-Метки

hd австралийский художник акварель американский художник арт архитектура астрономия белорусский художник британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло морской пейзаж музыка натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор обычаи память пейзаж полезность политика польский художник портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло фауна феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Kiyoharu Narazaki - (0)

Акварели Kiyoharu Narazaki (японский художник)   Акварельные работы Kiyoharu Narazaki ...

Художник Дин Крузер (Dean Crouser) - (0)

Акварели Dean Crouser   Художник-акварелист Dean Crouser родился и вырос в штате Орего...

Художник-акварелист Xiao Xing Hu - (0)

Акварелист Xiao Xing Hu Художник-акварелист Xiao Xing Hu родился в городе Куньмин провинции Юньн...

Альфонс Муха. "Двенадцать месяцев" - (0)

Альфонс Муха, "Двенадцать месяцев", открытки 1899 года (модерн )   http://f2...

Опрос-голосование про порно Дневники - (1)

Опрос-голосование про порно Дневники Цитируйте, лайкайте Нравится, чтобы и ваши друзья ...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Гуши Бертолет (Guusje Bertholet)

Среда, 07 Сентября 2016 г. 04:10 + в цитатник

 

Когда Гуши стала достаточно взрослой, чтобы увидеть что делается на столе, она обнаружила, что её отец проводил всё своё свободное время за рисованием акварелью. Первой мыслью будущего художника было, что она хочет делать тоже самое. И отец начал учить её, так родилась страсть девочки к живописи, которая с годами только крепла.

К сожалению, её напряженный рабочий график оставлял мало времени для рисования. Лишь много лет спустя, после того, как она основала свою компанию "Bertholet Illustrations" –специализирующуюся на медицинских и научных иллюстрациях – она больше не могла игнорировать это чувство поняв, что должна снова начать рисовать.
 
Гуши Бертолет (Guusje Bertholet) - нидерландский художник и иллюстратор. Родилась в 1959 году. Окончила специальный курс медицинской иллюстрации в Маастрихтском университете и получила диплом как медицинский и научный иллюстратор. После завершения учёбы она была одним из инициаторов создания совместного проекта Академии изобразительного искусства Маастрихта и Университета медицинской школы.

Художник и иллюстратор. Guusje Bertholet - www.guusjebertholet.com
 
Художник и иллюстратор. Guusje Bertholet
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Виллевальде Богдан Павлович (1818-1903)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 09:07 + в цитатник

 

Б.П.Виллевальде, получивший художественное образование в Петербургской Академии Художеств (1838-42), своим поприщем избрал батальный жанр - очень почетный в эпоху Николая I. Навыки живописи такого рода он усвоил у своего учителя, А. И. Зауервейда.

Всю жизнь Виллевальде писал эффектные большие картины, посвященные историческим победам русского оружия, а также официальным событиям - торжественному открытию памятника "Тысячелетие России" в Новгороде или въезду императора Александра II в Москву для коронации. Все же ему удалось и слегка подновить батальный жанр.

Он гораздо чаще, чем было принято до тех пор, обращался к современности или самой близкой истории; так, он не раз запечатлевал события трудно и долго тянувшейся кавказской войны (1817-64). Следуя общей тенденции своего времени и, очевидно, собственной склонности к бытовому реализму, художник старался по мере сил преодолевать помпезность и парадность.

Он часто выезжал на места боевых действий, набираясь впечатлений, необходимых для правдивого изображения реальности. От широких картин сражений Виллевальде довольно охотно переходил к воссозданию мелких, частных эпизодов, позволяющих пристальнее вглядываться в происходящее ("Эпизод из русско-венгерской войны", 1872; "Сражение при Быстрице", 1881; "Батальный этюд", "Голова военного", обе 1880-е, и др.).

В последние два десятилетия жизни Виллевальде фактически преступил границу батального жанра в серии небольших полотен, посвященных походу русской армии в Западную Европу в 1813-15 гг.; здесь он с сочувствием и порой с незатейливым юмором живописал взаимоотношения, складывавшиеся между русскими солдатами и местными жителями.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Виже-Лебрен Мари-Луиза-Элизабет (1755-1842)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 08:48 + в цитатник

 

Елизабет Луиз Лебрен (de Lebrun, 1755-1842, урожденная Виже) - французская портретистка, дочь незначительного живописца; родилась в Париже. В раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, а после его смерти, когда ей еще не минуло девяти лет, брала уроки живописи у Г. Бриара, занималась в луврской галерее копированием и пользовалась советами Дойена, Грёза и Ж. Верне.

При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег. Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид блестящие, оказались расстроенными, и который повел за счет жены-артистки открытую жизнь, отбирал у нее все ее заработки, предоставляя ей за то полную свободу поведения и сношения с людьми.

Не пользуясь супружеским счастьем, художница искала утешения в кругу образованных и светских людей, старалась совершенствоваться в искусстве и вскоре приобрела обширную практику среди аристократов. В 1783 году, за написанный ею с самой себя портрет, парижская академия приняла ее в свои члены. Она попала в большую милость к королеве, которая дала ей титул своей первой портретистки, пела с ней дуэты, брала ее с собой на прогулки, сделалась почти ее другом.

Первые признаки готовившейся вспыхнуть революции побудили Лебрен покинуть Францию. Она отправилась в Италию, где встречали ее повсюду с триумфом, а болонская и пармская академии избрали ее в свои члены. Из Италии она перебралась в Вену и пробыла тут около трех лет, а затем, через Прагу, Дрезден и Берлин, направилась в Петербург, куда и прибыла летом 1795 года.

Везде принимали ее с таким же энтузиазмом, как и в Италии: государи, члены их фамилий, знать, богатые любители художеств окружали привлекательную артистку всевозможным вниманием и спешили заказывать ей портреты, вознаграждая ее за них щедрой рукой, а академии подносили ей членские дипломы. В Петербурге Лебрен провела 6 лет, отлучившись отсюда только однажды на полгода в Москву.

Следами ее пребывания в России остались многочисленные портреты, рассеянные теперь по императорским дворцам и аристократическим домам. Между прочим, ею написаны портреты императрицы Марии Федоровны (находится в эрмитажном павильоне), цесаревны Елизаветы Алексеевны (в Романовской галерее Зимнего дворца), великих княжен Александры и Елены Павловен, Станислава Понятовского, графа Толстого и многих других. По случаю принятия своего, в 1800 году, в почетные вольные общники нашей академии, она принесла ей в дар свой портрет собственной работы, находящийся доныне в зале заседаний академического совета.

В 1801 году Лебрен возвратилась в Париж, но ненадолго, и, пустившись снова в путешествие, посетила Англию, Голландию и дважды Швейцарию. Окончательно вернувшись во Францию в 1809 году, она поселилась в Марли, где, окруженная довольством и почетом, продолжала заниматься живописью до глубочайшей старости. По списку, составленному ею самой, из-под ее кисти вышло 662 портрета, 15 картин исторического и аллегорического содержания и 15 пейзажей. Достоинства ее произведений, в особенности портретных, составляют изящный и вообще исправный, хотя нестрогий рисунок, несильный, но приятный и гармоничный колорит и ловкий, свободный прием письма. Чрезвычайно любопытны ее мемуары, вышедшие впервые в свет в 1835 году под заглавием: "Souvenirs de ma vie", и перепечатанные потом несколько раз.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вигилиус Эриксен (1722-1782)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 08:29 + в цитатник

 

Из скандинавских портретистов, работавших в России, самым популярным был датчанин Вигилиус Эриксен (1722—1782).

Эриксен родился в Копенгагене, где учился у Н.-С. Валя. До 1750 года он работал на родине. Пятнадцать лет, с 1757 по 1772 год, художник жил и творил в Петербурге. Он прибыл ко двору Елизаветы Петровны, чей портрет его работы сохранился в Екатерининском дворце Царского села. С восшествием на престол Екатерины II Эриксен был назначен придворным живописцем и добился скорого преуспеяния. Его репутация при императорском дворе была чрезвычайно высока.

