-Метки

hd австралийский художник акварель американский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература люди масло морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Дмитрий Крутоус - (0)

Художник Дмитрий Крутоус | 'Домишковое' Еще картины Дмитрия 'Тролле-гномовое' Еще картины Дм...

Художник Джордж Галло (George Gallo) - (0)

Художник George Gallo | 1 часть Художник Джордж Галло (George Gallo) родился в 1956 г. Рисовать н...

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) - (0)

Художник Robert Hagan Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Р...

Художник Иосиф Евстафьевич Крачковский - (0)

Художник Иосиф Крачковский | 1854-1914гг. | 1 часть Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к те...

Художник Владимир Александрович Игошев - (0)

Народы России. Манси. Игошев Владимир (1921-2007)   Народный художник СССР Владимир Ал...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Такэхиса Юмедзи.

Воскресенье, 12 Августа 2012 г. 03:02 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Такэхиса Юмэдзи


Такэхиса Юмэдзи

Японец Такэхиса Юмэдзи (Takehisa Yumeji, 1884-1934) - поэт, прозаик, график, дизайнер, художник-романтик. Его творчество приходится на эпоху Тайсё (1912 – 1925), в своих работах художник отразил все особенности, всю уникальную красоту и очарование той эпохи. Такэхиса Юмэдзи называют романтиком эпохи Тайсё, в его работах есть взаимопроникновение японской и западной культур. Это была эпоха бурного, динамичного развития общества и активного восприятия японцами всего западного. Основные жанры, в которых работал Такэхиса Юмэдзи - женский и детский портрет, бытовые сценки, пейзаж, цветочный и геометрический орнамент. В первую очередь он заслужил себе славу своими замечательными картинами, но и не только ими, он оставил яркий след в художественном мире Японии, создав свой неповторимый стиль. Такэхиса Юмэдзи был самоучкой, он никогда не изучал рисунок в любой живописной школе, вначале его пейзажи были выполненные в манере, близкой к европейскому импрессионизму. Но затем мастер нашел свою тему и выработал свой стиль, изображая девушек в кимоно, их лица, позы, жесты и внутренний мир. Главная тема его работ - воспевание женской красоты, грации, очарования. Его красавицы на картинах поражают своим неуловимым изяществом, нежностью и отчасти грустью. Есть даже термин - "картины красавиц в стиле Юмэдзи". Стиль Юмэдзи был особенно популярным в эпоху Тайсё и даже упоминался в некоторых художественных произведениях того времени, в частности, в рассказе Акутагава Рюноскэ "Лук".


Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Герман Гессе, он же весьма известный писатель.

Воскресенье, 12 Августа 2012 г. 02:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Муромлена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка
 

2 июля 2012 г. - 135 лет со дня рождения, 9 августа 2012 г. - 50 лет со дня смерти Германа Гессе (2 июля 1877, Кальв, Германия — 9 августа 1962, Монтаньола, Швейцария) — швейцарского писателя и художника немецкого происхождения, лауреата Нобелевской премии (1946). На 2012 год приходится еще одна памятная дата — ровно сто лет назад Гессе переехал в Берн и поселился в доме своего друга Альберта Вельти, где прожил важный отрезок жизни, до 1919 года. Там Гессе написал "Росхальде", один из своих первых романов, повествующий о жизни художника. И главное, именно в Берне автор знаменитых книг "Степной волк" и "Игра в бисер", открыл для себя новое увлечение, взяв в руки кисти и краски

4000579_1maler (388x298, 42Kb)

Будучи самоучкой, он с первых шагов ставил себе целью преодоление душевного кризиса, однако написав около 3000 акварелей, он создал тем самым значительное наследие своих живописных работ, передающих в радужных красках красоты Тессина - избранного им места обитания на земле, где он и жил, начиная с 1919 года и вплоть до самой смерти в 1962 году.

В 1916 году Герман Гессе проходит курс психоанализа в клинике "Зоннматт" под Люцерном. Его врач Й. Б. Ланг побуждает его выразить все свои сновидения на бумаге, но только в виде рисунков.

В 1917 году Гессе увлекается жанром автопортрета.

4000579_hesse_key_visual_2_content_png_1334415745 (620x438, 553Kb)
Автопортрет Германа Гессе, (1917 г., Deutsches Literaturarchiv Marbach)

 

4000579_bild3_hesse_selbstbildnis_jpg_1334421003 (460x700, 70Kb)
Автопортрет Германа Гессе, (1919 г., частная коллекция)

Читать далее...
Рубрики:  литература
художники

Метки:  

Художник Сергей Тахтамышев.

Пятница, 10 Августа 2012 г. 19:36 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev)

bio (240x165, 21Kb)Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev) родился в Санкт-Петерурге, закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Санкт-Петербургского Союза Художников. Педагог на мастер классе в городе Тутаеве в 2009 год. Первые персональные еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " (1998 ) и в издательстве " Арт " (2000). С группой студентов в библиотеке им. Ломоносова (2003).
Участник выставки в Русском консульстве города Будапешта (2008)
Выставка в СХ "Надежда" (2008, 2009, 2010)
Персональная выставка в краеведческом музее города Тутаева (2009)
Выставка в Манеже " Петербург 2009".
Персональная выставка фотографий в клубе 2 колеса 2010 год
Выставка в галерее "Тронный зал" 2010 год.
Выставка в воскрестной школе Софийского собора город Пушкин 2010 год
Выставка "300 лет царскому селу" 2010 год СХ
Выставка в музее поморов . город Баренцбург Шпицберген . 80 Арктикугля 2011 год
Выставка в географическом обществе . Санкт Петербург 2011 год
Выставка в Консерваторрии . Санкт Петербург 2012 год
Работы хранятся с личных коллекциях: США, Канады, Китая, Франции, Тайваня, Германии, Норвегии.


ArtWork
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Александр Мельников.

Пятница, 10 Августа 2012 г. 00:24 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Мельников (Oleksandr Melnykov)

bio (180x164, 12Kb)Александр Мельников (Oleksandr Melnykov) родился 12 июля 1959 года в г.Серпухове, Московской области. В 1984 году закончил Одесское Государственное художественное училище им.Грекова, а в 1990 году закончил Национальную академию искусств и архитектуры, факультет станковой живописи, мастерская академика Шаталина В.В.
Член Национального союза художников Украины. Участник многочисленных групповых и персональных выставок как в Украине, так и за рубежом.
Имя художника занесено в Benezit Dictionary of Artists. В словаре Benezit публикуется библиографическая информация о художниках, скульпторах , дизайнерах и граверах, он создан в первую очередь для художественных музеев, аукционных домов, историков искусства и дилеров.

Гость из Йоркшира, холст, масло
ArtWork
Рубрики:  художники

Метки:  

Неудачи и наше к ним отношение.

Четверг, 09 Августа 2012 г. 17:30 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Неудачи и наше к ним отношение

Неудачи случаются с каждым из нас, вот только отношение к ним не у всех одинаковое. Одних людей неудачи прогибают, а другие поднимаются над ними. Разница между этими двумя категориями заключается в их отношении к неудаче. Мало что так влияет на успех!


©photo by Michal Zahornacky

Анализ неудачи

Хоть и говорят, что только дураки учатся на своих ошибках, нет таких людей, любой успешный человек имеет опыт неудач. Каждая совершенная ошибка похожа на урок, который каждый человек усвоит по-своему. Если урок не усвоен, человек снова делает ту же ошибку. Жизнь ставит его перед фактом. И он будет делать эту ошибку столько раз, пока не закрепит урок. Интересно то, что, совершив впервые какой-то промах, человек легко может его исправить, иными словами – сдать "жизненный экзамен". Потом жизнь, как привередливый экзаменатор, усложняет урок. Но все равно сдавать придется. Иначе не наступит следующий уровень, вас не пустят на следующую ступеньку. Как узнать, что урок закреплен? Просто. Ваш образ действий поменяется, и вы перестанете «наступать на одни и те же грабли».

