-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки деньги дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) - (0)

Художник Kenta Nakajima   Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) родился в 1984 го...

Художник Александр Лирнер - (0)

Художник Александр Лирнер | 'Киевские улочки...' В суете сует, в погоне за мечтой, часто оказываю...

Художник Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) - (4)

Художник Виктория Прудченко | 'АкварельноПрогулочное...'   Художник-акварелист...

Художник Anders Leonard Zorn - (0)

Великий художник Anders Leonard Zorn | 1860 - 1920гг Великий шведский художник, скульптор и графи...

Художник Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina) - (0)

Художник Галина Чувиляева | 'ПроРыжеАнгельское...'   Известная петербургская х...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Michael Malm.

Понедельник, 11 Июня 2012 г. 23:49 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Michael Malm. Студент Искусства
 

0- Michael Malm 5  (300x618, 128Kb)

  Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки... Возможно, это красота света, что движется по фигуре... и гармония, быть может лирика, что поражает эмоциональным аккордом. Моя цель в живописи является передача эмоций и красоты, которые я испытываю, с надеждой, что картина вызовет аналогичную эмоциональную реакцию у зрителей. В конечном счете, я надеюсь, что мои работы вдохновляют на добрые дела.

 

"Простота - высшая форма совершенства" - Леонардо да Винчи

0- Michael Malm (120x142, 6Kb)

Изучать искусство начал в 21 год, поступив в Dixie State College в штате Юта, поглощал основы рисования, для того, чтобы живопись стала делом его жизни - так Michael Malm вошел в свою мечту - стать художником. Завершил свое формальное художественное образование в университете штата Юта, где получил степень магистра в области изобразительного искусства.

"Я никогда не перестану быть студентом в искусстве - чем больше я рисую, тем больше должен знать."

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Giuseppe Muscio

Понедельник, 11 Июня 2012 г. 23:24 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художественное созвездие Giuseppe Muscio

0- Giuseppe Muscio художник----  (200x166, 32Kb)

Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.
0- Giuseppe Muscio художник--  (130x266, 14Kb)

Моё музыкальное и художественное рождение берёт свет под маленькой звездой, художественного созвездия. Родившийся в небольшом городке Orta Nova, гражданин земли Apulia, колыбель истории и культуры, свои первые шаги в искусстве я сделал в винограднике своего дедушки. Вскоре мои глаза были захвачены природой которая царствовала в окружение меня, если я закрываю глаза я всё еще чувствую аромат виноградника, маслин и миндаля. Вскоре судьба привела меня и мою семью в Милан. Неопровержимый ценитель истинной живописи, я изучил технологии самых великих мастеров живописи 16,17 и 18 веков, экспериментируя с различными техниками живописи и используя научные методы. Я познакомился с великими Художниками Джёрджио Де Кирико, Доминико Кантаторе, Ренато Гуттузо, посещая их студии изучил новые технологии и новые идеи, с помощью их доктрин я обогатил мой культурный и живописный багаж. Когда я вижу древние работы, не концентрируюсь только на том что видят мои глаза, но пытаюсь проникнуть в настроение художника. Поэзия и чувствительность, это то что я хочу чувствовать когда смотрю на мои работы, только так я могу быть удовлетворён.

***********
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Акварель. Художник Stanislaw Zoladz.

Воскресенье, 10 Июня 2012 г. 23:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Stanislaw Zoladz.
 

http://img-fotki.yandex.ru/get/5906/104793308.199/0_7d8a1_f2f6d22a_orig

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джеймс Кристенсен

Воскресенье, 10 Июня 2012 г. 22:51 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Позитивный сюр от Джеймса Кристенсена (James Christensen) Часть1
 

Художник Джеймс Кристенсен (James Christensen) - его работы сочетают в себе безудержную фантазию и изысканно подробный реализм. Его искусство основано на мифах мира, баснях, фантазиях и сказочном воображении. ...

James Christensen свыше 20 лет преподаёт изобразительное искусство и любит думать о мире, как о классной комнате. Он верит, что каким бы материалом он не пользовался ( будь то фарфор, краски, бронза) - он сможет донести до людей свои послания. Пробуждая воображение у своих зрителей, он надеется помочь им в поисках решения каждодневных проблем и обретения сил для движения вперёд.

Джеймс Кристенсен родился в 26 сентября 1942 году в городе Калвер-Сити, Калифорния, в семье Сибилл и Гарри Кристенсенов. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M, так что он и его друзья часто посещали место, где создавали фильмы о Тарзане или "Унесённые ветром".

Маленький Джеймс любил сказки и всякие истории и самого детства любил рисовать. Он всегда отличался богатым воображением и любил сочинять фантастические истории. Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника, затем продолжил своё обучение живописи и иллюстраций в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств.

1.
0d93d62be5eb (521x700, 159Kb)


2.
1 (700x550, 193Kb)

3.
1dd091303eea (562x700, 162Kb)

                                                                                                           

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Педер Монстед.

Суббота, 09 Июня 2012 г. 21:09 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941)
 

 

  Педер Монстед 1859-1941 родился в конце "золотого века" датской живописи.

Пейзажный живописец, известный ясностью света, натуралистическим "чистым воздухом" сквозящим в его картинах, все это сделало его ведущим датским пейзажистом своего времени. Он широко признан за его красочные пейзажи, часто с водой, которые демонстрируют почти фотографическое качество и высочайший технический навык.

1.
95724-18338-37465890--uf0a83 (700x475, 186Kb)


2.
95724-40048-37465917--u4347d (700x471, 204Kb)

3.
95724-42204-37465731--u11430 (700x468, 165Kb)

                                                                                                                   

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Виртуальная экскурсия по шаттлу.

Пятница, 08 Июня 2012 г. 01:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Эдуард_Волков [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виртуальная экскурсия по шаттлу «Discovery»

http://clck.ru/1Aw48
 

Э.В.: Нажмите на ссылку или на надпись и попутешествуйте по шаттлу...

Вы - астронавт...

Внизу -  панель управления изображением...

Внутри космического корабля

Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
видеоролик

Метки:  

Художник Айдемир Саидов.

Четверг, 07 Июня 2012 г. 02:31 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Айдемир Саидов. Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал.
 

Айдемир Саидов родился 29 марта 1979 года в семье члена союза художников России, заслуженного деятеля искусств Кубани, Сейфуллы Айдемировича Саидова. В 2000 году окончил Краснодарское художественное училище, а в 2006 году Санкт-Петербургскии государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (академия художеств) мастерская живописи О.А.Еремеева, квалификация: художник-живописец.

1.
1 (700x466, 476Kb)

2.
2 (700x500, 485Kb)

3.
3 (700x436, 434Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Япония. Полотенце тэнугуи.

