-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) - (0)

Художник Kenta Nakajima   Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) родился в 1984 го...

Художник Александр Лирнер - (0)

Художник Александр Лирнер | 'Киевские улочки...' В суете сует, в погоне за мечтой, часто оказываю...

Художник Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) - (4)

Художник Виктория Прудченко | 'АкварельноПрогулочное...'   Художник-акварелист...

Художник Anders Leonard Zorn - (0)

Великий художник Anders Leonard Zorn | 1860 - 1920гг Великий шведский художник, скульптор и графи...

Художник Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina) - (0)

Художник Галина Чувиляева | 'ПроРыжеАнгельское...'   Известная петербургская х...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Олег Дубин (Oleg Dubin)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 04:24 + в цитатник

Крымский художник Олег Дубин

 
http://www.risunoc.com/2016/07/krymskiy-khudozhnik-oleg-dubin.html
Олег Дубин (Oleg Dubin), крымский художник, родился в городе Феодосии, родине великого мариниста И.К. Айвазовского. Художественное образование получил в ДХШ им. Айвазовского, затем в КХУ им. Самокиша в Симферополе.
 
Студентом в КХУ увлёкся графикой в рекламе и графическим дизайном. Позже интерес перерос в графику шариковой ручкой - портреты, пейзажи, архитектурные мотивы. Графика шариковой ручкой – это уникальная техника и стиль, овладев которыми, можно творить такие же уникальные, неповторимые шедевры изобразительного искусства.

"Очень люблю создавать портреты маслом, пастелью, также пейзажи, натюрморты. Но любовь к графике так и осталась верной творческой подругой".

Крымский художник Олег Дубин -www.behance.net/olegdubin


Графика

Графика. Крымский художник Олег ДубинГрафика. Крымский художник Олег Дубин

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon)

Суббота, 23 Июля 2016 г. 04:08 + в цитатник

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon

 
Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon
Его стиль светлый и лучезарный, в нём сочетаются акварель, добавляющая прозрачность, и акрил, придающий цветам большую глубину
 
Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный. Внимательный зритель может увидеть влияние на творчество Тиа Ки Вуна китайской и японской культуры.

Его произведения показывает динамизм с помощью акриловых сред, при этом не теряя свежести и прозрачности, свойственным традиционной акварельной живописи. Выбор цветов и внимательный подход к выбору применяемых сред, помогают художнику решать многочисленные сложные вопросы любимой темы его творчества - городского пейзажа. Джек Тиа заново открыл акварель, соединив её с акрилом.
 
Джек любит работать с холстами квадратных форм, вместо общепринятых прямоугольных. Квадратные полотна имеют, по мнению художника, современный масштаб, благодаря чему трансформируют классические сюжеты, такие как пейзажи сингапурских улиц, исторических зданий, Китай-города и т.д. в нечто новое, придавая им более свежий, более загадочный вид. Тиа Ки Вун переосмысливает возможности акварельной техники, и вместе с этим переосмысливает пейзажи родного Сингапура.

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon -www.facebook.com/tia.keewoon?pnref=about

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Павел Митков (Pavel Mitkov)

Пятница, 22 Июля 2016 г. 04:14 + в цитатник

Болгарский художник. Pavel Mitkov

 
Болгарский художник. Pavel Mitkov
Павел Митков (Pavel Mitkov) - болгарский художник. Родился в Софии, Болгария, в 1977 году. Начал изучать живопись в 1994 году, ещё в школе. Позже он получил диплом по специальности ландшафтный дизайн (с 1991 по 1996 год, Павел Митьков учился в колледже машиностроения, ранее имени Сталина). Однако, почти сразу после завершения учёбы, переключился с дизайна на живопись.
 
Митков быстро сделал успехи в мире искусства. Всего за несколько лет он стал одним из самых продаваемых художников в Болгарии. В 2007 году студия "Немецкая волна" сняла о Павле документальный фильм, где представила его как одного из самых успешных художников Европы.

Он получил международное признание в 2004 году, когда Совет попечителей собора Святого Александра Невского поручил написать Миткову картину, которая затем была подарена Президенту РФ Владимиру Путину, находившемуся с визитом в Болгарии. Это событие стало началом целого цикла престижных выставок.
 
Картины Миткова также были подарены Папе Римскому Иоанну Павлу II, Папе Римскому Бенедикту XVI, Вселенскому Патриарху Варфоломею, Патриарху Всея Руси Кириллу, Королю Бельгии Альберту II и другим высокопоставленным лицам со всего мира. На многочисленных международных выставках в Европе, США и России, произведения Митькова стали эталоном успеха.

Болгарский художник. Pavel Mitkov - mitkov.com

Болгарский художник. Pavel Mitkov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Фабио Кальветти (Fabio Calvetti)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:57 + в цитатник

Молчание души. Fabio Calvetti

 
Молчание души. Fabio Calvetti
Красной нитью в его творчестве протягивается тема отсутствия душевного спокойствия - молчание души - и пустота пространства вокруг
 
Фабио Кальветти (Fabio Calvetti) - итальянский художник. Родился в 1956 году, в городе Чертальдо, близ Флоренции, где живет до сих пор. Окончил школу искусств, затем учился в Академии искусств Флоренции, после окончания которой получил диплом живописца. Фабио участвовал в выставках в Италии, США, Германии, Испании, Бельгии, в Японии и Франции, кроме этого он был удостоен многих наград.

"Представитель нового итальянского течения в фигуративной живописи. Его работы показывают людей, ищущих душевное спокойствие. Часто главный герой - женщина, грустная и одинокая, изображаемая художником в интерьерах домов и баров, замерших в измерении бесконечности. В других картинах главным героем является сама среда, центральные улицы городов и ночь.
 
Кальветти не скрывает сравнение с Хоппером, который в течение долгого времени влиял на развитие его собственного стиля. Красной нитью в его творчестве протягивается тема отсутствия душевного спокойствия - молчание души - и пустота пространства вокруг, в контексте отсутствия чувства времени, почти театральной композиции без естественного света, и женщин, которые, кажется, прислушиваясь к себе, ждут, что что-то произойдет или какого-то ответа на ещё не заданные вопросы".
 
"Его работы наполнены атмосферой ожидания, которая в противоположность безумству современной жизни, в последних работах очевидна еще больше и проявляется в виде одиноких женщин на пустынных улицах, в часы безмолвной ночи".

Молчание души. Fabio Calvetti - www.fabio-calvetti.com

 
Молчание души. Fabio Calvetti
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:44 + в цитатник

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron

 
Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron
Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира
 
Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.
 
Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми.

Использование белых и голубых оттенков акриловой краски в сочетании с черным фоном, позволяет ей создавать картины, которые напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Мастера-современники, такие как Клод Вейсбич, и скульптор и рисовальщик Жан-Луи Соват ещё в начале карьеры художника подсказали ей стиль: контрастная живопись, центральные персонажи, так или иначе, возникающие в большинстве её картин, родились под влиянием сильных коней и воинов из полотен Рубенса, и полнотелые мадонны из полотен Боттичелли.
 
"Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира".

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron - www.jeannesaintcheron.com

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron
Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Тьерри Брует (Thierry Bruet)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:30 + в цитатник

Гротеск и изысканность. Thierry Bruet

 
Гротеск и изысканность. Thierry Bruet
Гротеск и изысканность - две грани, между которыми балансируют картины Тьерри 
 
Тьерри Брует (Thierry Bruet) - французский художник. Родился в Париже, в 1949 году. Не данный момент занимается рисованием и лепкой (он ещё и скульптор) уже более 35 лет. Его остроумные, сатирические большие полотна выполнены в традиционной масляной технике с классическим уклоном, но в них очевиден современный взгляд на жизнь.
 