А. С. Пушкин писал: "…опыт — сын ошибок трудных". Понятно, если не анализировать ошибки, "сын" может и не родиться…
 

More
Рубрики:  жизнь, психология
общественность
фото, ч-б фото
философия
интересное

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Фотограф Carla Mascaro.

Среда, 08 Августа 2012 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

PhotoArt by Carla Mascaro
 

Carla Mascaro фото-художница из Падуи, Италия.

PhotoArt
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Художник Dae Chun Kim. Поэзия.

Среда, 08 Августа 2012 г. 20:51 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

A lost girl and Dae Chun Kim


©Painting by Dae Chun Kim
***
Я вернулась, и хочу сказать, что очень соскучилась по Вам,
мои дорогие друзья и читатели.
Жизнь прекрасна и удивительна!!
Целую и обнимаю всех Вас.
Ваша Ирина!!
***
Меня выносит по утрам из сна
какая-то неспешная волна,
цветущих яблонь благосклонный шелест.
Природа то ненастна то ясна,
как будто поседевшая весна
ещё качает лето на качелях.

Пора зонтов и прочих полумер.
Ещё закутан мир в тончайший флёр,
но небеса меняют гнев на милость.
А ночью мне привиделся Бодлер -
и алчности и гордости пример,
но он любил, и всё ему простилось.

Ему позволено сидеть в кафе,
смотреть в окно на проходящих фей,
кого-то ждать, и, может быть, дождаться.
А увидав любимую с другим,
рукой развеять сигаретный дым,
и щуриться в надежде обознаться...
***
© Copyright: Марина Ратнер


Рубрики:  поэзия
художники
праздники

Метки:  

Художник Светлана Валуева. Поэзия Марины Ратнер. Записки у изголовья.

Среда, 08 Августа 2012 г. 02:00 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Марина Ратнер. Записки у изголовья
 

1 (600x521, 130Kb)
©Художница Светлана Валуева. Поэтессы
***
Шёлк изысканный и тонкий
на пол падает шурша...
В этой маленькой японке
очень жаркая душа
всё поёт как птица в клетке,
а хозяйка даже бровью
не ведёт. Растёт заметок
стопка возле изголовья.
А ещё у изголовья,
а ещё склонился низко...
Не зовёт она любовью
жар и хлад в своих записках.
Знать, мгновенья счастья редки -
не спугни, назвав любовью.
Боль и страсть как птицы в клетке
всё поют у изголовья...

***
Посвящено Сэй-Сенагон, которая написала где-то в 1000 год н.э.
знаменитые "записки у изголовья", положив начало жанру
короткого рассказа в Японии.

©Марина Ратнер
Рубрики:  поэзия
художники

Метки:  

Основоположник русского исторического жанра в живописи Антон Павлович Лосенко (1737—1773).

Понедельник, 06 Августа 2012 г. 15:43 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Основоположник русского исторического жанра в живописи Антон Павлович Лосенко (1737—1773).

Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Однако в 1753 году, как "спавший с голоса", но проявлявший способности к искусству, был отдан к художнику И. П. Аргунову для обучения живописи. Пять с половиной лет, проведенных в мастерской Аргунова, послужили весьма основательной подготовке. Зачисленный воспитанником в Академию художеств (АХ) (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства.Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет "Чудесный улов" (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной, человеческой трактовкой образа Христа. В 1766-1769 годах художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет "Зевс и Фетида" (1769). В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна "Авель" и "Каин" (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.В 1769 году Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории - "Владимир и Рогнеда" (1770). Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. В картине представлен кульминационный момент "прежалостной судьбы" Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею "неволею сочетался". Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а человеком, раскаявшимся в своих поступках, - в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения.

Андрей Первозванный

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Харагей - искусство общения без слов.

Среда, 01 Августа 2012 г. 12:01 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Харагэй - общение без слов
 



***
 
Помолчи меня, полечи меня, поотмаливай.
Пролей на меня прохладный свой взор эмалевый.
Умой меня, замотай мне повязкой марлевой
Дурную, неостывающую башку.
 
Укрой меня, побаюкай, поуговаривай,
Дай грога или какого другого варева;
Потрогай; не кожа – пламя; у ока карего
Смола закипает; всё изнутри пожгу.
 
Такая вступила осень под сердце точненько –
Пьёшь горькую, превращаешься в полуночника,
Мешком оседаешь в угол, без позвоночника,
Как будто не шёл – волок себя на горбу.
 
Да гложут любовь-волчица, тоска-захватчица –
Стучит, кровоточит, снится; поманит – спрячется;
Так муторно, что и хочется – а не плачется,
Лишь брови ломает, скобкой кривит губу.
 
И кажется – всё растеряно, всё упущено.
Всё тычешься лбом в людей, чтобы так не плющило,
Да толку: то отмороженная, то злющая,
Шипящая, как разбуженная гюрза.
 
Становишься громогласной и необузданной,
И мечешься так, что пот выступает бусиной
У кромки волос.
Останься ещё. Побудь со мной.
И не отводи целительные глаза.
 
***
 
© Вера Полозкова
 

 


Харагэй - общение без слов

Все мы знаем, что финны немногословны. Я как-то по спутнику смотрел фильм, снятый финскими кинематографистами об угорском народе ханты. Там почти не было слов, лишь изредка люди переговаривались между собой. Хотя фильм был на финском и без субтитров, все было интуитивно понятно. Общаются без слов и у нас, например, супруги, живущие вместе много лет. Часто они понимают друг друга, ничего не говоря. У японцев есть такое понятие - харагэй, это японское искусство общения без слов, своего рода настоящее чтение мыслей собеседника. Харагэй (Haragei) дословно переводится как искусство живота, хара в переводе с японского означает живот, а гэй - искусство. В Японии центром души, логики и других чувств и инстинктов считался живот, в отличие от европейской культуры, где душу человека помещают в голову или сердце.


Смотреть дальше

 
Рубрики:  искусство
обычаи
культура

Метки:  

Художник Ричард Торн Richard Thorn.

Среда, 01 Августа 2012 г. 11:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Английский акварелист Ричард Торн (Richard Thorn).
 



Off hopes nose

 

Английский художник Ричард Торн (Richard Thorn) родился в Девоне (Devon) в 1952 году, где он живет и работает в настоящее время.
Ричард Торн является инновационным английским акварелистом.  Своей диинамичной техникой и насыщенными цветами он резко отличается от большинства британских художников, которые являются последователями традиционного стиля английской акварели.

В пятилетнем возрасте Richard Torn во время своей болезни начал увлекаться  карандашными набросками, а акварель стала естественным продолжением этого увлечения. На  творчество молодого художника большое  влияние оказали импрессионисты, а затем работы американских акварелистов, таких как  Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Филипп Джеймсон и Эндрю Уайет. Своим ярким и узнаваемым стилем Richard Thorn во многом обязан влиянию этих выдающихся мастеров.  Художник получил известность благодаря своей способности замечательно передавать работу света, и его катины пользуются большим спросом у коллекционеров живописи по всей стране

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Денис Октябрь.

Среда, 01 Августа 2012 г. 10:41 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

89923298_large_000 (600x400, 97Kb)

Художник Денис Октябрь. Часть 1. (фа-диез минор)

 

 

Источники:

 

 

https://r.mail.yandex.net/url/MaH5M...F%3Fexpoid%3D33 https://r.mail.yandex.net/url/MaH5M...barneapol.ru%2F

Видео: http://vimeo.com/35321384 http://vimeo.com/34850556

 

00 (596x450, 105Kb)

 

Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 года в г. Новоалтайске. Учился в Новоалтайской школе искусств. Преподаватели Моисеева Л.Ю. и Рязанова Н.В. В 1997 году окончил Новоалтайское художественное училище, живописно-педагогические отделение. Его ведущим преподавателем был Хайрулинов И.С., Заслуженный работник культуры, Заслуженный художник России.
В 2001 году Денис Октябрь был принят в члены Союза художников России.