Четверг, 07 Июня 2012 г. 01:01 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японское полотенце тэнугуи



Японское полотенце тэнугуи

Картина фламандца Питера Брейгеля (Pieter Bruegel) из музея Прадо "Триумф смерти", своей зловещей фантастичностью превосходящая даже работы Иеронима Босха, была написана в 1562 году. Здесь скелеты убивают людей, небо затягивается красным маревом, на землю выползают страшные твари, земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами, вся в зареве пожаров. Этот сюрреализм 16 века, вероятно, творческое осмысление художником эпидемии чумы, прокатившейся по странам Европы и унесшей жизни 50 миллионов человек, в некоторых странах умерло от трети до половины населения. Чёрная смерть оставила колоссальный след в истории Европы, наложив отпечаток на экономику, психологию, культуру и даже генетический состав населения. Зато в истории Японии, несмотря на высокую плотность населения, не было ни одной масштабной эпидемии, подобной тем, которые были в Европе. Просто чистота и личная гигиена в Стране восходящего солнца всегда были на высшем уровне. Японцы очень чистоплотны, они поистине боготворят чистоту, относятся к ней с религиозным трепетом. У всех японцев дома для туалета существуют отдельные тапочки. Корни японской чистоплотности кроются в религиозных традициях синто, где физическая грязь приравнивается к нечистоте духовной, открывающей ворота злым духам. Исторически для помывки использовались рисовая шелуха, мелкий песок и зола. После помывки чистые японцы залезали в бочку офуро с горячей водой или окунались в природные минеральные источники онсэн. Понять и принять японскую философию духовной чистоты иностранцу очень непросто, их часто удивляет, что даже самую черную работу (уборку туалетов, мытье полов в публичных учреждениях), которую в Европе и России выполняют иностранные рабочие, в Японии осуществляют представители титульной нации. Для японцев в этом нет ничего унизительного, к уборке японцы приучаются с раннего возраста, соблюдение гигиены тела у них в крови, это заложено на генетическом уровне. Японцы никогда не ступят на домашний пол в уличной обуви, для них главное не занести внутрь уличную грязь, в понятие которой входит не только пыль и элементы почвы, но и негативные мысли, разрушительные эмоции, сторонняя атмосфера. Практически во всех кафе и ресторанах вместе с меню посетителям первым же делом принесут влажные полотенца, чтобы можно было вытереть руки, зимой они ещё и подогреты. Об этих полотенцах я и хочу рассказать.


Рубрики:  страны
обычаи

Метки:  

Германия. Знаменитый Бремен.

Четверг, 07 Июня 2012 г. 00:23 + в цитатник
Это цитата сообщения La_Camarguaise [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бремен. Узкие улочки квартала Шноор
 

Есть в центре Бремена один исторический квартал. Его посещение подобно путешествию на машине времени. В Шнооре (так называется это место) ширина улочек часто не превышает полуметра. Старинные дома поддерживаются в образцовом состоянии. Mногие из них построены в средние века. В первых этажах гнездятся кафе, магазины и музеи.

Название Шноор происходит от известного всем нам слова "шнур" . В этом квартале, недалеко от берега реки Везер, была канатная мануфактура. Первое упоминание квартала Шноор зафиксировано в летописи XIII века.
 

 

Маленькая площадь на входе в квартал Шноор:

DSC05686 (525x700, 496Kb)



Итак, перенесемся мыслью в средневековье... Все перенеслись? ;)
Рубрики:  страны
города
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ЖЗЛ. Шарль Гуно.

Среда, 06 Июня 2012 г. 23:53 + в цитатник
Это цитата сообщения arvenundomiel [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шарль Гуно
 

Творчество Гуно способствовало развитию музыкального театра, утверждению нового жанра — лирической оперы, в основе которого лежало стремление правдиво показать жизнь простого человека с его интимными, душевными переживаниями. Он оказал большое воздействие на творчество своих младших современников и композиторов последующих поколений. Дебюсси проницательно заметил: «Искусство Гуно запечатлело мгновение французской чувствительности».

Marius Jean Antonin Mercié

17 июня 1818 года в Париже в семье художника Франсуа Луи Гуно и преподавательницы музыки Виктории родился сын Шарль Франсуа. В одиннадцать лет мальчика отдали в лицей. За время обучения Шарль солировал в церковном хоре, сочинял музыку, изучал теорию музыки. Желание сочинять усилилось особенно после посещений оперного театра. Под впечатлением оперы Моцарта «Дон Жуан» формировались музыкальные взгляды молодого музыканта. Любовь к творчеству Моцарта он пронес через всю жизнь.

Моцарт

 

В 1838 году Гуно поступает в Парижскую консерваторию. Здесь он учился у Ф. Галеви, И. Лесюэра, Ф. Паэра. И хотя развитие яркого дарования Гуно сковывал академизм, царивший в ту пору в стенах консерватории, некоторые из его ранних сочинений привлекли к себе внимание публики и критиков. Достойны внимания скерцо из симфонии, трехголосый «Agnus Dei», свежее звучание которого отметил Берлиоз. В 1839 году Гуно получил Римскую премию за кантату «Фернан», давшую возможность провести на правах стипендиата более двух лет в Италии и некоторое время в Вене и Германии. Разочаровавшись в современном итальянском оперном искусстве, Гуно сосредоточился на изучении старинной культовой музыки, в частности Палестрины. Он увлекся произведениями И. С. Баха, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шуберта, что, конечно, позднее отразилось в его творчестве. По возвращении в Париж, в 1843–1848 годах Гуно работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий. В эти годы он сочинял только духовные произведения. В его мировоззрении усилились религиозно-клерикальные умонастроения, он начал помышлять о духовной карьере и посещать проповеди членов доминиканского ордена. В 1847–1848 годах Гуно посещает курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис. Одно время живет в кармелитском монастыре и носит сутану аббата. И все же в результате сложной внутренней борьбы он отказался от намерений принять духовный сан и вернулся к искусству.

Гуно играет на органе

                                                                                                             Читать далее

Рубрики:  жизнь, психология
музыка-классика
история

Метки:  

Художник Вячеслав Хабиров.

Среда, 06 Июня 2012 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хабиров Вячеслав Николаевич. Пейзаж.

Хабиров Вячеслав родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в Москве, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.

1.
1 (700x350, 72Kb)

2.
2 (700x461, 91Kb)

3.
3 (700x516, 112Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Удивительное искусство оригами!

Среда, 06 Июня 2012 г. 22:22 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительные иллюстрации из бумаги Хелен Массельвайт

Все эти сказочные персонажи, что населяют мир английской художницы Хелен Массельвайт (Helen Musselwhite), вырезаются ею для нас с Вами из бумаги и имеют вид ажурной иллюстрации к некоей фантастической повести. Да ещё и набранной шрифтом «английская готика».

Потом они помещаются под красивый стеклянный колпак (под такими раньше в богатых английских домах важно стояли часы да барометры – всё-таки морская нация). И так им не страшен ни серый волк, ни дедушка, пришедший раскурить трубку…






Читать далее...
Рубрики:  искусство

Метки:  

Красоты Командорских остров.

Среда, 06 Июня 2012 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения All_Is_Blues [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

У нас есть что смотреть и хранить! ч.2.
 

Командорские острова.
Алеутский район, Камчатский край.

3279085_d63c6b6563e0fd4ecf7f55c2bad1a3b8 (700x525, 74Kb)

Командорские острова представляют собой архипелаг, состоящий из четырех островов в юго-западной части Берингова моря Тихого океана. Административно острова входят в состав Алеутского района Камчатского края России, и являются местом смешения русской и алеутской культур. Острова названы в честь открывшего их в 1741 году мореплавателя командора Витуса Беринга.

Командорские острова — еще одна заповедная территория Камчатской области, целиком входящая в Командорский государственный природный заповедник включает два крупных острова: Беринга и Медный и небольшие скалистые островки, в том числе Арий камень и Топорков, на которых нет ничего, кроме птичьих базаров.

Общая площадь архипелага — 1848 км2. Расположен он на границе Тихого океана и Берингова моря, в 200 км к востоку от полуострова Камчатка, от которого отделен Камчатским проливом. Первыми европейцами посетившими Командорские острова считаются участники Второй Камчатской экспедиции, которые в 1741 году потерпели крушение возле острова Беринга.

На острове Беринга установлен крест, обнесенный якорной цепью. Рядом с ним находится бронзовый бюст великого мореплавателя, в честь заслуг которого и все острова получили свое название — Командорские. Железный крест и надгробие установлены и на месте захоронения Беринга — в бухте Командор.

