-Цитатник

Художник Савелий Сорин (1878-1953) - (0)

Замечательные женские портреты Савелия Сорина (1878-1953)   Сорин Савелий Абрамович уч...

Лондонский музей Альберта и Виктории. Экспозиция "Керамика и фарфор" - (0)

Лондонский музей Альберта и Виктории .Часть 2.Экспозиция"Керамика и фарфор"   ...

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика - (0)

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика     Рене Лалик (1860...

Художник Hans Zatzka - (0)

АппетитноНатюрмортное... Hans Zatzka   Здесь вся коллекция картин - Hans Zatzka http...

Самозванцы русской истории - (0)

Самозванцы русской истории   C. В. Иванов «В смутное время (тушинский лагер...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Метки

hd австралийский художник азия акварель американский художник арт архитектура британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанр жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины классический реализм конкурс космос культура литература масло морской пейзаж натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор обычаи память пейзаж полезность политика польский художник портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло фауна феномен фигуратив флора фото фотографии фотография фотоискусство французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художники-прерафаэлиты и их музы

Вторник, 24 Мая 2016 г. 10:38 + в цитатник

Pre-Raphaelite-muses-1 (700x525, 124Kb)

 
 
 
 
Данте Габриэль Россетти. Леди Лилит, 1868. Фрагмент
 
24 мая 1819 г. родилась королева Виктория – женщина, именем которой называют целую эпоху в британской истории и культуре. Ко времени ее правления относится деятельность прерафаэлитов – художников, чье творчество произвело революцию в искусстве того времени. Их называли авангардом викторианской эпохи. Братство прерафаэлитов провозгласило совершенным особый тип женской красоты. Его живым воплощением были рыжеволосые девушки, ставшие музами художников.
 
Читать далее...
Рубрики:  художники
история

Метки:  


Процитировано 2 раз

Великолепные орнаменты в сопровождении прекрасной музыки

Вторник, 24 Мая 2016 г. 09:40 + в цитатник
Это цитата сообщения vladlysen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Психоделические "гифки" -абстрактные и геометрические орнаменты, спирали в объёмном пространстве

Прослушать запись Скачать файл

tumblr_o1zfidav2h1qg7mgao1_500 (1) (450x337, 2043Kb)

Читать далее

Рубрики:  искусство
музыка

Метки:  

Художник Вери Поллиер (Wery Pollier)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:48 + в цитатник

Бельгийский художник. Wery Pollier

 
Бельгийский художник. Wery Pollier
Вери Поллиер (Wery Pollier) - бельгийский художник. Родился в 1961 году, в небольшом бельгийском городке. Окончил академию изобразительных искусств в городе Экло, Бельгия.

"Мои картины отличаются тонким взаимодействием между светом и тенью. Они, преимущественно, фигуративные, но с добавлением небольшого количества чистой абстракцией и с очевидным влиянием нео-экспрессионизма. Я постоянно ищу возможность дать волю эмоциям, а во сне вижу образы, которые, едва проснувшись, стараюсь воплотить на холсте, чтобы оживить свои фантазии. Для этого я стремлюсь свести воедино как можно больше разных изображений на одном холсте вместе, не принимая во внимание реальность. Я хочу, чтобы зритель задумался о смысле жизни вообще и о том, как должна закончиться, начатая мною на холсте история".

Бельгийский художник. Wery Pollier - www.werypollier.be

 
Бельгийский художник. Wery Pollier
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Генри Асенцио (Henry Asencio)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:36 + в цитатник

Картины маслом. Henry Asencio

 
 
Картины маслом. Henry Asencio
Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем

Генри один из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем. Слияние самоанализа и зрелищности, духовности и абстракции помогают Генри воплощать в своих картинах маслом сегодняшние идеалы элегантности и придавать им чувственность.

Его открытая манера письма, широкая палитра цветов, использование текстур и внимание к деталям принесли ему международное признание и стали отличительной чертой художника. Последние его работы были продемонстрированы в ряде музеев в Калифорнии. Генри Асенцио пишет картины в импрессионистской (экспрессионистской) манере маслом и вдохновляет черпает у женщин, жизни вообще и личного опыта.
 
