В Каннах назвали победителей 65-го международного кинофестиваля. "Золотую пальмовую ветвь" завоевала лента Михаэля Ханеке "Любовь". Российская военная драма "В тумане" по повести Василя Быкова тоже не осталась без награды.

"Любовь" показали почти в самом начале Каннского кинофестиваля, и все эти дни любой разговор о вероятном победителе начинался с имени Ханеке, но не без оговорок. Многим казалось, что режиссеру, совсем недавно победившему в Каннах с "Белой лентой", вторую "Золотую пальмовую ветвь" так скоро дать не должны.

В фильме о схватке любви со смертью играют Жан Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, и их работу в своем вердикте жюри отмечает особо. Они вместе всю жизнь и по-прежнему любят друг друга. День за днем в своей большой парижской квартире они просыпаются и засыпают, шутят и грустят, ссорятся и мирятся. Она тяжело больна, он нежно заботится о ней. Он предан ей до конца.

"Фильм построен на моем личном опыте. Достигнув определенного возраста, вам, так или иначе, приходится сталкиваться со страданиями любимых людей. Это могут быть ваши бабушки и дедушки, супруг или ребенок, который тяжело болен. В моей жизни были похожие ситуации, и это настоящее испытание", - признался режиссер.

Вторую по значимости награду Каннского кинофестиваля - Гран-при - завоевала лента Маттео Гарроне, уже получавшего этот приз за жестокую криминальную драму "Гоморра" в 2008 году. Его "Реалити" - это трагикомедия о неаполитанце, владельце рыбной лавки, который пытается попасть на главное реалити-шоу национального телевидения и постепенно утрачивает способность адекватно воспринимать реальность как таковую.

Приз за лучшую мужскую роль достается датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в "Охоте" Томаса Винтерберга воспитателя детского сада, который становится жертвой дикой травли из-за ложного обвинения. Награду за лучшую женскую роль поделили актрисы из драмы "За холмами" румына Кристиана Мунджиу. Кроме того, он сам удостоился приза за лучший сценарий.

За лучшую режиссуру награжден мексиканец Карлос Рейгадас с фильмом "После мрака - свет". Рукоплескали в этом году в Каннах и нашим кинематографистам. Таисия Игумецева, получившая во ВГИКе четверку за ненормативную лексику в своей дипломной работе "Дорога на...", здесь была признана лучшей в конкурсе короткометражных дебютов.

В основном конкурсе Каннского кинофестиваля Россию представлял Сергей Лозница. Его военная драма по повести Василя Быкова "В тумане" удостоилась приза Международной федерации кинопрессы - ФИПРЕССИ. Последним из наших соотечественников эту награду в Каннах получал Тарковский за "Ностальгию". "Каждая картина начинается с впечатления, и впечатление было основным мотивом - впечатление от повести, сочувствие главному герою, чувство отчаяния, сопереживание. Ведь вы, когда читаете, то переживаете. И мне захотелось тоже рассказать о его судьбе", - подчеркнул режиссер.

Фильму о жителе оккупированной немцами Белоруссии, которого свои же считают предателем и хотят расстрелять, на премьерном гала-показе в Фестивальном дворце в Каннах аплодировали стоя в течение четверти часа.

Получив за свой фильм престижную награду, Сергей Лозница не собирается оставлять тему войны. "Бабий Яр" - следующая большая история, которую он сейчас разрабатывает, изучая архивные документы и дневниковые записи своих родных, переживших Великую Отечественную войну. Сценарий Лозница намерен писать сам.

Подробный рассказ о победителях и призерах Каннского кинофестиваля, фрагменты из фильмов, фотографии, а также рейтинги самых популярных и ожидаемых кинолент

Иван Кудрявцев

Источник: vesti.ru

http://www.newsland.ru/news/detail/id/964692/

В Каннах завершается 65-й международный кинофестиваль. Церемония закрытия и объявление победителей основной программы состоится в воскресенье. А минувшим днем на Лазурном берегу стали известны имена лауреатов в конкурсе дебютов. Лучшей признали молодую россиянку Таисию Игуменцеву.

Фильм Таисии “Дорога на... ” рассказывает о юноше, который работает продавцом в магазине необычных товаров. Его жизнь ничем не отличается от тысяч других, пока не наступает ночь, в которой он чувствует настоящую свободу.

"Этот фильм очень интимный. Он о свободе, одиночестве, любви, народной медицине. Даже не знаю, кого благодарить... Жюри было в восторге. Они мне даже написали, что спасибо вам большое за такой искренний и остроумный фильм", — рассказала Таисия Игуменцева.

Затраты на производство картины составили миллион рублей — большой бюджет для короткометражного фильма. Режиссер сняла его для выпускного экзамена во ВГИКе на собственные средства. За диплом Таисия получила “четверку”.

Победа Таисии в Каннском конкурсе дебютантов “Синефондасьен” стала для России знаковой. В этой программе наши соотечественники не участвовали уже четыре года, а уж главный приз не получали вообще ни разу.

Главные новости Каннского кинофестиваля, живые репортажи с церемоний и интервью со звёздами, а также рейтинги самых популярных фильмов текущего проката и рецензии к ним смотрите на киносайте "Фильм Про.Ру".

Анастасия Темирджанова

Источник: vesti.ru

http://www.newsland.ru/news/detail/id/963859/

Актёру, ставшему всенародным любимцем, в мае этого года исполнилось бы 75 лет.

Три новеллы, входящие в знаменитую ленту «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», объединены фигурой главного героя - забавного студента в исполнении Александра Демьяненко.

По широко распространённой легенде, считалось, что героя ленты назвали Шуриком из-за Александра Демьяненко.

- Поверьте, это не так, - говорил мне сценарист Яков Костюковский, - Демьяненко никто никогда Шуриком не называл, его все звали Сашей.

Яков Костюковский, с которым корреспонденту «Гудка» довелось беседовать в прошлом году, незадолго до кончины драматурга, был одним из создателей образа Шурика. Он придумал его вместе со своим постоянным соавтором Морисом Слободским. Третьим «отцом» Шурика стал подключившийся к работе над сценарием режиссёр Леонид Гайдай.

- А началось всё с персонажа, которого мы прозвали Очкарик, - вспоминал Яков Костюковский. - В начале 1960-х в институтской среде возникла целая прослойка студентов, у которых не было обеспеченных родителей, а стипендия, увы, не гарантировала прожиточный минимум. И студенты стали подрабатывать - одни занялись репетиторством, другие по ночам разгружали вагоны или работали на стройках. Так возник замысел картины и родился её герой - студент Владик Арьков.

Дело оставалось за малым - найти актёра, кто мог бы его сыграть.

Только в одной Москве Леонид Гайдай пересмотрел более сотни кандидатов. Среди них, между прочим, были Андрей Миронов, Виталий Соломин, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Владимир Коренев, Геннадий Корольков, Иван Бортник, Валерий Носик и другие талантливые актёры, но ни один из кандидатов не устроил режиссёра.

Когда Гайдай уже начал впадать в отчаяние, кто-то из группы посоветовал: «В Питере работает прекрасный актёр Александр Демьяненко. Он же вылитый Владик!».

Гайдай лично познакомился с актёром и убедился, что снимать надо именно его. Вскоре главного героя назвали Шуриком, и уже 30 июля 1964 года Александр Демьяненко впервые вышел на съёмочную площадку.

Выбор режиссёра оказался точным. Демьяненко вывел на экран образ полноценного, пусть и комедийного, положительного героя. Да, этот молодой человек соткан из весьма противоречивых качеств: неглупый, но рассеянный, вроде бы находчивый, но наивный, то и дело попадающий впросак, немного скептик, немного поэт, пылко влюблённый, не супермен, но интеллигент, дающий отпор грубой силе. Словом, наш отечественный неповторимый Шурик.

«Я сразу понял, что фильм обречён на успех, - говорил Александр Демьяненко. - Ничего подобного в нашем кино тогда не было».

Гайдаю хотелось создать настолько светлый образ, что актёра даже перекрасили в блондина. Впоследствии Александр Демьяненко с ужасом вспоминал, что в течение двух лет его красили «беспощадно, безобразно, до волдырей на коже - краски в то время были жуткие».

Несмотря на эксперименты гримёров, Демьяненко признавался, что никого не пытался изображать в гайдаевских комедиях, просто был самим собой.

Но оказалось, не только самим собой. Вдова Леонида Гайдая Нина Гребешкова, например, уверена, что в роли Шурика Демьяненко сыграл... самого Гайдая со всеми его привычками и манерами и что режиссёр специально искал актёра, похожего на себя.

- Александр Демьяненко входил в так называемый список Гайдая, был в числе его любимых актёров, которых он постоянно снимал на протяжении своей жизни, - рассказывала заслуженная артистка республики Нина Гребешкова. Она тоже хорошо знала этого обаятельного и скромного артиста, а в фильме «Кавказская пленница», исполняя роль врача, выступала его партнёршей.

Люди, знавшие актёра по кино, рассказывают, как непросто было сниматься замкнутому, малообщительному Александру Демьяненко в шумной гайдаевской команде. Артист признавался, что избегал общения с Алексеем Смирновым, игравшим громилу Федю в «Операции «Ы», считая его слишком капризным человеком. И с «троицей» у него не складывались тёплые отношения - по мнению Демьяненко, взгляды Моргунова, Вицина и Никулина не отвечали его представлениям об актёрской профессии.

Как относился Александр Демьяненко к своим обаятельным партнёршам - Наталье Селезнёвой и Наталье Варлей, - история, как говорится, умалчивает. Вот что вспоминает народная артистка России Наталья Селезнёва, сыгравшая в «Операции «Ы» студентку Лидочку:

- Я была на голову выше, и чтобы мы с Демьяненко казались одинаковыми, Гайдай шёл на разные ухищрения: Сашу ставили на табуреточку или выкапывали ямки для меня. Что касается отношений, то Саша был действительно очень замкнутым человеком, и мы тогда общались исключительно по работе. Но уже когда снимались в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», общались больше.

Но это уже был другой Демьяненко. После «Кавказской пленницы» в жизни актёра началсяновый период. Он вдруг понял: гайдаевский Шурик сыграл с ним злую шутку. С одной стороны, сделал бешено популярным. С другой - заставил большинство режиссёров видеть в великолепном драматическом актёре только комический персонаж. А ведь у него были и серьёзные роли - в фильмах «Мир входящему», «Мой добрый папа», «Угрюм-река», «Карьера Димы Горина» и других, где актёр блеснул своим драматическим дарованием.

После «Кавказской пленницы» он сыграл в 65 фильмах. Однако по большей части это были незначительные работы, не приносившие ни денег, ни творческого удовольствия.

Демьяненко мастерски дублировал голливудских звёзд, его голосом в кино говорили Роберт де Ниро, Джон Войт, Уго Тоньяцци, Жан-Поль Бельмондо, Омар Шариф. А дублирование ролей Баниониса признано классикой жанра. Тем не менее его постигли многолетняя депрессия, тяжёлая болезнь - и смерть в 62 года.

Но мы, зрители, Шурика любили и любим и будем всегда ценить актёра Александра Демьяненко, который так блистательно сыграл в комедиях, которые и сегодня остаются непревзойдёнными.

Юрий Акимов

Источник: gudok.ru

http://www.newsland.ru/news/detail/id/964739/

Александр Калягин отмечает юбилей. Народному артисту РСФСР, художественному руководителю театра Et cetera, председателю Союза театральных деятелей России исполняется 70 лет. Впрочем, о возрасте Александр Александрович предпочитает не думать - в уже графике нон-стоп, ставшим для него привычным, готовится к предстоящим гастролям и премьерам.

Как, если не с иронией, говорит Александр Калягин, воспринимать повышенное внимание прессы в канун юбилея, ведь из-за бесконечных интервью - по 3-4 в день - отвлекаться приходится от действительно важных дел.

Впереди - гастроли в Израиле, репетиции новой постановки Роберта Стуруа "Ничего себе местечко для кормления собак...", а он шутит, снова отвечает на вопрос, который сам называет риторическим - "Как одновременно руководить театром Et cetera, играть в шести спектаклях и быть председателем Союза театральных деятелей?"

"Как в старом анекдоте, когда внук спросил дедушку - а когда ты спишь, ты бороду кладешь под одеяло или над - и он потерял сон, думал - куда положить, - рассказывает народный артист РСФСР, председатель Союза театральных деятелей России, художественный руководитель театра Et Cetera Александр Калягин. - Так что надо не задумываться - и то, и другое, и третье. Пока есть здоровье, пока жизнь помогает как-то работать, работаешь".

Его история могла бы стать сценарием фильма. Он решил, что будет актером, в пять лет, когда в пионерском лагере, спрятавшись под столом в комнате вожатых, увидел на экране маленького человека в котелке. Это был Чарли Чаплин. Кумиру из далекой Америки Александр Калягин даже хотел написать письмо. Но не решился. Зато уже в 13 по переписке познакомился с другим своим любимым актером - Аркадием Райкиным.

"В послании, с грамматическими ошибками спросил - "Как вы всего достигли?" И не поверил, когда через две недели получил ответ, - вспоминает Александр Калягин. - Он мне ответил и на двух страницах печатным текстом, прислал фотографию. Я изумился - вот чему: он со мной говорил как со взрослым человеком и писал об этом - что такое труд, что такое талант, это все он объяснял".

Впрочем, актером Калягин мог и не стать. На семейном совете постановили: нужно получить "нормальную профессию". В Щукинское училище он поступил после училища медицинского. Там, рассказывает, научился главному - терпению и выдержке.

Не побоялся сыграть Ленина во мхатовской постановке Олега Ефремова "Так победим", хотя недоброжелатели говорили: навсегда останется "носителем правды". Ради роли у Михалкова в "Неоконченной пьесе для механического пианино" целый месяц сидел на гречке и сбросил 20 килограммов. За самоотдачу и точный расчет - как у настоящего медика - он всегда получал вознаграждение. Где бы ни работал Калягин - "На Таганке", в "Современнике", во МХАТе или на съемочной площадке, ему всегда везло со сценариями и режиссерами.

"Эфрос хотел со мной репетировать Гамлета, - продолжает Александр Калягин. - Ну, о чем можно еще мечтать? Или я у Стуруа сыграл Шейлока и Просперо. О чем можно мечтать? И Дон Кихота у Морфуа".

В кино он дебютировал в 1967 году, но свои звездные роли сыграл позже. После премьеры в 75-м году экстравагантную и трогательную, почти чаплиновскую тетушку Чарли цитировали чуть ли не на каждой советской кухне. Поверить, что Калягин в платье и шляпке - не женщина, было невозможно. Однажды в перерывах между съемками к актеру даже подошёл мужчина - пытался завоевать благосклонность Донны Розы.

"Все, когда видели друг друга в "Здравствуйте, я ваша тетя", начинали смеяться, - вспоминает народный артист СССР Армен Джигарханян. - Калягин был самый смешливый, он такой".

Александр Александрович говорит, что не любит загадывать и строить планов. Все больше рассказывает о результатах - открыл аналитический центр в Союзе театральных деятелей, курирует творческие лаборатории для молодых актеров и режиссеров, помогает найтифинансирование для региональных театров. И не скрывает: всегда торопится сделать больше, чем, кажется, может. Что такое жизнь по-калягински в 70 лет, спрашивает он. И отвечает - словами из все той же "Здравствуйте, я ваша тетя".

Екатерина Березовская

Источник: vesti.ru

http://www.newsland.ru/news/detail/id/963222/

На роль Мухтара в знаменитом советском фильме МВД выделило когда-то сразу двух настоящих розыскных собак. Однако самую трагическую кульминационную сцену сыграл обычный домашний пес. Собаку-кинозвезду наших дней зовут Юкос, у пса за плечами 4 картины. Его киношники нашли случайно - заметили на выставке. А что нужно, чтобы ваша собака попала на экран?

Источник: utro-russia.ru

http://www.newsland.ru/news/detail/id/962663/

Свой первый театр - маленький, домашний - он по­строил в 7 лет. Потом, правда, по совету мамы пошёл в медицину, выучился на акушера, работал фельдшером на «скорой». И всё-таки вернулся к детской мечте о театре и кино, став одним из ярчайших артистов нашего времени. Мы буквально «растащили на цитаты» его донну Розу из «Здравствуйте, я ваша тётя!», кота Леопольда, Платонова из михалковской «Неоконченной пьесы...». Сегодня с кино у Калягина отношения не складываются - не хочет сниматься в откровенной халтуре. А человек он чрезвычайно занятой: Союз театральных деятелей, созданный им театр «Et Cetera», блестящие главные роли в нём. Даже на выставку «В главной роли Александр Калягин» в Театральный музей забежал буквально на полчаса.

Фига в кармане

«АиФ»: - Александр Александрович, у вас внятная общественная позиция - достаточно прочесть ваши открытые письма. А ведь Чехов предупреждал, что от власти художнику стоит обороняться, а не брататься, как сегодня, когда люди культуры уж очень порой активно «участвуют» в политике.

А.К.: - Но Чехов имел в виду, что «большие писатели и художники должны заниматься политикой лишь настолько, поскольку нужно обороняться от неё». Смысл несколько иной, согласитесь: если есть возможность, лучше в политике не участвовать. В советское время, будучи простым артистом, я сидел в гримёрке и негодовал. Критиковал Олега Ефремова, удивлялся, что он ставит просоветские, плохие пьесы. Дома слушал радио «Свобода» и возмущался на кухне. Это было легко. Власть ненавидел, но про себя. И очень многие чувствовали то же самое. Это же советский театр изобрёл принцип в искусстве: фига в кармане. Мы старались играть подтекст, который чуткие зрители улавливали, и тогда мы вместе ликовали. Так что тогда «обороняться» от политики мне не надо было, это делал вместо меня Ефремов. Теперь, когда я возглавляю театр и тем более театральный союз,  не могу «не участвовать» - не получается.

«Обороняться» же приходится - от дурных законов, мешающих развитию театрального искусства, от того, что искусство финансируется по остаточному принципу, и т. д. И сам пытаюсь войти в диалог с властью, пишу письма губернаторам, когда надо что-то отстоять в провинции. Встречаюсь с первыми лицами государства, когда они меня допускают, и с радостью воспринимаю их решения, которые помогают театру и всем, кто в нём служит.  Я думаю, что это нормальный диалог.

«АиФ»: - В советские времена среди людей искусства были открыто всем довольные и подспудно недовольные (открыто недовольных объявляли диссидентами, сажали и высылали). А сегодня?

А.К.: - Мне кажется, что в сегодняшней ситуации каждый считает своим долгом где-то «нарисоваться».