Население (русские, алеуты и русские креолы) занимаются в основном морскими промыслами, а также нормированным забоем котиков, разведением голубого песца. Главной достопримечательностью и ценностью Командор, безусловно, являются северные морские котики. В конце апреля на лежбищах появляются первые секачи-разведчики. Зиму котики проводят у островов Японии и, переждав там суровое время, возвращаются к родным берегам.

3279085_60238_full (700x525, 88Kb)

3279085_7f6dd61de3087923e27389bca1f91bcc (700x525, 71Kb)

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Jan Asselijn(1610-16520).

Среда, 06 Июня 2012 г. 20:30 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голландский живописец Золотого века Asselijn Jan (1610-1652), прозванный Краббетье.
 

Jan Asselijn, Ян Асселейн (c.1610 - 1 октября 1652), голландский живописец Золотого века.Родился в Dieppe во Франции в семье гугенотов.В 1621г. вместе с емьей переехал в Амстердам.По другим сведениям, художник родился в Антверпене (или в Дипенгейме). Он обучался живописи у Esaias van de Velde и особенно отличился в ландшафтной живописи и живописи животного мира, хотя его историческими трудами и батальными сценами также восхищались. Он путешествовал по Франции и Италии, смог окончательно смоделировать свой стиль после обучения у Bamboccio (Pieter van Laer), а также став членом Bentvueghels В Италии художник жил и работал в течение 7 лет-с 1635г. и стал ведущим художником -итальянистом у себя на родине.И даже переехав опять в Голландию Асселейн продолжал писать на итальянскую тему..Nicolaes de Helt Stockade и Asselijn женились на двух сестрах в Лионе в 1645 году, дочерях Houwaart Koorman из Антверпена. Этот брак привел Asselijn обратно в Нидерланды после своих путешествий. Asselijn имел иссохшие и скрюченые после паралича руки и был небольшого роста, за это в Bentvueghels ему дали прозвище Krabbetje - "маленький рак, крабик".И тем не менее, этот больной человек прекрасно рисовал! Он подружился с Рембрандтом.В офорте Рембрандта Asselijn изображен стоящим перед мольбертом, причем его руки не показаны.Но это ясно видно на другой работе Рембрандта- портрете-гравюре Асселейна. Frederick de Moucheron, итальянский художник-пейзажист, был его учеником. Вдохновленный больше Питером ван Ларом, нежели Клодом Лорреном, он находит свой пейзажный стиль только по возвращении в Голландию и становится, наряду с Яном Ботом, родоначальником жанра итальянизирующего пейзажа, в котором детализация контрастирует с необъятной и пышной природой, освещенной идеально чистым светом. Асселейн создал также и очень лиричные этюды животных .Ему многим обязаны Берхем, Дюжар-ден и Пейнакер. Его произведения наиболее полно представлены в Вене (Собрание Академии художеств). Картины Asselijn высоко ценились в Амстердаме, некоторые из них находятся и сейчас в музеях города. Двадцать четыре картины, написанные в Италии, были уничтожены.Умер художник в Амстердаме, прожив недолгую жизнь.

Речной пейзаж у форта Сен-Жан в Лионе.

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Daniel James Keys.

Среда, 06 Июня 2012 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Daniel James Keys - молод, но почти гениален.

Daniel Keys Site, современный американский художник.

 


 

1.
18154_1180439866907_6957726_n (335x700, 151Kb)

2.
23838_1260073017686_1105475573_30581860_658884_n (700x546, 154Kb)

3.
24818_1221161484922_2268873_n (700x553, 199Kb)

4.
24818_1221243086962_289421_n (700x699, 263Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Joe Cartwright.

Суббота, 02 Июня 2012 г. 19:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Австралийский художник Joe Cartwright

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Стокгольм. Скандинавский стиль.

Суббота, 02 Июня 2012 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Secret_Obsession [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скандинавский стиль с природными аксессуарами

3823462_41_hqroom_ru_1 (700x465, 55Kb)

Эта замечательная квартира расположена в Стокгольме и умиляет своей белоснежностью и простотой, не теряя уюта и элегантности. Светлая цветовая гамма, доминирующая в отделке, создает атмосферу спокойствия и безмятежности. И даже учитывая совсем небольшую площадь квартиры в 41 кв.м., она абсолютно не кажется переполненной.

Архитектура_и_интерьер

Читать далее...
Рубрики:  архитектура, интерьер
культура

Метки:  

Художник Elias van den Broeck.

Пятница, 01 Июня 2012 г. 21:32 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голландский живописец Золотого века Elias van den Broeck (1649–1711).

Elias van den Broeck (1649–1711),Элиас Ван ден Броек - голландский живописец цветов Золотого века*. Он родился в Антверпене, переехал в раннем возрасте в Амстердам, где он был учеником ювелира до 1665 г.В возрасте пятнадцати лет в 1665г., Элиас Ван ден Броек стал учеником амстердамского художника цветов Cornelis Kick (1634-1681)   , а в 1669 г. он уже был помощником в студии одного из влиятельнейших мастеров XVII века в нидерландском натюрморте  Jan Davidsz. de Heem  .Хотя существуют сведения, что Elias van den Broeck учился в основном у Ernst Stuven и был его первым и лучшим учеником.Broeck зарегистрирован в сообществе художников в Италии в 1672 году. Похоже, Broeck последовал за Jan Davidsz. de Heem , когда в 1673 году тот вернулся в Антверпен, и спустя годы стал там членом гильдии Святого Луки . В 1685 году он возвращается в Амстердам, где остается до конца жизни.Его работы показали влияние Jan Davidsz. de Heem , и он написал все виды цветов, трав, змей и саламандр. Он жил за пределами Утрехта в Амстердаме, где он держал сад для своих нужд студии. Elias van den Broeck умер в 1711 г. (по некоторым источникам дата смерти-1708г.). До сих пор исследования его творчества показывают верность мастера великой истине природы и подчеркивают его необыкновенную утонченность и мастерство. На самом деле из-за конкурентов, которые завидовали его успеху в Антверпене, были изобретены и распространены слухи о том, что его реалистичное изображение бабочек и насекомых было достигнуто за счет присоединения фактических органов на холст! К сожалению, его репутация была запятнана этим в Антверпене, и в связи с этими сплетнями Broeck потерял местных клиентов.Он вернулся в Амстердам, где он успешно продолжил свою карьеру.Broeck вдохновился в свое время работами Отто ван Marseus Schiek, который жил некоторое время в Италии, где он специализировался в живописи рептилий и насекомых, прежде чем вернуться в Нидерланды в 1560. Несколько интересных видов пресмыкающихся существовало в Нидерландах и опыт Schriek в Италии, возможно поэтому был весьма ценным для Broeck . Его ученик  Philip van Kouwenbergh (1671-1729)     также стал хорошим цветочным художником .

Натюрморт с цветами в вазе.

Далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Simon Verelst.

Пятница, 01 Июня 2012 г. 21:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Lamerna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Simon Verelst Holland (1644-1721)

3166706_0_41452_1f6687e0_XL (636x75, 74Kb)/3166706_ESEiEmEoEnPEVEeErEeElEsEtPEHEoElElEaEnEdPIG51644IF81721IG6 (700x47, 25Kb)

3166706_53916 (800x611, 50Kb)

3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (143x49, 5Kb)
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Уникальные фотографии из архива НАСА

Пятница, 01 Июня 2012 г. 20:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Эдуард_Волков [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотографии из архива НАСА (часть 2)

http://surfingbird.ru/surf/QWw7C602
 

 

Луна на горизонте. Фото с МКС, январь 2012

Гавайи. МКС, декабрь 2011

Стыковка космического корабля «Союз ТМА-03М» (МКС) и исследовательского модуля «Рассвет». 3 декабря 2011 года.

