// // // // // //

 -Метки

hd австралийский художник азия акварель американский художник арт архитектура британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанр жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины классический реализм космос культура литература масло морской пейзаж натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор обычаи память пейзаж полезность политика польский художник портрет поэзия праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло фауна феномен фигуратив флора фото фотографии фотография фотоискусство французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1. - (0)

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1.   Дворцово-па...

Художник Савелий Сорин (1878-1953) - (0)

Замечательные женские портреты Савелия Сорина (1878-1953)   Сорин Савелий Абрамович уч...

Лондонский музей Альберта и Виктории. Экспозиция "Керамика и фарфор" - (0)

Лондонский музей Альберта и Виктории .Часть 2.Экспозиция"Керамика и фарфор"   ...

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика - (0)

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика     Рене Лалик (1860...

Художник Hans Zatzka - (0)

АппетитноНатюрмортное... Hans Zatzka   Здесь вся коллекция картин - Hans Zatzka http...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Борис Григорьев

Суббота, 30 Июля 2016 г. 06:24 + в цитатник

Русский и ничей. Борис Григорьев

 

130 лет назад родился художник Борис Григорьев, разделивший судьбу многих представителей русского авангарда. Громкие выставки и известность на Родине, эмиграция, болезненное ощущение оторванности от страны и вечные сны о России. Но в данном случае имелось еще и незаслуженное забвение. При том, что «Борис Гри» считается одним из самых интересных авторов, вышедших из «плавильного котла» рубежа XIX–XX веков.
 

Борис Григорьев - Автопортрет
Борис Григорьев - Автопортрет

Первое, что привлекает внимание в биографии этого человека, — экзотическое происхождение: полурусский-полушвед, он вырос в Рыбинске в семье мещанина Дмитрия Григорьева. С автопортретов на зрителей смотрит современный викинг — голубоглазый, светловолосый, с твердым подбородком и пухлыми губами, в костюме и шляпе. Темперамент у мастера, однако, оказался вполне славянский — как говорил Корней Чуковский, «с сумасшедшинкой»: необузданный, страстный, мрачный. Отсюда постоянная тяга к гротеску и экспрессии, ставшая главной чертой его творчества.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Димитар Кавраков (Dimitar Kavrakov)

Суббота, 30 Июля 2016 г. 05:58 + в цитатник

Болгарский художник. Dimitar Kavrakov

 
Болгарский художник. Dimitar Kavrakov
Димитар Кавраков (Dimitar Kavrakov) - болгарский художник. Родился 29 сентября 1970 года, в городе Сливен. Вырос в семье, где с любовью относились к искусству и ценили его.  Еще дед Димитара, художник, иконописец, резчик, передал талант своему сыну, также известному в Болгарии скульптору и художнику. А за ним и внукам - старшему архитектору и музыканту и младшему, художнику четвертого поколения, Димитару Кавракову.

В 1989 году Кавраков младший окончил среднюю школу П.И. "Димитар Добрович", родном городе. Затем, в 1998 году, поступи и благополучно окончил Академию художеств "Николай Павливич", София. В настоящее время он живёт в городе Сливен и работает в собственной мастерской. Его произведения можно увидеть в нескольких галереях в Софии и Варне, а также в частных коллекциях в Болгарии и за рубежом.

 

Болгарский художник. Dimitar Kavrakov - www.neo-decor.eu/authors-oil-paintings/dimitar-kavrakov

 

Болгарский художник. Dimitar Kavrakov

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Самуил Гарегинян (Samuel Gareginyan)

Суббота, 30 Июля 2016 г. 05:40 + в цитатник

Армянский художник. Samuel Gareginyan

 
Армянский художник. Samuel Gareginyan
Самуил Гарегинян (Samuel Gareginyan) - армянский художник. Родился в Ереване, Армения, в 1961 году. Окончил художественное училище имени Фаноса Терлемезяна и Ереванскую государственную академию художеств, в которой учился с 1985 по 1991 год.

Самуил выставлял свои работы в Армении, России, Ливане, Испании, Англии, Турции, Аргентине и США. Его картины находятся в постоянных частных и государственных коллекциях: в Музее современного искусства Армении, Фонде Союза художников Армении, армянской библиотеке и музее изобразительных искусств Америки, Бостон. С 1997 года он живет в Бостоне, штат Массачусетс, США, выставляется в галереях и музеях Америки и за рубежом.

 

Армянский художник. Samuel Gareginyan - www.samuelg.com

 
Армянский художник. Samuel Gareginyan
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Архип Куинджи

Пятница, 29 Июля 2016 г. 05:37 + в цитатник

 

Вечер на Украине. Архип Куинджи, 1878 год. | Фото: cvetamira.ru.

Вечер на Украине. Архип Куинджи, 1878 год. | Фото: cvetamira.ru.


О творчестве знаменитого пейзажиста Архипа Куинджи в свое время говорили, что его картины на выставках затмевают все остальное. Благодаря неповторимой авторской манере исполнения и оригинальным перфомансам на выставках, художник получил широкую известность и признание своих коллег.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Jeаnne Sаint Chеron

Пятница, 29 Июля 2016 г. 04:30 + в цитатник

 

Волшебство. Автор Jeanne Saint Cheron.

Волшебство. Автор Jeanne Saint Cheron.


Картины французского художника-самоучки Jeаnne Sаint Chеron богаты символами и аллегорией, способной увести зрителя в ирреальные миры, полные тайн, загадок и очарования. В её работах оживают хрупкие образы девушек и лошадей, которые стирают тонкую грань между явью и новью…


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Марко Манзелла (Marco Manzella)

Пятница, 29 Июля 2016 г. 03:56 + в цитатник

Итальянский художник. Marco Manzella

 
Итальянский художник. Marco Manzella
Марко Манзелла (Marco Manzella) - итальянский художник. Родился в Ливорно, в 1962 году. После окончания учёбы в художественной школе, где получил специальность реставратора, занимался, в разное время, восстановлением картин, панно и, одновременно, изучал художественные приемы мастеров прошлых лет, а затем и вовсе, решил посвятить себя только живописи.

В 1985 году Марко начал активно выставляться, проявляя вместе с этим интерес к тосканской живописи 15 века и изобразительному искусству первой половины 900-х годов. В конце девяностых годов начинает присматриваться к англо-саксонской фигуративной живописи. Примерно, с этого периода в его картинах начинают преобладать богатые теплые цвета, а элемент воды приобретает все более важное значение.
 
В работах последних лет Марко регулярно подтверждает сильное значение повествования. Порой кажется, что основная тема некоторых композиций пейзаж, однако, он выглядит надуманным, оторванным от любой ссылки на реальное место. Часть его картин это графика, т.е. рисунки и офорты. В настоящее время Марко живёт и работает в Виареджио и Брешии.

Итальянский художник. Marco Manzella - www.marcomanzella.it

Итальянский художник. Marco Manzella
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Трамп может признать Крым российским

Четверг, 28 Июля 2016 г. 06:03 + в цитатник

Дональд Трамп, который претендует на кресло президента США от Республиканской партии, заявил во Флориде в среду, 27 июля, что в случае избрания "рассмотрит" вопрос о возможном признании Крыма частью Российской Федерации, а также снятие антироссийских санкций.

На пресс-конференции экстравагантного политика и бизнесмена спросили, готов ли он признать полуостров частью территории России и станет ли рассматривать снятие введенных против Москвы запретительных мер.

"Мы это рассмотрим. Да, мы рассмотрим", - ответил Трамп, однако без подробностей.

При этом, программа Республиканской партии подразумевает не только сохранение, но и возможное усиление санкций против РФ и непризнание Крыма частью российской территории.

Кроме того, на брифинге Трамп сообщил, что хотел бы дружить с Россией, чтобы "вместе с другими людьми и странами пойти и выбить ИГ (запрещена в РФ)".