«АиФ»: - «Пропиариться»…

А.К.: - …то на одном митинге, то на другом, выступить на одной дискуссии, потом на следующей. Эту ситуацию прекрасно подметил ещё Салтыков-Щедрин: «Надо сказать правду, в России в наше время очень редко можно встретить довольного человека... Кого ни послушаешь, все на что-то негодуют, жалуются, вопиют. Один говорит, что слишком мало свобод дают, другой - что слишком много; один ропщет на то, что власть бездействует, другой - на то, что власть чересчур достаточно действует... третьи, наконец, участвуют во всех пакостях и, хохоча, приговаривают: ну где такое безобразие видано?! Даже расхитители казённого имущест­ва - и те недовольны, что скоро нечего расхищать будет. И всякий требует лично для себя конституции…» Когда я процитировал это в одной из своих статей, мне казалось, до чего же сказано ко времени! Прошло четыре года, и выяснилось, что цитата стала ещё более актуальной. А что будет ещё через четыре года?

Думать вместе

«АиФ»: - Да так и будет: одни продолжат кричать о процветании, другие - о всеобщем кризисе. А ваше мнение как профессионала и как зрителя - театр наш в кризисе?

А.К.: - Про то, что в театре кризис, я слышу не один десяток лет. Может, так происходит оттого, что театр - очень живой организм, чувствительный ко всем переменам времени, изменениям в обществе, потому он постоянно меняется. И каждую перемену в нём кто-то воспринимает как кризис, а кто-то - как «новые формы», как их поиск. То, что современныйтеатр нуждается в реформировании, это ясно, и много раз об этом сказано, в том числе и мною. Но ведь каждый имеет своё представление о том, какие именно реформы нужны.

«АиФ»: - И всё-таки «театр - в массы, а масса - в кассу».

А.К.: - Конечно, мы все думаем о «кассе», никуда от этого не деть­ся. Но глубокое заблуждение - считать, что зрителю нужны исключительно развлечения, легковесные бульварные комедии, ничего не дающие ни уму ни сердцу. Я чувствую, как зал слушает, когда у нас в театре идёт «Буря» Шекспира, поставленная нашим главным режиссёром Робертом Стуруа. А ведь это очень сложная постановка, наполненная серьёзнейшими грустными раздумьями о человеке. Но зрители отзываются на эту историю: кто-то зачарованно смотрит красивую, волшебную сказку, а кто-то проживает вместе с моим героем Просперо его историю, начинает задумываться. О чём? О природе ненависти и всепрощения. Наш русский театр не может существовать без сопереживания, сострадания, боли, и мне бы очень не хотелось, чтобы формальные приёмы, даже самые изощрённые, заменили на сцене живого человека.

«АиФ»: - А искусство может что-то реально изменить в человеке?

А.К.: - Когда Владимиру Набокову задали такой же примерно вопрос - оказывает ли искусство влияние на человека, - он ответил весьма лаконично: никакого. Не уверен, что он был абсолютно прав, хотя… Я бы сказал по-другому: без искусства человечество одичает, без него труднее оставаться человеком, бороться с самим собой, со своими низменными инстинктами. Но воздействие искусства - это процесс не сиюминутный: прочёл хорошую книгу - и сразу стал лучше. Это медленный процесс накопления - знаний, культуры, добрых чувств.

«АиФ»: - А вы делите людей на умных и не очень, добрых и злых?

А.К.: - Я не делю людей на группы, но всё подмечаю - в силу профессии и своего ироничного характера - просто умею наблюдать. У меня цепкий глаз и цепкая интуиция, а потому я вижу людей и могу, как мне кажется, распознать, кто умён, кто талантлив, кто добр. Это просто большой актёрский опыт, только и всего. Я с большой иронией отношусь и к себе. Я самоед, а потому награды и звания не могут меня успокоить, усыпить этот постоянный зуд, что не всё сделал или сделал не так, как надо. Отношусь с юмором к торжествам и поздравлениям. Иначе можно с ума сойти. Вот юбилей мой... Не думал, что доживу. Рад, что дожил. А всё, что сделал, это ради памяти моих мамы и папы. В конце концов, всё, что мы делаем в жизни по-настоящему, это ради своих близких.

Марина Мурзина

Источник: aif.ru

http://www.newsland.ru/news/detail/id/962389/

Сегодня о наболевших вопросах современногокино, о проблемах культурной политики мы беседуем с выдающимся киноактёром, сценаристом, писателем, народным артистом России Василием ЛИВАНОВЫМ.

- На прошедшем в апреле пленуме правления Союза кинематографистов России было решено составить список рекомендуемых школьникам ста книг и ста фильмов. Василий Борисович, с чего, на Ваш взгляд, нужно начинать созидательную работу по защите отечественной культуры, нравственных устоев?

- Более семидесяти лет у нас была советская идеология, которая давала направление в области культуры. Советская мораль в своих формулах не была безнравственной. Несмотря на идеологическое давление, создавались произведения, где огромное внимание уделялось человеческим характерам, человеческим взаимоотношениям. Талантливые писатели, художники, режиссёры всё-таки придерживались высоких моральных норм. Мой отец полвека проработал в Московском художественном театре. Когда он решил поставить «Братьев Карамазовых», ему в идеологическом отделе ЦК сказали, что они не против и доверяют его авторитету и дарованию. Правда, попросили сделать сначала какую-то идеологическую пьесу, где была бы отражена линия партии.

- И Сталинские премии давались не просто так...

- Нет, они давались за высочайший уровень в области искусства, за высочайшее исполнение. У моего отца было шесть премий: четыре Сталинских и две государственных. Позже все премии переименовали в государственные. Первую премию он получил за роль князя Пожарского в фильме Всеволода Пудовкина «Минин и Пожарский». Фильм вышел в 1940 году, как раз накануне Великой Отечественной войны. И так совпало, такова наша русская история, что борьба с польским нашествием как бы предварила Великую Отечественную войну и показала, как русские люди отстаивают свою Родину.

Сейчас наша идеология до конца не сформирована. Но у нас есть история.

- А кто может сформировать идеологию?

- Только культура. Люди высокой культуры, которые понимают, что если уничтожить русскую культуру, Россия погибнет. Такие попытки происходили в начале прошлого столетия. Потом повторились при Гитлере.

С какой идеологией государство мы строим? Кошмар в том, что образование - услуга, а искусство - развлекаловка. Великие русские писатели были «властителями дум».

Вы можете сейчас увидеть в театре пьесу, которая была бы написана драматургом, претендующим на звание «властитель дум»? Вы не увидите. А если берётся классика, она извращается так, что становится развлекаловкой.

Сейчас говорят, что школа не должна воспитывать. Это ужасающе ложная точка зрения. А зачем тогда нужна школа? Если в школе преподаётся русская литература, это уже знак того, что школа обязана воспитывать через понимание русской классики, формировать личность человека. А прочесть сокращённую до 30 страниц «Анну Каренину» и до 40 страниц - «Войну и мир»... Зачем? Я считаю, что это намеренное разрушение общества, намеренное разрушение нравственности молодого поколения.

Я давно высказал формулу на круглом столе в «Литературной газете»: «Состояние культуры в нашей стране является вопросом национальной безопасности».

Виктор Ерофеев пишет в журнале Story, что в русской литературе есть два очень глупых человека, это Гоголь и Платонов. Вот как идёт разрушение культуры! И кто-то в этом творящемся хаосе вслед за Швыдким держит нос по ветру. После издания книги «Михаил Швыдкой лучше Геббельса», где масса людей высказалась о его пагубной роли в русской культуре, он приутих на телевидении со своей «Культурной революцией», но у него появилась масса последователей. Савва Ямщиков в своё время правильно сказал, что Швыдкой - это уже имя нарицательное, швыдковщина такая.

Зачем же допускать культурную разруху, всё ломать и калечить, чтобы потом пытаться восстановить? На это уйдут десятилетия, масса сил и средств, но не останется никого способного к возрождению.

Чем счастливо в искусстве наше поколение? Мы живём осмыслением наследия наших отцов и дедов в искусстве. Мы - последние из могикан. Мы пытаемся устоять. И если государство окажется не на нашей стороне, то положение культуры катастрофическое.

                                                                                      Читать далее

 

25 апреля сценарист, актер и экс-священник Иван Ох­лобыстин объявил о создании новой партии.

«Коалиция неба» выросла из его знаменитой «Доктрины 77», которую он представил осенью в «Лужниках». Тысячи людей тогда купили билеты и несколько часов слушали тезисы «Доктрины», несмотря на то, что лил дождь, а трибуна - открытая. На этот раз дождя не было: все происходило в Крокус Сити. Билеты стоили 700 рублей и выше. Собранные деньги Охлобыстин обещал передать «Коалиции». В общем, сейчас у Ивана Ивановича горячая пора. Но для разговора с «Собеседником» он выкроил время, вырвавшись со съемок «Интернов»...

Доктрина для внуков

- С осени у вас прямо-таки всплеск политической активности: то объявляете, что станете кандидатом в президенты, то выступаете с «Доктриной», теперь вот партия... А ведь еще недавно называли людей в политике пластмассовыми...

- Мне всегда казались административно активные люди странными. Но в принципе я их понимаю. Видимо, есть и такой талант. А то, что я попал на эту стезю - промысел Божий. Я ведь всю жизнь бегал от административной ответственности. А тут счел целесообразным провести это мероприятие.

- Вы про «Доктрину» или про партию?

- Про «Доктрину». Я вдруг понял: мне 45 лет, я взрослый мужик, уже все знаю, у меня есть свое представление о мире... И я его высказал. Всё. Теперь внукам можно оставить: вот, ваш дедушка думал так и людям доложил.
Людям-то я доложил, но неожиданно недели через две обнаружилось огромное количество интернет-сообществ, которые объединила моя «Доктрина»: больше 170 городов, 230 тысяч человек.

Я, в сущности, предложил ролевую игру - общество в обществе. И люди подтянулись, уже со своим мировоззрением. Я встречался с представителями этих сообществ, когда ездил с концертами. Это не дети - возраст 25-40. Хотя, честно говоря, ожидал, что в большинстве это будут подростки. Все-таки игра достаточно романтическая.

- Которая превратилась в партию. Но церковь ведь запретила вам заниматься политикой...

- Да-да. Поэтому-то я и приложил все усилия, чтобы не участвовать в этих сообществах. Но поскольку я, хоть и запрещенный, все же остался священником, могу брать духовных чад. Эти люди признали меня духовным наставником, и я иногда даю им на рассмотрение какие-то свои предложения по конструкции сообщества... Кроме того, мне бесконечно нравится то, о чем члены «Коалиции» говорят, потому что они говорят от себя. Это очень важно. Ведь позволить иметь собственное мнение может только аристократ. Ведь что такое аристократ? По сути - результат племенного отбора: когда-то его предок победил всех, был самым сильным.

- То есть вы - виртуальный гуру? Это вас устраивает больше, чем реальная жизнь?

- Да, так как это позволяет мне быть объективным. Но интернет-сообщество более чем реально, уверяю вас. Соцсети просто способ организоваться.

Благодаря им мальчик с Севера, который любит кататься на водных лыжах, может поехать - по нашей внутренней инфраструктуре - к своему соратнику, предположим, в Анапу. А другой хочет, наоборот, в горах кататься, но ему не позволяет бюджет. Так он отправится к своему товарищу в горы. В основном ведь в сообществе участвуют студенты и молодые интеллигенты...

Виртуальная империя

- Как выстроена ваша «империя»?

- Каждый занимается своим делом, ходит на работу. Но с одним условием - все живут в условиях игры. Кстати, поэтому у них весь круг общения в Сети идет под ноткой всепрощения: ведь к членам своего сообщества волей-неволей относишься доверительнее. Члены общества называются клириками. Они объединены в семерки. Главы семерок - легаты. Административное управление - в руках магистрата.

- Почему «Коалиция неба»?

- Я предложил. Семеркам решили дать имена созвездий. Это первое, что пришло в голову, когда обсуждалось, как их называть. А вместе они - «коалиция неба». Недавно легаты провели съезд в Питере и это название утвердили.

Сообщество напоминает армию МЧС: все его члены могут быть быстро мобилизованы. Насколько мне позволяют судить беседы с членами «Коалиции», все они интеллектуально развиты и социально активны. То есть в этих людях есть Дух Святой, который, я думаю, оживотворяет это начинание, ведет их. Они хотят только хорошего: стабильности, обеспеченного красивого будущего своим детям, им претит идея «первый за счет второго». То есть что мы лучшие, потому что россияне. Им, наоборот, абсолютно органична моя идея, что на наш народ возложены слава и тяготы Третьего Рима. То есть, с одной стороны, всегда быть великой империей, с другой - никогда этим не пользоваться. Основной смысл такой антиидеи (я ее называю Великая русская антиидея) - не допустить мирового господства никакой другой нации. Мы - смотрящий народ.

- А зачем для этого партию создавать?

- Нас много, и нам нужен политический рецептор для того, чтобы доводить до сведения властей, что именно нам надо. Общество сейчас нестабильное. Мы должны приложить все усилия, чтобы оно стало стабильным. Не допустить европейского хаоса, который сейчас катится волной. А с другой стороны, мы не должны возвести стабильность в такую степень, чтобы нас начали вешать просто так, по жалобе из домовой книги.

Предупредил Михаила Прохорова

- Но на сплочении «Коалиции» ваша активность не заканчивается. Помнится, в прошлом году был слух, что вы можете возглавить «Правое дело». Могли?

- Мы встретились с Михаилом Прохоровым на литературных чтениях. И поскольку я раньше работал как пиарщик, с политиками, то понимал, в какую ситуацию он входит. Без команды, без жесткого линкорного набора пиарщиков, политологов, юристов... Этот рынок ведь очень отличается от металлургического. Это рынок больших эмоций. Я его честно предупредил: вас ограбят. Он так улыбнулся - я не понял, доверился ли он мне. Как выяснилось, нет. Его ограбили. Но это азартно.

- Вы еще и среди тех, кто требует референдума, чтобы остановить ратификацию соглашений по вступлению России в ВТО. Как вас туда-то занесло?

- Среди тех людей, которые ко мне прислушиваются, я проповедую строгую логичность. Вступать в ВТО нелогично: нам нечем торговать. Ресурсы - да, но мы ими уже торгуем, зачем нам тогда налоги уменьшать? Просто в связи с дружескими, якобы партнерскими отношениями с Европой?

Раньше это было не опасно - переговоры по вступлению в ВТО идут уже 18 лет. А сейчас, на пике этих всех общественных побулькиваний, вопрос может быть резко решен. И это будет экономическая катастрофа для России, которая убьет зачатки мелкого производства и сельского хозяйства. Последнее сейчас уже и так - нечто из области благотворительности. Мои друзья, например, купили колхоз, закупили коров, построили коровники, а в итоге отказались от всего. У них основной другой бизнес. Говорят: мы свой бизнес продать должны, чтобы этот поднять.

Сейчас нужно задуматься на тему ВТО. Как-то дистанцироваться от вступления. Эта мысль не агрессивная, она, по моему мнению, благотворная. Не верю, что сейчас вдруг возродится производство и нам станет выгодной ВТО.

- А вот Путин недавно докладывал, что у нас сто с чем-то предприятий новых построено, что 25 млн рабочих мест скоро создадут...

- Я не понимаю, как к нему относиться. Так и не выработал свое отношение к Путину. Но хочу быть объективным. Поэтому вот моя критика - факт появления Болотной. Что это такое? Значит, власть слабая. А почему слабая, анализирую дальше. Она уже до такой степени нахально игнорировала интересы народа, что даже перестала его развлекать (помните классическое - хлеба и зрелищ?). И народ развлекся сам. Такое погружение власти в саму себя к добру не приведет.

«Белые ленточки» не для меня

                                                                          Читать далее

Режиссеру, продюсеру и сценаристу Валерию Тодоровскому 8 мая исполнилось 50 лет. Он влюблен в кино с детства - отец часто брал его с собой на съемки. Признается, что и сейчас только полностью погружаясь в работу чувствует себя по-настоящемусчастливым.

Праздничный стол накрыт. И компания вокруг собирается хорошая, звездная. Но Валерий Тодоровский поднять бокал не спешит. За всем происходящим он наблюдает в монитор из другой комнаты. Валерий на этой съемочной площадке продюсер, не режиссер. И абсолютно счастлив. Потому что все фильмы, которые интересны, он снять физически не может.

Не "ревнует" Тодоровский и к режиссеру Александру Велединскому, с которым 10 лет назад уже работал на сериале "Закон", а теперь предложил сценарий по книге Алексея Иванова "Географ глобус пропил". Сначала собирался сам снимать, но перегорел. С ним так часто бывает - стихийно и интуитивно меняет планы и сценарии.

"Страна глухих". У меня были совсем другие планы, но потом я встретился как-то с Ренатой Литвиновой. Она мне дала почитать свою повесть, и зацепился и пошло", - рассказывает Валерий Тодоровский про свой первый знаменитый фильм.

У Тодоровского всегда так. Снимает вроде бы простую, понятную историю, а получается чуть ли не поколенченский манифест. Будь это "Любовь", "Подмосковные вечера", "Мой сводный брат Франкенштейн". А недавно повернул свою фильмографию вспять - снял мюзикл "Стиляги".

"После того, как ты снимаешь "Стиляги", где у тебя в кадре 40 человек танцуют, ты даешь себе клятву, что в следующем фильме у тебя будет два человека вот в такой маленькой декорации и никаких танцев и беготни не будет", - рассказывает Тодоровский.

Он влюблен в кино с детства. Иначе и быть не могло - дело семейное. Отец Петр Тодоровский часто брал с собой на съемки. А вечерами на Одесской киностудии показывали невиданные фильмы - мюзиклы, мультфильмы Уолта Диснея. Киноманская привычка осталась до сих пор, ночи напролет проводит у экрана. Кстати, свои восемь фильмов Валерий Тодоровский не пересматривает никогда. А вот продюсерские проекты, а среди них "Бригада", "Каменская", "Идиот", "Мастер и Маргарита", - с большим удовольствием. Валерий Тодоровский обещает скоро снять новое, неожиданное кино. У него в 50 лет ощущение, что все только начинается.

Полина Ермолаева

Источник: vesti.ru

Многие отечественные мастера сцены приближали победу, как могли. Кто-то ездил в составе агитбригад, кто-то (как Владимир Зельдин) был отозван с командного пункта ради завершения съемок в незаконченном фильме. Ну а кто-то до последнего отстаивал Родину с оружием в руках.

1. Алексей Смирнов. Глядя на простодушное лицо этого замечательного советского комика, с трудом веришь, какие подвиги он совершал на полях сражений. Но судите сами. Оказавшись на фронте с самого начала войны, он служил на должности командира огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознамённого миномётного полка на 2-м Белорусском фронте. Помимо активного участия в боях, не раз ходил в разведку и оказывался в тылу врага. В 1943-м получил медаль «За Отвагу» после того, как разметал пулеметным огнем два немецких взвода.