Его картины изобилуют деталями, которые художник подсмотрел вокруг себя и старательно перенёс на холст. С одной стороны он склоняется в сторону карикатуры и гротеска, с другой - в сторону элегантности и изысканности. Брует показывал свои картины в Министерстве культуры Франции, в музее в Меце, в институте де Франс и Институте дю Монд араб, в Париже, также художник участвовал в групповых выставках в Люксембурге, Лондоне, Ванкувере, Ибице и многих других городах мира.

Гротеск и изысканность. Thierry Bruet - www.thierrybruet.com

Гротеск и изысканность. Thierry Bruet

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Иван Иванович Ендогуров

Среда, 20 Июля 2016 г. 04:03 + в цитатник

 

Иван Иванович Ендогуров — великий русский художник, талантливый акварелист, график, живописец. Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок. Считается одним из самых заметных акварелистов XIX века и одним из самых талантливых пейзажистов своего времени. Картины Ивана Ендогурова находятся во многих крупных музеях России и зарубежья, в том числе в таких музеях, как Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственная Третьяковская галерея в Москве.

Ендогуров Иван Иванович родился 23 октября 1861 года в Кронштадте. Младшим братом Ивана является известный акварелист Сергей Иванович Ендогуров. Живописью стал заниматься в гимназии. Первым учителем Ивана стал пейзажист Ефим Ефимович Волков. В 1884 году Иван поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств на отделение живописи. Впервые свои работы И. И. Ендогуров выставил в 1885 году («Задворки», «Березовая роща», «Ранняя весна») за которые тут же получил Малую поощрительную золотую медаль. В 1890 году Академия художеств присудила художнику Большую поощрительную серебряную медаль.

Пейзажи Ивана Ивановича Ендогурова замечательны своей выразительностью и мягким характером. Творчество этого художника отличается разнообразием, что говорит об интересе художника к изменчивым состояниям природы. Благодаря тому, что художник не сидел на месте и часто путешествовал по стране и странам зарубежья, в своих картинах он смог оставить свое впечатление от красивейших мест и пейзажей разных уголков планеты. Особый взгляд Ендогурова и своеобразная техника позволяли ему найти прекрасное даже в самых повседневных вещах, например, обычная лесная дорога ранней весной, которая стрелой уходит в лес, вызывает у зрителя особые ощущения, заставляет его проникнуться атмосферой и настроением ранней весны. Искусство Ивана Ивановича Ендогурова — это ширь и просторы природы, яркие проявления сезонов года, невообразимая красота уединённых мест. Реалистичность пейзажей и необычайно точно пойманный характер и настроение природы делают его картины настолько притягательными и выразительными, что оторваться от них невозможно.

В начале 1890-х годов И. Ендогуров стал очень востребован и принимал участие во многих выставках, в том числе в выставках Общества поощрения художеств, Товарищества передвижных художественных выставок, Всемирных выставках в Париже, выставках в Чикаго и Берлине. Замечательный художник-пейзажист путешествовал по Италии, Норвегии, Франции, побывал на Корсике и в Баварии, некоторое время жил в Крыму, Малороссии и на Кавказе. Иван Иванович Ендогуров, который оставил яркий след в истории изобразительного искусства России и всего мира, умер от туберкулеза лёгких 17 мая 1898 года на острове Капри. На тот момент художнику было 37 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге.

Художник Иван Иванович Ендогуров картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Иван Иванович Ендогуров картины

Белый мох

 Иван Иванович Ендогуров картины

Георгиевский монастырь в Крыму

Иван Иванович Ендогуров картины

Горное озеро в Баварии

Иван Иванович Ендогуров картины

Дождь

 Иван Иванович Ендогуров картины

Ендогуров И.И. фото

 Иван Иванович Ендогуров картины

Зима. Возле костра

 Иван Иванович Ендогуров картины

Зимний пейзаж

 Иван Иванович Ендогуров картины

Кронштадт

 Иван Иванович Ендогуров картины

Лунная ночь в Аяччо

 Иван Иванович Ендогуров картины

У пруда

 Иван Иванович Ендогуров картины

Море

 Иван Иванович Ендогуров картины

Начало весны

 Иван Иванович Ендогуров картины

Ранняя весна

 Иван Иванович Ендогуров картины

Солнечный пейзаж

 

http://art-assorty.ru/11511-ivan-ivanovich-endogurov-kartiny.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Юрьевич Жданов

Среда, 20 Июля 2016 г. 03:27 + в цитатник

 

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

Учился в Омском государственном университете (художественно-графический факультет), в институте живописи, архитектуры и скульптуры им. Репина в Ленинграде. В 1988 г. закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию. В 1995 г. им написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.

С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Работает в технике масла, акварели, пастели.

 

Жданов Владимир Юрьевич

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Художник Константин Аполлонович Савицкий

Вторник, 19 Июля 2016 г. 23:48 + в цитатник

 

Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905) — великий русский художник, живописец. Основным направлением его искусства является жанровая живопись. Константин Савицкий являлся членом Императорской Академии художеств, а также членом Товарищества передвижных художественных выставок. Также занимался педагогической деятельностью, и стал первым директором Пензенского художественного училища имени Н. Д. Силивёрстова.

К. А. Савицкий родился в 1844 году в Таганроге. Обучался в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи. За время учёбы в Академии получил семь медалей. В 1878 году вступил в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Самыми известными картинами великого русского живописца, стали: «На войну» (Государственный Русский музей), «Ремонтные работы на железной дороге» (Государственная Третьяковская галерея), «Встреча иконы» (Третьяковская галерея), «Тёмные люди», «У мирового судьи», «Панихида на кладбище» и многие другие. Благодаря этим картинам, которые выставлялись на выставках передвижников, а также других российских и зарубежных выставках, Савицкий получил всеобщее признание.

Для его картин характерна безупречная манера исполнения, высокая реалистичность, натуральность сюжета. Также известен, как второй автор известной картины «Утро в сосновом лесу», на которой он работал совместно с другим великим русским художником — Иваном Шишкиным. Здесь Савицкий изобразил медведей, а Шишкин — пейзаж соснового леса.

Константин Савицкий картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Художник Константин Савицкий картины

Беглый

 Художник Константин Савицкий картины

Больная лошадь

Художник Константин Савицкий картины

В ожидании приговора суда

Художник Константин Савицкий картины

Встреча иконы

 Художник Константин Савицкий картины

Девочка нищенка

 Художник Константин Савицкий картины

Инок

 Художник Константин Савицкий картины

Косино

 Художник Константин Савицкий картины

Крестьянка с корзинкой в лесу

 Художник Константин Савицкий картины

Мечты

 Художник Константин Савицкий картины

Молодая белоруска

 Художник Константин Савицкий картины

На войну

 Художник Константин Савицкий картины

На мельнице

 Художник Константин Савицкий картины

На Стрелке

 Художник Константин Савицкий картины

Осень в лесу. Досада мужика

Художник Константин Савицкий картины

Худые люди

 Художник Константин Савицкий картины

Отец

 Художник Константин Савицкий картины

Охотник

 Художник Константин Савицкий картины

Панихида в 9-й день на кладбище

 Художник Константин Савицкий картины

Путешественники в Оверни

 Художник Константин Савицкий картины

Ремонтные работы на железной дороге

 Художник Константин Савицкий картины

С нечистым знаемся

 Художник Константин Савицкий картины

У мирового суда

 Художник Константин Савицкий картины

Утро в сосновом лесу

 

http://art-assorty.ru/11570-konstantin-savickiy.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Василий Владимирович Пукирев

Вторник, 19 Июля 2016 г. 23:19 + в цитатник

Василий Владимирович Пукирев (1832-1890) — великий русский художник. Мастер жанровой живописи.

