-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки ссылки культурологии страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник фрукты художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Джордж Галло (George Gallo) - (0)

Художник George Gallo | 2 часть   1 часть Художник Джордж Галло (George Gallo) р...

Художник Латынцев Владимир Николаевич - (0)

Художник Латынцев Владимир Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художник...

Художник Hong Leung - (0)

Нео-импрессионизм из Китая Китайский художник Hong Leung первый раз демонстрировал свои карт...

Художник Лукмен Реза Мулионо (Luqman Reza Mulyono) - (0)

Лукмен Реза Мулионо (Luqman Reza Mulyono) художник-иллюстратор из Индонезии FIRE ROOSTER...

Художник Джинни Водден (Jeannie Vodden) - (0)

Джинни Водден (Jeannie Vodden). Цветы.       ...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Андре Ортуно (Andrea Ortuno)

Среда, 21 Декабря 2016 г. 04:28 + в цитатник

Истинный смысл портрета. Andrea Ortuno

 
Истинный смысл портрета. Andrea Ortuno
Я уже много лет пишу портреты людей, и в конце концов я обнаружил, что истинный смысл портрета в "душе" персонажа
 
Андре Ортуно (Andrea Ortuno) - итальянский художник. Родился во Флоренции в 1963 году, окончил в 1988 году Академию искусств во Флоренции в дисциплине живопись. После окончания академии он переехал в Барселону, где продолжил учёбу в абстрактной живописи.

"Я уже много лет пишу портреты людей, далеких или близких, известных и неизвестных, представителей разных стран мира, различных языков и культур, и в конце концов я обнаружил, что истинный смысл портрета в "душе" персонажа. Я заметил, что, по существу, каждый человек проявляется через изображение его души. Она является "видимой" в каждом из нас; в частности, в страдании. Когда мы молчим, она кричит во всю свою мощь, опрокидывая все наши страхи и равнодушие. Душа напоминает нам о том, что мы, люди. Она заставляет нас воспринимать абсолютную ценность каждого человека, вне добра и зла: душа как божественное зеркало, которое выходит за рамки любого рационального понимания".

Истинный смысл портрета. Andrea Ortuno - www.andrea-ortuno.com

Истинный смысл портрета. Andrea Ortuno
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ассунта Зельман (Assunta Cassa)

Среда, 21 Декабря 2016 г. 04:11 + в цитатник

Абстрактная душа. Assunta Cassa

 
Абстрактная душа. Assunta Cassa
В картинах, которые сама Ассунта называет "абстрактная душа", зрители видят комбинацию игры цветов и света
 
Ассунта Зельман (Assunta Cassa) - итальянский художник. Родилась в Сан-Джованни-Ротондо, Италия, 7 октября 1964. После учебы в университете, она переехала в город Сан-Бенедетто-дель-Тронто, где до сих пор живёт и работает. Имеет высшее образование в области экономики и торговли. Открытая и коммуникативная, она постоянно ищет новые способы выражения своих чувств.

На протяжении многих лет она работала в различных отраслях, пока не почувствовала сильный зов искусства и не стала брать уроки по технике масляной живописи, которые помогли ей раскрыть страсть к живописи. После окончания курсов, Ассунта начала совместный проект с местными музеями.
 
В картинах, выполненных в стиле, который сама Ассунта называет "абстрактная душа", зрители видят тщательно продуманную и невероятно красивую комбинацию игры цветов и света, источающие власть и энергию, дающую им сильное чувство свободы и страсти, и тем самым открывающие глубочайшие тайники души. Иллюстрации и фигуративные картины Зельман, где центральный персонаж, чаще всего, женщина, изображают страсть к жизни во всех ее проявлениях, раскрывают эмоции сердца и глубины души. В ее работах, женщина изображается вольготно чувствующей себя в своей стихии. Она осознает свою цену, она - земля, вода, воздух и огонь ... она страстно танцует танго, она милая, гордая, надменная и чувственная, мечтательная, холодная, она не боится обнажить свои эмоции.

Абстрактная душа. Assunta Cassa - assuntacassa.it

Абстрактная душа. Assunta Cassa
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Эмануэле Гарлетти (Emanuele Garletti)

Среда, 21 Декабря 2016 г. 03:47 + в цитатник

Итальянский художник. Emanuele Garletti

 
Итальянский художник. Emanuele Garletti
Эмануэле Гарлетти (Emanuele Garletti) - итальянский художник, в художественной среде больше известный как Эрнесто Галоре (изобильный). Живописью начал увлекаться с детства, "у меня была страсть к рисованию и графике, я это понял, когда учился в старшей школе: я начал "мазать" дневники товарищей и стены классной комнаты".

"Чисто академическому стилю я предпочитаю более инстинктивный, более спонтанный стиль, который удовлетворяет большинство моих потребностей и соответствует настроению. Мне очень нравится стиль экспрессионизм со свойственным ему использованием жёстких и неестественных цветов, резких и угловатых ломаных линии. Я отражаюсь в этом стиле и по достоинству могу оценить инстинктивность, которую он передает, нарушая правила и избегая применения обычных законов живописи.

Итальянский художник. Emanuele Garletti - www.emanuelegarletti.it

Цветные картины


Итальянский художник. Emanuele Garletti
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Фото(13) Гонки на собачьих упряжках

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 05:36 + в цитатник

Гонки на собачьих упряжках в Свердловской области -

 

00s (700x476, 66Kb)

 

http://loveopium.ru/sport/gonki-na-sobachix-upryazhkax-v-sverdlovskoj-oblasti.html

 

Рубрики:  фото, ч-б фото
животные, насекомые
спорт

Метки:  

Художники. Подборка цветочных натюрмортов

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 05:05 + в цитатник

 

цветочные натюрморты – 02

Иван Мельников

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Виктор Иванович Маркин

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 04:31 + в цитатник

Маркин Виктор Иванович родился в 1947 году во Владимире. В 1966 году поступил в Московское художественное училище "Памяти революции 1905 года". В 1971 году поступил в Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), которое закончил в 1977 году.

Работы Виктора Ивановича находятся в музеях Зеленограда, Нягани, в частных коллециях в России, Франции, США, Германии, Югославии, Польше.

 

пейзажи Виктор Маркин – 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Надежда Полуян-Внукова

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 03:38 + в цитатник


Надежда родилась в 1968 году в городе Ромны, что в Сумской области. Мама научила маленькую Надю петь и вышивать. Мама же стала и первым учителем по рисованию. Потом Надежда училась у известного в Сумах художника В.Н. Власова.



С 1983 года по 1987 год Надежда училась в СПТУ-14 на маляра альфрейщика (это такой маляр, который занимается росписью стен). После окончания училища Надежда работала на ткацкой фабрике и создавала образцы рисунков для последующего производства.



А в начале девяностых годов Надежда Полуян-Внукова решает заниматься исключительно живописью. И очень быстро имя талантливой художницы становится известно не только на Украине, но и далеко за её пределами.
 

картины Надежда Полуян-Внукова - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Леонид Константинович Челноков (1919-2003)

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 02:58 + в цитатник

 

Леони́д Константи́нович Челноко́в (19192003) — известный художник-оформитель продукции кондитерских фабрик «Красный Октябрь», «Рот-Фронт», «Ударница», «Бабаевский».

В 1930-е годы Челноков под руководством Константина Юона занимался в «рабочей студии» при ВЦСПС и брал частные уроки у Игоря Грабаря. В 1947 году к годовщине Октябрьской революции Челноков сделал эскиз этикетки для 100-граммового шоколада, который был утвержден худсоветом фабрики «Красный Октябрь», после чего начинающего промграфика приняли в штат, где он и проработал 42 года, сначала рядовым оформителем, а затем до пенсии главным художником.

