-Метки

hd австралийский художник азия акварель американский художник арт архитектура британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанр жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины классический реализм космос культура литература масло морской пейзаж музыка натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор обычаи память пейзаж полезность политика польский художник портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло фауна феномен фигуратив флора фото фотографии фотография фотоискусство французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1. - (0)

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1.   Дворцово-па...

Художник Савелий Сорин (1878-1953) - (0)

Замечательные женские портреты Савелия Сорина (1878-1953)   Сорин Савелий Абрамович уч...

Лондонский музей Альберта и Виктории. Экспозиция "Керамика и фарфор" - (0)

Лондонский музей Альберта и Виктории .Часть 2.Экспозиция"Керамика и фарфор"   ...

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика - (0)

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика     Рене Лалик (1860...

Художник Hans Zatzka - (0)

АппетитноНатюрмортное... Hans Zatzka   Здесь вся коллекция картин - Hans Zatzka http...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Вахид Насир (Waheed Nasir)

Среда, 14 Сентября 2016 г. 07:18 + в цитатник

 

Вахид Насир (Waheed Nasir) живет и работает в Карачи. Для него не имеет значения что рисовать. Главное, чтобы сам процесс рисования исходил из сердца. Своим любимым художником, Вахид называет Караваджо, чем и объясняет наличие контрастов, драмы, мистики и эмоций в своих картинах. И мы действительно видим все это в работах художника. Также, очень импонирует тот факт, что сам Вахид Насир называет себя в первую очередь простым художником.

 


Легкая кисть Вахида Насира (Waheed Nasir)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Марат Маркарян (Marat Margaryan)

Среда, 14 Сентября 2016 г. 04:28 + в цитатник

Романтическое представление мира вокруг. Marat Margaryan

 
Романтическое представление мира вокруг. Marat Margaryan
Картины Марата - это романтическое представление о мире вокруг, наполненное идеализированными формами и сказочной тематикой
 
Марат Маркарян (Marat Margaryan) - армянский художник. Родился в городе Гюмри, Армения, в 1969 году. С 1984 по 1988 год учился художественном училище в Фаноса Терлемзяна в Ереване. Затем, с 1988 по 1994 год, учился в Ереванской академии художеств. С 1995 года Марат член "Союза искусств" Армении.

Картины Марата - это, изложенное на холсте, романтическое представление о мире вокруг, наполненное идеализированными формами, переливающимися красками и сказочной тематикой. Марат рассказывает историю с помощью романтизированных фигур, написанных необыкновенно мягкими мазками, в результате чего полотна, кажется, светятся изнутри.
 
"Его искусство говорит само за себя. На полотнах изображены сцены из реальной жизни, но отражают восприятие художника и его чувства. Только от зрителя зависит, какие чувства он испытывает и как понимает то, что изображено на холсте. Картины Марат это его личное восприятие мира, без навязывания своих взглядов на зрителей.
 
Искусства Марата принадлежит только ему, это его внутренний мир. В поисках новых средств выражения и вдохновения, которые он затем использует в своих работах, Марат обращается к предшественникам, произведения которых снабжают мастера свежими эмоциями, позволяя достигать новых высот в творчестве. А цвета, выбранные художником, делают его работы уникальными.
 
Хотя темы его работ являются общими, их смысл намного более глубокий и красноречивый. Картины Марата отражают связь между жизнью и миром" - вольный перевод отзыва Гаяне Игиян, арт-критика из Еревана, Армения
 
Романтическое представление мира вокруг. Marat Margaryan -www.facebook.com/marat.margaryan

 
Романтическое представление мира вокруг. Marat Margaryan
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Наши супермаркеты

Среда, 14 Сентября 2016 г. 03:54 + в цитатник

Как нас обманывают в магазинах

Сентябрь 5, 2016 | BANKDIRECT.PROКак нас обманывают в магазинах

Расскажу вам историю, почему от гипермаркетов не стоит ждать ничего хорошего

Знаете старинный анекдот про евреев:
— Мойше, сколько будет дважды два?
— А мы-таки покупаем или продаем?
 
Так вот, он в полной мере относится к современным гипермаркетам, у которых явно работают иные математические законы, нежели те, что мы все изучали в школе. Я столкнулась с несколькими уловками, на которые, наверняка, попадались и вы, только вы этого не замечали…
 

Простая математика

Недавно в магазине «Пятерочка» мне повстречалась одна очень любопытная акция: при покупке 2 пачек сосисок, 1 пачка обойдется всего в 232 руб. Причем, в этой сети все ценники с акциями помечаются ярким желтым цветом, чтобы покупатель точно не прошел мимо. А внизу под большими цифрами щедрого предложения приписка мелким шрифтом — в случае покупки двух пачек общая цена составит 464 руб. И никаких пояснений по поводу того, сколько будет стоить одна пачка без покупки второй.
 
С чем я столкнулась? С желанием магазина распродать, возможно, залежавшийся товар, при этом не потеряв прибыль. Для этого была придумана ненастоящая акция и подана под соусом выгоды или мнимой скидки — человек, не прочитавший мелкий шрифт, скорее купит товар по акции, ведь она обязательно должна иметь выгоду для покупателя (к этому нас приучали маркетологи не один год). А то, что эти самые сосиски столько стоят и без акции, никому и в голову не придет.
 

Сколько вешать в граммах

Мне всегда казалось, что овощи, которые служащие магазинов заботливо упаковывают по несколько штук в пачки, не «выглядят» на свой вес. Конечно, я не специалист, и не могу «на глаз» определить вес с точностью до грамма, и все-таки 3 огурца и 1 помидор визуально очень редко «тянут» на 500 г.
 
Как всегда, «оказалось, что не казалось». На YouTube нашлось множество видео от недовольных покупателей, которые не побоялись придти в магазин со своими весами и проверить продавцов. Выяснилось, что вес не соответствует ни одной из упаковок — будь то фрукты или овощи, порезанная колбаса или кусок сыра. Почти в любом гипермаркете вас обвешают на 10–100 грамм. Чем тяжелее продукт, тем на большую сумму вас обманет магазин. Только представьте, сколько выручает магазин за месяц, крадя у вас по 30 руб. за недорезанные 100 грамм сыра в каждом кусочке?
 

Переклеенные этикетки - читать дальше

http://dengi.utro.ru/articles/kak-nas-obmanyvayut-v-magazinakh-1273.html

Рубрики:  страны
новости
экономика, деньги

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

ЕГЭ останется надолго

Среда, 14 Сентября 2016 г. 03:41 + в цитатник

В России не будут отменять Единый государственный экзамен (ЕГЭ), заявила министр образования Ольга Васильева. По ее словам, перед чиновниками стоит важная задача: усовершенствовать механизм и сократить тестовую часть. 

Васильева отметила, что практика ЕГЭ широко применяется в Европе, но до введения она проходила долгую опробацию. В России же ЕГЭ существует всего 10 лет, и недочеты пока еще есть. При этом глава ведомства уверена, что экзамен - "большое социальное благо: можно поступить в очень хороший вуз, приложив много усилий в школе, и при этом не важно, где ребенок живет территориально". 

 

"Понятно, что мы будем идти по пути ЕГЭ. Однако хочу еще раз подчеркнуть, что пределу совершенства быть не может. Но я не думаю, что будут какие-то кардинальные изменения, будет отшлифовываться то, что уже есть, в частности сокращение тестовой части. И я еще раз повторюсь, что буду делать все возможное, чтобы никаких натаскиваний на ЕГЭ не было после уроков, потому что если программа пройдена, то страха на экзамене просто не должно быть", - приводит ее слова ТАСС.

При этом глава Министерства образования подчеркнула, что проведение ЕГЭ не должно создавать дополнительной нагрузки, публикация рейтинга школ по итогам его сдачи не нужна: "Он (единый экзамен) никогда не сможет описать состояние школы сегодня, а раз так, то этого не стоит делать и в таком ключе. Это необъективно. Нужно разрабатывать самой школе модели самообследования", - заключила она. 

Ольга Васильева стала главой Минобра в августе, сменив на этом посту Дмитрия Ливанова. 

 

В новой должности Васильеву не устроили стандарты общего образования, разработанные при прежнем главе ведомства. Ольга Васильева хочет видеть в новых стандартах конкретику - что может и должен делать учитель на определенном этапе. И первый вопрос, которого коснулась министр, это воспитание детей в школе. В министерстве разработан и уже находится на согласовании проект приказа "О рабочей группе по детализации требований к планируемым результатам воспитания в федеральных государственных образовательных стандартах общего образования".

Зоя САВЕЛЬЕВА
10:07, 13.09.2016

 

Рубрики:  образование
страны
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Киев из кожи вон лезет в НАТО

Среда, 14 Сентября 2016 г. 03:16 + в цитатник

Украина поставила себе новую цель: до 2020 г. выполнить все условия для того, чтобы вступить в НАТО. Об этом сообщил глава МИД страны Павел Климкин. 

Климкин отметил, что союз с альянсом нужен Киеву не только для укрепления своих границ, но в первую очередь для укрепления боевого потенциала. "Мы рассматриваем это (вступление в НАТО) не как гарантию безопасности, а скорее, как возможность достичь стандартов в области наших вооруженных сил. Мы поставили себе цель - достичь этого к 2020 г., позже посмотрим, что будет дальше", - сказал он. 

 

По словам главы украинского внешнеполитического ведомства, НАТО для Незалежной - альянс, основанный на "своих" ценностях. 

Еще одним доводом для вступления в альянс Климкин назвал желание граждан. "Три года назад около 19% украинцев высказались в пользу присоединения, сегодня - более 60%", - заявил дипломат в интервью немецкому изданию Die Welt.

Новые киевские власти в декабре 2014 г. отказались от внеблокового статуса государства и возобновили курс на вступление в НАТО. Однако эксперты полагают, что Киев не сможет претендовать на членство в организации в ближайшие 20 лет.

