Читать далее

Эта замечательная квартира расположена в Стокгольме и умиляет своей белоснежностью и простотой, не теряя уюта и элегантности. Светлая цветовая гамма, доминирующая в отделке, создает атмосферу спокойствия и безмятежности. И даже учитывая совсем небольшую площадь квартиры в 41 кв.м., она абсолютно не кажется переполненной.

Архитектура_и_интерьер

Читать далее

Elias van den Broeck (1649–1711),Элиас Ван ден Броек - голландский живописец цветов Золотого века*. Он родился в Антверпене, переехал в раннем возрасте в Амстердам, где он был учеником ювелира до 1665 г.В возрасте пятнадцати лет в 1665г., Элиас Ван ден Броек стал учеником амстердамского художника цветов Cornelis Kick (1634-1681)   , а в 1669 г. он уже был помощником в студии одного из влиятельнейших мастеров XVII века в нидерландском натюрморте  Jan Davidsz. de Heem  .Хотя существуют сведения, что Elias van den Broeck учился в основном у Ernst Stuven и был его первым и лучшим учеником.Broeck зарегистрирован в сообществе художников в Италии в 1672 году. Похоже, Broeck последовал за Jan Davidsz. de Heem , когда в 1673 году тот вернулся в Антверпен, и спустя годы стал там членом гильдии Святого Луки . В 1685 году он возвращается в Амстердам, где остается до конца жизни.Его работы показали влияние Jan Davidsz. de Heem , и он написал все виды цветов, трав, змей и саламандр. Он жил за пределами Утрехта в Амстердаме, где он держал сад для своих нужд студии. Elias van den Broeck умер в 1711 г. (по некоторым источникам дата смерти-1708г.). До сих пор исследования его творчества показывают верность мастера великой истине природы и подчеркивают его необыкновенную утонченность и мастерство. На самом деле из-за конкурентов, которые завидовали его успеху в Антверпене, были изобретены и распространены слухи о том, что его реалистичное изображение бабочек и насекомых было достигнуто за счет присоединения фактических органов на холст! К сожалению, его репутация была запятнана этим в Антверпене, и в связи с этими сплетнями Broeck потерял местных клиентов.Он вернулся в Амстердам, где он успешно продолжил свою карьеру.Broeck вдохновился в свое время работами Отто ван Marseus Schiek, который жил некоторое время в Италии, где он специализировался в живописи рептилий и насекомых, прежде чем вернуться в Нидерланды в 1560. Несколько интересных видов пресмыкающихся существовало в Нидерландах и опыт Schriek в Италии, возможно поэтому был весьма ценным для Broeck . Его ученик  Philip van Kouwenbergh (1671-1729)     также стал хорошим цветочным художником .

Натюрморт с цветами в вазе. Далее...

Фотографии из архива НАСА (часть 2)

http://surfingbird.ru/surf/QWw7C602
 

Луна на горизонте. Фото с МКС, январь 2012

Гавайи. МКС, декабрь 2011

Стыковка космического корабля «Союз ТМА-03М» (МКС) и исследовательского модуля «Рассвет». 3 декабря 2011 года.

Часть Центральной и Восточной Европы ночью. МКС, Октябрь 2011

Тихий океан, полуостров Калифорния и залив Кортеса. МКС, сентябрь 2011

Читать далее

Кайхогё - ритуал сюгэндо на горе Хиэй
 

 

Кайхогё - ритуал сюгэндо на горе Хиэй

 