Его произведения находятся на конфетах «Незнайка», «Ну-ка, отними!», «Раковые шейки», «Петушок», «Красный мак», «Стратосфера», «Бенедиктин», «Коровка», «Трюфели», «Чебурашка», «Кис-кис», «Лимонные», шоколадках: «Аленка», «Конек-Горбунок», «Мишка», «Слава», «Жар-птица», «Сказки Пушкина» и многих других. Отобразить полет человека в космос на этикетках конфет и шоколадок доверили также Челнокову.

Кроме этикеток для кондитерской продукции Челноков сделал этикетки для сыров, паштетов, водок, вина. Также он был профессиональным художником, писал большие картины.

В начале 2000-х годов Челноков подал в суд на фабрику «Красный Октябрь», намереваясь добиться запрета на использование созданных им когда-то этикеток.

Источник из Википедии: https://ru.wikipedia

 

Но была у художника большая любовь – он увлекался станковой живописью. Работ художника совсем немного. Говорят, что все стены дома художника были завешаны авторскими картинами. А сегодня осталось то, что осталось.

 

художник Леонид Челноков картины - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Савченко обвиняет Порошенко в подготовке ее убийства

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 23:29 + в цитатник

Депутат Верховной рады Украины Надежда Савченко заявила, что в Администрации президента Петра Порошенко получили приказ уничтожить ее.

По словам Савченко, администрация президента уже получила приказ сделать все, чтобы уничтожить ее физически, арестовать, а если не получится, то повесить на нее все, что они хотят.

Депутат подчеркнула, что она готова к любому развитию событий и совершенно не боится.

Савченко добавила, что она не получала конкретных указаний от кого-либо из партии, решение поехать на переговоры с главарями провозглашенных ДНР и ЛНР она принимала сама.

Надежда Савченко 7 декабря провела встречу с лидерами Донбасса. 

 

19:04, 19.12.2016
Рубрики:  страны
новости
эксклюзив

Метки:  

Великолепный стих Эдуарда Асадова

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 22:31 + в цитатник

Пока мы живы, можно все исправить…
Все осознать, раскаяться… Простить.
Врагам не мстить, любимым не лукавить,
Друзей, что оттолкнули, возвратить… Пока мы живы, можно оглянуться…
Увидеть путь, с которого сошли.
От страшных снов очнувшись, оттолкнуться
От пропасти, к которой подошли. Пока мы живы… Многие ль сумели
Остановить любимых, что ушли?
Мы их простить при жизни не успели,
А попросить прощения, — Не смогли…
Когда они уходят в тишину,
Туда, откуда точно нет возврата,
Порой хватает несколько минут
Понять — о боже, как мы виноваты…
И фото — черно белое- кино. Усталые глаза — знакомым взглядом.
Они уже простили нас давно
За то, что слишком редко были рядом,
За не звонки, не встречи, не тепло.
Не лица перед нами, просто тени…
А сколько было сказано не то,
И не о том, и фразами не теми. Тугая боль — вины последний штрих-
Скребет, изводит холодом по коже.
За все, что мы не сделали для них,
Они прощают. Мы себя — не можем…

Эдуард Асадов

Рубрики:  поэзия
литература
стихи

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Jack Tia Kee Woon

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 20:23 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon

1 часть

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Telok Ayer Street Singapore

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Дэвид Хант (David Hunt)

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 18:50 + в цитатник

Простая красота. David Hunt

 
Меня никогда не перестаёт удивлять простая красота, что ждет за каждым следующим поворотом
    
Большую часть своей молодости, Дэйв провел в путешествиях, стараясь сформировать собственное видение мира и разжигая увиденным своё воображение. Дэвид Хант (David Hunt) - американский художник. Родился в Южной Калифорнии, его семья жила на Филиппинских островах, в Китае, Японии и странах Тихоокеанского бассейна.
 
Эти захватывающие времена были полны различными событиями: Дэйв работал матросом на яхте, плавающей вдоль Атлантического побережья США и Карибского бассейна, скалистых берегов Мэна и пустынных островов в группе Подветренных островов, во время этих плаваний он сформировал свой визуальный язык. Изучая дизайн в университете Цинциннати, Дэйву представилась возможность поработать с Робертом Фабэ, Филом Фостером и Реджинальдом Грумсом, оказавшими помощь в начале его карьеры.
 
Поработав в сфере дизайна продукции в течение 26 лет, Дэйв почувствовал зов, который настаивал, на том, чтобы снова начать рисовать. В настоящее время Дэйв работает в основном, акриловыми красками, в прошлом он писал маслом и акварелью. Его стиль является очень иллюстративным, подражающим произведениям Н.К. Уайета, Берни Фукса и Марка Инглиша. Дэйв часто использует "brush style" и настроение, передавшееся ему от наставника Роберта Фабэ.
 
"Из-за драматического подхода к свету и тени и крайней контрастности сцен, картины Дэвида Ханта обладают необыкновенной живостью. Он сосредотачивает центр внимания зрителя на определенных деталях, выделяя их светом, в противном случае они могли бы потеряться в полумраке: изящные изгибы скамейки, вдоль залитой лунным светом дорожки, окно по ту сторону тени... Стараниями художника эти детали сливаются в поразительные композиции, они интригуют, и будто берут в плен..." фрагмент критической статьи о Дэвиде Ханте
 
"Я езжу по магистралям Америки, зарисовывая пейзажи, которые вижу за окном своего автомобиля. Меня никогда не перестаёт удивлять простая красота, что ждет за каждым следующим поворотом дороги! Живописью я занимаюсь уже более тридцати лет и раньше делился ею лишь с немногими избранными... Теперь же я решил поделиться ею с вами!" - Дэвид Хант
 
Простая красота. David Hunt - www.davidhuntart.com
 
Организациям и предприятиям, заинтересованным в приобретении официальных медицинских книжек и других, не менее официальных медицинских бланков, будет полезно заглянуть на сайт Мед-книжки.ру по ссылке med-knizhki.ru. Почему покупать необходимо именно там, узнайте, воспользовавшись контактной информацией выше.

Простая красота. David Hunt
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Леля Борисенко

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 18:33 + в цитатник

Истинные ценности. Леля Борисенко

 
Истинные ценности. Леля Борисенко
Истинные ценности будут жить всегда, потому что они ведут нас к свободе и эволюции
 
Леля Борисенко - украинский художник. Родилась в 1973 году в городе Шостка, Украина, Республика, которая в то время была частью СССР. В период с 1993 по 1999 год она изучала академическую живопись, станковую графику, офорт и гравюру в Харьковской государственной академии дизайна и изобразительных искусств. В настоящее время она живет и работает в Москве, Россия.

В основном, Леля Борисенко использует традиционные методы живописи маслом на холсте или дереве. Но искусство Лели также включает в себя анимацию, рисование в смешанной технике, скульптуру, инсталляции и цифровую живопись. Ее вдохновение для работы также разнообразно, как и народные сказки, детская книжная иллюстрация, воображение советских мультипликаторов и сверхъестественно реалистичная классическая живопись. Также она использует образы западной поп-культуры, которые были недоступными для советских детей из-за таинственной, почти, религиозной атмосферы.
 
Главным направлением искусства Лели Борисенко является внутреннее пространство и состояние человека, поиск новых современных образов и их взаимодействия со старыми значениями: душа, мечты, тоска, любовь, боль. Ее искусство стремится показать, насколько ценен наш мир. Тот факт, что без прошлого мы ничто. Старые образы сочетаются с реалиями наших дней. Наше стремление к практичности и желание сделать нашу жизнь проще во всем, приводит к равнодушию. Мы перестали удивляться. Нас не удивляет даже красивое искусство.  Теперь нас удивляют более простые и практичные вещи. Однако, истинные ценности будут жить всегда, потому что они ведут нас к свободе и эволюции.

Истинные ценности. Леля Борисенко - www.lelyaborisenko.com

Истинные ценности. Леля Борисенко
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Гагарин Григорий Григорьевич (1810-1893)

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 05:31 + в цитатник

1sm (1) (453x700, 74Kb)

 

Г. Г. Гагарин родился в аристократической семье, был сыном известного дипломата. Художественного образования он не получил, но, проживая с 1816 г. в Италии, пользовался советами и уроками К.П.Брюллова.