Василий Пукирев родился в 1832 года в с. Лужники, Тульская губерния. Первые уроки изобразительного искусства получил у иконописца в Могилевской губернии, к которому поступил на обучение. После этого поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проучился с 1847 по 1858 г. Во время обучения в Московском училище показывал блестящие результаты, а после окончания получил звание «свободного художника». Являлся обладателем степени академика по исторической и портретной живописи. Занимался преподавательской деятельностью. Несмотря на талант, Василий Пукирев страдал от недостатка денег и жил крайне скромно. После того как художник заболел тяжёлым заболеванием, он был вынужден оставить преподавание и распродать все свои картины. Под конец жизни оказался в бедности, получая очень скромную пенсию. Умер в Москве в 1890 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Самой известной картиной Василия Пукирева считается «Неравный брак». За эту работу Академия наградила живописца званием профессора. Данная работа является обличительной для того времени и показывает нравы, которые царили в обществе. Своей картиной Пукирев продемонстрировал общественное осуждение браков по расчёту. Картина считается классикой русской живописи, в настоящее время находится в собрании Государственной Третьяковской галереи в Москве. Известны и другие картины этого художника, например, «Несостоявшийся брак», «Дьячок, объясняющий картину Страшного суда», «В мастерской художника», «Приём приданого» и так далее, однако, по мнению многих экспертов живописи, они заметно уступают картине «Неравный брак», которая стала настоящей вершиной мастерства Пукирева и оставила его имя в истории российской и мировой живописи навсегда.

Художник Василий Пукирев картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 Василий Пукирев картины

В мастерской художника

 Василий Пукирев картины

Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда

Василий Пукирев картины

Игрок 

 Василий Пукирев картины

Неравный брак

 Василий Пукирев картины

Портрет М. Н. Облеуховой

 Василий Пукирев картины

Строительство железной дороги

 Василий Пукирев картины

Прием приданого в купеческой семье по росписи

 Василий Пукирев картины

Сбор недоимок

 

http://art-assorty.ru/11599-vasiliy-pukirev-kartiny.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Редкие камни и минералы

Вторник, 19 Июля 2016 г. 22:33 + в цитатник
Невероятно красивые и редкие камни и минералы.

 

Природа – самый талантливый в мире художник, который создаёт потрясающей красоты образы. Достаточно посмотреть на, казалось бы, такой тривиальный природный объект, как камень. Ведь каждый из них неповторим в своём роде. Вот уж действительно – красота у нас под ногами.

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
интересное
изысканное

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Лим Цзи Вэй (Limzy)

Вторник, 19 Июля 2016 г. 06:07 + в цитатник

 

Лим Цзи Вэй, которая также известна под ником Limzy - художница из Сингапура. Стиль её творчества очень необычен. Благодаря своей стилистике, которой, пожалуй, до неё не пользовался никто, она стала известной не только  в своей стране, но и далеко за её пределами. Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов. Делает она это очень талантливо, а цветные и нежные лепестки придают рисункам законченности и большей выразительности. Идея таких необычных рисунков пришла к художнице во время того, как она придумывала оригинальный подарок для своей бабушки. Тогда она впервые сделала платье для нарисованной девушки из лепестков роз.

Акварель с цветами получается нежной и даже воздушной. Limzy ещё совсем недавно работала учителем рисования, а теперь является довольно известной креативной художницей. Помимо работ с цветами она занимается и другими проектами. В число её произведений входят необычные фуд-арт работы, акварель с камнями, с листьями и многое другое. Так как большинство элементов её картин живут относительно недолго, работы Лим Цзи Вэй остаются только на фотографиях.

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Торияма Сэкиэн

Вторник, 19 Июля 2016 г. 05:49 + в цитатник

 

Торияма Сэкиэн (1712-1788) - известный японский художник, настоящий знаток японской культуры и фольклора. Изучал японскую демонологию, и огромное количество своих работ посвятил именно иллюстрированию самых загадочных потусторонних существ. Его биография и искусство в первую очередь известны тем, что Торияма Сэкиэн попытался создать каталог всех существ, которые присутствуют в фольклоре Японии.

По поверьям японцев, раз в год проходит парад Хякки Яко, в котором принимают участие все существа, сущности, призраки, демоны и так далее. Именно этому параду и посвящены сразу четыре издания художника, в которых собраны иллюстрации представителей потусторонней силы: Иллюстрированный ночной парад 100 демонов, Иллюстрированные 100 демонов прошлого и настоящего, Дополнение к 100 демонам прошлого и настоящего, Иллюстрированное собрание 100 случайно выбранных демонов.

Абуми-гути

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Кацусика Хокусай

Вторник, 19 Июля 2016 г. 05:27 + в цитатник

 

Кацусика Хокусай - великий японский художник, непревзойдённый мастер укиё-э. Родился в Эдо (Токио) в 1760 году. Занимался иллюстрацией, гравюрой, ксилографией. Наиболее известен серией своих работ «100 видов горы Фудзи», которые считаются шедеврами мирового значения.

Кацусика Хокусай за свою жизнь сменил более 30 псевдонимов. Знатоки искусства этого художника используют эти псевдонимы для обозначения разных этапов творчества художника. Настоящее имя - Токитаро. В детстве и юношеские годы, когда Кацусика стал увлекаться изобразительным искусством, на него оказали влияние такие граверы как Харунобу, Кацугава Сюнсё и Утагава Тоёхару. Его первым учителем стал художник в стиле укиё-э Кацукава Сюнсё. Не смотря на то, что в этой стилистике он стал очень известен, ему всегда недоставало свободы самовыражения. Именно стремление создать нечто новое послужило тому, что Кацусика Хокусай, на основе различных школ японской живописи, а также приёмов европейской перспективы, разработал новый стиль - Суримоно, который стал очень популярен в Японии и за её пределами.

Считается, что Кацусика Хокусай оказал огромное влияние на всё мировое искусство, в особенности на европейское искусство 19 века. Искусство Хокусая оказало большое влияние на развитие таких жанров, как Ар-Нуво и французский импрессионизм. Великий японский художник умер 10 мая 1849 года. Его работа стала бесценным достоянием всего мирового искусства. Кацусика Хокусай вошёл в историю как гениальный мастер  изобразительных искусств, чьими работами до сих пор восхищаются люди на всей планете и вдохновляются художники всего мира.

.

Кацусика Хокусай картины

Большая волна в Канагава

 

Кацусика Хокусай картины

Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Hsiao Ron Cheng

Вторник, 19 Июля 2016 г. 05:07 + в цитатник

 

Hsiao Ron Cheng - художница из Тайбея, Тайвань. Родилась в 1986 году. Её искусство - это завораживающий мир воздушных образов, сюрреалистический мир светлой пастели. Здесь вы можете увидеть одну из серий её работ, которые представляют собой портреты. По большей части героями её рисунков и картин становятся молодые девушки. Черты лица очень реалистичные, но сама атмосфера каждой работы заставляет задуматься о том, что это девушки, которые живут в снах и фантазиях. Это же подтверждают различные сторонние элементы, как например цветы, сюрреалистические и гротескные элементы.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Naoto Hattori

Вторник, 19 Июля 2016 г. 04:40 + в цитатник

 

Naoto Hattori - один из самых необычных художников Японии. Основной жанровой техникой данного мастера является сюрреализм. Его работы отличаются тем, что в сюрреализм, к которому все мы привыкли, он добавляет немного традиционной японской живописи и традиционных техник своей страны. Здесь можно увидеть образы аниме или какие-то сюжеты, связанные с мифологией Японии. Во всяком случае, это выглядит очень красиво и очень оригинально.