22:47, 27.07.2016
Рубрики:  новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Паоло Бориле (Paolo Borile)

Четверг, 28 Июля 2016 г. 04:47 + в цитатник

Итальянский художник. Paolo Borile

 
Итальянский художник. Paolo Borile
"В моих картинах я сосредоточиваюсь на фигурах людей, родственниках, друзьях и просто людях, которых когда-нибудь встретил на своём пути, и которые любезно позволили мне сфотографировать себя, чтобы позже, в студии перенести эти фотографии на холст. Проведя таким образом несколько лет, и будучи очень верным подобной манере, я все же начал экспериментировать с более свободным стилем живописи, в том числе и цифровой, и разными решениями, чтобы найти соответствие фигуры человека и фона.
 
Кроме того, я все чаще пользуюсь различным программным обеспечением для редактирования изображений, и с их помощью стараюсь найти самое лучшее сочетание цвета и света для своих картин уже на начальном этапе. Я использую масляные краски как на деревянных панелях, так и на льняном холсте (кстати лён моя любимая основа, которую я готовлю сам, используя классический метод, защищающий от старения и износа). В настоящее время некоторые мои картины можно увидеть в частных коллекциях в Италии и за рубежом".
 
Паоло Бориле (Paolo Borile) - итальянский художник. С 2010 по 2014 год учился в школе искусств Давиде Авогадро, Виджевано, Италия

Итальянский художник. Paolo Borile - www.facebook.com/borile.paolo

Итальянский художник. Paolo Borile

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Скульптор Рассел Вранкле (Russell Wrankle)

Четверг, 28 Июля 2016 г. 04:35 + в цитатник

Скульптор из Великобритании. Russell Wrankle

 
Скульптор из Великобритании. Russell Wrankle
Рассел Вранкле (Russell Wrankle) - гончар, скульптор и плиточник из Великобритании. Окончил BYU (Brigham Young University) в 1995 году и получил степень бакалавра искусств в керамике, в том же году продолжил учёбу на степень магистра в университете Южного Иллинойса в Эдвардсвилле.
 
Впервые его работа была показана в 2000 году на конкурсе новых талантов при Национальном Совете по образованию в области керамического искусства, в том году он стал участником ежегодной конференции в Денвере, в которой приняли участие почти 4000 художников и ученых со всего мира.

"Мой отец был садовником для звезд и элиты в Палм-Спрингс. В юности я косил газоны Стива Маккуина, Эли Макгроу, Барри Манилоу, Либераче и других знаменитостей того времени. Некоторые их дома были спроектированы известным архитектором-модернистом Джоном Лотнером. Архитектура большинства этих домов была выдержана в стиле модерн середины ХХ века. На тот момент я не ценил близость к этим домам, но в более зрелые годы я понял, что между моим нынешним творчеством и архитектурой, рисунками и фактурой того далекого времени, определённо, есть связь".

Скульптор из Великобритании. Russell Wrankle - www.russellwrankle.com

 
Скульптор из Великобритании. Russell Wrankle
Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура
улыбнуло

Метки:  

Художник Бойко Аспарухов (Boyko Asparuhov)

Четверг, 28 Июля 2016 г. 04:17 + в цитатник

Болгарский художник. Boyko Asparuhov

 
Болгарский художник. Boyko Asparuhov
Бойко Аспарухов (Boyko Asparuhov) - болгарский художник. Родился в 1959 году, в городе Плевен, Болгария. В 1974 году, в 14 лет, стал серебряным медалистом ЮНЕСКО, приняв участие в выставке детских рисунков на конкурсе в Париже. Окончил факультет изобразительных искусств в университете Св.Кирилла и Мефодия, Болгария, где учился с 1985 по 1990 год.
 
"Бойко Аспарухов является одним из тех редких исключений в современном искусстве, чьи произведения состоят из, казалось бы, совершенно несовместимых вещей: он объединяет невинную воображаемую чувствительность с точностью выразительностью современного стиля живописи. Сегодня, во время частой сенсорной перегрузки, когда полное историческое развитие искусства легко прослеживается, большая часть художников находится в пределах или классической или альтернативной классификации, картины Бойко, с их веселой иронией и живучестью, умело напоминают об основной, эмоциональной, гуманной доброте - художественной чувствительности – особенности одного живописца, которая завтра будет все больше необходима в художественном мире'' - фрагмент статьи Профессор Светлин Русев о творчестве Бойко Аспарухова. 7 апреля 2006 год.

Болгарский художник. Boyko Asparuhov - interart-gor.com/biogr.php?id_autor=42

 
Болгарский художник. Boyko Asparuhov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Марк Спейн (Mark Spain)

Среда, 27 Июля 2016 г. 09:16 + в цитатник

Энергичный и творческий художник. Mark Spain

 
Энергичный и творческий художник. Mark Spain
Марк энергичный и творческий художник, он постоянно экспериментирует с разными сюжетами и приемами
 
Марк Спейн (Mark Spain) - британский художник родился в 1962 году. Изучал техническую графику в колледже искусств Медуэй. После его окончания основал собственную студию графики в Кенте, в которой специализировался на производстве оригинальных офортов.

В октябре 1987 года ему было поручено произвести ограниченный тираж офортов для издательства Кью-Гарденс. Работа получилась настолько успешной, что с тех пор он стал регулярно получать заказы от других клиентов, в том числе и таких крупных, как Национальный Вестминстерский Банк и отель Dorchester. Его работы были опубликованы несколькими ведущими издательствами и участвовали в различных выставках по всему миру.
 
Марк энергичный и творческий художник, он постоянно экспериментирует с разными сюжетами и приемами, которые пригодны для самых разнообразных техник - от традиционных пейзажей до collagraphs (процесс печати, в котором применяются материалы с жесткой подложкой, например, картон или дерево).
 
Рассказывая о своей работе, Марк говорит: "В последние годы, поэкспериментировав с формами образности, я решил, что фигуративная работа была наиболее интересной и приносила мне больше удовлетворения, чем что-либо другое. Моя главная задача - создать иллюзию движения в пределах изображения с особым упором на настроение и атмосферу".

Энергичный и творческий художник. Mark Spain

Энергичный и творческий художник. Mark Spain
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Танви Патхар (Tanvi Pathare)

Среда, 27 Июля 2016 г. 09:06 + в цитатник

Индийский художник. Tanvi Pathare

 
Индийский художник. Tanvi Pathare
Танви Патхар (Tanvi Pathare) - индийский художник. Родилась и выросла в Мумбаи, Индия. Её растущий интерес к изобразительному искусству стал очевиден уже в раннем возрасте. Поощряемая семьёй и друзьями, она начала активно изучать живопись, сначала самостоятельно, а затем поступила в престижную школу искусств Джей-Джей в Мумбаи. Окончила её с отличными оценками, попав в топ лист учеников университета и получила степень бакалавра искусств по специальности живопись.

После того, как она была "совращена" традиционной реалистической живописью с натуры, Танви подала документы и была принята во флорентийскую академию искусств, Флоренция, Италия. По окончании обучения она, среди других наград, была удостоена звания "Лучший художник года". Следующие несколько лет она преподавала в этой Академии в их Студии рисования и скульптуры. В настоящее время Танви работает в студии во Флоренции продолжая преподавать в Академии программу классической живописи.

Индийский художник. Tanvi Pathare - www.tanvipathare.com

Индийский художник. Tanvi Pathare
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Терри Крам (Terry Crum)

Среда, 27 Июля 2016 г. 08:49 + в цитатник

Картины на гофрокартоне. Terry Crum

 
 
http://www.risunoc.com/2014/09/terry-crum.html
Его картины на гофрокартоне исследуют пересечение старого и нового, хрупкости и силы, красоты и полезности, недолговечности и освобождения

Терри Крам (Terry Crum) - современный американский художник. Начал изучение дизайна и искусства в университете Техаса, после окончания университета пошёл работать в полиграфическую промышленность. Работал в одном из лучших печатных агентств в Соединённых Штатах, время, проведённое там, подарило Терри бесценный опыт и позволило обзавестись полезными знакомствами с некоторыми из величайших дизайнеров и художников-графиков в стране.
 
На протяжении всей своей карьеры он создавал красивые изображения (как правило, красивых женщин), а многолетняя работа в полиграфической промышленности дала ему возможность определиться со своими художественными желаниями и методами.
 