Возвратившись в 1832 г. в Петербург, продолжал любительские занятия искусством. В 1834-36 гг. он совершил поездку на бриге "Фемистокл" от Афин до Константинополя, куда был послан на дипломатическую службу.

В 1839 г., после возвращения в Россию, ему довелось съездить с писателем В. А. Соллогубом в Казань. Впечатления от поездки были использованы Соллогубом для написания повести "Тарантас", а Гагариным - для создания иллюстраций к ней (опубликованы. в 1845). Остроумные, исполненные в сатирическом духе, эти рисунки принадлежат к числу лучших произведений русской книжной графики.

Сдружившись с М. Ю. Лермонтовым, Гагарин в 1840 г. последовал за ним на Кавказ, где участвовал в военных действиях (даже был награжден орденом за храбрость в бою) и исполнил много портретов, пейзажей, военных сцен, зарисовок памятников старины. Часть их он в первой половине 1840-х гг. использовал для картин, посвященных Кавказу ("Лагерь у второй Муганлинской переправы через реку Алазань", "Группа горцев", "Сражение между русскими войсками и черкесами при Ахатле 8 мая 1841 года" и др.).

С 1848 г. Гагарин жил в Тифлисе, ездил по Закавказью, запечатлевая виденное. Диапазон его творческой деятельности этого периода необычайно широк: он построил в Тифлисе театр по собственному проекту, реставрировал фрески древних грузинских храмов, расписал в "византийском" стиле тифлисский кафедральный собор Сиони, руководил художественной частью на гранильной фабрике. Дом его был своего рода культурным центром Тифлиса.

С середины 1850-х гг. Гагарин продолжил свою деятельность в Петербурге: участвовал в составлении нового устава Академии Художеств, издал альбомы "Живописный Кавказ" и "Костюмы Кавказа", расписывал церкви, готовил труды по истории искусства. В 1859 г. был избран вице-президентом АХ. Не желая и не умея противостоять натиску консервативно-бюрократических сил, был вынужден оставить этот пост в 1872 г.

И талантом, и профессиональным уровнем Гагарин не уступал многим крупным мастерам, но предрассудки аристократической среды мешали ему полностью посвятить себя творчеству, и оттого вклад художника в искусство оказался скромнее его возможностей.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Вуаль Жан Луи (1744-~1803)

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 04:32 + в цитатник

Портрет Екатерины Строгановой в детстве

1sm (500x622, 27Kb)

 

Француз Жан Луи Вуаль (~1744-~1803), ставший в 1780 году придворным художником малого двора(будущего императора Павла I).

Известны его портреты Павла Петровича, Марии Федоровны и их детей, русской знати. В 1793 году, после революции во Франции, все художники должны были подписать указ Екатерины II об отречении от своей родины или выехать за пределы России. Вуаль предпочел уехать во Францию, но, за неимением работы, после смерти Екатерины вернулся в Россию. Работал в сдержанной, благородной манере

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 04:18 + в цитатник
1sm (3) (300x420, 39Kb)

 

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Предки со стороны его отца были выходцами из прусской Польши (“врубель” по-польски — воробей.

Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой, и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: “элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией”.

Долг службы отца требовал частых перемещений. Врубель с детства испытал много новых впечатлений, переезжая из Омска а Астрахань, затем в Петербург, в Саратов, Одессу, и опять в Петербург.

Рисовать Врубель начал рано. В восемь лет во время недолгого пребывания в Петербурге он, под руководством отца, посещает рисовальные классы Общества поощрения художников. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога; в Одессе посещает рисовальную школу. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Девятилетний Врубель, по воспоминаниям его сестры, после двух посещений саратовской церкви, в которой была помещена копия “Страшного суда” Микеланджело, “наизусть, воспроизвел ее во всех характерных подробностях”.

Врубель получил прекрасное образование. В 1874 году он окончил Ришельевскую Классическую гимназию с золотой медалью и поступил на юридический факультет Петербургского университета. Летом 1875 года Врубель совершил первую поездку в Швейцарию, Германию и Францию с семьей, в которой он подрабатывал гувернером и домашним учителем.

По окончании юридического факультета Петербургского университета, осенью 1880 г. Врубель поступает в Академию Художеств. Здесь огромное влияние на него оказали профессор П. Чистяков и В. Серов. На раннем этапе своего творчества Врубель много внимания уделял акварели, одновременно пробуя силы в станковой живописи.

В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Чистяков рекомендует его как способного мастера композиции Адриану Прахову —руководителю реставрацией древних церквей и фресок в Киеве, который впоследствии курировал исполнение росписей во Владимирском соборе. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Это стало его первой крупной монументальной работой. Он создал “Сошествие Святого Духа на апостолов” на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции “Надгробный плач”).

Несколько месяцев в 1884 г. Врубель провел в Венеции, изучая живопись раннего Ренессанса. После возвращения в Россию он продолжает работы в Киеве. Там же художник пишет портрет-картину “Девочка на фоне персидского ковра” (1886), живописная материя которой проникнута духом печали.

В 1887 г. Врубелю поручается исполнение фресок для Владимирского собора по ранее сделанным эскизам. В том же году художник стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения.

Осенью 1889 г. Врубель переезжает в Москву, где начинается период его наиболее плодовитой работы. В киевский и ранний московский период Врубель ведет богемную жизнь: часто бывает в цирке, дружит с цирковой наездницей и вместе со своими приятелями К. Коровиным и В. Серовым ходит к ней в гости. В Москве он знакомится с С. И. Мамонтовым, который принимает участие в художественных начинаниях художника.

Творческой манере Врубеля, которая окончательно сложилась в начале 1890-х гг., характерны декоративность и обостренная экспрессия византийского и древнерусского искусства, цветовое богатство венецианской живописи. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Он говорил, что в основе всякой красоты — “форма, которая создана природой вовек. Она — носительница души… “Декоративно все, и только декоративно”. Врубель, по его словам, “ведет беседу с натурой”, “вглядывается в бесконечные изгибы формы”, “утопает в созерцании тонкостей” и видит мир как “мир бесконечно гармонирующих чудных деталей...”. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий; кристаллики льда, образующие узоры на стеклах; игру света и тени, и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) “Белая акация”, “Белый ирис”, “Орхидея”; панно “Богатырь” (1898), “Одиллия” (1894), “Сирень” (1901), “Кампанулы”, “Раковины” и “Жемчужина” (1904) ,“Тени лагун” (1905) и т.д. К. Коровин писал о творчестве художника: “Врубель поразительно рисовал орнамент, ниоткуда никогда не заимствуя, всегда свой. Когда он брал бумагу, то, отмерив размер, держа карандаш, или перо, или кисть в руке как-то боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина”. В природном мире ближайшую аналогию описанному процессу возникновения изображения из первоначально разрозненных линий и штрихов, образующих причудливую орнаментальную вязь, в которой вдруг проступают облики знакомых предметов, представляют собой кристаллизации инея на морозном стекле”.

В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Главной же темой творчества Врубеля в это время стала тема Демона, в которой он в символической форме ставит “вечные” вопросы добра и зла, изображает свой идеал одинокого бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость. Сама мысль создать “нечто демоническое”, возникла еще в Киеве. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух “не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный... величавый”.

Михаил Александрович обладал даром графической черты и формы, ни одна работа не могла застать его врасплох. Он мог мастерски справиться с любой работой, считая ее вызовом своему мастерству: написать картину, расписать блюдо, изваять скульптуру, придумать различные ни на что не похожие орнаменты и виньетки, сочинить театральный занавес. Врубель мечтал соединить в своем творчестве искусство с жизнью, он постоянно находился в поисках высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве и использовал в своих произведениях орнаментально-ритмические решения. Все это сближало его со стилем “модерн”, вызов которого был принят художником. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих “Фауст” для дома А. В. Морозова в Москве, 1856; “Утро”, 1897)”. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (“Пан”, 1899, “К ночи”, 1900, “Сирень”, 1900).

