», чтобы как-то его поддержать. Но вообще, подобные встречи со зрителем для меня в далеком прошлом, когда еще мы с Олегом Янковским и Сашей Абдуловым ездили по стране с выступлениями. Зарабатывали по три копейки, но чувствовали себя при этом совсем неплохо. Сейчас все по-другому, и я даже в некоторой растерянности. Посмотрите, что творится в глянцевых журналах, в желтой прессе. На первой полосе или на обложке написана какая-нибудь чудовищная вещь про известного человека. И читатель начинает сомневаться, думает, неужели это правда и в конце концов покупает журнал, чтобы узнать подробности. И ничего с этим не поделаешь, так устроен этот мир. Но зачем писать, как какая-то певица или певец, работающий под фонограмму, за вечер на корпоративе получает столько, сколько другой человек не может заработать за несколько лет своей жизни. Или же на нескольких страницах журнала размещать фотографии трехэтажных особняков, в которых живут звезды, коллекции их обуви или одежды. Ну, неужели это так важно? Тем более это может очень сильно раздражать народ. Хотя я заметил, что люди покупают подобную прессу. Значит, такова сегодня массовая культура. Вернее бескультурье, но оно как раз и востребовано. 

– В театрах сейчас тоже много такого, что делается на потребу невзыскательному зрителю... 

– По всей вероятности в нашем искусстве сейчас происходит переломный момент. Грубость, порнография проникли в сферу искусства и просто истоптали душу и кинематографа, и театра. Царит всеобщая безвкусица, но, к сожалению, это уже становится нормой. И в драматургии режиссеры ищут эротику, о которой не думал и даже не позволял себе думать драматург, написавший эту пьесу. Во всех сферах царит всеобщая сексуальная озабоченность. На самом деле эпатировать просто. Гораздо труднее не перейти черту, за которой начинается пошлость. Мне кажется, было бы совсем неплохо вернуться к истокам классической драматургии. Конечно, жизнь стала другая, и никуда от этого не денешься. Но при чем тут Чехов, при чем тут Тургенев или Достоевский, и при чем тут, предположим, степ или драка в майках, если вы ставите «Евгения Онегина»? Пушкин – это достояние нашего искусства, это та самая классика, за которую мы должны держаться. Сейчас очень многое позволено, и, к сожалению, эта вседозволенность приводит к тому, что начинается полное разрушение тех произведений, которыми гордится наша литература, живопись, музыка. Сначала это делалось бессознательно, а сейчас, мне кажется, уже целенаправленно. Любой режиссер берет классическое произведение и начинает искать те самые моменты, где бы он мог сделать все совсем наоборот. Ну, слушай, ты сначала глубже проникни в замысел самого автора. Узнай, почему человек это написал, почему он предлагает это к чтению и почему это сегодня живо. Тут важно с уважением относиться к первоисточнику, не потерять свою интеллигентность. 

– Все теперь в основном зависит не от режиссера, а от продюсера, который дает на проект деньги…

– Да, именно так. Кто дает деньги, тот и диктуют свои условия. Приходит такой человек с мешком денег и говорит: «Хочу снимать кино или, допустим, ставить спектакль». Покупает павильон или арендует зал и уже он решает, что конкретно снимать или ставить, какой режиссер будет это делать и какой артист будет играть. И не важно, что у этого продюсера элементарно отсутствует художественный вкус. Он же не для себя делает эту картину и не для того, чтобы показывать ее на публике. А для того, чтобы хорошо ее продать. И, дай бог, чтобы режиссер сам нашел интересный ход и картина получилась качественной. Тогда ее выдвинут на международный фестиваль, и вполне возможно, она получит какие-то награды. Но при этом здесь в Москве, несмотря на большое количество кинотеатров, ее покажут в двух-трех кинозалах. А может, и вообще не покажут. То же самое и с театрами. Но театр и коммерция, на мой взгляд, понятия несовместимые. Невозможно репертуарный театр ставить в зависимость от количества заработанных денег. Нельзя доверять постановку непрофессионалам. Раньше были худсоветы, и признанные авторитеты театра и великие мастера кинематографа отсматривали материал и выносили свое решение. Могли, допустим, сказать: «Пусть этот режиссер сначала поработает ассистентом, приобретет опыт. А потом мы посмотрим, как все пойдет, и подумаем, можно ли ему доверить большой проект». Может, настала необходимость вернуться к подобному контролю, чтобы на сцене не появлялись псевдогерои.