В настоящее время Терри Краф продолжает (и уже заканчивает) работать над серией картин женщин, изображаемых им на гофрокартоне, создавая красивые картинки на материале, которому уготована судьба после использования стать мусором. Его картины на гофрокартоне исследуют пересечение старого и нового, хрупкости и силы, красоты и полезности, недолговечности и освобождения. Зритель непроизвольно становится свидетелем силы, мужества и решимости его прекрасных женщин.
 
Не так давно он начал новую серию картин, которая посвящена исследованию Запада и характерным особенностям, населяющего эти земли, народа. Называется эта серия "High Plains". Первые картины уже увидели свет и даже были представлены широкой публике. В настоящее время работы Терри можно увидеть в галерее "Flying Fish Gallery", городок Бен Уилер, штат Техас, а в 2012 и 2013 году его картины на гофрокартоне был показаны в "Саду скульптур" в восточной части Техаса.

Картины на гофрокартоне. Terry Crum - terrycrumstudio.com

 

Картины на гофрокартоне. Terry Crum

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

В мире депутатов: быт Госдумы

Среда, 27 Июля 2016 г. 06:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В мире депутатов: быт Госдумы

https://snob.ru/selected/entry/111072
 

Что курят депутаты? Что едят коммунисты и что — единоросы? Сколько стоит думский капучино без сахара? Почему Жириновский жалуется на отравленный воздух в кабинете? В преддверии выборов парламентский обозреватель «Дождя» Игорь Севрюгин написал специально для «Сноба», как на самом деле живет Госдума

 

+T-
 
Фото предоставлено автором
Фото предоставлено автором
 
Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
архитектура, интерьер
экономика, деньги
эксклюзив

Метки:  

Художники. Гладиолусы

Среда, 27 Июля 2016 г. 06:20 + в цитатник

 

Татьяна Чернова

 

Михаил Валентинович Гайдеров

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз

Художник Ана Еншина (Ana Enshina)

Среда, 27 Июля 2016 г. 05:27 + в цитатник

 

Ана Еншина (Ana Enshina) - талантливая художница из Лондона. Наиболее известной работой Аны является серия рисунков, выполненных в необычной технике, которую можно сравнить с пуантилизмом.

Британская художница для своего творчества предпочитает использовать акварельные краски. При помощи акварели она научилась создавать довольно красивые и впечатляющие изображения, которые заслужили множество восхищённых откликов уже во многих странах мира. Современные возможности распространить информацию о себе по всему миру, имеется ввиду интернет, позволили ей получить множество поклонников, как в родной стране, так и далеко за её пределами. Основным сюжетом её работ являются животные. Она рисует птиц, зверей и морских животных. Образы дикой природы, а также домашних животных, в её работах приобретают особый характер. Многие художники, которые влюблены в живой мир нашей планеты, переносят его на свои холсты и тем самым совершают небольшую толику очень важного дела. Они обращают внимание своих зрителей на необычайную красоту природы и животных, и огромную важность её сохранения.

Работы Аны Еншиной замечательны не столько животными, которые очень реалистично нарисованы акварелью, сколько тем, как они нарисованы. Все животные лондонской художницы нарисованы точками. Её рисунки состоят из больших и маленьких разноцветных точек, которые удивительным образом превращаются в цельные и понятные образы. Стоит отметить, что не каждый художник может с такой точностью и душевной теплотой изобразить портреты животных, а сделать это при помощи разбросанных по бумаге разноцветных точек сделать ещё сложнее.

Ана Еншина точечные рисунки

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Айрис Скотт (Iris Scott)

Среда, 27 Июля 2016 г. 04:56 + в цитатник

 

Американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) работает в очень необычной технике. С первого взгляда её картины могут показаться чем-то похожими на работы импрессионистов прошлого, например, того же Ван Гога. Однако техника Айрис является действительно необычной и от того крайне интересной с точки зрения оригинальности. Если не знать о том, что Айрис Скотт в процессе своей живописи обходится без кистей или других инструментов, которыми пользуются художники в мире, картины могут показаться просто очень красивыми, яркими, добрыми, весёлыми, позитивными. Картины художницы из Сиэтла действительно очень притягательные сами по себе, однако многих в её творчестве привлекает не только это, но и тот факт, что все картины написаны буквально пальцами.

Айрис Скотт пишет картины пальцами. Пальцами рисуют далеко не многие художники мира, и уже тем более не у многих это получается настолько красиво и выразительно. Искусство Айрис демонстративно показывает, что даже при помощи такой необычной техники нанесения рисунка, при должном таланте и желании, могут получиться потрясающие картины, которые можно назвать примером красоты современного искусства.

Художники, которые рисуют пальцами, сравнивают себя с людьми других профессий, которые работают своими руками. Зачем использовать кисть, когда человеку от природы даны десять пальцев, которые, за счёт своих тактильных ощущений, смогут передать особые чувства художнику? Рисовать пальцами — это чувствовать полное взаимодействие с картиной, ощущать краски непосредственно своей кожей. Что уж скрывать, наверняка это ещё и очень приятно.

В 2009 году Айрис Скотт окончила Университет в штате Вашингтон со степенью бакалавра. За вдохновением и красивыми видами она отправилась в Тайланд. Здесь её и посетила идея рисовать пальцами. Как рассказывает художница, такая идея пришла к ней в один из очень жарких дней, когда было просто лень выходить из гостиничного номера, чтобы почистить кисти. Тогда вместо кисти она стала использовать свои собственные пальцы. Процесс ей так понравился, что она решила отказаться от кисточек совсем. Чтобы не мыть пальцы постоянно, для работы она использует латексные перчатки. Сама художница говорит, что рисование пальцами похоже на действия пианиста, который своими собственными руками творит музыку. Уникальный стиль художницы впоследствии принёс ей настоящую славу и сделал ещё более популярным технику живописи — Fingerpainting.

Айрис Скотт картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!

Айрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцами
Айрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцамиАйрис Скотт картины пальцами

http://art-assorty.ru/11418-iris-scott.html

Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Vie Dunn-Harr

Среда, 27 Июля 2016 г. 04:25 + в цитатник

 

Vie Dunn-Harr родилась в 1953 году в Сан-Антонио.  Живописи училась в Италии в таких заведениях, как de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Её цветы, написанные маслом, давно стали известны на весь мир. При помощи традиционной школы реализма, которые она в совершенстве усвоила ещё в период своего обучения, она смогла достичь необычного стиля, который, однако, не отступает от реалистических правил. Яркие, красочные, сочные, позитивные и просто красивые цветы.

 

Vie Dunn-Harr художник из США
 
Vie Dunn-Harr
 
красивые цветы
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Paul de Longpre

Среда, 27 Июля 2016 г. 03:56 + в цитатник

 

Paul de Longpre практически львиную долю своего творчества отдавал именно цветам. Не удивительно, что в этом деле он стал настоящим мастером своего дела. Его цветы - это всегда нечто удивительное.

Paul De Longpre (1855-1911), французский художник, писавший в основном цветы.
Работал в Америке.
Paul De Longpre родился в Лионе , Франция, и был полностью самоучка.
В 21 год он впервые выставился в салоне. Потеряв деньги при банкротстве банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк.
В 1896 году состоялась выставка его цветочных натюрмортов, которые обеспечили ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию и через два года построил красивый дом в Голливуде , который стал знаменит своим великолепным цветником.

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Toronn

Вторник, 26 Июля 2016 г. 07:22 + в цитатник

 

Безумно талантливый цифровой художник из Токио. Большая часть его любопытных работ принадлежит фэнтези и фантастике, так же есть работы, которые относятся к сюрреализму. Стоит сказать, что многие недооценивают искусство цифровых художников и считают их рангом ниже художников, которые работают при помощи красок, карандашей и других предметов. Думаю, что это очень несправедливое отношение к художникам, которые создают красивые и живописные иллюстрации.