До 1896 года Врубель был одной из заметных фигур абрамцевского кружка, “придворным художником” С. Мамонтова. Он занимался оформлением интерьеров в особняках московских меценатов и буржуа, предпочитая использовать в их оформлении фантазии на тему античного мира и средневековых рыцарских легенд. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру “Маска льва”. В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работает вместе с самым значительным архитектором московского модерна Ф.И. Шехтелем (“Полет Фауста и Мефистофеля”).

В 1890-е гг. Врубель выполняет декоративные панно и станковые произведения “Венеция” (1893), “Испания” (ок. 1894) и “Гадалка” (1895), “Принцесса Греза” (1896); иллюстрирует произведения М. Лермонтова, изданные к 50-летию со дня смерти поэта участвует в оформлении спектаклей в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова: опер Н. А. Римского-Корсакова “Садко”, 1897, “Царская невеста”, 1899, “Сказка о царе Салтане”, 1900; исполняет скульптуры для майолик Абрамцевской фабрики “Снегурочка”, “Лель”, “Садко”, “Египтянка” и др.; панно “Микула Селянинович и Вольга”; “Роберт и монахини” (бронза, 1896), “Морской царь “ (керамика, 1899-1900). Музыка Н. А. Римского- Корсакова, привлекавшая внимание художника поэзией водной стихии, была одним из стимулов в обращении художника к “изобразительному фольклору” (майолика “Купава” 1898 — 1899 г., “Морская царевна” 1897 —1900 гг., “Прощание царя морского с царевной Волховой” (1899), “Садко” 1899 — 1900 гг.)

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Работы художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

См. также:
http://vrubel-world.ru - сайт о художнике М.Врубеле.

 

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Воронихин Андрей Никифорович (1759-1814)

Понедельник, 19 Декабря 2016 г. 03:28 + в цитатник

1sm (2) (500x601, 34Kb)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Конечно, Андрей Никифорович Воронихин известен прежде всего как замечательный русский архитектор. Здания Казанского собора и Горного института в Петербурге принесли зодчему европейскую славу. Менее известно, что Андрей Воронихин начинал как живописец.

Был он дворовым человеком графа А.С. Строганова. Наделенный многими художественными талантами А. Воронихин, видимо, был симпатичен известному вельможе, который часто брал своего крепостного в многочисленные поездки по стране. Результатом этих поездок стал альбом зарисовок и акварелей, известный под названием "Путешествующий по России живописец".

В 1786 году А. Воронихин получил вольную. Заметим, что связей со своим бывшим хозяином не прерывал. Напротив, многое делал для строительства и украшения дворцов графа и его семьи.

В 1794 году А. Воронихину за работу "Картинная галерея графа А.С. Строганова" присуждается звание «назначенного» в академики, в 1797 за полотно "Вид на Строгановскую дачу в Петербурге" — звание академика перспективной живописи и миниатюры.

Архитектурные звания А.Н. Воронихин получил позже, став в 1800 году адъютант-профессором архитектурного класса Академии художеств, а в 1802 получил звание профессора архитектуры и был назначен членом Совета Академии.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(14) Императорские пингвины

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 23:55 + в цитатник

13s (700x455, 101Kb)

 

Антарктида. Императорские пингвины. Фотографы из Израиля сняли абсолютную милоту -

 

http://loveopium.ru/zhivotnye-2/imperatorskie-pingviny.html

Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные, насекомые
интересное

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Тереза Паломбини (Teresa Palombini)

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 23:17 + в цитатник

Живые картины. Teresa Palombini

 
Живые картины. Teresa Palombini
Мои живые картины даруют мне возможность выразить свои настроения по отношению ко всему тому, что окружает меня
 
Тереза Паломбини (Teresa Palombini) - итальянский художник. В настоящее время живёт и работает в городе Вербании, где родилась 16 Декабря 1953 года.

"По разным причинам в детстве я не могла изучать изобразительное искусство в какой-либо художественной школе, поэтому моё творчество развивалось самостоятельно, мне пришлось продвигаться к своей цели разными путями, прежде чем в октябре 2008 года я записалась на курсы масляной живописи, организованной ассоциацией художников, уже несколько лет работающих в моем городе. С этого дня я, кажется, навсегда зажала кисть между пальцами. Теперь не могу не рисовать.
 
Мои живые картины - это визуальное представление ощущений и эмоций, которые, иногда, даруют мне возможность выразить свои настроения по отношению ко всему тому, что окружает меня".

. Teresa Palombini - www.teresapalombini.arsvalue.com/webapp/ars_artisti/sites/index.aspx?st=857


Живые картины. Teresa Palombini
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Петрович Коркин

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 22:59 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстратор Коркин Владимир

Художник-иллюстратор Владимир Петрович Коркин – член Союза художников России, лауреат Государственной премии Удмуртской республики. Доцент кафедры «Живописи, рисунка и композиции» Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Проиллюстрировал более 300 произведений русской и мировой классической литературы таких писателей, как А.С.Пушкин, А. Волков, Э. Успенский, К. Булычёв, Л. Толстой, Л. Устинов, С. Маршак, С. Михалков, Дж.Лондон. Для художника самая интересная работа – это создание иллюстраций к детским сказкам и стихам. «Ребенок изучает мир по иллюстрациям, и мы в ответственности за то, что примет в себя ребенок» (В.П. Коркин).




далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Виктория Косенко

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 05:14 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виктория Косенко

Художник Виктория Косенко родилась 1 мая 1974 года в городе Владивосток, в семье художников. Закончила Владивостокское художественное училище. После чего поступила в Академию искусств на отделение живописи, которую окончила с отличием. После учебы работала в детской художественной школе №3 г. Владивостока преподавателем специальных дисциплин и заведующей по учебной части. Некоторое время была старшим преподавателем живописи и монументально-декоративной композиции кафедры интерьера Дальневосточного Государственного Университета им. В.В.Куйбышева и в Университетском комплексе «Гимназия-колледж» Дальневосточного Государственного университета старшим преподавателем отделения «Дизайн».
Виктория работает в нескольких жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Последний жанр это ее любимый, именно он для нее неиссякаемый источник вдохновения.
С 2010 года является членом Союза Художников России. В настоящее время она свободный художник.


Зимний день

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Фотохудожник Isabelle Menin

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 04:49 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотохудожница Isabelle Menin
 

Фотохудожница Isabelle Menin, Брюсель, Бельгия.
В течении 10 лет Изабель занималась живописью картин доминирующей темой которых была флора и природа.
После нескольких выставок в Бельгии, она решила бросить живопись и начать работать с цифровой фотографией. Съемка, фотография фрагментов природы, различные эксперименты с текстурами и цветом, смешивание красок и фрагментов в итоге ее творческих поисков создавали неповторимые, богатые, притягивающее зрение "хаотичные пейзажи".



далее...

Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
художники

Метки:  

Художник Оскар Франческутто (Oscar Francescutto)

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 04:19 + в цитатник

Метафизический сюрреализм. Oscar Francescutto

 
Метафизический сюрреализм. Oscar Francescutto
Его цель - запечатлеть окружающую действительность, которая, пройдя через фильтр Метафизического сюрреализма, меняется до неузнаваемости
 
Оскар Франческутто (Oscar Francescutto) - испанский художник. Родился в Мадриде 3 марта 1973 года. Он художник-сюрреалист, делающий упор на метафизическую составляющую красок природы Испании, а также свой прежний опыт жизни на Северо-Востоке Италии, где прошло формирование его стиля через изучение метафизических полотен великого мастера Джорджо Де Кирико, которые наилучшим образом подходят для того, чтобы охарактеризовать его нынешнюю технику.

Живопись Оскара - это, как правило, сильные, яркие цвета. Ему нравится, когда мазки кистью соединяются с тактильными свойствами материала, за счет использования которых цвета приобретают необычные качества.
 