С 1994 года Денис Октябрь - постоянный участник краевых, региональных, молодежных и групповых выставок.

На выставке, открытие которой состоялось летом 2004 года в городе Санкт-Петербурге - II международный независимый бьеннале графики с символичным названием "БИН-2004" (Белые интерночи 2004), Денис Октябрь получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "Станковая графика".

Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность.
Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое.
В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается.

Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Часто работы монохромны, что не лишает их живописности ("Старик и море" 2002 г., "Улица" 2004 г. и др.).
Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
Денис Октябрь художник ищущий, экспериментирующий с формой, цветом, материалом. На каждом очередном вернисаже этот автор предстает перед зрителем по-новому.
В 2001 году Денис Октябрь был принят в члены Союза художников России.

 

 

1.
0а (330x670, 91Kb)


2.
1 (655x700, 207Kb)

3.
1а (647x650, 124Kb)

4.
1б (700x470, 122Kb)

                                                                                                       

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Robert Hefferan.

Среда, 01 Августа 2012 г. 09:45 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Robert Hefferan. Часть 2. Элегантное.
 


000 (360x500, 68Kb)

 

Роб Хэфферан (Rob Hefferan) – исключительно талантливый художник. Его работы поражают зрителя своей реалистичностью, они раскрывают перед ним уникальный характер образа, передают тепло каждого предмета, а все вместе это открывает зрителю чувства и эмоции, заключенные в картине. Живопись Роба Хэфферана идеально сбалансирована, она одновременно и понятна, и узнаваема. Роб пишет преимущественно маслом и акриловыми красками. Цвет, освещение, фактура – все это разумно гармонирует в его работах, являя свету откровенные картины, которые потрясающе резонируют с реальностью, с жизнью. 

 

1.
1 (564x700, 116Kb)

2.
2 (501x700, 150Kb)

                                                                                               

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Эндрю Уайет (20 век).

Вторник, 31 Июля 2012 г. 04:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Радик [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эндрю Уайет. Жизнь в картинах.

Эндрю Уайет

Пожалуй, никогда не встречал я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.

Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность.
Постоянная близость смерти. Мертвый рыбак в лодке. Мертвая собака. Мертвые птицы.
Мне в юности запомнилась его картина "Мир Кристины". На первый взгляд, она мне показалась счастливо-безмятежной... Чуть приглядевшись, я заметила и уродливые костлявые руки Кристины Ольсен (Уайет писал эту картину, как всегда, с конкретного человека; Кристина Ольсен - жена фермера, ферма которого была в штате Мэн, где семья Уайетов проводила каждое лето). Я заметила, в каком безудержно-отчаянном порыве тянется она к дому... У нее были парализованы обе ноги. Уайет не раз писал ее.

Мир Уайета - это очень тревожный мир. В нем часто дует ветер (а ветер - это всегда символ тревоги), в нем темно (а в темноте всегда тревожно), в нем даже простые предметы становятся значительными и символичными. Он всегда тебя обманет, если ты будешь наивно доверяться первому впечатлению. Если будешь небрежен и невнимателен. И тогда ты не заметишь, что за окном сельского дома - огромное море (опять Беккет!), что поза Кристины - не безмятежно-умиротворенная, а скорее, безысходная, что рядом со спокойным и тихим домом на дереве болтается повешенная собака, что кедровые шишки собраны в военную каску... И всё время - ветер. Развевающий занавески и рваную рыбацкую сеть, сдувающий пламя свечей и пригибающий траву...

"Мне кажется, что я снова слушаю детство. Тогда, в постели, в грозовые ночи, я мог отделить один от другого, в шуме, долетающем снаружи, я различаю шелест листьев, шорох ветвей, стенания стволов, даже дыхание трав и дома, меня укрывшего. Каждое дерево кричит по-своему, а когда нет ветра, каждое по-своему шепчет. Я слышу, как скрипят железные ворота, как цепляются они за свои столбы, как ветер проносится сквозь прутья. В такие ночи всё, даже песок на дорожке, исторгает крик".

Christina Olson (1947)

                                                                                                                     

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джованна Гарцони (17 век).

Вторник, 31 Июля 2012 г. 04:03 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джованна Гарцони (1600–1670) и её прекрасные работы

0_4e93c_33d1a6a9_XL (372x500, 37Kb)


Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.

17 Giovanna Garzoni (Italian Baroque Era Painter, 1600-1670) (700x493, 164Kb)

Джованна работала постоянно и жила на те деньги, которые получала за свои работы. Часть она откладывала в банк на случай неуверенности в будущем и на старость.
С 1632 по 1637 год она работает в Турине, создавая миниатюрные портреты, копии религиозных и мифологических сцен, а также композиции из цветов, фруктов и животных ( т.е. ее чудесные натюрморты гуашью на пергаменте). После ее отъезда в Турине продолжают рисовать в ее манере до конца столетия.

0_2caf5_75b7c164_XL (700x516, 152Kb)

Между 1637 и 1642 годом Джованна могла пребывать в Тоскане, а также вероятно посетила Париж.
Но с 1642 по 1651 год она жила во Флоренции, что подтверждают ее работы, книги счетов и дарственные надписи на ее работах.
Ее покупателями были большое число аристократических семей Флоренции, но самыми главными - Великий герцог Медичи и его братья Карло и Леопольдо.
Работы Джованны получили почетное место в великих коллекциях, это были цветы и фрукты, которые высоко ценились в то время, она экспериментировала с тысячью различных путей их изображения, а также сообразуясь с пожеланиями своих патронов и покупателей.

0_4e93d_f1065390_XL (518x700, 159Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Анатолий Зверев.

Вторник, 31 Июля 2012 г. 03:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анатолий Зверев

АНАТОЛИЙ ЗВЕРЕВ. АВТОПОРТРЕТ. 1969 (350x485, 79Kb)


«Анатолий Зверев, лучший русский рисовальщик» Пикассо.




"В 1957 году в Москве проходила конкурсная выставка Международного фестиваля молодёжи и студентов. Председатель жюри, выдающийся художник-монументалист Сикейрос, присудил золотую медаль 26-летнему художнику Анатолию Звереву.


История его участия на этом конкурсе была такая, что премию присудили, но об этом никто в СССР не узнал. Только жюри и участники. Зверева не допустили к конкурсу с самого начала. У него не было диплома. Он проучился только 1 год в художественном училище. Чтобы хоть как-то приобщиться к миру художников он устроился на работу в ЦДХ (Центральный дом художника) маляром. И красил целыми днями стены. Во время конкурса он зашел в конкурсный зал, разлил на пол два ведра краски голубой и белой (точно не помню, пишу на память историю, прочитанную в Огоньке больше 20 лет назад). И шваброй в несколько движений размазал эти два цвета по полу. Получился изумительный женский портрет. Сикейрос (кстати, его полное имя Давид Альфаро Сикейрос, очень красивое) остановил конкурс и объявил победителя. Но советские чиновники не допустили Зверева даже после этого к работе. Его даже уволили с должности маляра.

 

АНАТОЛИЙ ЗВЕРЕВ (1931-1986). АВТОПОРТРЕТ. 1969



У человека без всякого законченного художественного образования тут же прошли выставки во Франции, Швейцарии, США, ФРГ, Австрии, Англии, Дании и других странах. Его картины демонстрировались в Париже и Женеве, были приобретены «Метрополитен – музеем» в Нью-Йорке. Но у Анатолия Зверева, о котором ходила слава свободного художника-бродяги и юродивого, не было ни денег, ни жилья, ни признания на родине. Знавшие его люди говорили, что это был его выбор. Он избегал людей, прятался от милиции, имея однокомнатную квартиру, ночевал на лавке или по чужим квартирам. Он отказывался от участия в выставках, отказался от пенсии, жил без паспорта. Пабло Пикассо называл лучшим русским рисовальщиком человека, большую часть жизни проведшего в психушке.
 

