-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник фрукты художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Маши Дудар (Masha Dudar) - (2)

Художник Masha Dudar | 'Уютно-пейзажное...' | 2 часть 1 часть иллюстраций Удивительные пейзажи...

Художник Иванова Анна - (0)

Художница Иванова Анна.     ...

Художник Ханс Андреас Даль (Hans Andreas Dahl) - (0)

Тихая жизнь во фьорде Ханс Андреас Даль (Hans Andreas Dahl), 1881-1919. Германия-Норвегия. ...

Художник Игорь Дубовой - (0)

Городской пейзаж Художник Игорь Дубовой. ...

Художник и гравер Клэр Колфилд (Clare Caulfield) - (0)

Художник и гравер Clare Caulfield | 'РомантичноПрогулочное...' Художник и гравер Клэр Колфилд (C...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Дженнифер Деринг (Jennifer Doehring)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:37 + в цитатник

Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring

 
Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring
Благодаря использованию ярких цветов, мои акриловые картины это прогулка вдоль границы фантастического и реального
 
Дженнифер Деринг (Jennifer Doehring) - американский художник, профессиональный преподаватель изобразительного искусства и владелец собственной студии "Palette Passions Studio", расположенной в Сан-Маркосе, Калифорния.

"Моя страсть к путешествиям и культуре вдохновили меня на новые акриловые картины и карандашные произведения. После туристических походов по маршрутам в разных уголках мира, я всегда получаю множество новых впечатлений, и хочу немедленно изложить их на холсте, чтобы поделиться со зрителем своим видением красоты в простых вещах.
 
Благодаря использованию ярких цветов и способности воссоздавать движение, мои акриловые картины это прогулка вдоль границы фантастического и реального. Пересматривая обширную коллекцию фотографий, сделанных во время своих многочисленных путешествий, я стараюсь вернуться в то время и в то место, чтобы перевести впечатления от этих путешествий на холст и бумагу, в надежде, что зритель также получит возможность увидеть и почувствовать то, что чувствую я при посещении этих удивительных мест".

Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring -www.palettepassions.com

Прогулка вдоль границы фантастического и реального. Jennifer Doehring
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вадим Иванович Суворов (Циркуленко)

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:22 + в цитатник

Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов

 
Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов
Вадим Иванович Суворов (Циркуленко) - современный украинский художник-реалист. Родился в 1986 году. Работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. В своих работах стремится придерживаться академических традиций и использовать достижения классического реалистического искусства, представленные в произведениях Ильи Репина, Валентина Серова, Николая Фешина, Петра Левченко, Александра Мурашко и др.

Большое влияние на становление творческой манеры художника оказала его преподаватель Инна Андражевская.  Ведет активную выставочную деятельность. Работы Вадима Суворова представлены в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Китае и США. Живет и работает в Одессе.

 

Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов - suvorov.od.ua

 
Современный украинский художник-реалист. Вадим Суворов
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Carlos Rafael Arano

Среда, 22 Июня 2016 г. 04:08 + в цитатник

Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano

 
Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano
Я художник-самоучка. Как и для многих, для меня живопись - это всего лишь хобби. Как и многие другие люди, увлеченные искусством, я не пошел учиться живописи, и поэтому делаю, что могу. У меня есть некоторая степень дальтонизма и иногда я путаю темные цвета. Поэтому, мне всегда приходиться, практически, "на ощупь" следить, где я размещаю те или иной оттенок. Тем не менее, я доволен своими картинами, и мне нравится то, что я доволен. Одни работы мне нравятся немного больше, а другие немного меньше.

Я начал рисовать в подростковом возрасте, но затем, у меня возникли другие потребности - работа, семья, другие увлечения - я перестал рисовать и не занимался живописью более 40 лет. Недавно, уже выйдя на пенсию, я решил вспомнить свои прошлые увлечения и снова начал рисовать. Поэтому многие внимательные зрители могут заметить отсутствие моих работ в период с 70-х годов до 2011 года.
 
Очень часто я не понимаю экспертов от искусства, вероятно, они знают, что такое хорошо, а что такое плохо. Или, по крайней мере, они делают вид, что знают. Для меня, уж простите мое невежество, хорошая картина, это не оценка "знатока", это всего лишь большой бизнес или большой куш, говоря словами всё того же невежественного человека. Моё искусство, почти, как фондовый рынок - ориентируется на "дилеров". Предпочитаю "мне нравится" или "мне не нравится". Я человек простой и не имею высоких званий, поэтому, предлагаю на ваш суд свои работы художника-любителя и прошу оценивать их словами "мне нравится" или "мне не нравится" и ориентироваться исключительно на собственное мнение.
 

Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano - www.carlos-arano.com.ar

 
Художник-самоучка. Carlos Rafael Arano
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Чалф Спарнаай (Tjalf Sparnaay)

Среда, 22 Июня 2016 г. 03:28 + в цитатник

 

Фруктовый щербет. Автор: Чалф Спаарнай (Tjalf Sparnaay).

Фруктовый щербет. Автор: Чалф Спаарнай (Tjalf Sparnaay).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Вениг Карл Богданович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 08:29 + в цитатник

 

Вениг Карл Богданович (1830—1908)

При всех недостатках, имевших место быть в Академии художеств, академическое образование многое давало обучающимся в ней талантам (а бесталанные в ней не учились). Оговоренная заранее, достаточно стройная система образования, прекрасные педагоги, зарубежные пенсионерские поездки являлись теми составляющими, которые позволяли начинающим художникам в будущем заявить о себе.

Именно такую школу прошел и Карл Богданович Вениг, автор многочисленных картин на исторические, библейские и мифологические сюжеты. Он писал и жанровые сцены, оставаясь и в них типичным представителем академизма. Иного и быть не могло, поскольку более тридцати лет К.Б. Вениг являлся профессором исторической и портретной живописи Академии, заведовал в ней в последние годы костюмным классом.

В семидесятые годы XIX века Карл Богданович Вениг принял участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве.

Многие работы художника находятся в музеях и картинных галереях страны. Представленные воспроизведения картин художника — прямое подтверждение большого таланта и высокого мастерства К.Б. Венига.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Венецианов Алексей Гаврилович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:54 + в цитатник

 

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847)

Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился "московским купцом, греком". И действительно, предки художника были выходцами из Греции.

Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда -  В Нежин, а уже потом - в Москву. Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела. А тот с ранних лет увлекся "художествами": рисовал с чужих картин и с натуры, портретировал своих товарищей.

Трудно ответить на вопрос - "учился ли у кого-нибудь юный Венецианов?". Есть данные, что существовал некий Пахомыч, научивший мальчика составлять краски, готовить и грунтовать холст, натягивать его на подрамник.
Как бы там ни было, первые известные работы Венецианова, относящиеся к самому началу 19 века, свидетельствуют о том, что перед нами далеко не новичок в живописи.

После окончания пансиона Венецианов некоторое время служил в Чертежном управлении, а в 1802 году отправился в Петербург. Мотивировки этого переезда не слишком ясны.
Далее о жизни художник до 1807 года мнения исследователей расходятся. Одни утверждают, что, потерпев фиаско, Венецианов вернулся в Москву. Другие, напротив, пишут, что он остался в Петербурге и, получая от отца содержание, всерьез озаботился своим художественным образованием.

В 1807 году Венецианов поступил на службу в Канцелярию директора почт Д. Трощинского. Видимо, именно Трощинский свел его со знаменитым портретистом В. Боровиковским. Встреча двух живописцев - начинающего и маститого - имела своим следствием то, что Венецианов стал учеником Боровиковского. Вероятнее всего, он в это время и жил, и столовался у него. В доме Боровиковского Венецианов угодил в самую гущу тогдашний художественной жизни, увидел и услышал вживую многих знаменитых русских писателей и художников.

В том же, 1807-м, году в его голове родился новый "прожект".  Венецианов задумал издавать "Журнал карикатур". В декабре подписчики получили два первых выпуска-гравюры журнала. Третий выпуск (карикатура "Вельможа") уже не дошел до них. Он попал к Александру І, который попросил передать автору, что " он дарование свое мог бы обратить на гораздо лучший предмет", и журнал запретил.

Обескураженный Венецианов по некотором размышлении решил попасть в сферу общественной жизни другим путем. Официальным. Через Академию художеств. В 1811 году он получил звание "назначенного" за представленный автопортрет. Эту ступень предлагалось преодолеть всем тем, кто не учился в Академии. На следующий год художник выполнил конкурсную программу и стал академиком.