 

Украина активно пыталась начать процесс вступления в НАТО во время президентства Виктора Ющенко, однако из этого ничего не вышло. При следующем президенте, Викторе Януковиче, Киев отказался от идеи вступления в Североатлантический альянс и объявил о внеблоковом статусе Украины. 

Зоя САВЕЛЬЕВА
11:15, 12.09.2016
Рубрики:  страны
города
новости

Метки:  

Киев шантажирует ПАСЕ

Среда, 14 Сентября 2016 г. 03:09 + в цитатник

Украина намерена рассмотреть вопрос о своем присутствии в Парламентской ассамблее Совета Европы, в случае если туда вернется Россия. С таким заявлением выступил глава МИД страны Павел Климкин в эфире украинского телеканала. 

"Наша позиция очень проста: если полномочия российской делегации, например в ПАСЕ, будут признаны, положительно признаны, мы будем рассматривать различные варианты - вплоть до того, чтобы не участвовать в работе ПАСЕ", - приводит его слова "Укринформ". 

 

По его словам, решение депутатов о присутствии в ассамблее - их "суверенное решение", однако сам Климкин будет "советовать делать очень радикальные шаги". 

Ранее глава Парламентской ассамблеи Педро Аграмунт на встрече со спикером Государственной думы РФ Сергеем Нарышкиным заявил, что ПАСЕ очень надеется на скорое возвращение Москвы. Депутат подчеркнул, что стороны должны работать вместе, чтобы преодолеть все разногласия. 

В свою очередь, Нарышкин заявил, что Москва возобновит сотрудничество с ПАСЕ только в случае соблюдения равноправия между делегациями. 

В апреле 2014 г. российскую делегацию в ПАСЕ лишили всех основных полномочий из-за событий на Украине и воссоединения Крыма с РФ. В 2015 г. ассамблея дважды рассматривала вопрос о восстановлении делегации РФ в ее правах, но санкции продолжают действовать: Россия лишена права голоса, а также участия в работе руководящих органов ассамблеи и ее мониторинговых миссиях по наблюдению за выборами на пространстве ПАСЕ.

 

В ответ Москва заявила, что приостанавливает свое участие в деятельности ПАСЕ вплоть до конца 2015 г., позже продлила свое решение и на 2016 год. Руководство российской делегации неоднократно заявляло, что она вернется лишь после снятия с нее всех санкций. 

Зоя САВЕЛЬЕВА
08:49, 13.09.2016
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Разведка ДНР: в Киеве готовится переворот

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 04:42 + в цитатник

 

Эдуард Басурин. Фото: dontimes.com.ua

Согласно данным разведки ДНР, в силовых структурах Украины ведется подготовка к совершению государственного переворота в Киеве. Об этом сообщил заместитель командующего оперативным командованием ДНР Эдуард Басурин.

«Основную роль в беспорядках будут играть украинские националисты, руками которых будет реализована попытка привести к власти нового руководителя, более подконтрольного США. Уже отмечались факты вывода из зоны „АТО“ ряда подразделений, подконтрольных оппозиционным Порошенко силам, находящимся у власти», — рассказал он.

 
 
Рубрики:  страны
города
новости

Метки:  

Художник Кристиан Раффин (Christian Raffin)

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 03:44 + в цитатник

Тонкие и точные линии. Christian Raffin

 
Тонкие и точные линии. Christian Raffin
Особенность его стиля, это тонкие и точные линии, выполненные в ярких цветах, которые делают его картины более современными
 
Кристиан Раффин (Christian Raffin) - французский художник. Родился в 1957 году, в городе Изер, у подножия Альп. Начал интересоваться искусством и, в частности, рисованием, очень рано. Непредвиденные обстоятельства жизни вынудили его предпочесть техническое образование творческому.

После того, как Кристиан получил диплом инженера, он переехал в Тунис и прожил там два года. Пропитавшись свободой и солнцем, он, не бросая при этом работу, решил вернуться живописи, чтобы "не позволить ежедневной рутине себя задушить".
 
Под влиянием различных встреч и художественных произведений, он выбрал живопись маслом. Опираясь на художников прошлого, Ван Гога, Де Сталя, Дали, он изучает формы и цвета, учится усмирять свои эмоции и ощущения. Он запечатлевает моменты повседневной жизни, особый упор делая на городской пейзаж и молодежь.
 
Особенность его стиля, это тонкие и точные линии, выполненные в ярких цветах, которые делают его картины более современными. В настоящее время он живёт в Бургундии, где он имеет собственную мастерскую, и выставляет свои работы в различных галереях.

Тонкие и точные линии. Christian Raffin - www.christian-raffin.com
 
 
Тонкие и точные линии. Christian Raffin
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Калли Кастори (Kalli Kastori)

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 03:31 + в цитатник

Реалистические картины. Kalli Kastori

 
Реалистические картины. Kalli Kastori
Реалистические картины Калли Кастори есть во многих частных коллекциях в Греции и за рубежом
 
Калли Кастори (Kalli Kastori) - греческий художник. Родился в городе Волос, Греция. Получил образование в области музыки, по классу гитары, игра на которой с очень раннего детства имела на него огромное влияние. Он сделал записи на радио в Египте, Румынии и Болгарии. Преподавал музыку в течение многих лет, и давал концерты на различных международных фестивалях, таких как фестиваля искусств Аполлония в Болгарии и Ольборг в Дании, выкраивая для живописи лишь несколько дней в месяц.
 
Начиная с 2000 года, Калли Кастори решает полностью посвятить себя изобразительному искусству. До 2003 года изучал рисование в Школе изобразительных искусств при университете Аристотеля в Салониках и окончил первый курс в мастерской Джорджа Колфиноса. Также он учился в Университете искусств Лондона, где преподавал всемирно известный художник Эванс Герайнт. В 2011 году Кастори получил степень магистра гуманитарных наук. Реалистические картины Калли Кастори есть во многих частных коллекциях в Греции и за рубежом, а некоторые из них в государственных учреждениях и галереях, в таких как коллекция музея Frissiras.

Реалистические картины. Kalli Kastori - kallikastori.com
 
 
Реалистические картины. Kalli Kastori
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ученые бьют тревогу! Черное море становится мертвым

Понедельник, 12 Сентября 2016 г. 05:24 + в цитатник

За последние 60 лет почти 40% акватории Черного моря оказались непригодными для жизни. Такой вывод сделали бельгийские ученые из Льежского университета. Как подсчитали специалисты, с 1955-го по 2015 г. глубина проникновения кислорода снизилась со 140 до 90 метров. Одновременно ученые обнаружили ухудшение качества воды, связанное с большим поступлением в море соединений фосфора и азота.

Фото: Руслан Шамуков / ТАССФото: Руслан Шамуков/ ТАСС

Что вода стала хуже, видно невооруженным глазом. Многие отдыхающие жалуются, что не только в Сочи, где вода всегда была не очень, но и в Абхазии она ныне грязная. Даже на пляжах предупреждают, что купаться пока можно, но упаси бог глотнуть морской водички - можешь подхватить инфекцию. Это, конечно, огорчает туристов, ведь какой же отдых на море без ныряний.

 
Рыбаки отмечают существенное снижение улова. Причем жалуются рыбаки не только из Одессы и Крыма, но также из Болгарии и Грузии.

Впрочем, теперь выясняется, что Черному морю грозит гораздо более серьезная опасность, чем кишечная палочка или сокращение популяции рыб.

"Люди с ужасом наблюдали, как пепельное море забурлило, закипело, превратилось в подлинно черное, как назвали его Бог знает с какого переляку, и стало исчезать в какую-то воронку. Омерзительно пахло сероводородом. Черное море перестало существовать... Позже, комментируя невероятный случай, ученые пришли к выводу, что предупреждение о роковой роли сероводорода, залегающего слоем на глубине 40 метров, мало кого волновало всегда, теперь он вырвался на поверхность и "съел" воду". Так экологическую катастрофу в политическом романе "Набат" обрисовал писатель Александр Гера.

А как может быть на самом деле?

Известно, что Черное море имеет глубину до 2 тыс. метров. Но на глубине свыше 200 м живут только бактерии, выделяющие сероводород. Рыбы и другие организмы жить не могут, так как кислорода там нет, есть только "мертвая вода", то есть соединение водорода с серой. Поверхностный слой преимущественно речного происхождения, уровень соли там для моря довольно низкий. На глубине от 50 до 100 м содержание соли резко возрастает. Верхние слои намного легче нижних, поэтому они почти не перемешиваются.

Таким образом, Черное море представляет собой глубокий резервуар с сероводородом и тонким слоем практически пресной воды, где и обитают все живые организмы. Если этому тонкому слою грозит исчезновение, то все море может стать не просто безжизненным, но и взрывоопасным.

С этими оценками согласен и старший научный сотрудник Севастопольского отделения Государственного океанографического института имени Н.Н. Зубова Анатолий Рябинин. Он считает, что Черному морю может грозить большая катастрофа.

"Согласно нашим исследованиям, за последние десятилетия прошлого века слой сероводородной воды действительно поднимался, иногда до уровня 75 метров. В 1986 году работала специальная комиссия, она установила, что опасность подъема сероводородных вод сохраняется", - рассказал Рябинин.

Правда, эти исследования проводились давно, и вся информация у российских ученых только по прошлому веку. В этом столетии они ничего не измеряли, денег на исследования им не выделяли. Но ранее проводимые наблюдения показывали, что уровень сероводорода повышается и можно ожидать выбросов сероводорода в атмосферу при каких-то катаклизмах.