Якоб Штелин в своих записках засвидетельствовал: «С начала правления Ее величества императрицы Екатерины II Эриксен содержался как первый придворный живописец. Он никогда не состоял на жалованье, а заставлял оплачивать каждую картину особо и с избытком. Его ежегодный заработок только при дворе оценивался в 5 тысяч рублей. С 1766 года он не пишет почти ничего, кроме кавалеров и дам в их парадном облачении. Весной 1769 года — самый похожий и самый прекрасный портрет императрицы пастелью. Самые похожие и самые законченные портреты Ее величества сошли с мольберта Эриксена... Он написал также много портретов частных лиц, все одинаково хорошо, в превосходном колорите и мягкой кистью» (Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России / Сост., перевод с немецкого яз., вступит. ст. К.В. Малиновского. Т.1. — М., 1990. С. 83, 85.).

Мастер парадного репрезентативного портрета, Эриксен — типичный придворный живописец. Постоянная модель художника — Екатерина II, он написал не менее 30 портретов императрицы в разных живописных техниках, композициях, форматах, костюмах и позах. Августейшей заказчице весьма нравились искательные портреты иностранного маэстро, умевшего изящно и тонко польстить. О своем придворном художнике Екатерина II писала хвалебные письма барону М. Гримму.

В одном из ранних портретов императрицы Эриксен запечатлел ее на коне (Портрет Екатерины II верхом. После 1762. ГЭ). Произведение было признано столь удачным, что неоднократно повторялось самим художником как в большом, так и в уменьшенном вариантах.

Большой успех выпал также на долю «Портрета Екатерины II перед зеркалом» (Между 1762 и 1764 гг. ГЭ) и «Портрета Екатерины II в трауре» (1762. ГТГ) . В Петергофском дворце сохранился портрет Екатерины II перед секретером (Между 1762 и 1764 гг. Музей-заповедник «Петергоф»). Известны и камерные изображения императрицы: в профиль (до 1762. ГЭ), а также выдержанный в «русском» стиле «Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике» (1769—1772. ГЭ).

Значительное место занимают в творчестве Эриксена портреты наследника престола Павла Петровича (Портрет великого князя Павла Петровича в учебной комнате. Около 1766. ГЭ). Датский портретист также живописал и великосветских особ, приближенных Екатерины II. Он портретировал царского фаворита Г. Г. Орлова (Около 1765. ГТГ), графа Панина, обер-гофмаршала графа Сиверса, вице-канцлера князя Голицына (1764. ГТГ) и других. Полотна его кисти считались высокопрестижными и охотно покупались за огромные деньги.

С 1766 года художник работал над изображениями участников костюмированных придворных соревнований, так называемой карусели. Он создал два огромных портрета — Григория Орлова в виде «римского воина» и Алексея Орлова в «костюме сарацина» (1766—1772. ГЭ). Среди работ Эриксена есть необычный, полуэтнографический «Портрет столетней царскосельской крестьянки с семьей» (1771. ГРМ).

Творчество художника отмечено переплетением черт барокко, рококо и классицизма. Портреты Эриксена картинны по своим размерам и характеру композиции. Они мастеровиты, изысканны и нарядны. Эриксен искусно работал в редкой для русских мастеров технике пастели. В ней выполнены упомянутое Я. Штелиным изображение Екатерины II и первый погрудный вариант «Столетней царскосельской крестьянки с семьей» (1768, ГТГ).

Высокая живописная техника, присущая художнику, оказала прямое влияние, как считает большинство исследователей, на Ф. С. Рокотова в ранний петербургский период его творчества. Молодой Рокотов почерпнул у датского мастера легкость и лессировочную прозрачность мазка.

В 1772 году Эриксен ухал на родину, увезя большое число своих произведений. Часть из них Екатерина II впоследствии выкупила у него. В Дании Эриксен стал придворным художником королевы Юлианы. Он умер в Копенгагене в 1782 году.

 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Верещагин Петр Петрович (1834-1886)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 07:48 + в цитатник

 

Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865). Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами.

После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Его виды городов или их характерных мест ("Вид Ревеля от Кадриорга", 1864; "Вид Динабурга", 1867; "Рынок в Нижнем Новгороде", 1867; "Вид Кремля", 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873), и известность среди любителей искусства.

После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма ("Вид Севастополя со стороны Малахова кургана"), Урала ("Река Чусовая. Камень «Красный»"), Северо-Запада России ("Псков", "Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером").

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.

В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. Именно таким художником и был П.П. Верещагин.

 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Верейский Георгий Семенович (1886-1962)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 07:20 + в цитатник

 

Г. С. Верейский не получил систематического художественного образования. Он обучался на юридическом факультете Харьковского, потом Петербургского университета, участвовал в событиях первой русской революции 1905 г., даже находился некоторое время под арестом и был вынужден эмигрировать (1905-07). Все же он несколько лет занимался в студии Е. Е. Шрейдера в Харькове, а переехав в Петербург (1911) - в Новой художественной мастерской, где преподавали прекрасные художники.

Уже тогда он начал работать как профессионал, публикуя в журнале "Театр и искусство" свои портреты, шаржи и театральные зарисовки.
В 1916- 18 гг. был мобилизован и находился на военной службе, где каждую свободную минуту использовал для фронтовых зарисовок.

Творческие интересы Верейского определились очень рано. Он отказался от живописи в пользу графики и всегда тяготел к воспроизведению реальности непосредственно с натуры - к пейзажному и портретному жанрам.
В 1920-30-х гг. исполнил ряд превосходных графических пейзажей - деревенских и городских, да и впоследствии не раз с успехом обращался к изображению города - в основном ленинградских улиц в окрестностях своей мастерской. Но первой любовью и главным делом жизни художника был портрет.

В совершенстве освоив литографию, он за долгие годы работы создал громадную галерею портретов своих современников - художников, писателей, деятелей культуры. Среди них наибольшую известность приобрели портреты И. А. Орбели, В. И. Курдова (1942), Е. Е. Лансере (1944), Е. А. Мравинского (1947), Г. С. Улановой (1950), С. Т. Конёнкова (1954), С. М. Юнович (1960).
Обладая высокой профессиональной и общей культурой (он двенадцать лет был хранителем отдела гравюры в Эрмитаже и написал ряд научных статей), Верейский сумел естественно и плодотворно продолжить отечественную классическую традицию в искусстве XX в.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 


Метки:  

Художник Валид Эбейд (Walid Ebeid)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 04:39 + в цитатник

Своеобразная красота. Walid Ebeid

 
Своеобразная красота. Walid Ebeid
Своеобразная красота персонажей художника выдвигается на первый план, несмотря на мрачную выразительность его работ
 
Валид Эбейд (Walid Ebeid) - египетский художник. Родился в 1970 году, в Каире. Учился в университете искусств в Каире и окончил его в 1992 году. Был отмечен в галерее славы университета как лучший студент из своего выпуска. Начал рисовать, когда ему было всего шесть лет.

Люди на картинах Валида, почти, как в жизни, всем своим видом выражают доброжелательность, но при этом зритель сразу понимает, что героям работ Валида не до него, они полностью погружены в себя. Однако, несмотря на мрачную выразительность его работ, на первый план, в конечном итоге, выдвигается своеобразная красота персонажей художника. Начиная с 1992 года Валид регулярно проводит выставки своих картин. Сегодня их можно увидеть в ряде известных галерей в Египте.

Своеобразная красота. Walid Ebeid - www.artclvb.com/artists/walid-ebeid
 
Своеобразная красота. Walid Ebeid
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Виталий Стройнов

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 04:24 + в цитатник

Поэт в живописи. Виталий Стройнов

 
Поэт в живописи. Виталий Стройнов
Стараюсь донести до зрителя "детское" искреннее, радостное и чистое восприятие, окружающего мира. Друзья называют меня "поэтом в живописи"
 
Российский художник Виталий Стройнов родился в городе Бузулук Оренбургской области 25 августа 1962 года. Закончил инженерно-строительный институт, Пенза. В настоящее время живёт и работает в городе Пенза. Влюбился в Природу ещё в самом раннем детстве, всегда восхищался её красотой, миром, и, по словам самого художника, надеется, что научился хорошо понимать её. Любовь к Природе и стала толчком его творчества. Серьёзное увлечение живописью началось, когда Виталию уже исполнилось 30 лет, и, практически, сразу она стала его страстью и жизнью.