Американский художник Генри Асенцио (Henry Asencio) родился в 1972 году, в Лос-Анджелесе и вырос в городе Санта-Мария, штат Калифорния. Он много экспериментировал с элементами реализма, в частности, фотореализма. После многих лет экспериментов с различными способами и техниками, Асенцио разработал своей собственный уникальный художественный стиль. Работает он, в основном, в традиционной манере, маслом на холсте. Асенцио прославился благодаря своим картинам, центральное место в которых принадлежит задрапированным, обнаженным женщинам на абстрактном фоне. Его картины "основаны на личных расследованиях женственности, духовности и абстракции и обладают силой, способной превратить сегодняшние идеалы современной чувственности и красоты в простую элегантность”.

Картины маслом. Henry Asencio - en.wikipedia.org/wiki/Asencio

 
Henry Asencio
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Феномен. Пятнадцать самых умных

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 22:33 + в цитатник

Судить о том, насколько умным является человек, дело весьма субъективное. Определяется ли это по коэффициенту интеллекта или все дело в достижениях?

Хотя споры на тему того, кого считать умным, наверное, никогда не утихнут, вряд ли кто-то поспорит с тем, что этих людей можно назвать одними из самых умных в мире. Вот пятнадцать ныне живущих людей с удивительно высоким показателем IQ…

1. Стивен Хокинг

hawking-11

IQ 160

Это наверно один из самых известных людей из этого списка. Стивен Хокинг стал известен благодаря своим прогрессивным исследованиям в области теоретической физики, и другим работам, объясняющими законы Вселенной. Он также является автором 7 бестселлеров и обладателем 14 наград.

2. Ким Унг-Йонг

clip_image004

IQ 210

Ким Унг-Йонг — это вундеркинд из Кореи, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса, как обладатель самого высокого коэффициента интеллекта в мире. В возрасте 2-х лет, он свободно владел двумя языками, а к 4-м уже решал сложные математические задачи. К 8-ми годам он был приглашен НАСА для обучения в США.

Читать далее...
Рубрики:  наука
дети
феномен
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мэтью Маркиз (Matthew Marquis)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 06:28 + в цитатник

Огромное разнообразие стилей. Matthew Marquis

 
Огромное разнообразие стилей. Matthew Marquis
Со временем, огромное разнообразие стилей - стало тем, что отличает его от других художников
 
Мэтью Маркиз (Matthew Marquis) - американский художник. Родился в 1980 году. Если вам нравятся работы Дали, Гомера, Уайета или Магритта, то скорее всего, вы будете наслаждаться видом произведений Мэтью Маркиза. Мэтью начал свою карьеру художника с глубокого увлечения сюрреализмом, но на протяжении многих лет, многообразие стилей стало для художника явлением вполне привычным. Мэтью переосмыслил термин "экспериментальный художник" из-за своей тяги постоянно менять технику, стили и методы.

Со временем, огромное разнообразие стилей - стало тем, что отличает его от других художников. Хотя к непостоянству люди, иногда, относятся с неодобрением, Мэтью, кажется, вопреки сложившемуся мнению, лишь прогрессирует с каждой дверью, которую он открывает. Будь то пустынное, сюрреалистический пейзаж, грозные волны, надвигающиеся на беспечного рыбака или живописные сельские пейзажи с амбарами и сараями, Маркиз уверен, что его работы смогут зажечь ваши чувства.

Огромное разнообразие стилей. Matthew Marquis - www.mattmarquis.com

 
 
Огромное разнообразие стилей. Matthew Marquis
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Vittorio Vidan Dangelico

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 06:15 + в цитатник

Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico

 
Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico
Витторио "Видан" Данжелико (Vittorio Vidan Dangelico) - итальянский художник. Родился в Перудже, маленьком средневековом городке, расположенном между Римом и Флоренцией. В молодости он находился под влиянием произведений искусства итальянского Возрождения, которым "дышало" всё вокруг него, и со временем он понял, что его страсть к искусству - это его будущее.