В свое время изучалась возможность добычи сероводорода, чтобы использовать его в качестве топлива. Сотрудники московского НИИ океанологии имени П.П. Ширшова РАН выступали всегда за то, чтобы не добывать сероводорода больше, чем его образуется, так как это может нарушить природный баланс. Другие ученые придерживались иной точки зрения: сероводород надо добывать в больших количествах, чтобы со временем очистить море, скажем, лет через сто. На сегодняшний день Черное море - самое опасное на планете.

Дальнейшее  поднятие уровня сероводорода может привести к самым катастрофическим последствиям. В 1927 г. около Ялты произошло землетрясение. Тогда море буквально горело. Некоторые ученые считают, что это вспыхнул сероводород.

Если говорить о факторах, которые влияют на уровень опасности, можно отнести природное и человеческое воздействие. Сегодня объективно море загрязняется, это факт. В глобальное потепление я не очень верю, но трудно с полной уверенностью сказать, каких последствий ждать.

Вообще, согласно некоторым научным данным, примерно 6 тыс.лет назад Черное море было чистым, никакого сероводорода в нем не было. Для геологии это совсем небольшое время. То есть

накопление сероводорода идет стремительно.

Отдел информации
06:58, 06.09.2016
Рубрики:  наука
природа, экология
новости

Метки:  

Художник Кася Доманска (Kasia Domanska)

Понедельник, 12 Сентября 2016 г. 04:52 + в цитатник

 

Кася Доманска (Kasia Domanska) живет и работает в родной Варшаве, где и родилась. Здесь же, будущая художница получила и образование. Сначала в художественной школе, а в 1995-м году с отличием окончила факультет живописи и скульптуры в Академии изящных искусств Варшавы. Именно в год окончания ВУЗа, Кася впервые представила свои работы общественности в варшавской галерее «Wodozbior». С тех пора, она приняла участие в более чем пятнадцати персональных и смешанных выставках. Первая персональная выставка состоялась в 1996-м году также в столичной «Brama Gallery».

Пляжные картины Каси Доманской (Kasia Domanska)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Натан Уолш (Nathan Walsh)

Понедельник, 12 Сентября 2016 г. 04:33 + в цитатник

 

 Натан родился в английском городе Ливерпуль. Здесь же начал обучение в школе искусств, а затем успешно окончил университет Халла. На данный момент, работы мистера Уолша есть во многих мировых галереях и частных коллекциях. Предпочитает рисовать маслом, хотя есть и работы, нарисованные карандашом.

Городские пейзажи реалиста Натана Уолша (Nathan Walsh)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

З ч. Художник Грэм Геркен (Graham Gercken)

Понедельник, 12 Сентября 2016 г. 04:05 + в цитатник

 

Природа Австралии и Северной Америки довольно разнообразна, что позволяет Грэму Геркену (Graham Gercken) постоянно экспериментировать и находить новое для своих будущих картин. Он предпочитает рисовать маслом на холсте. Его работы очень сильно напоминают классику импрессионизма. А самое интересное, что Грэм – обычный самоучка, так и не получивший никакого профильного образования. Все его образование ограничилось общением с большим количеством своих коллег. Для этого, он в течение нескольких лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке.

Пейзажист Грэм Геркен (Graham Gercken)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художники знаменитых картин. Что скрывают "Сикстинская капелла", «Джоконда» и «Черный квадрат»

Понедельник, 12 Сентября 2016 г. 03:34 + в цитатник

 

http://www.risunoc.com/2016/09/blog-post_11.html
Разыскивать тайные послания в знаменитых произведениях искусства - любимое занятие современных исследователей.  

Бразильские ученые нашли скрытые знаки в росписи знаменитой Сикстинской капеллы. Искусствоведы разглядели во фресках Микеланджело очертания загадочных треугольников - то ли это языческие символы, то ли анатомическое изображение женских половых органов. Что это - новое открытие или очередная провокация?

Разыскивать тайные послания в знаменитых произведениях искусства - любимое занятие современных исследователей. Не обошли стороной и Сикстинскую капеллу в Ватикане. По мнению бразильских ученых, Микеланджело тщательно зашифровал во фресках изображения женских половых органов. Ну, не самих - только треугольников. А именно эти геометрические фигуры в язычестве символизируют женское начало. Треугольник ученые увидели в позе Евы, а также в форме черепа рогатых животных. Ученые объясняют: зашифровывать изображения пришлось из-за цензуры. Католическая церковь в 16 веке не пропустила бы такое. Вот только исследователи не объяснили главного: зачем вообще Микеланджело надо было делать такие тонкие намеки.
 
Это уже не первый случай необычайных находок в мире искусства. Новые технологии рождают новые возможности. Сегодня картины изучают при помощи инфракрасной фотокамеры и рентгеновских лучей. В прошлом году удалось разглядеть рисунки под знаменитым «Черным квадратом» Малевича. Сотрудники Третьяковской галереи увидели там футуристическую композицию в виде кубов, лучей и четко читающейся фразы: «Битва негров в темной пещере».
 
Не выкидывал старые холсты и знаменитый Леонардо да Винчи. Французские ученые выяснили, что под «Джокондой» скрывается портрет другой женщины. Она была изображена в той же позе, но без знаменитой улыбки Моны Лизы. Теперь поклонникам искусства остается только догадываться, у каких еще картин исследователи обнаружат «двойное дно».


источник: http://mir24.tv/news/culture/15011913

http://www.risunoc.com/2016/09/blog-post_11.html

Рубрики:  наука
художники
загадки, фантазия
интересное
новости

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Марк Десгрэндчампс (Marc Desgrandchamps)

Понедельник, 12 Сентября 2016 г. 02:57 + в цитатник

Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps

 
Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps
... показал свои работы в 1987 году на выставке в Центре Помпиду, и вызвал настоящую полемику о том, что есть современное искусство
 
Французский художник Марк Десгрэндчампс (Marc Desgrandchamps) родился в 1960 году в городе Салланш, Верхняя Савойя. С 1978 по 1981 год учился в школе искусств в Париже, затем переехал в Лион, где живет до сих пор. Впервые показал свои работы в 1987 году на выставке "Винсент Корпт, Марк Десгрэндчампс, Пьер Муанярд", организованной Фабрисом Эрготом в Центре Помпиду, и вызвал настоящую полемику о том, что есть современное искусство.

В то время на арт-сцене Франции преобладали подходы, которые рассматривали искусство в более "современном" свете (инсталляции, видео) и люди ушли от живописи, особенно изобразительной и повествовательной живописи, как раз тех стилей, которые предпочитал Дисгрэндчемпс.
 
В 1995 году он был показан в Цюрихской галерее. Галерея является большим поклонником творчества Марка и там он регулярно показывает свое искусство. Это выставка помогла художнику начать карьеру, которая привела его в центр Помпиду в 2006 году, в музей современного искусства де ла вилле де Пари в 2011 году и в Фонд Саломон в 2013 году. В марте 2016 года Марку предложили создать официальный плакат для турнира Ролан Гаррос, а это значит, что он вошел в элитную группу художников, которая включает Валерио Адами, Жоана Миро, Пьера Алечински, Антонио Саура, Армана и Жауме Пленса.

Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps -www.galeriezurcher.com/spip.php?page=rubrique&id_rubrique=3
 

Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Микеле дель Кампо (Michele del Campo)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 09:48 + в цитатник

 

Родился в небольшом городке Сан-Никандро-Гарганико, почти на побережье Адриатики. В выставках принимает участие с 1997-го года. Живет и работает в Лондоне.

 

Солнечные картины Микеле дель Кампо (Michele del Campo)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Владимир Волегов

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 09:27 + в цитатник

 

Уроженец Хабаровска впервые попробовал себя в качестве художника, когда ему едва исполнилось три года. Детство и юношество Владимира прошло в Украине, где он осваивал азы изобразительного искусства. Сначала, это была художественная школа в Кривом Роге. Затем, после службы в армии, Владимир Волегов получает высшее образование в Львовском полиграфическом институте. Уже тогда, он был довольно известным художником и с 1984-го года регулярно выигрывал гранты на международных конкурсах. Четыре года понадобилось Владимиру для принятия решения о переезде в Москву. Здесь его слава мастера плаката дала материальную поддержку в качестве иллюстратора музыкальных альбомов. Параллельно, художник продолжал участвовать в выставках и рисовать. Сегодня его картины известны во всем мире. 

 

Светлые картины Владимира Волегова

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Виллем Хенретц (Willem Haenraets)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 09:07 + в цитатник

 

Творческий путь Виллема Хенретца (Willem Haenraets) начался в шестнадцатилетнем возрасте, когда он поступил в Маастрихте в местную Академию искусств. По окончании этого учебного заведения, он получил грант на бесплатное обучение в Бельгийском Национальном Университете изящных искусств города Антверпен. Здесь у него появилась собственная мастерская, а также, он обзавелся моделями. После Антверпена был Париж, где Виллем работал уличным художником. После гибели первой жены, художник вернулся в родной городок, где и начались первые шаги известности. Сейчас его работы выставляются во многих галереях мира.

 

Светлая живопись Виллема Хенретца (Willem Haenraets)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художники Михаил и Инесса Гармаш

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 08:40 + в цитатник

 

Михаил Гармаш уроженец Луганска, создавший свой первый рисунок в трехлетнем возрасте. Спустя три года уже рисовал в детском творческом центре. В девять лет работы мальчика уже побеждали на международных конкурсах в союзных странах. После местного художественного училища, были армия и пять лет Художественной Академии в Санкт-Петербурге. Еще когда он был студентом, работы Михаила выставлялись в галереях Франции. Инесса родилась в Липецке и увлекалась не только изобразительным искусством. Она окончила музыкальную школу и школу балета. Девушка стала лучшей ученицей Луганского художественного училища. Как ни странно, но познакомились будущие супруги вовсе не в училище. Михаил, вернувшись домой в отпуск из армии, познакомился с симпатичной девушкой просто на банальной остановке. Это была та самая единственная любовь, от которой вскоре родилась дочь Полина. Они рисуют вместе картины и это очень романтично.