Однако, писать, из-за особенностей его основной работы получалось не регулярно, и в конце 2012 года Виталию пришлось оставить престижную работу, чтобы полностью посвятить себя живописи и стать профессиональным художником.
 
"Мой стиль можно определить как романтический реализм, основная задача моей работы - передать НАСТРОЕНИЕ и попытаться донести до зрителя "детское" радостное, искреннее и чистое восприятие окружающего мира. Мои друзья и близкие называют меня "поэтом в живописи». В свои работы я вкладываю сердце и душу, и надеюсь, что вы тоже почувствуете ту светлую ауру, которая исходит от моих картин".
 
Работы художника присутствуют в виртуальной галерее "Tadeusz Glowinski"; помимо этого у Виталия Стройнова в 2013 году состоялась первая персональная выставка на родине, которая прошла с большим успехом, также он не один раз принимал участие в разных выставках, как в России, так и за её пределами.

Поэт в живописи. Виталий Стройнов - vk.com/v.stroynov
 
Поэт в живописи. Виталий Стройнов
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Викрант Шитоле (Vikrant Shitole)

Вторник, 06 Сентября 2016 г. 04:11 + в цитатник

Просторы деревенской Индии. Vikrant Shitole

 
Просторы деревенской Индии. Vikrant Shitole
Викрант больше любит рисовать дома, окружающие их исторические места и просторы деревенской Индии
 
Викрант Шитоле (Vikrant Shitole) - индийский художник. В настоящее время живёт и работает в Мумбаи, Индия. Отличительная черта Викранта - редкая искренность всех его произведений. В большинстве случаев он немногословен, позволяя своей кисти и палитре говорить вместо себя. Он рисует, используя различные стили, средства и методы – выбирая наиболее подходящий способ воспроизвести на бумаге то, что он видит в человеке или пейзаже.

Однако, художник признает, что, несмотря на универсальность, ему ближе всего акварельная техника, которая научила его, что самое главное - получить власть над средой. Посещение исторических мест по всей стране открыло новые возможности в его сознании. Через свои картины акварелью, Викрант рассказывает невероятные истории, о  тайнах, которые эти места хранят в своих зданиях, памятниках и руинах. Викрант больше любит рисовать дома, окружающие их исторические места и просторы деревенской Индии. Избегая показухи, он старается обрести покой в простоте и ясности пейзажах, которые отражают его спокойный характер.

Просторы деревенской Индии. Vikrant Shitole - www.vikrantshitole.com
 
Просторы деревенской Индии. Vikrant Shitole
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Александр Пыльнев

Понедельник, 05 Сентября 2016 г. 06:49 + в цитатник

Певец русской природы. Александр Пыльнев

 
Певец русской природы. Александр Пыльнев
Певец русской природы, по мнению искушенных ценителей живописи
 
Живописец - импрессионист, с перспективой мирового признания. Певец русской природы, по мнению искушенных ценителей живописи. Родился в 1957 году в п. Новохопёрский Балашовской обл. (ныне Воронежской области).

С 1980 по 1985 г. , прошёл в Воронеже обучение в студии живописи у профессиональных художниц - ученицы ученика И. Е. Репина, Бучкури А. А. , - заслуженного деятеля культуры РСФСР - Е. М. Романовской и художницы - педагога Е. А. Дубянской, получив профессиональный старт в живописи.
 
Затем художник, самостоятельно совершенствовал мастерство. С 1987 года, и по 2000-е годы, участник городских, областных, региональных и Республиканской выставок РСФСР «Русский пейзаж» (1989 г. - Москва) с СХ СССР. Однако зависть, нечестная конкуренция в филиале СХ, вынудили живописца прервать отношения с этим сообществом.
 
В 1997 г. у живописца состоялась встреча с экспертами Третьяковской галереи. Посмотрев его работы, старый ведущий искусствовед, выслушав краткую историю творчества художника, тихо сказал: "Может новое имя в России появится. . . Продолжайте работать, несмотря ни на какие интриги и препятствия, у вас дар, всё будет хорошо, и берегите работы! "
 
2004 г. - участник групповой выставки в ЦДХ галерея «Les Oreads» - Москва.
2005 г. - участник выставки - галерея «Замоскворечье» (Правительства Москвы) - Москва.
2007 г. - персональная выставка в торговом центре «Армада» - Воронеж.
2012 г. - персональная выставка в музее «Диорама» - (орг. обл-м отд. культуры) - Воронеж.
Успешно работает в любых жанрах.
 
Некоторые произведения находятся в частных собраниях живописи в России и за ее пределами.

Певец русской природы. Александр Пыльнев - pylnev.nethouse.ru
 
Певец русской природы. Александр Пыльнев
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Алафу Булонго (Alafu Bulongo)

Понедельник, 05 Сентября 2016 г. 05:50 + в цитатник

Наивный стиль. Alfi Alfa

 
Наивный стиль. Alfi Alfa
Практикуя наивный стиль живописи, Алфи, следует традициям популярных художников, которые приносят искусство на службу народу
 
Алафу Булонго (Alafu Bulongo) - художник из Демократической Республики Конго (ДРК). Называет себя Алфи Альфа. Родился в Киншасе, 18 сентября 1967 года. Он популярный художник в Киншасе. Преподаёт изобразительного искусства в Чери Черин.

"В своём творчестве  Алфи Альфа поднимает темы, которые, на первый взгляд, могут показаться тривиальными, такими как гламур, жизнь в салонах парикмахеров и ежедневная бесцельная болтовня. Однако, присмотревшись, можно обнаружить, что художник смело берётся за такие щекотливые темы, как война и зверства по отношению к женщинам, политическое насилие и последствия наркомании. Не стесняясь Алфи Альфа предлагает решать острые и болезненные проблемы педофилии в церкви, иногда, весьма радикальным способом.
 
Практикуя наивный стиль живописи, Алфи Альфа, всё же, следует традициям популярных художников, которые приносят свое искусство на службу народу.
 
Художник разработал особый метод: сначала он рисует картину, а затем раскрашивает её разноцветными точками. В результате получается красочное и радостное, несмотря на серьезность представленной темы, произведение. По сути, Алфи Альфа может быть смело назван пуантилистом и светочем современного Африканского искусства.

Наивный стиль. Alfi Alfa - horvath.members.1012.at/alfa.htm
 
 
Наивный стиль. Alfi Alfa
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Элизабет Эстивэлет (Elisabeth Estivalet)

Понедельник, 05 Сентября 2016 г. 05:30 + в цитатник

Освежающие работы. Elisabeth Estivalet

 
Освежающие работы. Elisabeth Estivalet
Ее освежающие работы пробуждают чувства удовлетворенности и спокойствия, и приглашают исследовать нетронутую французскую глубинку
 
Богатые натюрморты и солнечные пейзажи Элизабет Эстивэлет напоминают произведения мастеров живописи прошлых лет, писавших в стиле пост-импрессионизм. Ее темы и художественная техника ассоциируются со своевольными работами Поля Сезанна и Анри Матисса, а способ нанесения краски толстым слоем и яркая цветовая палитра вызывают воспоминания о Винсенте ван Гоге и Поле Гогене.

И все же, несмотря на многие общие черты, стиль живописи Эстивэлет нельзя считать подражанием кому-либо, также, её нельзя поставить в один ряд с вышеназванными живописцами. Ее уникальные интерпретации пейзажей Прованса не имеют себе равных. Ее освежающие работы пробуждают чувства удовлетворенности и спокойствия, и приглашают исследовать нетронутую и не открытую французскую сельскую глубинку.
 
Элизабет Эстивэлет (Elisabeth Estivalet) - французский художник польского происхождения. Родилась в 1952 году. Имеет диплом специалиста в области экономики и философии. 25 лет назад переехала из родной Польши во Францию и поселилась в Провансе, в который мгновенно влюбилась. Путешествуя по сельской местности Прованса, она нашла топливо, которое воспламенила ее давнее желание рисовать.

Освежающие работы. Elisabeth Estivalet - www.estivaletart.com
 
Освежающие работы. Elisabeth Estivalet
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Акжана Абдалиева (Akzhana Abdalieva)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 18:02 + в цитатник

 

Член творческого Союза художников Казахстана.