Кайхогё (Kaihogyo) - один из важнейших ритуалов сюгэндо, связанного с буддийской школой Тэндай. Этот обряд основал монах Соо (831-918), ученик Эннин, со временем ритуал менялся, но в обновленном виде сохранился и в наши дни. Он представляет собой обход храмов и святилищ на горе Хиэй. Протяженность пути составляет около 30 км, его проходят несколько раз в течение определенного срока. Обряд кругового обхода восходит к сосредоточению при постоянном хождении, но отличается тем, что при нем подвижник не ходит вокруг изображения Будды внутри молельни, а перемещается под открытым небом. Роль тела Будды исполняет сама гора, в качестве отличительных знаков великого существа выступают храмы, святилища, камни, отдельные деревья на горе, а также местности, вид на которые открывается с разных точек пути. Тем самым в обряде на деле осуществляется учение о том, что всё в мире есть Будда. Ритуал может продолжаться тысячу дней или сто дней, в первом случае весь обход должен уложиться в семь лет, во втором - в три года. В нем разрешается делать перерывы, но когда подвижник отправляется в дорогу, он должен шагать без остановки, пока не дойдет до очередной вехи - молельни, камня и т.п. Достигнув ее, следует совершить один из обрядов. В целом всё подвижничество понимается согласно тайному учению — как способ достижения единства с Фудо Мёо.

 

Смотреть дальше

 

НЕЗАБУТНЯ КВІТКА...
 

 

Женщина с таким красивым именем - Квитка, что в переводе с украинского означает цветок.
У нее было консерваторское образование. Она обладала редким колоратурным сопрано. Не испытывала никаких трудностей в разных музыкальных стилях. Пела в хоре с будущим поп-королем Майклом Джексоном, участвовала в создании акустического имиджа таким корпорациям как Coca-Cola, American Airlines, Sears, Safeway, Starburst, а с 1982 года и до самой смерти ее голос был единым голосом компании Ford Motors. Она была наиболее оплачиваемой исполнительницей.

>>>>>>>

Юката - японское летнее кимоно
 

 

Юката - японское летнее кимоно

 

В современной Японии только гейши постоянно носят кимоно, большинство японских девушек и женщин основное время ходят в одежде европейского типа. У некоторых японок даже нет кимоно, ведь оно не очень практично, кимоно трудно одеть без посторонней помощи, а искусству ношения и облачения в кимоно надо учиться, для этого существуют специальные курсы. К тому же настоящее кимоно очень дорогая вещь, оно расшито вышивкой и камушками, поэтому стоит от тысячи долларов и выше, до 5-10 тысяч. Кимоно носят с японскими украшениями, то есть на сережки, кольца и другую европейскую мишуру тратиться не надо, но к кимоно нужны украшения на волосы и пояс оби, а это стоит еще половину кимоно, а ведь бывают пояса оби из парчи стоимостью 5 тыс. долларов и выше. Носить кимоно в современной Японии не так просто, мало того, что оно довольно дорогое, оно изначально приспособлено к совершенно определенному стилю и темпу жизни. Его носят те, кто занимается древними японскими искусствами – чайной церемонией, икэбана, каллиграфией. Надевают кимоно также на свадьбы, похороны, на выпускной, на день Совершеннолетия. Но есть разновидность кимоно, которое как нельзя лучше подходит к японскому лету, жаркому и влажному, называется такая традиционная японская одежда юката (Yukata). В ней часто можно встретить японок во время летних фестивалей и фейерверков. Это самое простое из всех типов кимоно, и не дорогое. Само название юката образована от слова "ю", что означает купание, и "катабира" - белье, то есть это одежда, одеваемая после купания. Юкату часто одевают после купания в онсэнах и традиционных гостиницах рёкан.

 

 

Читать далее

 

Никас Сафронов о своей новой квартире
 

Интервью Никаса Сафронова

Художник Никас Сафронов о своей новой трехуровневой квартире

Что, на Ваш взгляд, находится сейчас на пике интерьерной моды?

- Существуют определенные тенденции... Сейчас в моде эклектика - сочетание нескольких стилей в одном интерьере. Сегодня при проектировании квартиры или дома редко выдерживается один стиль. Что касается меня, то я еще с детства тяготел к готике. Когда мне было пять лет, я нашел кусок гипса и ножичком вырезал из него замок. А когда учился в шестом классе, случайно увидел книгу Оноре де Бальзака в оформлении Густава Доре, и я влюбился в его рисунки, в его таинственность. Уже много позже я ездил по Франции, изучал замки, часто ночевал в них, записывал истории, связанные с ними, многие из которых воплотил в своих картинах. Мне близко творчество прерафаэлитов, где много готики. Еще люблю Ван Эйка, Мемлинга, да и вообще все от Брейгеля до Босха. Интерьеры, изображенные на их картинах, совершенны.

