-Метки

hd австралийский художник акварель американский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература люди масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) - (0)

Художник Robert Hagan Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Р...

Художник Иосиф Евстафьевич Крачковский - (0)

Художник Иосиф Крачковский | 1854-1914гг. | 1 часть Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к те...

Художник Владимир Александрович Игошев - (0)

Народы России. Манси. Игошев Владимир (1921-2007)   Народный художник СССР Владимир Ал...

Художник Hailey E Herrera - (0)

Художник Hailey E Herrera Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь,...

Художник Maria Ilieva - (0)

Художник Maria Ilieva Художница Мария Илиева (Maria Ilieva) родилась в 1973 году в городе София, ...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Angel De Caceres Garcia

Суббота, 02 Июля 2016 г. 23:31 + в цитатник

Испанский художник. Angel De Caceres Garcia

 
Испанский художник. Angel De Caceres Garcia
Энджел Де Кейкирис Гарсия (Angel De Caceres Garcia) - испанский художник. Родился в 1966 году. Учился на факультете искусств университета Севильи. Он фигуративный художник, специализирующийся на портретах пастелью. Основа картин Энджела - игра светотени, используя свойства которой, художник пишет все свои картины, будь то погрудный портрет или изображение человека в полный рост.

"Обычно я использую в качестве подложки, устанавливаемой на мольберте, черную бумагу, что позволяет мне не только правильно подбирать тональность для каждой работы, используя чёрный цвет в качестве фона, но и использовать его как основу для соединения выбранных цветов и теней.
 
Ключевым значением является также использование текстуры бумаги, чей рельеф позволяет мне получить эффект "колебания", сходного с эффектом "размытие" в живописи маслом на полотне".

Испанский художник. Angel De Caceres Garcia -angeldecaceresgarcia.tumblr.com

Испанский художник. Angel De Caceres Garcia
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Cathrine Edlinger-Kunze

Суббота, 02 Июля 2016 г. 23:14 + в цитатник

Комбинация совершенства. Cathrine Edlinger-Kunze

 
Комбинация совершенства. Cathrine Edlinger-Kunze
Человеческие лица и тела всегда привлекали меня... Ведь тело - это комбинация совершенства формы, движения и природы
 
Катрин Эдлингер-Кунц (Cathrine Edlinger-Kunze) - немецкий художник. Родилась и выросла в Германии, в 1994 году переехала в США, где живёт в настоящее время и работает в качестве штатного художника. Она благодарна своему отцу, который разбудил в ней любовь к живописи. "Сидя бок о бок с моим отцом, я очень рано узнала, что для меня значит искусство, и это стало причиной особой связи между моим отцом и мной."

Катрин посвящает большую часть своего времени живописи. О своём творчестве она говорит: "человеческие лица и тела всегда привлекали меня... Ведь тело - это комбинация совершенства формы, движения и природы. Большая часть тем для картин некоторых художников вращается вокруг актёров театра и танцоров, заставляя вспоминать деликатность балерин Дега и непроницаемое спокойствие акробатов Пикассо".
 
Катрин регулярно показывает свои работы с 1985 года. Она выставлялась в Германии, Италии и США. Её картины пользуются невероятным успехом у коллекционеров из Европы, Северной Америки, Азии и Африки".

Комбинация совершенства. Cathrine Edlinger-Kunze - www.edlinger-kunze.com

 
Комбинация совершенства. Cathrine Edlinger-Kunze
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Пол Корфилд (Paul Corfield)

Суббота, 02 Июля 2016 г. 22:49 + в цитатник

Современный реализм. Paul Corfield

 
Современный реализм. Paul Corfield
Сегодня его, весьма детализированные картины можно классифицировать как современный реализм и фотореализм
 
Пол Корфилд (Paul Corfield) - британский художник. Родился в Борнмуте, Дорсет, в 1970 году. Жил во многих местах, но все они находились не далее 10 миль от места его рождения. Учился в художественном колледже Henry Harbin, Дорсет.

Работал в инженерной фирме и рисовал по вечерам, полагая, что живопись только хобби, но никак не карьера. Однако, в 2002 году у Пола появилась возможность уволиться и использовать накопленные деньги, чтобы жить и рисовать, почти, год. Всё это время он ни разу не оглянулся назад и ни разу не пожалел о своём решении!
 
После увольнения с работы страсть Пола к реализму стала стала решающим фактором при выборе стиля. В течение следующих нескольких лет он совершенствовал технику. И сегодня его, весьма детализированные картины можно классифицировать как современный реализм и фотореализм.
 
“Деталь всегда была для меня важным элементом композиции: если нарисованная мною картина не была похожа реальный пейзаж, я считал её самой раздражающей неудачей. В своих последних работах я смог, наконец-то, вырваться за рамки догм традиционной живописи и считаю этот шаг самым приятным и правильным решением в своей жизни. Только сейчас я наконец чувствую себя тем художником, каким всегда хотел стать”.

Современный реализм. Paul Corfield - paulcorfieldart.blogspot.ru

Современный реализм. Paul Corfield
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поэзия. Константин Симонов

Суббота, 02 Июля 2016 г. 22:09 + в цитатник

K_Simonov (250x346, 59Kb)

СМЕРТЬ ДРУГА

         Памяти Евгения Петрова

Неправда, друг не умирает,
Лишь рядом быть перестает.
Он кров с тобой не разделяет,
Из фляги из твоей не пьет.

В землянке, занесен метелью,
Застольной не поет с тобой
И рядом, под одной шинелью,
Не спит у печки жестяной.

Но все, что между вами было,
Все, что за вами следом шло,
С его останками в могилу
Улечься вместе не смогло.

Упрямство, гнев его, терпенье —
Ты все себе в наследство взял,
Двойного слуха ты и зренья
Пожизненным владельцем стал.

Любовь мы завещаем женам,
Воспоминанья — сыновьям,
Но по земле, войной сожженной,
Идти завещано друзьям.

Никто еще не знает средства
От неожиданных смертей.
Все тяжелее груз наследства,
Все уже круг твоих друзей.

Взвали тот груз себе на плечи,
Не оставляя ничего,
Огню, штыку, врагу навстречу
Неси его, неси его!

Когда же ты нести не сможешь,
То знай, что, голову сложив,
Его всего лишь переложишь
На плечи тех, кто будет жив.

И кто-то, кто тебя не видел,
Из третьих рук твой груз возьмет,
За мертвых мстя и ненавидя,
Его к победе донесет.

1942

Константин Симонов.
Всемирная библиотека поэзии.
Ростов-на-Дону, "Феникс", 1998.
 
http://rupoem.ru/simonov/nepravda-drug-ne.aspx
 
Рубрики:  поэзия
литература
стихи
память

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Отказ от сахара убережет от рака

Четверг, 30 Июня 2016 г. 06:24 + в цитатник

Безуглеводная диета улучшает лечение онкологических больных

Безуглеводная диета, предполагающая отказ от сахара, может значительно повысить эффективность химиотерапии в лечении онкологических заболеваний. Немецкое издание Die Welt опубликовало статью об исследованиях по этой теме.

Идея использовать отказ от сахара в качестве антиракового метода основана на открытии немецкого врача Отто Генриха Варбурга, который еще в 1924 г. установил взаимосвязь роста опухолевых клеток с сахаром, благодаря которому раковые клетки синтезируют молочную кислоту. Разлагая окружающие ткани, молочная кислота тем самым освобождает жизненное пространство для растущих опухолевых клеток. Более того, благодаря молочной кислоте опухолевые клетки становятся менее восприимчивыми к химио- и радиотерапии.

В качестве примера Die Welt приводит эксперименты Ульрики Кеммерер из университетской клиники Вюрцбурга. В течение двух лет участники этого исследования - 16 пациентов с онкологическим диагнозом - пробовали перейти на полностью безуглеводную пищу. Причем в начале исследования больные питались как обычно и позволяли себе много сладкого. Переход к безуглеводной диете смог улучшить результаты классических для онкологии способов лечения - химио- и радиотерапии. Клиницисты оценивают эти результаты как "многообещающее начало".

Ученые считают, что наблюдаемый в последнее время рост случаев заболеваемости раком во многом связан с изменением пищевых привычек людей - в рационе современного человека слишком много сахара. Для многих народов отказ от традиционного питания стал приговором - так, представители северных народов, чье питание состояло из мяса и рыбы, до знакомства с западной цивилизацией не умирали от рака, считают ученые.

Наталья ЮРЬЕВА
02:35, 27.06.2016
Рубрики:  здоровье
новости

Метки:  


Процитировано 2 раз

Олланд опасается избрания Трампа

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:52 + в цитатник

В интервью газете Eco президент Франции Франсуа Олланд заявил, что его беспокоит перспектива избрания Дональда Трампа президентом США. Это осложнит отношения между Европой и Соединенными Штатами, считает Олланд. По его мнению, предвыборная программа Трампа схожа с лозунгами крайне правых в Европе и во Франции со страхом перед мигрантами, нападками на ислам и обвинениями в адрес элит.

Президент Франции дал понять, что поддерживает основного соперника Трампа на выборах - кандидата от демократов Хиллари Клинтон. 