На самом деле не так важно, при помощи чего была написана та или иная картина, иллюстрация или рисунок. В конце концов, большинство зрителей, ни за что не смогут определить - какая работа была написана при помощи акварели, какая при помощи масла, где бы задействован уголь, а где художник рисовал раствором крепкого кофе... Художник и его искусство - это не краски и карандаши, не холст и даже не его картины в знаменитой галерее. Искусство художника - это его мир, его размышления, философия, представления и  мировоззрение, которое он визуализирует в физическом мире. И как это будет достигнуто совершенно неважно, абсолютно неважно, а может быть даже и безразлично. Наслаждаясь искусством художника, мы в самую последнюю очередь должны думать о том, как он это нарисовал, чем он это нарисовал и на чём. Если у вас возникают такие вопросы, то одно из двух: либо вам не нравится то, что вы видите, либо художник зря потратил свои силы и занимается творчеством, которое интересно только с точки зрения техники.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Monica Lee (Моника Ли)

Вторник, 26 Июля 2016 г. 07:11 + в цитатник

 

Monica Lee (Моника Ли) - потрясающая художница из Малайзии, которая работает в жанре гиперреализм. Удивительные по реалистичности рисунки она создаёт при помощи обычных карандашей. Пристрастие к фотореализму у Моники появилось после того, как начав заниматься изобразительным искусством, она поняла, что просто не может остановиться, не изобразив все детали, даже самые мелкие. Импрессионизм, примитивизм и другие формы лаконичного искусства для таких художников просто немыслимы. Этой художнице, как и многим другим, хочется передать наиболее полную картину, передав в изображении каждый волосок, как бы много их ни было, каждую морщинку, пылинку и так далее.

Моника Ли говорит, что из-за пристрастия к изображению мелких деталей и бесконечному перфекционизму, на один, даже самый простой рисунок, она может тратить несколько недель, а изображение самых незначительных мелких деталей порой занимает несколько дней. Однако стоит признать, что в результате получаются по-настоящему удивительные по реалистичности изображения, рисунки и иллюстрации, которые удивляют своей точностью и скрупулёзной работой. Работы малазийской художницы очень разнообразны. Даже из этой небольшой подборки вы можете увидеть, что в её искусстве находится место животным, портретам людей, жанровым сценам, натюрмортам и даже киногероям.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Искусство. Нэцкэ

Вторник, 26 Июля 2016 г. 06:57 + в цитатник

 

Нэцкэ - традиционное японское искусство миниатюрной скульптуры. Изначально нэцкэ использовались как брелоки для такой одежды, как кимоно и косодэ. Одним словом - это изящное и практичное украшение одежды. Притом, что нэцкэ являются настоящими произведениями искусства, в качестве дополнения к одежде они выглядят очень богато. У нэцкэ всегда присутствует отверстие для шнура, так как их предназначение в этом и заключалось. В этом кардинальное отличие данного вида миниатюрной скульптуры от другого вида прикладного искусства Японии - Окимоно. Хоть Окимоно практически ничем не отличается от нэцкэ, кроме того, что первые предназначены для того, чтобы ставить их в доме в определённом месте, а вторые крепятся к одежде, их часто путают.

Стоит сказать, что нэцкэ существовали не  только в Японии, но и в Венгрии, Эфиопии и на Крайнем Севере. Мнения исследователей разнятся в том вопросе, что касается происхождения этих красивых и изящных изделий. Сведения об использовании японцами резных мини-изделий начинаются с XVI века. Этому виду прикладного искусства уделяли особое значение. Существовали целые школы резчиков, которых называли нэцукэси. Школы отличались друг от друга по стилистике и различным формам изображения. Также были крупные школы и провинциальные мастера. Сами нэцкэ разделяются на множество типов: катабори, анабори, саси, маска, итараку, мандзю, рюса, кагамибутаи многие другие. Нэцкэ резали из самых разных материалов: дерева, слоновой и моржовой кости, рогов оленя, буйвола, носорога, клыков медведя, волка, тигра и других животных.

Несмотря на то, что большая часть современных нэцкэ - это низкосортный ширпотреб, который режется в массовых количествах для продажи в сувенирных магазинах, искусство нэцусэки продолжает жить. И сейчас есть такие мастера, которые изготавливают настоящие произведения высокого искусства в соответствии с древними традициями Японии. Работы таких мастеров доходят до нескольких десятков и даже сотен тысяч долларов.

КЛИКАБЕЛЬНО !!!

Нэцкэ (12 фото)Нэцкэ (12 фото)Нэцкэ (12 фото)Нэцкэ (12 фото)Нэцкэ (12 фото)Нэцкэ (12 фото)
Нэцкэ (12 фото)
Нэцкэ (12 фото)
Нэцкэ (12 фото)
Нэцкэ (12 фото)
Нэцкэ (12 фото)
Нэцкэ (12 фото)

http://art-assorty.ru/5769-necke-foto.html

Рубрики:  искусство
символы
скульптура
изысканное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Kyrie

Вторник, 26 Июля 2016 г. 06:26 + в цитатник

 

Kyrie - южнокорейская художница. Для нас, даже несмотря на активное развитие такого жанра искусства, как аниме и манга, он до сих пор остаётся немного экзотическим, а для многих даже непонятным. Для Кореи и других азиатских стран, аниме и манга - это практически традиция. Можно сказать, что Kyrie является, хоть и современным художником, но всё же использующим технику присущую классике азиатского искусства. Портреты аниме девушек нарисованы безумно талантливо. Наверное, благодаря именно таким одарённым мастерам, этот жанр и стал так популярен во всём мире, включая нашу страну. Стилистика портрета сильно разнится, но от того не становится разнородной. Здесь есть и фэшн аниме, и фантастика, и фэнтези, и жанры и просто красивые лица девушек.

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Ученые назвали сроки обнаружения внеземной жизни

Вторник, 26 Июля 2016 г. 05:11 + в цитатник

 

Ученые назвали сроки обнаружения внеземной жизниhttp://sciencexxi.com/wp-content/uploads/2016/07/ui-5791e5656d3a68.23939945.jpeg 655w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; float: left; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 5px 0px;" width="300" />Международная группа исследователей заявляет, что вскоре будет обнаружена жизнь вне нашей планеты. Как стало известно sciencexxi.com, телескоп «Хаббл» помог обнаружить красного карлика, который получил название TRAPPIST-1. Вскоре учеными из США и Европы были обнаружены три планеты, которые вращаются вокруг данной звезды.

Исследователи заявляют, что эти планеты находятся в зоне обитаемости и вероятнее всего на них присутствует жизнь. Ученые отмечают, что на исследование экзопланет планируется потратить от 5 до 15 лет. «Нам необходимо детально изучить эти планетоиды. Я думаю, наука уже через 10 лет расскажет о внеземной жизни», — добавляют астрономы. Вероятно, что через четверть столетия люди смогут познакомиться с инопланетной жизнью.

http://sciencexxi.com/9754/uchenye-nazvali-sroki-o...ya-vnezemnoj-zhizni/#more-9754

Рубрики:  наука
интересное
новости

Метки:  

В совместном эксперименте России и США космонавтов заменят мыши

Вторник, 26 Июля 2016 г. 04:35 + в цитатник

НАУКА XXI ВЕКА

КАРТИНКАВ будущем году Россия вместе с США планирует провести в космосе эксперименты на грызунах. Как стало известно sciencexxi.com, исследования пройдут на международной космической станции. Целью подобных опытов станет изучение неблагоприятных факторов во время полетов в космос.

Маленьких мышей выбрали для исследования не случайно. Если в эксперименте будут участвовать космонавты, то его результаты могут стать искаженными, ведь человек защищен от негативных последствий полетов в космос профилактическими препаратами. Мыши не имеют никакой защиты. Использование в опытах грызунов поможет ученым узнать и изучить, как ведет себя в космическом пространстве неподготовленный к полету живой организм.

http://sciencexxi.com/9763/v-sovmestnom-eksperimen...vtov-zamenyat-myshi/#more-9763

Рубрики:  наука
животные
интересное
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Николай Петрович Крымов

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 05:45 + в цитатник

 

Николай Петрович Крымов — известный русский художник. Родился в 1884 году в Москве. Первые уроки изобразительного искусства получил у отца П.А.Крымова, который писал картины в манере «художников-передвижников». В 1904 году поступил на обучение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он обучался скульптуре и живописи. С 1907 по 1911 годы занимался в мастерской А.М.Васнецова.

Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи. Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни. Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. Он подолгу жил в старинном русском городе Тарусе в Калужской области, где находил пейзажи и сюжеты для своих картин. Нарочитая простота картин и одновременно с этим удивительная гармония, которая царит в его полотнах, заставляют зрителя буквально проникнуться изображением, переместиться вглубь картины, почувствовать головокружительные запахи цветов и трав, ощутить лёгкий ветерок или мороз, весеннюю сырость или зимнюю свежесть. Его пейзажи - это не просто красиво отображённые объекты окружающего мира, а впечатление и переживание от увиденного. Главное предпочтение в своём искусстве он отдавал не ярким краскам и точным линиям, а тону расцветки, воздушной атмосфере, которые дарят настроение картине. За свою жизнь создал немало замечательных работ, которые сегодня находятся в крупных музеях страны, среди которых Русский музей, Третьяковская галерея и другие. Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР.

Помимо того, что Николай Крымов был талантливым художником, он занимался и педагогической деятельностью. Преподавал в Пречистенском практическом институте, во Вхутемас и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Художник умер 6 мая 1958 года, оставив своим потомкам целый пласт замечательного творчества, которое навсегда останется в истории русского искусства.

 

Николай Крымов картины

Художник Николай Крымов картины

Весна

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Лев Бакст (Леон Бакст)

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 05:14 + в цитатник

Лев Бакст (Леон Бакст) — родился в 1866 году в городе Гродно. Настоящее имя прославленного художника — Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Стал одним из самых известных белорусских и русских художников XIX-XX вв. Также известен, как сценограф, театральный художник, книжный иллюстратор. Состоял в художественном объединении «Мир искусства».

Лейба Хаим Розенберг родился в белорусском городе Гродно. Для обучения искусству живописи переехал в Санкт-Петербург, где был вольнослушателем в Академии художеств. На первой выставке, которая прошла в 1889 году, представился под псевдонимом Бакст. Псевдоним является укороченным вариантом фамилии его бабушки — Бакстер. В 1890-х выставлялся в Обществе русских акварелистов. В середине 90-х совместно с Сергеем Дягилевым, Александром Бенуа и другими художниками стал основателем художественного объединения «Мир искусства». Здесь Лев Бакст занимался не только написанием картин, но также создавал иллюстрации для одноимённого журнала.

С 1910 года Леон Бакст жил в Париже, где получил огромную славу за счёт театральных декораций и театральных костюмов. Являлся ведущим художником «Русских сезонов» и «Русского балета С. Дягилева». Его эскизы и театральные костюмы были настолько популярными, что находили отклик даже в моде того времени. В 1914 году Лев Бакст стал членом Академии художеств. Умер в Париже 27 декабря 1924 года.

Художник Лев Бакст картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Лев Бакст картины

Автопортрет

 Лев Бакст картины

Бакст Л.С. Автопортрет

Лев Бакст картины

Древний Ужас

 Лев Бакст картины

Жар-птица (балет Игоря Стравинского)

 Лев Бакст картины

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя - Нос

 Лев Бакст картины

Костюм Тамары Карсавиной

 Лев Бакст картины

Молодой дагомеец

 Лев Бакст картины

Нарцисс (балет Николая Черепнина)

 Лев Бакст картины

Портрет Александра Бенуа

 Лев Бакст картины

Портрет Андрея Белого

 Лев Бакст картины

Портрет девочки

 Лев Бакст картины

Портрет Зинаиды Гиппиус

 Лев Бакст картины

Портрет Исаака Левитана

 Лев Бакст картины

Портрет Л.П. Гриценко

 Лев Бакст картины

Портрет Сергея Дягилева с няней

 Лев Бакст картины

Ужин

 Лев Бакст картины

Эллизиум

 Лев Бакст картины

Эскиз декорации к балету «Послеполуденный отдых фавна»

 Лев Бакст картины

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн

 Лев Бакст картины

Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн

http://art-assorty.ru/10709-lev-bakst-kartiny.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Робин Мейсон (Robin Mason)

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 03:18 + в цитатник

Ясный свет и обрывистые горы. Robin Mason

 
Ясный свет и обрывистые горы. Robin Mason
Ясный свет и обрывистые горы - главные сюжеты моих картин, основа которых контрасты между землей, небом и морем
 
Робин Мейсон (Robin Mason) - британский художник. В 1992 году окончил Северную школу искусств графства Уорикшир. После завершения учёбы работал в области коммерческого искусства и, одновременно, совершенствовал свой собственный стиль. В 2003 году Робин выиграл свою первую награду - премию Ньютона и Виндзора. Доминирующая тема большей части его произведений - пейзажи порта и округи.

“Изначально я начинал как художник, работающий пастелью. Меня всегда восхищали простые вещи, непосредственность которых можно было выразить простыми средствами, но вскоре я перешел на другой уровень и начал экспериментировать с масляными красками. Я использую кисть, чтобы обозначить основные фигуры и цвета фона, затем работаю с мастихином, накладывая краску тонким слоем на темные участки и сильным импасто дополняя картину.
 
Ясный свет и обрывистые горы - главные сюжеты моих картин, основа которых контрасты между землей, небом и морем. Высокие утесы, защищающие бухты и холодные тени вперемешку с теплым светом - это Корнуолл - предмет моей работы".

Ясный свет и обрывистые горы. Robin Mason -www.theharbourgallery.co.uk/project/robin-mason

Ясный свет и обрывистые горы. Robin Mason
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Саймон Булл (Simon Bull)

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 03:02 + в цитатник

Британский художник. Simon Bull

 
Британский художник. Simon Bull
Саймон Булл (Simon Bull) - британский художник. Родился в 1958 году, в Бедфордшире, Англия. Его отец был военным, поэтому мальчик учился в разных местах, сначала в школе-интернате Рипон, затем в соборной хоровой школе Кройдон, а получив среднее образование, продолжил учёбу в художественных колледжах городов Челтнем и Лидс. После окончания получил степень бакалавра (с отличием) в области изобразительного искусства. Он изучал эстамп и живопись под руководством Нормана Вебстера и Нормана Экройда.

Он быстро стал одним из самых популярных граверов Англии, завоевав также и международную репутацию своими гравюрами и акварелями. Первая из многих выставок Саймона Булла состоялась в отеле Гонконга, в 1976 году. С тех пор его работы много раз выставлялись в престижных галереях страны, таких как Летняя выставка Королевской Академии и Национальный Выставочный центр в Бирмингеме. Также Саймон Булл выставлял свои работы в галереях по всему миру

Британский художник. Simon Bull - bullart.com

Британский художник. Simon Bull
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Daniel James Keys

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 08:06 + в цитатник

Daniel James Keys родился в 1985 году в Фресно (Калифорния, США). С одиннадцати лет начал достаточно серьезно заниматься живописью.

 

натюрморты художник Daniel Keys - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Phatcharaphan Chanthep

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 07:41 + в цитатник

АКВАРЕЛЬ

Phatcharaphan Chanthep в 2008 году закончила факультет изобразительного и прикладного искусства университета Чулалонгкорн.

акварель натюрморты Phatcharaphan Chanthep - 02

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Saeko Ozaki

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 06:06 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Дэвид Пиддок (David Piddock

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 03:42 + в цитатник

Смесь фактов и вымысла. David Piddock

 
Смесь фактов и вымысла. David Piddock
Получающиеся картины смесь фактов и вымысла, в которую добавлено немного загадочности и беспокойства
 
Дэвид Пиддок (David Piddock) - американский художник. Родился в 1960-м году. В его последней серии картин панорамные городские пейзажи, выполненный с использованием инновационной техники "вращающихся точек зрения", некоторые из которых совершают полный (360 градусов) поворот. Источником вдохновения для большинства этих произведений является Лондон. Получающиеся картины смесь фактов и вымысла, в которую добавлено немного загадочности и беспокойства.

В его картинах, кажется, сочетается невозможное - старое и новое: здания 17 века на переднем плане, в обрамлении небоскребов и футуристических строений с куполами и стрелами. Это, однако, довольно привычная, сейчас, точка зрения с широким углом для него самого. Однако, стоящие перед его картинами люди чувствуют себя будто на смотровой площадке, обращая внимание на любую мелочь, и в первую очередь, на контраст между древностью и современностью. Сейчас художник активно выставляется и имеет большое количество последователей, как частных, так и публичных.