4 марта 1944 года Смирнов со своим взводом при обороны деревни Станковцы уничтожил целую минометную батарею противника и уложил три десятка немцев. Четырьмя месяцами позже лично взял в плен семерых. В районе деревни Жуковка Алексей Смирнов и трое его товарищей, внезапно столкнувшись с 16-ю неприятелями, одержали победу, уничтожив девять человек и взяв в плен четверых. Награжден орденами Славы II и III степени, орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». До Берлина так и не дошел из-за тяжелой контузии.

2. Павел Луспекаев. Исполнитель роли таможенника Верещагина такой же герой, как и в фильме «Белое солнце пустыни». Отправился на фронт 15-летним добровольцем в 43-м. Воевал в составе разведгруппы, был тяжело ранен в руку разрывной пулей, чудом избежав ампутации. Однажды в ходе одного из разведрейдов будущий актер был вынужден лежать в снегу четыре часа, из-за чего получил серьезное обморожение ног. Поэтому, начиная с 1962 года, когда эта травма дала о себе знать, каждая последующая роль Луспекаева была серьезным преодолением. Актер мужественно пережил ампутацию обоих стоп и преодолел наркотическую зависимость, полученную в результате приема обезболивающих медикаментов. В «Белом солнце пустыни», вопреки желанию режиссера, предпочел сниматься без костылей. 

3. Иннокентий Смоктуновский. Во время обучения в курсантском училище был пойман при сборе остатков картошки на убранном поле и отправлен в 1943-м на Курскую дугу. Несмотря на то, что был в самом пекле, его каким-то чудом ни разу не ранило. «Землей при бомбежке меня, правда, как-то засыпало - да так, что из торфа одни ботинки с обмотками торчали», - вспоминал потом Иннокентий Смоктуновский. Зимой 1943 г. попал в плен. «Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан. Так добрел до поселка Дмитровка... Постучался в ближайшую дверь, и мне открыли. Я сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье. Меня подняли, отнесли на кровать, накормили, вымыли в бане», - рассказывал народный артист СССР. В этой деревне пробыл месяц, после чего примкнул к партизанскому отряду. Дошел до самого Берлина. 

4. Михаил Пуговкин. В качестве разведчика служил в стрелковом полку. Будучи на Смоленщине, прошел без ранений через самые сложные участки фронта, однако в августе 1942-го был ранен в ногу близ Ворошиловграда. Пуговкина уже готовили к ампутации, но он взмолился: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!». К счастью, к нему прислушались. 

5. Анатолий Папанов. На фронте с самого начала Великой Отечественной, командовал взводом зенитной артиллерии. Так же как и Пуговкин, Папанов был ранен в ногу, в результате чего получил третью группу инвалидности уже в 21 год. Актер всю жизнь с содроганием вспоминал: «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?». 

6. Зиновий Гердт. На фронт отправился добровольцем. Получил звание старшего лейтенанта саперной роты. Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не участвовал в самодеятельности. Опять же в феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Всю жизнь хромал. 

7. Евгений Матвеев. Рассказывал, что на фронте пробыл недолго. Служил преподавателем в Тюменском военном училище. Евгений Матвеев под градом пуль копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. В конце концов его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. В училище был отличником, поэтому его оставили в качестве преподавателя. Рвался обратно на войну, но его многочисленные прошения так и остались без внимания. 

8. Юрий Никулин. «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть», - говорил Юрий Никулин. Участвовал в советско-финской кампании, воевал под Ленинградом, отмечен множеством наград.

dobraya-bagira.livejournal.com

Источник: online812.ru

Светлана Немоляева принимает поздравления от друзей и коллег — известной актрисе недавно исполнилось 75. В честь юбилея на сцене театра имени Вахтангова состоялся "Бал Хрустальной Турандот".

Поклонники Светланы Немоляевой ждут ее появления в фойе, чтобы вручить цветы. И она выходит — стройная, на высоких каблуках. В безупречном костюме: синее бархатное платье, шляпка и перчатках в стиле new-look — икона стиля.

Хрустальная Турандот — актриса Анна Дубровская — открывает праздник. Светлана Немоляева, героиня нынешнего бала — выходит на сцену. Гром аплодисментов встречает актрису. А она садится на обычное кресло с краю, игнорируя положенный ей по статусу королевский трон. И в этом вся Немоляева — интеллигентная, скромная, хорошо воспитанная. И бесконечно женственная.

В этот день ее поздравляют самые мужественные кавалеры отечественный сцены. Алексей Кортнев поет одну из самых романтичных песен Джо Дассена. Многолетний товарищ по театру имени Маяковского Игорь Костолевский преподносит сирень.

Нынешний Хрустальный бал не случайно назван "Таланты и поклонники" — это одна из любимых пьес артистки. В 1970-х она играла Негину, нынче в спектакле, поставленном Миндаугасом Карбаускисом, она играет Домну Пантелеевну. А сколько великолепных спектаклей, которые уже не идут в театре, вспоминали сегодня!

Эльдар Рязанов рассказывает о пьесе "Родственники" — Немоляева сыграла в ней так, что режиссер назвал ее "Чаплиным в юбке" и потом уже пригласил без проб на роль в "Служебном романе". Ее Ольгу Рыжову полюбила вся страна. В нелепых розочках, с авоськой в руке, искренняя, добрая, она похожа на всех россиянок.

Внучка Немоляевой Полина Лазарева исполняет джазовую композицию. В этом сезоне она стала актрисой театра имени Маяковского, играет на той же сцене, что и бабушка.

Единственное, что омрачает праздник, по словам самой Немоляевой — это то, что нет с ней рядом супруга Александра Лазарева. Актер ушел из жизни ровно год назад.

Зинаида Курбатова

Источник: vesti.ru

В этом году исполняется 40 лет с момента создания картины «Большая перемена», которая буквально в одночасье сделала знаменитыми целую плеяду молодых артистов. В частности, к Александру Збруеву «народная» популярность пришла именно благодаря его герою Григорию Ганже. С тех пор, с точки зрения зрителей, творческая жизнь Александра Збруева складывалась удачно – десятки ролей в кино, постоянная занятость в родном «Ленкоме». Но у самого Александра Викторовича на этот счет другое мнение. О том, кого сегодня считают героями нашего времени, и о том, почему актер не участвует в новых постановках, Александр ЗБРУЕВ рассказал в интервью «Новым Известиям».

– Ваша актерская жизнь сложилась весьма удачно…

– Я думаю, вы глубоко ошибаетесь. Можно быть известным, сыграть сто картин, но в памяти зрителя все равно останется всего три-четыре. Все, например, помнят Олега Стриженова по фильму «Сорок первый», а ведь он в то время очень много снимался. А прекрасная актриса Татьяна Самойлова у всех ассоциируется с фильмом «Летят журавли», несмотря на то что у нее было много других достойных картин, о которых даже не вспоминают. То же самое происходит и с другими известными актерами. Поэтому я не знаю, что такое актерское счастье. Просто, мне кажется, есть актерская удача и неудача. Вот сейчас я занят в четырех спектаклях нашего театра: «Женитьба», «TOUT PAYE, или Все оплачено», «Вишневый сад» и «Ва-банк», но ничего нового пока не репетирую, потому что нет подходящего материала. А хотелось бы сделать что-то еще. 

– А у вас не возникает желания самому написать пьесу? 

– Каждый должен заниматься своим делом. Хотя в свое время мне предложили написать книгу воспоминаний, и я даже начал что-то наговаривать одному театроведу, которая очень хорошо знает наш театр и меня. Рассказал о детстве, юности, а когда дошло до настоящего времени, сказал «все, дальше не буду ничего говорить». Потому что откровенно говорить о себе очень сложно. Особенно когда знаешь, что это будут читать чужие люди. 

– Но все-таки на творческих вечерах приходится и пооткровенничать со зрителями, как, например, на встрече в киноклубе «Эльдар». 

– Обычно я не соглашаюсь на подобные мероприятия, но из уважения к Эльдару Александровичу Рязанову, который сейчас болеет, согласился провести вечер в клубе «Эльдар», чтобы как-то его поддержать. Но вообще, подобные встречи со зрителем для меня в далеком прошлом, когда еще мы с Олегом Янковским и Сашей Абдуловым ездили по стране с выступлениями. Зарабатывали по три копейки, но чувствовали себя при этом совсем неплохо. Сейчас все по-другому, и я даже в некоторой растерянности. Посмотрите, что творится в глянцевых журналах, в желтой прессе. На первой полосе или на обложке написана какая-нибудь чудовищная вещь про известного человека. И читатель начинает сомневаться, думает, неужели это правда и в конце концов покупает журнал, чтобы узнать подробности. И ничего с этим не поделаешь, так устроен этот мир. Но зачем писать, как какая-то певица или певец, работающий под фонограмму, за вечер на корпоративе получает столько, сколько другой человек не может заработать за несколько лет своей жизни. Или же на нескольких страницах журнала размещать фотографии трехэтажных особняков, в которых живут звезды, коллекции их обуви или одежды. Ну, неужели это так важно? Тем более это может очень сильно раздражать народ. Хотя я заметил, что люди покупают подобную прессу. Значит, такова сегодня массовая культура. Вернее бескультурье, но оно как раз и востребовано. 

– В театрах сейчас тоже много такого, что делается на потребу невзыскательному зрителю... 

– По всей вероятности в нашем искусстве сейчас происходит переломный момент. Грубость, порнография проникли в сферу искусства и просто истоптали душу и кинематографа, и театра. Царит всеобщая безвкусица, но, к сожалению, это уже становится нормой. И в драматургии режиссеры ищут эротику, о которой не думал и даже не позволял себе думать драматург, написавший эту пьесу. Во всех сферах царит всеобщая сексуальная озабоченность. На самом деле эпатировать просто. Гораздо труднее не перейти черту, за которой начинается пошлость. Мне кажется, было бы совсем неплохо вернуться к истокам классической драматургии. Конечно, жизнь стала другая, и никуда от этого не денешься. Но при чем тут Чехов, при чем тут Тургенев или Достоевский, и при чем тут, предположим, степ или драка в майках, если вы ставите «Евгения Онегина»? Пушкин – это достояние нашего искусства, это та самая классика, за которую мы должны держаться. Сейчас очень многое позволено, и, к сожалению, эта вседозволенность приводит к тому, что начинается полное разрушение тех произведений, которыми гордится наша литература, живопись, музыка. Сначала это делалось бессознательно, а сейчас, мне кажется, уже целенаправленно. Любой режиссер берет классическое произведение и начинает искать те самые моменты, где бы он мог сделать все совсем наоборот. Ну, слушай, ты сначала глубже проникни в замысел самого автора. Узнай, почему человек это написал, почему он предлагает это к чтению и почему это сегодня живо. Тут важно с уважением относиться к первоисточнику, не потерять свою интеллигентность. 

– Все теперь в основном зависит не от режиссера, а от продюсера, который дает на проект деньги…

– Да, именно так. Кто дает деньги, тот и диктуют свои условия. Приходит такой человек с мешком денег и говорит: «Хочу снимать кино или, допустим, ставить спектакль». Покупает павильон или арендует зал и уже он решает, что конкретно снимать или ставить, какой режиссер будет это делать и какой артист будет играть. И не важно, что у этого продюсера элементарно отсутствует художественный вкус. Он же не для себя делает эту картину и не для того, чтобы показывать ее на публике. А для того, чтобы хорошо ее продать. И, дай бог, чтобы режиссер сам нашел интересный ход и картина получилась качественной. Тогда ее выдвинут на международный фестиваль, и вполне возможно, она получит какие-то награды. Но при этом здесь в Москве, несмотря на большое количество кинотеатров, ее покажут в двух-трех кинозалах. А может, и вообще не покажут. То же самое и с театрами. Но театр и коммерция, на мой взгляд, понятия несовместимые. Невозможно репертуарный театр ставить в зависимость от количества заработанных денег. Нельзя доверять постановку непрофессионалам. Раньше были худсоветы, и признанные авторитеты театра и великие мастера кинематографа отсматривали материал и выносили свое решение. Могли, допустим, сказать: «Пусть этот режиссер сначала поработает ассистентом, приобретет опыт. А потом мы посмотрим, как все пойдет, и подумаем, можно ли ему доверить большой проект». Может, настала необходимость вернуться к подобному контролю, чтобы на сцене не появлялись псевдогерои.

– А какого героя, на ваш взгляд, не хватает современной драматургии?

– Вы имеете в виду героя нашего времени? Я думаю, это тот человек, который все время должен быть в поиске. И не важно, что конкретно он ищет, главное, чтобы он стремился к какой-то цели, и было бы хорошо, чтобы он ее достиг. Потому что те, кто сегодня считаются героями, те, о ком все говорят, на самом деле находятся на гребне какой-то пены. Но эту пену можно сдуть, и тогда от героя ничего не останется. И так в любом направлении, будь то архитектура, живопись, литература. Хотя в литературе появляется что-то действительно стоящее, но где-то там за Уралом, где люди живут размеренно, и нет такой суматохи, как в центре. А здесь каждый хочет ухватить какой-то кусочек и сделать его непременно жареным. Я думаю, то, что сейчас происходит с нашей культурой, это очень большая беда. Ушла куда-то духовность, и бороться с этим невозможно.

ЕЛЕНА МИЛИЕНКО

Источник: newizv.ru

 

ТОП 10: САМЫЕ ГОРЯЧИЕ ЖЕНСКИЕ БОИ НА МЕЧАХ. КИНО И АНИМАЦИЯ.

Замечательный актер Олег Басилашвили известен своей активной жизненной позицией, неприятием многого из того, что предлагает стране, россиянам действующая власть. Об этом и многом другом он рассказывал читателям «СП» в канун нынешнего, 2012 года.

«Главный итог года 2011-го, - говорил Басилашвили, - в том, на мой взгляд, что у нас наметилось объединение отдельных личностей в российский народ. Теперь важно мирным путем добиться проведения реформ, преобразования страны. Хватит революций, потрясений. Мы созрели для того, чтобы обустроить свою страну спокойно, грамотно и в кратчайшие сроки».

Тогда же мы договорились с ним встретиться и побеседовать после мартовских президентских выборов. Которых, как признавался, он «ждал с нетерпением и большой надеждой»: «Я считаю, что любой руководитель, будь он даже семи пядей во лбу, не должен быть у власти больше 8 лет. Это - предел. Ибо власть развращает, и человек медленно, но верно превращается в диктатора».

Но встретиться в начале марта нам не случилось - Олег Валерианович оказался в те дни в больнице. Хотя, находясь под капельницей, отвечал на телефонные просьбы прокомментировать ход выборов. Чувствовалось, переживал не столько за себя, сколько за страну.

А на уходящей неделе он сам позвонил корреспонденту «СП» с новостью о выходе своей книги «Неужели это я?! Господи...». Она издана в Москве не малым по нынешним временам тиражом 3100 экземпляров в популярной серии «Жизнеописания знаменитых людей». Но заметно отличается от привычного и, честно сказать, набившего оскомину однообразного, по сути, жизнеописания. Прежде всего, желанием рассказать не столько о себе, любимом, сколько о тех, с кем встречался, у кого и чему учился. А также великолепным языком, выверенным слогом и тонким юмором. Что, в общем, не удивительно, если знать, что мама артиста - Ирина Сергеевна Ильинская, была известным в СССР филологом, автором учебника по русскому языку для учителей, книг «Лексика стихотворений Пушкина», «О богатстве русского языка» и других.

- Я ведь можно сказать вырос рядом с великими филологами, - сказал Олег Басилашвили. - Частыми гостями в нашем доме в Москве были легендарный Александр Реформатский, составители четырехтомного «Словаря языка Пушкина» Григорьева, Сидоров, Левин, Бернштейн, Плотникова... Мне кажется, мама была бы довольна этой моей работой. Несколько друзей нашей семьи, некоторые мои коллеги по театру, которым я - первым! - подарил ещё сигнальные экземпляры книги, прочитали её, как признались, с большим интересом. Надеюсь, что такие их отзывы вызваны искренностью, а не деликатностью. Мне действительно есть чем поделиться с людьми.

«СП»: - Вас любят и знают не только как прекрасного актера, но не в последнюю очередь и как гражданина, неравнодушного к происходящему в стране. Нашлось место в вашей книге этой стороне жизни народного артиста СССР Басилашвили?

- Конечно. Об этом я много пишу. Для меня самого важно было понять, как из мальчика, шагающего во время парада по Красной площади и восторженно внимающего приветствию колоннам Сталина с трибуны Мавзолея, постепенно рождался человек со своим, а не навязанным извне мнением. Это бы не столько трудный, сколько долгий путь. Я менялся вместе со страной, благодаря, в том числе, театру, спектаклям лучших режиссеров СССР. Скажем, в БДТ, в труппу которого поступил в 1959 году, не один год шел прекрасный спектакль «Ревизор» - о повальной коррупции в стране.

«СП»: - Этого спектакля давно уже нет, а коррупция, воровство в России, увы, процветают...

- Вот поэтому и надо бороться. Надо добиваться реформ. Нынешняя власть давно нам их обещает, да только всё так и уходит в разговоры, то есть, в никуда. Меня недавно спросили: зачем я ходил в политику, имея в виду, видимо, мою работу в период перестройки в Верховном Совете СССР. Я в политику не ходил. Туда идут, чтобы иметь большие бабки. Я же заработал, будучи депутатом, только болезни. Участвовал в общественном движении потому, что понял к тому времени: жизнь в моей дорогой стране, мягко говоря, неправильная. И необходимо убрать ту власть, которая погубила более 60 миллионов граждан СССР. Которая, использует, по сути, рабовладельческий труд своих соотечественников. Разорила к концу ХХ века богатейшую страну, поставив её на грань исчезновения. Помните пустые полки магазинов, тотальный дефицит на все и вся?.. Необходимо было начать построение нового государства, и, что принципиально важно, на новой основе. Я лично понял это к 1990 году. Начинать было безумно трудно. Потому что та свора, которая имела личные выгоды, тормозила реформы. Что заставило меня принять деятельное участие в судьбе Родины? Не вся ли моя предыдущая жизнь, опыт, указавший мне правильный путь? Люди, после встреч с которыми, я волей неволей задумывался о себе, о своем месте в жизни? Вот и попытался - вместе с моими друзьями - убрать зло. Консерваторы занимались демагогией, шли на шантаж, убийства, подкуп - лишь бы не дать состояться реформам в полном объеме, лишь бы остаться у кормушки. И во многом преуспели.

«СП»: - В канун мартовских выборов президента РФ - теперь уже на 6-летний срок, вы призывали читателей «быть осмотрительными, не поддаваться на провокации, вдумчиво подходить к голосованию». Как сегодня оценивает прошедшую избирательную компанию? 

