-Метки

hd акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки деньги дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

1 МАЯ - шабаш ведьм, день святой Вальпургии или праздник славянской богини - (2)

1 МАЯ - шабаш ведьм, день святой Вальпургии или праздник славянской богини Живы?   Вал...

Художник Дмитрий Меуш - (1)

Художник Дмитрий Меуш | 'ПроПейзажное...'   1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...

Художник-живописец Аллори Алессандро (Alessandro Allori) - (1)

Аллори Алессандро (Alessandro Allori, 1535-1607) – флорентийский живописец, один из последн...

Художник Владислав Осипцов - (2)

Природа Владислава Осипцова Художник Владислав Осипцов родился в 1967 году в Тобольске. Окончил...

Художник Ангелина Блощицына - (0)

Ангелина Блощицына. Акварель и графика.         ...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Синтия Паккард (Cynthia Packard)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 16:53 + в цитатник

Американский художник. Cynthia Packard

 
Американский художник. Cynthia Packard
Синтия Паккард (Cynthia Packard) - американский художник. Родилась в 1957 год, в городе Лодердейл, Флорида и выросла в Принстоне, Нью-Джерси. В 1980 году, после окончания с отличием колледжа искусств, Паккард получила диплом по специальности скульптура и переехала в Провинстаун. После возвращения в родные края, она какое-то время училась у Фрица Балтмена, затем, начав рисовать, увлеклась экспериментированием с цветом, живописной манерой и человеческой формой.

Картины Синтии - это её личная точка зрения на взаимодействие между фигур и пространств, которые их окружают. Одаренный колорист, она создаёт исключительные рисунки углём, женщин, детей и натюрморты. Недавно ее работа достигая нового уровня: путем нанесения смолы, воска, шеллака и штукатурки, Паккард закладывает основу для своих драматических картин, делая их более абстрактными. Синтия является продолжением семейной творческой линии. Ее прадед, Макс Бем, был уважаемым художником-импрессионистом, ее мать, Энн Паккард, известным художником-пейзажистом.

Американский художник. Cynthia Packard - www.packardgallery.com

Американский художник. Cynthia Packard
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Румен Заздов (Rumen Sazdov)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 16:26 + в цитатник

Лирический кубизм. Rumen Sazdov

 
Лирический кубизм. Rumen Sazdov
Свои картины я пишу в стиле лирический кубизм, но он не является единственным в моём творчестве
 
Болгарский художник Румен Заздов (Rumen Sazdov) родился в 1959 году в городе Кюстендил, Болгария. С 1989 года художник живет и работает в Праге. Его художественные произведения находятся в частных коллекциях в двадцати девяти стран мира, и принадлежат таким известным личностям, как, например, болгарский князь Кирил Тарновских, испанская маркиза Глория Ферера де Монсолис, графиня Кристина д' Баруту, Принцесса Стефани из Монако, мадам Ширак, г-н Шенкер, гитарист группы "Scorpions" и многим другим чешским и международным деятелям.

"Я рисую с тех пор, как мне исполнилось 5 лет. Сейчас моим основным источником вдохновения являются женщины. Свои картины я, в основном, пишу в стиле лирический кубизм, но не только он является единственным в моём творчестве, я создаю также ассамбляжи, коллажи, скульптуры, инсталляции. Мне нравится работать со всеми видами материала, потому что я уверен в том, что у каждого материала есть своя история, к которой мне нужно добавить свою историю, чтобы создать произведение искусства".

Лирический кубизм. Rumen Sazdov - www.rumensazdov.cz
 
Лирический кубизм. Rumen Sazdov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Хосе Луис Фуэнтетая (Jose Luis Fuentetaja)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 16:06 + в цитатник

Испанский художник. Jose Luis Fuentetaja

 
Испанский художник. Jose Luis Fuentetaja
Хосе Луис Фуэнтетая (Jose Luis Fuentetaja) - испанский художник. Родился в Мадриде 21 июля 1951 года. В 13 лет он начал работать в рекламе и заниматься в школе искусств и ремесел в городе Вальекас. В 14 лет его семья переехала в Швейцарию и поселилась в Женеве, где Хосе познакомился с искусством и дальнейшую свою жизнь решил посвятить исключительно живописи.

Летом 1966 года, он поселился в Ситжес. В Мадриде Хосе учился у Питера Мозеса в школе изобразительных искусств, а после её окончания начал собственную карьеру в искусстве. Примерно в это же время он начал писать на улицах городов Мадрид и Ситжес, не делая предпочтений в зависимости от социального статуса и финансового благополучия рисуемых им людей. За пять лет он написал целых пять тысяч портретов людей всех возрастов и рас.
 
Затем Фуэнтетая начинает путешествовать. Некоторое время художник жил и писал в Париже, Лондоне и Амстердаме. На протяжении 5 лет он каждую зиму переезжал на Канарские острова. Однако, разочарованный Западом, Хосе решил посетить Восток. Своё первое путешествие он совершает в Индию, эта поездка длилась более месяца и в течении последних, почти, 20 лет он более в 25 раз отправлялся в путь, посетив Бомбей, Катманду, Бенарес и Непал. Сейчас он делит год на две половины, между Ситжесом и Калангут (Гоа).
 
В последние годы, Фуэнтетая нарисовал множество мест в Европе, Америке, но больше всего в Азии; он писал в Карибском бассейне, на Кубе, Бали, побывал во Вьетнаме, Таиланде и совсем недавно Бирма (Мьянма), где также писал ее людей и пейзажи. Помимо масла и холста, Хосе часто использует пастельные карандаши, для мелких деталей, и бумагу.

Испанский художник. Jose Luis Fuentetaja - www.jlfuentetaja.com

Испанский художник. Jose Luis Fuentetaja
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мин Зау (Min Zaw)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 15:54 + в цитатник

Красные женщины. Min Zaw

 
Красные женщины. Min Zaw
Его красные женщины - это не портреты именно красных женщин, а всего лишь изображения женщин вообще, которые могут быть заполнены любым цветом
 
Мин Зау (Min Zaw) - мьянманский художник. Родился в Янгоне в 1972 году. С 1991 по 1994 год он учился в Государственной школе изобразительных искусств в Янгоне, после окончания которой получил степень бакалавра в искусстве, затем, с 1994 по 1998 год, учился в университете культуры, Янгон. В 2002 году он получил художественную премию АСЕАН. Сегодня Мин Зау является одним из пяти художников, работающих сообща в студии "Studio Square Gallery" в Янгоне.

"За 12 лет, прошедших с тех пор как он завершил учёбу, Мин разработал своё, новое направление в фигуративном искусстве. Его серия картин "красные женщины" один из последних проектов художника. Женщины в его картинах одеты в типичную для женщин Мьянмы, одежду, которая, кажется, ничего не говорит о современной моде или культуре женщин Мьянмы. Зато их глаза в форме миндаля, пристально смотрящие на зрителей, могут рассказать о многом, стоит только повнимательнее к ним присмотреться.
 
Внешность этих женщин, также может показаться несколько хмурой и не приветливой. Но нельзя с уверенностью сказать, что их отрешённый внешний вид выражает какие-либо определенные чувства, такие как счастье или печаль. Мин Зао работает, в основном, с очертаниями, которые впоследствии заполняет цветом. В нынешней серии, он использует только красную краску. Но его красные женщины - это не портреты именно красных женщин, а всего лишь изображения женщин вообще, которые позже могут быть заполнены любым цветом, но чаще всего красным".