01:44, 30.06.2016
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Художник Жак Волпи (Jacques Volpi)

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:23 + в цитатник

Улыбки жизни. Jacques Volpi

 
Улыбки жизни. Jacques Volpi
Его картины - улыбки жизни, которые художник собирает на улице и возвращает нам на холсте, чтобы мы могли радоваться
 
Жак Волпи (Jacques Volpi) - французский художник. Родился в 1948 году в городе Алес, Франция. Писать начал в 1970-х. Немного позже он открыл для себя мастихин и узнал о богатстве возможностей, которые предоставляет техника импасто.

В период между 1970 и 1980 годом он активно работает в этой техникой, а начиная с 1982 года становится постоянным участником многочисленных выставок и, одновременно, продолжает совершенствовать свою технику.
 
В 1990 году он решает оставить работу и посвятить всё время живописи. Свои работы Жак выставляет во многих галереях Франции и других стран Европы.
 
Его картины - улыбки жизни, которые художник собирает на улице и возвращает нам на холсте, чтобы глядя на его работы мы каждый день могли радоваться. Его картины - это истории, в которых мы не остерегаемся, беззаботность момента, украденного временем, которое, благодаря Жаку, не пройдёт никогда.
 
Герои произведений Волпи простые прохожие, в основном женщины освещённые летним солнцем или попавшие под дождь, он рассказывает собственную историю Прованса, которая пахнут так духи "четыре сезона".

Улыбки жизни. Jacques Volpi - jacquesvolpi.fr

Улыбки жизни. Jacques Volpi
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Паки Каро (Paqui Caro)

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:05 + в цитатник

Простые и лаконичные. Paqui Caro

 
Простые и лаконичные. Paqui Caro
Её картины, простые и лаконичные, выполненные карандашом или чернилами, но всегда с особым вниманием к деталям
 
Паки Каро (Paqui Caro) - испанский художник. С самого раннего возраста стала проявлять большой интерес к рисунку. Её картины, простые и лаконичные, выполненные карандашом или чернилами, но всегда с особым вниманием к деталям. Среди тем её работ наиболее часто встречаются фигуративные картины и портреты.

Позже, благодаря бесчисленным экспериментам и самостоятельной учёбе, Паки смогла заменить перо на масло. Эта перемена позволила ей изучить, а затем и максимально достоверно отобразить на холсте динамику, цвета и свойства человеческого тела, объемы и выражения лица и научиться писать в стиле, близком к смеси реализма и экспрессионизма.
 
В 1984 году Каро прервала карьеру художника, чтобы посвятить себя своей семье. В 2004 году, после двух десятилетий без живописи, она стал членом группы художников Усик. Её работы о повседневных ситуациях, увиденных случайно или подсмотренные в результате преднамеренных поисков, они отображают моменты, полные социального подтекста и размышлений о субъективности.

Простые и лаконичные. Paqui Caro - www.facebook.com/paqui.caro.35

Простые и лаконичные. Paqui Caro
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Полина Яковлева

Четверг, 30 Июня 2016 г. 04:43 + в цитатник
 
Творчество российского художника-иллюстратора Полины Яковлевой (больше известная как smokepaint) – настоящая сказка, в которой оживают добрейшей души персонажи, обитающие в дивных мирах. Яркие, сочные и поистине миловидные работы автора мало кого оставляют равнодушным, вызывая самые искренние улыбки и чувства, даря ощущение волшебства.

 

 
Ёжик. Автор: Полина Яковлева.

Ёжик. Автор: Полина Яковлева.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Мощная цветотерапия

Среда, 29 Июня 2016 г. 07:13 + в цитатник

 

179582_441128989251389_417007721_n

Весной так не хватает ярких красок. Окунемся в летний феерверк.

555801_442762649088023_429659195_n

387064_445985638765724_695010104_n

Читать далее...
Рубрики:  флора
здоровье
разное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Рецепт избавления боли в позвоночнике

Среда, 29 Июня 2016 г. 06:55 + в цитатник

 

clip_image001

Для того чтобы каждое утро просыпаться полными сил и энергии достаточно ежедневно перед сном употреблять смесь из трех ингредиентов.

Секреты прибавления сил и уменьшения нагрузки на мышцы и позвоночник сохранились с давних времен. Раскрыть их удалось тренерам спортсменам и самим олимпийцам. С тех пор они передаются из поколения в поколение. Сегодня мы раскроем еще одну тайну, позволяющую эффективно и быстро восстановить силы, уменьшить боль в спине после интенсивной тренировки. Для этого понадобится всего 3 фрукта.

Для того чтобы каждое утро просыпаться полными сил и энергии достаточно ежедневно перед сном употреблять смесь из трех ингредиентов: чернослива, кураги и инжира. Длительность курса составляет 1.5 месяца.

Оптимальное соотношение пропорций:

  • 5 шт. кураги;
  • 1 крупный инжир;
  • 1 шт. чернослива (обязательно вяленого!).

В чем же секрет этой витаминной смеси? Все эти высушенные фрукты содержат вещества, способствующие восстановлению тканей мягких межпозвонковых дисков. Регулярное употребление продуктов позволит улучшить упругость и устойчивость позвоночника без необходимости проведения мануальной коррекции.

Обратите внимание, по отдельности данные ингредиенты не имеют такой силы, как в комплексе. Только при их правильной пропорциональной компоновке можно получить великолепный результат. При этом магическое воздействие фруктовая смесь оказывает и на мужскую половую силу, и на женское либидо.

В чем сила каждого фрукта

Читать далее...
Рубрики:  здоровье
спорт

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям

Самые худшие продукты из Китая

Среда, 29 Июня 2016 г. 05:55 + в цитатник

 

page

 

В Китае научились подделывать не только вещи, но и многие продукты питания. Ни  для кого не секрет, что множество продуктов на полках наших супермаркетов импортированы из Китая. Узнайте, какие продукты со штрих-кодом 690-693 покупать нельзя ни в коем случае!

 

1. Рыба Тиляпия

china2

Тиляпия обычно выращивается на рыбных фермах Китая. Эта рыба одна из самых худших, токсичных и вредных рыб, которые только могут попасть на ваш стол. Тиляпия питается всем, чем попало, вырастая в маленьких бассейнах с постоянным недостатком места и количества воды. Покупка тиляпии — один из худших выборов, что вы можете сделать. Широко известно, что рыбные фермеры Китая ни за что не разрешат своим детям кушать ту рыбу, что они сами вырастили. 80% тиляпии в СНГ (а также в США) завозится из Китая.

2. Треска

china3

Еще один вид рыбы, который выращивается на фермах В Китае. Эта треска также не относится к здоровой пище, так как она живет в своих собственных отходах. На данный момент около 50% трески на прилавках в наших странах — из Китая.

Читать далее...
Рубрики:  здоровье
разное
страны

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Питер Пауль Рубенс

Среда, 29 Июня 2016 г. 04:55 + в цитатник
 
28 июня исполнилось 439 лет со дня рождения знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Споры о рубенсовских «грациях» длятся уже не одно десятилетие. Ничто так не подвержено частым переменам, как эстетические идеалы и каноны красоты. И эта тема не дает покоя искусствоведам и любителям живописи: так что же все-таки воплотил художник в своих работах – собственные предпочтения, идеалы эпохи Возрождения или ироничное их преувеличение?
 
Рубенс. Персей и Андромеда, 1620-1621 | Фото: allpainters.ru

Рубенс. Персей и Андромеда, 1620-1621 | Фото: allpainters.ru


Творчество Рубенса считают связующим звеном двух культурных эпох – Возрождения и XVII в. Как известно, в культуре Ренессанса возрождались античные традиции, с их культивированием красоты человеческого тела, прославлением свободы и гармонии, изображением обнаженной натуры – всего того, что во времена Средневековья находилось под запретом. На смену абстрактной духовности приходит подчеркнутая телесность, происходит реабилитация чувственной красоты. Природа отныне не противопоставляется Богу, а воспринимается как его воплощение на земле, так же, как и человеческая красота. 
 

 
Рубенс. Слева – Автопортрет с женой Изабеллой Брандт, 1609. Справа – Сыновья художника Альберт и Николас, 1626-1627 | Фото: rybens.ru

Рубенс. Слева – Автопортрет с женой Изабеллой Брандт, 1609. Справа – Сыновья художника Альберт и Николас, 1626-1627 | Фото: rybens.ru

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Майк Барр (Mike Barr)

Среда, 29 Июня 2016 г. 03:52 + в цитатник

Дождь в городе и пляжи. Mike Barr

 
Дождь в городе и пляжи. Mike Barr
Майк Барр - художник-импрессионист, со склонностью к картинам, сюжеты которых это дождь в городе и пляжи
 
Майк Барр (Mike Barr) - австралийский художник-импрессионист, со склонностью к картинам, сюжеты которых это дождь в городе и пляжи. Родился в 1955 году, в Аделаиде.

Он начинал свою творческую жизнь как гончар, но затем, когда ему только исполнилось 19 лет, принял участие в выставке с несколькими известными в Австралии художниками и понял, что его будущее прочно связанно с изобразительным искусством. Он начал рисовать акриловыми и масляными красками и за последние 10 лет получила свыше 50 различных наград.
 