1984-1988 Алматинская художественная школа

1989-1994 Алматинский колледж прикладных искусств

1994-1999 KazNAI (Казахская национальная академия искусств)

2000-2004 Степень магистра Мимара Синана в Стамбульском университете

2004-2009 Степень доктора Мимара Синана в Стамбульском университете.

Сегодня у Акжаны докторская степень в области изящных искусств.

Картины художницы покупают коллекционеры со всего мира: США, Германии, Швейцарии и, конечно, родного Казахстана

 

Акжана Абдалиева

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Эжен Джей Папроски (E. J. Paprocki)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 06:52 + в цитатник

 

Родился в Чикаго в 1971 году. Его талант к рисованию проявился с самого детства, так что когда встал вопрос о том, кем быть ни у кого не было сомнений, что парню лучше всего подойдет профессия художника. Университет изобразительного искусства в Чикаго он закончил с успехом. 

Городские пейзажи импрессиониста Эжена Джей Папроски  (E. J. Paprocki)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Джудит Браун (Judith Braun)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 06:18 + в цитатник

 

Джудит Браун (Judith Braun) рисует уже более тридцати лет. Свои рисунки угольной пылью называет «аппликатурой».

 

Рисунки из угольной пыли пальцами Джудит Браун (Judith Braun)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Абадидабу Саре Эстее (Abadidabou Sarah Esteje)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 05:35 + в цитатник

 

Обычная шариковая ручка. Тщательность и детализация каждой работы действительно впечатляют. 



Рисунки шариковой ручкой Абадидабу Сары Эстее (Abadidabou Sarah Esteje)

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
животные
художники

Метки:  

Художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 04:55 + в цитатник

 

Американский живописец Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) родился 12 июля 1917 г. в Чедз-Форде, штат Пенсильвания, пятым и младшим ребёнком в семье художника Невелла Уайета. Из-за слабого здоровья получать образование ему пришлось дома, а главным учителем для него стал отец, который дал ему и первые уроки художественного мастерства. Эндрю также много самостоятельно занимался историей живописи и литературы.

 

Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) и его Великое Американское Одиночество

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Крис Базелли (Chris Buzelli)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 04:05 + в цитатник

 

Крис Базелли (Chris Buzelli) окончил школу дизайна Род-Айленда в Нью-Йорке. По завершении учебы, Крис решил окончательно остаться в Большом яблоке. Успех пришел к художнику довольно быстро. В первый же год фриланса его заметили, а спустя пару лет, Базелли стала известной фамилией в своих кругах. Сейчас он рисует для известных журналов и регулярно выставляется в галереях Северной Америки. 



Сюрреалистические рисунки Криса Базелли (Chris Buzelli)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Йорам Рот (Yoram Roth)

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 20:40 + в цитатник
Йорам Рот (Yoram Roth) - фотохудожник из Германии, известный своими фотографиями на грани документальной съёмки и изобразительного искусства. Живет и работает в родном городе, Берлин, Германия. Рот создает прекрасные художественные образы, а также книжные фото проекты. В своей работе Йорам использует язык и инструменты из коммерческой и фэшн-фотографии, с помощью которых играет с сюжетом и композицией, делая зрителя действующим лицом сцены, что требует определенного уровня личной заинтересованности.

Его работа требует особого внимания к композиции, реквизиту, одежде, которые фотохудожнику нужно получать из различных источников. Прежде, чем приступить к созданию образа, художник экспериментирует с эскизами и делает раскадровку. Работы Рота - это рассказы, опирающиеся на значительную подготовку. Это не спонтанные снимки, весь процесс планируется и осуществляется в ходе целенаправленных действий. Результаты – большая, тщательная продуманная и не нагруженная деталями серия фотогрфий, которая складывается в рассказ.

Художник из Германии. Yoram Roth - www.yoramroth.com - (фотограф)
 
 
Фотохудожник из Германии. Yoram Roth (фотограф)
Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Лоренцо Гусс (Lorenz Guss)

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 20:16 + в цитатник

Стиль Лоренцо Гусса. Lorenz Guss

 
Стиль Лоренза Гусса. Lorenz Guss
Лоренз извесен тем, что создал новое направления, известное как "Стиль Лоренцо Гусса", уже ставшее классикой
 
Лоренцо Гусс (Lorenz Guss) - итальянский многогранный эклектический художник. Искусство изучал в Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Его карьера фотографа началась в Милане, позже он учился на художника в Париже, а киноискусство изучал в Лондоне.

Лоренцо известен тем, что создал новое направления, известное как "Стиль Лоренцо Гусса", уже ставшее классикой. В своих картинах Лоренз делает акцент на красках, свете и содержании, тем самым реализовывая творчество великих художников истории. Иногда данное направление называют "Возрождение Гусс".
 
Выбранный уникальный стиль Гусс делает его основателем данного направления. К самым известным реконструкциям относятся картины: Леонардо Да Винчи, Караваджо и Микиланджело.

Стиль Лоренцо Гусса. Lorenz Guss - www.facebook.com/LorenzGus
 
Стиль Лоренза Гусса. Lorenz Guss
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Лондонский музей Альберта и Виктории. Экспозиция "Керамика и фарфор"

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 19:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лондонский музей Альберта и Виктории .Часть 2.Экспозиция"Керамика и фарфор"
 

И все же основная часть музея посвящена искусству Великобритании. В так называемых Британских галереях (2-й и 4-й этажи) экспонируются произведения прикладного искусства XV — XIX веков, от времен Тюдоров до Викторианской эпохи. Здесь — макеты вилл, гобелены, целый музыкальный салон, перевезенный в музей из особняка XVIII века, зеркала, книги, посуда и большая витрина с заварочными чайниками.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
страны
антиквариат, нумизматика
история
интересное
изысканное

Метки:  

Савченко призвала драться с Россией

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 19:02 + в цитатник

Бывшая украинская военнослужащая, депутат Верховной рады от партии "Батькивщина" Надежда Савченко заявила в эфире телеканала "112 Украина", что Россия – враг, с которым надо сражаться, если не получается говорить.

"Россия является врагом, поэтому давайте наконец уже сражаться с этим врагом, давайте уже драться, а не просто говорить. А если уж говорить, то давайте говорить с врагом. Вы же все равно с ним говорите вне кулуаров, то какого черта не делать это открыто? Просто уже достала эта ситуация", - заявила Савченко.

Комментируя переговоры с представителями ДНР и ЛНР, Савченко признала, что контакт не получился, хотя она была к нему готова.

"Да, это сложная ситуация... Говорить можно. Да. Там тоже есть запугивание с той стороны, но если бы с этой стороны был бы хотя бы официальный посыл, что когда она хочет говорить, то пусть едет, говорит, то мы поговорим и может о чем-то договоримся. Если с этой стороны и с той стороны пойдут препятствия, то конечно поговорить не получится", - посетовала Савченко.

 

Ранее она неоднократно выступала за ведение диалога с представителями само-провозглашенных республик по вопросу обмена пленными, что вызвало крайне неоднозначную реакцию на Украине. Согласно опубликованным в конце августа результатам соц.опроса группы "Рейтинг", половина украинцев не поддерживает высказывания Савченко о необходимости прекращения военной операции в Донбассе и готовности вступить в прямые переговоры с лидерами ЛНР и ДНР.

 
Отдел информации
17:40, 03.09.2016
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Художник Энжи Бруксби (Angie Brooksby)

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 04:01 + в цитатник

Мастихин и кисти. Angie Brooksby

 
Мастихин и кисти. Angie Brooksby
Мастихин и кисти, комбинация которую, используя которую Энжи пишет, практически, все свои картины
 
Энжи Бруксби (Angie Brooksby) - американский художник. Родилась в Нью-Йорке, в январе 1965 года. Изучала фотографию с Маргарет Доуэля - соавтором книги "Addiction and Art", и скульптуру с Джоном Шан, сыном художника Бена Шан, в колледже искусств Мэриленд . В 1986 году она изучала скульптуру во Флоренции, Италия, а затем продолжила учёбу в художественном институте Чикаго, который окончила со степенью бакалавра в области скульптуры.

В 1988 году она вернулась в Италию и в течении следующих 20 лет рисовал пейзажи Флоренции, Тоскана и натюрморты итальянской кухни. Она много путешествовала по Тоскане, особенно по тем местам, где творили Синьорини, Дж. Фаттори и Лльюелин Ллойд. В январе 2007 года она переехала в Париж и начал писать городские пейзажи.
 