В 1815 году Венецианов женился на представительнице обедневшего дворянского рода Марфе Афанасьевне Азарьевой. К тому времени он явно устал от Петербурга. В 1818 году он сделался помещиком, купив в Тверской губернии небольшое имение Сафонкова. Тогда и созрело решение бросать службу и уезжать из города навсегда. В 1819 году мастер это решение исполнил. С тех пор он, домосед по натуре, знал лишь дну дорогу из Сафонкова и Питер и обратно.

Хозяином Венецианов оказался рачительным и добрым. Он предпринял ряд благоустройств.
В деревне свершился переворот в художественной вере художника. Оставив упражнения в портретном жанре, он принялся писать крестьян. Эти работы и выдвинули его в ряды виднейших живописцев своего времени.

С начала 1820-х годов художник стал собирать талантливых крестьянских подростков и обучать их ремеслу живописца. Постепенно сформировалась группа, известная как "Школа Венецианова". Птенцы вылетали один за другим из венециановского гнезда в большой мир, многих он пристраивал в Академию. Только себя пристроить так и не сумел. Его эскизы для картины, которая должна была открыть путь к званию "советника", забраковал академический совет. В дальнейшем с Академией Венецианов низменно был "на ножах". Пилюлю не смогли подсластить даже присвоение ему в 1830 году звания "художника государя императора", назначение ежегодного жалованья в 3000 рублей и награждение орденом св. Владимира 4-й степени.

Непомерные расходы, связанные с необходимостью содержать школу и обеспечивать своих воспитанников, легли тяжелым бременем на имение. В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Пытаясь хоть как-то выправить материальное положение, Венецианов брался за заказные работы. По большей части, это были портреты и иконы для церквей.
4 декабря 1847 года, окончив эскизы икон для одной из тверских церквей, он захотел самолично отвезти их  в Тверь. На спуске с крутой горы лошади понесли, Венецианова выбросило из саней, и он запутался в вожжах. В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело.

 

Работы художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вельц Иван Августович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:25 + в цитатник

 

Вельц Иван Августович (1866-1926)

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.

И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.

Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.

Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. Он использовал свои летние поездки в Крым, по окрестностям Петербурга, чтобы представить на академические выставки воплощенные в красках красивые уголки природы, останавливавшие взгляд молодого живописца: Ранняя весна, Пасмурная погода, Восход солнца в Крымских горах, Ночь в Петербурге, Парк в Крыму, В Ялте, Деревня Гурзуф, Деревня Кокоз в Крыму. Эти и многие подобные частицы воплощенной красоты разъезжались после выставок по частным коллекциям многих городов России.
 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ведерников Александр Семенович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:08 + в цитатник

 

Ведерников Александр Семенович (1898-1975)

Ведерников Александр Семенович ( 1898 - 1975 ) Учился в художественных мастерских в Н.-Новгороде (1921 - 23) у А.В. Куприна, А.В. Фонвизина и Вхутеине в Ленинграде (1924 - 28) у О.Э. Браза, А.Е. Карева. Был членом общества "Круг художников" (1928 -30). Участник выставок с 1928.

В 1930-е писал пейзажи Ленинграда (масло, акв.). Исполнил зарисовки (кар., акв., 1945) разрушенных в войну памятников русской архитектуры в Пскове, г. Пушкине, Пулкове.

Автор отдельных акварельных листов и серий акварелей (1940 -60-е). Работал также как оформитель.

Его произведения экспонировались в Лондоне (1929). Выставка работ Ведерникова состоялась в Ленинграде (1945).

Работы находятся в Государственном Русском Музее и других. Преподавал в ИЖСА (1936 -37), ЛИИКС (1937 - 41), ЛИСИ ( с 1945). Его портреты исполнили В.А. Гринберг (масло, 1941) и Д.Г. Барышев (автолитогр., 1957).

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Кор Лап (Cor Lap)

Вторник, 21 Июня 2016 г. 05:37 + в цитатник

Воображение и настроение. Cor Lap

 
Воображение и настроение. Cor Lap
Существенное влияние на выбор темы, концепции и способ живописи оказывают воображение и настроение
 
Кор Лап (Cor Lap) - нидерландский художник. Родился в городе Девентер, Голландия, вырос в Арнеме, городе в центре Голландии. После учебы работал в нескольких рекламных агентствах в качестве художника-постановщика. В 1990 году сделал следующий шаг и основал свое собственное агентство. Однако в 2014 году Кор продал свое агентство, чтобы у него было больше времени для увлечения живописью.
 
"Я всегда интересовался дизайном и рекламой, поэтому окончив школу начал обучение в колледже графического дизайна и полиграфии в Утрехте. После этого я в течение 2 лет изучал графический дизайн в школе искусств в Арнеме. Существенное влияние на выбор темы, концепции и способ живописи оказывают воображение и настроение".

Воображение и настроение. Cor Lap - corlap.nl

Воображение и настроение. Cor Lap
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Космические открытия поражающие воображение

Вторник, 21 Июня 2016 г. 04:34 + в цитатник

 

265315_kosmos

Всё больше открывая космос, мы грезим о колонизации других планет и встрече с другими формами жизни. Из поколения в поколение космос будоражил наше воображение и даже управлял нашими жизнями. Представляем Вашему вниманию некоторые новые и удивительные открытия, связанные с космосом…

Читать далее...
Рубрики:  наука
интересное
новости

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Румянцев

Вторник, 21 Июня 2016 г. 03:20 + в цитатник
Летающий лягушонок. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Летающий лягушонок. Автор: российский художник Владимир Румянцев.
Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

"Распределенный мозг" муравьиной семьи. Интересное из жизни муровьев

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 07:11 + в цитатник

Доктор технических наук В. ЛУГОВСКОЙ.

Сложность жизненного уклада муравьиной семьи удивляет даже специалистов, а для непосвященных вообще представляется чудом. Трудно поверить в то, что жизнь всего муравьиного сообщества и каждого отдельного его члена управляется только врожденными инстинктивными реакциями. Ученым пока не ясно, как происходит координация коллективных действий десятков и сотен тысяч жителей муравейника, каким образом муравьиная семья получает и анализирует информацию о состоянии окружающей среды, необходимую для поддержания жизнеспособности муравейника. Гипотеза, которая рассматривает эти вопросы с внешней по отношению к мирмекологии точки зрения, используя идеи теории информации и управления, может показаться фантастической. Однако полагаем, что она имеет право на обсуждение.

 

 

В науке о муравьях - мирмекологии - собран огромный наблюдательный материал, описывающий особенности жизни муравейника. При изучении этого материала бросается в глаза явное несоответствие между высоким "интеллектуальным уровнем" функционирования муравейника в целом и микроскопическими размерами нервной системы отдельного муравья.

Муравейник как единый объект - в высшей степени рациональный и умелый "организм", который очень эффективно использует имеющиеся у него крайне ограниченные средства для поддержания жизнедеятельности. Он хорошо адаптируется не только к циклическим изменениям окружающей среды (смена времен года и времени суток), но и к ее случайным возмущениям (перемены погоды, повреждения в результате внешних воздействий и т. п.).

Муравьиная семья имеет строгую внутреннюю структуру с четко установленными ролями каждого муравья, и роли эти могут меняться с его возрастом, а могут оставаться постоянными. Организационная структура муравейника позволяет гибко реагировать на любое возмущение и выполнять все требующиеся работы, оперативно привлекая для их выполнения необходимые трудовые ресурсы.

Деятельность муравьиной семьи поражает целенаправленностью. Муравьи, например, успешно занимаются "животноводством", разводя тлей. Выделения тлей, так называемая падь, служат для муравьев источником богатой углеводами пищи. Они регулярно "доят" тлей, и муравьи-"фуражиры" носят падь в зобиках, чтобы кормить ею остальных муравьев. При этом муравьи активно заботятся о тлях: защищают от вредителей и нападений других насекомых, переносят на наиболее подходящие участки растения, строят навесы для защиты от солнца, а на зиму уносят тлей-самок в теплый муравейник. Муравьи - умелые "животноводы", поэтому в опекаемых ими колониях скорость развития и размножения тлей значительно выше, чем в "самостоятельных" колониях тлей того же вида.

У муравьев некоторых видов заметную долю кормов составляют семена различных трав. Муравьи собирают их и хранят в специальных сухих хранилищах своих гнезд. Перед едой семена очищают от кожуры и измельчают в муку. Мука смешивается со слюной насекомых-кормильцев, и это тесто скармливают личинкам. Принимаются специальные меры для того, чтобы обеспечить сохранность зерна при длительном хранении. Так, например, после дождей семена выносят из хранилища на поверхность и сушат.