Прекрасные пляжи Аделаиды и Южной Австралии вдохновили Майка поделиться ощущением чуда. Он считает, что небо является ключевым понятием большинства его картин, особенно на пляже, где небо соприкасается с водой или в городе, где оно с трудом пробивается сквозь непрекращающуюся череду зданий – "здесь мы можем испытать настоящее чувство пространства".

Дождь в городе и пляжи. Mike Barr - mikebarrfineart.com

Дождь в городе и пляжи. Mike Barr
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Пол Роберт Тёрнер (Paul Robert Turner)

Среда, 29 Июня 2016 г. 03:40 + в цитатник

Канадский художник. Paul Robert Turner

 
Канадский художник. Paul Robert Turner
Пол Роберт Тёрнер (Paul Robert Turner) - канадский художник. Родился в 1975 году, в городе Кингстон, Онтарио, Канада. Учился в колледже искусства и дизайна Онтарио, город Санкт-Петербург, с 1994 по 1998 год. По завершении учёбы по программе рисования и живописи, он изучал традиционный рисунок в Академии искусств Майкла Джона Энджела.

В настоящее время живет и работает в Торонто, Канада, и является соучредителем коллектива, галереи и студии под названием "AWOL". Также Пол является лауреатом Фонда Элизабет Греенсхиелдс Грант, а недавно получил премию зрительских симпатий 2007 Кингстон, от национальной портретной ассоциации Канады. Сегодня его работы можно найти в частных коллекциях в Канаде, Англии, Франции, Израиле и США.

Канадский художник. Paul Robert Turner - www.paulrobertturner.com

Канадский художник. Paul Robert Turner
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Хуан де ла Рика (Juan de la Rica)

Среда, 29 Июня 2016 г. 03:34 + в цитатник

Испанский художник. Juan de la Rica

 
Испанский художник. Juan de la Rica
 

 

Родился в городе Бильбао, Испания, в 1979 году. Образование получил в университете Страны Басков UPV/EHU - Лехона, Бискайя, учился с 2002 по 2007 годы и закончил его со степенью бакалавра в области искусств. В настоящее время Хуан де ла Рика живет и работает в Бильбао, Испания.

 

Испанский художник. Juan de la Rica - juandelarica.net

Испанский художник. Juan de la Rica

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Лечебный чай

Вторник, 28 Июня 2016 г. 08:01 + в цитатник

 

840912

Эта трава имеет множество лечебных свойств, что делает ее мощным лекарством. Кроме того, чай готовится очень легко. Наши предки использовали его для лечения многих заболеваний, но сегодня самое важное применение корня одуванчика для борьбы с раком.

Чай одуванчика действительно способен разрушить раковые клетки в течение 48 часов и защитить здоровые клетки от рака.

Ученые обнаружили, что эффект от корня одуванчика лучше, чем химиотерапии.

В результате исследования, проведенного в Университете Виндзор, Канада, было обнаружено, что корень одуванчика эффективно «убивает» раковые клетки, и защищает здоровые клетки организма от заражения.

Корень одуванчика, уничтожает раковые клетки в течение 48 часов, оставляя здоровые клетки нетронутыми. Это отличные результаты, которые сподвигли научно-исследовательскую группу и дальше изучать свойства этой травы.

Джон ДиКарло, стал живым примером целебных свойств корня одуванчика. После трех лет лечение рака он попробовал альтернативное средство и начал пить чай из одуванчика. Спустя четыре месяца, он вошел в полную ремиссию.

Полезные качества Лечение корнем одуванчика помогает при множестве недугов.

840916

Его уникальность в содержании огромного количества сахарозы и инулина - этот натуральный полисахарид состоит из фруктозы. Он способен понижать уровень сахара в крови, то есть работает как знакомый каждому диабетику инсулин.

Полезен корень наличием большого количества микроэлементов, органических кислот, флавоноидов и витаминов А, С, Е, В2 и РР. В нем обнаружены тритерпеновые соединения, стерины, белки, углеводы и жирные масла, в состав которых входят линолевые, церотиновые, мелиссовые, олеиновые и пальмитиновые кислоты. Есть в корнях смолы, слизи, холин, сапонины, соли железа и марганца, фосфора и калия, каучуковые вещества.

Лечение корнем одуванчика поможет при множестве болезней. Он крайне полезен диабетикам и людям, страдающим от заболеваний ЖКТ. Улучшает секрецию желудочного сока, способствует оттоку желчи, действует как мягкое слабительное и спазмолитик. Поможет людям с пониженной кислотностью желудка, при гастритах, гепатитах, проблемах с поджелудочной железой. Выводит токсины, очищает кровь, восстанавливает, нормализует обменные процессы и помогает прийти в тонус корень одуванчика.

Применение в медицине на этом не заканчивается: при заболеваниях кожи, психических расстройствах, нарушениях сна, для усиления аппетита и как мочегонное средство также полезен одуванчик. Его корень лечит подагру, заболевания печени, его пьют при высокой температуре и желтухе. С давних времен заготовка корней одуванчика была едва ли не обязательной в семьях, где ожидали появления малыша.

a3db9ac9ef3c510aac5fbd838d462c99

Читать далее...
Рубрики:  наука
флора
здоровье

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Фото(17) Рига с высоты птичьего полета

Вторник, 28 Июня 2016 г. 07:15 + в цитатник

Рига с высоты птичьего полета -

 

http://loveopium.ru/evropa/riga-s-vysoty-ptichego-poleta.html

 

00 (700x466, 185Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джоан Матеу (Joan Mateu)

Вторник, 28 Июня 2016 г. 04:38 + в цитатник

Особый язык. Joan Mateu

 
Особый язык. Joan Mateu
Увлечение этими двумя средами заставило меня создать “новую” технику и придумать свой собственный, особый язык
 
Джоан Матеу (Joan Mateu) - испанский художник. Родился в городе Сальт, Жирона, в 1976 году. Вырос в семье художников-акварелистов, в окружении книг, искусства, краски и уже с малых лет питал страсть к живописи. Однако, до 1999 года не воспринимал её всерьёз.

В этом году всё изменилось. Джоан решил всё оставить и полностью посвятить себя миру искусства. Он уехал жить в Барселону, где начал изучать прикладное искусство в школе “Ла Лонха”. В 2002 году с большим успехом прошла его первая персональная выставка.
 
"Я всегда работал в акварели, но нашел себя и в акриловой среде; две техники сплоченные единым элементом, который жизненно важен для каждой из них: водой. Увлечение этими двумя средами заставило меня создать “новую” технику и придумать свой собственный, особый язык".
 
Его пристрастие к человеческой фигуре вдохновлено произведениями таких художников, как Вермеер и Хоппер. Их безымянные герои, полные тайн и темных историй подсказали Матеу направление, в котором ему нужно двигаться.

Особый язык. Joan Mateu - www.joanmateu.com

 
Особый язык. Joan Mateu
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мари Уайт (Mary Whyte)

Вторник, 28 Июня 2016 г. 04:26 + в цитатник

Фигуративные картины акварелью. Mary Whyte

 
Фигуративные картины акварелью. Mary Whyte
Мари Уайт - художник-акварелист, чьи фигуративные картины акварелью навсегда завоевали народное признание
 
Мари Уайт (Mary Whyte) - американский художник-акварелист, преподаватель и писатель, чьи фигуративные картины акварелью навсегда завоевали народное признание. Житель города Джонс Айленд, Южная Каролина, большую часть своего вдохновения Уайт черпает в потомках рабов Каролины, численность которых в, написанных ею картинах, наиболее велика.

Ее портреты есть в многочисленных корпоративных, частных и университетских коллекциях, а также в постоянных коллекциях музея искусств округа Южная Каролина, Гринвилл и Музея искусств Гиббса в Чарльстоне. Их также можно найти в галерее "Coleman Fine Art" в Чарльстоне, которой управляет ее муж, Коулман Смит.

Фигуративные картины акварелью. Mary Whyte - www.marywhyte.com

Фигуративные картины акварелью. Mary Whyte
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джойс Камброн (Joyce Cambron)

Вторник, 28 Июня 2016 г. 04:03 + в цитатник

Об изоляции и уединении. Joyce Cambron

 
Об изоляции и уединении. Joyce Cambron
Джойс говорит, что ее фигуративные картины о "вещах, о которых я не могу рассказать словами, об изоляции и уединении
 
Джойс Камброн (Joyce Cambron) - американский художник. Родилась в городе Чарльстон, Южная Каролина. Училась а университете штата Массачусетс, Бостон, который с отличием окончила в 1981 году, со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. В настоящее время и до сих пор живёт и работает в небольшом городке в округе Картерет, Нью-Джерси.

Джойс говорит, что ее фигуративные картины о "вещах, о которых я не могу рассказать словами, об изоляции и уединении. Часто они представляют наименее публичные моменты нашей жизни, которые могут видеть только супруги или любовники/любовницы: момент пробуждения ото сна, приём душа, уборка на кухне. Такие моменты говорит об интимности и взывают дискомфорт, если становятся видны посторонним людям".