Красные женщины. Min Zaw - www.studiosquaregallery.com/content/min-zaw


Красные женщины. Min Zaw
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Акош Биркас (Akos Birkas)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 15:43 + в цитатник

Венгерский художник. Akos Birkas

 
Венгерский художник. Akos Birkas
Акош Биркас (Akos Birkas) - венгерский художник. Родился 26 октября 1941 года в Будапеште. С 1959 по1965 год учился в художественной школе при Венгерском университете искусств. Его работы есть в частных коллекциях в стране и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Берлине.

Венгерский художник. Akos Birkas - hu.wikipedia.org/wiki/Birk%C3%A1s_%C3%81kos

Венгерский художник. Akos Birkas
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Луис Коген Фус (Luis Cohen Fuse)

Среда, 14 Декабря 2016 г. 15:26 + в цитатник

Японские женщины. Luis Cohen Fuse

 
Японские женщины. Luis Cohen Fuse
На большей части его картин изображены японские женщины в нарядах с рисунками и орнаментами традиционными для этой страны
 
Луис Коген Фус (Luis Cohen Fuse) - аргентинский художник. Родился в 1944 году,  в Буэнос-Айресе, Аргентина. Изучал керамику в Школе искусств в Мар-дель-плата, Аргентина. Затем окончил архитектурный факультет Буэнос-айресского университета. Обучался гравюре и литографии в школе искусств в Барселоне. В 1988 году он подписал контракт с галереей Ворпал Нью-Йорка. Участвует в выставках в США (Нью-Йорк и Сан-Франциско), а также в Канаде.

Художник хорошо знаком с различными техниками и материалами, примерами являются дизайн ювелирных изделий, росписи, фрески, плитки, но больше всего ему работать масляной и акриловой красками на холсте. На большей части его картин изображены японские женщины в нарядах с рисунками и орнаментами традиционными для этой страны, однако, также среди его картин можно встретить пейзажи и натюрморты.
 
С 1963 года он принимал участие в более чем 60-ти персональных и коллективных выставках в Аргентине, Бразилии, Венесуэле, Бельгии, США, Испании и Португалии. Его работы представлены в различных частных и государственных коллекциях в Португалии и за рубежом. В 1976 году он получил испанское гражданство, но с 1982 года живёт и работает в Португалии.

Японские женщины. Luis Cohen Fuse - www.facebook.com/cohenfuse/
 
Японские женщины. Luis Cohen Fuse
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дэвид Шевлино (David Shevlino)

Вторник, 13 Декабря 2016 г. 05:33 + в цитатник

Между традиционной живописью и абстракцией. David Shevlino

 
Метафорическое пространство. Jeremy Miranda
... Шевлино начал изучать свободное применение красок, позволявшее размывать грань между традиционной живописью и абстракцией
 
Дэвид Шевлино (David Shevlino) - современный американский художник. Родился в Джерси-Сити, Нью-Джерси, в 1962 году. Выпускник Пенсильванской Академии изобразительных искусств при университете Пенсильвании, также он учился в Лиге студентов художников в Нью-Йорке. Рос недалеко от Нью-Йорка. Впервые принял участие в выставке в подростковом возрасте.

В возрасте 15 лет начал совершать экскурсии в различные художественные музеи, где, глядя на произведения мастеров живописи пошлого, развивал свою любовь к традиционной фигуративной живописи.
 
Его ранние работы были выполнены в традициях классической живописи, из которой художник постарался перенять всё самое лучшее. Однако, после многих лет экспериментов, Шевлино начал исследовать более свободное применение масляной краски, которое позволяло размывать грань между традиционной фигуративной живописью и абстракцией. Эта "промежуточная" область и есть то место, где художник чувствует себя наиболее комфортно и в которой видит лучшую возможность выразить свою художественную точку зрения.
 
Его картины характеризуются широкими и сильными мазками, чувственным нанесением краски и очевидным пониманием тональных гармоний. В то же время художник демонстрирует твердое чувство контроля, ограничивая композицию посредством умелого обращения с человеческой формой. Шевлино показывал свои работы в персональных и групповых выставках. В настоящее время он живёт в городе Уилмингтон, Делавэр.

Между традиционной живописью и абстракцией. David Shevlino - davidshevlino.com

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Грег Хэйнс (Greg Haynes)

Вторник, 13 Декабря 2016 г. 05:15 + в цитатник

Художник-реалист. Greg Haynes

 
Художник-реалист. Greg Haynes
Грег Хэйнс (Greg Haynes) - американский художник-реалист. Родился в Бостоне, в 1980 году. Образование получил в художественной школе Хартфорд, Западный Хартфорд, которую окончил в 2003 году со степенью бакалавра изобразительного искусства. В настоящее время Грег живёт в Уэйкфилде, Массачусетс со своей женой и сыном и работает как профессиональный художник. Его высоко детализированные работы можно увидеть в различных галереях и частных коллекциях по всему миру.

"Когда я начинаю новую картину, я стараюсь не только создать что-то, что к чему люди потянутся и оценят, но и надеюсь сам научиться чему-то в процессе рисования. Я рассматриваю живопись как возможность стать хорошим художником, а это половина удовольствия от создания. Я могу только надеяться, что все ещё буду рисовать, когда мне исполнилось 70 лет".

Художник-реалист. Greg Haynes - www.greghaynes.com

Художник-реалист. Greg Haynes
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джереми Миранда (Jeremy Miranda)

Вторник, 13 Декабря 2016 г. 04:57 + в цитатник

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda

 
Метафорическое пространство. Jeremy Miranda
Миранда объясняет, что обязан запечатлеть метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании
 
Картины Миранды отражают его интерес к соприкосновению внутреннего и внешнего пространства, взаимосвязи между технологией и природой, также его работы - это дань уважения и высокая оценка произведений художников пейзажистов и маринистов из Новой Англии, творивших на рубеже веков. Он вдохновлен воспоминаниями и фантазиями. Действительно, его работы известны нереалистическими, часто откровенно сказочными темами и непостижимым рассказам, из которых состоят его композиции.

Миранда объясняет, что обязан запечатлеть на холсте метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании, а также способы, которые влияют на постоянное "переписывание" его памяти. Последние результаты в изображении пространства - беспрерывное метание между знакомым и неизвестным, прошлым и настоящим, создающее ощущение постоянно движущейся окружающей среды, обречённой не найти причала во времени и пространстве.
 
Джереми Миранда (Jeremy Miranda) - американский художник. Родился в 1980 году, в Ньюпорте, Род-Айленд. Начал обучение художественному ремеслу в школе при музее изобразительных искусств Бостона, затем продолжил учёбу и в 2004 году получил степень бакалавра в Массачусетском колледже искусств в Бостоне. Миранда работает исключительно акриловой краской на деревянных панелях и полотне. Процесс живописи включает в себя наслоение краски на холст, которая затем глазируется и шлифуется (путём обработки песком), чтобы добиться привлекательного, комплексного качества поверхности.

