Барокко в искусстве фэнтези: *Дева и зеркало* + *Жертвоприношение*

Некоторым кажется, что фэнтези - что-то низкопробное, или что-то детское (а это еще хуже для взрослых серьезных кротов людей). Может быть и так, но в любом случае, фэнтези - это новое искусство, которое отражает мировидение современного человека. А все новое - хорошо забытое старое. Вот и в картинах Шона Мюррея, известного современного фэнтези-иллюстратора, проскальзывает что-то неуловимо знакомое... Ба! Да это же старое доброе искусство барокко!

Барокко в искусстве фэнтези: *Преследователь шара*

Барокко в искусстве фэнтези: *Храм Великой Рыбы*

Художнику из Балтимора Шону Мюррею 35 лет, и он рисует фэнтези: для книг, игр, комиксов, на продажу, и - просто для души. В его картины от искусства барокко перешли внимание к детали, реализм и вычурность форм, насыщенность мелкими подробностями и общий пафос. Его герои, которые часто не принадлежат к роду человеческому, тем не менее явно обладают "душой". Еще одна общая черта с барокко - то, что никакую его картину нельзя охватить одним взглядом: каждая распадается на множество деталей.

                                                                                             Читать далее

Николай Чередниченко, Свиток, 1997, 100х140, масло/холст

Вопрос к художнику: а в каком стиле вы работаете? – обнаруживает совершенно иное отношение к современной ситуации, чем принято. Все работают во всех стилях, иерархическая хронология «-измов» отошла в прошлое. В одном из каталогов стиль Николая Чередниченко определяется как «Моновизуальный Кинематический Экспрессионизм». Почему не биполярный статистический минимализм? Или постструктуральный лингвосемиотический сюрреализм? Или инвесионно-эманативный отнолгизм? Терминов, более или менее точно определяющих то, что делает художник, можно подставить сколь угодно большое количество – безо всякого ущерба для восприятия самих картин.

Николай Чередниченко, Эрогенная зона, 1997, 90х90, масло/холст

 

 

Золотистые точки на охряном фоне могут быть золотым дождем Данаи, августовским звездопадом, фонарем под дождем, сыплющимся новогодним конфетти или ночными снежинками, когда смотришь на них из освещенного окна; чем-то еще, неведомым и загадочным, - и всем названным одновременно. Вы свободны в своих мыслях и воспоминаниях. Композиция из синих, красных и прерывистой желтой линий оборачивается то дорожным знаком «Опасный поворот», за которым убегает вдаль разделительная разметка на шоссе, то двумя сцепленными треугольниками, символизирующими мужское и женское начала и несущимися куда-то в бесконечность, вращаясь относительно неведомой оси. 

                                                                                                        Читать далее

Кототворчество от Валерия Хлебникова

Завидую людям, у которых по квартире величественно расхаживают кошки. Они делают уютной любую квартиру, даже с минимумом мебели, без штор на окнах и с плиточным полом без коврового покрытия. Если в доме есть кошка, человеку никогда не будет одиноко: они и согревают, и вдохновляют. Поэтому неудивительно, что столько талантливых произведений искусства посвящено им, ласковым пушистым мурлыкам. Так, мы уже писали о картинах Анатолия Ярышкина, который изображает кошачью жизнь почти как человеческую. Помним и о мега-проекте "1000 кошек" от Олега Иванова (OLLF V.Ivanoff). Автор сегодняшней серии кошачьей живописи - тоже наш, отечественный автор Валерий Хлебников. Греемся и умиляемся, господа!

Они разные, но вместе с тем одинаковые, грустные, но тем не менее, улыбающиеся. Они так же радуются и печалятся, любят и сердятся, дружат и враждуют, как и мы с вами. У кошек своя, четвероногая жизнь, но боже мой, как же они похожи на людей, что бы там не пели со сцены артисты.

                                                                                          Читать далее

Девятилетний британский художник Кирон Вильямсон на деньги вырученные от продажи своих картин приобрел семье новый дом стоимостью 150 тысяч фунтов.

Картины Кирона, настолько популярны, что многие покупатели готовы были ждать открытия выставки перед дверью всю ночь. Мальчика уже прозвали Маленьким Моне.

На выставке в июне талантливый ребенок выставил 33 картины и все они были проданы в течение получаса за 150 тыс. фунтов (174 тыс. евро).

Ожидается, что в следующую пятницу, 11 ноября, будут проданы последние 12 картин выставки по цене от 1250 (1454 евро) до 15 595 фунтов (18 140 евро).