Смесь фактов и вымысла. David Piddock - www.davidpiddock.com

Смесь фактов и вымысла. David Piddock

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Филипп Вебер (Philipp Weber)

Воскресенье, 24 Июля 2016 г. 02:59 + в цитатник

Попытка найти правду. Philipp Weber

 
Попытка найти правду. Philipp Weber
Реализм, поп, композиция и попытка найти правду определяют подход художника
 
Филипп Вебер (Philipp Weber) - немецкий художник. Родился в 1974 году, в Ростоке. С 1996 по 2000 год учился в университете изобразительного искусства в Касселе в классе профессоров Роба Шолте и Курта Хауга. Затем посещал университет изобразительных искусств в Берлине. В настоящее время живет и работает в Касселе и Берлине.

"В своих картинах Филипп Вебер рассказывает истории, используя стиль гиперреализм. Реализм, поп, композиция и попытка найти внутреннюю правду определяют подход художника, который размещает женщин в основе своих повторяющихся работ. Подобно известному американскому художнику Мэлу Рамосу, Филипп Вебер ставит "во главу угла" искусственность, клише моды и рекламы, доминирующие в современном мире потребления. Его молодые женщины предстают перед зрителем в образе нереальных, неестественных существ, одетых и накрашенных, как будто для фотосессии в глянцевом журнале, обеспечивая "чистый холст" для фантазий мужчин.
 
Но Филипп Вебер показывает больше, чем что: он наделяет своих персонажей чувствами, освобождая их от искусственности и жёсткости, превращая неестественность в кажущееся совершенство и показывая устремление к чему-то великому".

Попытка найти правду. Philipp Weber - www.philippweber.com

Попытка найти правду. Philipp Weber
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(12) Конкурс астрофотографии David Malin Awards 2016

Суббота, 23 Июля 2016 г. 06:57 + в цитатник

Конкурс астрофотографии David Malin Awards 2016 -

 

http://loveopium.ru/kosmos/konkurs-astrofotografii-david-malin-awards-2016.html

Это ежегодный «космический» конкурс, в котором принимают участие австралийские фотографы.

 

01s (700x525, 17Kb)
Рубрики:  наука
фото, ч-б фото
культура

Метки:  

Художник Кристина Свонн (Christinе Swаnn)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 06:02 + в цитатник
 
Работы американского художника Кристины Свонн (Christinе Swаnn) – настоящий кладезь чувств и эмоций, а всё потому, что она очень любит рисовать залитые солнцем волосы и искажённые переживаниями лица, глядя на которые, понимаешь то, что каждый портрет, написанный автором – короткая жизненная история полная искренности и душевного тепла…

 

 
Поглощённая собственными мыслями. Автор: Christine Swann.

Поглощённая собственными мыслями. Автор: Christine Swann.

Читать далее...

Метки:  

Художник Andreea Berindei

Суббота, 23 Июля 2016 г. 05:27 + в цитатник
Гиперреалистичная картина от художницы-самоучки из Румынии.

Гиперреалистичная картина от художницы-самоучки из Румынии.

Талантливая художница-самоучка из Румынии покоряет интернет своим творчеством. Каждая ее работа напоминает фотографию, настолько реалистично она выглядит. Подписчики девушки с нетерпением ждут новых гиперреалистичных работ от нее.
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Савченко наседает на Киев

Суббота, 23 Июля 2016 г. 04:58 + в цитатник

Украинская наводчица Надежда Савченко, осужденная в России за причастность к смерти журналистов ВГТРК и помилованная указом президента, призвала украинцев просить прощения у жителей Донбасса. По ее словам, она и сама готово лично извиниться перед матерями погибших в ходе вооруженного конфликта солдат. комментируя ее высказывания, член коллегии МВД Украины, депутат Верховной Рады Антон Геращенко заявил, что его коллега "троянский конь, внедренный в сознание украинцев".  

"Нам, возможно, придется просить прощения. Не возможно, а точно. Надо просить прощения и прощать, иначе мира не будет", - заявила депутат Рады в эфире 5 канала украинского телевидения.

 
Она также добавила, что готова лично извиниться перед матерями, которые в ходе вооруженного конфликта потеряли своих детей. В этом контексте она рассказала историю о том, что когда сидела в тюрьме, то получила письмо от украинки, чей сын погиб в Донбассе. "И она написала, что может понять состояние женщины с другой стороны фронта, которая тоже лишилась единственного ребенка", - заявила депутат от партии "Батькивщина". 

В ответ на это, Геращенко заявил, что украинскую военнослужащую, во время ее судебного процесса в России специально "светили". "Российские телеканалы и сайты из кожи вон лезли, чтобы не скрывать позорное и несправедливое судилище над Савченко, а, наоборот, раскручивали его как могли", - написал политик на своей странице в Facebook.

Он подчеркнул, что никто просить прощения " у террористов и оккупантов не будет". "Теперь похоже ясно - в сознание украинцев Путин внедрил "троянского коня", - заключил он.

Ранее Савченко поскандалила в Луганской области. Инцидент произошел в селе Валуйское во время довыборов в Верховную раду, когда она, выявив нарушения, вызвала полицию. 

Пребывая на избирательных участках в Донецкой и Луганской областях, наводчица стала "свидетельницей нарушений". Тогда она в резкой форме заявила, что "на Украине как не было выборов, так и нет". Она добавила, что так народное голосование проводить нельзя и нужно в корне менять все законодательство. 

В марте 2016 г. Донецкий городской суд Ростовской области РФ приговорил Надежду Савченко к 22 годам лишения свободы, признав ее виновной в убийстве российских журналистов Игоря Корнелюка и Антона Волошина и в покушении на убийство их коллеги. В конце мая президент РФ Владимир Путин помиловал ее, и она была обменяна на двух осужденных на Украине россиян.

С января 2015 г. Савченко входит в состав делегации Украины в ПАСЕ.

Зоя САВЕЛЬЕВА
10:23, 22.07.2016
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Художник Олег Дубин (Oleg Dubin)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 04:24 + в цитатник

Крымский художник Олег Дубин

 
http://www.risunoc.com/2016/07/krymskiy-khudozhnik-oleg-dubin.html
Олег Дубин (Oleg Dubin), крымский художник, родился в городе Феодосии, родине великого мариниста И.К. Айвазовского. Художественное образование получил в ДХШ им. Айвазовского, затем в КХУ им. Самокиша в Симферополе.
 
Студентом в КХУ увлёкся графикой в рекламе и графическим дизайном. Позже интерес перерос в графику шариковой ручкой - портреты, пейзажи, архитектурные мотивы. Графика шариковой ручкой – это уникальная техника и стиль, овладев которыми, можно творить такие же уникальные, неповторимые шедевры изобразительного искусства.

"Очень люблю создавать портреты маслом, пастелью, также пейзажи, натюрморты. Но любовь к графике так и осталась верной творческой подругой".

Крымский художник Олег Дубин -www.behance.net/olegdubin


Графика

Графика. Крымский художник Олег ДубинГрафика. Крымский художник Олег Дубин

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 04:08 + в цитатник

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon

 
Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon
Его стиль светлый и лучезарный, в нём сочетаются акварель, добавляющая прозрачность, и акрил, придающий цветам большую глубину
 
Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный. Внимательный зритель может увидеть влияние на творчество Тиа Ки Вуна китайской и японской культуры.

Его произведения показывает динамизм с помощью акриловых сред, при этом не теряя свежести и прозрачности, свойственным традиционной акварельной живописи. Выбор цветов и внимательный подход к выбору применяемых сред, помогают художнику решать многочисленные сложные вопросы любимой темы его творчества - городского пейзажа. Джек Тиа заново открыл акварель, соединив её с акрилом.
 
Джек любит работать с холстами квадратных форм, вместо общепринятых прямоугольных. Квадратные полотна имеют, по мнению художника, современный масштаб, благодаря чему трансформируют классические сюжеты, такие как пейзажи сингапурских улиц, исторических зданий, Китай-города и т.д. в нечто новое, придавая им более свежий, более загадочный вид. Тиа Ки Вун переосмысливает возможности акварельной техники, и вместе с этим переосмысливает пейзажи родного Сингапура.