– А какого героя, на ваш взгляд, не хватает современной драматургии?

– Вы имеете в виду героя нашего времени? Я думаю, это тот человек, который все время должен быть в поиске. И не важно, что конкретно он ищет, главное, чтобы он стремился к какой-то цели, и было бы хорошо, чтобы он ее достиг. Потому что те, кто сегодня считаются героями, те, о ком все говорят, на самом деле находятся на гребне какой-то пены. Но эту пену можно сдуть, и тогда от героя ничего не останется. И так в любом направлении, будь то архитектура, живопись, литература. Хотя в литературе появляется что-то действительно стоящее, но где-то там за Уралом, где люди живут размеренно, и нет такой суматохи, как в центре. А здесь каждый хочет ухватить какой-то кусочек и сделать его непременно жареным. Я думаю, то, что сейчас происходит с нашей культурой, это очень большая беда. Ушла куда-то духовность, и бороться с этим невозможно.

Медальоны из серебряных ложечек и ложек. Автор Карина Коллинз (Karin Collins)

 

Карина Коллинз (Karin Collins) - дизайнер из Лос-Анджелеса, которая уже 5 лет мастерит из серебряных столовых ложечек разной формы и размера необычные медальоны на цепочках. По словам самой Карины, этот проект изначально начинался как студенческая инициатива, но когда выяснилось, что украшения популярны и пользуются спросом, дело поставили на поток, и вот все больше и больше людей имеют возможность обзавестись оригинальной подвеской, или же купить ее в подарок кому-либо из дорогих людей.
 

Медальоны из серебряных ложечек и ложек. Автор Карина Коллинз (Karin Collins)

 

 

Читать далее

Многие мамы и папы жалуются: ребёнок не любит читать и целыми днями сидит перед телевизором или компьютером. Но виноваты в этом мы сами. По статистике, только 10% взрослых регулярно читают книги своим детям.

О том, как привить ребёнку любовь к чтению и чем полезны походы в библиотеку, «АиФ» рассказалаСветлана Мицул, директор Российскойгосударственной детской библиотеки.

Чтение плюс досуг

«АиФ»: - Светлана Дмитриевна, я не заметила в вашей библиотеке толпы детей...

С.М.: - Толпы детей только что были на Неделе детской книги. Дети приходят в неучебное время, по выходным. Но, конечно, читать сейчас стали меньше. Это общемировая тенденция.

«АиФ»: - Интерес к библиотекам угасает, так как книги легчекупить?

С.М.: - Хорошая книга стоит дорого. А ребёнок растёт быстро - через 3 месяца ему уже другая книжка нужна. А ещё чем библиотечная литература хороша? Можно бесплатно взять книгу почитать, а некоторые издания теперь вообще на полках магазинов не найдёшь. Когда ребёнок знает, что книгу надо вернуть, это развивает и аккуратность, и умение делиться.

- Правда ли, что электронные носители уже вытесняют бумажную книгу?

С.М.: - Психологи проводили исследования: что приятнее читать. Вывод - бумажную книгу.

«АиФ»: - Библио­теки изменились?

С.М.: - Люди не привыкли к тому, что библиотека - это ещё и место проведения досуга. Например, у нас проходят встречи с писателями, творческие мастер-классы, обучающие игры, можно бесплатно выйти в Интернет. Но есть дети, которые приходят поиграть в компьютерные игры. Мы это не приветствуем. Но выгнать их на улицу не хотим, пытаемся предложить другие занятия. Что такое сегодня улица, никому объяснять не надо.

«АиФ»: - Зато в регионах библиотеки, наверное, востребованы...