Бруксби считает себя колористом и старается следовать принципам гармонии и контраста цветов, которые М. Чевреула описал в своей книге. Энжи пишет, используя комбинацию мастихина и кистей. Практически, все её картины выполнены маслом, наиболее любимые ею темы - пейзажи, в основном, городские, и натюрморты. Сегодня ее картины являются частью важных корпоративных коллекций, включая галереи Gables Residential (США), Браун и Форманом (США), Нефшатель (Япония), Florence Life (Япония), а также нескольких частных коллекциях в США, Европе и Японии.

Мастихин и кисти. Angie Brooksby - angiebrooksbyarcangioli.com
 
 
Мастихин и кисти. Angie Brooksby
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Юрий Буков (Yuri Bukov)

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 03:38 + в цитатник

Болгарский художник. Yuri Bukov

 
Болгарский художник. Yuri Bukov
Юрий Буков (Yuri Bukov) - болгарский художник. Родился 7 марта 1947 года в городе Плевен. На данный момент на его счету более чем 30 выставок в стране и за рубежом. Картины Юрия входят в состав частных коллекций во Франции, Бельгии, Нидерландах, Германии, США и Японии. В 1996 году он стал лауреатом престижной премии "Sword Romfea" от одноименной галереи Пловдива.

Национальное телевидение посвятило художнику документальный фильм "Страсть и беды Юрия Букова". В 2005 году он занял второе место в конкурсе, который проводила галерея “Gallery TODOROFF”, а его холст "Cheers", был выбран для печати на этикетке специальной партии красных вин от знаменитого винного погреба. В мае 2006 года он получил награду за свою картину на третьей биеннале "Малых форм" в городе Плевен. В этом же году он стал участником выставки в Национальном центре современного искусства в Софии, где представил 120 картин маслом, посвятив эту экспозицию 100-летию со дня рождения своего профессора Ненько Балкански.

Болгарский художник. Yuri Bukov - gallery-city.com/yuri-bukov
 
 
Болгарский художник. Yuri Bukov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Хулио Кобо (Julio Cobo)

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 03:23 + в цитатник

Традиционные ценности живописи. Julio Cobo

 
Традиционные ценности живописи. Julio Cobo
Он подчеркивает, что в его живописи есть большая порция реализма, приветствующие традиционные ценности живописи
 
Хулио Кобо (Julio Cobo) - испанский художник. Родился в Кантабрии, с 1972 года живёт и работает в Сарагосе. Увлекаться искусством начал с детства. Во время учебы на степень бакалавра изучал изобразительное искусство и скульптуру.

В 1961 году познакомился с известным скульптором Иисусом Отеро, советы и рекомендации которого впоследствии помогли его художественному развитию. Сегодня часть произведений Кобо можно увидеть в Музее "ИИСУС OTERO" в городе Сантильяна-дель-Мар, провинцию Кантабрия, Испания. Хулио Кобо провел множество коллективных и индивидуальных выставок, как на национальном, так и на международном уровне.

 О творчестве Хулио Кобо (Julio Cobo)

"Хулио Кобо - это художник, который сознательно делает ставку на классику. Мы не знаем, хорошо это или плохо, но картины Хулио отражают уникальный взгляд на окружающий мир, а также выдающуюся способность автора отображать этот мир с помощью кисти и масла. Его картины воспринимаются нами как логичный ответ на его собственное мировоззрение, вкусы и атмосферу, в которой находит он удовлетворение. Он заботится о деталях, добивается наилучшего качества поверхности и старается увеличить объем композиции, виртуозно манипулируя светом" - фрагент статьи из газеты "Heraldo de Aragon".

"Он подчеркивает, что в его живописи есть большая порция реализма, приветствующие традиционные ценности живописи, в которых наибольшее значение отдаётся реалистичности каждой, даже самой незначительной, детали. Хулио отдаёт предпочтение теплой цветовой гамме и контрастам света и тени, а также совершенной гармонии. Некоторые из его работ напоминают нам о фламандской и голландской живописи семнадцатого века" - фрагент статьи из газеты "Diario Montanes

 
Традиционные ценности живописи. Julio Cobo
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Маркис Танасис (Makris Thanasis)

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 02:56 + в цитатник

Абстрактная объективность. Makris Thanasis

 
Абстрактная объективность. Makris Thanasis
Абстрактная объективность с добавлением небольшого количества импрессионизма - лучшая формулировка, характеризующая его творчество
 
Греческий художник Маркис Танасис (Makris Thanasis) родился в городе Каламата (Пелопоннес). С 1975 по 1980 год изучал изобразительное искусство в художественной школе в Афинах, в классе профессора Янниса Моралиса, а затем продолжил учебу в Париже, в школе изящных искусств, которую посещал с 1980 по 1982 год. Его первая персональная выставка состоялось в Афинах, в 1982 году.

После неё последовали другие, не менее успешные, персональные и групповые выставки как в Греции так и за рубежом. Его творчество можно охарактеризовать как абстрактная объективность с добавлением небольшого количества импрессионизма. В настоящее время он живёт в Афинах, Греция, и работает в собственной мастерской.

Абстрактная объективность. Makris Thanasis -www.felioscollection.gr/en/artist/makris-thanasis
 

Абстрактная объективность. Makris Thanasis

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Солнечной системе грозит катастрофа

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 08:21 + в цитатник

Астрофизики оценили последствия, которые способно вызвать недавно открытое на задворках Солнечной системы небесное тело, названное учеными девятой планетой, или планетой Х. И хотя саму ее наблюдать пока не удается, ее влияние на орбиты других космических тел нашей системы может оказаться катастрофическим. Об этом говорится в исследовании специалистов британского Уорикского университета.

Фото: PixabayФото: Pixabay

Косвенные доказательства существования в Солнечной системе девятой планеты были получены в начале года. Предполагается, что она находится далеко за орбитой Нептуна и обладает довольно крупными размерами и массой - в десять раз тяжелее Земли и вчетверо крупнее. Потенциальная планета Х вращается вокруг Солнца по вытянутой орбите с периодом в 15 тыс. лет и напоминает по физико-химическим свойствам Нептун.

 

Совершая полный оборот вокруг Солнца за 10 - 20 тыс. лет, она может вызывать ряд аномалий в движении ледяных комет пояса Койпера и даже выбросить за пределы Солнечной системы одну или несколько планет, в первую очередь - Уран и Нептун, считают доктор Дмитрий Верас и его коллеги из Уорикского университета.

Прогнозируемое событие может произойти через 7 млрд лет, когда Солнце превратится в красного карлика, а затем - в белого. В процессе светило должно потерять до половины массы и раздуться, поглотив Меркурий, Венеру и Землю, а его гравитационное влияние на Юпитер, Сатурн, Уран и Нептун снизится.

В результате орбиты этих газовых гигантов постепенно сместятся на окраины системы, где находится планета Х. При этом девятая планета останется на своем месте, и ее влияние на оставшиеся в Солнечной системе объекты существенно вырастет.

Сергей ВЕТРОВ
12:38, 31.08.2016
Рубрики:  наука
новости

Метки:  

Япония оставит россиян на Курилах

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 08:08 + в цитатник

Страна восходящего солнца не возражает против проживания россиян на Курилах. Однако острова при этом должны юридически принадлежать Японии.

Правительство Синдзо Абэ подготовило предложения, которые намерено сделать нашей стране для решения территориального вопроса. Суть их такова: РФ передает Японии права на Южные Курилы, а та взамен разрешит проживающим на Курилах россиянам остаться, сохранив за ними собственность и гарантируя уважение прав человека. Об этом сообщили источники в японском кабмине.

 

По их словам, премьер-министр Японии Синдзо Абэ намерен поговорить об этом с президентом России Владимиром Путиным в пятницу, 2 сентября, во Владивостоке. Там в этот и следующий день будет проходить Восточный экономический форум, в рамках которого запланирована встреча лидеров двух стран.

Вероятно, это и есть тот "новый подход" к решению территориального вопроса между Москвой и Токио, на который намекал японский премьер-министр Синдзо Абэ во время своего визита в Сочи в мае 2016 года.