Многие привыкли понимать сюрреализм как нечто фантастическое. Однако сюрреализм связан больше с реальным миром, чем с фантастикой. Сюрреализм, психоделика и другие подобные жанры можно сравнить с тем же абстракционизмом, кубизмом и другими авангардными стилями. Схожи они в том, что через определённые символы, образы и сюжеты они выворачивают мир наизнанку. Это не значит, что художники ставят всё с ног на голову, даже наоборот - художники пытаются показать истинный мир, который скрывает от нас обманчивая повседневность. Внешний вид вещей вводит людей в заблуждение и порой мы принимаем за действительность только то, что видим, однако истинная природа вещей, предметов, людей и вообще жизни может быть совершенно иной. Именно раскрытием скрытых от взора вещей, состояний, эмоций, чувств, ощущений, мыслей, переживаний и занимаются художники-сюрреалисты.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Jihyun Park

Вторник, 19 Июля 2016 г. 04:20 + в цитатник

 

Jihyun Park - корейский художник,  искусство которого интересно своим необычным исполнением или техникой. Jihyun Park является художником-пуантилистом, то есть создаёт свои картины при помощи точек.Пуантилизм, сам по себе, является довольно интересным стилем живописи, который не лишён своего очарования и своей особенной философии. Вблизи эти картины могут показаться лишь разноцветными или несвязанными точками, но если отойти от картины на расстояние или расфокусировать взгляд, то перед зрителем открывается полноценная, ясная и понятная картина - пейзаж, портрет и так далее. Корейский художник, работы которого вы можете увидеть далее, решил разнообразить искусство пуантилизма и привнёс в него свою уникальную технику.

Jihyun Park пишет свои картины на огромных листах рисовой бумаги. В качестве главного инструмента для своего творчества он использует не карандаши и не краски, а палочки с благовониями. В обиходе такие палочки поджигают в домах или во время специальных праздников, чтобы они источали приятный аромат. Jihyun Park использует зажжённые благовония, чтобы прожигать в рисовой бумаге крошечные отверстия, которые после долгих трудов превращаются в полноценные картины. Замечательным в его искусстве является не только техника пуантилизма при помощи зажжённых благовоний, но и та необычайная реалистичность, которая выходит у художника в результате его долгой и кропотливой работы.

 

Корейский художник-пуантилист Jihyun Park

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Сидни Хансон (Sydney Hanson)

Вторник, 19 Июля 2016 г. 03:21 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Такаси Мураками

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 23:20 + в цитатник

Такаси Мураками — современный японский художник и скульптор. Родился 1 февраля 1962 года в Токио. В настоящее время живёт и работает как в Токио, так и в Нью-Йорке.

Такаси Мураками получил докторскую степень в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки. В своём искусстве совмещает традиционную японскую живопись и современный продукт японской культуры. Японская мультипликация аниме и японские комиксы манга — играют в его творчестве практически ключевую роль. При помощи образов из современной культуры, он пытается достучаться до зрителя. Такаси Мураками можно сравнить с известными западными поп-арт художниками XX века. Его искусство — это поп-культура в плоскости профессионального искусства.

Стоит отметить, что Такаси считается родоначальником нового направления в японском искусстве, которое он сам назвал «Суперплоскость». Вот как сам автор объясняет свой стиль изображения: «У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D - формы, так называемая суперплоскость. В этом и заключается особенный шарм японской живописи».

Такаси Мураками является основателем компании Kaikai Kiki Co., Ltd., которая, кроме производства работ самого Мураками, занимается поддержкой других современных художников Японии. Помимо картин, которые регулярно участвуют в выставках и продаются за баснословные суммы, Такаси Мураками занимается созданием скульптур, анимационных видео, а также сотрудничает с Louis Vuitton, где разрабатывает авторский дизайн сумок. В 2008 году журнал «Тайм» включил Такаси Мураками в список «100 самых влиятельных людей». В настоящее время многие его работы находятся в музеях по всему миру, в том числе в Японии, США, Корее, Австралии.

Художник Такаси Мураками картины и скульптуры

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

Художник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
Художник Такаси Мураками
 

http://art-assorty.ru/10384-hudozhnik-takasi-murakami.html

Рубрики:  художники
скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мария Остхейзен (Maria Oosthuizen)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 22:46 + в цитатник

Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen

 
Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen
Мария Остхейзен (Maria Oosthuizen) - южноафриканский художник. Родилась в городе Паарле, Западно-Капская провинция ЮАР, в 1972 году, в настоящее время живёт и работает в провинции Гаутенг. Имеет диплом по специальностям управление бизнесом и веб дизайнер, 2 года посещала курсы фотографии в Лондоне (Англия), также она квалифицированный стилист.
 
"Я считаю, мое высочайшее призвание в жизни - это мой муж, мои дети, мои отношения со всеми людьми. Мои друзья и семья обеспечивают равновесие в моей жизни и держат меня в смирении. Они все необыкновенные люди.

Хотя у меня нет формального образования в живописи, она всегда была, есть и всегда будет частью моей жизни. Я выросла с матерью-художником, и поэтому знакома, практически, со всеми формами творчества. Большинство людей знают меня как Арнелда, но я подписываю свои картины, как Мария. Помимо того, что это мое имя при рождении, оно также символизирует мою зависимость от Бога".

Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen - www.houseofmaria.com

 
Южноафриканский художник. Maria Oosthuizen
Читать далее...
Рубрики:  дети
художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Китайские вазы в интерьере | Фотографии красивых интерьеров

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 07:44 + в цитатник
interiorizm.com/kitajskie-f...e-interera

 

СМОТРЕТЬ:: ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ ВЫШЕ!!!

kitajskie-vazy-v-interere-15 (520x700, 78Kb)

 

 

kitajskie-vazy-v-interere-16 (536x700, 71Kb)

 

СМОТРЕТЬ ЕЩЕ:::interiorizm.com/kitajskie-f...e-interera

Рубрики:  разное
фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
культура

Метки:  

Художник Эндрю Гиффорд (Andrew Gifford)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 07:15 + в цитатник

Ближневосточная живопись. Andrew Gifford

 
Ближневосточная живопись. Andrew Gifford
...С тех пор "ближневосточная живопись" стала пробладать во всех последующих его выставках
 
Эндрю Гиффорд (Andrew Gifford) - британский художник. Родился в Шеффилде, в 1970 году. Он считается одним из самых инновационных художников-пейзажистов, работающих сегодня.
 
Картины и инсталляции Эндрю были широко представлены, в том числе и в персональных публичных шоу в художественной галерее "Leeds City Art Gallery", в 2004 году, в галерее "Fruitmarket Gallery Edinburgh" в Эдинбурге, 2001 году, и в художественной галерее "Мидлсбро", в 2000 году. Его картины входят в состав постоянной экспозиции "Новой художественной галерее Уолсолл и Чатсуорт-хаус" и в частных коллекциях в Европе, США и Японии.

За последние шесть лет он совершил множество поездок на Ближний Восток, писал в Дубае, Йемене, во время последнего путешествия в Аммане. Эти картины стали основой персональной выставки в 2011 году. С тех пор "ближневосточная живопись" стала преобладать во всех последующих его выставках. В январе этого года он совершил свою первую поездку в Иерусалим, и писал там в течении двух недель.