С.М.: - Увы, в регионах детские библиотеки массово закрывают. За последние годы - около 400. Есть закон (ФЗ № 131 от 6.10.2003 г.), по которому муниципальным органам власти разрешено распоряжаться объектами культуры по своему усмотрению. Вот власти и лютуют: ведь библиотека не столь доходна, как ночной клуб.

Недоходное место

«АиФ»: - СССР был «самой читающей страной в мире». А нынешняя Россия?

С.М.: - По данным международных исследований, ситуация стала хуже. Проблем много, одна из них - в родителях. Социологи доказали: если в семье много читают, книжные полки в доме полны, а родители в детстве сами ходили в библио­теки, то и в Интернете дети читают тексты, ищут информацию, а не развлечения. Чтение гарантируетинтеллектуальное развитие.

«АиФ»: - Как привить любовь к чтению?

С.М.: - Если ребёнок не любит читать, подумайте, те ли книги вы ему даёте. Обыденность, рутина и на детей нагоняет тоску. Нужно предлагать что-то почитать не назидательно, не как школьную программу, к которой у всех детей есть стойкое отторжение. Чем раньше желание читать будет привито, тем лучше.

«АиФ»: - С какого возраста начинать читать ребёнку?

С.М.: - Можно начинать, когда он ещё внутри мамы. А осознанное восприятие книги у ребёнка формируется с двух лет. Оптимальный возраст начинать учить самого ребёнка читать - 4,5-5 лет. Но, если малышу тяжело даётся складывание букв в слоги, заставлять не надо. Иначе у него может навсегда пропасть интерес к чтению.

«АиФ»: - Каких современных авторов советуете почитать детям?

С.М.: - Юрия Кушака, который пишет стихи для малышей и детей постарше. Очень хороши книжки Дины Сабитовой, её к тому же прекрасные художники иллюстрируют. Андрей Усачёв, Ая Эн, Рената Муха, Артур Гиваргизов, Сергей Георгиев и многие другие. У нас есть сайт «Библиогид» (www.bibliogid.ru), где еженедельно обновляется информация о лучших детских книгах. Всё, что нужно, чтобы знать больше, - умение читать. В остальном мы поможем.

Ученые пришли к выводу: одно смс-сообщение от родных и близких дает лечебный эффект не хуже антидепрессантов. Но как научить людей проявлять внимание друг к другу и быть вежливыми? Не пора ли ввести уроки этикета в школе? Об этом в эфире "Утра России" рассуждал культуролог Сергей Тарабаров.

Кульминацией выступления стал конный развод. Новинка этого года – выступление воспитанников Московского военно-музыкального училища. Показательные разводы будут проходить каждую субботу до октября, все желающие могут стать свидетелями этого впечатляющего действия.

Замечательный актер Олег Басилашвили известен своей активной жизненной позицией, неприятием многого из того, что предлагает стране, россиянам действующая власть. Об этом и многом другом он рассказывал читателям «СП» в канун нынешнего, 2012 года.

«Главный итог года 2011-го, - говорил Басилашвили, - в том, на мой взгляд, что у нас наметилось объединение отдельных личностей в российский народ. Теперь важно мирным путем добиться проведения реформ, преобразования страны. Хватит революций, потрясений. Мы созрели для того, чтобы обустроить свою страну спокойно, грамотно и в кратчайшие сроки».

Тогда же мы договорились с ним встретиться и побеседовать после мартовских президентских выборов. Которых, как признавался, он «ждал с нетерпением и большой надеждой»: «Я считаю, что любой руководитель, будь он даже семи пядей во лбу, не должен быть у власти больше 8 лет. Это - предел. Ибо власть развращает, и человек медленно, но верно превращается в диктатора».

Но встретиться в начале марта нам не случилось - Олег Валерианович оказался в те дни в больнице. Хотя, находясь под капельницей, отвечал на телефонные просьбы прокомментировать ход выборов. Чувствовалось, переживал не столько за себя, сколько за страну.