Его целью является запечатлеть окружающую действительность, которая, пройдя через фильтр Метафизического сюрреализма, не только меняется до неузнаваемости, но и поднимает ряд спорных вопросов. Оскар Франческутто черпает вдохновение в произведениях художников, творивших в стиле сюрреализм и, в первую очередь, в произведениях Джорджо Де Кирико, для которого Метафизический сюрреализм был абсолютной истиной, а также в работах таких известных революционеров от живописи ХХ Века, как Пикассо.

Метафизический сюрреализм. Oscar Francescutto

Метафизический сюрреализм. Oscar Francescutto
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Тэйлор Маккименс (Taylor McKimens)

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 04:04 + в цитатник

Мрачно-забавные истории. Taylor McKimens

 
Мрачно-забавные истории. Taylor McKimens
В своих картинах, рисунках и иллюстрациях Тэйлор Маккименс рассказывает мрачно-забавные истории о "цветном мире"
 
Тэйлор Маккименс (Taylor McKimens) - американский художник. Родился в 1976 году, в городе Винтерхевен, Калифорния. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке. В 1999 году он получил степень бакалавра в колледже Арт-Центр дизайна в Пасадене, Калифорния.
 
Благодаря своему творчеству Маккименс получил широкую известность. Его персональные выставки состоялись в таких галереях, как: "Studio d'Arte Raffaelli", Тренто, Италия; "Deitch Projects", Нью-Йорк; "The Hole", Нью-Йорк; "Loyal Gallery Malmo" в Мальмё и Стокгольме, в "Galerie Zurcher", в Париже; его работы были включены в состав групповых выставок в музее современного искусства Ватари, Токио; музее современного искусства Сент-Этьен; Draw Gym, организованной Брайаном Белоттом, Бруклин; Нью-Йорке, в центре "Гараж" и музее современного искусства Macro в Риме.
 
"В своих картинах, рисунках и иллюстрациях Тэйлор Маккименс рассказывает мрачно-забавные историио "цветном мире трейлер парков, пустынных городах, сожженной технике и токсичной пыли". Этот уроженец Калифорнии является истинным мастером сопоставления привычных предметов из повседневной жизни с ярко сюрреалистическими видениями распада и разложения".

Мрачно-забавные истории. Taylor McKimens - www.mckimens.com


Мрачно-забавные истории. Taylor McKimens
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Феликс Мурильо (Felix Murillo)

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 03:19 + в цитатник

Мир мечты. Felix Murillo

 
Мир мечты. Felix Murillo
Мурильо погружает нас в мир мечты, населённый очаровательными русалками и странными рыбами
 
Феликс Мурильо (Felix Murillo) - современный костариканский художник. Родился в Сан-Хосе, Коста-Рика, 17 декабря, 1971 года. Не смотря на то, что он считает себя самоучкой, он благодарен художнику Франсиско Альварадо, который более трех лет был его наставником на протяжении в школе искусства и дизайна ESEMPI, в Сан-Хосе, Коста-Рика.

До этого он уже экспериментировал с различными методами и средами живописи, такими как акрил, пастель, коллаж, тушь, акварель, уголь и др. В школе он расширил свою знания в художественной сфере сведениями из истории искусства, инсталляции, "искусстве переработки", психологии, фотографии и дизайне, но в качестве специализации выбрал, всё же, масляную живопись.
 
За время своего продолжительного творческого пути, Мурильо довелось поработать в различных областях искусства, включая художественный макияж и ювелирное производство. С самого раннего возраста, Мурильо чувствовал глубокое влечение к живописи. Его всегда интересовали цвета, формы и текстура, хотя тогда он даже не предполагал, что, в конечном итоге, посвятит всю свою дальнейшую жизнь изобразительному искусству. В настоящее время, он является весьма значимым художником и его работы покупают частные коллекционеры по всему миру. Сегодня, в его произведениях мы можем найти сюрреалистический мир полный красок, эмоций, фактур и мечты.
 
В его картинах мы находим красоту в её совершенной форме, проглядывающую сквозь завораживающие формы, с помощью которых он изображает женщин - центральных, хоть и не всегда очевидных, персонажей его картин, в этих мультикультурных и экзотических созданиях, которые захватывают наше внимание и наш разум, всегда возвращая их к себе, когда мы переводим свой взор в другую сторону, Мурильо погружает нас в подводный мир мечты, населённый очаровательными русалками и странными рыбами, раскрашенными в яркие, но гармоничные цвета. Наш критический взгляд уже удовлетворён, наблюдая это талантливое шоу, но взрывает наше воображение своими веселыми, полными страсти фотомонтажами и сумасшедшими коллажами, которые заставляют нас не задумываться о тех мелочах, которые делают жизнь Великой.

Мир мечты. Felix Murillo - www.felixmurillo.com

Мир мечты. Felix Murillo
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мария Молодых

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 09:24 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Мария Молодых

Мария Молодых родилась в 1973 году в Ленинграде. В 1994-1996 годах обучалась в мастерской Народного художника СССР профессора Ю. М. Непринцева в Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Санкт-Петербург). В 1998 году окончила институт по мастерской профессора О. А. Еремеева (дипломная работа – «Свадьба в провинциальном городке»). В 2006 году закончила творческую аспирантуру Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова под руководством профессора В. М. Сидорова. Персональные выставки художника прошли в Генеральном Консульстве Российской Федерации в Сан-Франциско (США; 1998, 2000) и в Рейкьявике (Исландия; 2004). М. С. Молодых состоит в Союзе художников России; входит в Ассоциацию искусствоведов и Ассоциацию русских художников в Париже.
Мария – постоянный участник всероссийских, московских, петербургских, региональных и других художественных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Канады, Исландии, Франции, Голландии и других стран.©...



Старый Петербург. Моя бабушка.

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

«Правление трех юбок»: как фаворитки Людовика XV влияли на политику Франции

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 08:58 + в цитатник
Фаворитка французского короля Людовика XV.

Фаворитка французского короля Людовика XV.


«Каждая женщина рождается с мечтой стать фавориткой короля», - именно эта фраза характеризует положение дел при дворе французских монархов. Титул официальной фаворитки короля позволял дамам не только вольно распоряжаться государственной казной, но и вмешиваться в политические дела страны, и даже влиять на личные взаимоотношения королевской четы. Людовик XV вошел в историю как монарх, который позволил своим фавориткам руководить страной. Это время назвали «правлением трех юбок».

Читать далее...
Рубрики:  страны
история

Метки:  

Художник Колесников Сергей

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 08:30 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Колесников Сергей
 

Художник Колесников Сергей Владимирович 1967 года рождения. В настоящее время проживает в Москве или в Германии, Франкфурт-на-Майне. Он член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник и призер выставок в таких городах как: Москва, Санкт-Петербург, Рим, Лондон, Цюрих, Пекин, Лиссабон, София, Прага, Люксембург и других. Его работы находятся в частных коллекциях России и Европы.

Сергей выработал собственный, узнаваемый стиль произведений, который представляет синтез нескольких направлений живописи, кроме того, произведения несут большую смысловую и философскую нагрузку, заставляя зрителя не только созерцать, но и задуматься.




Обет

Читать далее

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рудольф Лихтенеггер (Rudolf Lichtenegger)

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 06:52 + в цитатник

Австрийский художник-самоучка. Rudolf Lichtenegger

 
Австрийский художник-самоучка. Rudolf Lichtenegger
Рудольф Лихтенеггер (Rudolf Lichtenegger) - австрийский художник-самоучка. Родился в 1962 году в городе Капфенберг. Занимается живописью с 2006 года. Образование получил в школе металлообработки HTBL, в Капфенберге. С 2011 года работает как профессиональный художник. Много раз участвовал в различных национальных и международных выставка в Берлине, Лондоне, Милане, Париже, Тоскане, Венеции.

"Будучи самоучкой, я постигал основы живописи самостоятельно, экспериментируя с цветами и формами, используя различные материалы и техники, смешивая всё это на одном холсте. Я разработал несколько способов применения краски и штукатурки, научился работать с самыми разными материалами, а также использовать цветовые композиции с различными степенями света, тени и яркости. Я никогда не посещал курсы или семинары по живописи.
 