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda - jeremymiranda.com

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художники. Эти картины невозможно отличить от фотографий

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 06:48 + в цитатник

 

Картины в жанре фотореализма вызывают смешанные чувства. С одной стороны, ты восхищаешься филигранной работой художника, а с другой — просто недоумеваешь, как с помощью холста, кистей и красок можно создать столь реальное изображение. 

 

Франко Клюн «Дарья на лугу»

Карандаш

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Чертовски интересное место!

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 06:09 + в цитатник

 

mars_11

Те, кто имеет дело с космосом, скажут, что это чертовски интересное место, наполненное странными феноменами. И даже не надо работать в НАСА, чтобы понимать это. Вот вам коллекция интересных, и вместе с тем странных фактов о космосе, которые вы возможно не слышали из курса школьной программы или даже по телевизору…

Мы все прекрасно помним школьные времена, и курс элементарной астрономии. Но для большинства из нас знания о космосе этим и ограничиваются. Возможно это из-за того, что в ежедневной рутине космос кажется нам чем-то далёким и маловажным. Или может просто из-за того, что эта трансцендентная штука ошеломляет нас, и задевает наше интеллектуальное эго…

Но, наверно, снова пришло время уделить внимание космосу. Ведь даже Перис Хилтон собиралась туда слетать. Насколько все это сложно?

Читать далее...
Рубрики:  наука
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дмитрий Резчиков (Dim Rezchikov)

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 04:57 + в цитатник

 

Колобок. Сказочные работы Дмитрия Резчикова (Dim Rezchikov).

Колобок. Сказочные работы Дмитрия Резчикова (Dim Rezchikov).


Работы художника-иллюстратора Дмитрия Резчикова (Dim Rezchikov) напоминают старую добрую сказку, в которой оживают невероятные сюжеты и милые персонажи. И совсем неудивительно, что творчество автора не только вызывает у зрителя улыбку и ощущение волшебства, но и дарит яркие впечатления, заряжая позитивом на целый день.


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Виктория Кирдий

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 04:36 + в цитатник
 
Цветочки. Автор: Виктория Кирдий.

Цветочки. Автор: Виктория Кирдий.


Современного художника Викторию Кирдий в шутку называют "основателем детского импрессионизма" и "гением психологизма пузатой каракули". Но как бы там ни было, а её творчество не остаётся без внимания. В работах автора оживают забавные образы, так похожие на иллюстрации из журнала «Весёлые картинки», которые в своё время радовали не одно поколение малышей, а вместе с ними и их родителей. Так почему бы не отбросить все предрассудки в сторонку и не насладиться минуткой позитива, вновь почувствовав себя беззаботным ребёнком?


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Брианна Ли (Brianna Lee)

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 03:47 + в цитатник

Пейзажи и портреты. Brianna Lee

 
http://www.risunoc.com/2014/10/brianna-lee.html
пишет великолепные пейзажи, принимает заказы на портреты и, время от времени, показывает свои реалистичные картины на выставках 

Брианна Ли (Brianna Lee) - американская художница, родилась и выросла в Калифорнии, пейзажи которой научили её с любовью относиться к окружающей красоте и человеческой форме. Брианна воспитывалась в семье художников и музыкантов в городе Визалия, Калифорния, ее страсть к искусству всячески поощрялась всеми родственниками и, поэтому, уже в молодом возрасте Брианна твёрдо знала, что в будущем обязательно свяжет свою жизнь с искусством.
 
Ее работа представляет собой непрерывный поиск собственной красоты в людях и предметах из жизни вокруг. Она черпает вдохновение у людей, которых встречает, красоты природы и картин великих голландских мастеров живописи, таких как Вермеер, Рембрандт и Рубенс.
 
Брианна Ли изучала изобразительное искусство, преподавание и Западную историю искусств в университете Калифорнии, Санта-Крус. Несколько лет назад Ли переехала в Лос-Анджелес, чтобы изучать современные и традиционные методы живописи под руководством таких известных художников современности, как Игната Игнатова, Аарон Вестерберг и Адриан Готлиб. В 2009 году Брианна Ли, уже сама став известной художницей открыла двери собственной студии для студентов и с тех пор преподаёт изобразительное искусство в колледже Глендейл Коммунити и Академии художеств Кляйн.
 
В дополнение к успешной педагогической карьере, г-жа Ли получила учёную степень в колледже искусств и дизайна Лагуна, пишет великолепные пейзажи, принимает заказы на портреты и, время от времени, показывает свои реалистичные картины на выставках в Лос-Анджелесе и Лагуна-Бич, штат Калифорния.

Пейзажи и портреты. Brianna Lee - www.briannaleefineart.com
 

Пейзажи и портреты. Brianna Lee

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Стивен Койл (Stephen Coyle)

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 03:34 + в цитатник

Американский художник. Stephen Coyle

 
Американский художник. Stephen Coyle
Стивен Койл (Stephen Coyle) - американский художник. Родился в городе Уолтем, штат Массачусетс, в 1956 году. Рисовать начал лишь в 22 года после того, как переехал в Лос-Анджелес. В настоящее время он живёт и работает в городе Потакет, штат Род-Айленд.
 
"Провести день на пляже, это всё равно, что провести день в зоопарке. Смотреть на диких животных в зоопарке - сродни тому, как мы исподтишка наблюдаем друг за другом на пляже. Я хочу, чтобы мои картины были суммированием человечества через наши позы и жесты. Пляж, то место, где мы находимся в положении, более близком к нашему естественному состоянию при рождении: голыми и уязвимыми.

Интервал между каждой отдельной фигурой и каждой группой имеет важное значение. Пространство и расстояние между нами, могут о многом рассказать. Мои пляжные картины анализируют нас как индивидуумов, то как мы ходим, ползаем, бегаем, приседаем и лежим на земле. Пляж - муравейник человечества. Архитектурные картины повторяют эмоции тех, кто живёт внутри, телефонные картины символизируют одиночество человека" - Стивен Койл.

Американский художник. Stephen Coyle - www.quidleyandco.com/Artist/Stephen_Coyle.aspx

Американский художник. Stephen Coyle
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Валерий Цветков (Valeri Tsvetkov)

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 03:13 + в цитатник

Окружающий мир и мои чувства к нему. Valeri Tsvetkov

 
Окружающий мир и мои чувства к нему. Valeri Tsvetkov
Мои картины это ручная роспись маслом на холсте. Они представляют окружающий мир и мои чувства к нему
 
Валерий Цветков (Valeri Tsvetkov) - болгарский художник. Родился 20 мая 1963 года, в городе Кюстендил, Болгария.

В 1990 году окончил Академию изобразительных искусств в Софии, с дипломом в области росписи. В 1992 году состоялась его первая персональная выставка в галерее "Arosita", София. В настоящее время многие его работы принадлежат Национальной галерее в Софии, но есть они также и в частных коллекциях в Болгарии, Голландии, Португалии, Испании, Германии и т. д. Сейча он живёт и работает в Софии.
 
"Мои картины это ручная роспись маслом на холсте. Они представляют окружающий мир и мои чувства к нему".

Окружающий мир и мои чувства к нему. Valeri Tsvetkov - valerart.com

Окружающий мир и мои чувства к нему. Valeri Tsvetkov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Станислав Сидоров (Stanislav Sidorov)

Воскресенье, 11 Декабря 2016 г. 00:00 + в цитатник

Художник родился на Дальнем Востоке в городе Благовещенске.