Часть Центральной и Восточной Европы ночью. МКС, Октябрь 2011

 

Тихий океан, полуостров Калифорния и залив Кортеса. МКС, сентябрь 2011

Читать далее...
Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
фауна
природа, экология
флора
фото, ч-б фото

Метки:  

Кайхогё - ритуал сюгэндо на горе Хиэй

Четверг, 31 Мая 2012 г. 22:20 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кайхогё - ритуал сюгэндо на горе Хиэй
 

 
Кайхогё - ритуал сюгэндо на горе Хиэй
 
Кайхогё (Kaihogyo) - один из важнейших ритуалов сюгэндо, связанного с буддийской школой Тэндай. Этот обряд основал монах Соо (831-918), ученик Эннин, со временем ритуал менялся, но в обновленном виде сохранился и в наши дни. Он представляет собой обход храмов и святилищ на горе Хиэй. Протяженность пути составляет около 30 км, его проходят несколько раз в течение определенного срока. Обряд кругового обхода восходит к сосредоточению при постоянном хождении, но отличается тем, что при нем подвижник не ходит вокруг изображения Будды внутри молельни, а перемещается под открытым небом. Роль тела Будды исполняет сама гора, в качестве отличительных знаков великого существа выступают храмы, святилища, камни, отдельные деревья на горе, а также местности, вид на которые открывается с разных точек пути. Тем самым в обряде на деле осуществляется учение о том, что всё в мире есть Будда. Ритуал может продолжаться тысячу дней или сто дней, в первом случае весь обход должен уложиться в семь лет, во втором - в три года. В нем разрешается делать перерывы, но когда подвижник отправляется в дорогу, он должен шагать без остановки, пока не дойдет до очередной вехи - молельни, камня и т.п. Достигнув ее, следует совершить один из обрядов. В целом всё подвижничество понимается согласно тайному учению — как способ достижения единства с Фудо Мёо.
 
 
Рубрики:  страны
история
обычаи
культура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Юката - японское летнее кимано.

Четверг, 31 Мая 2012 г. 10:36 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юката - японское летнее кимоно
 

 
Юката - японское летнее кимоно
 
В современной Японии только гейши постоянно носят кимоно, большинство японских девушек и женщин основное время ходят в одежде европейского типа. У некоторых японок даже нет кимоно, ведь оно не очень практично, кимоно трудно одеть без посторонней помощи, а искусству ношения и облачения в кимоно надо учиться, для этого существуют специальные курсы. К тому же настоящее кимоно очень дорогая вещь, оно расшито вышивкой и камушками, поэтому стоит от тысячи долларов и выше, до 5-10 тысяч. Кимоно носят с японскими украшениями, то есть на сережки, кольца и другую европейскую мишуру тратиться не надо, но к кимоно нужны украшения на волосы и пояс оби, а это стоит еще половину кимоно, а ведь бывают пояса оби из парчи стоимостью 5 тыс. долларов и выше. Носить кимоно в современной Японии не так просто, мало того, что оно довольно дорогое, оно изначально приспособлено к совершенно определенному стилю и темпу жизни. Его носят те, кто занимается древними японскими искусствами – чайной церемонией, икэбана, каллиграфией. Надевают кимоно также на свадьбы, похороны, на выпускной, на день Совершеннолетия. Но есть разновидность кимоно, которое как нельзя лучше подходит к японскому лету, жаркому и влажному, называется такая традиционная японская одежда юката (Yukata). В ней часто можно встретить японок во время летних фестивалей и фейерверков. Это самое простое из всех типов кимоно, и не дорогое. Само название юката образована от слова "ю", что означает купание, и "катабира" - белье, то есть это одежда, одеваемая после купания. Юкату часто одевают после купания в онсэнах и традиционных гостиницах рёкан.
 
 
 
Рубрики:  страны
культура

Метки:  

Художник Никас Сафронов. Интерьеры.

Четверг, 31 Мая 2012 г. 09:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Eremagius [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Никас Сафронов о своей новой квартире
 

Интервью Никаса Сафронова

01esa3005safr (653x666, 182Kb)

Художник Никас Сафронов о своей новой трехуровневой квартире

 

Что, на Ваш взгляд, находится сейчас на пике интерьерной моды?


- Существуют определенные тенденции... Сейчас в моде эклектика - сочетание нескольких стилей в одном интерьере. Сегодня при проектировании квартиры или дома редко выдерживается один стиль. Что касается меня, то я еще с детства тяготел к готике. Когда мне было пять лет, я нашел кусок гипса и ножичком вырезал из него замок. А когда учился в шестом классе, случайно увидел книгу Оноре де Бальзака в оформлении Густава Доре, и я влюбился в его рисунки, в его таинственность. Уже много позже я ездил по Франции, изучал замки, часто ночевал в них, записывал истории, связанные с ними, многие из которых воплотил в своих картинах. Мне близко творчество прерафаэлитов, где много готики. Еще люблю Ван Эйка, Мемлинга, да и вообще все от Брейгеля до Босха. Интерьеры, изображенные на их картинах, совершенны.

02esa3005safr (665x436, 135Kb)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники
архитектура, интерьер

Метки:  

Акварели. Художник Erik Tryggelin.

Понедельник, 28 Мая 2012 г. 06:58 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шведский художник Erik Tryggelin (1878-1962)
 

Нашла у себя  в "закромах"  работы  мало известного  художника Erik Tryggelin , хотя  сейчас

его работы частые гости на престижных аукционах. Картины очень завораживают, хотя чем именно - понять сложно...

далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Китайская живопись Liu Hong Yuan.

Понедельник, 28 Мая 2012 г. 05:42 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современная китайская живопись.Liu Hong Yuan.
 

Liu Hong Yuan .  Удивительный художник с выдающимися навыками, прошедший обучение в лучших художественных школах  Пекина.Недавно окончив в Пекине Центральную Академию изящных искусств, Liu Hong Yuan - молодой, динамичный талант, стремительно вошедший в мир искусства со своим уникальным и нетрадиционным стилем. Выражая свою собственную интерпретацию китайской культуры, этот стиль имитирует элементы голландской школы реализма с использованием смешанной техники яичной темперы, масла и елея. Liu Hong Yuan родился в 1976 году, в Баодин, провинция Хэбэй, Китай.Впервые вышел на публику со своими работами в 29 лет.Это чрезвычайно детальные работы, состоящие из драгоценностей, которые носили дамы,  вышивки их одежд, фарфора, фруктов и  цветов на столах. Причудливый и классический мир  картин будет всегда преследовать вас.Картины написаны в традициях пекинской оперы или династии Цин (1644-1911) - культуры, малоизвестной, великолепной, тяжелой и немного странной. 