Об изоляции и уединении. Joyce Cambron - joycecambron.com

Об изоляции и уединении. Joyce Cambron
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Pablo Santibanez Servat

Вторник, 28 Июня 2016 г. 03:48 + в цитатник

Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat

 
Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat
Пабло Сантибанез Серват (Pablo Santibanez Servat) - уругвайский художник-реалист. Родился 20 февраля 1972 года в Монтевидео, Уругвай. В 1996 году он получил диплом Папского католического университета Чили. На сегодняшний день он провёл пять персональных выставок, в 2003 и 2004 годах в музее "Treccanni", Милан, и в галерее "Plus One Plus Two Galleries", Лондон.

Он получал награды как дома, так и за рубежом, особо выделяя, при этом, приз на Биеннале сакрального искусства в Буэнос-Айресе, Аргентина. В 1998 году он выиграл премию Фондарт от правительство Чили и два раза подряд был награжден на Биеннале "Город Темуко" и конкурсе "Живое искусство" Калтерал де лас Кондес в Чили. В 2003 году он получил грант от Мадридского университета в качестве студента Антонио Лопеса в "Taller Pintura y Dibujo", Эль Эскориал; в 2004 году он художника пригласили принять участие в экспериментальном семинаре “Cuerpos Pintados” в Сантьяго-де-Чили.

Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat -www.pablosantibanezservat.com

Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Александр Самарин

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 07:03 + в цитатник

Александр Самарин - сибирский художник, Член Иркутской Организации Союза художников России. Создаёт картины и иллюстрации в особой, самобытной стилистике. Многие из его работ можно отнести к этнопримитивизму, но, в общем, искусство данного художника очень разнообразно и имеет особый колорит, который характерен только для почерка этого автора. В качестве основы для своих работ Александр Самарин берёт сибирский фольклор и, конечно же, неповторимые и захватывающие дух красоты сибирской природы.

Его картины поэтичны и наполнены эмоциями. Элементы фольклорных традиций и некоторые черты архаичного искусства придают этим работам особую уникальность, которая будет интересна тем, кто знаком с русской культурой, историей, мифологией или же просто искреннее любит красоту живописи. Творчество А. Самарина - это по-настоящему яркое проявление таланта. Различные авангардные техники, на примере того же этнопримитивизма, лишь только подчёркивают тонкое ощущение красоты, как внешней, так и внутренней. Философский взгляд на мир посредством простых и ясных, чистых и даже наивных вещей, уводят зрителя в мир фантазий и грёз. Его картины и иллюстрации нравятся как взрослым за свою особую глубину размышления, так и детям за свою доброту и искренность.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Сергей Басов

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 06:22 + в цитатник

Сергей Басов — русский художник-пейзажист. Родился в городе Йошкар-Ола в 1964 году. Живописью стал заниматься с 1980 года.

За свою художественную карьеру Сергей Басов провёл множество коллективных и персональных выставок. Является членом Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. Многие сравнивают творчество Сергея Басова с пейзажами великого русского художника Ивана Шишкина. Сам Сергей Басов рассказывает: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».

Картины художника - это отдых на природе, поэтическое воспевание красоты русской земли. Рассматривая его работы, можно услышать шум ветра, шелест листьев, почувствовать запахи березовой рощи, стрекот кузнечиков в поле. Свои картины художник пишет в разное время года и в разное время суток. Жаркое лето, хмурая осень, чистая и светлая зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов художник находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто знаком с русской природой, нередко бывал в лесу и российской глубинке, без труда сможет всколыхнуть в своей памяти приятные воспоминания и образы красивой и удивительной природы, которая захватывает дух и заставляет сильнее биться сердце.

Пейзажи Сергея Басова — это поэзия живописи, лиричная и чувственная натуральность живой природы. Картины художника очень реалистичные, однако написаны настолько вдохновенно и лирично, что назвать их фотографическим отображением природы или гиперреализмом просто нельзя. В каждой из картин присутствует не только богатство красок, но и душа, некая волнующая глубина, которая дарит впечатление и заставляет предаться размышлениям и воспоминаниям. Искусство Сергея Басова успокаивает и привносит гармонию в сердце зрителя.

Художник Сергей Басов картины (кликабельны)

 Сергей Басов художник картины

Березовая роща

 Сергей Басов художник картины

Березы у воды

Сергей Басов художник картины

В деревне

 Сергей Басов художник картины

Вечер на озере

 Сергей Басов художник картины

Вечер

 Сергей Басов художник картины

Воспоминания о Сибири

 Сергей Басов художник картины

Горы

 Сергей Басов художник картины

Зимняя река

 Сергей Басов художник картины

Казанка

 Сергей Басов художник картины

Лиственный лес.Туман

 Сергей Басов художник картины

Начало апреля

 Сергей Басов художник картины

Озеро в лесу

 Сергей Басов художник картины

Осень

 Сергей Басов художник картины

Пейзаж с рекой

 Сергей Басов художник картины

Пруд

 Сергей Басов художник картины

Сельский мотив

 Сергей Басов художник картины

Сергей Басов фото

 Сергей Басов художник картины

Снежное царство

 Сергей Басов художник картины

Старые ветлы

 Сергей Басов художник картины

Туманное утро

 Сергей Басов художник картины

Яркий осенний день

http://art-assorty.ru/11314-sergey-basov.html

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Михаил Михайлович Шемякин

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 06:01 + в цитатник

Михаил Михайлович Шемякин — один из самых известных современных российских художников. Художник и скульптор Михаил Шемякин родился в Москве 4 мая 1943 года. Является Лауреатом Государственной премии Российской Федерации.

Детство Михаил Шемякин провёл в Германии. В 1957 году вместе с семьёй переехал в Ленинград. Михаил Шемякин пытался обучаться искусству в Институте живописи, скульптуры и архитектуры, но был исключен по идеологическим соображениям. После исключения ему пришлось заниматься обучением состоятельно, посещая Эрмитаж и копируя картины мастеров прошлого. Вскоре он приобрёл известность в андеграундных кругах и стал одним из представителей современных течений искусства. В СССР, где к подобному искусству у властей было крайне негативное отношение, Шемякина арестовывали, производили конфискацию работ и даже пытались принудительно лечить в психиатрических больницах. Сам Шемякин высказывал мнение, что инициаторами всех выпадов в его сторону были зачастую даже не власти и правоохранительные органы, а Союз художников СССР, представители которого которого ратовали за развитие «угодного» искусства, прославляющего патриотизм, пролетарский интернационализм, национальные традиции в искусстве, а также классические формы искусства.

В 1970 году художник и скульптор был принудительно выслан из страны и поселился в Париже. Именно здесь, в столице Франции, он получил по-настоящему мировое признание. Его работы стали известны во многих странах мира. В 1981 году переехал в Америку и получил американское гражданство.

Искусство Михаила Шемякина — это смесь авангардных техник. Сегодня его искусство нельзя назвать андеграундом, так как это понятие давно перестало быть актуальным. Картины и скульптуры Шемякина выставляются в музеях и выставочных центрах. Фантасмагорический сюрреализм, гротескный маскарад — все его работы являются символическим отображением окружающей реальности, философией бытия, образным изображением различных явлений в обществе. За свою долгую творческую деятельность Михаил Михайлович Шемякин создал множество картин и скульптур, офортов, а также иллюстраций для книг. Далее вы можете увидеть подборку работ талантливого художника, который навсегда оставил своё имя в истории мирового искусства.

http://art-assorty.ru/11303-mihail-shemyakin-kartiny.html

иллюстрации (кликабельны)

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Биржа. 1965. Раскрашенный офорт

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Дружба с Высоцким

Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Изгнание

Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Иллюстрация к роману Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Карнавал Санкт-Петербурга

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Карнавал Санкт-Петербурга

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Карнавал Санкт-Петербурга

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Михаил Шемякин фото

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

На тему балета И.Стравинского «Весна священная»

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Набережная Фонтанки. Иллюстрация к роману Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Петрушка

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Поэзия танца

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Прогулка

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Прогулка

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Раскольников и старуха-процентщица 2

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Раскольников и старуха-процентщица

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Раскольников с мещанином. Иллюстрация к роману Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Сон Раскольникова

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Сонечка. Иллюстрация к роману Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»

 Михаил Шемякин картины, иллюстрации

Танцы С Фруктами

http://art-assorty.ru/11303-mihail-shemyakin-kartiny.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Александр Максович Шилов

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 05:31 + в цитатник

Александр Максович Шилов — советский и российский художник. Родился 6 октября 1943 года в Москве. Является Народным художником СССР, Лауреатом премии Ленинского комсомола. Член Союза художников СССР, Академик РАХ.

Александр Максович Шилов — великолепный художник, живописец, график, мастер портрета. Изобразительным искусствам обучался в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района Москвы и МГАХИ имени В. И. Сурикова. Влияние на манеру живописи Александра Максовича оказал известный русский художник Александр Иванович Лактионов, с которым Александр Шилов был знаком в юношеские годы. Не меньшее влияние на творчество, технику и видение живописи Шилова оказали картины великого русского художника Карла Брюллова.