Станислав учился в художественной школе, колледже, а затем в Университете в г. Владивостоке. В 1977 году художник вместе с семьей иммигрировал в Америку. Сейчас он свободный художник. Его картины – желанные экспонаты в государственных и частных музеях всего мира.

 

художник Stanislav Sidorov -03

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник и архитектор Александр Брюллов

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 23:13 + в цитатник

 

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.

Читать далее...
Рубрики:  художники
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Jeff Rowland

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Jeff Rowland | Романтическое...

Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.


A Winter Sun

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Скорбное бесчувствие

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 21:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скорбное бесчувствие

Фильм Александра Сокурова "Скорбное бесчувствие" (1983-1986)






Трагикомедию «Дом, где разбиваются сердца» с подзаголовком «Пьеса в русском стиле на английские темы» написал Бернард Шоу в конце Первой мировой войны. «Скорбное бечувствие» по ее мотивам снял Александр Сокуров на исходе войны афганской. Перед этим он еле спас свой дипломный фильм «Одинокий голос человека» от уничтожения — прятал копию в чужих квартирах. Со «Скорбным бесчувствием» ему тоже долго ставили палки в колеса, «консервировали» — фильм снимался четыре года, с 83-го по 87-й. Но, впрочем, если бы трудностей не было, Сакуров бы их изобрел. Он уверен, что жить вообще трудно. Может быть, прав. Снимал в этом фильме сплошных дилетантов, в главных ролях — балерина и балетмейстер, киновед и театровед, инженер и скрипач. Лишь капитана Шотовера играет Рамаз Чхиквадзе, знаменитый Ричард III из Тбилиси. Он летал на съемки в Ленинград, несмотря на больные ноги. Значит, верил в опального режиссера.

Десятилетие назад фильм сочли бы заумным и претенциозным. После скандалов на съемках были скандалы в прессе. Сегодня, когда «Моральный кодекс строителей коммунизма» уже не действует, фильм оказался простым и насквозь пронизанным самоиронией. Оказалось, «скорбное бесчувствие» — не претензия, а полноценный медицинский диагноз после войны, реформ и всяческих потрясений.

В отличие от аскетичного "Одинокого голоса человека" фильм "Скорбное бесчувствие" сделан Александром Сокуровым в весьма экстравагантной эклектичной манере, хотя в его основе тоже классика - пьеса Бернарда Шоу "Дом, где разбиваются сердца". Создавая замысловатую притчу, строя действие как цепь эпатажных аттракционов, Александр Сокуров нарушает, казалось бы, все каноны традиционного кино. Его герои говорят порой столь невнятно, что проглатывают слова. Их поступки абсурдны и нелепы. И вдобавок действие в самых неожиданных местах прерывается хроникой, где искаженные оптикой фигуры стреляют друг в друга из орудий и винтовок... Фильм Сокурова похож на занимательный ребус, что, видимо, послужило причиной его "полочной" судьбы и долгой дороги на экран...

Александр Федоров


******
Название фильма взято из области медицины. Как режиссер я делал фильм о скорбном бесчувствии — болезни, которой болеет только человек. О том, как трудно различить и почувствовать ту грань, за которой люди перестают болеть человеческими болезнями и заболевают как звери. Неизлечимо
А. Сокуров
Рубрики:  актеры
культура

Метки:  

Художник Мишель Джадер (Michelle Jader)

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 21:08 + в цитатник

Критические моменты жизни. Michelle Jader

 
Критические моменты жизни. Michelle Jader
Подобные критические моменты жизни всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля
 
Мишель Джадер (Michelle Jader) - профессиональный американский художник, которая смотрит на жизнь немного иначе, чем большинство. Она выросла с искренней любовью к искусству, но получила степень бакалавра в области, далёкой от изобразительного искусства и работала в роли маркетолога в деловом мире.

Мишель почти 10 лет владела консалтинговой компанией, где тесно общалась с графическими дизайнерами и профессиональными художниками, разрабатывая маркетинговые кампании, чтобы помочь компаниям запускать новые продукты.
 
Однако, в то время, как карьера Мишель набирала обороты, она тайно представляла себе другую жизнь, в которой она проводила свое время, создавая искусство, которое не подлежит единогласному утверждению команды и не проверяется множеством подразделений. Она просто хотела создавать своё собственное искусство. Летом 2007 года, когда желание стать профессиональным художником стало слишком сильным, она сделала шаг за грань привычной жизни и поступила в Академию художественного университета. А в 2011 году получила степень магистра в изобразительном искусстве живописи.
 
Для нее это было волнующее время. Один из немногих моментов в ее жизни, когда она должна была принять одно из самых важных решений в жизни и чувствовала себя на краю крутого обрыва, с единственным выбором, прыгнуть и с головой погрузиться в искусство. Подобные критические моменты жизни, будь то в первый выход из дома, рождение ребенка или начало и конец работы, всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля, когда время безудержно мчится вперед, сквозь пространство и нужно принять какое-то решение. Ее текущая серия как раз посвящена тому моменту, когда мы вольно и невольно погружаемся в новый этап нашей жизни, иными словами когда мы стоим на краю обрыва.

Критические моменты жизни. Michelle Jader - www.michellejader.com

Критические моменты жизни. Michelle Jader
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Роберт Ланге (Robert Lange)

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 20:42 + в цитатник

Художник-реалист. Robert Lange

 
Художник-реалист. Robert Lange
Американский художник-реалист Роберт Ланге (Robert Lange) родился в 1980 году, в городе Ганнисон, Колорадо. Образование получил в род-айлендской школе дизайна, которую окончил в 2004 году со степенью бакалавра искусств.
 
"Своими картинами, которые отображают вдохновляющие моменты окружающей жизни, я хочу разжечь чувство радости. Позволяя своей фантазии смешиваться с точным представлением предметов или определённых моментов времени, фрагментами воспоминаний, философских учений и понятий, которые на первый взгляд могут показаться вам знакомыми, но часто, всего лишь, пересекают линию возможного, я создаю свои реалистичные картины для того, чтобы оживить серые будни зрителя искренним оптимизмом".

В настоящее время Роберт живёт и работает в Чарлстоне, Южная Каролина с женой Меган, вместе с которой они владеют и управляют галерей изобразительного искусства "RLS", представляющей 16 современных художников со всей страны

Художник-реалист. Robert Lange - www.robertlangeart.com
 
Художник-реалист. Robert Lange
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Леа Сольнье (Leah Saulnier)

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 06:22 + в цитатник

Художник сюрреалист. Leah Saulnier

 
Художник сюрреалист. Leah Saulnier
Леа Сольнье (Leah Saulnier) - американский художник сюрреалист, универсальность которого не знает границ. Пишет маслом портреты людей и животных в человеческом обличии, а также фигуративные картины, насквозь пронизанные юмором и иронией. Ее искусство - это неисчерпаемый источник энергии, иногда мрачной, но чаще жизнерадостной с элементами неожиданности. Большая часть сюжетов её картин построена на поиске схожести между абсурдом и рациональностью, ролью машин и ролью людей, а также на любопытном внешнем виде животных в непривычной обстановке.