Читать далее...
Рубрики:  наука
природа, экология
интересное

Метки:  

Художник Виктория Фонтэн-волф (Victoria Fontaine-wolf)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 06:19 + в цитатник

Британский художник. Victoria Fontaine-wolf

 
Британский художник. Victoria Fontaine-wolf
Виктория Фонтэн-волф (Victoria Fontaine-wolf) - британский художник. Родилась в городе Брайтон, в 1945 году. Образование получила в школе искусств Фолькустоун, затем училась колледж искусств Брайтон. Большу часть своего времени посвящает путешествиям по миру, портретной и фигуративной живописи и работе над заказами.

"Я пишу масляной краской в реалистичной манере, опираясь на каноны классической живописи. Специализируюсь на портретной и фигуративной живописи. Центральными персонажи моих картин могут стать не только люди, но и окружающие их предметы, а также животные. Время от времени меня приглашают делать росписи".

 

Британский художник. Victoria Fontaine-wolf - www.fontaine-wolf.com

 
 
Британский художник. Victoria Fontaine-wolf
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Чин Эйч Шин (Chin H Shin)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 06:07 + в цитатник

Городские пейзажи. Chin H Shin

 
Городские пейзажи. Chin H Shin
Дождливые городские пейзажи Нью-Йорка основная тема большей части его картин
 
Чин Эйч Шин (Chin H Shin) - современный южнокорейский художник. Пишет уже более 15 лет, в 2000 году он завершил карьеру дизайнера и начал работать как профессиональный художник, пишущий маслом. Диапазон его интересов колеблется от природных и городских пейзажей до портретов и красивых видов на море.

Прежде, чем переехать в Америку, он накопил глубокий опыт и знания в масляной и акварельной живописи в Южной Корее, и уже в США продолжил изучать абстрактную живопись в университете Лонг-Айленда, где учился в течение нескольких лет и закончил его со степенью магистра в области изобразительного искусства. Во время учёбы он подрабатывал тем, что писал репродукции картин великих художников прошлого. Сегодня многие из его картин становятся основой дляжикле, которые с успехом продаются по всему миру.
 
В течение последних 2 лет, после того, как Чина вдохновили улицы Манхэттена, он пишет исключительно дождливые нью-йоркские городские пейзажи. Культура, история Нью-Йорка, а также музыка и фильмы, посвящённые этому городу, служат движущей силой его творчества. На формирование стиля Чина решающее влияние оказали "мудрая" техника корейской каллиграфии и дикие мазки кистей художников-экспрессионистов.
 
Все эти элементы влияли на работу ещё тогда, когда он только искал собственный "почерк". Его цель преобразовать те уличные сцены, которые он видит в повседневной жизни в форму визуальной поэзии. В конечном счете, художник старается сделать так, чтобы зритель нашёл в его картинах исключительно положительные эмоции и получил моральное удовлетворение от просмотра. Автору хотелось бы надеяться, что зрители "расшифруют" посыл, который Чин пытается скрыть в своих картинах.
 
Кроме того, живопись Шина основана на реализме, но художник полагает, что в реальности есть неограниченное количество вариантов. Каждый раз, когда он начинает новую картину, он берётся за кисть с огромной энергией, руководствуясь любопытством и ребяческими мечтами. Его стиль живописи использует смелые линии и красочные мазки, которые усиливаются уникальной структурой. В психологическом отношении его живопись основана на чрезвычайном оптимизме и гуманизме.

Дождливые городские пейзажи. Chin H Shin -chinhshin.fineartstudioonline.com

Городские пейзажи. Chin H Shin
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Каролина Джаспер (Caroline Jasper)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 05:48 + в цитатник

Яркие, контрастные цвета. Caroline Jasper

 
Яркие, контрастные цвета. Caroline Jasper
Практически, в каждой её картине преобладают яркие, контрастные цвета
 
Каролина Джаспер (Caroline Jasper) - американский художник-колорист. Окончила колледж искусств Мэриленда, Балтимор. Пишет маслом и других непрозрачных средах, в импрессионистском стиле. Практически, в каждой её картине преобладают яркие, контрастные цвета.

Преподаёт изобразительное искусство в собственной студии "Caroline Jasper Studio". Каролина  автор двух книг об искусстве "Powercolor-Master Color Concepts for All Media" и "Painters' Guide and Color Manual-Master Strategies for All Media", и нескольких обучающих DVD-дисков.

Яркие, контрастные цвета. Caroline Jasper - www.carolinejasper.com

Яркие, контрастные цвета. Caroline Jasper
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Ксения Погуляй

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 05:25 + в цитатник

Настроение и атмосфера. Ксения Погуляй

 
Настроение и атмосфера. Ксения Погуляй
...работы сохраняют свежесть восприятия момента, ведь, они передают настроение и атмосферу того места, которые пишет художник
 
Ксения Погуляй – молодой российский художник. Родилась и училась в Москве. Член профессионального союза художников. С 2000 по 2008 год училась в средней общеобразовательной школе №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства.

После школы поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова на факультет реставрации живопись, где обучалась с 2008 по 2015 год. За время учебы участвовала в многочисленных творческих поездках: Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Суздаль, Владимир, Александров, Смоленск, Псков, Тверь и другие города России.
 
Ксения работает в абсолютно разных техниках: Масло, акварель, графит, черная ручка, гуашь, тушь - все эти материалы демонстрируют разнообразие мира графики и живописи и позволяют увидеть творчество Ксении под разным углом. Большинство картин созданы во время многочисленных пленэров. Такие работы сохраняют свежесть восприятия момента, в котором и рождается этюд, ведь, несмотря на камерный формат, он способен передать настроение и атмосферу того места, которые запечатлевает художник.
 
Но Ксения обращается к зрителю не с каким-то новым, в буквальном смысле слова, неожиданным ракурсом, она именно «видит», то есть открывает для нас новые черты, свойства, качества предмета, явления, примелькавшегося вида, образа. Картины, несмотря на внешнюю простоту, несут нам своеобразные трактовки, помогавшие всем нам разглядеть знакомые вещи, находя в них Красоту.

Настроение и атмосфера. Ксения Погуляй - www.livemaster.ru/kpogylaiart

Настроение и атмосфера. Ксения Погуляй
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник София Руис Угальде (Sofia Ruiz Ugalde)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 05:18 + в цитатник

Немного иронии и воображения. Sofia Ruiz Ugalde

 
Немного иронии и воображения. Sofia Ruiz Ugalde
Источник моих картин - старые фотографии, я лишь добавляю в них немного иронии и воображения
 
"Моим работам, посвящённым исследованию личности и её поведению в привычной обстановке, свойственна глубина и сарказм. Иногда я включаю в них автобиографические детали. Изображения свидетельствуют, что семья не такая красивая или идеальная, как нам хочет казаться, но она являются основополагающим элементом в нашей внутренней Конституции, определяющей индивидуальную идентичность каждого человека.
 
Источник большей части моих картин - старые фотографии из семейных альбомов, я лишь добавляю в них немного иронии и воображения. Мои картины несовершенные, неполные, далекие от идеала, показывают, что я нахожусь в вечном поиске странных вещей, окружающих нас. Они позволяют нам увидеть, хоть и косвенно, то, что лежит за пределами видимой нормальности семьи. Мои картины вторгаются в пространство зрителя, они представляют их скрытые желания. Также я не могу удержаться от соблазна поиграть с их идеалами и стереотипами".
 
София Руис Угальде (Sofia Ruiz Ugalde) - молодая костариканская художница. Родилась в 1982 году, в Сан-Хосе, Коста-Рика. Рисовать начала в 16 лет, но после школы поступила в университет Коста-Рики, где в течение двух лет изучала химическое машиностроение и философию. В 2000 году она все же бросает университет и поступает в костариканскую школу изящных искусств, на отделение живописи и гравюры.

Немного иронии и воображения. Sofia Ruiz Ugalde - www.ruizsofia.com

Немного иронии и воображения. Sofia Ruiz Ugalde

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мара Лайт (Mara Light)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 05:08 + в цитатник

Концептуальное искусство. Mara Light

 
Концептуальное искусство. Mara Light
Более всего внимание Мары во время учёбы в Арт-центре привлекало концептуальное искусство
 
Мара Лайт (Mara Light) - американский художник. Родилась в Нью-Йорке в 1970 году и выросла в Южной Калифорнии, куда родители перевезли её в возрасте трех лет. Она воспитывалась в семье художников. “Уже с ранних лет живопись казалась мне очень естественной”, - говорит Мара. Художница считает, что ей очень повезло иметь возможность расти рядом с такими творческими людьми, как её родители, которые научили её смотреть на мир не так, как другие.

Они поощряли свою дочь, а порой и подталкивали её, чтобы сделать живопись частью её жизни. Мара вспоминает момент, после окончания средней школы, когда именно мама предложила ей поступить в местный художественный колледж, где она позже получила степень бакалавра, а затем продолжила учёбу в колледже дизайна Арт-Центр в Пасадене.
 