За свою творческую карьеру заслужил большое количество престижных премий, званий, почётных знаков, медалей и орденов, среди которых: Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени, Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орден Александра Невского, Орден Почёта, орден Петра Великого, знак отличия «За заслуги перед Москвой», медаль «Патриот Отечества», орден «Гордость России». С 2008 года считается Почётным деятелем искусств города Москвы. В 2014 году стал Почётным профессором Российской государственной специализированной академии искусств. С 1999 года является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, а с 2012 года - членом Общественного совета при Федеральной службе безопасности Российской Федерации.

http://art-assorty.ru/11423-aleksandr-maksovich-shilov.html

Александр Максович Шилов картины (кликабельны)

 Художник Александр Максович Шилов картины

Где царствуют звуки (Ю. Волченкова)

 Художник Александр Максович Шилов картины

Автопортрет

Художник Александр Максович Шилов картины

Александр Максович Шилов

Художник Александр Максович Шилов картины

Балерина Людмила Семеняка

 Художник Александр Максович Шилов картины

Весна

 Художник Александр Максович Шилов картины

Кинорежиссер С. Бондарчук

 Художник Александр Максович Шилов картины

Лето в деревне

 Художник Александр Максович Шилов картины

Молодая цыганка

 Художник Александр Максович Шилов картины

Одна

 Художник Александр Максович Шилов картины

Пастух

 Художник Александр Максович Шилов картины

Певица Е.В.Образцова

 Художник Александр Максович Шилов картины

Портрет Машеньки

 Художник Александр Максович Шилов картины

Портрет Оленьки

 Художник Александр Максович Шилов картины

Русская красавица

 Художник Александр Максович Шилов картины

Сын Родины

 Художник Александр Максович Шилов картины

Цветочек розмарин

http://art-assorty.ru/11423-aleksandr-maksovich-shilov.html

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Планета Земля остается пока лучшей...

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 04:25 + в цитатник

 

earth

На самом деле, даже в будущем, когда отпуск где-нибудь в окрестностях Юпитера будет таким же обычным делом, как сегодня – на крымcком пляже, главным туристическим центром все равно останется Земля. Причина этому проста: здесь всегда хорошая погода. А вот на других планетах и спутниках с этим совсем плохо…

 

Меркурий

Хотя атмосферы у Меркурия нет вовсе, климат здесь, все же, имеется. И создает его, конечно, обжигающая близость Солнца. А поскольку воздух и вода не могут эффективно переносить тепло с одной части планеты на другую, здесь встречаются поистине смертоносные перепады температуры.

На дневной стороне Меркурия поверхность может прогреваться до 430О C – достаточно, чтобы расплавилось олово, а на ночной – опускаться до -180О C. На фоне ужасающей жары рядом, на дне некоторых кратеров так холодно, что в этой вечной тени миллионы лет сохраняется грязноватый лед.

clip_image001

Поверхность планеты Меркурий напоминает лунную

Ось вращения Меркурия не наклонена, как у Земли, а строго перпендикулярна орбите. Поэтому сменой сезонов здесь не полюбуешься: одна и та же погода стоит круглый год. Вдобавок к этому и день на планете длится примерно полтора наших года. 

Читать далее...
Рубрики:  наука
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Alexander Daniloff

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 03:11 + в цитатник

Искусство - это игра. Alexander Daniloff

 
Искусство - это игра. Alexander Daniloff
Для меня искусство - это игра, спектакль, где я - актер, режиссер, сценограф
 
Александр Данилофф - российский художник и иллюстратор, родился в 1963 году.
 
"Для меня искусство - это игра, спектакль, где я - актер, режиссер, сценограф. Путешествия по реальным или мифическим мирам и временам, изменения декораций и костюмов помогают мне создавать некую театрализацию, являющуюся способом художественного мышления, который позволяет мне достигать определенного эффекта в живописи, показывать игривость и драму жизни.

Моя философская позиция в искусстве напоминает жидкость, которая может принимать любую форму, без потери качества. Мои картины находятся в Музее современного искусства Владивостока, в Национальной галерее Нижнего Новгорода и в художественной галерее Норильска (Россия); в картинной галерее Донецка и в Музее сказок в Киеве (Украина); в собраниях Фонда Дарио Меллонэ и Bank Foundation del Monte di Lucca (Италия); а также в частных коллекциях России, Израиля, Финляндии, США, Канады, Германии, Бельгии, Швейцарии, Англии, Италии и Нидерландов.

Искусство - это игра. Alexander Daniloff - www.daniloff-art.it

Искусство - это игра. Alexander Daniloff
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Необычные скульптуры

Суббота, 25 Июня 2016 г. 06:50 + в цитатник
Необычные скульптуры Автор: Jiahui Wu.

 

В работах современного китайского скульптора Цзяхуй Ву (Jiahui Wu) можно встретить очаровательных круглолицых пухлощёких человечков, которые живут своей независимой жизнью, наслаждаясь каждым днём и мгновением.


Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Ставка на телепортацию сделана

Суббота, 25 Июня 2016 г. 05:03 + в цитатник

Отечественных программистов готовят к прорыву в интернет-технологиях

Межведомственная рабочая группа в правительстве РФ обсуждала в среду, 22 июня, программу "Национальная технологическая инициатива" (НТИ). Документ подготовлен Агентством стратегических инициатив (АСИ) по поручению президента Владимира Путина. Авторы программы уверяют, что к 2035 г. в России должны появиться собственный язык программирования, абсолютно безопасная связь и даже телепортация.

Фото: PixabayФото: Pixabay

Как указано в проекте одной из "дорожных карт" НТИ по развитию в России рынка систем безопасности информационных и киберфизических систем под кодовым названием SafeNet, на ее реализацию только на период ближайших трех лет требуется 10 млрд рублей. Киберфизическими в АСИ называют "умные системы, включающие сети взаимодействующих между собой вычислительных и физических компонентов, например, роботы, интеллектуальные здания, медицинские импланты, самоуправляемые автомобили, беспилотные самолеты", пишет "КоммерсантЪ".

Согласно планам АСИ, до 2025 г. в стране должна появиться инфраструктура мобильной связи стандарта 5G, начнет разворачиваться единая сеть центров защиты от киберугроз, внедрятся первые интеллектуальные системы управления городским хозяйством, будут созданы отечественные ОС для киберфизических систем и автономного транспорта, а также разработан язык для безопасного и эффективного параллельного программирования. А до 2035 г. в программе предусмотрено "внедрение нейроинтерфейса, квантовых вычислений, телепортации, использование природоподобных явлений для передачи информации".

В АСИ не комментируют информацию о НТИ. По словам источника, близкого к администрации президента, в долгосрочных "дорожных картах" можно писать что угодно, поскольку реализовывать эти планы придется уже другим людям. Однако глава Фонда информационной демократии и бывший замминистра связи Илья Массух считает, что идея НТИ - правильная, так как в связи с быстрым развитием интернет-технологий планирование на 15-20 лет вперед необходимо.

Квантовые вычисления и нейроинтерфейсы - это уже не технологии далекого будущего, компании по всему миру ведут работу в данных направлениях, отметил основатель Almaz Capital Partners Александр Галицкий. Телепортация, по его словам, сейчас выглядит фантастично. Но многие существующие сегодня решения были почерпнуты из фильмов в жанре фантастики, напомнил он.

Андрей ПЕТРОВ
11:04, 22.06.2016
Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
страны
интернет,компьютер,полезность
новости

Метки:  

Художник Emilia Gasienica-Setlak

Суббота, 25 Июня 2016 г. 04:28 + в цитатник

Цвет и композиция. Emilia Gasienica-Setlak

 
Цвет и композиция. Emilia Gasienica-Setlak
Наиболее важными вопросами в сфере её художественных интересов являются цвет и композиция, а также их отношения с окружающей средой

Эмилия Гонсениа-Сетлак (Emilia Gasienica-Setlak) - польский художник-график. Родилась 8 мая 1986 года. В 2011 году окончила Академию изобразительных искусств в Кракове в студии живописи профессора Терезы Котковской-Ржепек и профессора Лешека Мисяк. Она также имеет университетский диплом в области графического искусства и в области гравюры на дереве, который получила в студии профессора Богдана Мига.

Наиболее важными вопросами в сфере её художественных интересов являются цвет и композиция, а также их отношения с окружающей средой. Разнообразное творчество художницы укладывается в тематические циклы, из которых самые узнаваемые - это серия абстрактных картин "Форма преходящая" и "Сумерки", серия картин, написанная в стиле между неофовизмом и реализмом "Роскошь в Тенебресе” и "Веселье", серия в традициях японских постимпрессионистов и серия "цветных картин" периода Пикассо, в сочетании с эстетикой поп-арта. Разделяя точку зрения Цицерона, художница руководствуется его утверждением о том, что "искусство требует признания".

Ее произведения были использованы для оформления обложек книг: "Злой дух" (Издательский дом "Постскриптум", 2005 год), книги болгарского абсурдистского писателя-фантаста Святослава Минкова "Водные имена бассейна Вислы" (польская Академия Наук, 2013) и появилась на обложке журнала и в статье доктора Урсулы Бияк "Женщины в искусстве", в 2014 году. 