 

Эмоциональные краски картин Михаила и Инессы Гармаш

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 08:04 + в цитатник

АКВАРЕЛЬ

Родился Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) в Загребе, нынешней хорватской столице. Он с детства увлекался изобразительным искусством, однако, родители не посчитали важным талант своего чада, поэтому Джозеф поступил в педагогический университет, где изучал языки. Политическая нестабильность в Югославии, вынудила семью Збуквич покинуть родину и перебраться в Австралию. Естественно, об образовании пришлось забыть. Спустя несколько лет имя Джозефа стало популярным, вопреки желанию родителей похоронить талант сына. Сейчас он выставляется по всему миру, а также часто проводит мастер-классы и преподает во многих арт-школах Европы и Северной Америки.

Акварельная жизнь Джозефа Збуквича (Joseph Zbukvic)

Читать далее...

Метки:  

Художник Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 07:36 + в цитатник

Жан Антуаан Ваттоо — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Родился 10 октября 1684 года в маленьком северофранцузском городке Валансьенне. Его отец Жан Филипп Ватто был кровельщиком и плотником. Первые уроки живописного ремесла мальчик получил от местного престарелого живописца Жерэна.

Около 1700 года Антуан ушел из родного города в Париж, сопровождая театрального художника Метейе.

С 1703 по 1708 Ватто работал в мастерской Клода Жилло, копировал и изображал сюжеты итальянской комедии. От этого важного этапа творческого формирования художника сохранилось лишь одно живописное свидетельство — московская картина «Сатира на врачей» Кстати картина имеет и второе весьма характерное название, раскрывающее ее содержание: «Что я вам сделал, проклятые убийцы?»

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты.

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение; внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя.

В следующие годы Ватто пробовал себя в разных жанрах, спорная хронология немногих сохранившихся работ этого периода не позволяет сделать опредёленных выводов об эволюции его интересов, однако его манера становится более свободной, мазок — более свежим и легким.

Ватто очень любил театральные сюжеты, хотя вряд ли точно воспроизводил эпизоды определенных спектаклей. В театре его привлекали полет воображения, живое воплощение фантазии, наконец, та искренность игры, которую он не находил в жизни, похожей на лицедейство. Характеру образного мира Ватто соответствуют прихотливость ритмов, плавность маленьких, словно вибрирующих мазков, нежность изысканных красочных созвучий, изменчивость цветовых нюансов.

Его замечательные рисунки наделены живописностью, да тем более, что они обычно выполнены в три цвета (красный, белый и чёрный), что позволяло передать ощущение красочных оттенков и тонких градаций пластической формы. После безраздельного господства исторического жанра и аллегорических сцен Ватто открыл разнообразие реальных типов французского общества того времени — солдат и нищих савояров, дворян и актёров ярмарочного театра.

В конце 1717 года Ватто заболел туберкулёзом, в те времена это был смертный приговор. Болезнь отобразилась проявлением грусти в его работах. Некоторое время он пытался сопротивляться, даже посещает Великобританию в конце 1719 году, чтобы сменить климат. Последние дни Антуан Ватто провёл в загородном доме своего друга, он скончался от болезни 18 июля 1721 года.

 

Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau) /design-kmv.ru/wp-content/uploads/2013/11/vattoantuan30-300x193.jpg" target="_blank">http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2013/11/vattoantuan30-300x193.jpg 300w" style="border: 0px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;" width="550" />

Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Порошенко запретил российские выборы

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 07:04 + в цитатник

"Президент поручил министру иностранных дел проинформировать Москву о невозможности проведения российских выборов на территории Украины", - говорится в сообщении Цеголко.

Из-за решения Порошенко на думских выборах не смогут проголосовать около 80 тысяч российских избирателей, которые в данный момент находятся на Украине. Об этом сообщил член ЦИК РФ Василий Лихачев, курирующий вопросы международного взаимодействия.

Дистанционное голосование (по интернету или по почте) российскими законами не предусмотрено, поэтому, в свете решения Киева, проголосовать 18 сентября смогут только находящиеся на Украине сотрудники российских дипмиссий.

"Такого рода официальная позиция создает серьезные препятствия для проведения публичных выборов, чтобы люди приходили в посольство России в Киеве или в три генеральных консульства в Харькове, Одессе и во Львове. В этой ситуации у нас остается право провести выборы на территории этих российских загранучреждений только для дипломатического и административно-технического состава", - пояснил Лихачев.

Позицию Киева он назвал недружественным актом в отношении России и "продолжением политики ограничений, дискриминации, необъективного подхода".

Избирательные участки для россиян организованы в 145 странах, напоминает ТАСС. По данным МИД РФ на 1 июля, число российских избирателей, находящихся за границей, составляет 1 миллион 872 тысячи 390, в том числе 1 миллион 664 тысячи 573 человека постоянно проживают за рубежом. Кроме того, на территории Байконура проживают 14 тысяч избирателей.

Все заграничные участки приписаны к 75 одномандатным округам.

Выборы в Госдуму пройдут 18 сентября по смешанной системе: 225 депутатов будут избираться по партийным спискам, 225 - по одномандатным округам.

Отдел информации
09:55, 10.09.2016
Рубрики:  новости

Метки:  

Художник Елизавета Роман (Elizabeth Roman)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 05:35 + в цитатник

Перуанский художник. Elizabeth Roman

 

Елизавета Роман (Elizabeth Roman) - перуанский художник. Родилась в Перу. В 1993 году окончила школу дизайна в Перу с дипломом профессионального дизайнера. В 1996 году закончила изучать историю искусства и французскую цивилизацию с Сорбоне, Париж. Первыми, кто оказал влияние на её творчество, были мексиканские художники-монументалисты, писавшие картины на политические и социальные темы, а также темы, касающиеся истории их страны.
В то же время её работы были под сильным влиянием художников, которые принадлежат движению "Нарративная фигурация" (свободная форма повествования), которые с помощью своего искусства говорили о повседневной жизни, критикуя социальный уклад современного общества. “Живопись - это не только объект эстетического созерцания, но и средство общения”.
 
"В своих картинах я смешиваю традиционное искусство и графический дизайн, утверждая идею сильного мультикультурализма. Я считаю себя поп-арт художником, и не только потому, что я принадлежу к городской массовой культуре, а потому что я также черпаю вдохновение в урбанистическом мире и современном обществе. Сегодня различные социальные, культурные, политические и климатические факторы оживляют дебаты о повествовательной живописи, где “картина - это способ рассказать о каком-либо событии, поднять какие-либо вопросы, и дать зрителю возможность развивать критическое осознание”.

Перуанский художник. Elizabeth Roman - arteroman.com

 

Перуанский художник. Elizabeth Roman

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Девид Петтибон (David Pettibone)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 05:25 + в цитатник

В стиле реализм. David Pettibone

 
В стиле реализм. David Pettibone
Девид Петтибон (David Pettibone) - американский художник. Пишет маслом, в стиле реализм. В жанрах также нет особых предпочтений, среди его картин есть портреты, натюрморты, пейзажи, в последних работах, например, художник запечатлел эпизоды из жизни китобоев севера страны. Одновременно с живописью, и в течении уже, почти, 5 лет, он преподает изобразительное искусство в колледже Мэримаунт Манхэттен в Нью-Йорке и проводит различные семинары и классы живописи, в том числе преподаёт анатомию в качестве дополнительного курса в многочисленных учебных учреждениях близ Нью-Йорка.

В 2003 году он получил степень бакалавра изящных искусств в живописи в род-айлендской школе дизайна, а в 2007 году получил диплом магистра искусств в живописи, в Нью-Йоркской академии искусств. В 2007-2008 годах он работал помощником учителя у выпускников. Сегодня Девид ведет активную выставочную деятельность, усиленно трудится в студии и участвует в арт-жизни Нью-Йорка. Его работы находятся в различных коллекциях, как частных, так и в государственных, в том числе в галерее Дамфрис Хаус, в Шотландии и в Центре историко-культурного наследия Инупиат в Барроу, Аляска.
 
В своих текущих работах Дэвид исследует жизнь и культуру китобойных районов Аляски, населённых инупиатами (от слов «инук» - «человек» и «-пиак» - «настоящий», народ крайнего Севера, живущий на Аляске). При содействии нескольких организаций, включая Арктический научный консорциум Барроу, ассоциацию китобойных капитанов Барроу и администрацию города Кургана, он в течении семи месяцев жил в Арктике, в городе Барроу, Аляска и документировал китобойную культуру инупиатов в малых и крупномасштабных картинах. Он везде следовал за экипажами судов, занимающихся китобойным промыслом и принимал участие во всех торжествах и различных обрядах и традиционных ритуалах, непременно сопровождающих удачную охоту.
 
В стиле реализм. David Pettibone - www.davidpettibone.com
 
 
В стиле реализм. David Pettibone
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Беата Бигай (Beata Bigaj)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 05:11 + в цитатник

Польский художник. Beata Bigaj

 
Польский художник. Beata Bigaj
Беата Бигай (Beata Bigaj) - польский художник. Родилась в 1972 году, в городе Хшанув, Польша. Училась на факультете изобразительных искусств в Краковской Академии им. Анджея Фрича Модржевскоиго, в 1997 году получила диплом в Литографической мастерской. В настоящее время преподаёт живопись в этом же ВУЗе. Соучредитель Ассоциации художников "Контрапост". На её счету участие в многочисленных групповых и персональных выставках в Польше и за рубежом.