Из серии "Китайская Опера"  

 Китайская Опера это слияние всех жанров театрального искусства(оперы, балета, пантомимы, трагедии и комедии).В пьесах прекрасно сочетается творчество писателей-драматургов династий Юань и Мин (1279-1644) и элементы циркового искусства. Представление обусловлено традициями Китайского театра не похожего ни на один другой. Основными особенностями традиционного театра являются свобода и расслабление .Для того чтобы соответствовать этим требованиям артисту необходимо знать основы национального актерского мастерства ,это четыре умения и четыре приема . Первые четыре - это пение, декламирование, перевоплощение и жестикуляция; вторые четыре - игра руками , игра глазами , игра туловищем и шаги . Жестикуляция - это элементы акробатики используемые во время представления. В Пекинской Опере есть такие персонажи которых можно представить только применяя акробатическое искусство. Это, так называемые амплуа военного героя , военной героини и женщины-воительницы . Все сцены жестокой войны в спектаклях составлены из акробатических трюков, есть даже специальные военные пьесы . Играя старца не обойтись без акробатических приемов потому - что старцу иногда тоже нужно помахать кулаками . Искусство жестикуляции является Гун-фу которым должен обладать каждый персонаж и, соответственно актер. В каждой части представления артист применяет особые способы игры: игру руками , игру глазами , игру телом и шаги . Это и есть четыре умения о которых уже говорилось выше.Игра руками. Актеры говорят: По одному движению руки можно определить мастера , следовательно игра руками является очень важным элементом театрального представления. Она включает в себя форму рук, их положение и жесты. Форма рук - это собственно, форма ладоней. Существуют женские и мужские формы. Женские имеют к примеру такие названия: Лотосовые пальцы , старушечья ладонь , лотосовый кулак и др. Мужские - вытянутая ладонь , пальцы-мечи , сжатый кулак . Так же положения рук имеют очень интересные названия: Подножие одинокой горы , две поддерживающие ладони , поддерживающие и встречающие ладони .Названия жестов тоже передают характер игры : Облачные руки , мелькающие руки , трепещущие руки , поднимающиеся руки , раскладывающиеся руки , толкающие руки и т.д. Игра глазами. Люди часто называют глаза окнами души. Есть такая театральная пословица: Тело заключается в лице, лицо заключается в глазах. И еще одна : Если в глазах нет духа - человек умер внутри своего храма. Если во время игры глаза актера ничего не выражают, значит потеряна жизненная сила. Для того чтобы глаза были живыми мастера театра уделяют большое внимание своему внутреннему состоянию . Это помогает им почувствовать разницу таких понятий, как взглянуть , посмотреть , прицелиться , присматриваться , рассматривать и т.д. Для этого артист должен уйти от всех суетных мыслей, видеть перед собой, как художник, только натуру своего персонажа: Увидел гору - стал горой, увидел воду-потек как вода. Игра туловищем - это различные положения шеи, плеч, груди, спины, поясницы и ягодиц. Незначительным изменением положения туловища можно передать внутреннее состояние персонажа. Это хотя и сложный, но очень важный театральный язык.

 

Белые бабочки.

Маньчжуры установили династию Цин (1644-1911) в соответствии с китайской династической традицией, но сохранили свои культурные традиции, например, в одежде. Цельный длинный маньчжурский халат заменил традиционные блузки и юбки. Причина,  вероятнее всего, кроется в полукочевом образе жизни  маньчжуров. Одежда маньчжуров повлияла на китайский стиль одежды.Как для мужчин, так и для женщин, длинный халат был дресс-кодом.Длинные маньчжурские платья «Ципао» не облегали фигуру, как сегодняшние «Ципао», которые были модифицированы в 1920-е годы в соответствии с китайской модой. Слово «Ципао» означает «платье баннер», или «платье людей баннера», ссылаясь на то, что маньчжуры были организованы в восемь баннеров (подразделений) в государстве Цин.Традиционные «Ципао» были свободно облегающие, и покрывали все тело, кроме головы, пальцев рук и пальцев ног. Хотя мужские халаты имели четыре разреза для удобства во время верховой езды, женские платья, как правило, имели два разреза, по одному с каждой стороны.Женщины высшего класса носили длинные платья из шелка, атласа или марли, а женщины низких классов носили платья их хлопка или шерсти. В зимнее время подкладки из меха или хлопка помогали защитить тело от мороза на севере Китая. Длинную накидку или жилет также можно было носить поверх длинного халата.Вышивка на платье была важной частью маньчжурской одежды, с декоративной тесьмой на воротнике, подоле и разрезах. Обычно, вышивали изображения животных, цветов и облаков, а также различные узоры и китайские иероглифы. Облака и бабочки часто использовались для украшения кромки. Платья придворных женщин часто украшались жемчугом, украшениями из драгоценных камней и нефритом.


     

Последней шпилькой маньчжурская женщина завершала свой наряд: вышитый длинный халат, украшенная вышивкой обувь и традиционный   головной убор.Во времена династии Цин одежда для придворных была строгой формы,  ее цвет и вышивка указывали на ранг. Члены королевской семьи предпочитали желтый и синий цвета, использовался также королевский символ − дракон, который представлял власть, дарованную Небесами.Другие китайские мотивы также проявились в длинном маньчжурском платье, такие как аист, символизирующий долгую жизнь, и цветы сливы - символ внутренней силы.В начале династии Цин длинные платья имели узкие рукава, складки на правой стороне, и круглые воротнички. Позже подол халата сузился, что сделало силуэт почти прямолинейным; появились узкие воротники, рукава стали шире.Во время правления Канси (1661-1722) маньчжурские женщины предпочитали коричневые платья с  вышитыми золотом черными воротниками и мантии,  вышитые зеленым. Популярные стили в более поздние периоды включали желтые платья с розовой отделкой и синие платья с черными украшениями.Длинный свободный халат маньчжурских женщин был переработан в 1920-х годах в сегодняшний облегающий, который в настоящее время рассматривается, как китайская традиционная одежда, несмотря на ее происхождение от маньчжуров. Длительное сохранение маньчжурского стиля говорит об  универсальности «Ципао» и всей китайской культуры.
  

Натюрморт.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Оригинальный аромат для дома из свежего апельсина и сушенной гвоздики.

Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 10:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Back_2_Nature [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чудесный аромат апельсина и гвоздики...
 

3598185_OrangeBloss_wb (578x509, 99Kb)

можно сделать  так...
Рубрики:  флора
здоровье
разное
изысканное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Валерий Черненко.

Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 05:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Yamborko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Черненко В.В

Художник Валерий Черненко. Морские пейзажи.
• Валерий Черненко работает в технике классической рельефной живописи много лет. Характер его картин объединяет тяготение к морским пейзажам, написанным в ландшафтно-архитектурном стиле. Основными объектами работ является береговая линия, береговые сооружения и парусные или паровые морские суда. Творческий подход и исполнительское совершенство в реализации замысла позволяют художнику осуществлять сложные и амбициозные проекты, сочетающие в себе динамизм и экспрессию. Работы художника можно встретить в коллекциях и экспозициях по всему миру.


ДАЛЕЕ
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Карл Брюлов.

Пятница, 25 Мая 2012 г. 02:28 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Карл Брюллов. Галерея мужских портретов.

Был в сообществе малоизвестный Брюллов, был академизм Брюллова,  дошла очередь и до его мужских портретов.

 

Портрет графа К.А.Поццо ди Борго, 1833-1835 (613x700, 58Kb)
Портрет графа К.А.Поццо ди Борго, 1833-1835

 

Бетховен - Пасторальная симфония №6



Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика Академии художеств, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни. Так что настоящая фамилия художника - Брюлло. Такая фамилия была у них, когда еще прадед был приглашен императрицей на фарфоровый завод лепщиком глины, и когда от второго брака у Поля Брюлло появились сыновья, решение было одно - будут художниками! 


more
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварели. Художник Hardie Gramatky.

Четверг, 24 Мая 2012 г. 02:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hardie Gramatky. Калифорнийский акварельный стиль.
 

http://img-fotki.yandex.ru/get/6100/104793308.175/0_7bb64_112afa2f_orig

  Tropical Steamer, Mazatlan, 1931

 

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

 

 

http://img-fotki.yandex.ru/get/5606/104793308.174/0_7bb63_2e1c8964_orig

Hardie Gramatky-Tugboat, 1936

 

 

http://img-fotki.yandex.ru/get/5605/104793308.175/0_7bb8b_25eef923_orig

Schlaet Point 1948_Hardie Gramatky.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Современная библиотека.