Также картины Эмилии участвовали в съемках испано-американского фильма "Угли", режиссера Клер Карре, который вышел в 2015 году. Она выставлялась в Польше, Испании, Италии, Соединенных Штатах, Японии, Великобритании, Объединенных Арабских Эмиратах, Болгарии и Венгрии. Автор двадцати персональных выставок и участник более шестидесяти групповых выставок и арт-ярмарок. Ее работы находятся в нескольких польских и венгерских музеях и частных коллекциях в Европе, Азии и Соединенных Штатах.
 

Польский художник-график. Emilia Gasienica-Setlak -catepillart.wordpress.com

 
Следующая информация будет интересна жителям Москвы, мужчинам, желающим сделать стильную причёстку за разумные деньги. Возможно, мужская парикмахерская "Барбер-эстет" именно то место, которое вам нужно. Профессиональные мастера, приветливый персонал и широкий выбор предоставляемых услуг - гарантия того, что вы не пожалеете о своём выборе.
 
Цвет и композиция. Emilia Gasienica-Setlak
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Юрий Закордонец (Yuri Zakordonets)

Суббота, 25 Июня 2016 г. 04:03 + в цитатник

Современный украинский художник. Юрий Закордонец

 
Современный украинский художник. Юрий Закордонец
Юрий Закордонец (Yuri Zakordonets) - современный украинский художник. Первая выставка состоялась еще во время учебы в медицинском институте, следующим его «университетом» стал художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
 
Ранние произведения живописи и графики с использованием кожи, дерева и металла, были в большей степени дизайнерскими, уже тогда сложилась индивидуальная манера художника. Не стремясь к анатомической точности, наполняет работы лаконичной графичностью и мощной энергетикой.

Принимает участие в проектах и выставках живописи, графики, ДПИ и дизайна как художник, автор, куратор, координатор. Персональные выставки проходили в Одессе, Риге, Таллинне, Чикаго. Работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях Европы, Австралии, Азии, Америки, Африки. В настоящее время живет и работает в Одессе.

Современный украинский художник. Юрий Закордонец -thereart.com/zakordonets

 
Современный украинский художник. Юрий Закордонец
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Армель Эврар (Armel Evrard)

Суббота, 25 Июня 2016 г. 03:31 + в цитатник

Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur

 
Взрывные цвета. Armel Evrard
у меня не осталось выбора, кроме как использовать взрывные цвета для того, чтобы выжить
 
Армель Эврар (Armel Evrard) - британский художник, но... 
 
"Я - гражданин мира. Провел детство в долине Луары во Франции, где учился в католическом интернате Святого Франсуа де Саля, это время стало тем этапом моей жизни, когда во мне зародилась страсть к искусству в любой его форме. В первые же годы в Сен Франсуа де Саля, я обнаружил интерес к конкретному разделу искусства - живописи и начал развивать в себе то, чем меня одарила меня природа, беря уроки рисования.
 
Мне всегда нравилось поп-искусство: сюрреализм и кубизм. Я восхищался такими художниками, как дали, Эрнст, Кандинский и Трейси Эмин. Однако, в начале девяностых, при просмотре документального фильма о современном искусстве, я впервые открыл для себя двух новых ярких художников: Энди Уорхола и ДжМ Баскиа. Оба художника в очередной раз подтвердили мою любовь к живописи. Я почувствовал, как во мне разрастается огонь страсти. Этот огонь помог мне воплотить в жизнь мои самые инертные чувства.
 
Почти в то же время у меня диагностировали синдром Маккьюн Олбрайт. Болезнь привела меня в туннель, где было очень темно, так что у меня просто не осталось другого выбора, кроме как использовать взрывные цвета для того, чтобы выжить. Использование кисти и ярких цветов был единственный способ скрасить мои дни. Для меня искусство-это терапия... Я хочу, чтобы мои картины раскрыли незабываемые впечатления для зрительского глаза. Для меня картина как окно, и показывая свои работы, я приглашаю людей взглянуть на кусочек моей души".

Взрывные цвета. Armel Evrard - www.saatchiart.com/ArmelEvrard

Взрывные цвета. Armel Evrard

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Исследователь вживила гены молодости

Пятница, 24 Июня 2016 г. 06:08 + в цитатник

Уникальный эксперимент может приблизить человечество к бессмертию

Москву посетила Элизабет Пэрриш, руководитель американской научно-исследовательской компании BioViva, ставшая добровольным исследователем действия омолаживающей генной терапии. Эксперимент начался осенью 2015 г., когда 44-летней женщине ввели в вену генетический материал, который должен проникнуть в каждую клетку ее организма и запустить изменения, останавливающие старение.

. Фото: Facebook Элизабет Пэрриш

Насколько такое вмешательство в геном человека опасно для здоровья - пока никто не знает. Исследователи намерены на примере Пэрриш доказать, что терапия дает реальный эффект омоложения, будучи при этом безопасной в плане онкологии и других тяжелых последствий.

Элизабет Пэрриш руководит фирмой, владеющей сетью клиник, и для участия в уникальном эксперименте ей пришлось преодолеть серьезные административные барьеры. В США генная терапия по замедлению старения не одобрена Управлением по контролю за качеством продуктов и медикаментов (FDA). Поэтому для прохождения курса инъекций Пэрриш пришлось выезжать из США в Колумбию. Информированное согласие на участие к эксперименте было записано на видео, это позволило снять ответственность с участвующих в исследовании специалистов.

Судя по настроению американской гостьи, генная терапия не показала тяжелых побочных эффектов. О промежуточных результатах эксперимента Пэрриш рассказала на пресс-конференции. Она прекрасно себя чувствует, не ходит в спортзал из-за загруженности на работе, не принимает специальных витаминных комплексов и ведет обычный образ жизни. Теперь Элизабет не нужен кофе, чтобы взбодриться с утра, а вечером она чувствует себя как пятилетний ребенок, засыпая сразу же, как доберется до кровати.

При этом журналисты, посетившие пресс-конференцию Элизабет Перриш, отмечают ее хорошую физическую форму. "У меня немного болят мышцы, видимо, в них начинается рост новой ткани, но пока это мало заметно", - отметила Пэрриш в интервью КП.

Конечно, с научной точки зрения свежесть кожи и тонус мышц - еще недостаточные признаки серьезного омоложения. Биологический возраст человека определяется по целому ряду показателей, и внешность отнюдь не главный критерий. Небольшие медицинские данные пока таковы: в апреле в крови Элизабет зафиксировано изменение активности лейкоцитов и удлинение теломеров. Хромосомные "хвосты" увеличились, "помолодев" примерно на 20 лет.

В ближайшее время исследовательнице предстоит обследование на магнитно-резонансном томографе с целью выяснить, имеются ли изменения во внутренних органах. Также на женщине будет опробована панель биомаркеров старения. Полные данные по этому эксперименту будут публиковаться по мере поступления. 

Наталья ЮРЬЕВА
03:16, 22.06.2016
Рубрики:  наука
эксклюзив

Метки:  

Художник Виктор Танюкевич

Пятница, 24 Июня 2016 г. 05:29 + в цитатник

 

http://www.risunoc.com/2015/02/blog-post_12.html
Танюкевич Виктор- белорусский художник. Родился в 1959г. в г. Минске. С 1981 по 1991гг. работал на минских предприятиях художником. С 1991 по 2002гг. организовал и участвовал в 21 выставке в Минске, Гродно, Майнце (Германия). В 1995г. организовал студию искусств «Олирна». С 1997 по 2004гг. сотрудник журнала «Акно» (графика, фоторепортаж). В 2001г. создал и стал художественным руководителем, режиссером и художником любительского театра «Мимоза».
 
 

Врата

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ростислав Попский

Пятница, 24 Июня 2016 г. 05:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Natathe3 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ростислав Попский (Stoneturtle )
 


 



Untitled | Flickr - Photo Sharing!Попский Ростислав



Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Chen Yingjie

Пятница, 24 Июня 2016 г. 03:54 + в цитатник

 

Chen Yingjie aka Hua Tunan — уличный художник из Китая. Молодой талантливый юноша создаёт невероятные картины из разноцветных брызг краски. Он сочетает традиционное китайское искусство с современным граффити и разбрызгиванием красок по полотну.

В своих работах он использует кисти и баллончики с краской, но некоторые детали художник рисует прямо руками. Рисует он не только красками. В своих работах он также использует тушь, которой придаёт нужную форму хаотичным разноцветным брызгам.

 

китайская живопись
 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джеймс С.Кристенсен (Jаmes C.Christеnsen)

Пятница, 24 Июня 2016 г. 03:14 + в цитатник
Дуэт для одного музыканта.  Автор: Джеймс С.Кристенсен.

Дуэт для одного музыканта. Автор: Джеймс С.Кристенсен.


С одной стороны творчество американского художника Джеймса С.Криcтенсена (Jаmes C.Christеnsen) напоминает книжные иллюстрации из детских сказок, в которых оживают дивные персонажи и неведомые миры. А с другой – в нём присутствует аллегория и своеобразная интерпретация реальности на новый лад.