Леа родилась и выросла на Среднем Западе, дочь художника-музыканта. Начиная с 1992 года жила и работала в Санта-Фе, Нью-Мексико, однако некоторое время назад она последовала за родителями в город другой, чтобы помочь управлять семейным бизнесом. Страстный и плодовитый художник, она рисует полный рабочий день в студии своего дома, который располагается в сельской местности, что дает ей прекрасный вид на горы.

Художник сюрреалист. Leah Saulnier - www.paintingmaniac.com

 
Художник сюрреалист. Leah Saulnier
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Паола ди Ренцо (Paola Di Renzo)

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 06:04 + в цитатник

Куклы в детской одежде. Paola Di Renzo

 
Куклы в детской одежде. Paola Di Renzo
Персонажи Паолы - это куклы в детской одежде, населяющие ее творения и символизирующие границу между двумя территориями
 
В своих рисунках и акварелях итальянский художник Паола ди Ренцо (Paola Di Renzo) стремится построить мосты между мирами. Она получила образование в области фотографии и графического дизайна, но её наивная живопись - это, прежде всего, результат прилежного наблюдения за действительностью, в которой художник, благодаря своему воображению, ломает границы между волшебным и реальным мирами.

Двигаясь по Вселенной Паолы ди Ренцо, где понятия времени и пространства размыты, персонажи её картин перемешаются вокруг, словно призраки, духи, нематериальные фигуры, непонятно от чего убегающие. Рассматривая ее работу, как прямое указание на а"Plato's Allegory of the Cave" (Аллегорию Платона о Пещере), историю приобретения человеком знаний через восприятие художника, "куклы" Паолы ди Ренцо представляют собой тени - существа, почти, иллюзорные, чья правдивость ставится под сомнение каждую секунду. Адвокат сомнения и изменения, Паола ди Ренцо размещает своих маленьких героев так, чтобы они смогли общаться со звездами, которые наблюдают за каждым из нас без разбора, и большими и маленькими, за всем человечеством.

Куклы в детской одежде. Paola Di Renzo - www.carredartistes.com/en/1498-art-online-gallery-contemporary-artist-paola-di-renzo

Куклы в детской одежде. Paola Di Renzo
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Томас Ламб (Thomas Lamb)

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 05:31 + в цитатник

Отражение восприятия и памяти. Thomas Lamb

 
Отражение восприятия и памяти. Thomas Lamb
Картины Ламба есть отражение восприятия и памяти непосредственно зрителя
 
Томас Ламб (Thomas Lamb) - британский художник. Родился в 1978 году, Великобритания. С 1997 по 2000 год учился живописи в Wimbledon School of Art и получил там степень бакалавра. Затем, с 1997 - 2001 год посещал колледж искусств Уимблдон, Лондон, завершил его со степенью магистра.

Картины Ламба есть отражение восприятия и памяти непосредственно зрителя. Последние работы это реакция на визиты в Японию и Норвегию, а также на его нынешнее место жительства в Дербишир, Англия.
 
Текущая работа Томаса связана с пейзажами, их изменениями в зависимости от времени года, и нашим взаимодействием с этими преобразованиями. Он создает образы, которые усиливают необычные ощущения зрителя от реальности.
 
"Меня интересуют визуальные и тактильные элементы восприятия и я хочу сделать свои картины такими, чтобы они привлекали зрителя за счет использования пространства, света и цвета". Каждая его картина начинается с непосредственных наблюдений и оканчивается процессом, который объединяет восприятие, память, воображение.

Отражение восприятия и памяти. Thomas Lamb - thomaslamb.com

Отражение восприятия и памяти. Thomas Lamb
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Элита Ким

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 04:44 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварели Элиты Ким | Предновогоднее...

Акварели художницы Элиты Ким. Россия, Южно-Сахалинск.



далее...


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

На что жалуются депутаты при зарплате в 400 тысяч рублей

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 04:27 + в цитатник

 

Россия. Москва. 13 апреля 2016. Член комитета Госдумы РФ по вопросам собственности Андрей Свинцов, председатель комитета Госдумы по делам общественных объединений и религиозных организаций Ярослав Нилов, первый заместитель председателя комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи Вадим Деньгин, член комитета Госдумы по конституционному законодательству и государственному строительству Алексей Диденко (слева направо на втором плане) и член комитета Госдумы по образованию Егор Анисимов (слева на первом плане) на пленарном заседании Государственной думы РФ. Станислав Красильников/ТАСС

Фото: Станислав Красильников / ТАСС
 
Рубрики:  новости

Метки:  

Художник Gene Brown

Пятница, 09 Декабря 2016 г. 05:08 + в цитатник

Gene Brown – художник из США.  Родился в штате Орегон. В 1960 году закончил колледж искусств. Много лет работал в рекламных агентствах, а затем открыл свою студию дизайна.

В своё время Gene Brown увлекался акварельной живописью и даже стал членом Общества Акварели Юго-Запада. А потом, открыл для себя акриловые краски.

 

xudozhnik_Gene_Brown_02 (700x574, 166Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Raquel Taraborelli

Пятница, 09 Декабря 2016 г. 04:50 + в цитатник

Бразильский художник Raquel Taraborelli пишет пейзажи с цветами.

 

xudozhnik_Raquel_Taraborelli_01-e1433759425985 (700x393, 136Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Леонид Владимирович Гальперин

Пятница, 09 Декабря 2016 г. 04:19 + в цитатник


Леонид Владимирович Гальперин родился в 1938 году.Учился в Белорусском технологическом институте и Высшем художественно-промышленном училище. Член Союза дизайнеров и кандидат искусствоведения, Член Московского Объединения Художников и Международного художественного фонда.

художник Леонид Гальперин картины - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник-скульптор Дженнифер Маэстре

Пятница, 09 Декабря 2016 г. 03:26 + в цитатник

 

Скульптуры из карандашей.

Скульптуры из карандашей.

Художник Дженнифер Маэстре, вдохновлённый природой, создаёт потусторонние скульптуры из сотен обрезанных и очинённых карандашей. Впервые он попробовал работать в этом стиле ещё будучи студентом Массачусетского колледжа искусств, и вот уже 20 лет проводит арт-эксперименты с карандашами.
 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
художники
скульптура

Метки:  

Художник Владимир Лукич Борoвиковский

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 23:58 + в цитатник

 

Камерные портреты Владимира Боровиковского.

Камерные портреты Владимира Боровиковского.


Творчество русского художника Владимира Борoвиковского – прежде всего камерный сентиментальный образ, благодаря которому он стремился передать сходство с оригиналом, тем самым, подчеркнув и отразив красоту, но, вот только не внешнюю, как это чаще всего бывает, а духовную, скрытую глубоко внутри каждого человека…


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Сара-Джейн Сзикoра (Sarah-Jane Szikоra)

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 22:54 + в цитатник

 

Художник Сара-Джейн Сзикора и её большой мир.

Художник Сара-Джейн Сзикора и её большой мир.