Ближневосточная живопись. Andrew Gifford - www.facebook.com/Andrew-Gifford-273263366059547/

 
Ближневосточная живопись. Andrew Gifford
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мажнур Шах (Mahnoor Shah)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 06:39 + в цитатник

Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah

 
Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah
Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным..., доступным и удивительным
 
Мажнур Шах (Mahnoor Shah), также известная как "Мано" - пакистанский художник. Родилась в июле 1991 года. Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника. Любимые жанры: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактный экспрессионизм
 
Изобразительное искусство изучала в национальном колледже искусств и дизайна в Лахоре. Окончила его с дипломом по специальности история искусства, дизайн, история исламской архитектуры.

"Я помню радость, которую почувствовала, когда незнакомец купил мою первую картину. Цена за мою работу и творчество, была несравнима с ценой моего волнения. В тот момент я поняла, что у меня появилась возможность делиться своими мыслями с другими людьми. Мне нравится идея распространять своё искусство с помощью порталов электронной коммерции, принтов и жикле. Это дает мне возможность обратиться к глобальной аудитории по экономичной цене! Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным..., доступным и удивительным!".

Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah - mahnoor-shah.pixels.com

 
Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник George Spencer Watson

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 06:23 + в цитатник
Пикник в Портофино. Автор: George Spencer Watson.

Пикник в Портофино. Автор: George Spencer Watson.


Работы легендарного английского художника-портретиста Джорджа Спенсер Ватсона (George Spencer Watson) узнаваемы во многих странах и городах. Картины, написанные им в конце XIX - первой половине XX века, хранятся в разных музеях и галереях по всему миру, а так же в частных коллекциях ценителей итальянского Ренессанса и позднего романтизма.


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Мелисса в борьбе с целлюлитом

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 05:59 + в цитатник

Мелисса в борьбе с целлюлитом.

 

am_79225_2366688_995226

Мелисса уже давно известна поклонникам народной медицины как эффективное природное средство борьбы с повышенной тревожностью, проблемами с памятью, расстройством сна и дисфункциями пищеварительной системы. И вот совсем недавно появились научно доказанные данные о возможности применения этого растения для решения различных проблем кожи, в частности, для борьбы с целлюлитом.

Читать далее...
Рубрики:  флора
здоровье
разное

Метки:  

Технологии медицины будущего

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 05:37 + в цитатник

 

1

Наука и прогресс движутся семимильными шагами и медицины это, разумеется, касается тоже — лекарства и процедуры появляются и заменяются новыми при жизни одного поколения и то, что для наших родителей еще звучало как научная фантастика, сегодня стало реальностью. А будущее обещает быть еще более захватывающим…

Предвосхищая вопрос "если они такие замечательные, почему еще не на полках аптек", отвечаем — с момент совершения открытия в сфере медицины и до появления продукта на полках или нового устройства в больницах проходит 5-7, иногда даже 9-12 лет.

Клинические испытания, получение разрешений регулирующих органов, поиск финансирования, создание технологий массового производства… это вам не новый "айфон". Не говоря уже о том, что многие из описанных технологий — это лишь фундамент, на котором можно построить великое множество самых разных конкретных вещей.

Читать далее...
Рубрики:  наука
здоровье
новости

Метки:  


Процитировано 1 раз

Сборная России по футболу распущена

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 04:25 + в цитатник

Министр спорта РФ Виталий Мутко прокомментировал рассмотрение Интернет-петиции с просьбой расформировать сборную России. Петиция о расформировании национальной сборной РФ по футболу, набравшую более 900 тыс. подписей,  была переадресована Министерству спорта.

Состояние вопроса Виталий Мутко охарактеризовал фразой "Сборной нет, она распущена", передает Лайф.

Петиция о роспуске национальной сборной РФ была создана после провального выступления российской сборной на Евро-2016. В настоящее время идут поиски нового тренера национальной команды, которому предстоит сформировать новую сборную.

 

23:22, 17.07.2016
http://utro.ru/news/2016/07/17/1290520.shtml

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

Рубрики:  спорт
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Клинтон обвинили в усилении ИГ

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 04:21 + в цитатник

Глупая политика Хиллари Клинтон привела к усилению террористической группировки "Исламское государство" (ИГ, запрещена в РФ), - заявил миллиардер Дональд Трамп в опубликованном в воскресенье интервью телеканалу CBS.

Принимавший участие в телеинтервью вместе с Трампом претендент на пост вице-президента, губернатор штата Индиана Майкл Пенс, заявил, что ужасающие теракты во Франции, нападения в Соединенных Штатах, нестабильность в Турции, которая привела к попытке переворота - результат внешней политики Клинтон и Обамы. Ошибочность этой  политики - в скрытности и неясном сообщении о решимости Америки, - заявил губернатор.

В случае избрания президентом США Трамп намерен стереть ИГ с лица земли. Для этого он отправит воевать с ИГ "весьма ограниченный" контингент американских войск. При этом миллиардер заявил, что при его президентстве США обеспечат себе на Ближнем Востоке "невероятный уровень разведывательной деятельности" в то время как сейчас он отсутствует. Также Трамп намерен привлечь к борьбе с боевиками НАТО, призвав страны-члены альянса к большему участию в финансировании организации. 

00:23, 18.07.2016
http://utro.ru/news/2016/07/18/1290521.shtml
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

10 продуктов для женского здоровья

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 03:33 + в цитатник

Женское здоровье и красота требуют особого внимания и заботы. Защитить их от негативного влияния и сохранить на долгие годы помогут продукты, полезные для женского организма.


Рыба для гормонов

Жирная рыба усиливает выработку гормона эстрогена, что крайне важно для женщин после 30 лет

Жирная рыба усиливает выработку гормона эстрогена, что крайне важно для женщин после 30 лет

 

Жирные сорта рыбы возглавляют наш рейтинг, и причина тому — омега-3 кислоты. Они стимулируют деятельность мозга и укрепляют кровеносные сосуды, предотвращая развитие атеросклероза. А еще они благотворно влияют на течение беременности. Кроме того, жирная рыба усиливает выработку гормона эстрогена, что крайне важно для женщин после 30 лет. Лучше всего употреблять в пищу семгу, лосося или горбушу, как минимум дважды в неделю.

Читать далее...
Рубрики:  здоровье
разное
интернет,компьютер,полезность

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Тед Васин (Ted Vasin)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 23:27 + в цитатник
Плагин. Автор: Ted Vasin.

Плагин. Автор: Ted Vasin.


Трудно сказать, что на самом деле подтолкнуло российского художника Теда Васина (Ted Vasin), живущего не первый год в Сан-Франциско, к созданию подобных картин, глядя на которые не сразу понимаешь, что к чему. С одной стороны работы этого автора не кажутся чем-то особенным, а с другой – чем дольше на них смотришь, тем ярче осознание того, что это самый настоящий мозговой штурм.


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Юлия Бродская (Yulia Brodskaya)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 22:36 + в цитатник
Пожилые лица из бумаги, выполненные в технике квиллинг.

Пожилые лица из бумаги, выполненные в технике "квиллинг".
 
Пользователи социальных сетей каждый раз с нетерпением ждут новых работ от этой художницы. Каждое ее полотно, выполненное в технике «квиллинг», вызывает восхищение публики. На этот раз мастерица представила серию работ с изображением пожилых людей. Каждая складка - это будто морщина, оставленная жизнью на лице человека.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Андри Бинфайт (Andree Bienfait)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:21 + в цитатник

Бельгийский художник. Andree Bienfait

 
Бельгийский художник. Andree Bienfait
Андри Бинфайт (Andree Bienfait) - бельгийский художник. Родилась в 1956 году, в Бельгии, где провела свою юность и начала изучать масляную живопись под руководством художников своего родного края, Арден. После школы она посещала занятия по искусству в художественной школе Izel, а затем продолжила учёбу в Школе Искусств Св. Луки в Брюсселе, где после окончания получила степень бакалавра в иллюстрации.