Читать далее

Шведский художник Erik Tryggelin (1878-1962)
 

Нашла у себя  в "закромах"  работы  мало известного  художника Erik Tryggelin , хотя  сейчас

его работы частые гости на престижных аукционах. Картины очень завораживают, хотя чем именно - понять сложно...

далее...

Современная китайская живопись.Liu Hong Yuan.
 

Liu Hong Yuan .  Удивительный художник с выдающимися навыками, прошедший обучение в лучших художественных школах  Пекина.Недавно окончив в Пекине Центральную Академию изящных искусств, Liu Hong Yuan - молодой, динамичный талант, стремительно вошедший в мир искусства со своим уникальным и нетрадиционным стилем. Выражая свою собственную интерпретацию китайской культуры, этот стиль имитирует элементы голландской школы реализма с использованием смешанной техники яичной темперы, масла и елея. Liu Hong Yuan родился в 1976 году, в Баодин, провинция Хэбэй, Китай.Впервые вышел на публику со своими работами в 29 лет.Это чрезвычайно детальные работы, состоящие из драгоценностей, которые носили дамы,  вышивки их одежд, фарфора, фруктов и  цветов на столах. Причудливый и классический мир  картин будет всегда преследовать вас.Картины написаны в традициях пекинской оперы или династии Цин (1644-1911) - культуры, малоизвестной, великолепной, тяжелой и немного странной. 

Из серии "Китайская Опера"  

 Китайская Опера это слияние всех жанров театрального искусства(оперы, балета, пантомимы, трагедии и комедии).В пьесах прекрасно сочетается творчество писателей-драматургов династий Юань и Мин (1279-1644) и элементы циркового искусства. Представление обусловлено традициями Китайского театра не похожего ни на один другой. Основными особенностями традиционного театра являются свобода и расслабление .Для того чтобы соответствовать этим требованиям артисту необходимо знать основы национального актерского мастерства ,это четыре умения и четыре приема . Первые четыре - это пение, декламирование, перевоплощение и жестикуляция; вторые четыре - игра руками , игра глазами , игра туловищем и шаги . Жестикуляция - это элементы акробатики используемые во время представления. В Пекинской Опере есть такие персонажи которых можно представить только применяя акробатическое искусство. Это, так называемые амплуа военного героя , военной героини и женщины-воительницы . Все сцены жестокой войны в спектаклях составлены из акробатических трюков, есть даже специальные военные пьесы . Играя старца не обойтись без акробатических приемов потому - что старцу иногда тоже нужно помахать кулаками . Искусство жестикуляции является Гун-фу которым должен обладать каждый персонаж и, соответственно актер. В каждой части представления артист применяет особые способы игры: игру руками , игру глазами , игру телом и шаги . Это и есть четыре умения о которых уже говорилось выше.Игра руками. Актеры говорят: По одному движению руки можно определить мастера , следовательно игра руками является очень важным элементом театрального представления. Она включает в себя форму рук, их положение и жесты. Форма рук - это собственно, форма ладоней. Существуют женские и мужские формы. Женские имеют к примеру такие названия: Лотосовые пальцы , старушечья ладонь , лотосовый кулак и др. Мужские - вытянутая ладонь , пальцы-мечи , сжатый кулак . Так же положения рук имеют очень интересные названия: Подножие одинокой горы , две поддерживающие ладони , поддерживающие и встречающие ладони .Названия жестов тоже передают характер игры : Облачные руки , мелькающие руки , трепещущие руки , поднимающиеся руки , раскладывающиеся руки , толкающие руки и т.д. Игра глазами. Люди часто называют глаза окнами души. Есть такая театральная пословица: Тело заключается в лице, лицо заключается в глазах. И еще одна : Если в глазах нет духа - человек умер внутри своего храма. Если во время игры глаза актера ничего не выражают, значит потеряна жизненная сила. Для того чтобы глаза были живыми мастера театра уделяют большое внимание своему внутреннему состоянию . Это помогает им почувствовать разницу таких понятий, как взглянуть , посмотреть , прицелиться , присматриваться , рассматривать и т.д. Для этого артист должен уйти от всех суетных мыслей, видеть перед собой, как художник, только натуру своего персонажа: Увидел гору - стал горой, увидел воду-потек как вода. Игра туловищем - это различные положения шеи, плеч, груди, спины, поясницы и ягодиц. Незначительным изменением положения туловища можно передать внутреннее состояние персонажа. Это хотя и сложный, но очень важный театральный язык.