Среда, 23 Мая 2012 г. 11:58 + в цитатник
Это цитата сообщения БЛОГбастер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как выглядит современная библиотека
 

В ночь с субботы на воскресенье во всех регионах России прошла традиционная Ночь музеев, во время которой свои двери распахнули не только фонды и хранилища, но и театры, библиотеки и даже парки.

По случаю такого события, отправляемся на экскурсию в современную библиотеку. Культурный шок. Иначе и не описать состояние после посещения этой библиотеки.

Здесь нет мутных окон, пыльных полок и вредной старухи с картотекой, ворчащей на единственного за день посетителя-школьника. Вайфай и радиочастотные метки в книгах, компьютеры с доступом к базам данных и оцифрованные редкие издания, туалет для инвалидов и даже шоу-кар в фойе. И всё это принципиально бесплатно для посетителей.


1(1) (670x446, 81Kb)
 

Далее
Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
культура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Нежный порфюм VIOLETTA DI PARMA.

Вторник, 22 Мая 2012 г. 06:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Back_2_Nature [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

VIOLETTA DI PARMA Пармская фиалка, легендарный цветок
 

Недавно получила в подарок духи " Violetta di Parma ". Необычный, несовременный, но очень приятный моноцветочный аромат...

 

Мало ли белых цветов, но тёмных ищут фиалок.

Вергилий

Пармская фиалка - таинственное и экстравагантное растение.  Она не итальянка, как предполагает её название. Считают, что она была завезена в Европу из северной Африки или стран Ближнего Востока. Какое предположение ближе к истине, сказать трудно, однако до сих пор некому не удалось обнаружить дикорастущих пармских фиалок.

3598185_fialki_parmskie (700x464, 178Kb)

Своё победное шествие по Европе фиалки начали с итальянского города Парма, куда были завезены из Португалии. Пармскими их окрестили многочисленные французские поклонники, среди которых было немало особ королевских кровей. Вообще же эти фиалки были исключительно популярны , а имена их многих  почитателей до сих пор живут в названиях их сортов.

Впервые сведения о пармской разновидности фиалки, славной своим необычайным запахом, зафиксированы в 1755 году. Внимание к этому цветку наблюдалось в период правления Наполеона, при Марии-Луизе Австрийской ( второй супруге императора ) интерес к пармской фиалке достиг апогея.Мария-Луиза Австрийская заинтересовалась пармской фиалкой ещё до своего приезда в Парму. В Парме же герцогиня сразу принялась за выращивание фиалок. По инициативе Марии-Луизы в Парме был открыт Ботанический сад, где она лично сажала фиалки.

Пармская фиалка была символом герцогини, Мария-Луиза иногда даже рисовала этот цветок вместо своей подписи. Фиалки украшали наряды её придворных и её собственные туалеты. Конечно же, фиалка стала и одним из символов Пармы, где период правления герцогини считался счастливым.

В отличии от обычных фиалок душистых пармские обладают впечатляющими изящными лиловыми  цветками и более крупными блестящими листьями. Но их самое главное качество, это несравненный изысканный аромат, который и принёс этим растениям поистине мировую славу. Он несколько сильнее чем у обычных фиалок душистых, и ему присущи сладковатые бальзамные нотки. В девятнадцатом веке в Европе пармские фиалки уступали в популярности только розе и гвоздике.

3598185_fialki (524x700, 169Kb)
Очень часто приходится слышать о том, что на самом деле пармские фиалки почти не пахнут. Дело в том, что их аромат буквально исчезает через несколько секунд после его восприятия. Пропадает на самом деле не сам необыкновенный запах, а наша способность воспринимать его. Аромат душистых фиалок содержит особые химические вещества , которые временно блокируют рецепторы нашего обоняния. Вернувшись к фиалке через некоторое время, тот же необыкновенный аромат снова окутает вас, чтобы затем так же быстро исчезнуть.  Как писал Шекспир ," фиалка крадёт и дарит аромат ".

Благодаря герцогине появился и известный аромат «Пармская фиалка». Она поддержала опыты монахов монастыря Благовещения, и они создали эссенцию, точно передающую аромат цветка. Первые флаконы этих духов, созданных монахами, предназначались только для самой герцогини. От этих монахов в 1870 году Лодовико Борсари получил хранившуюся в строжайшем секрете формулу для того, чтобы запустить духи в массовое производство. Начинание Борсари – первый крупный опыт производства итальянской парфюмерии. Более века духи Борсари выпускались в изысканных стеклянных флаконах.

В маленьких лавочках итальянского города Парма и сегодня продаются флаконы духов , изготовленных по технологии 1870 года

3598185_DYHI_2 (171x279, 33Kb)

 

Рубрики:  флора

Метки:  

Натюрморты от Jolanta Brigere.

Понедельник, 21 Мая 2012 г. 02:32 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасные фотонатюрморты от Jolanta Brigere
 


Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото

Метки:  

Япония. Виноградарство.

Понедельник, 21 Мая 2012 г. 02:14 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японский виноград
 

 
Японский виноград
 
Виноград по латыни называется Vtis, японцы называют его будо, всего существует 70 видов винограда, японский родной виноград входит в восточно-азиатскую группу. В Японии виноград известен уже более 12 веков. Легенда гласит, что виноградарство в Японии начались в 718 году, виноград был завезен буддийскими монахами из Китая. Прошло немало времени, пока к концу XII века в Японии наконец-то вывели сорт винограда, который мог бы выдерживать неблагоприятный климат. Сорт получил название Косю (Koshu) и имеет толстую кожицу. По сути, он является столовым сортом винограда. К XV веку японцы модернизировали подвязку винограда. Для того, чтобы противостоять сырости и спасти лозу от гниения ее стали подвязывать на перголы. Это такие арочные конструкции, которые продувались ветрами. И хотя от гнили виноград удалось спасти, качество плодов было неважным. Ягоды получались очень водянистыми, за счет большого количества осадков. А содержание сахара в них было крайне низкое. Поэтому через некоторое время отчаянные виноградари Японии решили вернуться к традициям, правда, возврат к истокам распространяется только на одну тысячу гектаров виноградников из двадцати двух. Потребление вина в Японии началось в XVI веке, когда миссионеры-иезуиты прибыли из Португалии Святой Франциск Ксавьер привез вино в качестве подарков для феодалов Кюсю, другие миссионеры продолжили эту практику, в результате чего японцы распробовали вкус вина и стали импортировать его на регулярной основе. Затем начались гонения на западные традиции, преследовалось даже распитие вина. Период закрытости страны считается самым неблагоприятным для виноградарства в Японии.
 
Рубрики:  флора
страны

Метки:  

Художник Josef Carl Berthold Püttner.

Воскресенье, 20 Мая 2012 г. 00:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Yamborko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Josef Carl Berthold Püttner

Йозеф Карл Бертольд Пюттнер (нем. Josef Carl Berthold Püttner, 26 июля 1821 — 29 июля 1881) — немецко-австрийский пейзажист и маринист.