Часто мои картины развиваются в зависимости от моего настроения. Мои образы, я надеюсь, заставляют зрителя чаще задумываться, чтобы иметь возможность бороться с новыми силами на всех перекрестках жизни. Каждая картина уникальна, рассказывая свою историю, она требует аудиторию, чтобы найти свою собственную интерпретацию".


Австрийский художник-самоучка. Rudolf Lichtenegger - artavita.com/artists/7024-rudolf-lichtenegger

Австрийский художник-самоучка. Rudolf Lichtenegger

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Трэйси Сильвестр Харрис (Tracey Sylvester Harris)

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 06:21 + в цитатник

Горьковато-сладкие картины. T.S. Harris

 
Горьковато-сладкие картины. T.S. Harris
Её яркие, но всё же горьковато-сладкие картины, восстанавливают мимолетные моменты, снятые почти сто лет назад
 
Профессиональный американский художник Трэйси Сильвестр Харрис (Tracey Sylvester Harris) начала увлекаться живописью в раннем возрасте. Первоначально показывала свои картины только в галерее своей семьи, но затем её стали приглашать в другие места. Сегодня произведения Трэйси выставляются в музеях и галереях в национальном масштабе. В настоящее время Харрис живет в Сан-Луис-Обиспо.

В картинах Трэйси Сильвестр Харрис представлено культовое видение ослепительных женских форм начала второй половины прошлого века, в которых она объединяет прошлое с настоящим. Вдохновленная найденными в старых журналах черно-белыми фотографиями, её яркие, но всё же горьковато-сладкие картины, восстанавливают мимолетные моменты, снятые почти сто лет назад. Застывшие во времени, стильные и элегантные "обрезанные" женские фигуры в пляжных нарядах, почти всегда с алой помадой на губах, изображаются Трэйси спящими у бассейна или замершими в созерцании. В контексте их прежних, неизвестных нам, действий, женщины становятся ещё более загадочными, они соблазняют нас, но не своими телами, но секретами, которые хранят.

Горьковато-сладкие картины. T.S. Harris - tsylvesterharris.com

Горьковато-сладкие картины. T.S. Harris
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Малгожата Лимон (Malgorzata Limon)

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 05:56 + в цитатник

Внутренний мир человека. Malgorzata Limon

 
Внутренний мир человека. Malgorzata Limon
Она хочет исследовать внутренний мир человека, чтобы узнать его стремления, мечты и секреты
 
Малгожата Лимон (Malgorzata Limon) - польский художник. Родилась в 1986 году в Гданьске. Окончила Академию искусств в Гданьске со степенью в области искусства. В 2012 году защитила кандидатскую диссертацию на тему: "тет-а-тет" на факультете живописи у проф. Мачей Швишевски.

В 2009 году Малгожата получала стипендию Эразмус благодаря которой получила возможность учиться в Академии дельи Белл Арти ди Брера в Милане, у профессора Стефано Пицци.
 
Тема картин художника вращается вокруг человека и его психологического состояния. Она хочет исследовать внутренний мир человека, чтобы узнать его стремления, мечты и секреты. Больше всего Лимон любит рисовать портреты, которые уже многие годы полностью доминируют в ее работе. По мнению художника, сила света - это главный инструмент её творчества для выражения эмоций и характера рисуемого человека. Она черпает вдохновение в людях, которые окружают ее.

Внутренний мир человека. Malgorzata Limon - www.celesteprize.com/info/idu:62570/

Внутренний мир человека. Malgorzata Limon
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Моника Малгожата Габрис (Monika Malgorzata Gabrys)

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 05:33 + в цитатник

 

Нетипичный экспрессионизм. Monika Malgorzata Gabrys
Это не типичный экспрессионизм, "кричащий" о том, что ее работы намного более умозрительные и интимные, чем кажется на первый взгляд
 
Моника Малгожата Габрис (Monika Malgorzata Gabrys) - польский художник. Родилась в Польше, училась живописи в Академии изобразительных искусств в Кракове. В 2004 году она переехала в город Мерида, Юкатан, Мексика, где живет до сих пор.

В 2009 году она получила степень бакалавра сестринского дела, полностью посвятив всё свое время и силы этому уходу за другими людьми, чтобы приучить себя к новой профессии. В 2013 году она завершила свое академическое обучение и в 2014 году начала работать в сфере Социального обеспечения. Это стало большим, качественно новым скачком, переходом к совершенно новой среде. Новая карьера "оторвала" Монику от искусства на несколько лет. Однако, этот, совершенно новый, опыт был необходим для её развития как человека и художника.
 
После многих лет служения "красному кресту", она, в конце концов, вернулась к искусству. Сейчас она занимается живописью, графикой и связанными с ними методами. Она является активным членом делегации полуострова Юкатан в Мексиканском обществе авторов изящных искусств (DelPY SOMAAP), а также принадлежит к группе "Colectivo Hidalgo", Мерида, Юкатан и и группе "Colectivo Quinta Cozumel" на острове Косумель, Кинтана-Роо. Ее работы находятся в коллекции семьи Рош в городе Мерида, а также в частных коллекциях в Польше, Германии, США и Канады.
 
В своих работах, Моника использует традиционные средства визуального выражения, впервые реализованные ещё в начале 20 века. Моника часто изображает людей, которые находятся рядом с ней, и которых она воспринимает как актеров на сцене спектакля под названием "Жизнь". Для Моники эмоциональное взаимопонимание с каждой темой необходимо в каждом её произведении. Магический реализм и экспрессионизм являются самыми значимыми и наиболее часто встречающимися стилями в ее работе. Внимательный зритель легко заметит чувствительность, хранящуюся в каждом её штрихе, позволяя ему по-своему толковать историю, которую художник рассказывает в своей картине. Это нетипичный экспрессионизм, "кричащий" о том, что ее работы намного более умозрительные и интимные, чем кажется на первый взгляд.

Нетипичный экспрессионизм. Monika Malgorzata Gabrys - art-section.com/monika-malgorzata-gabrys/

Нетипичный экспрессионизм. Monika Malgorzata Gabrys
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Эрик Будович (Eric Budovitch)

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 04:47 + в цитатник
 
Эрик Будович (Eric Budovitch) - канадский художник. Родился и вырос среди известных коллекций современной живописи и художественных галерей Фредериктона, столицы канадской провинции Нью-Брансуик. Навыки Эрика, сформировавшиеся в раннем возрасте под влиянием традиций реалистического изобразительного искусства британских художников и художников из приморских провинций Канады, остаются художественным стандартом, которым Эрик руководствуется и по сей день.
 
Он начал показывать способности к рисованию ещё в раннем возрасте. Став взрослым, художник стал придерживаться этого же направления и в дальнейшем, лишь накапливая признание и награды. В позднем подростковом возрасте он был принят и учился по программе "изобразительное искусство" в университете Конкордия и Йоркском университете. Проведя год в каждом, он уходил, не находя каких-либо фундаментальных знаний, которые, по его мнению, имеют решающее значение для всех начинающих художников. Два года спустя он получил степень бакалавра в истории искусств из университета Макгилла, во время учёбы в котором фокусировался на работах фламандских художников 17-го века, пишущих в стиле барокко.
 
Затем Эрик учился в Нью-Йоркской академии искусств в США, там основной упор он делал на анатомических исследованиях и развитии уже имеющихся навыков. В Академии он работал под непосредственным руководством признанных художников, таких как Эрик Фишл и Винсент Дезидерио, позже исполняющим обязанности наставника до окончания школы. Находясь в Нью-Йорке он воспользовался возможностью и, одновременно с учёбой в Нью-Йоркской академии искусств, учился в колледже Лига студентов художников, где занимался в классе портретиста Нельсона Шэнкса.
 