 

 

 

 

 

 

 

Польский художник. Beata Bigaj -www.beatabigaj.pl
 

Польский художник. Beata Bigaj
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Эвелин Баллестра (Evelyne Ballestra)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 05:02 + в цитатник

Французский художник. Evelyne Ballestra

 
Французский художник. Evelyne BallestraЭвелин Баллестра (Evelyne Ballestra) - французский художник. Родилась в 1949 году, в Ницце, Франция. Более всего она известна своими масштабными абстрактными произведениями, выполненными эмоционально, наполненными красочными повествовательными и культурными намёками, вдохновлённые многочисленными путешествиями по Африке, Латинской Америке и Европе.

Её первые работы состояли из элементов природного мира и цветочных узоров, написанных с использованием ярких цветов спонтанными, примитивными мазками и атласных, шелковистых, ярких материалов и форм. Эти ранние работы, так же, стали предвестником "начала" периода передачи эмоций через визуальные элементы, которые материализовывали духовную сущность и объясняли научные понятия этимологии. Ее цветовая гамма обусловлена влиянием определенных свобод пост-импрессионистов, Гогена, Винсента Ван Гога и Анри Матисса и движением Фовизм начала 20-го века. В настоящее время Эвелин Баллестра живёт, поочерёдно, на Юге Франции и в Майами, штат Флорида.

Французский художник. Evelyne Ballestra - evelyneballestra.com
 
Французский художник. Evelyne Ballestra
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Андрей Кулагин

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 04:27 + в цитатник

Изысканный эстет в живописи. Андрей Кулагин

 
Изысканный эстет в живописи. Андрей Кулагин
Изысканный эстет в живописи, он пользуется только своими чувствами, поэтому в его работах мы не найдем ничего манерного и фальшивого
 
"Андрей Кулагин, советский и украинский художник-живописец, мастер портрета, пейзажа и бытовых сцен, родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живёт в Украине, сегодня он — известный киевский художник с широким творческим диапазоном: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика.
 
Приверженность реалистической школе не мешает художнику экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах. Результатом таких экспериментов стала персональная выставка в Центре современного искусства в Париже.

Сегодня картины художника находятся в частных коллекциях и галереях Австрии, Австралии, Великобритании, Ватикана, Германии, Италии, Ливии, Нидерландов, Польши, США, Словакии, Франции, России и, конечно же, Украины" - фрагмент статьи под названием “Андрий Кулагин: “Особистостей малювати легко” в журнале “Мистецькi гранi”.
 
"... Как истинный художник, он ищет выразительные пластические средства для воплощения своих замыслов, проявляет особое внимание к композиции, «режиссуре» картин. Иногда приходит ощущение, что ему тесно в рамках классической живописи и тогда он вырывается за ее пределы в воды символов сюрреализма. Большое место в творчестве А.Кулагина еще со студенческих времен занимала тема Достоевского; теперь он создает образ писателя в смирительной рубашке на фоне гравюры с картины Тициана «Динарий кесаря» (любимой картины Достоевского) (сегодня полотно находится в частной коллекции во Франции).
 
Его портреты поражают остротой и меткостью характеристик, красотой очень точной и лаконичной линии Открывшийся вернисаж знакомит с произведениями, созданными после двухтысячного года. «Меланхолия», «В ожидании Грааля», «Большой тотализатор», «Ночное расцветание раковины», «Оставленная иллюзия прощается с мотыльком», «Хождение белого кота», «Бумажный ангел охраняет мои ощущения о Венеции», «Небытие условностей».
 
Изысканный эстет в живописи, он пользуется только своими чувствами, поэтому в его работах мы не найдем ничего манерного и фальшивого. Мир образов Андрея Кулагина – это уплотненный сгусток интеллектуальной энергии идущей к зрителю мощными импульсами. Картины, вызванные к жизни естественными человеческими переживаниями, оказываются носителями глубокого метафизического содержания. При этом художник не уводит в абсурд, но напротив, помогает найти то единственно верное измерение реальности" - Ол. Миджли, культуролог, Англия

Изысканный эстет в живописи. Андрей Кулагин - kulagin-art.com.ua
 
Изысканный эстет в живописи. Андрей Кулагин
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мэтт Стори (Matt Story)

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 04:13 + в цитатник

О подводных пловцах. Matt Story

 
О подводных пловцах. Matt Story
Его серия картин о подводных пловцах создана на основе многочисленных фотосессий и исследований техники движения в воде
 
Мэтт Стори (Matt Story) - американский художник. Интересоваться искусством начал уже в раннем возрасте, примерно в эти же годы стал изучал живопись и не перестал изучать её до сих пор. Сегодня художник демонстрирует уникальное умение правдоподобно изображать людей, предметы и пейзажи, выбрав гиперреализм в качестве основного стиля для своего творчества.

Его серия картин о подводных пловцах создана на основе многочисленных фотосессий с последующим исследований техники перемещения в воде. Благодаря своему гиперреалистическому стилю, Мэтту удаётся захватить движение пузырьков, свет, отражение и движение как самой воды, так и человека. Его метод масляной живописи на холсте и деревянных панелях сильно напоминает классические приёмы живописи, используемые на протяжении веков такими мастерами как Тициан и Караваджо, двух наиболее известных "героев" истории живописи, научивших" его быть придирчивым к себе при работе с традиционными материалами.

О подводных пловцах. Matt Story - www.mattstory.com
 
О подводных пловцах. Matt Story
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Маурицио Галлоро (Maurizio Galloro)

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 03:58 + в цитатник

Городской пейзаж. Maurizio Galloro

 
Городской пейзаж. Maurizio Galloro
Мне нравятся писать городской пейзаж, прежде всего, потому, что я умею видеть "красоту", даже там, где не никто ожидает её увидеть
 
Французский художник Маурицио Галлоро (Maurizio Galloro) родился в 1979 году, в городе Сен-Жан-де-Морьен в Савойе. В детстве Маурицио много рисовал, и поэтому вполне естественно, что в 10 лет он поступил в мастерскую художника Франческо Галло. В течение 15 лет учёбы "я смог освоить живопись маслом, и понял особенности света ".

Сегодня у Маурицио собственная мастерская, где он может работать ни на кого не оглядываясь. Спонтанно, так, чтобы поймать энергию, которая в следующее мгновение уже исчезнет. Своё вдохновение он черпает в произведениях разных художников импрессионистов. "Я восхищаюсь работой Сальвадора Дали, Николя де Сталя и Пьера Сулажа.
 
"Я черпаю силу природы во всём, что меня окружает. Мне нравятся писать городской пейзаж, прежде всего, потому, что я умею видеть "красоту", даже там, где не никто ожидает её увидеть. Если бы вы могли сказать словами, то не было бы никаких оснований рисовать".

Городской пейзаж. Maurizio Galloro - www.mauriziogalloro.fr
 
Городской пейзаж. Maurizio Galloro
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Antonio De Chiara

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 03:06 + в цитатник

 

 
 
СМОТРИТЕ ВИДЕОРОЛИК, ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ.
 
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ В
 
СОПРОВОЖДЕНИИ КРАСИВОЙ МУЗЫКИ
 
Antonio De Chiara - ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Рубрики:  музыка
видеоролик
художники

Метки:  

Художник Франческо Пармиджанино

Пятница, 09 Сентября 2016 г. 05:36 + в цитатник

Стилевое направление маньеризм сформировалось к началу 1520 годов на почве творчества итальянских живописцев.

Для мастеров маньеризма мир являлся трагедийным в своей основе, мистическим и непредсказуемым. Отсюда берёт начало высокая степень драматизма образов, преувеличенная экспрессия поз, борьба света и тени.

Пармиджанино, наряду с такими мастерами, как Понтормо и Джулио Романо, является ярчайшим представителем данного направления.

piramidgano/design-kmv.ru/wp-content/uploads/2015/08/piramidgano-236x300.jpg" target="_blank">http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2015/08/piramidgano-236x300.jpg 236w" width="600" />

Пармиджанино (настоящее имя – Джероламо Франческо Мария Маццола), родился в 1503 году в Парме. Юноша часто посещал пармскую церковь Сан-Джованни Эванджелиста, где был очарован фресками великого Корреджо. Творчество Антонио Корреджо оказало огромное влияние на молодого художника.

Отправляясь в 1523 году в Рим для изучения произведений Микеланджело и Рафаэля, Франческо взял с собой несколько своих картин. Среди них одна была очень необычной: юноша нарисовал автопортрет в виде отражения в выпуклом зеркале.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Яцек Палуча (Jacek Palucha)

Пятница, 09 Сентября 2016 г. 04:09 + в цитатник

Польский художник. Jacek Palucha

 
Польский художник. Jacek Palucha
Яцек Палуча (Jacek Palucha) - польский художник. Родился в городе Ченстохов, в 1966 году. Живописи учился в Варшавской Академии искусств, в мастерской профессора Луи Мациага, окончил её в 1987 году, затем продолжил учёбу в студии профессора Веслава Шамборски, выпустился оттуда в 1993 году.

В период с 1983 по 1988 год он был основателем и руководителем групп: "Formacja niezywych schabow" (Формирование мертвых поясниц), "Furmanka” (Так) и "Superpalka i najezdzcy z kosmosu" (Суперпалка и захватчики из космоса). Он также сыграл важную роль в фильме Люка Вилажалка "Balanga". В настоящее время он каждый день занимается станковой живописью, садоводством и философствованием. Его картины находятся во многих частных коллекциях в Германии, США, Японии, Канаде, Испании, Голландии, Дании, Франции, Швейцарии и Польше.

Польский художник. Jacek Palucha - www.palucha.pl

Польский художник. Jacek Palucha

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Пол Brouns (Paul Brouns)

Пятница, 09 Сентября 2016 г. 03:42 + в цитатник

 

Urban Tapestries. Paul Brouns (фотограф)
Создавая Urban Tapestries (городские гобелены), я выражаю своё восхищение абстрактными качествами архитектуры
 
"Здания, которые меня окружают, раскрываются передо мной не просто как места для проживания. Меня восхищают абстрактные качества современной архитектуры, о которых свидетельствую, захватывая и создавая то, что я называю Urban Tapestries (городские гобелены)".