43 (400x584, 83Kb)



Из воспоминаний

«…Он побежал на кухню и притащил три соусницы: коричневый ткемали, зеленый ткемали из молодых слив и красный сацибели. Разложил лист на столе и начал рисовать. Он обмакивал пальцы в соус и очень точными, профессиональными движениями наносил мазки на бумагу. Когда нужно было очистить «кисть», просто облизывал пальцы. Распылял ртом. Иногда промахивался, и тогда соус летел на зрителей…
…Пошли в дело горчица, перец и соль. В результате этой магии через полчаса из хаоса пятен материализовался портрет брата. Чтобы заметить хорошую картину, нужно разбираться в искусстве. Заметить шедевр может каждый. Этот портрет был шедевром…»

ДАЛЕЕ
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Искусство. Картины на камнях.

Понедельник, 30 Июля 2012 г. 04:58 + в цитатник
Это цитата сообщения lorine [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины на речных валунах.

Картины на речных валунах.
original1 (500x382, 73Kb)
+ читать дальше
Рубрики:  искусство

Метки:  

История и события. Русская Маньчжурия или истоки русско-японской войны.

Понедельник, 30 Июля 2012 г. 04:35 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русская Маньчжурия или Истоки русско-японской войны
 

 
Русская Маньчжурия
или Истоки русско-японской войны
 
На Невском проспекте № 62 в Санкт-Петербурге находится трехэтажный дом, построенный в 1783 году в стиле раннего классицизма. здесь жили потомки князя Григория Потемкина-Таврического. Затем здание переходило из рук в руки и в конце концов досталось Русско-Азиатскому банку, который был образован путем слияния двух банков - Северного банка и Русско-Китайского банков. В это время банковской столицей России был Санкт-Петербург, где действовало более десятка акционерных коммерческих банков, их совокупный основной капитал был больше, чем всех остальных банков России. Все ведущие банки располагались на престижном Невском проспекте. Русско-Китайский банк был основан в 1895 году по инициативе министра финансов Сергея Витте, этот акционерный банк сыграл выдающиеся роль в деле колонизации Маньчжурии и развязывания русско-японской войны 1904 - 1905 годов. Его основными задачами были финансирование строительства Китайско-Восточной железной дороги (КВЖД) и содействие проникновению российского капитала в Маньчжурию. К созданию банка были привлечены французские инвесторы, включая Парижско-Нидерландский банк, банк "Лионский кредит" и другие, французам принадлежало 63% акций банка, но решающее слово по уставу принадлежало Министерству финансов России. Устав Русско-Китайского банка отличался от уставов обычных акционерных банков, действовавших в России. Банк мог получать концессии на строительство железных дорог, владеть заводами и пароходами, имел отделения в Пекине и Тяньцзине, Гонконге и Ханькоу, банком были открыты филиалы и агентства в Японии, Лондоне, Нью-Йорке и Бомбее, а также в городах Сибири и Приморья, через которые осуществлялась торговля с Китаем. Дочки Русско-Китайского банка добывали золото в Монголии (Монголор) и руду в Маньчжурии (Англо-русская компания). Среди действовавших на территории Китая иностранных кредитных учреждений Русско-Китайский банк уступал лишь английскому Гонконг-Шанхайскому банку, это был настоящий звериный оскал русского капитализма. Россия использовала банк в качестве инструмента реализации внешнеполитических целей, одной из которых стало создание русской Маньчжурии, в газетах того времени эта территория получила название Желтороссия.
 
 
Рубрики:  история

Метки:  

Голландский живописец Питер Кодде.

Понедельник, 30 Июля 2012 г. 04:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Муромлена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник и буян Питер Кодде (1599 - 1678)

Питер Кодде (11 декабря 1599 г. - 12 октября 1678 г.) - голландский живописец и поэт. Жанрист, близкий к кругу Ф. Халса. Работал в основном в Амстердаме. Расцвет его творчества падает на 1630-е-1640-е. Изображал интерьерные сцены с группами галантных дам и кавалеров, с отды­хающими офицерами и солдатами. Для интерьеров Кодде ха­рактерно почти полное отсутствие реквизита. В то же время он стремится достичь единства человека и среды, используя для этой цели — первым среди жанристов — тональный колорит. Обращался также к мифологическим и библейским сюжетам, писал портреты.

4000579_00009843 (338x424, 88Kb)
Portret van een man (Zelfportret ?) (1658, Museum voor Schone Kunsten Gent )

Возможно, что Кодде обучался у Франса Халса, но более вероятно, что он обучался у портретиста, актера и арт-дилера Барента ван Сомерена (1572 г. - 1632 гг.), или, возможно, у Cornelis van der Voort (1576 г. - 1624 г.). Когда он женился в Амстердаме в 1623 году на 18-летней Марритье Арентс он был практикующим художником.

При всех своих талантах, характером Питер Кодде обладал взрывным. .Летом 1625 года на вечеринке, организованной ван Сомереном, Кодде подрался со своим другом, художником Корнелисом Дюстером. Драка завершилась кровопролитием.

К 1630 г. Кодде был в состоянии позволить себе (в значительной степени из-за унаследованного богатства).собственный дом на Sint Antoniesbreestraat, модной улице, где жили многие художники.  Он был известен не только в художнических кругах, но и в литературных. Пьеса Elias Herckmans была посвящена Кодде в 1627 году, а в 1633 году художник опубликовал свою поэму-пастораль. В 1635 году супруги Кодде потеряли своего единственного ребенка..

В 1636 году супруги Кодде развелись, после того как Питер Кодд был обвинен в изнасиловании горничной. За недоказанностью его вины, его отпустили на следующее утро. Интересно, что после смерти художника большая часть его имущества и картин отошла по завещанию его служанке, что неоднозначно говорит о близком характере их отношений

В 1637 году он закончил картину Халса и продолжает работать в 1640-х годах, но после 1645 года известно меньше его датированных работ. Кодде умер в 1678 году и был похоронен рядом со своей сестрой в Oude Kerk в Амстердаме.

Работы Кодде отличаются серебристо-серыми тонами и многие из них написаны на музыкальные темы, так, например, его превый известный шедевр на эту тему "Танцевальные занятия", хранится в Лувре с 1627 года, "Музыкальная компания", 1639 года, "Концерт" хранится в галерее Уффици.

Student_at_His_Des (518x700, 386Kb)
Young Scholar in His Study: Melancholy. Студент у письменного стола. Меланхолия (c. 1630, Musйe des Beaux-Arts, Lille)

далее
Рубрики:  художники

Метки:  

Питерский художник Алексей Зуев.

Понедельник, 30 Июля 2012 г. 03:55 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Не только Питер / А.Зуев

Питерский художник

Алексей ЗУЕВ

===>>>>>
Рубрики:  художники

Метки:  

Графика. Художник Lothar Zhou.

Понедельник, 30 Июля 2012 г. 03:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка

Lothar Zhou - графика в стиле Доре...


 

LotharZhou


======>>>>>
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Giuseppe Muscio.

Воскресенье, 29 Июля 2012 г. 04:38 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нереальный гиперреализм Giuseppe Muscio
 

Giuseppe Muscio родился в небольшом поселке Орта-Нова, расположенном в историческом и культурном регионе Апулия, Италия.

Пишет в стиле гиперреализм, он же сюрреалистический гиперреализм, или кисть высокого разрешения

Картины Muscio выставляются в галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=mWv8Y7omS-4
Сайт: http://www.giuseppemuscio.it/

 

00 (534x521, 92Kb)

1.
0 (700x497, 92Kb)

2

0а (700x661, 142Kb)
3.