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon -www.facebook.com/tia.keewoon?pnref=about

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Павел Митков (Pavel Mitkov)

Пятница, 22 Июля 2016 г. 04:14 + в цитатник

Болгарский художник. Pavel Mitkov

 
Болгарский художник. Pavel Mitkov
Павел Митков (Pavel Mitkov) - болгарский художник. Родился в Софии, Болгария, в 1977 году. Начал изучать живопись в 1994 году, ещё в школе. Позже он получил диплом по специальности ландшафтный дизайн (с 1991 по 1996 год, Павел Митьков учился в колледже машиностроения, ранее имени Сталина). Однако, почти сразу после завершения учёбы, переключился с дизайна на живопись.
 
Митков быстро сделал успехи в мире искусства. Всего за несколько лет он стал одним из самых продаваемых художников в Болгарии. В 2007 году студия "Немецкая волна" сняла о Павле документальный фильм, где представила его как одного из самых успешных художников Европы.

Он получил международное признание в 2004 году, когда Совет попечителей собора Святого Александра Невского поручил написать Миткову картину, которая затем была подарена Президенту РФ Владимиру Путину, находившемуся с визитом в Болгарии. Это событие стало началом целого цикла престижных выставок.
 
Картины Миткова также были подарены Папе Римскому Иоанну Павлу II, Папе Римскому Бенедикту XVI, Вселенскому Патриарху Варфоломею, Патриарху Всея Руси Кириллу, Королю Бельгии Альберту II и другим высокопоставленным лицам со всего мира. На многочисленных международных выставках в Европе, США и России, произведения Митькова стали эталоном успеха.

Болгарский художник. Pavel Mitkov - mitkov.com

Болгарский художник. Pavel Mitkov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Фабио Кальветти (Fabio Calvetti)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:57 + в цитатник

Молчание души. Fabio Calvetti

 
Молчание души. Fabio Calvetti
Красной нитью в его творчестве протягивается тема отсутствия душевного спокойствия - молчание души - и пустота пространства вокруг
 
Фабио Кальветти (Fabio Calvetti) - итальянский художник. Родился в 1956 году, в городе Чертальдо, близ Флоренции, где живет до сих пор. Окончил школу искусств, затем учился в Академии искусств Флоренции, после окончания которой получил диплом живописца. Фабио участвовал в выставках в Италии, США, Германии, Испании, Бельгии, в Японии и Франции, кроме этого он был удостоен многих наград.

"Представитель нового итальянского течения в фигуративной живописи. Его работы показывают людей, ищущих душевное спокойствие. Часто главный герой - женщина, грустная и одинокая, изображаемая художником в интерьерах домов и баров, замерших в измерении бесконечности. В других картинах главным героем является сама среда, центральные улицы городов и ночь.
 
Кальветти не скрывает сравнение с Хоппером, который в течение долгого времени влиял на развитие его собственного стиля. Красной нитью в его творчестве протягивается тема отсутствия душевного спокойствия - молчание души - и пустота пространства вокруг, в контексте отсутствия чувства времени, почти театральной композиции без естественного света, и женщин, которые, кажется, прислушиваясь к себе, ждут, что что-то произойдет или какого-то ответа на ещё не заданные вопросы".
 
"Его работы наполнены атмосферой ожидания, которая в противоположность безумству современной жизни, в последних работах очевидна еще больше и проявляется в виде одиноких женщин на пустынных улицах, в часы безмолвной ночи".

Молчание души. Fabio Calvetti - www.fabio-calvetti.com

 
Молчание души. Fabio Calvetti
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:44 + в цитатник

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron

 
Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron
Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира
 
Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.
 
Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми.

Использование белых и голубых оттенков акриловой краски в сочетании с черным фоном, позволяет ей создавать картины, которые напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Мастера-современники, такие как Клод Вейсбич, и скульптор и рисовальщик Жан-Луи Соват ещё в начале карьеры художника подсказали ей стиль: контрастная живопись, центральные персонажи, так или иначе, возникающие в большинстве её картин, родились под влиянием сильных коней и воинов из полотен Рубенса, и полнотелые мадонны из полотен Боттичелли.
 
"Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира".

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron - www.jeannesaintcheron.com

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron
Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Тьерри Брует (Thierry Bruet)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:30 + в цитатник

Гротеск и изысканность. Thierry Bruet

 
Гротеск и изысканность. Thierry Bruet
Гротеск и изысканность - две грани, между которыми балансируют картины Тьерри 
 
Тьерри Брует (Thierry Bruet) - французский художник. Родился в Париже, в 1949 году. Не данный момент занимается рисованием и лепкой (он ещё и скульптор) уже более 35 лет. Его остроумные, сатирические большие полотна выполнены в традиционной масляной технике с классическим уклоном, но в них очевиден современный взгляд на жизнь.
 
Его картины изобилуют деталями, которые художник подсмотрел вокруг себя и старательно перенёс на холст. С одной стороны он склоняется в сторону карикатуры и гротеска, с другой - в сторону элегантности и изысканности. Брует показывал свои картины в Министерстве культуры Франции, в музее в Меце, в институте де Франс и Институте дю Монд араб, в Париже, также художник участвовал в групповых выставках в Люксембурге, Лондоне, Ванкувере, Ибице и многих других городах мира.

Гротеск и изысканность. Thierry Bruet - www.thierrybruet.com

Гротеск и изысканность. Thierry Bruet

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Иван Иванович Ендогуров

Среда, 20 Июля 2016 г. 04:03 + в цитатник

 

Иван Иванович Ендогуров — великий русский художник, талантливый акварелист, график, живописец. Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок. Считается одним из самых заметных акварелистов XIX века и одним из самых талантливых пейзажистов своего времени. Картины Ивана Ендогурова находятся во многих крупных музеях России и зарубежья, в том числе в таких музеях, как Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственная Третьяковская галерея в Москве.

Ендогуров Иван Иванович родился 23 октября 1861 года в Кронштадте. Младшим братом Ивана является известный акварелист Сергей Иванович Ендогуров. Живописью стал заниматься в гимназии. Первым учителем Ивана стал пейзажист Ефим Ефимович Волков. В 1884 году Иван поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств на отделение живописи. Впервые свои работы И. И. Ендогуров выставил в 1885 году («Задворки», «Березовая роща», «Ранняя весна») за которые тут же получил Малую поощрительную золотую медаль. В 1890 году Академия художеств присудила художнику Большую поощрительную серебряную медаль.

Пейзажи Ивана Ивановича Ендогурова замечательны своей выразительностью и мягким характером. Творчество этого художника отличается разнообразием, что говорит об интересе художника к изменчивым состояниям природы. Благодаря тому, что художник не сидел на месте и часто путешествовал по стране и странам зарубежья, в своих картинах он смог оставить свое впечатление от красивейших мест и пейзажей разных уголков планеты. Особый взгляд Ендогурова и своеобразная техника позволяли ему найти прекрасное даже в самых повседневных вещах, например, обычная лесная дорога ранней весной, которая стрелой уходит в лес, вызывает у зрителя особые ощущения, заставляет его проникнуться атмосферой и настроением ранней весны. Искусство Ивана Ивановича Ендогурова — это ширь и просторы природы, яркие проявления сезонов года, невообразимая красота уединённых мест. Реалистичность пейзажей и необычайно точно пойманный характер и настроение природы делают его картины настолько притягательными и выразительными, что оторваться от них невозможно.

В начале 1890-х годов И. Ендогуров стал очень востребован и принимал участие во многих выставках, в том числе в выставках Общества поощрения художеств, Товарищества передвижных художественных выставок, Всемирных выставках в Париже, выставках в Чикаго и Берлине. Замечательный художник-пейзажист путешествовал по Италии, Норвегии, Франции, побывал на Корсике и в Баварии, некоторое время жил в Крыму, Малороссии и на Кавказе. Иван Иванович Ендогуров, который оставил яркий след в истории изобразительного искусства России и всего мира, умер от туберкулеза лёгких 17 мая 1898 года на острове Капри. На тот момент художнику было 37 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге.