После окончания академии в 2002 году Эрик был выбран из многих кандидатов, чтобы работать в качестве помощника в мастерской норвежского художника Ода Нердрума. Техника и методика которого по-прежнему имеет сильное влияние на его текущее творчество. Сегодня Эрик живет и работает в Торонто, Онтарио.
 
Канадский художник. Eric Budovitch - www.budovitch.com

Канадский художник. Eric Budovitch

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Владислав Ерко

Суббота, 17 Декабря 2016 г. 04:10 + в цитатник

 

Волшебные иллюстрации Владислава Ерко.

Волшебные иллюстрации Владислава Ерко.


Как бы забавно, а порой и вовсе парадоксально это не звучало, сказки ещё долгое время будут жить в сердцах людей независимо от возраста. Ведь практически каждый человек в глубине души – ребёнок, который верит в чудеса и волшебство. Замечательные работы украинского художника-иллюстратора Владислава Ерко – отличный тому пример. Глядя на его картины можно помечтать о том - о сём, представляя себя на месте давно узнаваемых и полюбившихся персонажей, обитающих на просторах книжных страниц…


Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Анатолий Бруно

Пятница, 16 Декабря 2016 г. 04:11 + в цитатник

Анатолий Бруно родился в семье потомственных казаков в 1958 году. 

Анатолий окончил Кубанский государственный университет, художественно-графический факультет.

В настоящее время художник живет и работает в Краснодаре, пишет картины из жизни кубанских казаков, пейзажи и восхитительные натюрморты.

 

художник Анатолий Бруно картины - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Вячеслав Палачев

Пятница, 16 Декабря 2016 г. 03:19 + в цитатник

НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ

Вячеслав Палачев – художник в третьем поколении.Вячеслав родился в декабре 1980 года. Рос будущий художник в атмосфере общения с искусством.С самого детства он проявлял большой интерес к живописи. Профессионально он занялся живописью после окончания школы. Сначала это были работы в декоративно-прикладной искусстве, а затем – и масляной живописи.

 

художник В Палачев - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Воробьев Сократ Максимович (1817-1888)

Пятница, 16 Декабря 2016 г. 02:29 + в цитатник

 

Сократ Максимович Воробьев родился в семье известного живописца Максима Никифоровича Воробьева, который воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И.К.Айвазовский, А.П.Боголюбов, Л.Ф.Лагорио, Г.Г. и Н.Г.Чернецовы и др.).

Под руководством родителя Сократ Воробьев успешно осваивал тонкости мастерства живописца в домашних условиях, а в 1833—1839 гг. в Академии художеств, последовательно получая за успехи в обучении положенные медали: большую серебряную (1836), малую (1837) и большую (1838) золотые медали.
После окончания Академии С.М.Воробьев отправляется в пенсионерскую поездку по Италии (1840—1849), где он окончательно сформировался как художник.
Во время этой поездки он жил и работал в Риме и его окрестностях. В 1843 совершил поездку в Неаполь. С 1844 выезжал в Сицилию. Останавливался в Палермо, где находился при императоре Николае I, который впоследствии покровительствовал художнику.

Его итальянские пейзажи имеют широкий успех, прочно закрепившийся после выполненной по заказу Николая I, серии акварелей с видами Италии. Итальянские мотивы остаются в творчестве С.Воробьева до конца его жизни, но не меньший успех выпадает изображениям Санкт-Петербурга и его окрестностей, российской Прибалтики. И хотя в настоящее время известность С.М.Воробьева заметно уступает славе отца, при жизни произведения С.М.Воробьева пользовались заслуженным признанием.

В 1846 году художник становится академиком. С 1855 по 1872 год преподает в Академии, где после смерти отца возглавил класс пейзажной живописи. Его успехи преподавателя вполне сравнимы с педагогическими заслугами отца. В 1858 С.М.Воробьев был удостоен звания профессора, а в 1859 — профессора 2-й степени. Среди его учеников — Ю.Клевер, А.Мещерский, И.Шишкин, Дюкер и др.

Традиции русской пейзажной школы передаются С.М.Воробьевым в надежные руки. С 1856 летние месяцы проводил в своем имении Турмонт в Литве. В 1872 уволен от академической службы и поселился в Турмонте, где провел последние годы жизни.

Сократ Воробьев является одним из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представителем академического направления.
Произведения С.М.Воробьева находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.

 

Картины художника

КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Павел Пеньковский

Пятница, 16 Декабря 2016 г. 01:37 + в цитатник

 

Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.

 

художник Павел Пеньковский картины - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Воробьев Максим Никифорович (1787-1855)

Пятница, 16 Декабря 2016 г. 00:59 + в цитатник

 

М.Н.Воробьев был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в Академию Художеств. Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 г. он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 г. по классу пейзажной живописи.

Жизнь Воробьева сложилась благополучно: в 1814 г. он стал академиком, в следующем году начал преподавать, в 1823 г. получил звание профессора, а в 1843-м - заслуженного профессора.

Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И. К. Айвазовский, А П. Боголюбов, Л. Ф. Лагорио, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др.); при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти. Воробьев писал городские и морские пейзажи, архитектурные памятники и виды природы, а порой и эпизоды войны.

Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения. В 1813-14 гг. художник побывал с русскими войсками в Западной Европе; результатом поездки стало его полотно, изображающее торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже по случаю победы. Немного позднее исполнил серию превосходных видов Москвы, главным образом писал Кремль.

Широкую известность принесли Воробьеву картины, созданные после поездки на Ближний Восток (1820-21): "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) и др. В конце 1820-х гг. художник посетил и театр военных действий на Дунае. По сделанным во время поездки наброскам и зарисовкам были написаны великолепные по колориту пейзажи: "Босфор", "Берег моря близ Варны" (оба 1829). Картины Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков.

Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-30-е гг. Романтический образ Петербурга с его прохладной красотой предстает в пейзажах "Закат солнца в окрестностях Петербурга" (1832), "Набережная Невы у Академии художеств" (1835), "Лунная ночь в Петербурге" (1839), "Постройка Исаакиёвского собора", "Петропавловская крепость" (оба 1830-х) и др.

Широко образованный человек, тонкий знаток искусства, незаурядный скрипач, Воробьев рано почувствовал необходимость отказаться от устаревших форм и правил. Он понял, что пришло время обратиться непосредственно к изучению природы. Первыми работами, в которых проявилась самобытность Воробьева, были рисунки и акварели, выполненные в Никольском-Тверском имении Л. Н. Львова. В мае 1812 года на пути в Москву молодой художник остановился у Львова. Здесь Воробьевым было создано много рисунков, свидетельствовавших не только о его недюжинном таланте, но и о новом отношении к жанру пейзажа.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Картины художника

КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933)

Пятница, 16 Декабря 2016 г. 00:14 + в цитатник

 

Творчество М. А. Волошина универсально. Он проявил себя и как самобытный художник, и как поэт, переводчик, художественный и литературный критик.

Интеллигенция России в первой трети XX в. имела в его лице уникального вестника, так сказать осмыслителя всех основных современных идей, явлений и тенденций в искусстве и литературе Европы и России. Дом Волошина, построенный им в 1903 г. в Коктебеле, на восточном берегу Крыма, был центром притяжения для русской творческой интеллигенции того времени.

В собственном художественном творчестве Волошину удалось возродить традицию, уходящую корнями в японскую пейзажную гравюру, - новыми выразительными средствами воссоздать в акварели жанр пейзажа-медитации. Хотя Волошин около двух лет учился в Московском университете (1897-99), свои удивительно разносторонние знания он получил самостоятельно, в 1900-х гг. углубленно занимаясь в библиотеках Европы, слушая лекции в Сорбонне, путешествуя. В Париже он берет уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой.

В годы ученичества Волошин стремится максимально расширить круг знакомств, он учится у всех. Он находится в центре художественной и интеллектуальной жизни Парижа и Петербурга. Среди важных знакомств тех лет - встреча с тибетским хамбуламой А. Доржиевым, теософами А. Р. Минцловой и А. Безант, антропософом Р. Штейнером.