В японском правительстве не все согласны с тем, что россияне смогут остаться на Курилах, поскольку тогда де-факто это может восприниматься по-прежнему территорией РФ. Однако большинство убеждены, что такая забота о людях полностью удовлетворит Москву и она не станет возражать против юридического закрепления островов за Японией.

Между тем официальный Токио не подтверждает готовность разрешить жителям Южных Курил остаться на островах, если Москва передаст их Японии. "Мы осведомлены о подобных сообщениях, они не соответствуют действительности", - заявил генеральный секретарь кабинета министров Японии Есихидэ Суга, отвечая на вопросы журналистов.

Япония претендует на российские острова Южно-Курильской гряды - Кунашир, Шикотан, Итуруп и Хабомаи. Они вошли в состав СССР по итогам Второй мировой войны, однако Токио оспаривает это решение. Территориальный спор является препятствием для заключения мирного договора между РФ и Японией, который после Второй мировой войны так и не был подписан.

Ранее Москва отказывалась связывать решение территориальных споров с заключением мирного договора. В мае глава МИД РФ Сергей Лавров еще раз подчеркнул, что суверенитет России над Курильскими островами не подлежит сомнению, а потому не может быть предметом для обсуждения. 

Николай ВИКТОРОВ
12:00, 01.09.2016
Рубрики:  страны
новости
экономика, деньги

Метки:  

Япония меняет Курилы на инвестиции

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 07:54 + в цитатник

Премьер Японии Синдзо Абэ встретится с президентом РФ Владимиром Путиным "на полях" Восточного экономического форума во Владивостоке 2-3 сентября. На этой встрече японский премьер подтвердит: Токио считает приоритетным оказание России экономической поддержки, даже если не будет прогресса в решении территориального вопроса. Об этом сообщило японское агентство Kyodo.

КурилыФото: Сергей Фадеичев/ ТАСС

Ссылаясь на дипломатические источники, агентство отмечает, что позиция Токио изменилась. Изначально экономическая поддержка увязывалась исключительно с подвижками Москвы по Курилам. Теперь ставка делается на то, что новый подход "поможет построить отношения обоюдного доверия, что, в свою очередь, приведет к прогрессу в переговорах по территориальной проблеме".

 

"Мы видим, что наша предыдущая политика не принесла прогресса в переговорах по территориальному вопросу, поэтому нам необходимо изменить образ мышления", - цитирует Kyodo правительственный источник.

Напомним: в мае 2016 года в Сочи состоялись переговоры Путина и Абэ, по итогам которых Россия и Япония договорились возобновить консультации по заключению мирного договора. После переговоров Абэ заявил, что решение территориального вопроса будет найдено, а мирный договор - заключен.

Он также сказал, что представил российскому лидеру программу помощи из восьми пунктов, которая будет частично реализована уже осенью 2016 года. В частности, будет запущен проект по улучшению медобслуживания населения Дальнего Востока, который завершится строительством больницы, оснащенной высокотехнологичным японским оборудованием.

Что стоит за сменой японцами стратегии переговоров с Москвой, почему в Токио уверены, что экономическая поддержка поможет решить проблему Курил?

"У Токио нет стопроцентной уверенности, что развитие экономического сотрудничества с Россией поможет решить территориальную проблему, - отмечает руководитель Центра японских исследований Института Дальнего Востока РАН Валерий Кистанов. - Это лишь очередная попытка зайти к Курилам с другой стороны, раз предыдущие попытки оказались неудачными".

На деле, речь всегда идет об одном и том же: об увязке политики и экономики. Раньше у Токио на первом месте была политика. Японцы заявляли, что без решения территориальной проблемы не может быть никакого экономического сотрудничества с Россией. У них даже был специальный термин для обозначения этой линии - в переводе с японского, "неразделимость политики и экономики". Такой подход превалировал в Японии в первой половине 1990-х, когда распался Советский Союз, и Россия лежала в руинах. В Токио тогда считали, что ради получения иностранных инвестиций Москва готова пойти на все, да и политика Бориса Ельцина давала основания для подобных ожиданий.

Но этот принцип не сработал, Ельцин на размен не пошел. Тогда в Японии появился другой термин, в переводе - "расширяющийся баланс". Он означал, что по-прежнему Япония требует уступок от России, но не сразу глобальных уступок, а понемногу: каждый шаг России в сторону уступок Японии будет балансироваться небольшим шажком Японии в сторону России в сфере экономического сотрудничества.

Но и этот принцип не сработал: до сих пор в Токио не получили никаких уступок со стороны Москвы.

Теперь, убедившись, что Россия занимает в отношении Курил принципиальную позицию, Япония изменила свой подход. Она теперь говорит так: "Вот вам экономическое сотрудничество. Мы надеемся, что вы оцените это сотрудничество по достоинству, поймете, какие блага оно несет, и в знак благодарности пойдете на уступки - вернете нам территории".

Подробности того, что предлагал Абэ Путину в ходе майской встречи в Сочи, до сих пор не раскрываются. Но, судя по всему, ставка на экономическую поддержку, как на путь, ведущий к решению территориального спора, - часть того, что Абэ озвучил российскому президенту.

Впрочем, как отмечает Кистанов, даже у представителей японских ведомств есть сомнения, что подход сработает. Но, видимо, у Абэ просто нет другого выхода: все что можно, уже перепробовано.

Вероятно, на форуме во Владивостоке лидеры России и Японии будут обсуждать планы развития экономического сотрудничества - те самые восемь пунктов плана Абэ. Первым пунктом в них идет сотрудничество в области энергетики.

"В таком сотрудничестве, замечу, Япония заинтересована и без дополнительных планов: Токио крайне нуждается в российских ресурсах, и никуда от этого не денется", - считает эксперт.

Другой пункт - Япония будет строить на Дальнем Востоке (возможно, в Хабаровске) крупный медицинский центр, оснащенный передовой медтехникой. Японская пресса пишет, что жители российского Дальнего Востока смогут по достоинству оценить японскую медицину, перестанут стремиться в Центральную Россию, и из благодарности начнут ратовать за уступки Токио. Как отмечают японские СМИ, сокращение оттока населения с Дальнего Востока - давняя мечта Владимира Путина, поэтому он и помощь японской стороны также по достоинству оценит.

Речь даже заходит о том, чтобы разрешить нашим дальневосточникам ездить в Японию за получением медицинских услуг. Абэ уже дал указание японскому МИДу проработать этот вопрос, и эта инициатива, видимо, также будет озвучена на встрече во Владивостоке.

Япония как бы протягивает нам руку помощи: мол, давайте сотрудничать, а там уж как-нибудь договоримся и по островам.

Токио также давно предлагает сотрудничество в сфере сельского хозяйства: его развитие на Дальнем Востоке с использованием японских технологий. Давно идет речь и о сотрудничестве в сфере городской инфраструктуры: систем электроснабжения, водоснабжения и канализации.

Но все это - пока только предложения, и на пути их реализации много препятствий. Хотя бы потому, что наша бюрократическая структура к развитию экономических связей совершенно не приспособленна. Этому не способствуют часто меняющиеся налоговое и таможенное законодательство, проволочки, затруднения с получением рабочих виз, противодействие местных деловых структур, которые с приходом японского капитала начинают терять позиции.

Что же касается общественного мнения всего Дальнего Востока, японцам никогда не удастся убедить целый регион, что Курилы нужно отдать. Хотя бы потому, что основных региональных игроков - Хабаровский край, Приморский край, Амурскую область - территориальные проблемы напрямую не затрагивают. Единственный, кто серьезно переживает за судьбу Курил - это Сахалинская область, частью которой и являются острова. Но в Сахалинской области очень сильны настроения, что нельзя идти японцам ни на какие уступки.

Отдел информации
22:42, 31.08.
2016http://utro.ru/articles/2016/08/31/1295832.shtml
Рубрики:  страны
новости
экономика, деньги

Метки:  

Художник Терри Фан (Terry Fan)

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 06:56 + в цитатник

 

Терри Фан (Terry Fan) родился в канадском городе Торонто. Здесь же и окончил местный университет OCAD, который является самым старейшим и крупным канадским ВУЗом в области дизайна и искусства. Терри предпочитает работать с чернилами и карандашом. 

.