Более всего внимание Мары во время учёбы в Арт-центре привлекало концептуальное искусство. Она изучала способы выражать свои чувства, используя природу в качестве основы. Живопись воспринималась художницей лишь как фон, элемент, необходимый в концептуальных границах искусства для критического и эстетического понимания живописи и для особого художественного видения. Мысли, которые зрели в голове художницы должны были превратиться в идеи для бизнеса www.ideibiznesa.org. После окончания колледжа Мара даже попробовала воплотить часть этих идей в жизнь в разных сферах искусства, связанных с компьютерами, но всё же любовь к рисованию победила.
 
Сегодня Лайт представлена во множестве галерей, в том числе в "Парк Галерее", классической галерее в городе Кармел в Калифорнии, Бреннен галерее в Палм-дезерт, Калифорния, Скоттсдейл, Аризона и Санта-Фе, Нью-Мексико и некоторых других. Ее картины есть в десятках частных и общественных коллекций и представлены в ряде благотворительных и культурных центров. Она постепенно завоевывает признание во всем мире, однако своей главной наградой Мара считает возможность продолжать создавать искусство, которое соединяет людей и стимулирует идеи.

Концептуальное искусство. Mara Light - maralightfineart.com

Концептуальное искусство. Mara Light
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Васнецов Виктор Михайлович

Суббота, 18 Июня 2016 г. 06:41 + в цитатник

 

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)

Выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.

В деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали много книг и журналов, посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И бабушка и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем рисования. Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием рос не обособленно, а находясь в тесном общении с крестьянскими детьми. Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал природу как одушевленное существо. Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности художника.

Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862 — 1867), где он изучал древнерусскую литературу. Литературные образы переплетались в душе художника с фольклорными образами, насыщая его внутренний мир, что не могло не отразиться на дальнейшем творчестве художника.

Во время своей учебы в семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании с литографий у преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А. Чернышева. Это имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в раскрытии его художественного дарования.

В августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников

С 1868 года художник увлекся графикой и к началу 1870-х годов достиг больших успехов в этой области. Его “Книжный лавочник (Провинциальный букинист. Купец с книгой )” и “Мальчик с бутылью водки” получили бронзовую медаль на Международной выставке 1874 года в Лондоне.

Опыт работы художника в графике послужил успеху его последующих картин, написанных маслом: “Нищие певцы”, “Чаепитие в трактире”, в которых отразился его опыт изучения характеров людей и социальных явлений. Последующие жанровые композиции художника характерны для аналитического направления передвижников, склонных к лиризму, к проникновению в думы своих героев.

В Академии художник обучался по программе живописца-станковиста, но он был первым художником, который объединил роспись, оформление спектакля, архитектурное и прикладное творчество в одну художественную идею. В Академии Васнецов пробыл до 1875 г. и получил за успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну большую серебряные медали (за композицию “Христос и Пилат перед народом”, 1870 г.).

Весной 1876 года после выхода из Академии Васнецов, по приглашению Репина, с которым они были особенно дружны, приехал в Париж, где работал больше года. Благодаря Репину Васнецов окунается в изучение художественной жизни Парижа, наполненной острой борьбой. Художник знакомиться с С. И. Мамонтовым и вместе с Поленовым получает от него приглашение поселиться в Москве. Полотно “Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)” (1877), написанное в Париже носило еще жанровый характер, но именно там к художнику пришла идея направить свое творчество в другое русло. В это время им был написан эскиз “Богатыри”, положивший начало эпическому циклу.

Возвратившись в Россию художник создал своеобразный жанрово-исторический цикл, отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли: картины “Военная телеграмма”, “Карс взяли” и рисунок “Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны” (1878). Эти работы были показаны на VI выставке ТПХВ в марте 1878 года.

В это же время им были написаны эскизы к картине “Кабак”, реально отражающие состояние человека во время безудержного веселья. Художник вновь обратился к фольклору и написал эскиз к картине “Витязь на распутье” (1878), первый вариант которой был показан наVI выставке ТПХВ. Но это еще не было еще окончательным обращением художника к фольклору. Васнецов создает очередной жанровый сюжет: “Преферанс” (1879), отразивший социальное явление с точки зрения этического реализма передвижников. Этой картиной восхищался Крамской. Работы 1877 — 1879 гг. завершают десятилетний период, посвященный жанровой живописи.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Работы художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Xue Wawa

Суббота, 18 Июня 2016 г. 06:08 + в цитатник

 

Xue Wawa - талантливый художник из Китая. Создает необычные рисунки-иллюстрации, главными героями которых становятся животные. Работы этого иллюстратора привлекают зрителя тем, что созданы они очень качественно и реалистично. Несмотря на технику, которая отличается иногда даже грубоватыми мазками, все животные выглядят словно настоящие, а сама техника придаёт работам определённое настроение фантазии или мечты. Ещё одним замечательным свойством изображений китайского художника Xue Wawa, является трогательность каждого сюжета. Художник старается выбрать такой сюжет, который бы одним своим видом выражал характер животного, его состояние, настроение, его внутреннюю сущность.

Многие художники обращаются за вдохновением к миру дикой природы, диким и домашним животным. Художники-анималисты делают очень полезное дело. В век всеобъемлющего прогресса многие люди начинают забывать, что истинная природа планеты Земля - это не мегаполисы, не асфальтированные дороги и небоскрёбы, не гаджеты и не брендовая одежда, а бесконечно красивые пейзажи, птицы, звери, рыбы, насекомые и сами люди, которые где-то  в глубине души ещё остаются детьми природы.

 

.

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Therese Larsson

Суббота, 18 Июня 2016 г. 05:44 + в цитатник

 

Therese Larsson - замечательная художница из Швеции. Занимается созданием добрых и позитивных иллюстраций. Её искусство похоже на сказку с добрым юмором, который понятен, как детям, так и взрослым. Ранее вы уже могли видеть некоторые из работ данной художницы в публикации "Therese Larsson художники Швеции". На этот раз очередная подборка не менее интересных и умилительных иллюстраций.

Свои красочные иллюстрации для различных изданий Therese Larsson создаёт при помощи планшета, компьютера и графических программ. Ранее художница занималась традиционной живописью, однако после того, как познакомилась со всеми возможностями, которые предоставляют любому художнику компьютерные программы, полностью перешла на цифровую живопись и добилась здесь большого признания. Стоит отметить, что многие художники в последнее время отдают предпочтение специализированным планшетам, которые становятся альтернативой холсту и краскам. Происходит это из-за того, что с изображениями, которые изначально создавались под цифровой мир или под печать, гораздо проще работать и использовать их по прямому назначению. К тому же, планшет и графические программы не требуют постоянных денежных вливаний, покупки красок, холстов, кистей, большого пространства для работы и так далее.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник David Cheifetz

Суббота, 18 Июня 2016 г. 05:30 + в цитатник

 

David Cheifetz - известный американский художник. Обладает особым талантом и использует уникальную технику создания реалистичных картин. При помощи элементов абстракционизма он придаёт своим работам особую глубину и даже философию. Ранее вы уже могли познакомиться с работами этого автора в таких публикациях, как "Натюрморты современного художника David Cheifetz" и "David Cheifetz сюрреалистическая фантастика". Эти серии, хоть и отличаются своей задумкой, всё же имеют схожую технику и отличаются лишь своей концепцией. На этот раз вас ждёт ещё одна интересная подборка работ Дэвида, которая относится к городским пейзажам. В своих городских пейзажах американский художник также не изменяет своему почерку и создаёт очень интересные виды городов, абстрактная часть которых придаёт картинам схожесть с фантазией или сном.

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Cinta Vidal Agullo

Суббота, 18 Июня 2016 г. 05:18 + в цитатник

 

Cinta Vidal Agullo - художница из Барселоны, Испания. Её искусство можно назвать перевёрнутым миром.Сюрреалистические зарисовки представляют собой геометрические плоскости и пространства, которые лишены привычной нам гравитации. Миниатюрный мир этой художницы очень не похож на тот привычный мир, который мы ежедневно видим вокруг, скорее его можно сравнить с образами из снов.

Каждая картина Синты Видаль Агулло - это метафора или философское представление внешнего и внутреннего мира человека, его состояния и мировоззрения. Жизни и судьбы людей постоянно пересекаются, но при этом каждый остаётся индивидуальностью, уникальной личностью. Безгравитационные сооружения - это некий микрокосм общества, который существует в трёхмерном пространстве. Пересекающиеся плоскости, предметы и архитектурные строения - это лишь способ показать взаимодействие. При этом каждая работа предлагает познакомиться с отдельной историей - домашний быт, туризм, работа, отдых, семья и так далее. Свои работы испанская художница Cinta Vidal Agullo создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Все работы входят в серию картин под общим названием «un-gravity constructions» (безгравитационные или невесомые конструкции).