Белые бабочки.

Маньчжуры установили династию Цин (1644-1911) в соответствии с китайской династической традицией, но сохранили свои культурные традиции, например, в одежде. Цельный длинный маньчжурский халат заменил традиционные блузки и юбки. Причина,  вероятнее всего, кроется в полукочевом образе жизни  маньчжуров. Одежда маньчжуров повлияла на китайский стиль одежды.Как для мужчин, так и для женщин, длинный халат был дресс-кодом.Длинные маньчжурские платья «Ципао» не облегали фигуру, как сегодняшние «Ципао», которые были модифицированы в 1920-е годы в соответствии с китайской модой. Слово «Ципао» означает «платье баннер», или «платье людей баннера», ссылаясь на то, что маньчжуры были организованы в восемь баннеров (подразделений) в государстве Цин.Традиционные «Ципао» были свободно облегающие, и покрывали все тело, кроме головы, пальцев рук и пальцев ног. Хотя мужские халаты имели четыре разреза для удобства во время верховой езды, женские платья, как правило, имели два разреза, по одному с каждой стороны.Женщины высшего класса носили длинные платья из шелка, атласа или марли, а женщины низких классов носили платья их хлопка или шерсти. В зимнее время подкладки из меха или хлопка помогали защитить тело от мороза на севере Китая. Длинную накидку или жилет также можно было носить поверх длинного халата.Вышивка на платье была важной частью маньчжурской одежды, с декоративной тесьмой на воротнике, подоле и разрезах. Обычно, вышивали изображения животных, цветов и облаков, а также различные узоры и китайские иероглифы. Облака и бабочки часто использовались для украшения кромки. Платья придворных женщин часто украшались жемчугом, украшениями из драгоценных камней и нефритом.

Последней шпилькой маньчжурская женщина завершала свой наряд: вышитый длинный халат, украшенная вышивкой обувь и традиционный   головной убор.Во времена династии Цин одежда для придворных была строгой формы,  ее цвет и вышивка указывали на ранг. Члены королевской семьи предпочитали желтый и синий цвета, использовался также королевский символ − дракон, который представлял власть, дарованную Небесами.Другие китайские мотивы также проявились в длинном маньчжурском платье, такие как аист, символизирующий долгую жизнь, и цветы сливы - символ внутренней силы.В начале династии Цин длинные платья имели узкие рукава, складки на правой стороне, и круглые воротнички. Позже подол халата сузился, что сделало силуэт почти прямолинейным; появились узкие воротники, рукава стали шире.Во время правления Канси (1661-1722) маньчжурские женщины предпочитали коричневые платья с  вышитыми золотом черными воротниками и мантии,  вышитые зеленым. Популярные стили в более поздние периоды включали желтые платья с розовой отделкой и синие платья с черными украшениями.Длинный свободный халат маньчжурских женщин был переработан в 1920-х годах в сегодняшний облегающий, который в настоящее время рассматривается, как китайская традиционная одежда, несмотря на ее происхождение от маньчжуров. Длительное сохранение маньчжурского стиля говорит об  универсальности «Ципао» и всей китайской культуры.
  

Натюрморт.

Читать далее

Чудесный аромат апельсина и гвоздики...
 

можно сделать  так...

Hardie Gramatky. Калифорнийский акварельный стиль.
 

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

Hardie Gramatky-Tugboat, 1936

Schlaet Point 1948_Hardie Gramatky.