                                                                                                               

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Японское искусство. Живопись по шелку. Работы художника Ито Дзякутю, созданных им в 1757–1766 годах.

Суббота, 28 Июля 2012 г. 01:44 + в цитатник
Это цитата сообщения lorine [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шелковое просветление.
 

Шелковое просветление.
"В Национальной Галерее Искусств (Вашингтон, США), в рамках празднования столетия подарка Японией вишнёвых деревьев выставлены 30 картин на шёлке работы Ито Дзякутю, созданных им в 1757–1766 годах. Выставка называется «Colorful Realm of Living Beings», картины предоставлены галерее Императорской Семьёй.
0_84f1b_e217263e_L (300x500, 94Kb) 0_84f21_9dbf4301_L (300x500, 118Kb)

+ читать дальше
Рубрики:  искусство

Метки:  

Фламандский живописец и мастер натюрморта Франс Снейдерс (1579-1657).

Пятница, 27 Июля 2012 г. 13:34 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франс Снейдерс, Цикл «Лавки» и кладовые.





Франс Снейдерс (1579-1657)– известный фламандский живописец и мастер натюрморта. Почувствовав пристрастие к живописи, он поступил в ученики к знаменитым мастерам Яну Брейгелю Младшему и X. Ван Балену. С 1602 по 1609 год. Снейдерс жил и творил в Италии. После 1609 г. он переехал в Антверпен и начал работать в мастерской у всемирно известного художника – Рубенса. В мастерской Снейдерс в основном рисовал цветы, фрукты и фигуры животных для картин наставника. Постоянно наблюдая работу мастера, Снейдерс, несомненно, перенял некоторые его приемы и представления о живописи, и в дальнейшем его творчестве отчетливо заметно влияние великого учителя.

Одной из известных работ Франса Снейдерса является серия четырех монументальных «Лавок». Эти картины являются, пожалуй, единственными, имя заказчика которых известно. Согласно свидетельствам авторов XVIII в., им был епископ Антоний Трист. «Лавки» предназначались для украшения парадной столовой в его дворце. На этих картинах Снейдерс показал роскошное великолепие природы. Мясные туши, груды спелых плодов, тяжелых от переполняющего их сока, громоздятся на прилавках или на полу, заполняют корзины, кадки, ведра. Снейдерс умышленно располагает предметы таким образом, что они кажутся словно перерезанными рамой, что заставляет зрителя мысленно продолжить композицию, создает ощущение безграничности пространства. Поражает знание и точность воспроизведения художником всех неисчерпаемых богатств природы. Здесь и обитатели морских и речных глубин, и домашние птицы, и дикие животные, обитающие в лесных чащах, и всевозможные плоды растений разных широт. Под кистью Снейдерса все это великолепие, которое художник передал с большой живописной силой и натурализмом, сливается в собирательный образ великой Природы.
 




Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Ian Ramsay.

Четверг, 26 Июля 2012 г. 07:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзаж и морская тема в акварелях Ian Ramsay.


Lost  Creek.

 

Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough,  в 1948 году.  Прежде чем начать свою карьеру в живописи он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании.  Образование и профессия архитекторa объясняет точность, с которой он  передаёт форму, свет и перспективу. Рэмси провел свои первые годы в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил некоторое время в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.
Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры  в 1972 году. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего  стал отдавать  полный рабочий день живописи. Изучая искусство и дизайн в колледже, он не получил формального обучения в акварели, и  изучив технику самостоятельно , разработал свой  собственный стиль. На  Яна Рамсая оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуазно управлять светом и тенью, его акварельные  отражения в воде и светящиеся небеса на его картинах-всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью  более двадцати лет.

 


Bedford, Pennsylvania.


  Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.
Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря  мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания  превосходных композиций.
С 2001 года у Рамсая  проходило множество персональных выставок в  галерее New Masters Gallery,  а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Сергей Григораш.

Среда, 25 Июля 2012 г. 23:35 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виды Феодосии на пейзажах Сергея Григораша

 Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"

Источники: http://www.artrussia.ru/russian/artists/works.php?id=379&foa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

1.
0 (445x400, 65Kb)

2.
1 (700x408, 114Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Тициан. Завораживающий портрет.

Среда, 25 Июля 2012 г. 20:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльдис [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
 


Однажды я искала в интернете одну картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...

Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.

Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.

 


01 (450x304, 32Kb)



Из какого времени этот мужчина, кто он? Кажется, что он не из времени, но загадочный странник, который может появиться в любом веке в любой стране...

 


далее
Рубрики:  художники
история

Метки:  

Голландский живописец Karel Dujardin.

Среда, 25 Июля 2012 г. 08:16 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голландский живописец Karel Dujardin (1622-1678).И все-таки Италия.

Карел Дюжарден (Karel Dujardin) (1622, Амстердам — 20 ноября 1678, Венеция) —голландский живописец и гравер .Карел Дюжарден, предположительно учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера.Ранние жанровые работы Дюжардена частично могли быть вдохновлены красочными сценами, окружающими его в детстве.Художник родился в районе Оссенмаркт, в Амстердаме, где находится мясной рынок, на котором работал его отец, закалывая животных, чтобы потом продать их жир.Хотя до 1675г. Дюжарден не был в Италии, во многих его работах можно увидеть черты стиля, присущего художникам "бамбоччианти", среди которых позднее он и был. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее он некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции.Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал для оживления животных, жанровые картины и изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Большое количество работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 г. он писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления искусства. Превосходный рисовальщик и прекрасный колорист, Дюжарден очень изобретателен в композиции как сельских сцен, в которых он иногда доходит до идиллии, так и в бытовых сценах, которые он писал реже, чем первые, но обнаруживал в них большую наблюдательность и даже юмор. Дюжарден писал также портреты и даже группы людей в натуральную величину ; но эти произведения не могут идти в сравнение с меньшими картинами его специального рода. Долговременное пребывание в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на этот итальянский элемент его картин, он еще во многом оставался голландцем. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара, жившего также в Италии.

Женщина за дойкой рыжей коровы.

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Рок-музыкант Ольга Арефьева.

Среда, 25 Июля 2012 г. 03:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Лена_Калагина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Новый клип Ольги Арефьевой "Семь с половиной"
 



Эта песня Ольги Арефьевой длится семь с половиной минут.

Читать далее...
Рубрики:  музыка
видеоролик

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джозеф Фаркуарсон.

Вторник, 24 Июля 2012 г. 02:15 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шотландский живописец-пейзажист Joseph Farquharson (1846-1935)
 

Джозеф Фаркуарсон (Joseph Farquharson) - шотландский живописец-пейзажист. Родился в Эдинбурге 4 мая 1846 г. Известен своими красивыми предзакатными и предрассветными пейзажами, которые писал как маслом, та и акварелью. В 1860-х Джозеф обучался в Эдинбургской Trustees’ Academy. Вначале юноша изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма, затем - в школе при Шотландской королевской Академии. Свою первую картину - "Day's Dying Glow" - художник выставил в академии в 1873 г. Почти все ранние работы Джозефа вдохновлены сельскими пейзажами; на них изображены стада овец, изредка - люди, часто на фоне драматических пейзажей. В 1885 г художник предпринял поездку в северную Африку, среди его работ есть восточные сценки. Многие картины художника имеют необычные и длинные названия; Джозеф был весьма сведущ в британской литературе и брал цитаты из Бёрнса, Шекспира, Грэя и др. Умер художник 15 апреля 1935 г в Finzean, Абердиншир.

1.
0 (700x472, 139Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Японское искусство. Катагами.