 
 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Мелинда Патрик (Melinda Patrick)

Суббота, 18 Июня 2016 г. 04:16 + в цитатник

Городские пейзажи или простые люди. Melinda Patrick

 
Городские пейзажи или простые люди. Melinda Patrick
Темы произведений Патрик - это красочные городские пейзажи или простые люди, которые чем-то привлекли её внимание
 
Мелинда Патрик (Melinda Patrick) - американский художник. Начала интересоваться искусством, когда была совсем маленьким ребенком. Ее картины - это отражение личного видения художницей мест, которые она любит. Темы произведений Патрик - это красочные городские пейзажи или простые люди, которые чем-то привлекли её внимание.

Мелинда родилась в Хьюстоне, но получила образование в Сан-Франциском художественном институте, который окончила со степенью бакалавра. С раннего детства её наставником был дед, художник, фотограф и графический дизайнер. Мелинда также первое время работала как графический и веб-дизайнер, разработчик, а также как иллюстратор. Она проиллюстрировала две детские книги из серии "Лавандовый переулок". В настоящее время она живет, работает и пишет в собственном доме, окруженном сосновым лесом, возле родного Хьюстона.

Городские пейзажи или простые люди. Melinda Patrick - melindapatrick.com

Городские пейзажи или простые люди. Melinda Patrick
Городские пейзажи или простые люди. Melinda Patrick
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

София гонит НАТО из Черного моря

Пятница, 17 Июня 2016 г. 08:16 + в цитатник

Премьер-министр Болгарии Бойко Борисов заявил об отсутствии у его страны желания присоединяться к предложенному НАТО плану по расширению присутствия альянса на Черном море, что автоматически влечет к противостоянию с российским флотом. По его словам, София не хочет войны в регионе, передает в четверг, 16 июня, агентство Рейтер.

Выступая сегодня на совместной пресс-конференции с президентом Болгарии Росеном Плевнелиевым, премьер сообщил, что "не хотел бы наблюдать проплывающие фрегаты мимо туристических курортов".

"Я всегда говорил, что хотел видеть в Черном море парусники, яхты, большие корабли с туристами, а не арену военных действий… Мне не нужна война в Черном море", - добавил Борисов.

Кроме того, премьер-министр исключил возможность военного конфликта с РФ. "Россия не будет нападать на Болгарию танками и ракетами. Действия России на территории Болгарии разнообразны, в основном они носят экономический характер".

В свою очередь президент Плевнелиев отметил, что "пора прекращать спекулировать на том, что флоты созданы против кого-либо". "Болгария является мирной страной, и ее внешняя политика не направлена ни на кого", - подчеркнул глава государства.

Накануне, 15 июня, министр обороны Украины Степан Полторак заявил, что Киев обсуждает со странами-членами НАТО свое участие в инициативах альянса по усилению присутствия в Черном море, конкретика которого появится после принятия решения об этом присутствии. По убеждению Полторака, Украина готова присоединиться к совместной черноморской группировке Румынии, Болгарии и Турции, если таковая будет создана.

Ожидается, что данный вопрос вновь возникнет на саммите НАТО в Варшаве в июле текущего года.

Отношения НАТО с Россией обострились в марте 2014 года на фоне присоединения Крыма к России и после сбитого Турцией российского бомбардировщика в небе над Сирией в ноябре 2015-го.

Буквально вчера глава комитета Госдумы по обороне, бывший командующий Черноморским флотом адмирал Владимир Комоедов дал четко понять, что Москва ответит на расширение присутствия альянса в Черном море усилением российского ЧФ.

Напомним, в соответствии с Конвенцией Монтрё от 1936 года, государства, которые не имеют береговой линии в данном регионе не имеют права держать свои военные корабли там более 21 дня.

Елена УСОВА
20:59, 16.06.2016
 
 
Рубрики:  страны
новости

Метки:  

Украине указали ее место

Пятница, 17 Июня 2016 г. 07:58 + в цитатник

Северо-ирландцы во время матча со сборной Украины на Евро-2016 просто-таки растоптали самолюбие болельщиков из Незалежной. Мало того, что их сборная разгромила украинскую команду со счетом 2:0, не оставив ей ни единого шанс на выход в финальную часть турнира. С ирландских трибун неслась оскорбительная для слуха поборников "самостийности" речевка: "Вы просто маленькая часть России". Об этом написал на своей страничке в социальной сети журналист английского изданияTime Рори Смит.

И ирландцев нисколько не напугал агрессивный настрой украинцев, которые, оголившись по пояс, демонстрировали вытатуированные свастики и националистические символы.

02:27, 17.06.2016
Рубрики:  страны
спорт
новости

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Художник Васнецов Аполлинарий Михайлович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 07:11 + в цитатник

 

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.

Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).
И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.

В 1890-х начале 1900-х гг. он пишет самые значительные свои работы: "Тайга на Урале. Синяя гора" (1891), "Сибирь" (1894), "Кама" (1895), "Северный край" (1899), "Озеро" (1902) и др. Это не тихая, поэтичная Россия, но Россия первозданной силы и безудержного размаха, та, что рождает и могучих богатырей-защитников, и лихих удальцов-разбойников.

На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы. В решении этой задачи органично соединились Васнецов-художник и Васнецов-исследователь.

Здесь он не был одинок, в то время воссозданием быта и жизни допетровской России занимались и другие художники - А. П. Рябушкин, С. В. Иванов. Но как знаток старинной русской архитектуры Васнецов не знал себе равных. С наслаждением погружается художник в почти сказочную необычность и красочность этой архитектуры ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", "Москворецкий мост и Водяные ворота. Середина XVII века", обе 1900; "Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века", 1901). Москва в момент основания ("Основание Москвы. Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году", 1917) и в XIV в. ("Московский Кремль при Дмитрии Донском", 1922), Mосква чинная, почти благостная ("Площадь Ивана Великого в Москве. XVII век", 1903) и Москва трагическая, страшная ("Московский застенок XVI века", 1912). Огромная серия работ маслом и акварелью. Одновременно художник продолжал писать и "обычные" пейзажи, но силы и размаха работ 1890-х - начала 1900-х гг. в них он уже не достигал.

Как и многие ведущие художники эпохи, А. Васнецов активно работал в театре. С театральным творчеством он соприкоснулся еще в 1880-е гг. в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, когда вместе с другими членами Мамонтовского кружка писал декорации для "живых картин" и домашних спектаклей.
В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова дотошной исторической (и археологической) реконструкции. Среди других театральных работ Васнецова (после успеха "Хованщины" его приглашают разные оперные театры для оформления спектаклей на "русскую" тему) особенно удачным стало оформление оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве).

А. Васнецов был среди основателей СРХ, преподавал, часто выступал в печати со статьями по вопросам охраны памятников и теории художественного творчества, состоял в различных научных обществах и комиссиях. Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.

 

СМОТРЕТЬ:Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Васильковский Сергей Иванович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 06:50 + в цитатник

 

Васильковский Сергей Иванович (1854-1917)

Пейзажи классного художника первой степени Сергея Ивановича Васильковского были хорошо известны в 1880—1890-х годах. Достойно пройдя курс обучения в Академии художеств, где он регулярно получал за учебные этюды, рисунки, картины серебряные и золотые медали, С. Васильковский после большой золотой медали (1885) за пейзажные работы "Весна", "Рассвет", "Степь весной в Малоросссии" отбывает на четыре года в пенсионерскую поездку в Европу. К этому времени художественным центром западноевропейской живописи становится Париж. Именно его избирает С. Васильковский центром своего места проживания, откуда совершает поездки по Франции и соседним с ней странам.

Годы командировки оказались для художника плодотворными. Его пейзажи "Охота на куропаток в Нормандии", "Типичная бретонская усадьба", "Вид в Пиренеях", "После дождя (Испания)", "Окрестности Сан-Себастьяно", "Сбор яблок для сидра", "Зимний вечер в Пиренеях" (все — 1888—1889) получают широкую известность. После возвращения на родину любимым мотивом его холстов становится малороссийская степь (видимо, столь сильными были детские впечатления художника, который родился в Харькове). Именно его оживленные фигурами полотна ("Запорожец на разведке", "Гон начался", "Сторожевая вышка у запорожцев", "Два хутора в Малороссии", "Пикет казачий") достойно входят в коллекции отечественных музеев изобразительного искусства.
 