Зароботок от вырученных на выставке картин позволил приобрести семье художника новый дом в Ладхэме, графство Норфолк, стоимостью 150 тыс. фунтов (174 тыс. евро).

Ранее его семья жила в съемной квартире.

Согласно английскому законодательству, до своего 18-летия собственностью мальчика будет управлять по доверенности его родные.

«Если Кирон решит заниматься чем-то совершенно другим, когда повзрослеет, ему как минимум не придется беспокоиться об ипотеке», - сказал его отец.

Уникальное открытие российских искусствоведов. Им удалось, используя самые современные технологии, обнаружить картину, которую искали более ста лет. Полотно "Милосердие" Николая Ге, как оказалось, никуда не исчезало.

Название для первой за 40 лет масштабной выставки Николая Ге искали недолго. "Что есть истина?" - не просто полотно, открывающее экспозицию. Оно само - научное открытие.

С картиной "Что есть истина?" связана поистине детективная история. Написанная в 1890 году, она, в отличие от многих работ Ге, была, что называется, на виду. Последние годы выставлялась в Третьяковской галерее. Со временем на холсте появилось темное пятно, напоминающее чью-то голову. Но что скрывается за этим пятном, смогли выяснить только сейчас.

Для этого внушительный холст просветили рентгеновскими лучами - по частям, иначе аппарат не позволяет. Собранные воедино 33 снимка открыли секрет картины. Выяснилось - фигура Христа скрывает женские очертания. А темное пятно - действительно голова другого Христа, написанного ранее.

"Мы увидели, что она счищена. Какие-то детали одежды оставил. Барышню он оставил, так как есть. И на этом месте он пишет лицо Христа", - рассказывает заведующая отделом научной экспертизы Государственной Третьяковской галереи Лидия Гладкова.

По этим элементам и сохранившейся фотографии эксперты сделали вывод. Перед ними другое произведение Ге – "Милосердие". Ее искали почти 110 лет. Почему художник зарисовал, уничтожил "Милосердие", можно только догадываться. С одной стороны, ее плохо приняли зрители и критика. С другой стороны, у небогатого Ге могло просто не хватать холстов. Автор знаменитой картины "Петр Первый допрашивает царевича Алексея" - вообще головная боль для современных реставраторов.

"У него не было времени написать какой-то вариант, отставить его, попробовать другой. Он на этом же холсте пробовал все новые и новые варианты. Переписывал лицо Христа в картине "Суд Синедриона", и она в худшем состоянии сохранности сейчас", - рассказывает куратор выставки Татьяна Карпова.

"Суду Сенидриона" тоже досталось от современников. Образ сына божьего был очень далек от канонического. Картину завернули в газету - ее следы до сих пор видны на краске - и спрятали. После цепочки владельцев она оказалась в хранилище Третьяковки. Из-за дешевого лака практически потемнела. В 2008-м ее буквально спасли реставраторы галереи.

Швейцарец Кристоф Больман по-своему спас коллекцию рисунков Ге. Он купил их в 1974 году на блошином рынке.

"Я не представлял, кто их нарисовал. Знал только, что русский художник. Но меня поразила сама живопись. Я провел настоящее расследование, прежде чем узнал их автора", - говорит коллекционер Кристоф Больман.

Накануне выставки, где впервые представлены сразу 200 предметов живописи Николая Ге, эти рисунки выкупили спонсоры Третьяковки. Известно, что в Европу графику когда-то вывез сын художника. Вывезенные им другие шедевры отца, что называется, растворились. Поэтому символичен финал экспозиции - не картина, не рисунок известного русского художника, а фотография в натуральную величину - "Распятие", 1894 год, место нахождения - неизвестно.

Невероятные акварели от китайского автора Chunming Yu

Китайская живопись, неважно, пейзаж ли, портрет или натюрморт, всегда вызывает восторг и восхищение. Воистину, китайские живописцы - настоящие шаманы, чье волшебство заставляет созерцателей как зачарованных глазеть на картины, от которых невозможно оторваться. Этим волшебством пропитаны и пейзажи, которые рисует китайский художник Чанминь Ю (Chunming Yu).