Фотограф и художник Пол Brouns (Paul Brouns) родился в 1967 году, в городе Алмера-Стад, Флеволанд, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает. Начал выставлять свои фото картины в 1990 году, практически, сразу после окончания Академии художеств, и был одним из первых художников, который использовал компьютер как инструмент для того, чтобы создавать произведения искусства. Постепенно он начал всё больше увлекаться графическим оформлением, а в начале 2000-х годов окончательно переключился на компьютерную графику.
 
Вдохновленный новыми возможностями в цифровой фотографии, в последующие годы Пол сосредоточился на ней. Из-за его увлечённости геометрическими узорами, повторением орнаментов и сочными цветами, он разработал свой собственный подход к архитектурной фотографии. Его работы имеются во многих коллекциях и пользуются все большим успехом среди почитателей его таланта по всему миру.

Urban Tapestries. Paul Brouns - paulbrouns.com - (фотограф)
 
 
Urban Tapestries. Paul Brouns (фотограф)
Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Jacques Zerr

Пятница, 09 Сентября 2016 г. 03:26 + в цитатник

Картины акварелью. Jacques Zerr

 
Картины акварелью. Jacques Zerr
Цель художника не в том, чтобы его картины акварелью стали точным отражением реальности, а в том, чтобы раскрыть собственную правду
 
Для того, чтобы воплотить в жизнь свою уникальную внутреннюю реальность и "оживить" фантазии, Жак уже много лет подряд неумолимо развивает свои навыки художественного выражения. Художник открыл для себя акварель в Провансе, в 1995 году. В том же году, он стал учеником/подмастерьем в художественной школы Роанне, где познакомился с азами изобразительного искусства.

Тем не менее, пять лет обучения и личностного развития не смогли насытить его аппетит к обучению. Для перехода на следующий уровень мастерства, к которому он стремился, и будучи в душе перфекционистом, он решил отправится на поиски других источников знаний. Стажировки в мастерских известных художников-акварелистов, а также уроки, критические замечания и советы французских художников Жан-Ива и Жан-Пьера Бруе Пиа, позволили ему многократно улучшить свою технику. Теперь Жак сам проводит мастер классы и преподаёт акварельные курсы в Роанне.
 
"Цель художника состоит не в том, чтобы его картины акварелью стали точным отражением реальности, а в том, чтобы раскрыть собственную правду. Он концентрируется на свете и текстуре, а не на самом объекте. С помощью разработанного за годы в искусстве, визуального языка, Жак своей живописью может сказать больше, чем словами".

Картины акварелью. Jacques Zerr - cosmichippo.wixsite.com/jzerr
 
Картины акварелью. Jacques Zerr
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Кэти Мец (Katie Metz)

Пятница, 09 Сентября 2016 г. 03:15 + в цитатник

Красота индустриального пейзажа. Katie Metz

 
Красота индустриального пейзажа. Katie Metz
Мец делает видимой постоянно меняющуюся красоту индустриального пейзажа, которую мы часто игнорируем
 
Кэти Мец (Katie Metz) - американский художник. Родилась в 1970 году. Любимые темы её картин городской пейзаж, ночь и дождь. Суть творчества Кэти состоит в том, что она объединяет вместе различные городские элементы в мозаику, которая отражает суть городской жизни. Она наполняет свои картины энергетикой суеты большого города, наращивая обязательные элементы городской жизни на поверхности полотна акриловой краской, а затем разрезает эти слои лезвием бритвы.

Умело используя множество цветов и освещение, Мец делает видимой постоянно меняющуюся красоту индустриального пейзажа, которую мы часто игнорируем. В настоящее время Кэти Мец живёт и работает в Сиэтле.

Красота индустриального пейзажа. Katie Metz - katiemetzstudio.com
 
Красота индустриального пейзажа. Katie Metz
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Итальянцы признали ДНР и ЛНР

Пятница, 09 Сентября 2016 г. 02:39 + в цитатник

В Италии половина членов регионального совета Пьемонта выступила за признание самопровозглашенных Донецкой и Луганских народных республик. Об этом сообщил депутат Маурицио Марроне. 

Фото: Global LookФото: Global Look

"В Италии парламенты региональные, и половина членов парламента (регионального Совета Пьемонт) проголосовали за признание республик и против санкций в отношении России. И то же самое они (депутаты) хотят сделать на международном уровне, чтобы все признали Луганскую и Донецкую народные республики", - сказал он. 

 

По его словам, признание ДНР и ЛНР поддерживает половина итальянцев, а так как членов местных законодательных органов выбирают путем народного голосования, депутаты выразили их мнение. "Большая часть Италии выступает за признание республик и против того, что происходит. И центральная власть Италии не сможет игнорировать этого", - приводит слова Марроне РИА "Новости". 

Депутат отметил, что некоторые его коллеги даже выступают за открытие в стране консульств самопровозглашенных республик, однако пока они не признаны на официальном уровне, это могут быть только неофициальные консульства. 

"Это было бы очень хорошим знаком для признания республик. Они имеют большую возможность начать с Пьемонте… Открытие этих консульств (неофициальных) нужно уже сейчас и необходимо для признания. И они (депутаты Совета Пьемонт - ред.) готовы помогать", - заключил он. 

В 2014 г. жители Донбасса отказались признавать насильственное свержение власти в стране и путем народного голосования образовали Луганскую и Донецкую народные республики. На этом фоне между Киевом и юго-востоком начался вооруженный конфликт, продолжающийся и ныне. 

Согласно минским договоренностям, украинские власти обязались до конца 2015 г. провести конституционную реформу, ключевыми элементами которой должны были стать децентрализация и принятие закона об особом статусе отдельных районов Донецкой и Луганской областей. Однако эта часть соглашения до сих пор не выполнена. 

Зоя САВЕЛЬЕВА
15:23, 08.09.2016
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Художник Андре Сиберт

Четверг, 08 Сентября 2016 г. 05:29 + в цитатник

Андре Сиберт. Художник — карикатурист

Карикатуры художника из из Йошкар-Олы  - Андре Сиберта.

 

http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2012/11/andresibert3-300x237.jpg 300w" title="Андре Сиберт" width="481" />

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

http://design-kmv.ru/art-baraxolka/andre-sibert-xudozhnik-karikaturist.html

Рубрики:  искусство
художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Андрей Геннадьевич Подшивалов

Среда, 07 Сентября 2016 г. 19:04 + в цитатник

Талантливый живописец и неравнодушный человек. Андрей Подшивалов

 
Талантливый живописец и неравнодушный человек. Андрей Подшивалов
"Талантливый живописец и неравнодушный человек, Андрей Геннадьевич Подшивалов родился в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование получил в Куйбышеве (ныне — Самара), где успешно окончил художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища.

Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах — в течение года Андрей писал пейзажи на «Академической даче имени И.Е. Репина». Далее последовало обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова, где основным наставником активного студента был Ю.К. Королев. И во время учебы в институте, и после его окончания Андрей Подшивалов регулярно бывал участником стажировок в кузнице становления многих отечественных живописцев — в той же знаменитой «Академичке». Руководителями потоков у молодого живописца были выдающиеся мастера советского изобразительного искусства Ю.П. Кугач, А.П. Левитин, А.П. и С.П. Ткачевы и другие известные художники.
 
«В потоках обычно бывало по шестьдесят и более человек, приезжавших из многих областей Советского Союза, — вспоминает А. Подшивалов. — Среди них бывали и начинающие художники, и состоявшиеся мастера. Однако все на время становились равными. Оценка была одна - хорошо написанная работа. Постоянное общение с выдающимися мастерами, творческие дискуссии, напряженная работа над полотнами способствовали быстрому росту мастерства, формированию мировоззрения и художественных принципов» - Из книги "1000 Великих русских художников".

Талантливый живописец и неравнодушный человек. Андрей Подшивалов -www.andrey-podshivalov.ru
 
Талантливый живописец и неравнодушный человек. Андрей Подшивалов
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Корин Мальфрет-Гатель (Corinne Malfreyt-Gatel)

Среда, 07 Сентября 2016 г. 18:52 + в цитатник

Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel

 
Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel
Корин создаёт “живые” картины, где находят применение её таланты поэта и художника
 
Все в картинах Корин Мальфрет-Гатель (Corinne Malfreyt-Gatel) - французского поэта и художника - это симбиоз энергии и движения. Ее живопись состоит из непрерывно вращающихся элементов, совершающих круговые движения, символизирующих смену жизненных циклов художника.

Серия картин "Le Sacre apres Pina", вдохновлена танцами в постановке знаменитого немецкого хореографа Пина Бауша, и напоминает, через движение тел танцоров, о вечном круговороте вещей: рождению, исчезновению, перерождению, и снова рождению.
 
Очарованная театральным и исполнительским искусством, Корин создаёт “живые” картины, где находят применение её таланты поэта и художника.

Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel - www.corinnegatel.fr
 
 
Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Россиян лишают важной пищи

Среда, 07 Сентября 2016 г. 18:27 + в цитатник

Рекомендациям Минздрава РФ список минимального набора продуктов, на основе которого в стране высчитывают прожиточный минимум, не соответствует. Чиновники кладут в "корзину для малоимущих" больше хлеба и картофеля взамен овощей, фруктов и молочных продуктов. Это делается ради экономии бюджета, ведь от величины прожиточного минимума зависят расходы на выплату пенсий и пособий беднейшим гражданам.

 Фото: Global LookФото: Global Look

В среднем по миру суточный рацион одного человека весит 1,86 килограмма. Он на 9% состоит из мяса, на 22% - из злаков, на 39% - из овощей и фруктов, на 15% - из молочных продуктов и яиц, на 15% - из сахара, жиров, алкоголя и бобовых. По рыбе отдельной статистики нет.