Читать далее

Как выглядит современная библиотека
 

В ночь с субботы на воскресенье во всех регионах России прошла традиционная Ночь музеев, во время которой свои двери распахнули не только фонды и хранилища, но и театры, библиотеки и даже парки.

По случаю такого события, отправляемся на экскурсию в современную библиотеку. Культурный шок. Иначе и не описать состояние после посещения этой библиотеки.

Здесь нет мутных окон, пыльных полок и вредной старухи с картотекой, ворчащей на единственного за день посетителя-школьника. Вайфай и радиочастотные метки в книгах, компьютеры с доступом к базам данных и оцифрованные редкие издания, туалет для инвалидов и даже шоу-кар в фойе. И всё это принципиально бесплатно для посетителей.

Далее

VIOLETTA DI PARMA Пармская фиалка, легендарный цветок
 

Недавно получила в подарок духи " Violetta di Parma ". Необычный, несовременный, но очень приятный моноцветочный аромат...

Мало ли белых цветов, но тёмных ищут фиалок.

Вергилий

Пармская фиалка - таинственное и экстравагантное растение.  Она не итальянка, как предполагает её название. Считают, что она была завезена в Европу из северной Африки или стран Ближнего Востока. Какое предположение ближе к истине, сказать трудно, однако до сих пор некому не удалось обнаружить дикорастущих пармских фиалок.

Своё победное шествие по Европе фиалки начали с итальянского города Парма, куда были завезены из Португалии. Пармскими их окрестили многочисленные французские поклонники, среди которых было немало особ королевских кровей. Вообще же эти фиалки были исключительно популярны , а имена их многих  почитателей до сих пор живут в названиях их сортов.

Впервые сведения о пармской разновидности фиалки, славной своим необычайным запахом, зафиксированы в 1755 году. Внимание к этому цветку наблюдалось в период правления Наполеона, при Марии-Луизе Австрийской ( второй супруге императора ) интерес к пармской фиалке достиг апогея.Мария-Луиза Австрийская заинтересовалась пармской фиалкой ещё до своего приезда в Парму. В Парме же герцогиня сразу принялась за выращивание фиалок. По инициативе Марии-Луизы в Парме был открыт Ботанический сад, где она лично сажала фиалки.

Пармская фиалка была символом герцогини, Мария-Луиза иногда даже рисовала этот цветок вместо своей подписи. Фиалки украшали наряды её придворных и её собственные туалеты. Конечно же, фиалка стала и одним из символов Пармы, где период правления герцогини считался счастливым.

В отличии от обычных фиалок душистых пармские обладают впечатляющими изящными лиловыми  цветками и более крупными блестящими листьями. Но их самое главное качество, это несравненный изысканный аромат, который и принёс этим растениям поистине мировую славу. Он несколько сильнее чем у обычных фиалок душистых, и ему присущи сладковатые бальзамные нотки. В девятнадцатом веке в Европе пармские фиалки уступали в популярности только розе и гвоздике.

Очень часто приходится слышать о том, что на самом деле пармские фиалки почти не пахнут. Дело в том, что их аромат буквально исчезает через несколько секунд после его восприятия. Пропадает на самом деле не сам необыкновенный запах, а наша способность воспринимать его. Аромат душистых фиалок содержит особые химические вещества , которые временно блокируют рецепторы нашего обоняния. Вернувшись к фиалке через некоторое время, тот же необыкновенный аромат снова окутает вас, чтобы затем так же быстро исчезнуть.  Как писал Шекспир ," фиалка крадёт и дарит аромат ".

Благодаря герцогине появился и известный аромат «Пармская фиалка». Она поддержала опыты монахов монастыря Благовещения, и они создали эссенцию, точно передающую аромат цветка. Первые флаконы этих духов, созданных монахами, предназначались только для самой герцогини. От этих монахов в 1870 году Лодовико Борсари получил хранившуюся в строжайшем секрете формулу для того, чтобы запустить духи в массовое производство. Начинание Борсари – первый крупный опыт производства итальянской парфюмерии. Более века духи Борсари выпускались в изысканных стеклянных флаконах.