Воскресенье, 22 Июля 2012 г. 17:37 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Катагами - японское искусство вырезания из бумаги
 

 
Катагами - японское искусство вырезания из бумаги
 
Исе катагами (Ise Katagami) или просто катагами (Katagami) - японское искусство вырезания из бумаги, традиционно сосредоточено вокруг города Исэ в префектуре Миэ. Возникнув в восьмом веке в период Нара, катагами использовалось вначале для нанесения узоров на кимоно, позже преобразовалось в отдельный вид искусства. Специальными ножами из специальной бумаги вырезаются удивительно красивые картины, произведения искусства. Это не только женское занятие, профессионально в Японии катагами занимаются мужчины. Темы разные - от цветов, птиц, животных и карпов до исторических сюжетов. Катагами развилась из прикладного ремесла, когда изготавливались трафареты, а в последующем уже этот рисунок переносился на кимоно. К кимоно у японцев довольно-таки трепетное отношение, а катагами позволило расписывать кимоно. В последующем это получило значительную популяризацию. От кимоно рисунок перенесся на предметы интерьера и вообще на все, на что можно его наносить. И со временем рисунок стали наносить на специальную бумагу, появились картины. И в этой технике катагами продолжает существовать уже в современном мире. Сейчас на специальной бумаге васи японские мастера создаются невероятные узоры и трафареты, которые поражают тонкостью исполнения и красотой. Искусстве катагами не такое распространенное, как оригами или каллиграфия. Этот красивейший и очень кропотливый вид творчества развит не во всех районах Японии, есть только две провинции, которые непосредственно занимаются катагами.
 
 
 
У нас искусство катагами тоже нашло своих последователей. Для катагами нужен трафарет, специальный нож и рисовая бумага. Трафареты привозят из Японии, что-то можно найти в нтернете или нарисовать самому. Кухонный нож для вырезания не подойдет, нужен специальный нож для катагами, лучше японских ножей нет, их надо заказывать из Японии. В работе ножом используется.четыре основных методов резки. Вначале надо вырезать мелкие детали – те, что внутри, потом побольше – те, что снаружи. Для катагами используется три слоя тонкой бумаги васи, обработанной специальным клеем, извлеченной из хурмы, получается крепкая и гибкая коричневого цвета бумага. Бумага имеет особенные свойства, она может сама разглаживаться и отлично смотрится на ткани. Привычный для Японии цвет картин из рисовой бумаги – коричневый. Это связано с традиционным японским интерьером, где преобладают цвета под дерево. Современные же художники выбирают и другие расцветки - красную, черную, зеленую бумагу. Картины в технике катагами обрамляются в рамки и отлично украшают интерьер дома или офиса.
 
 
 
 
 
 
Рубрики:  искусство

Метки:  

Художник Корнелис де Мен.

Суббота, 21 Июля 2012 г. 03:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Муромлена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сценки из голландской жизни художника Корнелиса де Мена (1621 - 1706)
 

Корнелис де Мен (или Ман, Cornelis de Man) (Делфт, 1 июля 1621 - Делфт, 1 сентября 1706) - голландский живописец Золотого века.

4000579_imageproxy (300x300, 17Kb)
Автопортрет (1646, Museum Het Prinsenhof)

Корнелис родился в Делфте в 1621 г., Жизнь в Делфте ему не нравилась и он уехал, как только достиг совершеннолетия и стал достаточно талантлив, чтобы заработать на дорогу и обучение живописи. Сначала он провел год в Париже. Он был там хорошо принят, но весной отправился в Лион, чтобы пересечь горы  Ломбардии до наступления зимы. Поселился и жил в течение двух лет во Флоренции, где у него был богатый покровитель, но дольше всего прожил в Риме. На обратном пути длмой остановился в Венеции. Все его путешествия длились в общей сложности девять лет.

Корнелис стал успешным художником в Делфте, где писал портреты известных людей. известен его групповой портрет гильдии анатомов

4000579_Voldersgracht_4_3 (700x560, 68Kb)
Корнелис де Мен. Урок анатомии, (1681, Collectie Museum Prinsenhof)  Вверху слева Antoni Molijn. Делфтский анатом Cornelis s’Gravesande (1631-1691)  дает урок. Справа от него находится известный ученый анатом  Антони ван Левенгук.

Также известна его картина, изображающая завод по переработке китового жира на Шпицбергене Амстердамской Noorsche Compagnie, северного филиала голландской Ост-Индской компании. Эта необычная картина представляет собой реконструкцию завода на Шпицбергене на основе датского оригинала. Художник добавил всякие арктические подробности, сам же он никогда не бывал севернее Дании.

De traankokerij van de Amsterdamse Kamer der Groenlandse Compagnie op Amsterdam Eiland bij Spitsbergen (700x365, 341Kb)
Whale-Oil Factory of the Amsterdam Chamber of the Northern Company at Smerenburg (1639, Rijksmuseum, Amsterdam)
Завод по переработке китового жира работает на полную мощность. Слева, на берегу, лежит кит. Также на берегу кипят два котла..Жир разрезают на мелкие кусочки на деревянных столах и кипятят в медных котлах..Кипящее масло кита перемешивают большими ложками.Расплавленный жир заливают в деревянные лотки. Затем очищают и после охлаждения хранят в бочках. Этот жир использовался для изготовления свечей, смазки, масляных ламп и мыла. Справа на переднем плане находятся казармы, "палатки", где размещался персонал и оборудование.

далее
Рубрики:  художники

Метки:  

Фотограф Michael Kahn.

Суббота, 21 Июля 2012 г. 02:46 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Michael Kahn. Здравствуй, необъятное пространство, наш корабль к плаванью готов!


Сколько бы ни смотреть на море - оно никогда не надоест. Оно всегда разное, новое, невиданное. Оно меняется на глазах каждый час. То оно тихое, светло-голубое, в нескольких местах покрытое почти белыми дорожками штиля. То оно ярко - синее, пламенное, сверкающее. То оно играет барашками. То под свежим ветром становится вдруг темно-индиговым, шерстяным, точно его гладят против ворса. То налетает буря, и оно грозно преображается. Штормовой ветер гонит крупную зыбь. По грифельному небу летают с криками чайки.

**********
Рубрики:  искусство
природа, экология
фото, ч-б фото

Метки:  

Художник Joe Anna Arnett.

Суббота, 21 Июля 2012 г. 02:33 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Букеты и натюрморты от Joe Anna Arnett (некоторые кликабельны)

Джо Анна Арнетт получила степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Техас. Затем она работала в рекламе Young & Rubicam Advertising в Нью-Йорке, как старший директор по искусству в Merrill Lynch и Почтовой службе США. Она продолжала продолжила свое мастерство в Лиге студентов-художников из Нью-Йорка в течение нескольких лет.

Джо Анна Арнетт является главным художником на “Passport & Palette” и обучает живописи  на станциях PBS по всей стране. Она не только появляется на шоу, но также сама делает программы.

В 1997 году она получила Master Artist на Artists in America Show в Денверском Historical Society Museum. Ее картины выставлены в музеях страны и в 2006 году она была удостоена Gilcrease Museum в городе Талса, Оклахома, как один из лучших художников  выставки. Ее имя вывешено в шоу-де-Гран Запада в национальном Зале славы Cowboy уже 14 лет.

Арнетт пишет статьи для The Artist’s Magazine, American Arts Quarterly, ART Ideas and Austrailian Artists Magazine, Southwest Art,Western Art Digest. Написала книги "Painting with Passion", двухтомник "The Best of Flower Painting"  и "North Light’s Sketchbook ConfidentiaI". Она является автором книги  “Painting Sumptuous Vegetables, Fruits and Flowers in Oil”.

0000 (455x500, 71Kb)


Сайт: http://www.joeannaarnett.com/index.php

http://jliprints.com/_pages_artist/arnett/page_1.html

а

1342756115_0 (699x480, 154Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник John Salminen.

Суббота, 21 Июля 2012 г. 02:23 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Городской пейзаж в акварелях John Salminen
 

Это ж, до какой степени нужно быть влюбленным во всю эту городскую суету, шумиху, толкотню и в свою работу, чтобы с такой скрупулезностью создавать такие, сложнейшие по технике, изумительные урбанистические пейзажи!?