 

СМОТРЕТЬ: Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Наталья Милашевич

Пятница, 17 Июня 2016 г. 06:19 + в цитатник

 

Художник Наталья Милашевич родилась в 1967 году в Душанбе, Таджикистан. Закончила Душанбинское художественное училище в 1989 году, затем продолжила обучение в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в мастерской профессора кафедры живописи, известного художника Соколова.В.В. 

 

живопись маслом
 

 

 

живопись
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Ольга Игоревна Суворова

Пятница, 17 Июня 2016 г. 05:45 + в цитатник

 

Ольга Игоревна Суворова (Olga Suvorova) родилась в 1966 году в Ленинграде в семье Заслуженного художника РСФСР И.В.Суворова. Закончила Академию Художеств им. Репина в 1988 году, мастерскую  А. Мыльникова. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран.

 

лето
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Natalie Rymer (Натали Раймер)

Пятница, 17 Июня 2016 г. 05:24 + в цитатник

 

Художник  окончила школу искусств в Уимблдоне, Лондон. Получила степень в области изобразительного искусства и живописи. Живет с мужем и двумя детьми на границе Кента и Сассекса.

Художник  работает с акварелью, создает свежие живые картины с иллюстративным налетом. Живопись Натали Раймер сформировалась под влияниями таких художников, как Матисс, Мэри Fedden, Патрик Херон, Говард Ходжкина, а также ее родителей, которые тоже художники.

Художник говорит: "Когда хочется цвета и света, когда сама жизнь природы захватывает и хочется уловить ее гаммы, ноты, краски и сказки... тогда я окунаюсь в медитативное созерцание этих пейзажей, гуляю по лугам, перебираю травы, нюхаю и восхищаюсь цветами...

 

живопись
 

 

"Coastal Path".

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джеймс Коутс (James Coates)

Пятница, 17 Июня 2016 г. 04:14 + в цитатник

Британский художник. James Coates

 
Британский художник. James Coates
Джеймс Коутс (James Coates) - британский художник. Родился, вырос и до сих пор живёт в Шеффилде, Великобритания. Учился на юриста в университете Шеффилда, затем продолжил учёбу в Шеффилдском университете Hallam.

"Моя карьера художника была относительно короткой. Долгое время я работал в качестве юриста и только в феврале 2013 года решил всё бросить, чтобы последовать за своей страстью к живописи. Сейчас я рисую каждый день и мне нравится заниматься этим. Я буду рисовать вечно!"

Британский художник. James Coates -www.jamescoatesfineart.co.uk

Британский художник. James Coates
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Альберт Сафиуллин

Пятница, 17 Июня 2016 г. 03:54 + в цитатник

Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин

 
Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин
Живопись для меня это окно в другой мир - мир, в котором царят гармония и вкус, мир смелых экспериментов
 
Альберт Сафиуллин - российский художник. Родился в 1962 г. в поселке Камское Устье на Волге. В 1984 г. окончил факультет Вычислительной математики и кибернетики (ВМК) в Горьковском Государственном Университете (ГГУ). В 1995 г. обучался менеджменту в бизнес школе Fuqua School of Business Administration Университета Duke (США)

В 2007 г. получил диплом MBA по программе «Стратегический менеджмент». С 1985 г. работает в области  телекоммуникаций и информационных технологий. Увлекается пейзажной живописью и ландшафтной фотографией, художественной литературой и научной публицистикой, историей и социологией, биологией и эволюцией человека, путешествиями и наблюдениями природы, горными лыжами, дайвингом и рыбалкой.
 
Начинающий художник, работающий в технике масляной живописи и пастели. В настоящее время живет и работает в г. Москва.
 
 "Живопись для меня это окно в другой мир - мир, в котором царят гармония и вкус, мир смелых экспериментов, уживающихся с чувством меры. Мир, в котором есть много альтернатив и право выбора.
 
Городская природа существует в виде редких островков зелени, проблесков неба (часто пасмурного)  между коробками зданий и мутной реки в бетонных берегах. Горожане редко смотрят вверх и вдаль – в большом городе нет горизонта. Короткое летнее  оживление сменяется долгой депрессивной зимой. Горожане в течение всего рабочего дня видят только других людей и то, что создано другими людьми.
 
Человеку свойственно ценить все редкое и недоступное. Меня мало интересуют лица и портреты и совсем не вдохновляют  городские ландшафты. Может быть когда-то потом.
 
А сейчас наблюдение  и созерцание нерукотворной природы – вот моя страсть! На природе мозг отдыхает от жесткой логики городского ритма и переключается на цвет и форму. Я заметил, что самые интересные мысли приходят в голову во время неспешной прогулки по лесной тропинке.
 
Сочные краски морских закатов,  мощь грозовых облаков, безбрежная синева океана,  прозрачные лесные речушки, сдержанные краски осеннего леса, серебро инея на деревьях, изумрудная весенняя листва, тихий утренний туман над озером – вот, что меня действительно умиротворяет и вдохновляет. Я давно не расстаюсь с карманной фотокамерой. Природные фотоэтюды в конце концов привели меня в пейзажную живопись.
 
Процесс рисования завораживает. Первоначальный хаос цветных пятен на холсте вдруг неожиданно обретает смысл и очертания. Один случайный штрих непредсказуемо меняет все.   Простое — незаметно становится сложным, части постепенно складываются в целое. Пока рисуешь, время летит незаметно. Сложно понять, когда нужно остановиться и закончить работу. Это реальное вдохновение! Я снова учусь и испытываю несказанное удовольствие от свободного творчества.
 
Говорят, что начинающего художника понимают лишь несколько человек. Надеюсь, что многое  из сказанного знакомо и вам".

Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин - safiullin.su

Окно в другой мир. Альберт Сафиуллин
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Бирюкова Людмила

Четверг, 16 Июня 2016 г. 05:14 + в цитатник

 

Бирюкова Людмила родилась в 1981 году в Калуге.
В 2001 – 2003 гг. училась в Калужском областном  колледже культуры и искусств, получила дипломом по специальности художник-педагог. 
 С 2003 по 2009 обучалась в Санкт-Петербургском академическом институте им. И.Е. Репина на факультете живописи, в мастерской  профессора В.В.Соколова. За время последующего обучения в институте им. И.Е. Репина, получила бесценный опыт на будущую профессиональную деятельность. 
Мастерство, вкус и широкий спектр творческих интересов Людмилы по достоинству оценены коллекционерами: её работы представлены в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Канаде, Франции и Китае.

С 1997 года постоянный участник городских и международных выставок.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

  Член Союза Художников России.

Бирюкова Людмила - профессиональный художник Санкт-Петербурга, является ярким представителем русской реалистической школы живописи, прекрасно владеет различными жанрами: портрет, пейзаж, историческая картина, натюрморт.

Важное место в творчестве Людмилы занимает природа, проникнутая памятью детских переживаний. Неслучайно её яркие и сочные интерьеры  источают знакомый уют деревенской печки, а фактурный мазок напоминает шершавое дерево. У каждого человека есть тихие и спокойные места, где хочется бывать вновь и вновь. Именно таким уголкам посвящены пейзажи Людмилы. Половицы и двери, скрипящие от сквозняка, белёные стены, обыденная утварь провинциального дома, окруженная чистым, чуть сырым воздухом и солнечным светом – такова предметная среда живописных рассказов художника. Почти в каждом полотне есть свободное место для зрителя или самого автора, с теплотой вспоминающих тихую родину, бабушкин дом, а может быть фантазию, навеянную желанием покоя и умиротворения.

 

 

Бабушкин дом

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Габриэлла Коллер (Gabriella Collier)

Четверг, 16 Июня 2016 г. 03:23 + в цитатник

Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier

 
Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier
Благодаря тому, что картины Габриэллы имеют успокаивающее и релаксирующее действие, ее клиенты это здравоохранительные учреждения
 
Габриэлла Коллер (Gabriella Collier) - канадский художник. Закончила колледж иллюстрации, искусства и дизайна Шеридан в Канаде. Более 10 лет после завершения учёбы работала в различных коммерческих рекламных студиях. Однако, даже в период работы в коммерческой сфере она находила время, чтобы писать в своей студии на дому.

В течение последних 15 лет она профессионально занимается живописью и регулярно выставляет свои работы в художественной галерее Торонто. Ее картины показывались в нескольких телевизионных шоу, о домашнем дизайне с участием Кэндис Олсен, Сары Ричардсон, Брайана Баумлера, Скотта Макгилливрей и Брайана Глукштейна. Также её работы появлялись в нескольких художественных публикациях о стиле и доме. Пляжные сцены, наиболее частый сюжет её картин, родом из Саут-Бич (Майами) и Джорджиан-Бей, район (озеро Гурон). Благодаря тому, что большая часть картин Габриэллы имеет успокаивающее и релаксирующее действие, многие из ее клиентов это здравоохранительные и оздоровительные учреждения или организации работающие в сфере здравоохранения.

Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier -www.gabriellacollier.com

Успокаивающие и релаксирующие. Gabriella Collier
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Салли Ланкастер (Sally Lancaster)

Четверг, 16 Июня 2016 г. 02:59 + в цитатник

Красота самого предмета. Sally Lancaster

 
Красота самого предмета. Sally Lancaster
Красота самого предмета всегда внимания Салли, часто, рассматриваемого художницей с необычного угла
 
Салли Ланкастер (Sally Lancaster) - американский художник. Родилась в 1975 году, в настоящее время живёт и работает в городе Девон. Салли, как и многие из лучших художников сегодня, полностью самоучка.

Её творчеству характерны тонкие мазки кисти на тонком, чаще всего монохромном, фоне. Красота самого предмета всегда внимания Салли, часто, рассматриваемого художницей с необычного угла. Она очарована деталями и старается захватить каждое выражение, движение и все нюансы рисуемого ею предмета.
 
Фигуративные картины и портреты Салли выполнены весьма придирчиво. Своими работами она старается вызвать эмоции зрителя и позволить ему наслаждаться красотой и истинной индивидуальностью каждого написанного предмета.

Красота самого предмета. Sally Lancaster - www.sallylancaster.co.uk

Красота самого предмета. Sally Lancaster
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Jim Warren (Джим Уоррен)

Среда, 15 Июня 2016 г. 06:21 + в цитатник

Джим Уоррен, американский художник и иллюстратор из Лонг-Бич, Калифорния. Он прославился не только своими картинами, но и многими другими работами, в том числе обложками альбомов для группы Prince, Боба Сигера и Элиса Купера, обложками книг Клайва Баркера, Робина Кука и плакатами для фильмов Phantasm, "Ночь живых мертвецов". Выполнены они в красочном, феерическом стиле, а своим успехом обязаны в равной степени мастерству Джима как сюрреалиста.

 

 
потрясающее творчество
 

 

 

джим уоррен
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Резьба по камню от мастеров из Петербурга

Среда, 15 Июня 2016 г. 05:43 + в цитатник

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЗЬБА. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

 

 

Антон Ананьев

 

 

 

 

Антон Ананьев

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Резьба по камню от Michael Peuster

Среда, 15 Июня 2016 г. 05:05 + в цитатник

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЗЬБА.  ИСКУССТВО МАСТЕРА ИЗ ГЕРМАНИИ

камни
 

 

 

анималистика
 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Светлана Анатольевна Доду

Среда, 15 Июня 2016 г. 04:13 + в цитатник

Гармония эмоций и сознания. Светлана Доду

 
Гармония эмоций и сознания. Светлана Доду
Я воспеваю гармонию эмоций и сознания человеческой души
 
Светлана Анатольевна Доду - художник и скульптор из России. Родилась 26 октября 1975 года. Окончила Пензенское художественное училище и Пензенский государственный университет архитектуры и строительства. Пишет холсты масляными красками. Барельефы создаются из гипсовой штукатурки.

 
"Я воспеваю гармонию эмоций и сознания человеческой души." - говорит сама Светлана о своих работах.

Гармония эмоций и сознания. Светлана Доду - dodustyle.wix.com/my-world

Гармония эмоций и сознания. Светлана Доду

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джанна Тутунджан

Вторник, 14 Июня 2016 г. 07:06 + в цитатник

 

Джанна Таджатовна Тутунджан — известная российская художница. Родилась 22 сентября 1931 года в Москве. Живописи обучалась в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, а также в мастерской М. М. Черемных и Н. А. Пономарёва. После обучения, вместе с мужем уехала в Вологодскую область.

Джанна Тутунджан вместе со своей семьёй проживала в деревне Сергиевская Вологодской области. Вдохновившись красотой сельской жизни, красивыми и глубокими образами обычных жителей вологодчины, природой севера, она создала немало потрясающих картин. Её картины настолько глубоки и одухотворены, что похожи на откровения. Это не просто портреты или жанровые сценки из жизни.Фигуративные картины, символизм которых подчёркнут небольшой долей гротескности, обнажают души главных героев, показывают их суть, переживания, страдания, главные ценности, любовь к жизни, мечты.

Джанна Тутунджан являлась членом союза художников России, заслуженным художником РСФСР, Народным художником Российской Федерации. Принимала участие во многих выставках, как в России, так и за рубежом. Картины Джанны находятся в собраниях Третьяковской галереи, Государственном музее «РОСИЗО», а также других музеях на территории всей страны. Замечательная русская художница умерла в 2011 году. Похоронена в Вологде на Козицинском кладбище.

 

Белеет парус (портрет художника Николая Баскакова). 1980

 

 

Вечный заступ. 1994

 

 

Гори ясно. 1976

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Vu Cong Dien

Вторник, 14 Июня 2016 г. 06:49 + в цитатник

 

Vu Cong Dien — известный вьетнамский художник. Картины этого автора очень необычные, красочные и атмосферные. Особенной популярностью пользуются его картины с пушистыми деревьями, которые больше похожи на шары или одуванчики. При помощи такой интересной техники живописи, он изображает немного сказочные пейзажи, в которых выражается его любовь к природе и временам года.

Картины с необычными деревьями выражают различные сезоны. Здесь можно увидеть холодную зиму, которая довольно бедна на яркие расцветки, однако обладает особенным шармом, весну с нежно-зелёными листьями травой, красную и жёлтую осень, пышущее красками лето. Картины Vu Cong Dien максимально притягательные. При помощи красок и необычных образов, которые можно сравнить даже с сюрреализмом, он обращает внимание зрителя на суть вещей, их изначальную красоту, которая существует где-то на грани реальности, сна и фантазии.

Интересно также, что Vu Cong Dien часто использует лишь один или два цвета и их оттенки на одной картине. Некоторые из картин настолько красочные и яркие, что если не присмотреться, то поначалу можно даже не заметить, что на картине присутствует лишь один-единственный цвет. Ещё большую необычность его работам дарит техника мастихиновой живописи, то есть живопись не кистью, а специальной лопаткой. Такая техника делает картины необычными и объёмными. Сегодня работы вьетнамского художника пользуются большим успехом как на родине, так и в других странах мира. Его картины маслом при помощи мастихина выставлены во многих крупных галереях, а также находятся в собраниях частных коллекционеров, которые разбираются в актуальном искусстве современности.

Художник Vu Cong Dien картины

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

Vu Cong Dien картиныVu Cong Dien картиныVu Cong Dien картиныVu Cong Dien картиныVu Cong Dien картиныVu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины
Vu Cong Dien картины

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Dang van Can

Вторник, 14 Июня 2016 г. 06:28 + в цитатник

 

Dang Can — замечательный художник из Вьетнама. Полное имя автора красочных и позитивных картин - Dang van Can. Родился в 1957 году. Стал увлекаться живописью в раннем детстве. Талант у художника проснулся довольно рано и уже в юношеские годы он поражал всех окружающих своими способностями. В 19 лет Dang Can стал главным иллюстратором в местных журналах и газетах. Его работы были настолько пронзительные, ясные, понятные, красочные и радостные, что имя молодого художника вскоре стало очень известно во Вьетнаме, а потом и за пределами страны. В настоящее время его картины находятся в коллекциях ценителей профессионального искусства во многих странах мира.

Творчество вьетнамского художника Dang Can — это настоящая любовь к своей родине. Автора тех картин, что вы можете видеть далее, можно смело назвать одним из национальных художников. Как Левитан или Шишкин, которые прославили пейзажи России на весь мир при помощи своего гениального искусства, Dang Can старается выразить всю необузданную красоту экзотического Вьетнама при помощи своего оригинального творчества. Его пейзажи и жанровые сценки всегда добрые и максимально позитивные. Он изображает виды небольших деревушек, которые затерялись в лесах Вьетнама, рыбаков и обычных жителей глухих поселений. Такой Вьетнам не увидеть обычному туристу. Это Вьетнам глазами коренного жителя. Художник при помощи своей живописи изображает не просто красивые пейзажи и сценки из мирной жизни, а настоящую душу страны, её суть, традиции и устои.

Искусство этого художника замечательно не только своим замыслом, добротой и душевностью. Интересна также и техника создания картин. Dang Can следует традиционным техникам вьетнамской живописи, а также использует свою собственную технику, что позволяет ему создавать по-настоящему интересные и увлекательные сюжеты картин. Можно даже сказать, что картины данного автора — это своеобразный вьетнамский импрессионизм. Главное внимание здесь уделяется не деталям и точной прорисовке, а выражению настроения, которое буквально витает в воздухе.