«Полное счастье» - шуточная, а местами и вовсе иронично-саркастическая серия работ, в которой перед зрителем оживают забавные, а вместе с ними и каверзные ситуации из жизни людей и животных, страдающих избыточным весом. Таким образом, современный художник Сара-Джейн Сзикoра (Sarah-Jane Szikоra) некогда будучи в подобном положении, решила помочь всем тем, кто, копаясь в себе, забывает просто жить, наслаждаясь каждым прожитым днём, невзирая ни на что, ведь как говорится, счастье зависит не от килограмм, а от состояния души…


Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Музыка. Харизматичный Джим Моррисон

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 22:18 + в цитатник

 

249 (525x700, 42Kb)

 

https://youtu.be/PECk9A-07Pw

 

СЛУШАТЬ МУЗЫКУ - ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ

 

 

Рубрики:  музыка
фото, ч-б фото
видеоролик

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Стивен Хокинг предупреждает…

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 20:53 + в цитатник

ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ В ОПАСТНОСТИ

11

Знаменитый физик-теоретик Стивен Хокинг полагает, что самое опасное время для нашей планеты наступило именно сейчас: перенаселенность, изменения климата, экономические проблемы, болезни — вот лишь небольшой список того, что уничтожает Землю. Добавим сюда искусственный интеллект и автоматизацию производства... "Мы придумали технологии, которые позволят нам уничтожить нашу планету. Но мы еще не изобрели способ ее покинуть", — говорит он…

— Мы придумали технологии, которые позволят нам уничтожить нашу планету. Но мы еще не изобрели способ ее покинуть. Возможно, через пару сотен лет мы отправимся к звездам и создадим свои колонии. Но пока у нас только одна планета, и мы должны работать вместе, чтобы защитить ее, — с таким обращением в The Guardian выступил недавно физик-теоретик из Кембриджа Стивен Хокинг.

— Меня беспокоит все это, потому что именно сейчас человечеству нужно работать всем вместе, больше, чем когда либо, — так объясняет профессор Стивен Хокинг свои тревоги. — Мы столкнулись с экологическими вызовами — изменением климата, производством продуктов питания, эпидемиями, окислением океанов. Все это говорит о том, что настал самый опасный момент в истории человечества.

Читать далее...
Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
природа, экология

Метки:  

Художник Корн Аккерс (Corne Akkers)

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 13:52 + в цитатник

Нидерландский художник. Corne Akkers

 
Корн Аккерс (Corne Akkers) - нидерландский художник. Родился в 1969 году, в городе Неймеген. Его работы можно увидеть в частных коллекциях во многих странах мира. Аккерс использует различные стили, но у всех есть одна общая черта: каждая его картина строится на игре тени и света. Его любимой средами являются масляная краска, сухая пастель и графитный карандаш.

Художник утверждает, что решающее значение в его работе имеют не форма или тема, а то, как картина меняется от освещения. Цвет имеет сравнительно небольшое значение и может быть любым, в зависимости от композиции. Для Аккерса это всего лишь некое качество, которое всегда присутствует в его работе, создавая иллюзию глубины и массы на плоской 2D-поверхности. Работы Корна сочетают в себе фигуративную живопись и элементы абстракции, поскольку только таким образом он может создать "арт заявление", которое общественность ожидает от художника. Помимо всего этого, преувеличения, отклонения от стандарта и использовании сильной цветовой гаммы помогают художнику создавать эффект смятого холста или разорванной на куски бумаги, делающий его произведения узнаваемыми.

Нидерландский художник. Corne Akkers - corneakkers.com

Графика и масло

 
Нидерландский художник. Corne Akkers
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Анна Абготт (Anne Abgott)

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 13:17 + в цитатник

Канадский художник. Anne Abgott

 
Канадский художник. Anne Abgott
Анна Абготт (Anne Abgott) канадский художник, но уже много лет живёт в городе Кортес, штат Флорида, где работает в собственной студии. Анна уже давно поставила перед собой несколько определённых целей, например, стать полноправным членом обществ AWS и NWS. В 2013 году она была достаточно удачливой, чтобы достичь этих целей, и продолжила писать – но уже не с волнением и трепетом, как когда-то раньше, с чувством выполненного долга.

Однако, вскоре она поняла, что в её живописи чего-то не хватает и желая вернуть это "что-то" начала по-другому смотреть на то, что происходит в современном мире искусства. Компьютер сегодня используется многими художниками, разными интригующими и интересными способами. Анна решила не отставать от них и наняла человека, который научил её преодолевать страх и ненависть, испытываемые к машине.
 
Она начала искать изображения, некоторые из них были очень старыми, и манипулировать ими, чтобы придумать интересные идеи, которые смогли бы возродить огонь в ее живописи. Некоторые из найденных ею изображений обладали, так называемым, “Вау” фактором, пропавшим из её живописи после достижения цели.
 
Следующие несколько лет она провела, работая над улучшением своего стиля живописи с помощью экспериментирования с непрозрачными акварелями, и получившиеся, в результате этих экспериментов, картины пользовались успехом на конкурсах и хорошо воспринимались публикой. У акварелей есть красивый серый оттенок. Но он не устраивал Анну и она начала экспериментировать, добавляя прозрачную акварель и белила, чтобы убрать излишнюю "серость" из своих картин.
 
В 1998 году художник переехала во Флориду и стала работать исключительно в акварельной технике. На манеру живописи Анны очень сильно повлиял свет и цвета, которые она нашла во Флориде, и которые постоянно стимулируют её оттачивать мастерство, посвящая большую часть своего времени живописи.
 
Канадский художник. Anne Abgott - www.anneabgott.com
 
Канадский художник. Anne Abgott
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Татьяна Потворова

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 13:03 + в цитатник

Каждый художник – немного волшебник. Татьяна Потворова

 
Каждый художник – немного волшебник. Татьяна Потворова
Каждый художник – немного волшебник, он видит все по-другому, не так, как фотокамера. Вселенная преломляется в его душе и предстает перед зрителем в необычном свете
 
Татьяна Потворова – молодой художник из Белоруссии. Ее молодость – это не только возраст, понятие относительное. Это состояние души, которое, очень может быть, она сохранит на всю жизнь. Качество это - прекрасное, оно позволяет видеть мир свежим, не предвзятым взглядом – и ожидать от него чудес и подарков.

Такие ожидания просто обязаны сбываться, и мир щедро осыпает Потворову своими дарами – то прекрасным розовым утром, то россыпью вечерних городских огней, то блеском солнечных зайчиков на поверхности моря, то ярким букетом цветов, то ясным морозным днем…
 
Каждый художник – немного волшебник, он видит все по-другому, не так, как фотокамера. Вселенная преломляется в его душе и предстает перед зрителем в необычном свете. Он может передать нам свою печаль, раздражение, досаду, но и свою радость, влюбленность, может передать улыбку и грусть.
 
Вселенная Татьяны Потворовой залита солнцем и полна радостью, - начинается лето! Начинается день! Цветы поставили на окно! Предметы и персонажи картин Потворовой находятся на солнечной стороне жизни. И они так убедительны в своей красоте и свежести, что вспоминаются слова Александра Володина: «Стыдно быть несчастливым»…
 
Татьяна Потворова - белорусский художник. Родилась 29 июля 1982 года в городе Кобрине (Беларусь). В 2003 – окончила Кобринский художественный колледж. В 2008 – окончила Брестский Государственный Университет им. А.С. Пушкина. С 2008 – художник-реставратор в Брестском областном краеведческом музее.