В маленьких лавочках итальянского города Парма и сегодня продаются флаконы духов , изготовленных по технологии 1870 года

Прекрасные фотонатюрморты от Jolanta Brigere
 

Читать далее

Японский виноград
 

 

Японский виноград

 

Виноград по латыни называется Vtis, японцы называют его будо, всего существует 70 видов винограда, японский родной виноград входит в восточно-азиатскую группу. В Японии виноград известен уже более 12 веков. Легенда гласит, что виноградарство в Японии начались в 718 году, виноград был завезен буддийскими монахами из Китая. Прошло немало времени, пока к концу XII века в Японии наконец-то вывели сорт винограда, который мог бы выдерживать неблагоприятный климат. Сорт получил название Косю (Koshu) и имеет толстую кожицу. По сути, он является столовым сортом винограда. К XV веку японцы модернизировали подвязку винограда. Для того, чтобы противостоять сырости и спасти лозу от гниения ее стали подвязывать на перголы. Это такие арочные конструкции, которые продувались ветрами. И хотя от гнили виноград удалось спасти, качество плодов было неважным. Ягоды получались очень водянистыми, за счет большого количества осадков. А содержание сахара в них было крайне низкое. Поэтому через некоторое время отчаянные виноградари Японии решили вернуться к традициям, правда, возврат к истокам распространяется только на одну тысячу гектаров виноградников из двадцати двух. Потребление вина в Японии началось в XVI веке, когда миссионеры-иезуиты прибыли из Португалии Святой Франциск Ксавьер привез вино в качестве подарков для феодалов Кюсю, другие миссионеры продолжили эту практику, в результате чего японцы распробовали вкус вина и стали импортировать его на регулярной основе. Затем начались гонения на западные традиции, преследовалось даже распитие вина. Период закрытости страны считается самым неблагоприятным для виноградарства в Японии.

 

Смотреть дальше
 

Будогари – виноградная охота
 

***

 

В чарку с вином,

Ласточки, не уроните,

Глины комок.

 

© Басё

 

***

 

Вишни у водопада...

Тому, кто доброе любит вино,

Снесу я в подарок ветку.

 

© Басё

 

***

 

Поля продают,

Дома продают,

Пьют вино беспробудно...

Так гибнут люди в деревне моей.

Что ж сердце тянется к ним?

 

© Исикава Такубоку

 

***

 

Белых пионов

Слушаем нежный запах,

Пьём вино с дождём...

 

***

 

вино с лепестком

хризантемы желтой суть

на дне бокала

 

***

 

Брызнули кисти

Сине-бело-лиловым.

Роса как вино.

 

***

 

Самые необычные монеты мира
 

Острова Кука, 2010, монета с куском метеорита

Не являюсь приверженцем одного из самых популярных хобби в мире – нумизматики, но эти коллекционные, юбилейные и памятные монеты, выпущенные в 20-21 веках, меня удивили и очаровали. Даже захотелось прикупить какую-нибудь монетку с метеоритом:).

Далее

*********

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

Читать далее

Андрей Андреевич Мыльников




“Рождение произведения искусства подобно, по-моему, рождению живого организма и проходит те же стадии – восторга, любви и, конечно, страданий. Произведение чаще всего рождается в муках. Но, родившись, оно может иметь очень долгую жизнь. Зерна добра и красоты, посеянные художником, не всегда дают моментальные всходы. Картины написанные давно, до сих пор плодоносят”,
Андрей Андреевич Мыльников


В Петербурге на 94-м году жизни скончался народный художник СССР Андрей Мыльников...