                                                                                     Читать далее

"Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое. Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицом к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан. А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше". Апостол Павел

Из воспоминаний Андрея Тарковского: «У меня был случай. Когда я монтировал в картине «Зеркало» испанскую хронику 38-го года: проводы детей на советский пароход, так у меня был один кадр, который никак не монтировался. Он был очень хорош сам по себе: революционный испанский солдат с винтовкой стоял на корточках перед своим ребенком, тот горько плакал. А солдат его целовал, и тот, обливаясь слезами, уходил за кадр, а отец смотрел ему вслед. Но этот кусок, куда бы мы его ни монтировали, всюду выпадал. Я пришел в отчаяние и просто хотел понять, в чем дело. Я попросил монтажера собрать весь материал – все, что было взято из фильмохранилища. И когда посмотрел, я вдруг с ужасом увидел, что таких кадров несколько – три дубля. То есть в тот момент, когда ребенок заливался слезами, оператор просил его повторить то, что он сделал: еще раз проститься, обнять, поцеловать. Этот кадр не влезал в монтаж. Потому что в нем поселился дьявол и никак не мог примириться в той среде, в которой находился, в среде искренности. Я его выбросил».

Это фильм – исповедь. Он был бескомпромиссен. И когда в апреле 1973-го на Мосфильме обсуждался режиссёрский сценарий (довольно деликатно, все ведь знали его характер), Андрей Арсеньевич встал и сказал: «Я ничего не понял из сегодняшнего разговора, кроме того, что самое дорогое мне в этой работе не понято никем. Мне надоели экранизации, рассказывающие какие-то сказочки, и, по существу, моя совесть, моя душа остаётся холодной. А я хочу относиться к этому, как к поступку, за который я могу ответить».

"Меня преследовал многие годы один и тот же сон. Я входил в дом, в котором родился, бесчленное количество раз переступал порог. Я всегда понимал, что мне это только снится, но было поразительное ощущение реальности пригрезившегося. Это было довольно тяжелое ощущение. Что-то тянет тебя назад, в прошлое, не оставляя ничего впереди. Мне казалось, что, реализовав этот странный образ, мне удастся освободиться от своих чувств. Сняв фильм, я действительно освободился от них, но мне показалось, что я и себя в каком-то смысле потерял" Андрей Тарковский

Весь фильм – это исповедь героя на смертном одре. Признание вины и признание в любви – последнее усилие, которое открывает возможность преображения для другой жизни. По первому замыслу, картина должна была стать притчей о блудном сыне. Но ту заявку завернули, и все её главные мысли прозвучали в утверждённом Госкино «Солярисе». Помните? «Человечество спасёт стыд. Мы здесь для того, чтобы научиться любить. Нам не нужен никакой космос – нам нужно зеркало! Человеку нужен человек!»

Теперь, когда «Исповедь» всё же запустили, Андрей Арсеньевич нашёл зеркальный вариант – уход отца.

Покинул я семью и теплый дом,
И седины я принял ранний иней,
И гласом вопиющего в пустыне
Мой каждый стих звучал в краю родном.
Как птица нищ и как Иаков хром,
Я сам себе не изменил поныне,
И мой язык стал языком гордыни
И для других невнятным языком.
И собственного плача или смеха
Я слышу убывающее эхо,
И, Боже правый, разве я пою?
И разве так, все то, что было свято,
Я подарил бы вам, как жизнь свою?
А я горел, я жил и пел – когда-то.

Арсений Тарковский ушёл из семьи летом 37-го, когда Андрею было пять, а его сестре Марине – два с половиной. Началась война, отец добровольцем уехал на фронт, дети с матерью – в эвакуацию. Мария Ивановна с ужасом писала о романтических увлечениях Андрюши, а он ее отечески наставлял.

"Что делать с этим, я не знаю. Раз уж это началось, то надо устремить его страсти-мордасти по хорошему пути, а задерживать водопад – дело пустое. Может быть, было бы хорошо объяснить ему, что любовь не только то, что у них ребята имеют в виду, а чувство и благородное, и ведущее к самоотверженным поступкам. Постарайся внушить ему, что нельзя доставлять людям страдания ради своих любвей, - к несчастью, я понял это слишком поздно. Объясни, что хуже всего – позднее сожаление о том, что кому-то сделал больно". Арсений Тарковский

На военных фотографиях Арсений Александрович выглядит суровым воином. Но пафос геройства был ему чужды. Его спрашивали: «Как вы поднимали солдат в атаку? Кричали? приказывали?» - «Нет, что вы. Я говорил: ребята, надо взять эту высоту, если не возьмем, меня расстреляют».

Как вспоминали люди, хорошо его знавшие, «он был ребенок, иногда капризный, иногда подозрительный, но всегда очаровательный». По-детски откровенный, своих чувств он скрывать не умел, да и не хотел. Как-то в ЦДЛ за столик, где он сидел с друзьями, подсел некий сановный поэт и выставил бутылку коньяка: «Не любишь ты меня, Арсений! Ох, не любишь!» «Знаете, люблю, не люблю – это настолько субъективно... Мне, например, очень нравятся блондинки, а любить подлецов, извините, извращение».

Война больно прошла по нему. Он получил ранение. Началась гангрена, ногу ампутировали. Чтобы вырваться из депрессии, он заставлял себя писать. В 46-ом сборник стихов был почти готов, и тут как раз вышло печально известное ждановское постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград». Макет книги Тарковского издательство решило уничтожить.

И в это же время в его жизнь вошли терзания иного рода. От второй жены он уходит к третьей. «Я делаю нечто близкое к самоубийству. – Пишет он в дневнике. – А самоубийство еще не ушло от меня, и у меня избавление в кармане. Единственное, что еще остается, это вера в Бога. Господи, спаси меня и помоги мне в этой трудной, непосильно трудной жизни! Я не властен справиться с ней и смертельно боюсь своего будущего».

"Поэзия меньше всего – литература; это способ жить и умирать, это дело очень серьёзное, с ней шутки плохи, она и убивать умеет, как Лермонтова, как Цветаеву, как ещё очень многих других... Знает это художник или нет, хочет он этого или нет, но если он художник подлинный, эпоха наложит свою печать на его книги, не отпустит его гулять по свету в одиночку, как и он не отпустит эпоху, накрепко припечатает в своих тетрадях". Арсений Тарковский

Однажды, за два месяца до своей разрывной пули, с фронта пришел отец. «Это был праздник, - вспоминает Марина Арсеньевна, - но вот папа стал собираться, и тут выяснилось, что он хочет взять только меня одну. Слегка темнело, когда мы отправились на станцию. Через папино плечо мне было видно, как морщится от слёз лицо Андрея, а ведь он никогда не плакал». Он так и не попросил взять его с собой. Такая была эпоха.

Типографию сталинского времени, где его мама всю жизнь проработала корректором, Тарковский изображает как ад: на КПП серый привратник; дальше спуск куда-то вниз; длинные коридоры, бездушные цеха, станки. В разговоре подруги вспоминают героиню романа Достоевского «Бесы», а в заключение эпизода Алла Демидова цитирует начало «Божественной комедии» Данте, сказавшего, что из ада выводит только Любовь.

Я век себе по росту подбирал.
Мы шли на юг, держали пыль над степью;
Бурьян чадил; кузнечик баловал,
Подковы трогал усом, и пророчил,
И гибелью грозил мне, как монах.
Судьбу свою к седлу я приторочил;
Я и сейчас в грядущих временах,
Как мальчик, привстаю на стременах.
Мне моего бессмертия довольно,
Чтоб кровь моя из века в век текла.
За верный угол ровного тепла
Я жизнью заплатил бы своевольно,
Когда б ее летучая игла
Меня, как нить, по свету не вела.

                                                                                                    Читать далее

Атомное напряжение стоит на премьере фильма «Атомный Иван». Фильм снял 28-летний Василий Бархатов, который ставил оперы в Мариинском театре.

Источник: newstube.ru

Известный режиссер Павел Чухрай написал в своем блоге на "Эхе Москвы", что Россию ждет экономический развал и голодные бунты

Чухрай пишет: "Как мы и ожидали, чуда не случилось. Чем опять не довольны "недовольные"? Нам даже видеокамеры по всей стране за наши деньги поставили и все могли видеть и слышать, как по ночам в школах храпят сторожа. А пятого уже всё, как и предполагалось - по старым нотам. Те же силовики, которых на Болотной граждане изумлённо благодарили за вежливость, на Пушкинской уже сломали гражданке руку, на Лубянке били дубинками журналисток по головам. Карнавал окончен, впереди суровые будни. Что тут скажешь? Страна проголосовала так, а не иначе".

Чухрай пишет, что и лояльные чиновники, и люди, которые получают деньги за то, что стоят в массовке на митингах в поддержку Владимира Путина - это граждане нашей страны. "И будем объективны - им и нам, в целом, живётся сегодня гадко, лживо, но материально не ужасно. Разница только в том, что "недовольные" ясно понимают или интуитивно чувствуют, что в ближайшие годы в стране начнётся настоящий экономический развал. Что власть, не способная на изменения в экономике и общественной жизни, вызовет массовые недовольства, кровавые бунты", - пишет Чухрай.

По его мнению, авторитарная власть от бунтов мгновенно развалится. И на развалинах, как считает Чухрай, появятся не демократы, поскольку они к тому времени будут находиться в тюрьмах, а представители военной хунты.

"Придёт другой, с военной хунтой, пару зажравшихся чиновников повесит на фонарных столбах, у олигархов "из прежней компании" отнимет деньги "для народа". Но "для удобства распределения" поручит распоряжаться этими деньгами нескольким ближним своим чиновникам... А дальше - новые дворцы и подставные банки... Мы с вами это уже проходили. А ещё дальше - снова кровавые бунты, делёж остатков... если это нам позволит Китай или кто там ещё будет сильным в тот момент. Ну, не хотят граждане нашей с вами родной страны выйти из этого порочного круга!", - пишет Чухрай.

Источник: novopol.ru

Народная артистка СССР Людмила Касаткина будет похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с мужем, знаменитым режиссером Сергеем Колосовым. Об этом рассказал заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев. Время похорон, а также место прощания с актрисой пока неизвестны.

Людмила Касаткина скончалась в среду в Москве на 87-м году жизни. Лишь несколько дней назад актриса потеряла любимого мужа, замечательного кинорежиссера Сергея Николаевича Колосова, и по состоянию здоровья не могла присутствовать на прощании с ним.

"За два часа до этого ее привезли на инвалидной коляске в ритуальный зал ЦКБ, где она последний раз увидела супруга. И, вот теперь, спустя несколько дней, она сама ушла из жизни", — цитирует Лаврентьева ИТАР-ТАСС.

Лучшие свои роли Людмила Ивановна сыграла именно в фильмах Колосова. Еще в 1964 году она снялась в его телесериале "Вызываем огонь на себя", который завоевал любовь и признание советских зрителей", — сказал Лаврентьев.

Людмила Касаткина с неизменным успехом выступала на сцене Центрального академического театра Российской армии, куда была принята после окончания ГИТИСа в 1947 году. Здесь она сыграла более 40 ролей, среди которых наиболее известны такие постановки, как "Орфей спускается в ад", "Шарады Бродвея", "Ваша сестра и пленница".

Особую любовь и признание завоевала актриса у кинозрителя, сыграв в таких картинах, как "Укротительница тигров", "Большая перемена", "Укрощение строптивой", "Вызываем огонь на себя". А всего на ее счету несколько десятков киноролей и работ по озвучиванию мультфильмов, в том числе, в знаменитой картине "Маугли". Лучшие свои роли актриса сыграла в фильмах своего мужа.

Людмила Ивановна была удостоена высших государственных наград, включая орден "За заслуги перед Отечеством" трех степеней, а также ордена Ленина, Трудового Красного Знамени,
"Знак почета".

Соболезнования родным и близким актрисы выразил президент Дмитрий Медведев.

Источник: vesti.ru

В Беларуси Владимира Семеновича не узнавали на улицах

Беларусь - страна, в которой Высоцкий провел немало времени: целых семь картин с участием Владимира Семеновича выпустил в прокат «Беларусьфильм» - в некоторых он снимался, для других написал и записал песни. О встречах с Владимиром Высоцким и Мариной Влади здесь могут рассказать как самые обычные люди, так и белорусские легенды, вроде режиссера Виктора Турова, у которого Высоцкий снялся в своем первом белорусском фильме «Я родом из детства».

В процессе съемок актер крепко подружился с режиссером. Причем Туров, в отличие от многих фальшивых друзей барда, которые после его смерти кормились за счет скандальных интервью, в течение 16 лет ничего не рассказывал публике про свои отношения с артистом, и только в год своей смерти поведал о том, каким был Высоцкий в Беларуси.

В начале 70-х годов Высоцкий и Марина Влади очень часто приезжал в Беларусь на съемки фильма «Сыновья уходят в бой», которые проходили в небольшой деревне в окрестностях Новогрудка. В перерывах между съемками отдыхали на местных озерах. Виктор Туров вспоминал: «Встретил я Володю и Марину, и привез на озеро Свитязь. Было воскресенье, понаехало много отдыхающих. Ну, и как это всегда в группе бывает, кто-то похвалился перед посторонними, что к нам приедут Высоцкий и Марина Влади. И по пляжу, по озеру пошел такой шорох, шум!

Они приехали, измученные дорогой. А у меня был съемочный день, кроме того, нужно было сделать кое-какие дела. Я оставил их одних погулять в лесу вдоль озера. Вдруг ко мне прибегает кто-то из группы и говорит: «Знаешь, там бить собираются Высоцкого и Влади!» - «Почему? Что случилось?» - «А их, говорят, приняли за самозванцев, потому что никто не поверил, что вот эти два обыкновенных, в общем, человека - Высоцкий и Влади».

У тогдашней публики бытовало мнение, что Высоцкий - это бывший белогвардеец, со шрамом на лице, огромного роста и так далее. Марина Влади в своем скромном неброском наряде выглядела просто обаятельной женщиной. Естественно, они далеко не тянули на этаких суперменов, какими были в воображении людей. Это зародило подозрительность, и вот за «самозванство» моих гостей чуть было не отколотили».

Это несовпадение экранного и реального образа артиста очень часто становилось причиной неудовольствия его публики. Оператор киностудии «Беларусьфильм» Сергей Петровский вспоминал: «Во время съемок фильма «Сыновья уходят в бой» какие-то пацаны чуть не побили Володю, когда тот сказал, что он - Высоцкий. Они представляли его высоким и мощным молодцом. Мы подтвердили, что он действительно Высоцкий, и их встреча затянулась до утра. Или еще один случай. На съемках наш водитель разозлился на Володю и даже накричал на него. После записи Высоцкий вышел из аппаратной и назвал себя. Водитель же отреагировал так: «Да ты что?! Высоцкий же два метра ростом!».

Елена Секланская, преподаватель русского языка, которая в те годы была студенткой, в 1979 году познакомилась с Высоцким прямо на улице: «Это одно из самых ярких впечатлений всей моей жизни. Мы с подружками пошли за билетами в театр Янки Купалы - на гастроли Театра на Таганке даже и не мечтали попасть, это удавалось только по огромному блату! Мы и решили, что раз весь город в Доме Офицеров смотрит на Высоцкого, значит, в купаловском театре будет пусто. Проходим через площадь возле Дома Офицеров, и видим его! Мы остолбенели, конечно, и стояли, как курицы. А моя подружка Аня была посмелее, говорит: «Девочки, я пойду автограф у него попрошу, пока не ушел!». И пошла. Владимир Семенович, видимо, ожидал кого-то, Аня к нему подошла, говорит: «Здравствуйте, а можно ваш автограф?» а он ей в ответ: «С удовольствием, а где и чем расписаться?». И тут стало понятно, что ни у кого из нас нет ни ручки, ни карандаша - был выходной день, мы были без своих студенческих сумок, где все это, конечно, водилось. Он засмеялся, и сказал: «Девушки, приходите вечером на спектакль, у администратора спросите, я вам оставлю билеты сразу с автографами!». Так все и получилось. Свой билет я храню до сих пор, хотя сын подбивал продать в Интернете на аукционе, я не согласилась. Сказала: «Вот помру - тогда делай что хочешь».

А белорус Лев Лисиц за свою любовь к бардовской песне оказался в тюрьме на целую пятилетку, хотя говорит, что когда организовывал подпольные концерты Высоцкого в Минске в 1979 году, даже не подозревал о возможных последствиях: «Театр на Таганке приехал в Минск с выступлениями в июне, и я по линии общества книголюбов отправился в Дом Офицеров, где шли спектакли, договариваться о концертах для института, где тогда работал. Дождался Владимира Семеновича за сценой после репетиции, очень робел, и сильно удивился, когда он сказал, что с удовольствием отыграет один концерт, причем - совершенно бесплатно. Но я понимал, что в наш актовый зал просто не поместятся все желающие посмотреть на знаменитого певца, и попросил хотя бы о двух выступлениях. Тогда Высоцкий сказал, что второе уже за деньги и отправил меня договариваться об этом к актеру Ивану Бортнику. И вы знаете, сам Владимир Семенович никогда не прикасался к деньгам, все вопросы с финансовой стороной мы впоследствии решали именно через Бортника. В итоге договорились на 17 концертов, хотя успели провести всего 7 выступлений - в июне и в августе. Билеты я напечатал самодельные, цена на них была, по тем временам, не маленькая, два с половиной рубля, но и не огромная, работник кафедры нашего института зарабатывал около 150 рублей в месяц.

Вне концертов я с Владимиром Семеновичем общался мало, но запомнил его человеком положительным, приветливым и тонко замечавшим разные мелочи, детали. Конечно, когда впервые увидел его, меня поразил невысокий рост - по телевидению он казался гигантом. На концертах он постоянно исполнял новые песни, и между июнем и августом репертуар значительно пополнился, это было очень интересно, при том, что многие люди ходили на каждый из прошедших в Минске концертов, и все равно могли услышать там что-то новое.

После седьмого концерта меня вызвали в горком, и там я понял, что дело очень серьезное... Главный идеолог наорал на меня, едва ли не расстрелом угрожал, сказал, что концерты Высоцкого запрещены, что мало мне за них не покажется. Сразу же оттуда на милицейском «воронке» меня отвезли в управление МВД, а у меня с собой была крупная, просто огромная по тем временам сумма денег - 4 тысячи рублей. Мне инкриминировали статью «хищение госимущества путем присвоения в особо крупных размерах», и сначала присудили 8 лет лишения свободы, но потом скостили до 5.

О смерти Владимира Семеновича я узнал на следующий день после нее в тюрьме, жена прислала мне письмо - тогда по Минску они доходили за сутки. Я был потрясен, не поверил, он же был еще очень молодой.