Желая углубить свои знания в иллюстрации, Андри отправилась в Эльзас, чтобы учиться у известного художника Клауди Лапойнт в Высшей школе декоративных искусств в Страсбурге, после завершения школы Бинфайт уехала домой. Однако, в 1981 году, она вернулась в Страсбург и в течение 20 лет работала там как иллюстратор, иллюстрируя книги для молодежи и подростков.
 
Смена тысячелетий стала поводом вернуться к первой любви - живописи. С 2007 года она начала писать в более крупном формате. Её любимая техника масло и пастель, любимый жанр - портреты. Её воодушевляют дети и пожилые люди, всех возрастов и национальностей, но более всего её привлекают представители народов востока. После нескольких поездок, в том числе в Индию, она написала серию портретов индийцев, встреченных ею во время путешествий. В настоящее время она живёт и работает в Франш-Конте.

Бельгийский художник. Andree Bienfait - andreebienfait.blogspot.ru

Бельгийский художник. Andree Bienfait
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дин Боулби (Dean Bowlby)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 21:12 + в цитатник

Американский художник. Dean Bowlby

 
Американский художник. Dean Bowlby
Дин Боулби (Dean Bowlby) - американский художник. Родился в Денвере, Колорадо, в 1961 году. Окончил колледж Реджиса со степенью бакалавра. Вырос в долине Roaring Fork Valley, в Западном Колорадо. Жизнь в окружении сельских просторов и врожденная любовью к красоте стали причиной, по которой основной темой его картин стали пейзажи.
 
В колледже Реджис Дин учился у известных художников и концентрировался на изучении классических стилей представления. Его собственный стиль сложился в результате слияния знаний о традиционной живописи и умения наблюдать. Несмотря на то, что во многих уличных сценах очевидна тенденция к импрессионизму, в их основе всегда лежат базовые методы классической живописи.

Темы его картин могут меняться в диапазоне от пейзажей его родной долины до интерьеров европейских домов и кафе, где собираются люди, играет музыка и льётся вино, но они, чаще всего, выступают всего лишь как фон для событий, которые важны в данный момент. Картины Боулби это - попытка запечатлеть моменты, представляющие интерес для каждого. Работы Боулби находятся в публичных и частных коллекциях в Соединенных Штатах, Японии и Европы.

Американский художник. Dean Bowlby - www.deanbowlby.com

Американский художник. Dean Bowlby
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Таня Энрикес (Tanya Enriquez)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 20:42 + в цитатник

Богатство природного мира. Tanya Enriquez

 
Богатство природного мира. Tanya Enriquez
Таня старается перенести на свои полотна красоту пейзажей и богатство природного мира в их истинном проявлении
 
Перуанский художник Таня Энрикес (Tanya Enriquez) родилась и выросла в Москве, где училась, сначала, в художественной школе, затем в Архитектурном институте. Будучи потомственной художницей, рисовать начала с детства.  Переехав двадцать лет назад в Перу, продолжила занятие творчеством.

Основной темой работ художницы является уникальная перуанская природа. Отдавая предпочтение пленэрной живописи, Таня старается перенести на свои полотна красоту пейзажей и богатство природного мира в их истинном проявлении и при естественном освещении.
 
Художница предпочитает работать масляными красками на холсте, ее картины исполнены в натуральном, светлом колорите, полны мягкости и чувственны. Природа привлекательна для художницы не только как неисчерпаемая тема и идеальный объект для изображения; Воспевая природу, она видит в ней воплощение собственных чувств и глубинных переживаний.
 
В настоящее время Таня работает также как художник-декоратор помещений и малых архитектурных форм – роспись стен, фрески, панно. Она участник групповых и персональных выставок. Работы художницы имеются в частных коллекциях в Перу и России.

Богатство природного мира. Tanya Enriquezez

Богатство природного мира. Tanya Enriquez
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Ора Тамир (Ora Tamir)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 20:30 + в цитатник

Они чувствуют себя хорошо. Ora Tamir

 
 
http://www.risunoc.com/2013/05/oni-chuvstvuyut-sebya-khorosho-ora-tamir.html
Картины будет развиваться и изменяться еще долго, пока Ора наконец не скажет: "Они чувствуют себя хорошо".

Ора Тамир (Ora Tamir) начала рисовать в то время, когда дети ее возраста обычно играли "в классики" или прыгали на скакалке. То, что считалось болезнью, которая быстро пройдет, превратилась в хроническое "заболевание". Попытка описать картины Оры походит на тщетную попытку передать ощущения от снов или фантазий. Используя мягкие соболиные кисти и масляные краски, художница пишет (или рассказывает?) в своих символических картинах целые истории. Ее сюрреалистические, чувственные полотна выражают основные эмоции и наслаждаются, разбирая, замысловатые сети мыслей человека.

Живопись Оры, несмотря на явные футуристические качества, служат источником неземной красоты. Художница не планирует свои картины заранее, они создаются совершенно интуитивно.
 
Каждое полотно это результат усердных и длительных, а порой и мучительных трудов, полных любви. Персонажи картин связаны с Орой лично, они затрагивают душу зрителя и делятся с ним своими чувствами. Первый шаг картины - это идея. Деревянная доска покрывается гипсом и шлифуется до появления очень гладкого "подшерстка". Масляные краски и кисти соболя используются для создания фона. После того, как он высохнет, наносится следующий слой. Так рождаются историй и образы, которые восхищают нас. Картина будет развиваться и изменяться еще долго, пока Ора наконец не скажет: "Они чувствуют себя хорошо". Работа над картиной может длиться от месяца до нескольких лет. Современная художница Ора Тамир, родилась в Израиле, в 1980 году эмигрировала в Соединенные Штаты и поселилась в Калифорнии.
 

Они чувствуют себя хорошо. Ora Tamir - www.facebook.com/ora.tamir


Ora Tamir
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Сергей Бастаджян

Суббота, 16 Июля 2016 г. 20:12 + в цитатник

Российский художник. Сергей Бастаджян

 
Российский художник. Сергей Бастаджян
Сергей Бастаджян - российский художник. Родился 11 декабря 1980 года. Самоучка. В живописи люблю поиск. Поиск форм и фактур, сюжетов и техник. В ход идут кисти и пальцы, мастихин и ткань".

Российский художник. Сергей Бастаджян - vk.com/sergey.bastadjan

Российский художник. Сергей Бастаджян

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Потрясающая научная статья!!!

Пятница, 15 Июля 2016 г. 07:11 + в цитатник
Рубрики:  наука
феномен

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Художник Эдриан Перес Васкес (Adrian Perez Vazquez)

Пятница, 15 Июля 2016 г. 06:06 + в цитатник

Уличный художник из Испании. Man O Matic (стрит арт)

 
Уличный художник из Испании. Man O Matic (стрит арт)
Эдриан Перес Васкес (Adrian Perez Vazquez), более известный как Man O Matic - уличный художник из Испании. Родился в небольшом городке, в провинции Уэльва. Первые шаги в мире уличного искусства сделал в 2000 году, нарисовав граффити на стене заброшенного дома. За годы, прошедшие с тех пор он разработал свой стиль, в основу которого легла техника свободного рисования, а центральной темой стали изображения персонажей собственного изобретения.