Сначала работал на фаянсовой фабрике близ Карлсбада, но вскоре оставил ее, переехал в Вену, где снискивал себе средства к жизни исполнением заказов для торговцев картинами. Попав случайно учителем рисования к одному из графов Зичи, Пюттнер получил возможность писать с натуры. В 1846 году отправился, с целью усовершенствоваться в живописи, в Италию, и, увидев здесь впервые море, до такой степени пленился его красотами, что решил сделаться их воспроизводителем. Пробыв около года в Риме, он вернулся в Вену и, будучи единственным маринистом в этом городе, получил много заказов. В 1850 году посетил остров Гельголанд и Гамбург, где близко сошелся с одним судохозяином, Годефруа, доставившим ему возможность совершить большое морское путешествие. В 1851 году, обогнув мыс Горн, Пюттнер посетил Вальпараисо и некоторые из островов Тихого океана, путешествовал в Южной Америке, после чего возвратился в Вену. Плодом этого путешествия были картины: «Буря на море и кораблекрушение у мыса Горна» (1854; в венской галерее), «Венецианские лагуны» (1857), «Морское сражение близ Гельголанда» (1864), «Морское сражение близ Лиссы» (1866), «Лунная ночь на морском берегу», «Пожар на корабле», «Потерпевшие кораблекрушение», «Нормандский берег» (1873) и «Сорренто»


ДАЛЕЕ
Рубрики:  художники

Метки:  

Япония. Будогари - виноградная охота.

Суббота, 19 Мая 2012 г. 23:49 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Будогари – виноградная охота
 




***
 
В чарку с вином,
Ласточки, не уроните,
Глины комок.
 
© Басё
 
***
 
Вишни у водопада...
Тому, кто доброе любит вино,
Снесу я в подарок ветку.
 
© Басё
 
***
 
Поля продают,
Дома продают,
Пьют вино беспробудно...
Так гибнут люди в деревне моей.
Что ж сердце тянется к ним?
 
© Исикава Такубоку
 
***
 
Белых пионов
Слушаем нежный запах,
Пьём вино с дождём...
 
***
 
вино с лепестком
хризантемы желтой суть
на дне бокала
 
***
 
Брызнули кисти
Сине-бело-лиловым.
Роса как вино.
 
***

 


Будогари – виноградная охота

Японцы испокон веков жили и живут в единении и гармонии с природой. Весной они с нетерпением ждут, когда зацветет сакура. Любование этим явлением давно стало естественной потребностью каждого японца. Сама поездка с целью любования сакурой называется сакура-гари, или хана-гари, слово гари можно перевести как "охота". Так вот таких гари много, зимой японцы смотрят на снег юкими, летом собирают ракушки на берегу моря во время отлива - сиохигари, или охотятся на светлячков - хотаругари, а осенью смотрят на Луну - цукими, охотятся за грибами - кинокогари, любуются красными листьями японского клена - момидзигари. Еще одно развлечение японцев в конце лета и начале осени - ритуал любования виноградом. По японски виноград называется будо, соответственно виноградная охота называется будогари. Обычно это событие проходит в фруктовой столице Японии – Яманаси, куда приезжает большое число туристов. Особенностью этого развлечения является то, что посетитель может самостоятельно срезать свежую гроздь, которую потом и съест. Поглощать виноград можно в неограниченных количествах, главное вложиться в 40 минут. Еще одним ограничением является запрет вывозить виноградные гроздья домой. Заплатив 2500 йен, можно хоть целый день ходить по виноградной плантации.
 
Рубрики:  страны
обычаи
культура

Метки:  

Художник Петров-Водкин

Суббота, 19 Мая 2012 г. 23:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Bonasera [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Петров-Водкин живопись



Рубрики:  видеоролик
художники

Метки:  

Нумизматика. Монеты стран.

Суббота, 19 Мая 2012 г. 23:14 + в цитатник
Это цитата сообщения БЛОГбастер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самые необычные монеты мира
 


3517155-R3L8T8D-400-cook_meteorit (400x400, 87Kb)

Острова Кука, 2010, монета с куском метеорита

Не являюсь приверженцем одного из самых популярных хобби в мире – нумизматики, но эти коллекционные, юбилейные и памятные монеты, выпущенные в 20-21 веках, меня удивили и очаровали. Даже захотелось прикупить какую-нибудь монетку с метеоритом:).

Далее
Рубрики:  страны
антиквариат, нумизматика

Метки:  

Художник Agnes Amann.

Суббота, 19 Мая 2012 г. 23:06 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ныне Фею выбираю Музою моей... Agnes Amann и Константин Бальмонт


Говорили мне, что Фея,
Если даже и богата,
Если ей дарить лилея
Много снов и аромата, —
Все ж, чтоб в замке приютиться,
Нужен ей один листок,
Им же может нарядиться
С головы до ног
Да, иначе быть не может,
Потому что все в ней нежно,
Ей сама Луна поможет,
Ткань паук сплетет прилежно
Так как в мире я не знаю
Ничего нежнее фей,
Ныне Фею выбираю
Музою моей
.

*********
Рубрики:  поэзия
художники

Метки:  

Художник Николай Блохин.

Суббота, 19 Мая 2012 г. 21:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николай Блохин. Цветы и натюрморты.

 

 

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Утагава Куниёси.

Суббота, 19 Мая 2012 г. 21:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Утагава Куниёси

Биография Куниёси

(1797- 1861)

 (699x340, 73Kb)

"Японки"

Куниёси появился на свет в Эдо, в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. В 12 лет Куниёси создает свой первый рисунок, изображающий легендарного покорителя http://sticker.yadro.ru/go?url=http://www.radiozak...u;id=0PbXpL1rpHld0SErkBдемонов с мечом в руках. Многие считают, что именно эта работа привела его в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Куниёси, в возрасте 15 лет, становится учеником великого мастера. В школе он начинает свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Поскольку гравюры и книжные иллюстрации не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Между 1815-1817 годами он создает большое количество книжных иллюстраций и цветные изображения актеров «кабуки» и воинов.

 (495x699, 90Kb)
27 гравюр
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Андрей Мыльников.

Суббота, 19 Мая 2012 г. 20:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Андрей Андреевич Мыльников

Андрей Мыльников (441x271, 36Kb)


“Рождение произведения искусства подобно, по-моему, рождению живого организма и проходит те же стадии – восторга, любви и, конечно, страданий. Произведение чаще всего рождается в муках. Но, родившись, оно может иметь очень долгую жизнь. Зерна добра и красоты, посеянные художником, не всегда дают моментальные всходы. Картины написанные давно, до сих пор плодоносят”,
Андрей Андреевич Мыльников


В Петербурге на 94-м году жизни скончался народный художник СССР Андрей Мыльников...

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 мая. / Олег Сердобольский/. Старейший российский живописец, народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств Андрей Мыльников скончался в среду на 94-м году жизни. Об этом корреспонденту ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где Андрей Андреевич преподавал более полувека.
С этим учебным заведением он был связан со студенческих лет, здесь же учился в аспирантуре. В своем творчестве Андрей Мыльников был продолжателем лучших традиций отечественного изобразительного искусства. Его работы хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Русском музее, а также в зарубежных собраниях. Петербуржец является автором мозаик здания ТЮЗа имени Александра Брянцева, мозаичных панно станций метрополитена Владимирская и Площадь Ленина в Петербурге. Мастер славен своими учениками, которые участвовали в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, создали многие ленинградские-петербургские мемориалы.
Андрей Мыльников носил звание Героя Социалистического Труда, был награжден орденами Ленина, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством III и IV степеней. За живописный триптих "Испания" - "Распятие", "Коррида", "Смерть Гарсиа Лорки" в 1981 году награжден золотой медалью Академии художеств СССР и Ленинской премией. Герой Социалистического Труда (1990). С 1997 г. - вице-президент Российской Академии художеств.
Андрей Андреевич Мыльников был и активным общественным деятелем, избирался народным депутатов СССР /1989-1991/.

 

1974 Мечта (600x485, 103Kb)

"Утро" 1974
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Фрейд. Из жизни детской души.

Пятница, 18 Мая 2012 г. 10:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

З. Фрейд. Из жизни детской души (Два случая детской лжи).