Если бы я знал, чем для меня закончится организация концертов Высоцкого, я бы, конечно, остановился на том единственном для сотрудников, который Владимир Семенович предлагал дать бесплатно».

Алексей Зимин

Источник: svpressa.ru

Его дореволюционное сытинское издание 1912 года, то есть к 100-летию войны с Наполеоном - с ковкой на обложке и папиросной бумагой перед вклеенными иллюстрациями. Но еще из этого издания точно следует, что вопреки мифам под словом "мир" подразумевалось не мирское, а все-таки мирное. Дело в том, что тогда на письме была четкая разница: "миръ", как здесь, - это "не война", а вот если бы было написано "мiръ", тогда получалось бы "мир и общество".

Это - самый поверхностный пример того, что всем нам есть что изучить даже в привычных вещах в Год истории, объявленный указом президента Медведева. А в год 200-летия той самой Отечественной войны с Наполеоном серию материалов мы "закрутим" как раз вокруг этого. "Вести в субботу" открывают новую рубрику с такого стереотипа, как разбитной, но опошленный поручик Ржевский. А кем этот гусар был на самом деле?

Известнейший и популярнейший, а спроси, откуда взялся, не каждый вспомнит. Не верящий в ад атеист-петербуржец Николай Ржевский - из того самого дворянского рода, который, в отличие от кинопоручика, существовал совершенно точно. Среди прочего Николая Ржевского в кинообразе Юрия Яковлева смущает отсутствие родовых черт - на известных Ржевских он не похож.

Следы своих предков - полковников, пажей, разумеется, поручиков - и развалины дворянской усадьбы Николай Ржевский отыскал в Курской губернии. Род был знатный. Известен с XIV века. Среди этих потомков Рюрика был и двинской стольник-воевода Василий Андреевич Ржевский, который как-то мелькнул уже совсем в другом фильме.

Ржевским же обязан своим названием и Ржевка-Пороховое - спальный район Петербурга. Во времена Петра Первого некий капитан Ржевский владел этими землями, где построили пороховые склады. Капитан съехал - имя осталось.

"Это загадка, почему закрепилось это название. Ее еще предстоит отгадать, потому что построек никаких не было. Никаких храмов, часовен заложено Ржевскими не было. Будем надеяться, что кто-то займётся этим", - сказала краевед, экскурсовод Наталья Столбова.

В теории поручик Ржевский - внук или правнук того капитана, но, конечно, менее усидчивый. Но какого он был полка? Командиром у него был Денис Давыдов, который служил в Ахтырском.

Что ж, следующая серия поисков - в Москве, в Бородинской панораме. На исторически безупречном полотне гусары-ахтырцы одеты совсем в другую форму, чем Юрий Яковлев в фильме "Гусарская баллада".

"Поручик Ржевский стал знаковым персонажем, - отметил главный специалист научно-фондового отдела Музея-панорамы "Бородинская битва" Александр Флягин. - Знание о гусарах у многих людей исчерпывается именно этим фильмом и этим персонажем: Ну что ж, он имеет право на существование".

Тем не менее, вопрос о форме заинтриговал. Отправляемся на "Мосфильм". Там очень бережно хранят свои реликвии. Доподлинно известно, что полвека назад Шура Азарова - то есть Лариса Голубкина - в фильме была одета в доломан. А вот что касается наряда героя Юрия Яковлева, то можно только с большой долей вероятности указать на мундир. Именно в форме Мариупольского гусарского полка поручик Ржевский впервые появился на киноэкране и начал свое триумфальное шествие по миру. Но киномундир Голубкиной, в свою очередь, наталкивает на мысли о Сумском полке.

Однако памятник поручику поставили не в Сумах и не в Мариуполе, а в Павлограде. Повод нашли в словах, сказанных Ржевским в кино и обращенных к будущей возлюбленной, и, если честно, напутали: "Имею честь. Поручик Ржевский. Вы-с корнет? Мундир у вас, конечно, Павлоградский".

"Если Ржевский служил в Павлоградском полку, он сразу бы удивился, увидев неизвестного ему офицера полка, ранее не встречавшегося корнета. Это исключено. Его там не могло быть. Ни в партизанском отряде, ни в действующем отряде - нигде", - отметил Александр Флягин.

Так где был поручик Ржевский? Вернемся теперь в Петербург, в Большой драматический театр. Именно здесь в блокаду в ноябре 1941-го впервые поставили пьесу "Давным-давно". Драматург Александр Гладков получил за нее Сталинскую премию, отсидев в сталинских лагерях. Может, он уже и не знал дореволюционных реалий, а может, намеренно внес путаницу, чтобы не обвинили в низкопоклонстве перед классово чуждыми элементами.
Ирония судьбы - через пару лет Сталин начнет возрождать культ героев прошлых лет, что и привело к появлению, например, Ордена Кутузова.

В фильме фельдмаршал в облике Ильинского принимал того самого Ржевского - коллективного героя-рубаки Отечественной войны, в которой, может, и гулящее, но патриотически настроенное служивое дворянство сыграло никак не меньшую роль, чем Народное ополчение.

"Этот замечательный персонаж. Он не исторический, хотя и вписан в историю очень талантливо. Дай Бог ему жить еще долго-долго", - сказал представитель рода Ржевских Николай Ржевский.

Виталий Лукашов

Источник: vesti.ru

Немой черно-белый фильм «Артист» Мишеля Хазанавичуса и «Хранитель времени» Мартина Скорсезе стали первыми в списке соискателей премии «Оскар» за 2012 год. Об этом стало известно 24 января, когда Американская киноакадемия объявила претендентов на престижную награду.

«Хранитель времени» будет участвовать в 11 номинациях, включая лучшую режиссуру. «Артист» - в 10-ти. Эти два фильма с легкостью опередили других претендентов, включая фильм о бейсболе «Человек, который изменил все», а также историю времен первой мировой войны «Боевой конь» Стивена Спилберга, номинированных в шести категориях.

В борьбе за звание лучшего фильма также будет участвовать драма «Потомки», фильм о гражданских правах «Прислуга», «Полночь в Париже» Вуди Аллена, «Древо жизни» Терренса Малика и фильм о событиях 11 сентября «Жутко громко и запредельно близко».

Среди номинантов на звание лучшего актера – Джордж Клуни за роль в фильме «Потомки», Жан Дюжарден за главную роль в фильме «Артист», Брэд Питт за роль в кинокартине «Человек, который изменил все», Гэри Олдмен за фильм «Шпион, выйди вон!» и Демиан Бишир за роль в фильме «Лучшая жизнь».

За награду в номинации «Лучшая актриса» будут бороться Мерил Стрип, сыгравшая бывшего премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди», Гленн Клоуз за роль в фильме «Таинственный Альберт Ноббс», Виола Дэвис за фильм «Прислуга», Руни Мара за «Девушку с татуировкой дракона» и Мишель Уильямс за «7 дней и ночей с Мэрилин Монро».

Церемония вручения премии состоится 26 февраля.

Источник: ntdtv.ru

Министр культуры РФ Александр Авдеев заявил, что ведомство выделяет большие средства для поддержки артистов.

«Мы выделяем творческим союзам огромные суммы на помощь нуждающимся артистам, в прошлом году - 120 млн рублей. Они раздают. Но проблема есть, этих денег все равно не хватает, артисты умирают в нищете», - сказал Александр Авдеев «Интерфаксу».

В числе организаций, которым Минкультуры РФ выдает деньги, министр назвал Союз кинематографистов, Союз художников и Союз писателей. Алексадр Авдеев добавил, что министерство также осуществляет адресную поддержку нуждающихся артистов и оказывает помощь в соответствии с необходимостью - например, на лечение.

После смерти многих известных артистов в СМИ появляются сообщения о том, что они «скончались в нищете».

В частности, в январе умерла актриса Светлана Харитонова, сыгравшая в фильмах «Летят журавли», «Белый Бим - Черное ухо», "Визит к Минотавру" и других. Как рассказали в Союзе кинематографистов России, в последние годы Харитонова не снималась и фактически «жила в нищете». Финансовую поддержку актрисе оказывали Гильдия актеров кино и Фонд помощи отечественным кинематографистам «Урга - территория любви».

Аналогичные сообщения, касающиеся плохого финансового состояния артистов, появлялись после смерти Семена Фарады, Михаила Кононова. Можно вспомнить также истории Георгия Вицина, Алексея Смирнова, Сергея Филиппова, Николая Крючкова, Николая Парфенова и других.

Источник: actualcomment.ru

Писатель-сатирик побывал в гостях у AIF.RU и ответил на вопросы читателей.

– Чувство юмора помогает вам легче переживать невзгоды?

– Я считаю, что чувство юмора определяет уровень человеческого интеллекта, и для меня человек, лишенный чувства юмора, это все равно, что человек, родившийся слепым или глухим, это инвалид. Чувство юмора, я имею в виду иронии и самоиронии, позволяет человеку нормально существовать даже в самые тяжелые периоды жизни. Умение посмотреть на себя со стороны и улыбнуться по поводу собственных неудач – это очень высокое качество человека, тем более, что так называемые плюсы и минусы в жизни очень часто переплетаются, и то, что казалось когда-то тяжелым со знаком «минус», со временем приобретает свои «плюсы». Простой пример. Если происходит несчастье, и вы, не дай Бог, хороните близкого человека. Конечно, о каком юморе тут может идти речь. Но что-то вокруг происходит, жизнь-то продолжается, хоть вы и не обращаете на это внимание, вам не до этого. Например, кто-то рядом перепил и упал в могилу, а родственники его вытаскивают. Это смешно, но именно в момент похорон не смешно. Проходят годы, рана рубцуется, и ситуация оказывается смешной. Я не люблю грустных сентименталистов-бесконечников и я не люблю человека, который бесконечно по любому поводу шутит. Юмор – это витамин, а не основное питание.

– Вы не скучаете по «Белому попугаю»?

– Скучаю. Я считаю, что такой передачи не было, нет и вряд ли будет. Это было такое удивительное время! Все было чисто, искренне. Главное было не рассказать шутку, а просто пообщаться. «Белый попугай» существовал как жизнь, а не ради того, чтобы рассмешить, но смешное из этой передачи становилось достоянием очень многих людей.

– Вы говорите, не надо зацикливаться на необходимости рассмешить публику. Какую цель тогда должны перед собой ставить юмористические передачи?

– В любой шутке, в любом анекдоте, в любом смешном эпизоде должна быть какая-то основная человеческая идея и суть. Каламбурить, шутить, хохмить поводов много, но в основе любой иронии должен быть человек, потому что шутка, построенная только на каких-то сегодняшних событиях, сегодняшних примерах, утрачивает свой смысл с изменением ситуации. Расскажи ее через несколько лет новому поколению, никто не поймет. Поэтому все должно опираться на человека. Дураки, негодяи, герои были всегда, в течение всего периода существования человечества. И только те произведения, в том числе и юмористические, сохранились и интересны, если они были построены вокруг человека, а не вокруг ситуации.

– Сейчас многие делают прогнозы на будущее. Как думаете, что ждет нашу страну?

– К сожалению, всегда в нашей стране, у наших людей было ожидание того, кто нас спасет. Не надо ждать того, кто нас спасет, мы сами должны делать все, чтобы наша жизнь была лучше. Если в нашем движении появится некий лидер, умный, образованный, харизматичный человек, который будет с нами общаться на нашем языке, а не языке формул, которые большинству не понятны, если мы почувствуем это, мы пойдем за ним, он будет нашим лидером, которого мы себе изберем. Мы должны сами все сделать для того, чтобы из нашей среды такой лидер возник. Это моя точка зрения.

– В нашей стране, по вашему мнению, есть демократия?

– То, что мы вообще можем говорить о таком понятии как демократия, говорит о том, что в какой-то степени не все так плохо. С другой стороны, я всегда говорил, что у настоящей свободы и демократии есть две стадии. Мы сейчас находимся на первой, низшей. Низшая стадия свободы – это свобода только что освободившегося раба и определяется она формулой: что хочу, то и делаю. Это очень нехорошая стадия. Высшая стадия свободы, до которой должны дожить несколько поколений, находясь в состоянии свободы, определяется другой формулой: чего не хочу, того не делаю. Нам еще нужно пройти очень много этапов для того, чтобы выйти на высшую ступень свободы.

– У вас никогда не было желания уехать из России?

– Не было такого желания, хотя было много возможностей. Я считаю, что творческий человек, имеющий дело со словом, живущий и пишущий на русском языке, должен жить здесь, для него это как вдох и выдох. Вот я пишу на своем языке – я выдыхаю, реакция, которую я получаю от людей, прочитавших то, что я написал – это мой вдох. Я этим дышу. Если я буду только выдыхать и в ответ ничего не получать, я умру. Если я буду только вдыхать и не смогу выдохнуть, я тоже умру. Поэтому, если бы я представил себе, что живу в другой стране, где меня никто не знает, не знает моего языка и т д., я бы скончался. У меня было много вариантов и предложений, но никогда не возникало желания. Я с удовольствием езжу куда угодно, когда есть возможность. Как сказал мой друг, известный писатель Феликс Камов: «В стране, из которой в любой момент можно уехать, можно и жить».

Наталья Кожина

Источник: aif.ru

Смех и слёзы, которые не требуют перевода. Глухонемой артист из России во Франции собирает полные залы. Из Иваново в город Лимож он переехал случайно, и в результате нашёл дело, которое стало смыслом жизни.

Два метра веревки и дюжина цветных платков. Как чеховское ружье, висящее в первом акте на стене, все это "выстрелит" в нужный момент. Азы сценического искусства Василий Бубнов постигал сам. Скорее по наитию. Такими, как он, мало кто занимается всерьез.

"Мы сразу поняли, что у него большой актерский талант. Но когда я его спросил - кем ты хочешь быть? Он ответил: как мой отец - столяром. Я тогда говорю - да ты что? Ты не можешь зарывать такой талант в землю, ты должен быть актером!" - рассказывает режиссер Филипп Демулэн.

Каждый вечер он собирает полный зал - пусть небольшой, всего на сотню мест, но люди ходят "на Бубнова". Безымянный герой, маленький человек, поэт и романтик, живущий не в ногу со временем. Или прагматик, удачный, но недалекий. Он придумал их обоих, и в одном, бубновском, лице - а это моноспектакль! - они живут на сцене с одинаковой убедительностью.

"Нет, эта история не про меня. Это немного сказка, которую я придумывал целый год, искал образ, декорации", - считает актер Василий Бубнов.

Здесь слов не нужно. Комедия и трагедия. Пантомима и немного цирк, а в целом - театр. Лицедейство в самом высоком смысле слова.

"Это правда, что глядя спектакль, вспоминаешь Чаплина. Но ведь Чаплин много работал с глухонемыми, только об этом мало знают. И образы, которые он создавал, это были образы глухонемых. Так что это не игра Василия похожа на чаплинскую, а наоборот!" - убеждён режиссер Филипп Демулэн.

7 лет назад, едва окончив школу, Вася Бубнов поехал мир посмотреть, да и остался, осел во Франции. Теперь в Лиможе у него дом, работа, друзья. Как выжил глухонемой парень в чужой стране - длинная история, как состоялся - еще и невероятная. Теперь он актер с расписанными на месяцы вперед гастролями.

"Я вырос в самой обычной семье, и жизнь у меня самая обычная. Но иногда, оглядываясь назад, думаю - ой, сколько всего. И порой мне кажется, что это все не со мной происходит", - отмечает Василий Бубнов.

Школьная любовь, Ирина, работает в Лиможе спортинструктором. В Иваново они ездят вместе дважды в год. Но даже там, на родине, между собой общаются на французском.

"Мы уже привыкли. Во Франции язык жестов другой - богатый, очень развитый. Он позволяет многие нюансы передать, выразиться полнее", - объясняет Ирина Павлюк.

Его зрители на апплодисменты щедры - и юные, и старики. И слышащие, и такие, как он, из мира тишины, полного чувств и сопереживаний. Они отвечают ему на его языке, протягивая благодарно руки. А он мечтает привезти свой спектакль в родное Иваново. И еще мечтает сыграть в кино. Хотя знает: легко сказать - захотел и смог, дерзнул и получилось.

Жанна Агалакова

Источник: 1tv.ru

Знаменитые актеры, музыканты России вспоминают самое яркое в своей жизни празднование Нового года. Среди звезд . Денис Мацуев, Алла Демидова, Виктор Сухоруков, Ольга Свиблова и другие. Сюжет рубрики "Культура".

Источник: vesti.ru

Американская актриса Мерил Стрип получит почетного "Золотого медведя" на 62-м Берлинском фестивале, который пройдет с 9 по 19 февраля, сообщается на официальном сайте фестиваля.

"Мы невероятно рады возможности вручить почетного "Золотого медведя" столь выдающейся актрисе, звезде мирового уровня. Мерил Стрип - блестящая, многогранная исполнительница, с легкостью переходящая от трагического к комическому", - комментирует этот выбор руководитель Берлинале Дитер Косслик.

Мерил Стрип родилась 22 июля 1949 года. Ее кинокарьера началась с фильма "Охотник на оленей" (1978) Майкла Чимино, за роль в котором она получила первую из своих 16 номинаций на "Оскара". Первая статуэтка досталась ей всего через год, за фильм Роберта Бентона "Крамер против Крамера" (1979). Второго "Оскара" Стрип получила в 1982 году за "Выбор Софи" Алана Пакулы.

Актриса также 18 раз номинировалась на "Золотой глобус" и семь раз получала эту награду, отмечает РИА "Новости". Последний раз ее номинировали за роль Маргарет Тэтчер в "Железной леди" (2011) Филлиды Ллойд. Считается, что эта же картина может принести ей номинацию на "Оскар".

В 2003 году Стрип вместе с Джулианной Мур и Николь Кидман увезла из Берлина "Серебряного медведя" за "Часы" Стивена Долдри.

Источник: e1.ru

Сегодня исполнилось бы 40 лет Сергею Бодрову.

Актёр, режиссёр, телеведущий, он был символом целого поколения - бесконечно обаятельный, открытый человек. Кино появилось в его жизни в 1995-м. Отец Сергей Бодров-старший снял сына в "Кавказском пленнике". Затем - программа "Взгляд" и снова кино. Главная роль в фильмах, ставших культовыми - "Брат" и "Брат 2".

Сергей Бодров пропал 9 лет назад в Северной Осетии. Ледник накрыл Кармадонское ущелье, где он вместе с группой снимал новый фильм.

"Он не стремился никому ничего доказывать. И в этом он был прекрасен. У него получалось то, что он делал, и прекрасно с этим справлялся. Он не нуждался в сиюминутной доказательности того, что он делает. Он делал то, что считает нужным", - говорит о Сергее Бодрове актер Олег Меньшиков.