Художник Иван Иванович Ендогуров картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Иван Иванович Ендогуров картины

Белый мох

 Иван Иванович Ендогуров картины

Георгиевский монастырь в Крыму

Иван Иванович Ендогуров картины

Горное озеро в Баварии

Иван Иванович Ендогуров картины

Дождь

 Иван Иванович Ендогуров картины

Ендогуров И.И. фото

 Иван Иванович Ендогуров картины

Зима. Возле костра

 Иван Иванович Ендогуров картины

Зимний пейзаж

 Иван Иванович Ендогуров картины

Кронштадт

 Иван Иванович Ендогуров картины

Лунная ночь в Аяччо

 Иван Иванович Ендогуров картины

У пруда

 Иван Иванович Ендогуров картины

Море

 Иван Иванович Ендогуров картины

Начало весны

 Иван Иванович Ендогуров картины

Ранняя весна

 Иван Иванович Ендогуров картины

Солнечный пейзаж

 

http://art-assorty.ru/11511-ivan-ivanovich-endogurov-kartiny.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Юрьевич Жданов

Среда, 20 Июля 2016 г. 03:27 + в цитатник

 

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

Учился в Омском государственном университете (художественно-графический факультет), в институте живописи, архитектуры и скульптуры им. Репина в Ленинграде. В 1988 г. закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию. В 1995 г. им написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.

С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Работает в технике масла, акварели, пастели.

 

Жданов Владимир Юрьевич

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Художник Константин Аполлонович Савицкий

Вторник, 19 Июля 2016 г. 23:48 + в цитатник

 

Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905) — великий русский художник, живописец. Основным направлением его искусства является жанровая живопись. Константин Савицкий являлся членом Императорской Академии художеств, а также членом Товарищества передвижных художественных выставок. Также занимался педагогической деятельностью, и стал первым директором Пензенского художественного училища имени Н. Д. Силивёрстова.

К. А. Савицкий родился в 1844 году в Таганроге. Обучался в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи. За время учёбы в Академии получил семь медалей. В 1878 году вступил в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Самыми известными картинами великого русского живописца, стали: «На войну» (Государственный Русский музей), «Ремонтные работы на железной дороге» (Государственная Третьяковская галерея), «Встреча иконы» (Третьяковская галерея), «Тёмные люди», «У мирового судьи», «Панихида на кладбище» и многие другие. Благодаря этим картинам, которые выставлялись на выставках передвижников, а также других российских и зарубежных выставках, Савицкий получил всеобщее признание.

Для его картин характерна безупречная манера исполнения, высокая реалистичность, натуральность сюжета. Также известен, как второй автор известной картины «Утро в сосновом лесу», на которой он работал совместно с другим великим русским художником — Иваном Шишкиным. Здесь Савицкий изобразил медведей, а Шишкин — пейзаж соснового леса.

Константин Савицкий картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Художник Константин Савицкий картины

Беглый

 Художник Константин Савицкий картины

Больная лошадь

Художник Константин Савицкий картины

В ожидании приговора суда

Художник Константин Савицкий картины

Встреча иконы

 Художник Константин Савицкий картины

Девочка нищенка

 Художник Константин Савицкий картины

Инок

 Художник Константин Савицкий картины

Косино

 Художник Константин Савицкий картины

Крестьянка с корзинкой в лесу

 Художник Константин Савицкий картины

Мечты

 Художник Константин Савицкий картины

Молодая белоруска

 Художник Константин Савицкий картины

На войну

 Художник Константин Савицкий картины

На мельнице

 Художник Константин Савицкий картины

На Стрелке

 Художник Константин Савицкий картины

Осень в лесу. Досада мужика

Художник Константин Савицкий картины

Худые люди

 Художник Константин Савицкий картины

Отец

 Художник Константин Савицкий картины

Охотник

 Художник Константин Савицкий картины

Панихида в 9-й день на кладбище

 Художник Константин Савицкий картины

Путешественники в Оверни

 Художник Константин Савицкий картины

Ремонтные работы на железной дороге

 Художник Константин Савицкий картины

С нечистым знаемся

 Художник Константин Савицкий картины

У мирового суда

 Художник Константин Савицкий картины

Утро в сосновом лесу

 

http://art-assorty.ru/11570-konstantin-savickiy.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Василий Владимирович Пукирев

Вторник, 19 Июля 2016 г. 23:19 + в цитатник

Василий Владимирович Пукирев (1832-1890) — великий русский художник. Мастер жанровой живописи.

Василий Пукирев родился в 1832 года в с. Лужники, Тульская губерния. Первые уроки изобразительного искусства получил у иконописца в Могилевской губернии, к которому поступил на обучение. После этого поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проучился с 1847 по 1858 г. Во время обучения в Московском училище показывал блестящие результаты, а после окончания получил звание «свободного художника». Являлся обладателем степени академика по исторической и портретной живописи. Занимался преподавательской деятельностью. Несмотря на талант, Василий Пукирев страдал от недостатка денег и жил крайне скромно. После того как художник заболел тяжёлым заболеванием, он был вынужден оставить преподавание и распродать все свои картины. Под конец жизни оказался в бедности, получая очень скромную пенсию. Умер в Москве в 1890 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Самой известной картиной Василия Пукирева считается «Неравный брак». За эту работу Академия наградила живописца званием профессора. Данная работа является обличительной для того времени и показывает нравы, которые царили в обществе. Своей картиной Пукирев продемонстрировал общественное осуждение браков по расчёту. Картина считается классикой русской живописи, в настоящее время находится в собрании Государственной Третьяковской галереи в Москве. Известны и другие картины этого художника, например, «Несостоявшийся брак», «Дьячок, объясняющий картину Страшного суда», «В мастерской художника», «Приём приданого» и так далее, однако, по мнению многих экспертов живописи, они заметно уступают картине «Неравный брак», которая стала настоящей вершиной мастерства Пукирева и оставила его имя в истории российской и мировой живописи навсегда.

Художник Василий Пукирев картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Василий Пукирев картины

В мастерской художника

 Василий Пукирев картины

Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда

Василий Пукирев картины

Игрок 

 Василий Пукирев картины

Неравный брак

 Василий Пукирев картины

Портрет М. Н. Облеуховой

 Василий Пукирев картины

Строительство железной дороги

 Василий Пукирев картины

Прием приданого в купеческой семье по росписи

 Василий Пукирев картины

Сбор недоимок

 

http://art-assorty.ru/11599-vasiliy-pukirev-kartiny.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Редкие камни и минералы

Вторник, 19 Июля 2016 г. 22:33 + в цитатник
Невероятно красивые и редкие камни и минералы.

 

Природа – самый талантливый в мире художник, который создаёт потрясающей красоты образы. Достаточно посмотреть на, казалось бы, такой тривиальный природный объект, как камень. Ведь каждый из них неповторим в своём роде. Вот уж действительно – красота у нас под ногами.

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
интересное
изысканное

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Лим Цзи Вэй (Limzy)

Вторник, 19 Июля 2016 г. 06:07 + в цитатник

 

Лим Цзи Вэй, которая также известна под ником Limzy - художница из Сингапура. Стиль её творчества очень необычен. Благодаря своей стилистике, которой, пожалуй, до неё не пользовался никто, она стала известной не только  в своей стране, но и далеко за её пределами. Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов. Делает она это очень талантливо, а цветные и нежные лепестки придают рисункам законченности и большей выразительности. Идея таких необычных рисунков пришла к художнице во время того, как она придумывала оригинальный подарок для своей бабушки. Тогда она впервые сделала платье для нарисованной девушки из лепестков роз.

Акварель с цветами получается нежной и даже воздушной. Limzy ещё совсем недавно работала учителем рисования, а теперь является довольно известной креативной художницей. Помимо работ с цветами она занимается и другими проектами. В число её произведений входят необычные фуд-арт работы, акварель с камнями, с листьями и многое другое. Так как большинство элементов её картин живут относительно недолго, работы Лим Цзи Вэй остаются только на фотографиях.

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 377 ... 372 371 [370] 369 368 ..
.. 1 Календарь