Джон Т. Сэлминен (род. 1945) обучался живописи в университете Миннесоты, где получил степень магистра. Он является членом многих художественных  обществ: американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество,  American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. Джон Т. Сэлминен является также почетным членом Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.

Джон Т. Сэлминен один из самых титулованных художников США. Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005.

сайт: http://www.johnsalminen.com/gallery.jsp?0

0000000 (335x500, 42Kb)

1.
000000 (700x583, 194Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Jennifer McChristian.

Пятница, 20 Июля 2012 г. 18:01 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Jennifer McChristian, Лос-Анджелес, Калифорния, США
 

     Дженнифер родилась в Монреале, Канада и переехала в Калифорнию в 1986 году. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в художественном институте Otis  в 1990 году.
 Дженнифер работала  художником-аниматором  в различных студиях Лос-Анджелеса и служила на военной службе в течение пяти лет, продолжая следовать ее художественным устремлениям. Она училась писать у Robert Blue, Karl Dempwolf и Steve Huston.
 Дженнифер и в настоящее время постоянно рисует  и посвящает свою жизнь творческому развитию и исследованиям.

Блог: http://jmcchristian.blogspot.com/

0000 (220x203, 13Kb)

2.
000 (559x700, 182Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мария Павлова.

Понедельник, 16 Июля 2012 г. 03:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Марии Павловой
 

1342386727_maripavlova (300x290, 16Kb)

Мария Павлова – выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина. С 2001 года она начинает активную выставочную деятельность и в 2005 году вступает в Санкт-Петербургский Союз художников. В 2006 году ей была присуждена Государственная стипендия Министерства культуры Российской федерации, а в 2008 году Мария Павлова победила на конкурсе молодых художников «Ориентиры IV» (в номинации «Графика»). В 2009 году ей дважды присуждался приз: на международном конкурсе живописи «Russian Art Week» и «Приз зрительских симпатий» на конкурсе «Ориентиры V». 

1342387014_759731 (650x649, 317Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Швейцарский художник-пейзажист Роберт Цюнд (1826-1909).

Четверг, 12 Июля 2012 г. 23:06 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Швейцарский художник-пейзажист Роберт Цюнд (1826-1909).

Дубовый лес 1882.

Собирая материал про швейцарского художника Александра Калама, ознакомилась и с творчеством его ученика Роберта Цюнда..И, пожалуй,  пост про  Р.Цюнда будет первым из них....Роберт Цюнд (Robert Zünd, род. 3 мая 1826 г. Люцерн — ум. 15 января 1909 г. Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников  Франсуа Диде   и, затем, у  Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером, знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь. В 1889 году оба художника вместе отправляются на международную выставку в Мюнхен.В 1852 году Р.Цюнд едет в Париж, и в залах Лувра изучает шедевры голландских и французских мастеров XVII века. В 1860 он пишет одну из своих лучших работ — «Урожай». С 1863 года художник живёт и работает в родном Люцерне, который покидает крайне редко и ненадолго. Замечательный пейзажист, в период с 1867 по 1877 год Цюнд создаёт несколько картин на библейские сюжеты (например, «Путь в Эммаус»). В 1882 году он заканчивает ещё один свой шедевр (начатый ещё в 1859) — «Дубовый лес». Посетивший Р.Цюнда в его мастерской, и видевший приктически завершённое полотно классик швейцарской литературы Готфрид Келлер впоследствии с восторгом отзывался об этой работе мастера.В 1906 году Р.Цюнду было присвоено звание почётного доктора искусств Цюрихского университета. 

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Giovanni Battista Ruoppolo (1629–1693) - неаполитанский мастер барокко.

Четверг, 12 Июля 2012 г. 22:50 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Giovanni Battista Ruoppolo (1629–1693) - неаполитанский мастер барокко. 
 

Натюрморт с фруктами и мертвыми птицами на фоне пейзажа

Giovanni Battista Ruopolo (1629 - 1693) был художником неаполитанский эпохи барокко, специализировался на живписи натюрмортов. Он был учеником Паоло Порпора (1617-1673), современником Сальваторе Роза. .Сын художника майолики, Ruopolo возможно и получил первоначальные художественные навыки от своего отца . Giovanni Battista Ruopolo в 1655 г. женился на Терезе, дочери керамического работника . В начале своей карьеры занимался торговлей глиняных изделий. Карьера живописца Ruopolo свершилась в Неаполе, где в 1665 году он стал одним из художников в списке учредителей общества неаполитанских художников, Конгрегации святых Луки и Аннаы.О художнике сохранилось слишком мало свидетельств. До последнего времени не были известны точно годы его жизни. По уточненным данным это 1629 - 1693 гг.Ученик художника Паоло Порпора. Художественная манера Руопполо складывалась на изучении произведений Порпоры, Джованни Рекко, Черквоцци. В отличие от Рекко, который рисовал рыб, трофеи охотников, цветы и овощи, Руопполо предпочитал изображения цветов, овощей рядом с животными или ракушками Его натюрморты отличает яркий колорит, который усиливает сильное боковое освещение. Ведь на художественную манеру мастеров Неаполя имел сильное влияние караваджизм. К тому же, в Неаполе некоторое время работал и сам Караваджо.Известно, что имел ученика- племянника Джузеппе Руопполо.Картины Руопполо разошлись миром от Италии до Украины и России. Непрестижность наюрморта как жанра живописи отразилась и на памяти о мастерах. Их забывали, несмотря на высокие художественные качества их картин.

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Искусство. Сучжоуское мастерство.

Среда, 11 Июля 2012 г. 01:49 + в цитатник
Это цитата сообщения lorine [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Традиционная Сучжоуская вышивка шелком.

Традиционная Сучжоуская вышивка шелком.
001fgt58 (539x700, 89Kb)
+ читать дальше
Рубрики:  искусство

Метки:  

Ювелир и скульптор Даши Намдаков.

Вторник, 10 Июля 2012 г. 03:34 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бурятский гений - Даши Намдаков. Ювелирные изделия.
 

0 (677x450, 74Kb)
Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Искусство. Скульптор Даши Намдаков.

Вторник, 10 Июля 2012 г. 03:14 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бурятский гений - Даши Намдаков. Скульптура.
 

Сейчас персональная выставка работ Даши проходит в Лондоне. Перед зданием галереи - на углу Гайд-парка - на лужайке стоит его скульптура "Чингизхан"
Памятник Чингиз-Хану (700x525, 150Kb)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Отличные идеи для детских комнат.

Вторник, 10 Июля 2012 г. 03:00 + в цитатник
Это цитата сообщения BraveDefender [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

12 идей сохранения пространства в детской комнате
 

Итальянской мебельный дизайнер Тумидей Спа (Tumidei Spa) на своем сайте www.tumidei.it размещает интересные проекты. Компактные столы, кровати, шкафы сеньора Спа должны помочь сохранить максимум свободного пространства в детских комнатах. Основная идея – смещать поверхности по высоте и заполнять освободившее пространство складными предметами мебели.

Читать далее...

Метки:  

Латвийский Аматциенс просто сказка.

Понедельник, 09 Июля 2012 г. 12:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Мила_Лова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аматциемс.

По просьбе Jurgis46.
Chiris-ezera (254x333, 31Kb)
Идея построить такой поселок пришла ко мне в голову, когда я понял, что хочу жить в собственном благоустроенном доме у воды, расположенном в живописном месте в лесу. В результате я создал Аматциемс, где сегодня живет моя семья – я и мои дети и внуки, мои друзья и единомышленники - люди с похожими взглядами на жизнь, требованиями к месту проживания и окружающей среде. Признаюсь, что поначалу я создал проект из чисто эгоистических побуждений – хотелось создать комфортную «среду обитания» для себя любимого. На основании и по примеру похожих поселков в других странах и на основании моего личного видения того, как живя в благоустроенном месте можно быть в ладу с соседями и природой, не нарушать жизнь диких животных были разработаны Внутренние правила поселка. Эти правила созданы для людей, разделяющих моё видение, людей, которые не считают эти правила запретом, людей, которые готовы к уважительному отношению к окружающим – будь то соблюдение тишины или содержание прилегающей территории. Правила, например, предусматривают, что в пределах поселка в вечернее время и ночью не разрешается шуметь, не разрешается строить заборы, а так же обращают внимание на то, что собака друг человека, который не должен сидеть на цепи.