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Mu Lei

Вторник, 14 Июня 2016 г. 06:02 + в цитатник

 

Mu Lei — художник из Китая. Работы этого автора созданы в сюрреалистическом стиле. Сюрреалистические аллегории, которые сдержатся в иллюстрациях Mu Lei, рассказывают о характере и внутренней сути человека и его природы. Через неестественные образы и сюжеты, которые порой доходят до абстракции, зрителю предлагается прочитать скрытый код тех или иных явлений, разгадать их истинную суть и причину. Mu Lei рассматривает самые разные аспекты человека, начиная от недовольства или восхищения своей внешностью и заканчивая осознанием человека себя как короля природы и хозяина положения. Работы интересны как с точки зрения своей символической составляющей, так и с точки зрения техники написания. Красочные иллюстрации отличаются юмором, глубиной замысла и высоким качеством прорисовки.

Иллюстрации художника из Китая Mu Lei

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Художник из Китая Mu LeiХудожник из Китая Mu LeiХудожник из Китая Mu LeiХудожник из Китая Mu LeiХудожник из Китая Mu LeiХудожник из Китая Mu Lei
Художник из Китая Mu Lei
Художник из Китая Mu Lei
Художник из Китая Mu Lei
Художник из Китая Mu Lei
Художник из Китая Mu Lei
Художник из Китая Mu Lei

 
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Александр Маскаев

Вторник, 14 Июня 2016 г. 05:12 + в цитатник

 

Александр Васильевич Маскаев — русский художник, который стал наиболее известен, благодаря своим сказочным картинам с участием кошек и мифологических персонажей.

Александр Маскаев родился в 1959 году. Проходил обучение в Тюменском художественном училище. Является членом Союза Профессиональных художников России. В настоящее время живёт в городе Луховицы, Московская область. Работы Александра Маскаева участвуют в выставках и публикуются в печатных изданиях. Многие картины находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Многим из вас наверняка могут показаться знакомыми эти работы, потому что один раз увидев картины этого талантливого художника, уже никогда их не забудешь.

Картины с кошачьими сказками, добрыми и уморительными историями, нравятся как детям, так и взрослым. В этих работах воплощается целый пласт русской традиции и русского духа. Народные сказки и представления воплощаются здесь в красивых формах. Эти работы могут рассмешить, вызвать умиление и даже заставить задуматься над глубиной замысла той или иной работы. Кошачьи истории Александра Маскаева очень тёплые, добрые и уютные. В этих работах есть сердце и есть душа, есть переживания и есть весёлая беззаботность.

Главными героями картин художника являются коты, а вернее — рыжий кот Кузьма, которого сам автор описывает так: «Это Кузьма или Кузя, он прост и незамысловат, добродушен и ласков, но хитер, остроумен и хороший охотник и рыбак, с ним можно поговорить обо всем, он поймет, а может и подскажет по какой тропинке Вам пойти…». Если вы ещё не знакомы с замечательным творчеством русского художника А. В. Маскаева, тогда вам стоит это сделать прямо сейчас.

 

Художник Александр Маскаев - Кошачьи сказки

Бабушкин чулан

 

Художник Александр Маскаев - Кошачьи сказки

Выпал снег

 

Художник Александр Маскаев - Кошачьи сказки

Карусель

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Орна Бен-Шошан (Orna Ben-Shoshan).

Вторник, 14 Июня 2016 г. 04:34 + в цитатник
Мир в себе. Картины израильского художника Орна Бен-Шошан (Orna Ben-Shoshan).

Мир в себе. Картины израильского художника Орна Бен-Шошан (Orna Ben-Shoshan).


В работах израильского художника Орна Бен-Шошан (Orna Ben-Shoshan) оживают до боли знакомые ситуации из жизни. Яркие и харизматические, шуточные и забавные, грустные и задумчивые, а порой и вовсе высмеивающие мир и людей в нём – они не просто освобождают воображение, но и расширяют пределы обычного восприятия, позволяя погрузиться в бездну глубоких размышлений, а так же взглянуть на происходящее вокруг со стороны…


 

Сад Цезаря (Caesar Garden). Мир в себе. Картины израильского художника Орна Бен-Шошан (Orna Ben-Shoshan).

Сад Цезаря (Caesar Garden). Мир в себе. Картины израильского художника Орна Бен-Шошан (Orna Ben-Shoshan).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Олег Денисенко (Oleg Denisenko)

Вторник, 14 Июня 2016 г. 03:51 + в цитатник
Девочка и единорог. (Girl and Unicorn). Работы украинского художника Олега Денисенко (Oleg Denisenko).

Девочка и единорог. (Girl and Unicorn). Работы украинского художника Олега Денисенко (Oleg Denisenko).


Работы украинского художника Олега Денисенко запросто можно сравнить со страницами древних книг, таинственных манускриптов или же с экскурсией по залам исторических музеев, где оживают легенды и рождаются мифы о загадочных персонажах и неведомых мирах Средневековья...


 

 
Quo Navis. Работы украинского художника Олега Денисенко (Oleg Denisenko).

Quo Navis. Работы украинского художника Олега Денисенко (Oleg Denisenko).

 

 
Италия. Работы украинского художника Олега Денисенко (Oleg Denisenko).

Италия. Работы украинского художника Олега Денисенко (Oleg Denisenko).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Андрей Полетаев

Вторник, 14 Июня 2016 г. 03:16 + в цитатник
Рисунки шариковой ручкой Андрея Полетаева

Рисунки шариковой ручкой Андрея Полетаева

Андрей Палетаев - настоящий виртуоз. Его рисунки, выполненные шариковыми ручками, сложно отличить от черно-белых фотографий. Гиперриалистические изображения приковывают внимание и вызывают неподдельный восторг!

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Знамения XXI века

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 22:21 + в цитатник

 

383464769_thumb[13]

В древних и средневековых источниках часто упоминаются различные знамения, которые люди наблюдали на небе. Можно было бы посмеяться над «мракобесием» наших предков, однако и в наши дни происходит немало странных явлений. Правда, многие из них имеют вполне рациональное объяснение…

Обманчивая Венера

26 февраля 2014 года над Калининградом наблюдалось любопытное явление: над лунным полумесяцем в вечернем безоблачном небе загорелась яркая звезда. Кто-то увидел в этом образ турецкого флага, а кто-то – латинскую «i», первую букву имени Иисус…

4-51-big

Правда, по словам представителя Астрономического сообщества Балтийского федерального университета имени И. Канта Алексея Байгашова, объект, который завис над полумесяцем, не что иное, как планета Венера, которую часто принимают за звезду или даже НЛО из-за того, что она очень яркая…

Божественные образы

В июле этого года 56-летний фотограф-любитель Джереми Флетчер из британского городка Брей, графство Беркшир, сделал на пляже в Норфолке загадочный снимок. Весь день ему не удавалось сделать приличных пейзажных фотографий, так как небо было затянуто облаками. Но к вечеру распогодилось.

− В тот вечер было пасмурно, я хотел идти обратно, и вот тут среди облаков появилась странная фигура, − рассказал Флетчер журналистам. − Я понял, что она выглядит как мужское лицо с бородой, и впопыхах сделал несколько снимков на свой телефон. Все выглядело так, как будто кто-то наверху обернулся, чтобы бросить последний взгляд на берег. Вывод напрашивается сам собой: больше всего лицо напоминает Бога.

Публикация фотографий вызвала ажиотаж среди жителей графства Норфолк: по их мнению, это стало явным доказательством, что за ними присматривает сам Господь.

Джереми

Иногда облака создают причудливые лица

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
загадки, фантазия
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Майкл Карсон (Michael Carson)

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 21:22 + в цитатник

Современные художники Америки. Michael Carson

 
Michael Carson
Современный американский художник Майкл Карсон (Michael Carson), в 1996 году окончил институт искусств и дизайна Миннеаполиса. Некоторое время работал как художник-график, но в 2001 году оставил работу и начал писать полный рабочий день.
"Моя работа, в первую очередь, рисунки людей. Это то, что мне нравится делать, они - самый большой вызов для меня и моя самая большая победа.

Невзрачное, на первый взгляд, окружение героев моих работ помогает мне создать историю или настроение, которое я хочу передать через свои картины... Я рассматриваю живопись как награду, когда я беру от нее что-то новое, то, что последует за мной в мою следующую работу. Она позволяет мне учится на собственных ошибках и с каждой новой картиной становиться лучшим художником". - Майкл Карсон
 
У Майкла было несколько персональных выставок, его работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях США.

Современные художники Америки. Michael Carson - www.jones-terwilliger-galleries.com/artist_entry/opencarson.html


Michael Carson
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 398 ... 368 367 [366] 365 364 ..
.. 1 Календарь