Каждый художник – немного волшебник. Татьяна Потворова - potvorova.com

Каждый художник – немного волшебник. Татьяна Потворова
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Арно Брюс (Arno Bruse)

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 12:42 + в цитатник

Немецкий художник. Arno Bruse

 
Немецкий художник. Arno Bruse
Арно Брюс (Arno Bruse) - немецкий художник. Родился в 1959 году, в Штутгарте. Учился в Академии изобразительных искусств, Штутгарт, в которой сейчас работает как профессор кафедры прикладной графики.
 
Его картины, обычно, создаются акриловой краской на холсте или на ткани из крапивы. В некоторых случаях краска наносится на деревянные панели или аналогичный материал. Краски состоят из смеси чистого акрилата с различными цветными пигментами. При этом, в зависимости от сочетания, возникают гладкие, глянцевые или даже "пыльные" цвета.

Эта техника дополняется применением пастельных и масляных мелков, а также, при необходимости, других материалов. Поверхность изображения получается грубой и рельефной благодаря добавлению к смесям специально изготовленных Modellier-Paste.
 
В ходе формирования изображения применяемые краски кладутся друг на друга снова и снова. Образующиеся, таким образом, наслоения цветных слоев придают работам особую глубину и прозрачность.
 
Благодаря последовательному использованию этой, выработанной многолетними экспериментами, техники художник создаёт картины, которые объединяют тонкость и чувствительность акварели с энергичной силой и плотностью масляной краски. В этом сочетании стихийных, казалось бы, мазков кисти со случайными структурами возникает очень собственный, неповторимый стиль художника.

Немецкий художник. Arno Bruse - www.arpitam.net

Немецкий художник. Arno Bruse
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Уильям Хайд (William Hyde)

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 11:23 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник William Hyde

Уильям Хайд (William Hyde) родился в 1859 году. Учился в школе искусств "Slade", где он обучался технике гравюры и гравировки. Он также работал маслом и акварелью, хотя это не стало его излюбленной техникой.
Уильям Хайда лучше всего помнят как книжного иллюстратора, которому посчастливилось рисовать во времена расцвета большого бума в книжной и журнальной публицистики и появления современных профессиональных фотографов. На его счету множество иллюстраций как для журналов, так и для книг.
Его младшая дочь Бей Хайд, рассказывала, что в момент депрессии Уильям Хайд сжег большую часть своих картин и иллюстраций, заявив, что не хочет хранить работы такого низкого качества. Поэтому то, что мы сегодня можем увидеть из его работ, это то, что удалось спасти от огня. На сегодняшний день его работы выставлены в Королевской Академии. Умер художник в 1925 году.




Night Scene, Bermondsey

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дин Крузер (Dean Crouser)

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 10:54 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварели Dean Crouser

Художник-акварелист Dean Crouser родился и вырос в штате Орегон. Его любовь к рыбалке, кемпингу, путешествиях в ущелья гор Капот или по побережью реки Колумбия на открытом воздухе можно увидеть в создаваемых им акварелях.

Когда речь идет о живописи, он пытается отразить в своих работах свободу и простоту: "Я всегда стремлюсь выразить главное с помощью минимального."



BARNEY


*по клику работы можно увеличить

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Роберт Дункан (Robert Duncan)

Среда, 07 Декабря 2016 г. 08:09 + в цитатник

 

Снег и дети. Автор: Robert Duncan.

Снег и дети. Автор: Robert Duncan.

Зима пахнет мандаринами, снегом, ванилью, горячим шоколадом, ёлками и, конечно, – детством! С приходом зимы начинаешь верить в сказки и чудеса. Пожалуй, это самое удивительное время года: за окном стоят морозы, белоснежные сугробы напоминают горы, а с улиц доносится звонкий детский смех, ведь детишкам всё нипочём. Убедиться в этом помогут замечательные картины Роберта Дункана (Robert Duncan), который большую часть своего творчества посвятил столь прекрасной поре…


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Sunga Park

Среда, 07 Декабря 2016 г. 06:55 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Архитектурные зарисовки Sunga Park
 

Sunga Park, Корея. Она и художник, и графический дизайнер, и иллюстратор-фрилансер.
Многие из ее иллюстраций публиковались в журналах. В настоящее время живет в Европе. В ее работах излюбленная тема архитектура, которую она пишет как акварелью, так и графикой.
Интересен ее стиль работ: как вырванный кусочек, акцент на главном или самом привлекательном в здании. Она удивительно "оживляет" свои "архитектурные портреты" недосказанностью, либо наоборот преувеличенным выделение главного.

Ferencvarosi R.k. P. templom, Budapest, Hungary

Читать далее

Рубрики:  художники
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Кезевадзе Давид Гурамович

Среда, 07 Декабря 2016 г. 06:26 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Кезевадзе Давид

Художник Кезевадзе Давид Гурамович родился в 1964 году в городе Кутаиси, Грузия.
В 1981 закончил школу искусств имени Г. Майсурадзе, находящуюся в штате Джорджия. В 1989 закончил Школу-Студию МХАТ им. Вл.И.Немировича-Данченко. С 1990 постоянный участник городских, республиканских и международных выставок. Давид оформил более 30 спектаклей в различных театрах Москвы и Грузии. С 1998 он является главным художником театра "На втором этаже". В 1999 стал Членом Союза художников Грузии. Участник групповых выставок, под названием "Отражение русского балета", в Словацком, Индийском, Израильском посольствах.
С 2006 по 2008 годы жил в Париже, работал в ассоциации, связанной с различными творческими проектами. А с 2008 и по сегодняшний день живет и работает в Испании, в городе Аликанте (Эль-Кампелло).

Большинство работ Давида Кезевадзе находятся в частных коллекциях во Франции, Великобритании, Германии, Чехии, Италии, Испании, Бельгии, Голландии, Дании, Израиле, России.



Прогулки

далее...

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Кэтрин Конноли Хадсон (Cath Connolly Hudson)

Среда, 07 Декабря 2016 г. 05:15 + в цитатник

Американский художник. Cath Connolly Hudson

 
Американский художник. Cath Connolly Hudson
Кэтрин Конноли Хадсон (Cath Connolly Hudson) - американский художник. Изучала изобразительное искусство и литературу в университете Западного Мичигана, но после завершения учёбы долгое время не брала в руки кисти и краски, пока несколько лет назад не решила вернуться к живописи. В своих текущих работах Кэтрин исследует темы, основанные на повести Айзека Азимова, написанной в 1964 году, в которой писатель спрогнозировал будущее на ближайшие пятьдесят лет.

Ее портреты изображают результат нашей связи с техникой и нашу зависимость от современных технологий и то, как это в конечном счете сказывается на наших отношениях с миром вокруг нас. Эрозия и энтропия видны в её картинах в виде распадающихся, на отдельные оцифрованные изображения, фрагментов. Свои работы, фактурно богатые, невероятно глубокие, состоящие из наслаивающих, друг на друга, цветов, художник воспринимает как некий способ создания положительного энергетического заряда. Все её работы выполнены маслом на деревянных панелях, с использованием холодного воска и сухих пигментов.