Этот художник начал рисовать в далекой юности, чтобы хоть как-то скрасить серые будни, поскольку в то время ему приходилось тяжело трудиться, добывая себе пропитание. После рабочего дня только мольберт и краски приносили ему радость. Тогда же он начал учиться живописи, после окончания культурной революции поступил в Китайскую Академию искусств в Гуанчжоу, которую успешно закончил, став одним из самых многообещающих живописцев. Уже тогда преподаватели заметили индивидуальный стиль художника, который он затем любовно оттачивал годами.

                                                                                       Читать далее

Живые Angry Birds от Мохамеда Рауфа (Mohamed Raoof)

Простенькая казуальная видеоигрушка Angry Birds в последние пару лет стала настоящим хитом, наверное, самой популярной видеоигрой в мире! И многие ее фанаты хотели бы видеть птиц из нее в реальном воплощении, к примеру, в клетке у себя дома. Последнее, конечно, невозможно. А вот увидеть их – вполне! И это благодаря таланту художника Мохамеда Рауфа (Mohamed Raoof).

Живые Angry Birds от Мохамеда Рауфа (Mohamed Raoof)

Видеоигра-головоломка Angry Birds (Сердитые птички), появившись в 2009-м году, за два года превратилась в часть современной массовой культуры, в очень модный тренд. К примеру, персонажей из этой игры и ее локации можно встретить не только в самой игре, но и в рекламе, и даже в творчестве. В качестве примеров можно привести забавную рекламу лекарственного средства Gastrovet или съедобные украшения для торта Angry Birds Cake Toppers. А вот художник Мохамед Рауф создал на основе игры Angry Birds картины маслом.

                                                                                       Читать далее

*Морские* картины Салли Трумэн (Sally Trueman)

Не секрет, что многие люди живут лишь от лета до лета, мечтая о песчаных пляжах, и наслаждаясь теплыми солеными волнами в своих ароматных, пропахших морем сновидениях. Вероятно, такие же сны приходят и к уроженке британского Брайтона, художнице Салли Трумэн (Sally Trueman), которая ныне проживает во Франции и творит потрясающие "морские". Это не просто картины о море, - море находится непосредственно "внутри" них.

Свои необычные картины, - яркие, красочные, теплые, - Салли предпочитает считать "экспериментальными". Видимо, она лишь экспериментирует с экспрессионизмом, и на самом деле, еще не нашла тот стиль, которому хочет посвятить всю себя. А может, изобретает авторский стиль, индивидуальный, ни на что не похожий...

                                                                         Читать далее

Живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis)

Как показывает практика, картины, написанные в стиле импрессионизма, нравятся почти всем. И это неудивительно, ведь яркие, красочные и позитивные полотна, пусть и несколько наивные, намного приятнее созерцать, чем смотреть на мрачную, пусть и глубоко философскую, живопись. А это значит, что позитивная живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis) по душе придется многим.

Живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis)

Живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis)

 

                                                                                       Читать далее

Кевин Слоан: картины, рассказывающие о чуде

Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

Кевин Слоан: картины, рассказывающие о чуде

Кевин Слоан: картины, рассказывающие о чуде

Кевин Слоан рисует, основываясь на впечатлениях, которые он привозит из своих многочисленных путешествий по всему миру. Богатое воображение и аллегорическая техника повествования, хотя речь идет о картине, а не о литературном произведении, приглашают зрителя задействовать собственные интеллект и осведомленность для того, чтобы создать собственные истории к каждой очаровательной картине. 

                                                                                  Читать далее

Креативные мазки и каракули в осенней живописи Агнесс Сесиль (Agness Cecile)

Пастернак хотел "достать чернил и плакать", вспоминая о феврале, хотя обычно такое настроение сопровождает творческих меланхоликов именно сейчас, осенью. Мокнущие под дождем улицы, плачущие под тяжелыми каплями листья, стекающая с ресниц тушь на щеках... Такое по-осеннему дождливое, пасмурное и очень печальное творчество увлекает итальянскую художницу Агнесс Сесиль (Agness Cecile). Даже цветные картины этой художницы насквозь пропитаны осенне-дождливым настроением.

Редкий талант способен сделать привлекательными кляксы, нанесенные на холст, но Агнесс Сесиль это под силу. Хаотичные абстрактные мазки и краскоподтеки, которыми на первый мимолетный взгляд кажутся полотна Агнессы, при ближайшем рассмотрении внезапно "оказываются" одухотворенными портретами незнакомок и незнакомцев. Иногда грустными, порой грубыми и злыми, но чаще мечтательно смотрящими куда-то сквозь тебя. В осень... 

                                                                                       Читать далее