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Роберт Крогл (Robert Krogle)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:51 + в цитатник

Американский художник. Robert Krogle

 
Американский художник. Robert Krogle
Роберт Крогл (Robert Krogle) - американский художник, родился в Санта-Монике, Калифорния. После окончания школы Роберт учился в институте искусств Шуинар, Лос-Анджелес, но через два года был призван в калифорнийскую армейскую Национальную гвардию. Он провел пять с половиной месяцев во Вьетнаме. Вернувшись к гражданской жизни, Роберт вновь начал посещать институт, чтобы доучиться два оставшихся года и в 1970 году завершить начатое ранее образование.

В течение года после выпуска Роберт работал в арт-студии "Rosenfeld, Palombi and Dilts", в центре Лос-Анджелеса. Он иллюстрировал книги, журналы, буклеты и многое другое для разных престижных и не очень, компаний, таких как "Microsoft", "Continental Airlines" и "Mattel toys". В 1973 году он решил основать свою собственную студию, фриланс для кино- и звуко- записывающих компаний и тематических промышленных парков. В 31 год Роберт уже был топ-иллюстратором, а его студия имела представительства в Лос-Анджелесе, Денвере, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке и Атланте. Также он удостоился множества наград от Лос-Анджелеского и Нью-Йоркского обществ искусств.
 
В свободное время он читал лекции в Государственном университете Лонг-Бич, школе изобразительного искусства Laguna и некоторое время работал в качестве преподавателя в школе Центр искусств и дизайна в Пасадене, Калифорния. В 1992 году Роберт переехал в город Кер-д'Алене, штат Айдахо. Через несколько лет после переезда в Кер д’Алин, Роберт решил совершить, много лет назревавший, переход от коммерческого к изобразительному искусству. Для Крогла это был шаг вперёд, он хотел продолжать развиваться как творческая личность. Сегодня Роберт много работает в студии и вне её, черпая вдохновение в работах своих друзей-художников и окружающем его мире.
 

Американский художник. Robert Krogle -www.facebook.com/robertkroglefineart

 
Американский художник. Robert Krogle
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Майкл Азгур (Michael Azgour)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:36 + в цитатник

Геометрическая абстракция. Michael Azgour

 
Геометрическая абстракция. Michael Azgour
В своих картинах Майкл делает акцент на геометрической абстракции фигуры и среды
 
Майкл Азгур (Michael Azgour) - американский художник. Известен своими завораживающими абстрактными и фигуративными картинами. Имеет степень магистра изящных искусств, которую получил в академии искусств университета в Сан-Франциско.
 
Сейчас он преподает абстрактную и фигуративную живопись и коллаж в колледже Тихоокеанская Арт-Лига. Картины Майкла выставлялись в галереях и музеях в США и Европе и являются частью десятков частных коллекций. В настоящее время художник живёт и работает в двух городах, разделяя свое время между Калифорнией и Польшей. Места, в которых он живёт, по мнению Майкла, наилучшим образом отражают те мимолетные мгновения в человеческом состоянии, которые художник хочет уловить.
 
В своих последних картинах Майкл Азгур делает акцент на геометрической абстракции фигуры и окружающей среды, где искажения формы и перспективы сочетаются с живописью. Вопросы пространства, света и движения всегда пронизывают его произведения, выходя на передний план. В своих картинах художник, используя уже упомянутую геометрическую абстракцию, пытается изобразить тонкую грань между реальностью и её отражением в нашем подсознании. Женские формы служат главным вдохновением большинства картин Майкла, которые он пишет с помощью фотографий из старых журналов, дизайна и психологии.

Геометрическая абстракция. Michael Azgour - www.azgour.com

Геометрическая абстракция. Michael Azgour

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Антонелла Карацени (Antonella Caraceni)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:29 + в цитатник

Интерес к людям. Antonella Caraceni

 
Интерес к людям. Antonella Caraceni
Возможно, из-за этого врожденного интереса к людям, я до сих пор увлечена ими
 
Антонелла Карацени (Antonella Caraceni) - итальянская художница. Родилась и выросла в Риме, городе, где сама атмосфера располагала к искусству, поэтому неудивительно, что уже в детстве Антонелла полюбила рисовать. Образование получила в художественной школе Лисео Artistico S.Orsola, Рим, и Accademia di Belle Arti.
 
"Я не очень стремилась познакомиться с чем-нибудь, кроме искусства. Так как я жила в довольно тихом и спокойном мире, где никогда ничего не происходило, я приучила себя оглядываться вокруг и подмечать малейшие особенности, эмоциональную окраску выражений, не обращая внимания на смысл того, что именно говорит мой собеседник. Возможно, из-за этого врожденного интереса к людям, я до сих пор увлечена ими. Реалистичные или идеализированное лицо продолжает быть сильнейшим источником, способным рассказывать истории о жизни и чувствах людей, которые меня окружают". 

Интерес к людям. Antonella Caraceni - www.antonellacaraceni.eu

Интерес к людям. Antonella Caraceni

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Калякин Алексей Викторович

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:19 + в цитатник

Мистический экспрессионизм. Алексей Калякин

 
Мистический экспрессионизм. Алексей Калякин
Мистический экспрессионизм - доминирующее направление в творчестве Алексея Калякина
 
Калякин Алексей Викторович - российский художник. Родился в Ленинграде, в 1976 году. Учился, сначала в Детской Школе Искусств №1 им Г.В. Свиридова, выпуск 1990 год, затем в СПбГАСУ (бывший ЛИСИ), кафедра архитектуры, окончил университет в 2000 году, с дипломом по специальности архитектор. 

Мистический экспрессионизм - доминирующее направление в творчестве Алексея Калякина. Художественные выставки Союза архитекторов (2001-2003гг.).
Выставка «Тема смерти в искусстве» (2008г.) (Новосибирск-Дрезден).
Ежегодное участие в «Санкт-Петербургской Неделе Искусств» в Выставочном центре СПб Союза художников.

Мистический экспрессионизм. Алексей Калякин - kalyakin.spb.ru

 
Мистический экспрессионизм. Алексей Калякин
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вишаландра Дакур (Vishalandra Dakur)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:09 + в цитатник

Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur

 
Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur
Его стиль это комбинация индийской и западной живописи
 
Вишаландра Дакур (Vishalandra Dakur) - индийский художник, родился 6 марта 1950 года. Получил техническое образование в университете Османия, Хайдарабад, который закончил со степенью бакалавра как инженер в области механики. Затем учился в Государственном университете при Совете художественного и технического образования в рисовании и живописи, Хайдарабад.
 
Получил признание в весьма юном возрасте, написав несколько удивительно правдоподобных акварельных портретов некоторых великих политических деятелей Индии. Ранние произведения Вишала были написаны в стиле реализм и технике импасто. Его стиль это комбинация индийской и западной живописи. В своих картинах художник захватил и усовершенствовал воспоминания жизни. Среди элементов, Которые Вишал наиболее часто добавляет в свои произведения можно увидеть его автопортреты и муз.
 
"Он настолько талантлив, что в детстве мог делать наброски даже кусочками древесного угля. Однако, на наше счастье, он узнал об акварельной и масляной живописи и научился создавать изумительные произведения которыми мы восхищаемся".

Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur -www.isap-online.com/members/vishalandra_dakur/vishalandra_dakur.htm

Комбинация индийской и западной живописи. Vishalandra Dakur

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Роберт Лэнг (Robert Lange)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:58 + в цитатник

Ирреальные картины. Robert Lange

 
 
Ирреальные картины. Robert LangeСвои ирреальные картины Лэнг, в основном, пишет под влиянием работ Джулии Джеккетт

Роберт Лэнг (Robert Lange) талантливый американский художник, родился в 1980 году в штате Колорадо. Рисовать он начал очень давно, еще будучи совсем маленьким, но после окончания общеобразовательной школы, поступив в университет, предпочел математику живописи и в течение двух лет усиленно изучал ее прежде, чем, наконец, оставить учебу в университете и перейти в Род-айлендскую школу дизайна, то есть посвятить себя тому, о чем мечтал с тех пор, как себя помнит.

Свои ирреальные картины Лэнг, в основном, пишет под влиянием работ Джулии Джеккетт, известной художницы и бывшего учителя, которая научила его во всем видеть новые перспективы, тем самым подтолкнувшая Роберта к тому, чтобы стать профессиональным художником и в 2003 году выставить свои картины на публичное обозрение. Сначала он специализировался на реализме, но после открытия его второй персональной выставки в 2010 году, он неожиданно, для самого себя, осознал, что его картины стали более ирреальными и менее сосредоточенными на повествовательной составляющей композиции.
 
Работы Роберта неоднократно показывались на различных национальных и международных выставках. Также произведения Лэнга несколько раз публиковались в журналах, таких как "American Art Collector" (на обложке), "Art Magazine" и "New American Paintings". На сегодняшний день они выставлены на постоянной основе в некоторых художественных галереях страны, помимо этого они украшают многие частные собрания изобразительного искусства.

Ирреальные картины. Robert Lange - www.robertlangestudios.com

 
Robert Lange
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дженнифер Деринг (Jennifer Doehring)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:37 + в цитатник

Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring

 
Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring
Благодаря использованию ярких цветов, мои акриловые картины это прогулка вдоль границы фантастического и реального
 
Дженнифер Деринг (Jennifer Doehring) - американский художник, профессиональный преподаватель изобразительного искусства и владелец собственной студии "Palette Passions Studio", расположенной в Сан-Маркосе, Калифорния.