Моя цель – максимально сохранить естественную природную среду в поселке. Я стараюсь не превращать лес в городской парк. Именно поэтому рядом с ухоженным стриженым газоном соседствует цветущий луг. На подстриженном газоне обычно светлячков не бывает, а в Аматциемс теплым летним вечером с наступлением темноты в траве горят сотни маленьких фонариков. А из прудов летом звучит слаженный хор зеленых лягушек, что я считаю большим почетом потому, что такие лягушки живут только в очень чистой и незагрязненной среде. Засохшее или ветром сломанное дерево я оставляю в лесу на радость и как убежище для лесных обитателей - дятлов, белок или лисиц. Баланс между окружающей средой, применяемыми технологиями и эстетикой, создает запоминающийся образ поселка, который ярко показывает, что гармония человека и природы существует!

Здесь всё во власти природы, а не человека!

ČIRIS



1.
0 (700x445, 93Kb)

2.
1s (700x442, 284Kb)
Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
страны
архитектура, интерьер

Метки:  

Турция. Мечеть Селемие (Selimiye Camii).

Понедельник, 09 Июля 2012 г. 05:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Leax [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мечеть Селемие (Selimiye Camii)

1575 г.
Турция, г.Эдирне

676813_11 (534x700, 241Kb)

676813_200pxSelim_II (200x278, 12Kb)Мечеть Селимие была построена по распоряжению Селима, сына султана Сулеймана и его жены Роксоланы архитектором Мимаром Синаном. В отличие от своих родителей, Селим  не обладал талантами государственного деятеля или воина. Селим был ленив, очень распущен и безразличен ко всему, кроме собственных удовольствий.

 

 

 

 

 

 

 

 

Зодчий Синан считал Селимие творением, достойным мастера. Начатая в 1569 и законченная в 1575 г., эта мечеть, ставшая главной достопримечательностью города Эдирне, принадлежит к самым выдаю­щимся памятникам турецкой архитектуры.

Читать далее...
Рубрики:  страны
архитектура, интерьер
культура

Метки:  

Япония. Ритуальный плач детей.

Понедельник, 09 Июля 2012 г. 05:23 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Конаки сумо - ритуальный плач детей
 



 
Конаки сумо - ритуальный плач детей
 
Конаки сумо (Konaki sumo) или Nakizumo (сумо слез) - ритуал синто, этой традиции уже более 400 лет. Ритуал проходит в некоторых японских храмах, в частности, в апреле в храме Сэнсёдзи (Sensoji) в Токио участвуют почти 100 детей. В других храмах ритуал совершается ежегодно в феврале, сентябре и октябре месяцах. Это лишь один из трех синтоистских ритуалов сумо культуры. Традиция возникла через сельские общины и, как и другие практики синто, предназначалась развлекать божества ками. Смысл конаки сумо заключается в следующем - борцы сумо поднимают на руки по одному ребенку, становятся друг против друга и ждут, когда детишки начнут громко плакать. Между ними посередине находится синтоистский священник, который кричит: "Плакать! Плачь!" и машет руками, чтобы напугать ребенка, каждый борец сумо качает ребенка, пытаясь выиграть благословение богов. Ребенок, который закричит первым или громче, когда они кричат одновременно, выигрывает эти благословения. По старой японской пословице "Ребенок, который плачет, растет быстрее" выходит, что дети, рыдающее в руках сумоиста, вырастут здоровыми и крепкими. В церемонии принимают участие новорожденные в возрасте от 30 дней до 1 года, эта уникальная практика гарантирует им хорошее здоровье. Думаю, наши мамы от плача детей вряд ли получили удовольствие, но у японцев другая ментальность. В Японии плачущий ребенок в руках борца сумо способствует огромной радости у окружающих, особенно, у его родителей, а со всех сторон сверкают вспышки фотоаппаратов. Для тревог у родителей нет абсолютно никаких причин. Японский борец такого древнего вида спорта, как сумо – очень уважаемый в стране человек, которому японцы полностью доверяют. Считается, что сумоист приносит удачу и счастье, следовательно является желанным гостем на любом празднике. На ритуал конаки сумо собираются жители со всей Японии, иногда бывают вариации практики ритуала, борцов сумо заменяют мамы с младенцами, а священник, сидя на подушках, размахивает специальным предметом. В некоторых случаях даже одевают пугающую маску. Редко, но бывает, что сражения младенцев заканчиваются с нулевым счетом, так как малыши категорически отказываются плакать.

 
Рубрики:  здоровье
дети
страны
спорт
символы
обычаи

Метки:  

Художник Todd A. Williams.

Суббота, 07 Июля 2012 г. 00:47 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Todd A. Williams - парень из Небраски. Пейзажи.

Todd Williams обучался живописи и иллюстрации в Kansas City Art Institute

Сегодня, Todd превосходно пишет свои полотна, используя спонтанность мазков кисти и творческую виртуозность. Хотя он - не астракционист, он все же использует метафорность в своих работах. У него есть уникальная способность наделять плоскость холста насыщая его эффектами присутстивия атмосферы и света, чтобы увести зрителя в глубь картиныНаиболее время он может быть обнаружен изображая en plein воздух.
Работы Вилиамса выставлены в галереях, музеях, и выставках, как например, Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions.

1.
Euro2_BridgewayCanalVenice (466x700, 126Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Артур Самофалов.

Пятница, 06 Июля 2012 г. 23:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Артур Самофалов. Акварель.


Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии Херсрнеский пилигрим, 2012.

Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии акварелей к дипломной работе "Херсрнеский пилигрим", 2012.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Cathleen Rehfeld.

Четверг, 05 Июля 2012 г. 23:49 + в цитатник
Это цитата сообщения post_man [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Cathleen Rehfeld. Вишневый кофе.
 

Cathleen Rehfeld.

http://rehfeldart.blogspot.com/

http://cathleenrehfeld.mfbiz.com/


 

1.
IMG_0854cherriesonorange700 (690x700, 99Kb)

2.
IMG_3900_darkcherries_1300_1mb (700x700, 751Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Итальянская живопись. Paolo Porpora.

Четверг, 05 Июля 2012 г. 23:32 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Paolo Porpora (Napoli 1615 - Roma 1673)."Подлесок" - итальянский вариант.
 

Черепаха и краб.(деталь).1656.Musée des Beaux-Arts de Nancy.

Paolo Porpora (Паоло Порпора) (Paoluccio Napoletano) (1617-1673) - итальянский художник позднего барокко, который был активен до 1650-х г. главным образом в Неаполе.Родился в Неаполе, С 15лет в 1632г. согласно найденному ученическому договору три года обучался у знаменитого итальянского живописца Джакомо Рекко. Как и его учитель, Порпора специализировался на написании фруктовых и цветочных натюрмортов. Его натюрморты с рыбой и раковинами на сегодняшний день относят к периоду творчества еще до его переезда в Рим в 1650г. Именно там он познакомился с северными художниками , такими как как Отто Марсеус ван Схрик (Otto Marseus van Schrieck) и Маттиас Витхос (Mathias Withoos, ) на то время одних из самых популярных натюрмортистов Голландии, приехавших в творческую поездку в Рим.Отто Марсеус ван Схрик вдохновил его на написание натюрмортов на тему "лесной пейзаж" или "подлесок" .

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 138 ... 117 116 [115] 114 113 ..
.. 1 Календарь