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 мая. / Олег Сердобольский/. Старейший российский живописец, народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств Андрей Мыльников скончался в среду на 94-м году жизни. Об этом корреспонденту ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где Андрей Андреевич преподавал более полувека.
С этим учебным заведением он был связан со студенческих лет, здесь же учился в аспирантуре. В своем творчестве Андрей Мыльников был продолжателем лучших традиций отечественного изобразительного искусства. Его работы хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Русском музее, а также в зарубежных собраниях. Петербуржец является автором мозаик здания ТЮЗа имени Александра Брянцева, мозаичных панно станций метрополитена Владимирская и Площадь Ленина в Петербурге. Мастер славен своими учениками, которые участвовали в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, создали многие ленинградские-петербургские мемориалы.
Андрей Мыльников носил звание Героя Социалистического Труда, был награжден орденами Ленина, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством III и IV степеней. За живописный триптих "Испания" - "Распятие", "Коррида", "Смерть Гарсиа Лорки" в 1981 году награжден золотой медалью Академии художеств СССР и Ленинской премией. Герой Социалистического Труда (1990). С 1997 г. - вице-президент Российской Академии художеств.
Андрей Андреевич Мыльников был и активным общественным деятелем, избирался народным депутатов СССР /1989-1991/.

 

"Утро" 1974
Читать далее

З. Фрейд. Из жизни детской души (Два случая детской лжи).

Вполне понятно, что дети лгут, когда они этим подражают лжи взрослых. Но некоторые случаи лжи хорошо воспитанных, неиспорченных детей имеют особое значение, и воспитателям следует задуматься над ними вместо того, чтобы сердиться на такую ложь. Она совершается под влиянием очень сильной любви и становится пагубной, если вызывает недоразумения между ребенком и любимым им лицом.

Зигмунд Фрейд (фото 1935 года)

читать далее

 Эдмонд Дюлак родился в 1882 г. в Тулузе. Его способности проявились в раннем возрасте; имеются наброски, сделанные им, когда он был подростком. Многие из них сделаны акварелью - стилем, который он предпочитал в течение всей своей жизни. В течении двух лет он изучал право в Университете Тулуза, пока занимался в Школе Изобразительных Искусств. Получив там приз на конкурсе, он понял куда проложать свой путь. С этого момента он занимается только в Школе.

+ 6 иллюстраций...

Делоне Робер (Delaunay Robert)
 

Cyclotron's shape Sun and Moon

Делоне, Робер  (Delaunay Robert) (1885—1941)

Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня ) нового арт-стиля — «орфизма». Динамику движения и музыкальность ритмов выражал с помощью выделенных им закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Автор городских пейзажей ("Красная Эйфелева башня", 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк; "Город Париж", 1910-12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов ("Кофейник, португальский натюрморт", 1915-16, там же), портретов ("Ф. Супо", 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).  

Читать далее

В саду, где раскрылись ирисы...
 

Мацуо Басё ( 1644 - 1694 )

Едва - едва я добрёл,

Измученный до ночлега...

И вдруг - глициний цветы

***************************

По горной тропинке иду.

Вдруг стало мне отчего-то легко.

Фиалки в густой траве.

***************************

В саду, где раскрылись ирисы,

Беседовать с другом старым своим -

Какая награда путнику !

****************************

Колокол смолк вдалеке,

Но ароматом вечерних цветов

Отзвук его плывёт

Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau) - французский живописец

Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

La Boudeuse (Капризница). 1718. Oil on canvas, 42 x 34 cm. The Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж, СПб)


La Finette. 1717. Oil on panel, 25 x 19 cm. Musйe du Louvre, Paris

Ceres (Summer). 1717-18. Oil on canvas, 142 x 116 cm. National Gallery of Art, Washington

Любительница приключений

Читать далее

Весна. Незабудки

Chinese Temple in Saigon

Люди, постоянно живущие в каком-то городе или в деревне, перестают видеть что-то особенное в своих местах. Многие вещи они воспринимают как данность, как нечто само собой разумеющееся, и не придают этому большого значения.
Туристы, по крайней мере, многие из них, проявляют любопытство в незнакомом  месте, и, как правило, у них более яркие впечатления, чем у местных жителей. А  когда турист является ещё и художником, то обычный мир преврашается в волшебный.
Это именно то, что тайский художник Direk Kingnok создаёт своим искусством из повседневных сцен во Вьетнаме. С помощью акварели он наделяет их некими магическими свойствами, что просыпаться интерес к ним и к своему родному городу даже у местных жителей.