"Моя страсть к путешествиям и культуре вдохновили меня на новые акриловые картины и карандашные произведения. После туристических походов по маршрутам в разных уголках мира, я всегда получаю множество новых впечатлений, и хочу немедленно изложить их на холсте, чтобы поделиться со зрителем своим видением красоты в простых вещах.
 
Благодаря использованию ярких цветов и способности воссоздавать движение, мои акриловые картины это прогулка вдоль границы фантастического и реального. Пересматривая обширную коллекцию фотографий, сделанных во время своих многочисленных путешествий, я стараюсь вернуться в то время и в то место, чтобы перевести впечатления от этих путешествий на холст и бумагу, в надежде, что зритель также получит возможность увидеть и почувствовать то, что чувствую я при посещении этих удивительных мест".

Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring -www.palettepassions.com

Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вадим Иванович Суворов (Циркуленко)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:22 + в цитатник

Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов

 
Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов
Вадим Иванович Суворов (Циркуленко) - современный украинский художник-реалист. Родился в 1986 году. Работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. В своих работах стремится придерживаться академических традиций и использовать достижения классического реалистического искусства, представленные в произведениях Ильи Репина, Валентина Серова, Николая Фешина, Петра Левченко, Александра Мурашко и др.

Большое влияние на становление творческой манеры художника оказала его преподаватель Инна Андражевская.  Ведет активную выставочную деятельность. Работы Вадима Суворова представлены в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Китае и США. Живет и работает в Одессе.

 

Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов - suvorov.od.ua

 
Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Carlos Rafael Arano

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:08 + в цитатник

Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano

 
Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano
Я художник-самоучка. Как и для многих, для меня живопись - это всего лишь хобби. Как и многие другие люди, увлеченные искусством, я не пошел учиться живописи, и поэтому делаю, что могу. У меня есть некоторая степень дальтонизма и иногда я путаю темные цвета. Поэтому, мне всегда приходиться, практически, "на ощупь" следить, где я размещаю те или иной оттенок. Тем не менее, я доволен своими картинами, и мне нравится то, что я доволен. Одни работы мне нравятся немного больше, а другие немного меньше.

Я начал рисовать в подростковом возрасте, но затем, у меня возникли другие потребности - работа, семья, другие увлечения - я перестал рисовать и не занимался живописью более 40 лет. Недавно, уже выйдя на пенсию, я решил вспомнить свои прошлые увлечения и снова начал рисовать. Поэтому многие внимательные зрители могут заметить отсутствие моих работ в период с 70-х годов до 2011 года.
 
Очень часто я не понимаю экспертов от искусства, вероятно, они знают, что такое хорошо, а что такое плохо. Или, по крайней мере, они делают вид, что знают. Для меня, уж простите мое невежество, хорошая картина, это не оценка "знатока", это всего лишь большой бизнес или большой куш, говоря словами всё того же невежественного человека. Моё искусство, почти, как фондовый рынок - ориентируется на "дилеров". Предпочитаю "мне нравится" или "мне не нравится". Я человек простой и не имею высоких званий, поэтому, предлагаю на ваш суд свои работы художника-любителя и прошу оценивать их словами "мне нравится" или "мне не нравится" и ориентироваться исключительно на собственное мнение.
 

Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano - www.carlos-arano.com.ar

 
Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Чалф Спарнаай (Tjalf Sparnaay)

Среда, 22 Июня 2016 г. 03:28 + в цитатник

 

Фруктовый щербет. Автор: Чалф Спаарнай (Tjalf Sparnaay).

Фруктовый щербет. Автор: Чалф Спаарнай (Tjalf Sparnaay).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Вениг Карл Богданович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 08:29 + в цитатник

 

Вениг Карл Богданович (1830—1908)

При всех недостатках, имевших место быть в Академии художеств, академическое образование многое давало обучающимся в ней талантам (а бесталанные в ней не учились). Оговоренная заранее, достаточно стройная система образования, прекрасные педагоги, зарубежные пенсионерские поездки являлись теми составляющими, которые позволяли начинающим художникам в будущем заявить о себе.

Именно такую школу прошел и Карл Богданович Вениг, автор многочисленных картин на исторические, библейские и мифологические сюжеты. Он писал и жанровые сцены, оставаясь и в них типичным представителем академизма. Иного и быть не могло, поскольку более тридцати лет К.Б. Вениг являлся профессором исторической и портретной живописи Академии, заведовал в ней в последние годы костюмным классом.

В семидесятые годы XIX века Карл Богданович Вениг принял участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве.

Многие работы художника находятся в музеях и картинных галереях страны. Представленные воспроизведения картин художника — прямое подтверждение большого таланта и высокого мастерства К.Б. Венига.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Венецианов Алексей Гаврилович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:54 + в цитатник

 

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847)

Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился "московским купцом, греком". И действительно, предки художника были выходцами из Греции.

Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда -  В Нежин, а уже потом - в Москву. Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела. А тот с ранних лет увлекся "художествами": рисовал с чужих картин и с натуры, портретировал своих товарищей.

Трудно ответить на вопрос - "учился ли у кого-нибудь юный Венецианов?". Есть данные, что существовал некий Пахомыч, научивший мальчика составлять краски, готовить и грунтовать холст, натягивать его на подрамник.
Как бы там ни было, первые известные работы Венецианова, относящиеся к самому началу 19 века, свидетельствуют о том, что перед нами далеко не новичок в живописи.

После окончания пансиона Венецианов некоторое время служил в Чертежном управлении, а в 1802 году отправился в Петербург. Мотивировки этого переезда не слишком ясны.
Далее о жизни художник до 1807 года мнения исследователей расходятся. Одни утверждают, что, потерпев фиаско, Венецианов вернулся в Москву. Другие, напротив, пишут, что он остался в Петербурге и, получая от отца содержание, всерьез озаботился своим художественным образованием.

В 1807 году Венецианов поступил на службу в Канцелярию директора почт Д. Трощинского. Видимо, именно Трощинский свел его со знаменитым портретистом В. Боровиковским. Встреча двух живописцев - начинающего и маститого - имела своим следствием то, что Венецианов стал учеником Боровиковского. Вероятнее всего, он в это время и жил, и столовался у него. В доме Боровиковского Венецианов угодил в самую гущу тогдашний художественной жизни, увидел и услышал вживую многих знаменитых русских писателей и художников.

В том же, 1807-м, году в его голове родился новый "прожект".  Венецианов задумал издавать "Журнал карикатур". В декабре подписчики получили два первых выпуска-гравюры журнала. Третий выпуск (карикатура "Вельможа") уже не дошел до них. Он попал к Александру І, который попросил передать автору, что " он дарование свое мог бы обратить на гораздо лучший предмет", и журнал запретил.

Обескураженный Венецианов по некотором размышлении решил попасть в сферу общественной жизни другим путем. Официальным. Через Академию художеств. В 1811 году он получил звание "назначенного" за представленный автопортрет. Эту ступень предлагалось преодолеть всем тем, кто не учился в Академии. На следующий год художник выполнил конкурсную программу и стал академиком.

В 1815 году Венецианов женился на представительнице обедневшего дворянского рода Марфе Афанасьевне Азарьевой. К тому времени он явно устал от Петербурга. В 1818 году он сделался помещиком, купив в Тверской губернии небольшое имение Сафонкова. Тогда и созрело решение бросать службу и уезжать из города навсегда. В 1819 году мастер это решение исполнил. С тех пор он, домосед по натуре, знал лишь дну дорогу из Сафонкова и Питер и обратно.

Хозяином Венецианов оказался рачительным и добрым. Он предпринял ряд благоустройств.
В деревне свершился переворот в художественной вере художника. Оставив упражнения в портретном жанре, он принялся писать крестьян. Эти работы и выдвинули его в ряды виднейших живописцев своего времени.

С начала 1820-х годов художник стал собирать талантливых крестьянских подростков и обучать их ремеслу живописца. Постепенно сформировалась группа, известная как "Школа Венецианова". Птенцы вылетали один за другим из венециановского гнезда в большой мир, многих он пристраивал в Академию. Только себя пристроить так и не сумел. Его эскизы для картины, которая должна была открыть путь к званию "советника", забраковал академический совет. В дальнейшем с Академией Венецианов низменно был "на ножах". Пилюлю не смогли подсластить даже присвоение ему в 1830 году звания "художника государя императора", назначение ежегодного жалованья в 3000 рублей и награждение орденом св. Владимира 4-й степени.

Непомерные расходы, связанные с необходимостью содержать школу и обеспечивать своих воспитанников, легли тяжелым бременем на имение. В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Пытаясь хоть как-то выправить материальное положение, Венецианов брался за заказные работы. По большей части, это были портреты и иконы для церквей.
4 декабря 1847 года, окончив эскизы икон для одной из тверских церквей, он захотел самолично отвезти их  в Тверь. На спуске с крутой горы лошади понесли, Венецианова выбросило из саней, и он запутался в вожжах. В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело.

 

Работы художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 390 ... 369 368 [367] 366 365 ..
.. 1 Календарь