"Я всегда о нем говорил: он не умер. Нет могилы, нет креста, значит, и нет смерти. Он вышел из природы, он в нее и ушел", - убежден актер Виктор Сухоруков.Сегодня на Первом канале - премьера, в 22:30 смотрите документальный фильм "Сергей Бодров. Где ты брат?".

Источник: 1tv.ru

Популярному актеру и режиссеру Сергею Бодрову-младшему 27 декабря 2011 года могло бы исполниться 40 лет. Но в 2002 году он пропал без вести во время схода ледника в Северной Осетии. Ему было 30 лет.

Как вспоминают очевидцы, в сентябре 2002 года кинематографисты во главе с Бодровым прибыли в район села Нижний Кармадон для съемок художественного фильма по его сценарию. Но в их планы вмешалась природа. 20 сентября на всех телеканалах прозвучала трагическая новость: "В Кармадонском ущелье в Северной Осетии с вершины горы сошел ледник Колка. В результате бесследно исчезла съемочная группа фильма "Связной", в том числе режиссер Сергей Бодров".

Ледник за несколько минут накрыл все ущелье трехсотметровым слоем льда и камней. Спасательные работы длились несколько месяцев, группа добровольцев и родственников оставалась на леднике до февраля 2004 года. На сегодняшний день пропавшими числятся более ста человек. Ученые-геологи утверждают, что ледник будет таять, как минимум, 12 лет.

В день рождения актера и режиссера Первый канал покажет документальный фильм "Сергей Бодров. Где же ты, брат?" Создатель картины - Константин Смилга. В ленте своими воспоминаниями поделится второй оператор картины "Связной", чудом оказавшийся в другом месте. Он расскажет о мистических совпадениях, преследовавших творческую группу. Съемки фильма о Бодрове проходили и в Кармадонском ущелье. Местный житель покажет то место, где последний раз видели кинематографистов. Жительница села, расположенного вблизи ущелья, поведает о том, как сходил ледник.

Сергея Бодрова часто называют киногероем девяностых. Однако он не собирался быть актером, защитил диссертацию по живописи венецианского Возрождения, получил ученую степень кандидата наук. Но отец, известный режиссер Сергей Бодров-старший, предложил ему сыграть главную роль в своем фильме "Кавказский пленник". И Сережа поразил всех своей естественностью и органикой. "Я понимал, что он не может играть как профессиональный актер, поэтому просто попросил в кадре быть собой", - вспоминал потом режиссер.

Сергей работал и на телевидении - был соведущим возрожденной телепрограммы "Взгляд" и вел реалити-шоу "Последний герой". В качестве режиссера он успел сделать фильм "Сестры". Всего на его счету лишь девять актерских работ в таких картинах, как "Стрингер", "Восток-Запад", "Война", "Давай сделаем это по-быстрому", "Медвежий поцелуй". Любовь миллионов принесли ему ленты Алексея Балабанова "Брат" и "Брат-2", вся страна в конце 1990 цитировала его мужественного и при этом непосредственного Данилу Багрова, сообщает ИТАР-ТАСС.

Об этих и других фильмах в документальной кинокартине Первого канала расскажут режиссеры Алексей Балабанов, Режис Варнье, Никита Михалков и Галина Волчек, актрисы Оксана Акиньшина, Татьяна Догилева и Чулпан Хаматова, писатель Борис Акунин. Многие из них верят в то, что Бодров не погиб, для них он остается живым. Олег Меньшиков замечает: "Глупо про это говорить и сентиментально, но я вам серьезно говорю: я абсолютно не удивлюсь, если через какое-то время мы вдруг узнаем, что Сережа все это время где-то был. Так распорядилась судьба, и он придет к нам и нам расскажет совсем что-то несусветное".

Источник: vesti.ru

Марина Влади осудила создателей фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» Последнюю жену Высоцкого картина Петра Буслова повергла в «отчаяние и печаль».

Актриса Марина Влади, которая была женой Владимира Высоцкого, в беседе с парижским корреспондентом «Известий» так прокомментировала фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» режиссера Петра Буслова:  

— Я получаю из всех стран мира большое количество вопросов о моей реакции на фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой», отрывок из которого есть в интернете. До сих пор я отказывалась об этом говорить, ибо считаю, что эта картина оскорбляет Высоцкого, его искусство, его память, а также нашу общую жизнь. Она была создана с помощью его старшего сына. Это уже меня шокировало. И я видела, как сын хвастается тем, что, добиваясь для актера наибольшего сходства с Высоцким, они сделали копию из силикона с посмертной маски Володи, которую я сама сняла. Это не только скандально, а даже страшно. Это аморально и неэтично. И если бы я была верующей, я бы сказала, что это грех. Я в отчаянии и в печали.

Юрий Коваленко

Источник: izvestia.ru

Документальный фильм Юрия Мороза расказывает о малоизвестных страницах деятельности российско-американской торговой компании.

Торговая компания, организованная по инициативе Григория Шелехова и Николая Рязанова в 1977 году, занималась активным освоением американских земель и основала поселения от Аляски до Калифорнии, включая знаменитый Форт Росс (на фото). О том, как проходили съёмки фильма, этот репортаж.

Источник: voanews.com

Великий артист, строгий руководитель и бесконечно добрый человек. Для каждого он был родным. Мало кто знал, что этот весельчак прошел нелегкий путь, ради того, чтобы делать людей счастливыми. Сегодня в цирке не любят говорить, что Никулин ушел из жизни. Он всегда рядом.

В цирке на Цветном - генеральный прогон представления к юбилею Никулина. Всё стараются сделать как тогда: музыка, очередность номеров. Современные артисты разбирают репризы полувековой давности, пытаясь понять. Простые ходы, нехитрая режиссура, почему же было так смешно?

"Наверное, люди особого склада и характера идут в цирк работать клоунами. Не каждый же выдержит, когда смеются. Многие же думают, что смеются над ними", - говорит Юрий Никулин.

В 1946 ему отказали в поступлении все театральные вузы Москвы. Суровый вердикт всех приемных комиссий: актерских способностей нет, в кино вас вряд ли будут снимать. Юрий Никулин решил поступить в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. А когда закончил курсы, случилась первая в его жизни творческая удача. Знаменитый клоун Карандаш предложил ему поработать ассистентом в своем номере.

Поработать с Карандашом пришлось недолго, уже вскоре у Никулина сложился творческий дуэт с молодым, но уже подающим большие надежды клоуном Шуйдиным. Молва о них разошлась очень быстро. А спустя несколько лет там же в цирке он познакомился со своей будущей женой - Татьяной Покровской.

"Воспоминаний много, а самое, может быть, теплое - то, что мы могли молчать вместе и нам не было скучно", - рассказывает вдова Юрия Никулина Татьяна Никулина.

Они понимали друг друга с полуслова. По расхожему мнению, клоуны в быту люди мрачные и суровые. Мрачным Никулин никогда не был. И все же разительно отличался от своего амплуа - простоватого дурачка, которого потом вся страна узнает и полюбит под именем гайдаевского Балбеса. Да и могло ли быть по-другому с человеком, прошагавшим в пехоте всю войну, вышедшим под цирковые софиты буквально из окопа. Уже 30 лет спустя он окажется на кинопробах к фильму Бондарчука "Они сражались за Родину".

Весельчак и балагур на широком экране, лицедей и паяц на манеже, он неожиданно получит приглашение сняться в глубокой философской драме "Андрей Рублев" режиссера Тарковского.

"Он угадал в нем, пожалуй, самое главное. Не только скоморошество русское, которое, конечно, было в нем, но он угадал в нем и глубокую, трагическую душу", - считает народный артист России Николай Бурляев.

День он проводил на съемочной площадке, потом, прямо в монашеском клобуке прыгал за руль и несся в цирк. Чтобы через час, надев кургузый пиджачок и канотье, заставить публику давиться от хохота. А после роли в фильме Гайдая "Бриллиантовая рука", Никулин для многих своих зрителей сделался едва ли не членом семьи.

"При чудовищной, фантастической популярности, которая у него была, передать сложно - ему нельзя было ходить по улицам, он поднимал воротник, надевал темные очки, натягивал кепку, чтобы не дай бог его не увидели, он не любил этого, он был невероятно скромен", - рассказывает писатель, драматург Аркадий Арканов.

Об уходе с цирковой арены он заявил за 6 лет, и в точности как обещал, в свои 60 повесил клоунские ботинки на гвоздь. После этого он еще много снимался в фильмах, вел телепередачи. Возглавил и практически заново воссоздал цирк, в который когда-то пришел с улицы, и в котором все до единого знали, за что именно его любила вся страна.

"За что его любили? За то, что он был великий клоун? Он не был великим, он был очень хороший клоун, со своей индивидуальностью, смешной. Великий артист кино? А Папанов, Миронов, Леонов, остальные? Его любили-то в основном за то, что в нем душа читалась", - считает сын Юрия Никулина Максим Никулин.

Искренность, честность, легкая грусть и невероятная деликатность, кажется, по сей день витают в коридорах цирка на Цветном и над манежем, на который каждый день незримо выходит клоун, шутя рассказавший своим зрителям обо всем самом серьезном и важном, что есть в жизни.

В день рождения Юрия Никулина на Первом канале - сразу несколько фильмов. В 16:40 смотрите художественный фильм "Старики-разбойники" с его участием. А следом - документальный фильм "Юрий Никулин. Признание в любви".

Федор Раззаков

Источник: 1tv.ru

Последние штрихи, и новый экспонат лондонского музея мадам Тюссо готов. Во всей красе перед посетителями предстает восковой Колин Фёрт. 

[Лиз Эдвардс, PR-менеджер музея]:
«Фигуру Колина Фёрта в музее мадам Тюссо запрашивали чаще всего, и, так как он в начале этого года получил «Оскара», мы решили в завершение года оказать ему ещё одну почесть, сделать его восковую фигуру».

В начале года Колин Фёрт получил «Оскара» за роль Георга VI в фильме «Король говорит». Ожидается, что его новая картина «Ремесленник, портной, солдат, шпион» (в русском прокате – «Шпион, выйди вон!») в предстоящем сезоне также удостоится наград.

[Лиз Эдвардс, PR-менеджер музея]: 
«Так как его фигура будет в первом зале музея, мы решили изобразить его на красной дорожке. Выбранная поза передаёт момент, когда он идет на церемонию награждения. Чтобы воссоздать это, мы провели сотни часов в наблюдениях за Колином Фёртом, это огромная работа». 

Восковая копия Фёрта оказалась в хорошей компании. Рядом - Джулия Робертс, Кейт Уинслет и Джордж Клуни, неподалеку - восковой Санта-Клаус с подарками.

Сам актер никогда не был в музее мадам Тюссо, но к появлению своего воскового двойника, говорят, не остался равнодушен. 

[Лиз Эдвардс, PR-менеджер музея]: 
«Колин Фёрт не смог нам позировать и ещё не видел свою фигуру, но мы тесно работали с его представителями, и он прислал все свои мерки. Он был очень взволнован, что станет частью экспозиции мадам Тюссо. Мы послали ему приглашение и надеемся, скоро он придет и посмотрит».

На создание фигуры ушло четыре месяца и почти 232 тысячи долларов. Она восьмая и последняя в коллекции, которую музей создал в юбилейном 250 году со дня рождения своей основательницы Марии Тюссо.

Источник: ntdtv.ru

А вдруг это правда?

— Юрий Никулин остался в нашей памяти человеком, которого без улыбки и представить нельзя. Вы его помните таким же? Или правы те, кто говорит, что клоуны в жизни довольно мрачные?

— Нет, абсолютно. Он был точно таким же, как и в цирке, и в кино. Ведь уникальность отца еще в том, что в нем была квазиискренность. Это сравнительно недавно я для себя сформулировал.Просто задался вопросом: за что его все любили? Про отца говорят: великий клоун. Он не был великим клоуном — ведь были же и Олег Попов, и Карандаш, и Енгибаров… Кино? Да, кино сделало его знаменитым, но сложно назвать отца и великим актером — были и Леонов, и Папанов, и Евстигнеев… Папу любили прежде всего за человеческие качества. За то, что читалось и с экрана, и в манеже. Понимаете, у него не было второго плана, он говорил одинаково со всеми: с министром, с шофером, со мной, с мамой — с кем угодно. А таких людей очень мало — по пальцам пересчитать.

— Его можно было назвать мягким человеком? Может быть, даже наивным?

— Да, отчасти. К нему каждый мог зайти, о чем-то по-просить или просто поговорить, рассказать анекдот. В кабинете всегда было полно народа, иногда к цирку никакого отношения не имеющего. Одно время много было таких, которые приходили с семьями, с детьми, говорили: мы из Ташкента, все деньги украли. Мы отца от этого, конечно, ограждали, но «особо одаренные» время от времени все же прорывались. А он всегда им деньги давал. Сколько раз я отцу говорил: «Тебя же разводят, это просто жулики». И каждый раз, сидя в своей любимой позе — подпирая рукой голову, — он отвечал: «Мальчик, а вдруг это правда?» Крыть было нечем.

Но, с другой стороны, прошел же он две войны. И стержень у него был. Когда надо было, проявлял и жесткость, и мужество.

— Можете вспомнить момент, когда отец наиболее ярко открылся с этой стороны?

— Однажды ему позвонил старинный приятель, Гарри Орбелян. Он всю жизнь в Америке прожил, а когда стало можно, в Россию приехал, позвонил из «Метрополя»: «Юра, привет. Я в Москве, давай встретимся». Отец говорит: «Хочешь, завтра на обед приходи, Таня борщ сварит, водочки выпьем». — «Да-да, Юрочка, завтра в два я у тебя».

Через пять минут звонок — как выяснилось, из КГБ: «Юра, привет. Это Толик, помнишь?» — «Да, помню, Толик. В чем дело?» — «Слушай, у тебя там встреча завтра намечается — надо «поломать». Я смотрю — отец начинает заводиться: «А кто это решил?» — «Ну, понимаешь, мнение такое есть, генерал наш сказал». Отец говорит: «Толик, передай генералу, пусть идет на… со своим мнением. У себя дома я буду принимать кого хочу!»

Бросил трубку, стал ходить по квартире: руки трясутся, белый весь. Первый и единственный раз я таким его видел. «Сволочи! — говорит. — А чего они мне сделают? Они же мне ничего не сделают! Они что, меня из страны вышлют? Не вышлют. Не пустят за границу? Да и хрен с ней, я ее всю уже объездил. Звания лишат? А лишат — и хрен бы с ним…»

Через пять минут звонок: «Юр, это Толик, я договорился, дают добро, нормально все».

Да, его обманывали, бывало, и предавали. В таких случаях он человека просто вычеркивал. Как из записной книжки — так он из жизни вычеркивал. И больше никогда не встречался, не общался — просто человека забывал. Помню, принес ему один проект, и там значилась фамилия человека — как раз из таких. Он посмотрел, сразу сказал: «Я с ним работать не буду». — «Ты пойми, — говорю, — тебе с ним работать не надо будет, ни встречаться, ни водку пить. Ты вообще его не увидишь». Он посмотрел на меня: «Нет, ты не понял. Если он в проекте, то я не участвую». Это принцип.

До границы как-нибудь доедем

— Юрий Владимирович был с вами откровенен?

— Нет, у него были закрытые темы. Никогда со мной не говорил о войне, а я и не спрашивал — чувствовал, что некорректно. То есть спросил пару раз, понял, что он уходит в сторону, и перестал… Я заметил, кстати: все настоящие фронтовики неохотно, очень скупо рассказывают о войне. Вот те, которые начинают с того, как они выиграли войну, — как правило, либо в штабе отсиживались, либо в тылу. А об отцовской войне я больше узнал из книги, которую он написал.

— А о чем в конце жизни больше всего переживал Юрий Владимирович?

— Склонности к самокопанию у него не было. И у меня нет. Я считаю, что психоанализ — это первый шаг к шизофрении. А отец… Помню, когда путч был, мы сидели на даче, смотрели «Лебединое озеро». Он говорит: «Путч? Да хрен бы с ним! Вот у нас две машиныстоят, бензина литров 600 (а тогда бензин был в дефиците и мы запасали его в канистрах). Ну, до границы-то мы доедем. Ленин — по льду переходил, а мы-то уж как-нибудь».

— Да, настоящий оптимист. Он как-то анализировал свою жизнь, отмечал, что было самой большой удачей, самым большим провалом?

— У него не было неудач, во-первых…

— Ну, фильмы некоторые Юрий Владимирович считал своей неудачей.

— Считал, но то была его личная точка зрения, и я с ним спорил. И речь только об одном фильме — «Старики-разбойники». Дело в том, что там был роскошный сценарий, законченное литературное произведение. А когда экранизируешь, всегда хуже получается. Отец изначально проникся и потом, когда увидел результат, сильно расстроился, потому что это было не то, на что он настраивался. А самая большая его гордость — цирк, наверное. Он никогда этого сильно не выпячивал, но, знаю, внутри страшно гордился, что он это сделал, что ему удалось.

Фамилия помогает

— В 1997 году Юрия Владимировича не стало. Занять его место — стать генеральным директором Цирка на Цветном бульваре — это было рискованно для вас? Были сомнения на этот счет?

— Меня выбрал коллектив, и сомнений не было. И не потому, что я себя считаю великим руководителем. А потому что есть в этом определенный прагматизм. Мне с моей фамилией легче чего-то добиться для цирка, чем с фамилией, скажем, Иванов… Отцу как-топредложили возглавить Союзгосцирк. Вот он как раз сомневался — именно потому, что высокий пост, министерский уровень — это не его совсем. Помню, мама тогда сказала: «Ты знаешь, для цирка это будет лучше. Но для тебя и для нас — гораздо хуже». И он не пошел.

— Про вашего старшего сына, Максима, Юрий Владимирович однажды сказал: «Смешной. Может клоун получиться». Надеялся, что кто-то из внуков повторит его путь?

— Да нет, я не думаю, что надеялся, и уж тем более — желал этого. Он всегда был фаталистически настроен: сложится не сложится, получится не получится. И никогда не заставлял чего-то делать ни меня, ни внуков. А про Максима просто так, к слову сказал. Но сейчас мои сыновья — и Максим, и Юра — со мной работают. Старший — менеджер по спецпроектам; младший — референт в зарубежном отделе.

Наше досье

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидов Смоленской области.

Участник Великой Отечественной войны. В 1949-м окончил студию разговорных жанров при Московском цирке и стал артистом в жанре клоунады. В том же году женился на Татьяне Покровской.

С 1982 года — директор Цирка на Цветном бульваре. Народный артист СССР (1973), Герой социалистического труда (1990). Снялся в таких знаменитых фильмах, как «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Когда деревья были большими» и во многих других.