С 1903 г. Волошин печатает свои репортажи в журнале "Весы" и газете "Русь". В дальнейшем он пишет статьи о живописи и поэзии для журналов "Золотое руно", "Аполлон", газет "Русская художественная летопись", "Утро России" и др. Общий объем его статей, которые и сейчас не утратили своей ценности, составляет не один том.

Период ученичества закончился в 1907 г., когда тридцатилетний Волошин, пройдя трудную школу враждовавших друг с другом столичных идей (хотя он никогда не участвовал в каких бы то ни было раздорах), принимает решение об отъезде в Коктебель.
С 1910 г. он много работает над монографическими статьями о К. Ф. Богаевском, А. С. Голубкиной, М. С. Сарьяне, защищает в прессе художественные объединения "Бубновый валет" и "Ослиный хвост".

В 1912 г. в связи с нашумевшим покушением на картину И. Е. Репина "Иван Грозный и сын его Иван" Волошин выступает против натурализма в искусстве, против изображения насилия. В 1913 г. выходит его брошюра "О Репине", и редакции большинства журналов закрываются перед ним. Общественность восприняла его выступление как личный выпад против Репина - мэтра и академика, почитаемого публикой. Однако в 1914 г. выходит книга статей Волошина о культуре "Лики творчества". В 1916 г. он работает над монофафией о В. И. Сурикове - одной из лучших книг о художнике по силе проникновения в суть его творчества.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

Картины художника

КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Василий Александрович Сычёв

Четверг, 15 Декабря 2016 г. 21:53 + в цитатник

 

Василий Александрович Сычёв родился 19 января 1985 года в городе Пензе. Учился в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого, в 2011 году закончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

С 2004 года начал принимать участие в выставках.

С 2012 года – член Союза Художников России.

xudozhnik_Vasilij_Cychev_01-e1481706869282 (700x394, 65Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Очень добрый и немного грустный клип на песню Петра Налича "Море"

Четверг, 15 Декабря 2016 г. 20:52 + в цитатник
Очень добрый и немного грустный клип на песню Петра Налича «Море»

Очень добрый и немного грустный клип на песню Петра Налича «Море»

Петр Налич – первый российский музыкант, который стал знаменитым при помощи Интернета. Всё началось с его «самодельного» клипа на песню «Гитар». Балканская мелодика, карикартный английский и русская разухабистость практически моментально сделали музыканта звездой YouTube. Сегодня популярность Налича уже не виртуальная, а вполне реальная – билеты на его концерты и альбомы расходятся на ура. И это при том, что все свои песни он бесплатно выкладывает в Интернете. Клип на свою песню «Море» Пётр Налич сделал вместе с Лизой Скворцовой – художником и автором проекта «Колыбельные мира».


 





Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/151216/32637/

Рубрики:  музыка
видеоролик

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Абделлатиф Зерайди (Abdellatif Zeraidi)

Четверг, 15 Декабря 2016 г. 20:16 + в цитатник

Марокканский художник. Abdellatif Zeraidi

 
Марокканский художник. Abdellatif Zeraidi
Абделлатиф Зерайди (Abdellatif Zeraidi) - марокканский художник. Родился в 1960 году в городе Уаззан. Изучал изобразительное искусство в Национальной Школе искусств в Тетуане. В начале своего тридцатилетия переехал из Марокко во Франции, где, прежде чем поселиться в Эльзасе, занимался на курсах в национальной Школе искусств Дижона.

Абделлатиф Зерайди художник, который посвятил свои первые произведения городским пейзажам в чисто марокканских декорациях (старые части города, двери и древние улочки и переулки городов Сале и Феса). Он насчитывает в своем активе несколько выставок, в том числе в Люксембурге, в Бельгии, во Франции и в Марокко.
 
"Для меня живопись - это форма сопротивления, которую я использую, чтобы существовать, кричать, осуждать".


Марокканский художник. Abdellatif Zeraidi - www.artmajeur.com/abdellatif-zeraidi/fr/

Марокканский художник. Abdellatif Zeraidi

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Василий Пешкун

Четверг, 15 Декабря 2016 г. 07:55 + в цитатник

 

Василий Пешкун родился в 1978 году в городе Гомеле. Поступил в гомельское художественное училище. Ещё во время учебы начал участвовать в выставках.

После училища была Белорусская академия Искусств. Василий член белорусского союза художников.

 

пейзажи Василий Пешкун - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Михаил Калинин

Четверг, 15 Декабря 2016 г. 07:35 + в цитатник

 

Михаил родился в 1974 году, закончил художественное училище в Пензе. Пишет натюрморты и пейзажи.

 

пейзажи натюрморты Михаил Калинин – 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Елена Гагарина

Четверг, 15 Декабря 2016 г. 07:11 + в цитатник

 

Елена закончила МХПУ им. Калинина по специальности художник-миниатюрист. С 1988 года участвует в выставках, с 2000 года – член Творческого Союза Художников России.

 

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

xudozhnik_Elena_Gagarina_01-e1481619428326 (700x546, 90Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Нино Чакветадзе

Среда, 14 Декабря 2016 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Нино Чакветадзе | Детство...
 

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году. С 1986 по 1990 годы училась в художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи. С 1997 года — член союза художников Грузии.
Феномен ее работ скорей всего в том, что они проявляют в нас то, что было всегда. Порой они даже не трогательны, они почти невыносимы в душевном смысле, потому что взятые художницей такие высокие ноты почти невозможно выдержать. От них, действительно, щемит сердце, и через это достигается катарсис. В этих картинах есть возведенная в абсолют наивность, но есть и определенная жесткость, которая проявляется в нежелании художницы уходить в слащавое сюсюканье, которым грешат большинство художником «пишущих детство». Просто по умиляться этим картинам не получится, ее картина рассчитаны не только на созерцание, но и на труд души. Картины этого требуют. Через мир детства художница дает широчайшую палитру переживаний. Здесь и первое радостное ожидание, восторг, грусть, мечта, первая еще детская любовь, первые обиды и слезы. Все, как и во взрослой жизни, только более острое, потому что первое. ©...




далее...

Рубрики:  дети
художники

Метки:  

Художник Bob Barker (Боб Баркер)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Bob Barker | Воспоминания о детстве...
 

Bob Barker (Боб Баркер) — английский художник, родился и вырос в Йоркшире. В возрасте 12 лет, в подарок от бабушки на рождество он получил набор масляных красок. С этого момента он был заворожен тем, что можно было сотворить с помощью краски, кисти и кусочка оргалита.
Во времена своей юности Боб Баркеру, когда он был в Корнуолле, посчастливилось встретить двух выдающихся художников: Keith English и Tom Gower. Он много времени провел наблюдая за их работой, смотрел как они рисуют. А беседы с ними, убедили его также посвятить свою жизнь живописи.
Очень многие картины художника уводят нас в его ностальгию по детству, но только "взрослыми глазами". Его воспоминания о детстве проведенном в Йокшире, некоторые могут воспринять как мрачные, тяжелые, затуманенные копотью заводов, тусклого и низкого неба... Но с его слов, как раз в этой "мрачности", он всегда видел и пытался показать зрителю что-то уютное, трогательное, наивное и детское. То как дети, умеют даже в мрачности стен, бульваров, вымощенных камнем серых улочках, в дождливую погоду найти радость, свою забаву и возможность для игр.


Taking A Moment

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Евгений Лушпин

Среда, 14 Декабря 2016 г. 20:19 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Евгений Лушпин | Трамвайчиково-романтичное...
 

Художник Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им.Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России. ©...



Cable Car Heaven

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Неподражаемая Линдси Стирлинг

Среда, 14 Декабря 2016 г. 19:27 + в цитатник

maxresdefault (700x393, 42Kb)

 

 

 

https://youtu.be/TCL94-MsxYc

 

СЛУШАТЬ МУЗЫКУ - ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ, ЧУТЬ ВЫШЕ!

Рубрики:  музыка
видеоролик

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 397 ... 388 387 [386] 385 384 ..
.. 1 Календарь