 
В зависимости от климата, благосостояния и национальных особенностей указанные соотношения в разных странах меняются. Самые большие отличия заметны в потреблении овощей и фруктов. В США на них приходится 28% суточного рациона, в Бразилии - 30%, в Великобритании и Индии - 33%, а в Китае - 56%.

По сравнению с гражданами этих стран россияне сильно недоедают: в 2014 г. доля овощей и фруктов, по данным Росстата, составляла 21,5%, согласно выборочным опросам домохозяйств, этот показатель немного лучше - 23%.

А госслужащими установлены стандарты, по которым россияне и смотреть на фрукты и овощи не должны. 

В 2013 г. правительством РФ был утвержден набор со всеми стандартами потребления. Он предполагает, что доля овощей и фруктов без учета картофеля в суточном рационе трудоспособного россиянина должна составлять 21%. А если прибавить картофель, растительной пищи станет больше трети суточного рациона.

Однако такой подход в корне неверен. Всемирная организация здравоохранения призывает при расчете норм потребления не смешивать фрукты и овощи с картофелем и другими крахмалистыми корнеплодами.

Российский минимальный набор овощей и фруктов предписывает, что трудоспособный россиянин за год должен съесть 114,6 кг овощей и бахчевых, а также 60 кг фруктов. В день это составляет почти 480 г, что соответствует рекомендациям ВОЗ, по которым человек должен съедать в день не менее 400 г фруктов и овощей.

С мясом складывается такая же ситуация. Согласно прожиточному минимуму, трудоспособный россиянин съедает лишь 58,6 кг мяса и мясной продукции в год. Недостаток белковой пищи, скорее всего, должен компенсироваться хлебной продукцией и крупой, которых соотечественник должен съедать 126,5 кг в год.

А вот Минздрав рекомендует употреблять 73 кг мясопродуктов в год, а хлеба и крупы - 96 килограммов. Интересно, что жители Австралии, США, Аргентины съедают мяса около 90 кг, а европейцы - примерно 65 кг в год. Меньше его потребляют в Индии - чуть больше 3 кг в год на человека.

Более заметно несоответствие по молочной продукции. Прожиточный минимум диктует, чтобы трудоспособный россиянин употреблял 290 кг молока и молочной продукции в год, а по обновленной рекомендации Минздрава эта норма составляет 325 кг в год.

Яна ЕГОРОВА
14:57, 06.09.2016
Рубрики:  страны
новости
экономика, деньги

Метки:  

Ботанические скульптуры

Среда, 07 Сентября 2016 г. 18:06 + в цитатник

 

Ботанические скульптуры.

Ботанические скульптуры.
Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники
скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Иван Фомич Хруцкий

Среда, 07 Сентября 2016 г. 17:45 + в цитатник

 

Имя Ивана Фомича Хруцкого вряд ли известно большинству. Поляк по национальности, белорус по месту рождения, сформировавшийся в русле русской академической школы живописи, этот художник вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим натюрмортам, один из которых изображен на белорусской тысячной купюре. Натюрморты и портреты Хруцкого пользовались невероятным спросом в XIX в. и украшали салоны и гостиные Петербурга. Однако несколько портретов художник писал не на заказ, а для себя, изображая на всех картинах одну и ту же женщину, имя которой до сих пор остается загадкой. 
 

 

 
И Хруцкий. Автопортрет, 1884. Фрагмент | Фото: artsait.ru

И Хруцкий. Автопортрет, 1884. Фрагмент | Фото: artsait.ru

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Антонио Фелипе (Antonio de Felipe)

Среда, 07 Сентября 2016 г. 04:36 + в цитатник

В стиле поп-арт. Antonio de Felipe

 
В стиле поп-арт. Antonio de Felipe
Антонио Фелипе (Antonio de Felipe) - итальянский художник. Родился в Валенсии, Италия, в 1965 году. С раннего детства удивлял окружающих тем, как хорошо чувствует суть любого художественного произведения. Это заставило его после школы отправиться изучать изобразительное искусство в местную художественную школу, где основной упор будущий художник делал на живопись в стиле поп-арт. Завершив учёбу, Антонио получил степень бакалавра в области искусств.

Параллельно с основной работой в рекламном агентстве, он много лет самостоятельно изучал живопись. За более чем двадцать лет активной карьеры в сфере поп-арт Антонио Фелипе провел более 90 персональных выставок, как в Испании, так и за рубежом, а коллективные художник уже не считает. В настоящее время и на протяжении уже более 15 лет Антонио Фелипе живёт и работает в Мадриде.
 
Среди его, наиболее известных серий, можно было бы назвать серию "LOGOTIPOS", посвященную миру искусства и рекламы, серию "CINEMASPOP", посвященную кинематографу и поп-иконам, серию "POPSPORT", посвященный миру спорта, в которой художник смешивает искусство и мультфильмы с намеком на различные спортивные дисциплины и серию "LPOP", посвященную миру музыки, в которой отображаются личные толкования обложек винилов, которые так или иначе были важной частью его жизни.

В стиле поп-арт. Antonio de Felipe - antoniodefelipe.es
 
В стиле поп-арт. Antonio de Felipe
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Гуши Бертолет (Guusje Bertholet)

Среда, 07 Сентября 2016 г. 04:10 + в цитатник

 

Когда Гуши стала достаточно взрослой, чтобы увидеть что делается на столе, она обнаружила, что её отец проводил всё своё свободное время за рисованием акварелью. Первой мыслью будущего художника было, что она хочет делать тоже самое. И отец начал учить её, так родилась страсть девочки к живописи, которая с годами только крепла.

К сожалению, её напряженный рабочий график оставлял мало времени для рисования. Лишь много лет спустя, после того, как она основала свою компанию "Bertholet Illustrations" –специализирующуюся на медицинских и научных иллюстрациях – она больше не могла игнорировать это чувство поняв, что должна снова начать рисовать.
 
Гуши Бертолет (Guusje Bertholet) - нидерландский художник и иллюстратор. Родилась в 1959 году. Окончила специальный курс медицинской иллюстрации в Маастрихтском университете и получила диплом как медицинский и научный иллюстратор. После завершения учёбы она была одним из инициаторов создания совместного проекта Академии изобразительного искусства Маастрихта и Университета медицинской школы.

Художник и иллюстратор. Guusje Bertholet - www.guusjebertholet.com
 
Художник и иллюстратор. Guusje Bertholet
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Виллевальде Богдан Павлович (1818-1903)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 09:07 + в цитатник

 

Б.П.Виллевальде, получивший художественное образование в Петербургской Академии Художеств (1838-42), своим поприщем избрал батальный жанр - очень почетный в эпоху Николая I. Навыки живописи такого рода он усвоил у своего учителя, А. И. Зауервейда.

Всю жизнь Виллевальде писал эффектные большие картины, посвященные историческим победам русского оружия, а также официальным событиям - торжественному открытию памятника "Тысячелетие России" в Новгороде или въезду императора Александра II в Москву для коронации. Все же ему удалось и слегка подновить батальный жанр.

Он гораздо чаще, чем было принято до тех пор, обращался к современности или самой близкой истории; так, он не раз запечатлевал события трудно и долго тянувшейся кавказской войны (1817-64). Следуя общей тенденции своего времени и, очевидно, собственной склонности к бытовому реализму, художник старался по мере сил преодолевать помпезность и парадность.

Он часто выезжал на места боевых действий, набираясь впечатлений, необходимых для правдивого изображения реальности. От широких картин сражений Виллевальде довольно охотно переходил к воссозданию мелких, частных эпизодов, позволяющих пристальнее вглядываться в происходящее ("Эпизод из русско-венгерской войны", 1872; "Сражение при Быстрице", 1881; "Батальный этюд", "Голова военного", обе 1880-е, и др.).

В последние два десятилетия жизни Виллевальде фактически преступил границу батального жанра в серии небольших полотен, посвященных походу русской армии в Западную Европу в 1813-15 гг.; здесь он с сочувствием и порой с незатейливым юмором живописал взаимоотношения, складывавшиеся между русскими солдатами и местными жителями.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Виже-Лебрен Мари-Луиза-Элизабет (1755-1842)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 08:48 + в цитатник

 

Елизабет Луиз Лебрен (de Lebrun, 1755-1842, урожденная Виже) - французская портретистка, дочь незначительного живописца; родилась в Париже. В раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, а после его смерти, когда ей еще не минуло девяти лет, брала уроки живописи у Г. Бриара, занималась в луврской галерее копированием и пользовалась советами Дойена, Грёза и Ж. Верне.

При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег. Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид блестящие, оказались расстроенными, и который повел за счет жены-артистки открытую жизнь, отбирал у нее все ее заработки, предоставляя ей за то полную свободу поведения и сношения с людьми.

Не пользуясь супружеским счастьем, художница искала утешения в кругу образованных и светских людей, старалась совершенствоваться в искусстве и вскоре приобрела обширную практику среди аристократов. В 1783 году, за написанный ею с самой себя портрет, парижская академия приняла ее в свои члены. Она попала в большую милость к королеве, которая дала ей титул своей первой портретистки, пела с ней дуэты, брала ее с собой на прогулки, сделалась почти ее другом.

Первые признаки готовившейся вспыхнуть революции побудили Лебрен покинуть Францию. Она отправилась в Италию, где встречали ее повсюду с триумфом, а болонская и пармская академии избрали ее в свои члены. Из Италии она перебралась в Вену и пробыла тут около трех лет, а затем, через Прагу, Дрезден и Берлин, направилась в Петербург, куда и прибыла летом 1795 года.

Везде принимали ее с таким же энтузиазмом, как и в Италии: государи, члены их фамилий, знать, богатые любители художеств окружали привлекательную артистку всевозможным вниманием и спешили заказывать ей портреты, вознаграждая ее за них щедрой рукой, а академии подносили ей членские дипломы. В Петербурге Лебрен провела 6 лет, отлучившись отсюда только однажды на полгода в Москву.