А на уходящей неделе он сам позвонил корреспонденту «СП» с новостью о выходе своей книги «Неужели это я?! Господи...». Она издана в Москве не малым по нынешним временам тиражом 3100 экземпляров в популярной серии «Жизнеописания знаменитых людей». Но заметно отличается от привычного и, честно сказать, набившего оскомину однообразного, по сути, жизнеописания. Прежде всего, желанием рассказать не столько о себе, любимом, сколько о тех, с кем встречался, у кого и чему учился. А также великолепным языком, выверенным слогом и тонким юмором. Что, в общем, не удивительно, если знать, что мама артиста - Ирина Сергеевна Ильинская, была известным в СССР филологом, автором учебника по русскому языку для учителей, книг «Лексика стихотворений Пушкина», «О богатстве русского языка» и других.

- Я ведь можно сказать вырос рядом с великими филологами, - сказал Олег Басилашвили. - Частыми гостями в нашем доме в Москве были легендарный Александр Реформатский, составители четырехтомного «Словаря языка Пушкина» Григорьева, Сидоров, Левин, Бернштейн, Плотникова... Мне кажется, мама была бы довольна этой моей работой. Несколько друзей нашей семьи, некоторые мои коллеги по театру, которым я - первым! - подарил ещё сигнальные экземпляры книги, прочитали её, как признались, с большим интересом. Надеюсь, что такие их отзывы вызваны искренностью, а не деликатностью. Мне действительно есть чем поделиться с людьми.

«СП»: - Вас любят и знают не только как прекрасного актера, но не в последнюю очередь и как гражданина, неравнодушного к происходящему в стране. Нашлось место в вашей книге этой стороне жизни народного артиста СССР Басилашвили?

- Конечно. Об этом я много пишу. Для меня самого важно было понять, как из мальчика, шагающего во время парада по Красной площади и восторженно внимающего приветствию колоннам Сталина с трибуны Мавзолея, постепенно рождался человек со своим, а не навязанным извне мнением. Это бы не столько трудный, сколько долгий путь. Я менялся вместе со страной, благодаря, в том числе, театру, спектаклям лучших режиссеров СССР. Скажем, в БДТ, в труппу которого поступил в 1959 году, не один год шел прекрасный спектакль «Ревизор» - о повальной коррупции в стране.

«СП»: - Этого спектакля давно уже нет, а коррупция, воровство в России, увы, процветают...

- Вот поэтому и надо бороться. Надо добиваться реформ. Нынешняя власть давно нам их обещает, да только всё так и уходит в разговоры, то есть, в никуда. Меня недавно спросили: зачем я ходил в политику, имея в виду, видимо, мою работу в период перестройки в Верховном Совете СССР. Я в политику не ходил. Туда идут, чтобы иметь большие бабки. Я же заработал, будучи депутатом, только болезни. Участвовал в общественном движении потому, что понял к тому времени: жизнь в моей дорогой стране, мягко говоря, неправильная. И необходимо убрать ту власть, которая погубила более 60 миллионов граждан СССР. Которая, использует, по сути, рабовладельческий труд своих соотечественников. Разорила к концу ХХ века богатейшую страну, поставив её на грань исчезновения. Помните пустые полки магазинов, тотальный дефицит на все и вся?.. Необходимо было начать построение нового государства, и, что принципиально важно, на новой основе. Я лично понял это к 1990 году. Начинать было безумно трудно. Потому что та свора, которая имела личные выгоды, тормозила реформы. Что заставило меня принять деятельное участие в судьбе Родины? Не вся ли моя предыдущая жизнь, опыт, указавший мне правильный путь? Люди, после встреч с которыми, я волей неволей задумывался о себе, о своем месте в жизни? Вот и попытался - вместе с моими друзьями - убрать зло. Консерваторы занимались демагогией, шли на шантаж, убийства, подкуп - лишь бы не дать состояться реформам в полном объеме, лишь бы остаться у кормушки. И во многом преуспели.

«СП»: - В канун мартовских выборов президента РФ - теперь уже на 6-летний срок, вы призывали читателей «быть осмотрительными, не поддаваться на провокации, вдумчиво подходить к голосованию». Как сегодня оценивает прошедшую избирательную компанию? 

                                                                                     Читать далее