Умер 21 августа 1997 года.

Дмитрий Ильин

Источник: trud.ru

Прошло уже почти десять лет, как не стало замечательного актера, Народного артиста России Виталия Соломина. В понедельник ему исполнилось бы 70 лет. Эта дата - еще один повод вспомнить удивительного мастера театра и кино, которого, впрочем, никто и не думал забывать. Обаятельный, легкий и остроумный, блистательный Виталий Соломин по-прежнему остается любимцем зрителей.

Похоже, что это чувство разделяют с многомиллионной аудиторией и руководители телеканалов, на которых снова и снова - "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", "Зимняя вишня", "Женщины", "Старшая сестра". Можно смело утверждать, что непреходящую популярность этим и другим кино- и телехитам обеспечил своим участием Виталий Соломин.

Он родился в Чите в семье музыкантов: отец был хормейстером, мать - аккомпаниатором. И еще был старший брат Юрий, которого всегда ставили в пример младшему Виталию. Сначала из мальчишеского соперничества, а позже благодаря серьезному увлечению общей профессией, младший брат пошел по стопам старшего. Так же, как и брат, он поехал в Москву, окончил Щепкинское училище, был принят в труппу Малого театра, на сцене которого появились два ярких артиста - братья Юрий и Виталий Соломины. Тогда даже шутка родилась: говорили, что Малый театр стоит на "соломенных ногах".

Коллеги Виталия Соломина неоднократно вспоминали в своих интервью, что их товарищ подчас сетовал на то, что неправильно выбрал профессию. Так, способность Виталия Соломина к режиссуре отмечал Игорь Масленников, снявший "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" и "Зимнюю вишню". Он и по сей день называет Виталия Соломина своим "активным соавтором".

Впрочем, Виталий Соломин все-таки осуществил свою мечту: прославившись как артист театра и кино, он ставил как режиссер фильмы и спектакли. Виталий Мефодьевич играл и ставил в Малом театре, участвовал в разных антрепризах, много гастролировал. Он спешил жить и работать, хотя и страдал жестокой гипертонией, на которую не обращал никакого внимания.

"Когда он поставил вожделенную "Свадьбу Кречинского", то буквально светился от счастья. Он купался в своей роли, выделывая на сцене что-то невероятное. Например, он с разбега садился на шпагат, и это в 60 лет", - вспоминает актер Василий Ливанов, который, по его словам, не раз предостерегал друга от проявлений излишнего юношеского азарта.

К сожалению, не предостерег. Именно "Свадьба Кречинского" оказалась для Виталия Соломина последним спектаклем, и случилось это 9 января 2002 года. Соломину стало плохо в конце первого акта, и больше на сцену он не вышел. Спустя месяц Виталий Соломин скончался от тяжелого инсульта на 61-м году жизни.

Несмотря на горечь утраты, сегодня в дружной семье Соломиных будет повод и для радости - день рождения у одной из дочерей Виталия Соломина, Елизаветы. Она, как и отец, тоже захотела стать режиссером, и это совпадение еще раз подтверждает, что жизнь родителей продолжается в их детях, передает ИТАР-ТАСС..

Источник: vesti.ru

Народная артистка России Лия Ахеджакова дала интервью порталу "Особая буква", в котором рассказала свое видение ситуации в стране.

По мнению актрисы, миллионный человек не слушает «Свободу» или «Эхо Москвы», не читает The New Times и «Новую газету», а покорно воспринимает эфир "Первого канала" и верит во все обещания. В то же время имена журналистов, которые проводят более или менее серьезные расследования, Ахеджакова ищет в некрологах, элита ушла в "Единую Россию" воевать (с кем - неизвестно), а тех, кто готов ответить на откровенное хамство чиновников высшего ранга, в стране не осталось.

Источник: video.rosbalt.ru

Художественный руководитель Театра наций Евгений Миронов отмечает 45-летие.

Это как в новой квартире играется свадьба, говорит худрук Евгений Миронов про сегодняшний день Театра наций.

"Когда мы что-то репетируем и слышим звуки чудесные дрели, приходится успокаивать режиссеров, - рассказывает народный артист России Евгений Миронов. - Либо вдруг покрасили ночью что-то лаком, а дальше артисты ведут себя странно на репетиции, режиссер думает, что они выпивали накануне".

Репетируют "Фрекен Жюли" с Чулпан Хаматовой, Юлией Пересильд и немецким режиссером Томасом Остермайером. На все про все - месяц. Миронов в театре - каждый день, с 11 и до 11.

"Он - как самый юный студент первого курса - слушает вот такими ушами, слышит все замечания, которые делает режиссер, тут же готов выйти на площадку, - говорит заслуженная артистка России Чулпан Хаматова. - Попробовать правильно, неправильно, ошибиться, еще раз встать, опять ошибиться, еще раз выйти".

Чулпан Хаматова признается: иногда ей за Миронова страшно. Он в любую работу бросается, не щадя себя. Взвалил на плечи Театр наций, с триумфом сыграл роль прораба, сам искал на реставрацию деньги, сам контролировал строителей. И вот - торжественное открытие. Сентябрь. И вдруг среди официоза, между интервью – мама.

Евгений Миронов не мог не стать артистом, и все об этом знали: в городке Татищево-5 Саратовской области, где и мама, и папа участвовали в самодеятельности, он был уверен: поступит. Поступил, и все фантазии по поводу профессии тут же рассеялись.

"У меня роли всегда попадались в кино, где я в грязи, в болоте, - продолжает Евгений Миронов. - Я вот всегда думаю: ведь где-то есть артисты, которые ходят в белых костюмах, на фоне моря, с сигарой. А мне один раз повезло. Это был "Дневник его жены", и то я должен был падать в море".

В фильме "Космос как предчувствие" - снова в море, вода - плюс 8. А ведь должен был сыграть другую, вторую роль, Германа. "Мы примерно в течение полугода подбирали партнера, и я не нашел не нашел ничего, не мог поделать адекватного ему человека, который мог бы наравне с ним встать", - признается режиссер Алексей Учитель.

Не просто талант - умноженный на величайший профессионализм. Акцент для фильма "Мусульманин" - это десятки пересмотренных кассет с записями. А тоненький голос Достоевского - тома прочитанной литературы. Сложнее всего давался "Идиот". Князя Мышкина нельзя было сыграть, только превратить свои глаза в его. И он превратил.

Гротеск Салтыкова-Щедрина. Шукшин. Шекспировский слог. Ему подвластно все. Это уже театральная легенда - как после "Гамлета" Миронову пришлось поправлять здоровье. "Я просто сыграл подряд 20 спектаклей, - поясняет Евгений Миронов. - 20 раз сходить с ума и быть убитым - непросто. Я поехал в санаторий, он оказался для ветеранов сцены".

День рождения Евгений Миронов отмечает в Милане - на гастролях, с "Рассказами Шукшина". Друзья и коллеги желают здоровья и терпения. И тут же добавляют: этот актерский организм бесполезно просить - "Береги себя".

Полина Ермолаева

Источник: vesti.ru

Заслуженный артист России Алексей Девотченко заявил о намерении отказаться от этого звания и других государственных премий и наград. С таким заявлением актер выступил в своем блоге на сайте "Эха Москвы".

"Я не хочу носить больше гордое звание "Заслуженный артист РФ", полученное из рук Валентины Ивановны Матвиенко. К счастью, я лично не получал эту цацку, поскольку смылся в этот день на дачу. Мне потом уж передали... Я не хочу быть дважды лауреатом Госпремии РФ, полученной из рук Владимира Владимировича Путина. В его, правда, самое раннее восшествие на престол. Стыдно", - написал Девотченко.

"Резонный вопрос возникает: почему вдруг сейчас снизошло на меня такое озарение? Отвечу просто, по-пацански: достало в конец все это царство-государство. Своим враньем, круговой порукой, узаконенным грабежом, взяточничеством и прочими доблестями... А главное - невозможностью играть свои спектакли. Выстраданные и любимые", - пояснил свою позицию артист.

Актер Александринского театра Алексей Девотченко является членом Объединенного гражданского фронта в Петербурге, участником Маршей несогласных. 10 марта 2010 года он подписал обращение российской оппозиции "Путин должен уйти".

Источник: grani.ru

В этом году ко дню рождения режиссера «Гусарской баллады» был подготовлен документальный фильм «Эльдар Рязанов. Женские истории», в котором снялась и народная артистка России Лариса ГОЛУБКИНА, проснувшаяся знаменитой на следующий день после выхода музыкального фильма о событиях 1812 года. В интервью «Новым Известиям» актриса рассказала о том, что этот фильм сыграл не только счастливую, но и роковую роль в ее судьбе.

- Лариса Ивановна, почему в последнее время вы мало появляетесь на публике: не снимаетесь в сериалах, не участвуете в телевизионных ток-шоу, не поете на официальных праздничных концертах...

- Я не нахожусь на поверхностности, которая сейчас занята шоу-бизнесом, и не болтаюсь от одного берега к другому, как в проруби. А ходить на тусовки, чтобы выпить, закусить, в ресторанчике посидеть, - это не для меня. Да и кто вам сказал, что если я буду каждый день появляться в модной компании, то меня уж точно не забудут? Думаю, у меня настолько крепкая позиция в этой жизни, что ей уже ничего не угрожает. Меня как запомнили в виде девушки-гусара, так с этим званием я, наверное, и в гроб сойду. Хотя кроме Шурочки в «Гусарской балладе» я сыграла десятки ролей в кино и уже 40 лет работаю в Театре Российской армии. И, конечно же, много выступаю с концертами, по-прежнему гастролирую по всей стране. Сейчас я занята в классическом репертуаре - в основном в постановках Островского, а также играю с Леонидом Якубовичем в спектакле «Семейный ужин на двоих».

- Почему вы так пренебрежительно говорите о шоу-бизнесе?

- Российский шоу-бизнес занимается раскручиванием новых имен для того, чтобы зарабатывать на них деньги, а не тем, чтобы искать таланты, удивлять публику необычными голосами, открывать истинные дарования, как это делал тот же Савва Мамонтов или Сергей Дягилев. Понимаете, покорять публику надо не попками, ручками, платьицами и фонограммами, а божественным пением. И такие певцы есть - Паваротти, Образцова. А как пел Нестеренко, Соловьяненко! Мне кажется, это неправильно, что шоу-бизнес вытеснил старых певцов и все эстрадные жанры, кроме попсы. Это все равно, что кормить людей одними гамбургерами из «Макдоналдса».

- Лариса Ивановна, ваш голос покорил публику еще в самом начале вашей актерской карьеры. И сейчас вы выступаете с концертами, исполняете романсы...

- Я всегда мечтала быть певицей. Не знаю, что из этого бы получилось, но тембр и диапазон голоса у меня был очень хороший и большой. Кстати, и мой педагог Марья Петровна Максакова рассчитывала, что я стану оперной певицей. Но фильм «Гусарская баллада» роковым образом вмешался в мою дальнейшую судьбу. Марья Петровна меня убеждала: «Ничего страшного, вот снимешься в кино, станешь известной на всю страну, а потом продолжишь петь». Но, увы, обратного пути было не дано. Впрочем, я только сейчас поняла, почему я не стала серьезной оперной певицей. Причина в том, что я патологически боялась петь именно оперные партии. Боялась сфальшивить, извлечь не такой чистый звук, как хотела бы. Я так хорошо все слышала и так боготворила музыку, что не могла допустить даже малейшего брака. Теперь, как опытный человек, я посоветовала бы начинающим певцам: развивать свой голос, ставить дыхание, а главное - обрести смелость и уверенность

в себе. И только тогда выходить на сцену и петь, что называется, на полную катушку. Кстати, мой партнер по сцене Владимир Зельдин к 90 годам, как ни странно, стал петь еще лучше. Говорят, что и я пою сейчас лучше.

 

- Но Владимир Зельдин - вообще уникальный актер. В 90 лет играть Дон Жуана, да так обольстительно, дано далеко не каждому! Кстати, как вы думаете - существует ли секрет вечной молодости актера?

- Голос - это инструмент, который певец тренирует всю жизнь. Тогда как актер - это душа. Далеко не все актеры «тренируют» свою душу, а Владимир Зельдин очень много «работал» над своей душой. Что же касается старости, то ее не существует. Просто изменяется физическая оболочка человека, как и меняется внешняя оболочка нашей жизни, - вот и все. И воспринимать эти перемены нужно так, как тебе дано их воспринимать.

- У вас никогда не было ностальгии по утраченным возможностям и нереализованным желаниям?

- Конечно, как у всякого русского интеллигента, тоска по тому, что не удалось сделать, во мне живет постоянно. Но, к счастью, я лишена страха перед приближающейся старостью. Более того, я вполне естественно чувствую себя в своем возрасте. В нашем подсознании сидит ужасная мысль, что через определенные годы - ты уже старик. И поверив в нее, человек устраивает свою жизнь и быт «под старость». И даже есть определенный тип женщин, которые думают, коль стукнуло, скажем, 50, - значит, можно ходить седой, с отвисшим животом и продолжать вытирать посуду тряпочкой, которой уже 25 лет.

- Но самый верный способ продления молодости - любовь, желательно необычная и будоражащая кровь?

- Это не для меня. Я уже не жду ангела, который спустился бы с неба и спас меня. Дважды в год я езжу в Германию, в Баварию, в горы, где очень много хожу, занимаюсь своим здоровьем. Считаю, что нужно быть здоровым, бодрым человеком - не жадным, не завистливым, ибо зависть и жадность пожирают душу. Хотя в каждом из нас заключены всекачества

: и тщеславие, и амбиции, и злость, а зависть, и любовь, и страсть. Но человек обязан в течение всей жизни уничтожать в себе самое противное, мерзкое. Кажется, этому учил нас Лев Толстой - осознать всю мерзость своей натуры и попытаться от нее избавиться, пожалуй, это все, что требуется.

 

- Но если смотреть на происходящее бесстрастно и непредвзято, что же меняется в нашей жизни? Есть сейчас что-то, чего не было, скажем, ни во времена «Гусарской баллады», ни в годы вашей молодости, ни в девяностые - перестроечные?

- Сейчас абсолютно стерта грань между мужчиной и женщиной, то есть мужчина ты или женщина - все равно. Приведу вам пример из своей жизни. Недавно я пошла за своеймашиной

 на стоянку. Был сильный мороз, шел снег, и я стала чистить машину, а потом убирать снег. За моими действиями наблюдали два шофера, которые вместо того чтобы помочь мне, как это было принято раньше, посоветовали взять другую лопату. Если честно, то я не знаю, как к этому относиться. Но в любом случае наблюдать за этим процессом, когда вместо Адама и Евы появляется нечто среднее тоже, как ни странно, любопытно.

 

- Вы производите впечатление очень сильной, уверенной в себе женщины, которая точно знает, чего она хочет в жизни?

- Это только так кажется, что я сильная. Все время боролась и продолжаю бороться за свою независимость. Я не хочу, чтобы на меня давили, чтобы меня заставляли, не говоря уже о духовном насилии. Я предпочту отказаться от роли, если ради нее буду кому-то обязанной. Не хочу сидеть на шее у своей дочери, и так далее. Это моя манера, если хотите, мой стиль жизни.

- А политика в вашей жизни занимает большое место?

- Даже в той советской жизни я ни на секунду не верила ни в комсомол, ни в партию. Более того, я была самой большой хохотушкой на всех пионерских праздниках. Сначала я сама не понимала, почему я такая дикая, несознательная, а потом поняла. Виной всему - мой абсолютный слух, который чувствует малейшую ложь. Я вообще во всем люблю органику. Но когда стали происходить в стране перемены, я подумала, что появятся новые люди, которые создадут нам какую-то другую жизнь, а оказалось - нет. Действительно, появились другие люди, которые стали передвигаться как безразличные шашки, ведь шахматам свойственен интеллект. Признаюсь, что в 1993 году мне предложили вступить в какую-то партию, причем предлагали даже руководящий пост. Я один раз пришла туда и ничего не поняла, что там происходит. А в другой раз отчетливо увидела, что повторяется то скучное идеологическое прошлое, которое лично у меня ничего, кроме смеха, не вызывало.

АНЖЕЛИКА ЗАОЗЕРСКАЯ

Источник: newizv.ru

На один вечер артистов заставили забыть, что в театрах существует служебный вход - в Михайловский они шли как зрители. В числе первых - Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили, чем-то похожие на семейную пару. Они и вправду сыграли пожилых супругов в спектакле "Лето одного года". Эта премьера на сцене БДТ была громкой, а признанием стала высшая театральная награда Санкт-Петербурга.

Народный артист СССР Олег Басилашвили уверен: "Конечно, лауреаты, те, кто будет удостоен этой чести, должны гордится этим, потому что это их приятели, их коллеги по театру, а в театре всегда, знаете ли, зависть, ненависть друг к другу очень велики. И если уж дали премию, значит, действительно его работа заслуживает всяческого уважения".

Театральную премию народные артисты получили из рук губернатора города Георгия Полтавченко с формулировкой: "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру". Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, принимая награду, сказала: "Вкладывали, вкладываем и вкладывать будем! Что делать?".

Уже в семнадцатый раз "Золотой софит" собрал в своих лучах лучших по профессии и призванию. В итоговом шорт-листе премии около сотни номинантов, но имена победителей до последней минуты держались в тайне. Исключение составили лишь специальные премии. "Довольно давно уже сказали, что мне присуждена премия Георгия Товстоногова. Для меня это высочайшая честь. Тут все ясно - для меня это волнующий момент, приятный, конечно", - признался народный артист России Константин Райкин

С Товстоноговым дружил еще его отец Аркадий Райкин. Константин, тогда начинающий артист, о столь высокой награде мог только мечтать. Сегодня же жюри были отмечены и молодые дебютанты. Режиссер Николай Дрейден, получивший статуэтку за постановку в "Приюте комедиантов", долго не мог поделить ее с соавтором Максимом Диденко - тот предлагал награду распилить.

Председатель номинационного совета высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит Николай Буров рассказал: "Молодежь сегодня задает тон во многих постановках, и это очень хорошо. Я вижу по лицам молодых, по их улыбкам, что они стали гораздо независимее нас. Они не стоят одной ногой в прошлом, они уже обеими ногами в настоящем. И, наверное, они создадут что-то совсем новое".

Событием сезона признали "Счастье" - эксперимент режиссера Андрея Могучего, который на академической сцене Александринки решился впервые поставить спектакль для детей.