Сегодня Man O Matic регулярно участвует в многочисленных конкурсах, практически, во всех городах Андалузии, также он регулярно представляет свои художественные проекты как в Уэльве и Севилье, так и в Мадриде.
 
Man O Matic создает рисунки, используя спреи, как основной инструмент. Иногда, художник сочетает их с другими техниками, если предполагает, что с их помощью рисунок получиться более точным. Его картины воплощаются в различных форматах, размер рисунка ограничивается лишь размером стены. Текущий проект Man O Matic'а подразумевает реалистичные изображения с "чистым" дизайном в стиле минимализм.

Уличный художник из Испании. Man O Matic (стрит арт) - www.sioke.es

Уличный художник из Испании. Man O Matic (стрит арт)
Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Марк Далессио (Marc Dalessio)

Пятница, 15 Июля 2016 г. 05:41 + в цитатник

Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio

 
Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio
великое искусство - это слияние эмоций и страсти, с аналитической точностью и мастерством, отточенным годами тяжёлой работы
 
Марк Далессио (Marc Dalessio) - американский художник-натуралист. Родился в Лос-Анджелесе в 1972 году. С 6 лет до 10 жил на островах архипелага Фиджи, где его отец был региональным директором местного отделения корпуса мира. Красота Фиджи и родная Калифорния привили ему любовь к пейзажной живописи. Центральной темой его картин стала природа.

Начал изучать изобразительное искусстве в Калифорнийском университете в Санта-Круз, где до этого изучал биологию. Учился в классах Патрика Ахерна и Харди Хэнсона, где основной упор делал на изучение пленэрной пейзажной живописи и академического рисунка.
 
После окончания университета переехал в Италию, чтобы обучаться в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, затем учился в школе искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. Там он учился по программе, аналогичной той, по которой учились в художественных академиях Европы 19-го века.
 
Предпосылка большей части его работ заключается в том, что великое искусство - это результат слияния сильных эмоции и страсти, с аналитической точностью и мастерством, отточенным годами однообразной и тяжёлой работы.

Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio - www.marcdalessio.com

 
Слияние эмоций и страсти. Marc Dalessio
Читать далее...

Метки:  

Художник Mihai Teodor Olteanu

Пятница, 15 Июля 2016 г. 04:48 + в цитатник

Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu

 
Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu
Каждая работа - симбиоз идеально переплетающихся внутренней тишины и бури чувств, которые дополняют друг друга
 
Михай Теодор Олтяну (Mihai Teodor Olteanu) - румынский художник. Родился в городе Лудуш, 13 Августа 1953 года. Учился в институте изобразительных искусств в Клуже, где его преподавателями были Орел Кип, Теодор Ботиш, Мирцея Кришан и Хориа Берне. В настоящее время он живёт и работает в городе Тимишоара.

"Михай Теодор известный художник, владеющий множеством способов выражать свои мысли. Его оригинальные картины есть проявление творческой зрелости. Они каждый раз поражают публику, способную оценить искусство, искрометной, обаятельной, гармоничной композицией и палитрой".
 
"Творчество художника мирового класса Михая Теодора Олтяну, является "одиссеей", цель которой найти себя и истинную веру во вселенной, которая находится за пределами нашего мира. Каждая работа - симбиоз идеально переплетающихся внутренней тишины и бури чувств, которые дополняют друг друга, чтобы одержать победу во взрыве божественного послания".

Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu - mihaiteodorolteanu.ro

Тишина и буря чувств. Mihai Teodor Olteanu
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дэвид Вирджиен (David Virgien)

Пятница, 15 Июля 2016 г. 04:30 + в цитатник

Попытка понять мир. David Virgien

 
Попытка понять мир. David Virgien
Его работы - это попытка понять мир
 
Дэвид Вирджиен (David Virgien) - немецкий художник. Образование получил в Дартмутском колледже, Ханновер, Нью-Гэмпшир, США, который закончил со степенью бакалавра в области визуальных исследований
 
Свои произведения он пишет акварелью на бумаге. Образы в его картинах взяты из обыденной жизни. Основа его картин - повседневные моменты, которые стали значительными только после того, как попали на холст, эпизоды, которые в любой другой ситуации вряд ли попали бы в поле зрения и в наши воспоминания. Его работы - это попытка понять мир. Они основаны на предпосылке, что имея острое зрение и чувствительность, красоту и интересное можно увидеть во всем, на что падает наш взгляд; чудо и величие мира скрыто в каждой конкретной его части, нужно только постараться, чтобы их увидеть.

Попытка понять мир. David Virgien -www.saatchiart.com/account/profile/424389

Попытка понять мир. David Virgien

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Нэнси Депью (Nancy Depew)

Пятница, 15 Июля 2016 г. 04:19 + в цитатник

Правдоподобные образы. Nancy Depew

 
Правдоподобные образы. Nancy Depew
Я всего лишь делаю трехмерно правдоподобные образы и никогда не думаю о них как о чём-то существующем на самом деле
 
Нэнси Депью (Nancy Depew) - американский художник. Родился в городе Плейнфилд, Нью-Джерси, в 1955 году. Образование получила в колледже Ликоминг, Уильямспорт, Пенсильвания, который окончила в 1977году со степенью баклавра искусств. Затем она училась в университете штата Нью-Йорк и в 1985 году окончила его со степенью магистра искусств.

"Я не знаю, как будет выглядеть готовая картина, когда я её закончу. Я начинаю с предположения. Это только идея, хоть и понятная, но всё же идея, даже не словесный или рациональный образ в голове. Я не ставлю перед собой цель документировать реальность. Я всего лишь делаю трехмерно правдоподобные образы и никогда не думаю о них как о чём-то существующем на самом деле. Меня больше интересует изучение интуитивно понятных аспектов предмета, к тому же, мне доставляет удовольствие процесс копания в природе предмета".

Правдоподобные образы. Nancy Depew - www.depewstudio.com

 
Правдоподобные образы. Nancy Depew
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ученые нашли способ предсказания смерти

Среда, 13 Июля 2016 г. 08:11 + в цитатник

АвторскоеМедицина

КАРТИНКАУченые из Калифорнии заявили, что они знают, как предсказать смерть, отталкиваясь от умственных способностей человека. Как стало известно sciencexxi.com, эксперименты, которые продолжались несколько лет, показали, что смерть живых существ можно предсказать. Сначала ученые изучали поведение мух. Выяснилось, что за несколько дней до смерти они перестают откладывать яйца.

Потом исследователи провели масштабный опрос пожилых людей. Пенсионерам предложили ответить на разные вопросы для определения их умственных способностей. Через несколько лет скончались те люди, которые хуже всего ответили на вопросы. Ученые выяснили, что перед смертью у животных и людей резко ухудшается способность к выполнению основных функций. У животных этими функциями является способность к размножению, а у человека — ухудшение работы мозга.

 
Рубрики:  наука
интересное
новости

Метки:  

Уфологи предлагают искать инопланетян на Земле

Среда, 13 Июля 2016 г. 07:52 + в цитатник

АвторскоеКосмос

КАРТИНКААмериканские уфологи предполагают, что инопланетяне уже живут среди людей. Как стало известно sciencexxi.com, по словам ученых, пришельцы даже могут иметь планы по захвату нашей планеты для создания своих колоний. Инопланетяне ожидают прибытия своих остальных собратьев по разуму, и после захвата наша планета будет местом жительства для них.