Иллюстратор Терри Фан (Terry Fan)
Иллюстратор Терри Фан (Terry Fan)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Деннис Войткевич (Dennis Wojtkiewicz)

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 06:38 + в цитатник

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Работы Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz) впечатляют своей детализацией и медитативной точностью. Фрукты, как бы, подсвечиваются изнутри, что позволяет увидеть каждую капиллярную прожилку сочного фрукта. Хотя, конечно, ботаны скажут, что здесь изображены не только фрукты. И будут правы. Деннис рисовал и ягоды (клубника, арбуз). Художник родился в Чикаго, штат Иллинойс, США, в далеком, 1954-м году. Первая выставка, в которой он принял участие, состоялась в 1981-м году. С тех пор утекло много времени, прошли десятки выставок, а его работы выставляются в галереях всей планеты.



Фрукты и цветы маслом реалиста Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz)

Читать далее...

Метки:  

Художник Андрей Никулин

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 05:56 + в цитатник

 

Художник Андрей Никулин родился в Москве, здесь живет и работает. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.



Мир цветов Андрея Никулина

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Александер Дзигурский II (Alexander Dzigurski II)

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 05:36 + в цитатник

ХУДОЖНИК МАРИНИСТ 

Родился в 1968-м году в семье сербских эмигрантов на территории Соединенных Штатов Америки. В 1990-м году успешно окончил Чикагскую академию искусств. Далее совершенствовался под пристальным покровительством своего отца. С 1994-го года является постоянным членом Ассоциации американских художников. Благодаря таланту и необычной манере рисунка весьма популярен среди коллекционеров. В данный момент живет вместе с семьей в Калифорнии.


Маринист Александер Дзигурский II (Alexander Dzigurski II)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Леонид Ефремов

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 05:22 + в цитатник

Метки:  

Художник Ирина Августинович

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 04:53 + в цитатник

Родилась и выросла в Беларуси, где и получала первые азы рисования в колледже искусств по специализации «классическая живопись». Позже, Ирина также изучала керамику, но, это было скорее как познавательное. Ее работы известны не только на постсоветском пространстве.



Сказки на ночь Ирины Августинович

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Михаил Иваненко

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 04:30 + в цитатник

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко

 
Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко
в семье никогда не было ссор, был Мир, Покой и Любовь, из-за этого Миша, выйдя из детства, остался художником
 
Михаил тот редкий художник который бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки.
 
Еще полвека назад, придя с работы, мама обнаружила на обоях Мишанины шедевры."Антоновна, - внимала к совести она няню-как же Вы позволили ?" Ну так вин же хоче!-недоуменно восклицала та!"

Больше этот вопрос не обсуждался. Каждый день он вставал с рассветом и, тихо, никого не беспокоя, расписывал стены, нет под рукой карандаша-клубника сгодится, а для росписи шкафа -гвоздь. А когда просыпался дед, то творческая мастерская перемещалась на его лысину… Любовь ближних, особенно мамина, все эти безобразия принимала как самый лучший подарок. Ведь "если душа человека жаждет чуда, сделай для него это чудо! новая душа будет у него и новая у тебя! А.Грин "Алые паруса"
 
Даже в школе тихоня-Мишка, шкодничал молча-на уроках рисовал шаржи на одноклассников и пускал по рядам. Жалобы учителей - коллег мамы, не имели для нее никакого значения... Миша хочет рисовать - так пусть рисует и неважно где и когда! Вообще в семье никогда не повышался голос, не было ссор. Был Мир, Покой и Любовь. Может благодаря этому Миша, выйдя из детского возраста, остался художником?
 
...Он не придумывает сюжеты для своих картин, он действительно живет сам в таком мире, каким его пишет! Он живет в сказочном доме, (причем построил его своими руками) он спит на сказочной кровати (как и все в доме тоже сделана им самим) даже гантели расписал по своему!
 
Спасешься сам и вокруг тебя спасутся тысячи -так говорит Библия. Мир Душевного покоя художника спасает от суеты многих, посмотрите, сколько видеоклипов в интернете с картинами Михаила! А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу для глав государств.
 
Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"! И в мастерской появились дети…Детская Художественная Арт-Студия"8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье, здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по законам Красоты и Добра.

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко - ivanenko.name

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Поэзия. Арсений Тарковский

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 03:53 + в цитатник

1010980_0980_501 (363x417, 10Kb)

 

Вот и лето прошло,

Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.

Все, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло,
Только этого мало.

Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Все горело светло,
Только этого мало.

Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала,
Мне и вправду везло. 
Только этого мало.

Листьев не обожгло,
Веток не обломало...
День промыт, как стекло,
Только этого мало.

<Арсений Тарковский, 1967>

 

Рубрики:  поэзия
литература
стихи

Художник Вики Салливан (Vicki Sullivan)

Четверг, 01 Сентября 2016 г. 04:46 + в цитатник

Художник-реалист. Vicki Sullivan

 
Художник-реалист. Vicki Sullivan
Вики Салливан (Vicki Sullivan) -  австралийский художник-реалист, которая специализируется на портретной и фигуративной живописи. Родилась в сентябре 1961 года. С 1981 по 1984 год. Изучала изобразительное искусство в колледже Джипсленд Кампус Монаш, до этого училась в Техническом Арт Колледже Франкстон, а недавно, в 2014 году, окончила академию искусств Ангел во Флоренции, Италия.

“Реализм в живописи может быть настолько мощным, что некоторые люди сравнивают мои картины с фото. Но фото "плющит" изображение, и поэтому оно выглядит очень двумерно. Моя цель - дать зрителю возможность оценить трехмерный аспект работы, раскрыть фундаментальную сущность личности натурщиков, их душу, характер и физические особенности. Я хочу, чтобы зритель смог почувствовать себя частью композиции и увидеть других моих персонажей реалистичными настолько, как если бы они могли покинуть мою картину”.


 

Художник-реалист. Vicki Sullivan - vickisullivan.com
 

Художник-реалист. Vicki Sullivan
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Виктор Бауэр (Victor Bauer)

Четверг, 01 Сентября 2016 г. 04:21 + в цитатник

Яркие и простые картины. Victor Bauer

 
Яркие и простые картины. Victor Bauer
Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой
 
"Мои ранние работы, в основном, были копиями работ великих живописцев прошлого, но за эти годы я выработал собственный стиль и технику. Мое увлечение человеческой фигурй, нестареющим источником вдохновения для многих поколений художников, и её чувствительность отражены в моих последних работах. В своих картинах я стараюсь не только воспроизвести сцену, но и воспроизвести её атмосферу, создать определённое настроение и чувства. Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой".

Виктор Бауэр (Victor Bauer) - американский художник. Родился в 1969 году. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке. Его картины можно найти в частных коллекциях в США, Европе и Канаде.

Яркие и простые картины. Victor Bauer - www.victorbauer.com
 
 
Яркие и простые картины. Victor Bauer
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Микеле дель Кампо (Michеle Del Сampo)

Четверг, 01 Сентября 2016 г. 03:20 + в цитатник

 

В атмосферных работах современного художника Микеле дель Кампо (Michеle Del Сampo) оживают фотореалистичные сюжеты, в которых жизнь идёт полным ходом. Яркие, сочные, динамичные, эмоциональные и по-настоящему искренние картины с первых минут привлекают внимание своей душевностью, вызывая самые разнообразные чувства и эмоции.


 

Двое на набережной. Автор: Michеle Del Сampo.

Двое на набережной. Автор: Michеle Del Сampo.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Anna Buacciarelli

Четверг, 01 Сентября 2016 г. 03:03 + в цитатник

 

Иллюстратор Anna Buacciarelli создала акварельный цикл, в который вошли изображения 12 животных китайского лунного календаря. Она не просто нарисовала животных в интересной технике, но, по её словам, изобразила мировоззрение каждого из знаков зодиака, но и то, как другие воспринимают каждый из знаков зодиакального круга.

 

1. Год дракона

 

 
Человек, родившийся в этот год, обладает сильным духом и долголетием.

Человек, родившийся в этот год, обладает сильным духом и долголетием.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Кристофер Стотт (Christopher Stott)

Среда, 31 Августа 2016 г. 07:33 + в цитатник

 

Родился в Канаде в 1976-м году. В 2003-м окончил Университет Саскачевана. Предпочитает рисовать свои картины маслом. Объектами своих натюрмортов выбирает ретро-предметы. Такие как: дисковые телефоны, старинные книги, пишущие машинки и будильники. Кристофер живет в небольшом канадском городке вместе с женой и двумя детьми, где и работает в своей небольшой домашней студии. 