Следами ее пребывания в России остались многочисленные портреты, рассеянные теперь по императорским дворцам и аристократическим домам. Между прочим, ею написаны портреты императрицы Марии Федоровны (находится в эрмитажном павильоне), цесаревны Елизаветы Алексеевны (в Романовской галерее Зимнего дворца), великих княжен Александры и Елены Павловен, Станислава Понятовского, графа Толстого и многих других. По случаю принятия своего, в 1800 году, в почетные вольные общники нашей академии, она принесла ей в дар свой портрет собственной работы, находящийся доныне в зале заседаний академического совета.

В 1801 году Лебрен возвратилась в Париж, но ненадолго, и, пустившись снова в путешествие, посетила Англию, Голландию и дважды Швейцарию. Окончательно вернувшись во Францию в 1809 году, она поселилась в Марли, где, окруженная довольством и почетом, продолжала заниматься живописью до глубочайшей старости. По списку, составленному ею самой, из-под ее кисти вышло 662 портрета, 15 картин исторического и аллегорического содержания и 15 пейзажей. Достоинства ее произведений, в особенности портретных, составляют изящный и вообще исправный, хотя нестрогий рисунок, несильный, но приятный и гармоничный колорит и ловкий, свободный прием письма. Чрезвычайно любопытны ее мемуары, вышедшие впервые в свет в 1835 году под заглавием: "Souvenirs de ma vie", и перепечатанные потом несколько раз.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вигилиус Эриксен (1722-1782)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 08:29 + в цитатник

 

Из скандинавских портретистов, работавших в России, самым популярным был датчанин Вигилиус Эриксен (1722—1782).

Эриксен родился в Копенгагене, где учился у Н.-С. Валя. До 1750 года он работал на родине. Пятнадцать лет, с 1757 по 1772 год, художник жил и творил в Петербурге. Он прибыл ко двору Елизаветы Петровны, чей портрет его работы сохранился в Екатерининском дворце Царского села. С восшествием на престол Екатерины II Эриксен был назначен придворным живописцем и добился скорого преуспеяния. Его репутация при императорском дворе была чрезвычайно высока.

Якоб Штелин в своих записках засвидетельствовал: «С начала правления Ее величества императрицы Екатерины II Эриксен содержался как первый придворный живописец. Он никогда не состоял на жалованье, а заставлял оплачивать каждую картину особо и с избытком. Его ежегодный заработок только при дворе оценивался в 5 тысяч рублей. С 1766 года он не пишет почти ничего, кроме кавалеров и дам в их парадном облачении. Весной 1769 года — самый похожий и самый прекрасный портрет императрицы пастелью. Самые похожие и самые законченные портреты Ее величества сошли с мольберта Эриксена... Он написал также много портретов частных лиц, все одинаково хорошо, в превосходном колорите и мягкой кистью» (Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России / Сост., перевод с немецкого яз., вступит. ст. К.В. Малиновского. Т.1. — М., 1990. С. 83, 85.).

Мастер парадного репрезентативного портрета, Эриксен — типичный придворный живописец. Постоянная модель художника — Екатерина II, он написал не менее 30 портретов императрицы в разных живописных техниках, композициях, форматах, костюмах и позах. Августейшей заказчице весьма нравились искательные портреты иностранного маэстро, умевшего изящно и тонко польстить. О своем придворном художнике Екатерина II писала хвалебные письма барону М. Гримму.

В одном из ранних портретов императрицы Эриксен запечатлел ее на коне (Портрет Екатерины II верхом. После 1762. ГЭ). Произведение было признано столь удачным, что неоднократно повторялось самим художником как в большом, так и в уменьшенном вариантах.

Большой успех выпал также на долю «Портрета Екатерины II перед зеркалом» (Между 1762 и 1764 гг. ГЭ) и «Портрета Екатерины II в трауре» (1762. ГТГ) . В Петергофском дворце сохранился портрет Екатерины II перед секретером (Между 1762 и 1764 гг. Музей-заповедник «Петергоф»). Известны и камерные изображения императрицы: в профиль (до 1762. ГЭ), а также выдержанный в «русском» стиле «Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике» (1769—1772. ГЭ).

Значительное место занимают в творчестве Эриксена портреты наследника престола Павла Петровича (Портрет великого князя Павла Петровича в учебной комнате. Около 1766. ГЭ). Датский портретист также живописал и великосветских особ, приближенных Екатерины II. Он портретировал царского фаворита Г. Г. Орлова (Около 1765. ГТГ), графа Панина, обер-гофмаршала графа Сиверса, вице-канцлера князя Голицына (1764. ГТГ) и других. Полотна его кисти считались высокопрестижными и охотно покупались за огромные деньги.

С 1766 года художник работал над изображениями участников костюмированных придворных соревнований, так называемой карусели. Он создал два огромных портрета — Григория Орлова в виде «римского воина» и Алексея Орлова в «костюме сарацина» (1766—1772. ГЭ). Среди работ Эриксена есть необычный, полуэтнографический «Портрет столетней царскосельской крестьянки с семьей» (1771. ГРМ).

Творчество художника отмечено переплетением черт барокко, рококо и классицизма. Портреты Эриксена картинны по своим размерам и характеру композиции. Они мастеровиты, изысканны и нарядны. Эриксен искусно работал в редкой для русских мастеров технике пастели. В ней выполнены упомянутое Я. Штелиным изображение Екатерины II и первый погрудный вариант «Столетней царскосельской крестьянки с семьей» (1768, ГТГ).

Высокая живописная техника, присущая художнику, оказала прямое влияние, как считает большинство исследователей, на Ф. С. Рокотова в ранний петербургский период его творчества. Молодой Рокотов почерпнул у датского мастера легкость и лессировочную прозрачность мазка.

В 1772 году Эриксен ухал на родину, увезя большое число своих произведений. Часть из них Екатерина II впоследствии выкупила у него. В Дании Эриксен стал придворным художником королевы Юлианы. Он умер в Копенгагене в 1782 году.

 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Верещагин Петр Петрович (1834-1886)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 07:48 + в цитатник

 

Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865). Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами.

После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Его виды городов или их характерных мест ("Вид Ревеля от Кадриорга", 1864; "Вид Динабурга", 1867; "Рынок в Нижнем Новгороде", 1867; "Вид Кремля", 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873), и известность среди любителей искусства.

После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма ("Вид Севастополя со стороны Малахова кургана"), Урала ("Река Чусовая. Камень «Красный»"), Северо-Запада России ("Псков", "Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером").

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.

В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. Именно таким художником и был П.П. Верещагин.

 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Верейский Георгий Семенович (1886-1962)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 07:20 + в цитатник

 

Г. С. Верейский не получил систематического художественного образования. Он обучался на юридическом факультете Харьковского, потом Петербургского университета, участвовал в событиях первой русской революции 1905 г., даже находился некоторое время под арестом и был вынужден эмигрировать (1905-07). Все же он несколько лет занимался в студии Е. Е. Шрейдера в Харькове, а переехав в Петербург (1911) - в Новой художественной мастерской, где преподавали прекрасные художники.

Уже тогда он начал работать как профессионал, публикуя в журнале "Театр и искусство" свои портреты, шаржи и театральные зарисовки.
В 1916- 18 гг. был мобилизован и находился на военной службе, где каждую свободную минуту использовал для фронтовых зарисовок.

Творческие интересы Верейского определились очень рано. Он отказался от живописи в пользу графики и всегда тяготел к воспроизведению реальности непосредственно с натуры - к пейзажному и портретному жанрам.
В 1920-30-х гг. исполнил ряд превосходных графических пейзажей - деревенских и городских, да и впоследствии не раз с успехом обращался к изображению города - в основном ленинградских улиц в окрестностях своей мастерской. Но первой любовью и главным делом жизни художника был портрет.

В совершенстве освоив литографию, он за долгие годы работы создал громадную галерею портретов своих современников - художников, писателей, деятелей культуры. Среди них наибольшую известность приобрели портреты И. А. Орбели, В. И. Курдова (1942), Е. Е. Лансере (1944), Е. А. Мравинского (1947), Г. С. Улановой (1950), С. Т. Конёнкова (1954), С. М. Юнович (1960).
Обладая высокой профессиональной и общей культурой (он двенадцать лет был хранителем отдела гравюры в Эрмитаже и написал ряд научных статей), Верейский сумел естественно и плодотворно продолжить отечественную классическую традицию в искусстве XX в.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 


Метки:  

Художник Валид Эбейд (Walid Ebeid)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 04:39 + в цитатник

Своеобразная красота. Walid Ebeid

 
Своеобразная красота. Walid Ebeid
Своеобразная красота персонажей художника выдвигается на первый план, несмотря на мрачную выразительность его работ
 
Валид Эбейд (Walid Ebeid) - египетский художник. Родился в 1970 году, в Каире. Учился в университете искусств в Каире и окончил его в 1992 году. Был отмечен в галерее славы университета как лучший студент из своего выпуска. Начал рисовать, когда ему было всего шесть лет.

Люди на картинах Валида, почти, как в жизни, всем своим видом выражают доброжелательность, но при этом зритель сразу понимает, что героям работ Валида не до него, они полностью погружены в себя. Однако, несмотря на мрачную выразительность его работ, на первый план, в конечном итоге, выдвигается своеобразная красота персонажей художника. Начиная с 1992 года Валид регулярно проводит выставки своих картин. Сегодня их можно увидеть в ряде известных галерей в Египте.

Своеобразная красота. Walid Ebeid - www.artclvb.com/artists/walid-ebeid
 
Своеобразная красота. Walid Ebeid
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 377 376 [375] 374 373 ..
.. 1 Календарь