Читать далее

К

Читать далее

Геррит ван Хонтхорст (Гонтгорст) (Honthorst, Gerrit van) (1590–1656) - голландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. В этом качестве он широко известен. Но он был также прекрасным портретистом.

Геррит ван Хонтхорст. Автопортрет .(гравер Pieter de Jode) (National Portrait Gallery, London)

Старший и более популярный из братьев, Хонтхорст родился в Утрехте 4 ноября 1590 г.; он был сыном "шпалерного" живописца (Kleerschryver) Х.ван Хонтхорста;. В 1600-е годы учился в мастерской А.Блумарта. Между 1610 и 1615 гг. приехал в Италию, где жил в Риме. Там он испытал влияние Караваджо. В Риме Хонхорст, завоевав признание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной» (итал. Gherardo della Notte, еще его звали итал. Gherardo Fiammingo, «Герардо Фламандец»). Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стоммер. По возвращении на родину (в 1620 г.) работал в Утрехте, где в 1622 г. был принят в гильдию живописцев своего родного города,  но в 1637 г. мы находим запись его и в гаагской гильдии, что следует поставить в связь с заказами, исполнявшимися прославленным мастером для двора штатгальтера. В 1623 году стал президентом гильдии Святого Луки, в том же году женился. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах.

В отличие от более поэтически-созерцательного Тербрюггена, был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. В ранний и зрелый период писал преимущественно ночные сцены, освещенные свечой или факелом, в позднем творчестве тяготел к менее контрастным, светлым цветовым гаммам. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины (Моление о чаше, ок. 1617, Эрмитаж, Петербург; Христос перед Каиафой, ок. 1617, Национальная галерея, Лондон; Освобождение святого Петра из темницы, ок. 1616–1620, Картинная галерея Национальных музеев, Берлин; Венчание терниями, ок. 1622, Государственный музей, Амстердам; Зубной врач, 1622, Картинная галерея «Старые мастера» Дрезден; парные Весельчак и Музыкантша, 1624, Эрмитаж, Петербург).

далее

Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё  художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится  свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настояжее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

Читать далее

Юозас Восилюс /Живопись Литвы/
 

 
Автопортрет

ЮОЗАС ВОСИЛЮС Juozas Vosylius /Живопись Литвы/

Juozas Vosylius. Юозас Восилюс родился 20 февраля 1950 г. в деревне Паршяляй р-она Мариамполе, Литва.
В 1968 г. закончил художественную школу им. М.К. Чюрлёниса.
1968-1973 г.г. студия в институте искусств Литвы (сейчас-академия Искусств), получил специальность мозаика и фреска. С 1973 г. живёт в Клайпеде, доцент кафедры Клайпедского университета Искусств. Член группы художников "Индивидуалисты". Профессиональная среда творчества - монументальная и станковая живопись.
С 1973 г. принимает активное участие на выставках. Член Союза Художников Литвы с 1978 г.
2002-2003 г.г. Стипендиант высшего государственного фонда

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Иностранцы в укие-э
 

Иностранцы в укие-э

Смотреть дальше

Imminent Grace

weiter

Художница Анна Виноградова
 

Среди широкого раздолья,
Великорусских деревень,
Освобождаюсь от суесловья,
Могу я петь и ночь и день,
Слагая песни вместе с музой,
Бродя по речкам и лесам,
С любовью к звукам и стихам,
С природой в дружеском союзе...

Гадание на углях

*********

Итальянская поэзия 14 в. Франческо Петрарка.

Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca, 1304 – 1374) — итальянский поэт, глава старшего поколения гуманистов, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса, ученик Варлаама Калабрийского.
 

Петрарка родился 20 июля 1304 года в Ареццо, где нашёл себе убежище его отец, флорентийский нотариус Пьетро ди сер Паренцо (прозвище Петракко), изгнанный из Флоренции — одновременно с Данте — за принадлежность к партии «белых». После долгих скитаний по небольшим городам Тосканы, родители девятилетнего Франческо переселились в Авиньон, а затем его мать — в соседний Карпантра.