Гиперреалист неодушевленности Кристофер Стотт (Christopher Stott)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Макс Гинзбург (Max Ginsburg)

Среда, 31 Августа 2016 г. 06:49 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Гурам Доленджашвили

Среда, 31 Августа 2016 г. 03:58 + в цитатник

Грузинский художник. Гурам Доленджашвили

 
Грузинский художник. Гурам Доленджашвили
Гурам Доленджашвили - грузинский художник. Родился в город Имеретии, недалеко от Кутаиси, в 1943 году. В 1968 году окончил Тбилисскую государственную академию художеств, где учился в мастерской профессора Ладо Григолия на факультете графики. Почетный академик Российской академии художеств. Заслуженный художник республики.

Рисовать начал еще в глубоком детстве. Впервые взял в руки карандаши детском саду, и очень скоро стал одним из лучших учеников на занятиях по рисованию. Его талант холили и лелеяли, оберегая маленького художника от невзгод. Иногда его даже освобождали от работ в огороде - лишь бы он рисовал. Карандаш и альбом всегда были с ним.
 
"Когда меня хвалили, мне хотелось рисовать ещё лучше. Уже тогда определилась моя судьба. Я ни минуты не колебался в выборе: быть или не быть художником? Конечно, быть!…".

Грузинский художник. Гурам Доленджашвили - www.guramdolart.ru
 
 
Грузинский художник. Гурам Доленджашвили
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мэри Бакстер Сент-Клер (Mary Baxter St Clair)

Среда, 31 Августа 2016 г. 03:32 + в цитатник

Феи и ангелы. Mary Baxter St Clair

 
Феи и ангелы. Mary Baxter St Clair
Феи и ангелы стали частью моей жизни, ещё тогда, когда я была совсем маленькой и до сих пор остаются реальным для меня
 
Картины Мэри Бакстер Сент-Клер переносят нас в волшебный мир фей, ангелов, русалок и детей с широко раскрытыми глазами. Зрителей охватывает чувство удивления и любви ко всему чистому и невинному вообще и особенно к тому, что изображено на картинах Мэри.

Американский художник Мэри Бакстер Сент-Клер (Mary Baxter St Clair) родилась в городе Сент Клер Шорс, штат Мичиган, в большой семье, где ценили искусство. По словам Мэри, "феи и ангелы стали неотъемлемой частью моей жизни, ещё тогда, когда я была совсем маленькой и до сих пор остаются очень реальным для меня". Она утверждает, что одолжила немного их волшебства для своего ремесла для того, чтобы написать их с такой реалистичностью, которая заставила бы зрителя поверить в то, что её херувимы являются настоящими, и художник захватил их образы, просто потому, что ей повезло не быть замеченной. Художник считает, что фантазия необходима человеку для того, чтобы соблюсти баланс в этом слишком реальном мире.
 
В настоящей время Мэри Бакстер Сент-Клер живет на острове Кауаи, где она наслаждается красотой подводного мира и приветствиями от проплывающих мимо китов.

Феи и ангелы. Mary Baxter St Clair - www.sargentsfineart.com/artist/stclair.php
 
Феи и ангелы. Mary Baxter St Clair
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Энн Хайтауэр-Паттерсон (Anne Hightower-Patterson)

Среда, 31 Августа 2016 г. 03:18 + в цитатник

Акварельные картины. Anne Hightower-Patterson

 
 
http://www.risunoc.com/2014/01/anne-hightower-patterson.html
Энн Хайтауэр-Паттерсон (Anne Hightower-Patterson) талантливая американская художница-акварелист, родилась в Южной Каролине. Училась в студии искусства университета Южной Каролины, получила степень бакалавра, а затем и степень магистра в области образования. После 29-летней работы в системе государственных школ, Энн вышла в отставку и теперь профессионально рисует в своей студии, преподает уроки живописи и ведет семинары для всех желающих в Колумбии, Южная Каролина и в некоторых других городах юго-востока Соединенных Штатов. В настоящее время близится конец ее четвертого десятилетия работы на ниве изобразительного искусства.

"Помню, что сидя на коленях отца, увлечением которого тоже были акварельные картины, когда мне было около пяти лет, я наблюдала, как он работает в своей студии. Где-то глубоко внутри сердца и ума этой маленькой девочки жил художник и ждал, когда она станет достаточно взрослой, чтобы писать". В возрасте 12 лет, школьная система округа Чарльстон предоставила ей возможность заниматься изобразительным искусством. Это был первый шаг пробуждения художника в ней. С тех пор в ней живет и год от года крепнет страсть к живописи.
 
"Моя первая учительница, Вирджиния Фуше Болтон, заложила прочный фундамент своим подходом к обучению. Теперь я понимаю, что она была одним из величайших преподавателей, у которых я училась и она была акварелистом, также как и я. Все, что я умею сегодня, построено на тех знаниях, которым она научила меня еще в средней школе".

Акварельные картины. Anne Hightower-Patterson -annehightowerpatterson.fineartstudioonline.com

Акварельные картины. Anne Hightower-Patterson
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика

Среда, 31 Августа 2016 г. 03:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика
 

 

Рене Лалик (1860 — 1945) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
 

Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

 

Рене Лалик (1860–1945) родился в городке Ай (департамент Марна) 6 апреля 1860. В 1876 поступил в ученики к золотых дел мастеру, продолжил образование в Школе декоративных искусств в Париже и мастерских Лондона (1878–1880). Работал по заказам дома Картье, а затем – у П.Дестапа, который передал ему в 1886 руководство своей мастерской.
 
далее
Рубрики:  искусство
антиквариат, нумизматика
изысканное

Метки:  

Художник Оливье Бономм (Olіvier Bonhomme)

Вторник, 30 Августа 2016 г. 08:21 + в цитатник
 
Работы французского иллюстратора Оливье Бономм (Olіvier Bonhomme) настолько яркие и живые в эмоциональном плане, что достаточного одного взгляда, чтобы с головой погрузиться в атмосферу изящного трэша…

 

Старик и море. Автор: Olivier Bonhomme.

Старик и море. Автор: Olivier Bonhomme.

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Фестиваль «Нулевое сентября»

Вторник, 30 Августа 2016 г. 07:04 + в цитатник
22century.ru/scientific-and...ember-fest

0sept-500x314 (500x314, 29Kb)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ ВЫШЕ, ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ И ДЕТЕЙ

 

В начале сентября в Красноярске «научный старт учебного года» — фестиваль «Нулевое сентября»! В этом году проект открывает Всероссийский Фестиваль науки NAUKA 0+ в Красноярске.

Рубрики:  наука
дети
образование
культура
интересное

Метки:  

Художник фото-искусства Вьет Ха Тран (Viet Ha Tran)

Вторник, 30 Августа 2016 г. 04:11 + в цитатник

Фотографии женщин. Viet Ha Tran

 
Фотографии женщин. Viet Ha Tran
Фотографии женщин, необычайно эмоциональные и бесконечно убедительные, принесли Вьет общемировую известность
 
Вьет Ха Тран (Viet Ha Tran) - фотограф из Испании. Родилась во Вьетнаме. Известна своими необычайно эмоциональными и бесконечно убедительными фотографиями женщин. Основной источник композиций и эстетической составляющей в её искусстве - это фантазия и воображение. Фотографировать она начала в 2013 году, и за столь короткий срок приобрела мировую известность.

Её произведения были опубликованы в более чем 90 различных журналов и газет всего мира, в том числе и в таких известных, как "Vogue Italia", "Vanity Fair France", "The Times of India" и "Vietnam News", выставлены в галерее Саатчи в Лондоне, а также продавались с аукциона Christie's в Гонконге (все вырученные средства пошли на благотворительность). В настоящее время она представлена в двух художественных галереях в Париже.

Фотографии женщин. Viet Ha Tran -www.facebook.com/VietHaTranFineArtPhotographer
 
 
Фотографии женщин. Viet Ha Tran
Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 384 ... 376 375 [374] 373 372 ..
.. 1 Календарь