Вполне понятно, что дети лгут, когда они этим подражают лжи взрослых. Но некоторые случаи лжи хорошо воспитанных, неиспорченных детей имеют особое значение, и воспитателям следует задуматься над ними вместо того, чтобы сердиться на такую ложь. Она совершается под влиянием очень сильной любви и становится пагубной, если вызывает недоразумения между ребенком и любимым им лицом.

Зигмунд Фрейд (фото 1935 года)
 (699x587, 37Kb)

читать далее
Рубрики:  жизнь, психология
литература
дети
фото, ч-б фото
история

Метки:  

Художник-иллюстратор Эдмонд Дюлак.

Пятница, 18 Мая 2012 г. 09:17 + в цитатник
Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Снежная Королева»... 7. Эдмонд Дюлак

 Эдмонд Дюлак родился в 1882 г. в Тулузе. Его способности проявились в раннем возрасте; имеются наброски, сделанные им, когда он был подростком. Многие из них сделаны акварелью - стилем, который он предпочитал в течение всей своей жизни. В течении двух лет он изучал право в Университете Тулуза, пока занимался в Школе Изобразительных Искусств. Получив там приз на конкурсе, он понял куда проложать свой путь. С этого момента он занимается только в Школе.

 

  (548x699, 118Kb)

 

+ 6 иллюстраций...
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Делоне Робер (Delaunay Robert).

Четверг, 17 Мая 2012 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Делоне Робер (Delaunay Robert)
 

Cyclotron's shape Sun and Moon

 

Делоне, Робер  (Delaunay Robert) (1885—1941)

Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня ) нового арт-стиля — «орфизма». Динамику движения и музыкальность ритмов выражал с помощью выделенных им закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Автор городских пейзажей ("Красная Эйфелева башня", 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк; "Город Париж", 1910-12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов ("Кофейник, португальский натюрморт", 1915-16, там же), портретов ("Ф. Супо", 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).  

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Японская поэзия - хокку (17 век).

Четверг, 17 Мая 2012 г. 22:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Back_2_Nature [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В саду, где раскрылись ирисы...
 

Мацуо Басё ( 1644 - 1694 )

 

Едва - едва я добрёл,

Измученный до ночлега...

И вдруг - глициний цветы

 

***************************

 

По горной тропинке иду.

Вдруг стало мне отчего-то легко.

Фиалки в густой траве.

 

***************************

 

В саду, где раскрылись ирисы,

Беседовать с другом старым своим -

Какая награда путнику !

 

****************************

 

Колокол смолк вдалеке,

Но ароматом вечерних цветов

Отзвук его плывёт

3598185_IRISI (700x525, 98Kb)

Рубрики:  поэзия
литература

Метки:  

Французская живопись. Художник Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau).

Вторник, 15 Мая 2012 г. 00:49 + в цитатник
Это цитата сообщения КристинаТН [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau) - французский живописец

Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

http://li-web.ru/


La Boudeuse (Капризница). 1718. Oil on canvas, 42 x 34 cm. The Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж, СПб)
La Boudeuse (кпризница). 1718. Oil on canvas, 42 x 34 cm. The Hermitage, St. Petersburg (549x700, 68Kb)

La Finette. 1717. Oil on panel, 25 x 19 cm. Musйe du Louvre, Paris
La Finette. 1717. Oil on panel, 25 x 19 cm. Musйe du Louvre, Paris (514x700, 56Kb)
Ceres (Summer). 1717-18. Oil on canvas, 142 x 116 cm. National Gallery of Art, Washington
Ceres (Summer). 1717-18. Oil on canvas, 142 x 116 cm. National Gallery of Art, Washington (578x700, 48Kb)
Любительница приключений

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Екатерина Калиновская.

Понедельник, 14 Мая 2012 г. 02:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Lamerna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Калиновская Екатерина

3166706_RhudoZnikPRkalinovskayPRekaterinaP (686x54, 25Kb)

3166706_623371 (800x670, 75Kb)

Весна. Незабудки

3166706_HetmcsfFTp (172x82, 26Kb)/3166706_HetmcsfFTp (338x171, 29Kb)/3166706_HetmcsfFTp (166x88, 26Kb)
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Direk Kingnok.

Суббота, 12 Мая 2012 г. 05:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тайский художник Direk Kingnok


Direk Kingnok - Chinese temple in Saigon. No.4

Chinese Temple in Saigon

Люди, постоянно живущие в каком-то городе или в деревне, перестают видеть что-то особенное в своих местах. Многие вещи они воспринимают как данность, как нечто само собой разумеющееся, и не придают этому большого значения.
Туристы, по крайней мере, многие из них, проявляют любопытство в незнакомом  месте, и, как правило, у них более яркие впечатления, чем у местных жителей. А  когда турист является ещё и художником, то обычный мир преврашается в волшебный.
Это именно то, что тайский художник Direk Kingnok создаёт своим искусством из повседневных сцен во Вьетнаме. С помощью акварели он наделяет их некими магическими свойствами, что просыпаться интерес к ним и к своему родному городу даже у местных жителей.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Япония. Мост хаси.

Четверг, 10 Мая 2012 г. 03:57 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японский мост хаси


Японский мост хаси

Все мы знаем, что японский сад – это камень, вода и растения. Но есть и другие элементы, без которых сад немыслим, всевозможные фонари, бамбуковые изгороди, беседки, мостики и ворота служат для придания композиции законченности и создания особой атмосферы и уюта. О садовых мостиках, их японцы называют хаси, я и хочу рассказать. Они впервые появились в японском саду во время периода Хэйан, мосты были сделаны из камня (Ishibashi), из дерева, из оцилиндрованного бревна, покрытые мхом (dobashi ), а по конструкции - были арочные (soribashi ) или плоскими (hirabashi ). Иногда, если мостики были частью храмового сада, они были окрашены в красный цвет, в соответствии с китайской традицией, но по большей части хаси были некрашеные. Когда мы говорим о японском мостике, то чаще всего у нас он ассоциируется с деревянным красным мостом, изогнутым дугой. Фактически, этот мост китайский, такие мосты устанавливали на протоках и водоёмах в больших садах эпохи Хэйан. Тогда было принято устраивать лодочные прогулки с вином и музицированием, а под такими мостами легко было проплывать. Излишни, думаю, говорить, что в то время общественных садов не было, все японские сады были частными, то есть принадлежали или знати, или храмам.

Рубрики:  флора
страны

Метки:  

Япония. Бронзовые зеркала докё.

Среда, 09 Мая 2012 г. 01:26 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бронзовые зеркала докё



Бронзовые зеркала докё

Одна из трех священных регалий японской императорской династии — бронзовое зеркало Ята-но-Кагами, символизирующее прародительницу рода — богиню солнца Аматэрасу. Подобные зеркала имели особое значение на протяжении длительного периода японской истории. Бронзовые зеркала докё получили широкое распространение еще в древней Японии в добуддийскую эпоху. Одна сторона круглого зеркала полировалась, на другую наносился орнамент, а часто и памятная надпись. Их использовали при погребении, зеркало — это модель солнца, с помощью его света покойник находил дорогу в темном и страшном потустороннем мире. В Японии бронзовые зеркала первоначально заимствовались из Кореи и Китая, но очень скоро их стали изготавливать по китайским образцам и в самой Японии. Первоначально они производились там под руководством ремесленников-эмигрантов. Ввоз зеркал из Китая продолжался, но их удельный вес сокращался, подавляющее большинство зеркал производились в центральной Японии, в районе Кинки. Несмотря на свое иноземное происхождение, бронзовые зеркала получили в Японии совершенно особое ритуально-культовое значение.


Рубрики:  искусство
страны
мифы
символы
обычаи
культура

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 139 ... 115 114 [113] 112 111 ..
.. 1 Календарь