Американский художник. Cath Connolly Hudson - www.cathconnolly.com
 
Американский художник. Cath Connolly Hudson
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рими Ян (Rimi Yang)

Среда, 07 Декабря 2016 г. 04:54 + в цитатник

Фигуративные картины. Rimi Yang

 
Рими пишет фигуративные картины, но с игривым налётом абстракции - раскрывающим суть интуитивно понятных историй
 
Американский художник японского происхождения Рими Ян (Rimi Yang) родилась и выросла в Осаке, Япония, куда её родители приехали из Кореи. В 1986 году она переехала в США и вскоре после этого поселилась в Калифорнии, где она продолжает жить и работать до сих пор. Сегодня она широко представлена в США и Канаде, но на протяжении своей карьеры художник была показана в Копенгагене, Стокгольме, Дублине и в нескольких городах Англии.

В основном, Рими пишет фигуративные картины, но с игривым налётом абстракции - раскрывающим суть интуитивно понятных, контрастных историй, состоящих из смеси Восточного и Западного искусства. В своих картинах она как будто изо всех сил пытается создать чувство двойственности, которое, одновременно, вдохновляет и старается запутать нас в попытках хоть как-то структурировать мир. Зритель, замерший между полярными символами, такими как Восток-Запад, мужское-женское, высокое-низкое и старое-новое, не может остаться равнодушным к очевидному желанию художника найти смысл.
 
В недавнем интервью, Рими Ян обдумывала идею о том, что; “человечество пытается объяснить необъяснимое. Действительно ли мы всегда должны понять причину и структуру происходящего, или мы могли бы вместо этого попытаться найти вибрацию, которая соединяет всю жизнь в одно мгновение?".
 
Ян описывает свой процесс живописи как форму медитации, где творчество берет верх над предметом. В ее картинах, этот магический процесс превращается в технику, которая позволяет нам сразу узнавать её работы. Картины Рими часто ссылаются на знакомые всем чувства, связанные с детскими воспоминаниями, и призывают к безопасности, защите и любви.
 
Среди ее последних картин, потрясающие женские портреты, написанные под влиянием старых мастеров. Это намек на определенную степень исторической регрессии. Совершая путешествие в прошлое, художник отдаёт молчаливую дань мастерам прошлого, жизни, мысли и желания которых легли в основу современного искусства.

Фигуративные картины. Rimi Yang - www.rimiyang.com
 
Фигуративные картины. Rimi Yang
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Tamalar

Среда, 07 Декабря 2016 г. 04:34 + в цитатник

Смесь волшебного и наивного. Tamalar

 
Смесь волшебного и наивного. Tamalar
Его работы, это смесь волшебного и наивного, они напоминают ему о доме, а зрителю дарят позитивную энергию
 
Tamalar - мьянмский художник. Родился в городе Ламайнг, штат Мон на юго-востоке Мьянмы в 1978 году. После окончания средней школы, он некоторое время брал уроки живописи у местного художника. Затем, с 2001 по 2004 год, учился в государственной школе изобразительных искусств в Янгоне после окончания которой работал в качестве профессионального художника.

Впервые Tamalar начал писать пейзажи после поездки в Шань-Хиллз в Мьянме. Благодаря своему уникальному умению правильно подбирать и использовать по-настоящему яркие цвета, он вызывает эмоции, которые испытывал сам на протяжении всего пребывания в Шань-Хиллз. Не так давно художник повторно посетил родные места. Основываясь на впечатлениях от этой поездки он создал серию, "Добро пожаловать в Карен", в которой переосмысливает свои воспоминания о родном штате, располагающемся недалеко от границы с Таиландом. В своей самой амбициозной серии "Добро пожаловать в Карен", Tamalar использует фактурные деревья, потрясающую глубину и теплые оттенки, чтобы создавать работы, которые как смесь волшебного и наивного, напоминают ему о доме, а зрителю дарят позитивную энергию.

Смесь волшебного и наивного. Tamalar
 
Смесь волшебного и наивного. Tamalar
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дидье Лоренцо (Didier Lourenco)

Понедельник, 05 Декабря 2016 г. 23:30 + в цитатник

 

Дидье Лоренцо (Didier Lourenco) - современный испанский художник, родился в 1968 году в районе Премия-де-Мар, Барселона, Испания.

В в 19 лет он начал работать в литографической мастерской своего отца. Вскоре увлекся живописью.

В 1988, году прошла его первая персональная выставка. В это же время он издал свою первую коллекцию литографий и создал несколько рисунков для игр.

В 1991 году Лоренцо стал обладателем престижной премии для молодых художников, принимал участие в персональных и групповых выставках во многих галереях по всей Испании.

В 1995 году, Дидье Лоренцо переехал в свою собственную студию, где решил посвятить себя живописи, но никогда, при этом, не переставая делать литографии.

С 2000 года Дидье приобрел популярность по всему миру. Он объехал мир со своими персональными выставками, побывал в Нью-Йорке, Сиэтле, Лос-Анджелесе, Гонконге, Пуэрто-Рико, Нью-Орлеане, Нэшвилле, в Южная Африке, Лас-Вегасе, Майами, Сингапуре и многих других.

Источник

 

Дидье Лоренцо (Didier Lourenco)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Андрей Потеряйло

Понедельник, 05 Декабря 2016 г. 22:46 + в цитатник

 

Маски Венеции. Автор: Андрей Потеряйло.

Маски Венеции. Автор: Андрей Потеряйло.


Украинский художник Андрей Потеряйло не первый год радует зрителей своими красочными работами. Он посвятил себя искусству, чтобы отразить всю красоту жизни в своём творчестве. Его картины пестрят разнообразием образов и сюжетов, в которых царит невероятная атмосфера Венецианского карнавала, где лица придуманных им персонажей скрыты под роскошными масками, ведь как говорится, не важно, что под маской, главное то, что она символизирует...


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Deepa Vedpathak

Понедельник, 05 Декабря 2016 г. 20:19 + в цитатник

Картины о музыке. Deepa Vedpathak

 
Картины о музыке. Deepa Vedpathak
Большинство моих картин о музыке и музыкальных инструментах, таких как барабаны, ситар, гитара, флейты и т. д
 
Дипа начала увлекаться рисованием с детства. С некоторых пор её единственная цель была стать художником. Шаг за шагом, ее успех рос, и ее надежды на успех с каждым днём становились всё больше. Дипа любит музыку, поэтому она рисует музыку.
 
Когда цвета на ее полотне приобретают форму, он утрачивает границы и ей становится всё труднее сохранить над ним контроль, Дипа борется с этим, предпочитая использовать цветовые схемы, которые помогают ей удержать этот контроль. Это делает работу Дипы Ведпатак более эффективной, так как она считает, что цвет и композиция должны быть сбалансированы в картине, чтобы та получилась.
 
“Я была очень увлечена рисованием с самого моего детства, но я никогда не думала, что стану художником, хотя это всегда была уважаемая профессия. Большинство моих картин о музыке и музыкальных инструментах, таких как барабаны, ситар, гитара, флейты и т. д. и причиной этого является то, что я люблю музыку. Многие мои картины - это женщины, и большая их часть связана с музыкой”.

Картины о музыке. Deepa Vedpathak - deepavedpathak.com

Картины о музыке. Deepa Vedpathak
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 400 ... 387 386 [385] 384 383 ..
.. 1 Календарь