Но скептически настроенные ученые опровергают эту теорию. По их словам, Земля не представляет интереса для пришельцев, так как уровень прогресса землян невысокий, а жители иных цивилизаций давно достигли более высоких технологий в своей жизни. Поэтому инопланетяне не прилетают к нам и избегают контактов с человеком.

http://sciencexxi.com/9645/ufologi-predlagayut-iskat-inoplanetyan-na-zemle/#more-9645

Рубрики:  наука
интересное
новости

Метки:  

Художник Ладо Тевдoрадзе (Lаdo Tevdоradze)

Среда, 13 Июля 2016 г. 06:31 + в цитатник
 
В работах грузинского художника Ладо Тевдoрадзе (Lаdo Tevdоradze) присутствует не только любовь и забота, но и воспоминания детства, а так же уют домашнего очага, где царит счастье. И, несмотря на то, что многие картины автора написаны с юмором, тем не менее, все они несут в себе нескончаемый поток положительных эмоций и душевного тепла.

 

Музыканты. Автор: Lado Tevdoradze.

Музыканты. Автор: Lado Tevdoradze
 
Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Алессандро Папари (Alessandro Papari)

Среда, 13 Июля 2016 г. 06:02 + в цитатник

Итальянский художник. Alessandro Papari

 
Итальянский художник. Alessandro Papari
Алессандро Папари (Alessandro Papari) - современный итальянский художник. Родился в Неаполе, в 1971 году. Изучал живопись в Академии изящных искусств в своем родном городе. Выставляться начал в 1991 году. Первую персональную выставку Алессандро провел в 1998 году, в галереи "Арт-пространство" в Неаполе. В настоящее время Алессандро Папари живёт и работает в Неаполе.

Итальянский художник. Alessandro Papari - www.alessandropapari.it

Итальянский художник. Alessandro Papari

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Дайан Гэлл (Dianne Gall)

Среда, 13 Июля 2016 г. 05:50 + в цитатник

Австралийский художник. Dianne Gall

 
Австралийский художник. Dianne Gall
Дайан Гэлл (Dianne Gall) - австралийский художник. Родилась в Аделаиде, Южная Австралия, в 1964 году. Получила степень бакалавра в области изобразительного искусства и дизайна в Южной австралийской школы искусств. Участвовала, в более чем, 100 групповых выставках и много раз проводила персональные выставки по всему миру. Сегодня её работы можно увидеть в коллекции современного искусства в здании парламента в Канберре, Австралия, а также в нескольких музейных экспозициях.

Гэлл известна своими "кинематографическими" портретами женщин, но именно её картины-натюрморты с непременным участием женщин, поспособствовали дальнейшему раскрытию темы женственности и хозяйственности, и созданию идеализированного представления об, относительно недалёком, прошлом Австралии. По словам Дайаны, эпоха 1950-х годов, когда страна купалась в современности, полной надежд на будущее, в комплекте с представлениями о типичной домохозяйке, и есть образ идеальной семьи.
 
Однако, также она говорит, что "исторически у людей не было возможностей реализовать этот образ. Может быть, из-за того, что у типичной австралийской пары могла быть всего одна хорошая вещь, но когда они женились, эта вещь занимала почетное место на каминной полке и превращалась в безмолвного наблюдателя за тем, как приходят и уходят люди (вещи наблюдают за нами не наоборот!). Поэтому такие вещи важны для меня и мне всегда интересно: почему они там, как они туда попали, это был подарок или человек долго копил чтобы приобрести её, это единственная ценная вещь или есть и другие?".
 
Другие области жизни, повлиявшие на Дайан, это ее личное увлечение Японией и ее любовь к объектам, которые она считает плодами "перекрестного опыления" между австралийской и японской культурами, пример этого "опыления" - "Астро девушка", один из наиболее часто изображаемых ею персонажей. Она говорит: "мой дед ненавидел все, что сделано японцами из-за войны, поэтому раньше я старалась не говорить о таких вещах. Но у нас было так много фарфора и костяных фигурок, сделанных в Японии, наших машин и многого другого, что сегодня невозможно молчать о смешении культур Австралии и Японии".
 

Австралийский художник. Dianne Gall -www.facebook.com/diannegallAustralia/

 
Австралийский художник. Dianne Gall
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джаганнатх Пол (Jagannath Paul)

Среда, 13 Июля 2016 г. 05:23 + в цитатник

Индийский художник. Jagannath Paul

 
Индийский художник. Jagannath Paul
Джаганнатх Пол (Jagannath Paul) - индийский художник. Родился в Западной Бенгалии, в 1976 году, в семье художника. В 2000 году Джаганнат Павел окончил государственный колледж искусств и ремесел в Калькутте. Различные нюансы отношений мужчины и женщины основная тема его картин углём и акриловой краской на бумаге или холсте. Он использует цвета для того, чтобы изобразить различные настроения и степень эмоционального напряжения этих, порой, очень непростых  взаимоотношений. В настоящее время живёт и работает в Мумбаи.

"Его работы, полные драмы, состоят из множества угловатых блоков краски, палитра которых ограничена черным, белым, красным, желтым и оранжевым цветами. Контраст задает настроение работы, выдвигая на первый план моменты, к которым он хочет привлечь внимание зрителя. Его искусная визуализация женских форм показывает врожденный талант, непревзойдённое мастерство, а также понимание и знание предмета".

Индийский художник. Jagannath Paul -www.mahuagallery.com/artist/jagannath-paul

 
Индийский художник. Jagannath Paul
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour)

Среда, 13 Июля 2016 г. 05:02 + в цитатник

Иранский художник. Javad Soleimanpour

 
Иранский художник. Javad Soleimanpour
Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

Иранский художник. Javad Soleimanpour -www.facebook.com/javad.soleimanpour

Иранский художник. Javad Soleimanpour
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Айман Битар (Ayman Bitar)

Среда, 13 Июля 2016 г. 04:36 + в цитатник

Современный сирийский художник. Ayman Bitar

 
Современный сирийский художник. Ayman Bitar
Айман Битар (Ayman Bitar) - современный сирийский художник, гитарист и первый сирийский конструктор гитар, родился в Дамаске в 1981 году.
 
Живописи Айман начинает учиться ещё в 1995 году в студии одного из наиболее известных художников Сирии, Фатеха Алмударреса. В 1997 году он начал показывать свои картины в центре Изобразительных Искусств в Дамаске. С 1999 года по настоящее время выставляет свои работы в различных галереях искусства Сирии, Ливана и Испании. Входит состав в Союза художников Сирии.

Кроме того занятий живописью Айман Битар уже более 20 лет профессионально играет на классической испанской гитаре. Увлекаться музыкой он начал в детстве, несколько лет обучался самостоятельно, пока также, в 1995 году, вместе с началом учёбы живописи, не начал изучать классическую испанскую гитару. Затем учился в Консерватории Высшего Музыкального Лицея, в Барселоне, в классе гитариста Мануэля Грандоса. Он до сх пор, регулярно посещает различные мастер-классы, в том числе и с такими известными гитаристами как Хуан Гомес "Chicuelo" и Хуан Рамон Каро и, время от времени, берёт уроки игры на гитаре.
 
Увлечение гитарной музыкой началось в городе Гранада, Испания, где он встретил своего первого учителя-гитариста. С его стилем искусства и его страстью к классической испанской гитаре, он открыл мастерскую у подножия Альгамбры, где в настоящее время живёт, занимается живописью и разработкой / производством гитар.
 
Начиная с 2001 года Айман дал много концертов в разных странах. Кроме того, он является автором ряда собственных музыкальных фрагментов, а также входит в состав коллектива, играющего музыку, получающуюся в результате слияния Арабской музыки и традиционного испанского фламенко.

Современный сирийский художник. Ayman Bitar -aymanbitar.wordpress.com

Современный сирийский художник. Ayman Bitar
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 394 ... 371 370 [369] 368 367 ..
.. 1 Календарь