Феерия чувств и графические спецэффекты все больше становятся новым театральным приемом, и церемония в Михайловском театре тоже выбивалась из классических канонов. Под звуки современных аранжировок награды в основной конкурсной программе лауреаты получали, не сходя с места. В ложе справа Диана Вишнева - ее премьерную роль в Мариинке признали лучшей женской партией сезона. В бенуаре - хореограф Начо Дуато, чьи балеты - как раз в Михайловском - стали хитом театрального сезона. "Вы знаете, это удивительно. Я еще не успел распаковать свои чемоданы, я работаю здесь всего десять месяцев, а мне уже что-то вручают, награждают", - признался лауреат, получая премию.

В основном статуэтками отметили именно премьеры последнего театрального сезона, поэтому даже те номинации, победители в которых были предсказуемы, все равно стали своеобразным открытием. В основной конкурсной программе 20 лауреатов, но не исключено, что в следующем году их может стать больше - "Золотой софит" готовится отмечать совершеннолетие и планирует чествовать всех, кого в разное время он согревал в своих лучах.

Борис Иванин

Источник: vesti.ru

Взлёты, падения, годы равнодушия, и всегда блистательный образ. В Москве открылась выставка, посвященная Людмиле Гурченко. В преддверии дня рождения великой актрисы о ней расскажут её любимые вещи. В них всё - мечты, чувства и отменным вкус, который сделал кинодиву эталоном стиля.

Сохранилось то самое платье, в котором Людмила Гурченко когда-то села в поезд Харьков-Москва и поехала покорять столицу - поступить во ВГИК, потому что папа верил в ее исключительность. Из послевоенной Германии вез 10-летней дочке не куклу. Это коктейльное платье, потому что знал - оно пригодится, ведь Люся непременно станет большой артисткой.

"Это платье, мне кажется, оно задало тон всей ее жизни. Это для нее очень дорогое было платье, потому что это от папы", - рассказывает директор галереи "Дом Нащокина" Наталья Рюрикова.

На вступительные во ВГИК пришла с аккордеоном, чтобы выделиться среди других красавиц-абитуриенток, и покорила комиссию. Студенчество, школа, семейные фото - многие снимки впервые могут видеть не только родные и близкие друзья актрисы. Остановившееся мгновение - в общежитие ВГИКА студентка Люся растерянно улыбается, а на столе стопки писем от поклонников. После "Карнавальной ночи" в девочку в черном платьице с белой муфточкой влюбились миллионы. Свой первый гонорар она потратила в антикварном магазине на светильники.

"Тоже удивительно, что она не пошла покупать обувь, она пошла в антикварный магазин купила канделябр и еще несколько вещей", - говорит Наталья Рюрикова.

Бешеный успех. А потом все кончилось. Разгромная статья в газете и почти 20 лет для Людмилы Гурченко не находилось ролей. Когда никто не хотел снимать, ездила по отдаленным уголкам страны - выступала в шахтах, на заводах. А по ночам писала в тетрадях - их целая стопка - обо всем, что разрывало сердце: несправедливости, одиночестве, сомнениях и о том, что нельзя сдаваться, опускать руки. Обо всем, что потом превратится в ее очень искренние книги-воспоминания.

А когда в 70-х карьера начнется вновь, режиссеры будут удивляться: откуда в той, что пела про пять минут, столько глубины, чтобы так сыграть женщин со сложными судьбами в "Пяти вечерах", "Вокзале для двоих", "Любимой женщине механика Гаврилова". Фильм "20 дней без войны" - один из самых выстраданных.

Всегда работала как проклятая, признавалась Людмила Гурченко. Но при этом умела выглядеть как настоящая кинодива: на каблуках, элегантна и всю жизнь весила 53 килограмма.

Невероятные шляпки, воротник-стойка, блеск, утонченность и обязательно женственность - такой неповторимый и узнаваемый стиль только ее, Людмилы Гурченко. Просто купить в магазине и надеть было не для Людмилы Марковны. Она или шила сама или шили для нее по ее эскизам. Осиная талия - не легенда, на современных манекенах платье не застегиваются.

Вазы, статуэтки из зеленого уранового стекла, антикварные стулья, туалетный столик, украшения. Все к чему прикасалась, что любила, чем жила и дышала Людмила Гурченко. Эти вещи без слов способны поведать об очень личном великой актрисы и земной женщины.

Юлия Шатилова

Источник: 1tv.ru

Похоже, чиновники от здравоохранения сделали все, чтобы убить великую русскую актрису Римму Маркову. Цинизм сотрудников ведомства Татьяны Голиковой достиг апогея, когда любимую миллионами артистку, которая находилась между жизнью и смертью, поместили в старую разрушенную палату в московском онкологическом диспансере N1. Там ее навестил актер Станислав Садальский. Он разместил в своем блоге фотографии больничной палаты, которые шокировали многих.

О нас никто не думает

В сентябре председателю общественной организации «Российские пенсионеры за справедливость» Римме Васильевне Марковой, потребовалась срочная помощь врачей. 86-летней актрисе нужно было сделать крайне сложную операцию. Но денег, чтобы обратиться в частную клинику, у нее нет. Поэтому она, как и миллионы россиян, пошла в обычную больницу.

- Я не могу позволить себе лечение в дорогих элитных больницах, - говорит Римма Васильевна. - Да если честно сказать, я этого и не хотела. Я ведь такой же человек, как и все остальные - ничего особенного во мне нет. Не понимаю, почему меня должны лечить лучше, чем других, ухаживать за мной лучше, чем за другими людьми. Хочу, чтобы наше государство заботилось обо всех одинаково хорошо. Но сегодня получается, что о нас - простых людях, вообще никто не думает.

Врачи старались сделать все что в их силах для любимой актрисы. Окружили ее заботой и вниманием, но многое в нашем здравоохранении они не в состоянии изменить. Ремонта в больнице не было уже много лет - с потолка сыплется штукатурка, на стенах почти не осталось краски, полы в палатах разобраны - кое-где есть огромные дыры. Больница производит удручающее впечатление, и выздороветь в таких условиях пациентам непросто.

Ампутация совести

- Пускай Татьяна Голикова зайдет в любую больницу и посмотрит, какой ужас у нас творится, - возмущается Римма Маркова. - Так, она же, наверное, не ходит в бесплатные больницы. Для таких персон есть элитные учреждения. Видела платные больницы, где лечатся бандюганы. У них четыре комнаты, и восемь человек их обслуживают. Вот ведь что творится! Мне рассказывали, что когда Голиковой стало плохо где-то за границей, к ней прилетел специальный самолет с российскими врачами и со специальным оборудованием. За счет кого этот самолет прилетел к ней?! За счет тех же пенсионеров, которые получают гроши, за счет малообеспеченных людей, за счет наших детей! С тем, как назвал Станислав Садальский министра Голикову (очень неприличное слово на букву «П» - прим. ред.) - я полностью согласна. Потому что, как только люди попадают в правительство, у них как будто ампутируют совесть. Ходят слухи, что наш министр здравоохранения каждый год проходит полное медобследование в больницах для миллионеров Франции и Германии, а в выходные летает на лучшие курорты Европы и в свое любимое казино в Монте-Карло.

Спасибо врачам

- У нас замечательные врачи, - говорит Маркова. - Они спасают людей, жизни! Но условия, в которых работают эти прекрасные люди, - жуткие! Мне стыдно об этом говорить, но там очередь в туалет выстраивается. Это же позор для власти. Люди перед сложнейшими операциями не могут сходить в туалет! Вот где эта Голикова, чтобы посмотреть на этот кошмар? Я бы с удовольствием плюнула ей в лицо за такое!

Римма Васильевна для себя четко решила, что то время, которое ей отведено на земле, она потратит на борьбу с зажравшимися чиновниками и ворьем во власти:

- Я не могу передать вам словами, как мне жалко врачей, которые там работают. Это прекрасные люди, великие врачи. Я была на грани жизни и смерти, а они меня спасли и вернули на этот свет. Низкий поклон этим замечательным людям, спасибо им за все. Но они не виноваты в том, что в больнице царит такая разруха, что там нет ремонта, и что пациенты лежат в таких ужасных условиях. Там ведь и кормят очень хорошо - мне давали очень вкусную картошку с морковкой...

Хочу человеческого отношения

Это до чего же нужно было довести страну и нашу гордость - великую актрису, которая уже благодарит за то, что ее кормили вкусной картошкой! Это что же должна сделать после такого простого признания Татьяна Голикова? Повеситься, застрелиться или выпрыгнуть из окна своего рабочего кабинета? Не дождетесь! Скорее, она поедет в свой любимый ресторан и с удовольствием съест любимое фуа-гра и тарталетки с черной икрой.

- Ну неужели я не заслужила нормального человеческого отношения к себе со стороны государства? - негодует Римма Васильевна. - Неужели все мы, кто голодал, кто восстанавливал страну после страшной войны, кто отдавал все нашей стране, не заслужили к себе человеческого отношения? Пусть мне Голикова скажет в лицо, что я этого не заслужила и что я не имею права лечиться в нормальной больнице. Я не прошу у них ЦКБ! Мне не нужны элитные больницы. Дайте всем нам нормальные палаты, с чистыми стенами, с нормальными кроватями, чтобы мы не умирали в очереди в туалет! Хочу передать огромное спасибо семье пенсионеров Новиковых и Галушко из Екатеринбурга за трогательную открытку с пожеланиями о выздоровлении, которую мне передал Саша Бурков. Это придало мне силы!

Ф.Сумкин

Источник: y-novgorod.com

Провокационный телеведущий и режиссер — о кино, о времени и национальной угрозе.

«Хороших времен у нас не было никогда»

— Александр Гариевич, вы известны своим, мягко говоря, скептическим взглядом на современный кинематограф. Ваш фильм — это попытка показать коллегам, как надо снимать кино?

— Прежде всего я делал картину, которая мне нравится как зрителю. И в этом смысле она — некоторый манифест. Я называю свой фильм тихо и скромно — кино с человеческим лицом. Для меня создание фильма — это попытка найти ответы на задаваемые жизнью вопросы. Странная форма поиска. Что общего у меня с сорокалетней женщиной, которая жила в Одессе во времена, когда я еще не родился? Или с городским сумасшедшим, пророчествующим на пляже? Почему их судьбы, слезы, поступки вызывают во мне такую колкую боль и такую живую радость? Да потому, что и их, и меня мучит одно и то же. Как ощутить и перейти (или не переходить?) границу между общей и своей собственной судьбой. Где начинается и чем грозит свобода. «Что мне на этой свободе делать?» — задавал себе вопрос, еще в ранней лирике, автор сценария и, похоже, ответа не получал. Кино — искусство коллективное, и тройная радость приходит, когда видишь, что не ты один ищешь и находишь эти проклятые ответы. Мы все, хоть на какое-то время, были рядом. И каждый был не одинок. Если нам удастся передать эту радость открытия зрителю, если мы сможем найти для него хоть тень утешения — значит, не зря время и деньги тратили.

— А что вы вообще думаете о состоянии современного кинематографа?

— Что бы ни говорили о нашем кино, но оно очень точно отражает нашу действительность: все кинематографисты сами по себе, никто никого не слышит, нет ни общего процесса, ни общения. Кроме того, четко вырисовалась тенденция, которая лично мне не очень понятна: режиссеры настойчиво, с упоением, холодно и цинично ставят сегодня диагнозы обществу. Я считаю, что это вообще не задача художника. Для этого есть философы, ученые, политологи, социологи, наконец. А художник — он должен радовать, впечатлять, утешать, злить, провоцировать, заставлять думать о себе хуже, чем ты есть на самом деле, или наоборот.

— Вы как-то сказали, что «народ в России выживает отдельно от государства». Почему у нас так сложилось?

— Этот опыт имеет глубокие исторические корни — хороших времен для жизни простых граждан в России никогда не было. Всегда были времена для выживания, а не для жизни. Вот народ и выживает на уровне коллективного бессознательного. А власть? Власть традиционно не знает, что делать, отчего нас и шарахает из стороны в сторону. Сейчас вот мы вдруг решили, что хотим быть постиндустриальным обществом. Здорово! Только власть на секундочку забыла, что для этого нужна настоящая революция, сопоставимая с революцией 1917 года, или чудовищные реформы Сталина со всеми коллективизациями и лагерями. Только так аграрную страну возможно разом перетащить в индустриальную эпоху. Только путем колоссальных жертв! Мы почему-то решили, что трамплином могут послужить, с одной стороны, постсоветское индустриальное наследство, которое уже доживает свой век, а с другой — иллюзорно уповаем на Силиконовую долину. Да не спасут нас ни 10, ни 15, ни 20 «Сколково». Современное постиндустриальное общество — это общество идеи. То есть 5–10% населения идеи генерируют, а остальные их обслуживают. Кто их будет обслуживать у нас? В России сегодня самый высокий за всю историю процент выпускников высших учебных заведений. Вряд ли эти молодые специалисты станут рваться в обслуживающую сферу, а попросту — на завод.
«Народ уже безмолвно кричит»

— Если я вас правильно понимаю, в идею инноваций и модернизации вы не верите...

— У нас почему-то рационализаторы стали называться инноваторами. Но это же чушь! Инновации в чистом виде — это кино! То есть появляется идея, сценарий, под них находятся деньги, и в конце концов все это дело выливается в тиражируемый бизнес. Где это у нас? Когда будет? А самое главное — так ли это остро необходимо именно сейчас? Я считаю, куда лучше было бы ограничить свои амбиции — навести порядок в финансовой сфере, в кои-то веки построить уже наконец сеть дорог, которая бы объединила страну. Да что там говорить — давно пора в наших городах и деревнях навести элементарный человеческий порядок, в смысле — попросту прибраться. Пусть будет бедненько, но чистенько! Если мы будем копаться в своем огороде и повернемся к остальному миру, извините, задницей, то и мир успокоится. Ведь сейчас мы всех сильно напрягаем. Мы агрессивно, толкаясь локтями, упорно пытаемся пролезть туда, где нам делать нечего. Особо деятельные инициаторы всего этого кричат: «Если мы сейчас не прицепимся к этому паровозу, мы отстанем навсегда!» Ребята, а кто вам сказал, что этот паровоз не летит в пропасть? Вы что, не видите, какие цивилизационные изменения происходят? Вы не понимаете, о чем свидетельствуют все эти кризисы? Ответы на эти вопросы витают в воздухе, и народ интуитивно их улавливает. Именно поэтому на майские праздники, в выходные, в отпуска народ подрывается как сумасшедший и летит на свои шесть соток. Что бы там ни происходило, а земля — она всегда прокормит.

— Допустим, сегодня народ летит на свои приусадебные участки. А что будет завтра?

— То, что социальная напряженность в обществе год от года растет, — это очевидно, и не чувствовать этого невозможно. Народ уже кричит, но пока этот крик безмолвный, немой. Но и в этом безмолвии люди транслируют свою позицию. Например, производительностью труда. Сейчас ведь как в советские годы: если они думают, что они нам платят, пусть они думают, что мы работаем. И этот немой протест становится все слышнее и слышнее, но, увы, не для царских ушей. Все изменения, реформы, борьба с коррупцией — все это игры в песочнице. Дальше разговоров и косметических преобразований ничего никуда не двигается. Вспомните феноменальные итоги скандально-похабной акции «Имя России». Сейчас неважно, кого там сделали победителем, — важно, что по всем показателям на лидерское место в глазах народа явно претендовали Сталин и Петр I — жесточайшие диктаторы. Так почему же народ интуитивно тянется к железной руке? Вспоминаются слова Бродского: «Говоришь, что все наместники — ворюги? Но ворюга мне милей, чем кровопийца». Прошли те времена! Сейчас уже кровопийцы милее, чем ворюги! Воровство и бесстыдство достигли таких размеров, что становится страшно. Люди тянутся к тому, кто покрепче. Я не говорю, что это путь, выход. Я говорю, что до этого довели!

— Есть мнение, что все беды России неразрывно связаны с ее необъятными территориями, с тем, что, условно говоря, царь не в состоянии объехать все губернии. Что вы думаете по этому поводу?

— По-моему, это просто смешно. Господа, мы живем в XXI веке, и даже в России, где не везде есть дороги, там, где есть чиновник, обязательно есть интернет и телефон. Осуществлять четкий контроль можно в прямом эфире. И в этом смысле уже неважно, занимает страна территорию, сопоставимую с Россией или с Сингапуром. Не в территориях у нас дело, а в том, что строгость российских законов компенсируется необязательностью их исполнения. У нас даже президент не может настоять на том, чтобы его решения исполнялись вовремя и корректно.

Коррупционер чувствует себя в России абсолютно спокойно, потому что у него всегда есть «крыша». А кто эта «крыша», мы можем только догадываться. Пока президент будет говорить про коррупцию, не называя конкретных имен высокопоставленных чиновников, пока дело будет ограничиваться наказанием мелких сошек, ничего не изменится. Миллионы на местах берут потому, что сверху им своим примером показывают: брать можно. С одной стороны, им говорят: «Ай-ай-ай, как же нехорошо!» А с другой, как бы между строк, дают понять: «Ну мы же все понимаем. И вам жить надо, и нам:" Без кардинальных мер, боюсь, уже не обойтись. Вот если бы половину наших министров завтра повесили за коррупцию, как это делается в Китае: Повесили, понятно, не с бухты-барахты, а с предъявленными и доказанными обвинениями, с неопровержимыми свидетельствами и так далее… Вот тут бы я посмотрел, как бы все запели и запрыгали. Иммунитет к взяткам у чиновников выработался бы железный.

— Вот уже 20 лет мы живем в новой стране. В чем, на ваш взгляд, заключается главное упущение, которое Россия допустила за эти годы?

— Самое страшное то, что выросшему за эти годы новому поколению мы так и не смогли дать образ будущего. Отсутст-вие этого образа, мечты — это еще одно неутешительное отличие России от цивилизованных стран. Раз нет образа будущего, то называть страной то место, где мы сейчас живем, пока рано. Так же как и рано называть народом людей, которые тут живут. У нас не народ, а народонаселение. Не страна, а географическое пространство, ибо нет у нас общества людей, согласных с некими смыслами, ценностями, идеалами, убеждениями. Сегодня мы в лучшем случае толпимся на месте, в худшем — переживаем явления, которые рано или поздно Россию просто разорвут. Нас не пространст-во, а время разломит на части. В Москве это время течет одним образом, на Урале уже несколько иначе, а в глубинке оно и вовсе движется от XVII века.

Все эти пространственно-временные искривления, нарастание напряжения некой социально-эмоциональной пружины — свидетельство одного: бунт может грохнуть в самый неожиданный момент.

Сергей Грачев

Источник: trud.ru

Фестиваль одноминутных фильмов за 5 месяцев успел охватить не только всю страну, но и перекинуться за ее пределы: фильмы стали приходить из Канады и даже Аргентины. Откуда такая популярность организаторы и сами не поняли, аргентинцы-то не ездят в российских автобусах и маршрутках

Источник: utro-russia.ru