После окончания школы он стал с усердием учиться живописи. Витторио посещал некоторые из лучших арт-школ в Италии, такие как "Артистико" Лисео ди Милано,а позже Академию делле Белле Арти ди Брера, где особое внимание, среди других предметов, уделял изучению анатомии. В 1988 году Видан переехал в США, где учился у своего дяди и наставника, известного художника Пино, который познакомил его с искусством классических американских и европейских художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Андерс Цорн.
 
После работы в качестве иллюстратора обложек книг для многих крупных издательств до начала 2000-х годов, Видан начал карьеру профессионального художника. Стиль живописи Видана, в значительной степени, зависит от света и тени. Своей техникой и манерой письма художник старается передать чувственность и сказочную красоту женщины - главным направлением его работы.

Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico - www.vidanart.com

 
Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico
Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Динара Нуримова

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 05:46 + в цитатник

 

Закончила графический факультет Академии художеств имени Репина с отличием. С 2015 года является членом союза художников Санкт-Петербурга. Имеет множество наград в области искусства. 

Участница более 50 групповых выставок в Фонде художника Михаила Шемякина (СПб), в ЦДХ на Крымском Валу (Москва), в государственном Музее Городской Скульптуры( СПб), в лофт-проекте "Этажи", в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова(Волгоград), в Старооскольском Художественном Музее (Старый Оскол), в государственнном Казанском музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Государственном мемориальном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина, Союзе Художников (СПб, Москва, Челябинск, Омск, Магнитогорск), Академии Художеств(СПб), в Смольном соборе (СПб), 25KadrGallery (Москва), в галерее "Открытый клуб"( Москва), в галерее "Моховая-18" ( СПб) и других галереях России, Китая, Финляндии, Испании, Великобритании.

 

динара нуримова
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Екатерина Краева

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 05:16 + в цитатник

 

Екатерина родилась в городе Кирове в 1988 году. По окончании средней школы, в 2004 году поступила в Вятское художественное училище им. А. А. Рылова на отделение живописи. В 2009 получила специальность художник-педагог. В 2013 году закончила факультет дизайна КФ МУГУ по специальности «графический дизайн». Оформила ряд книг, среди которых детская книжка-игрушка «Оригами со стихами», альбом «Годы странствий», «Наброски разных лет» П. С. Вершигорова.

С 2010 года Екатерина является членом Молодёжного объединения художников при ВРО ВТОО «Союз художников России», принимает активное участие в областных и городских выставках, фестивалях. Ведет занятия с детьми по изобразительному творчеству, занимается графическим дизайном.

 

 
декор
 

 

 

декоративное творчество
 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Juan Romero (Хуан Ромеро)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 04:38 + в цитатник

 

Juan Romero (Хуан Ромеро) родился в Севилье в 1932 году. Обучался живописи в Севилье, в колледже Св. Елизаветы Венгерской. С 1957 по 1972 год жил в Париже. Затем перебрался в Мадрид, но связи с родной Севильей не терял, здесь у него проходили постоянные персональные выставки. Многие из его работ размещены в испанских и зарубежных музеях.  Кроме того, художник известен как иллюстратор многочисленных книг различных авторов. 

Хуан Ромеро — художник, который свыше шестидесяти лет развивал свой собственный путь в искусстве (живописи), где он показал, что не только имеет свой специфический и узнаваемый язык выражения, свой стиль, но сверх того  — создал  свой собственный удивительный мир, полный креативности, и внес свой индивидуальный вклад в искусство, что делает его одним из самых значительных современных художников Испании. 

 

Позитивные, радостные и красочные работы художника могут служить источником вдохновения для всех работающих в декоративно-прикладном искусстве, а также для всех творческих людей, любящих батик, пэчворк,  роспись и валяние.

 

 
валяние
 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Микки Сенкарик (Mikki Senkarik)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 04:27 + в цитатник

 

С раннего детства Микки мечтала служить людям. Она закончила медицинский колледж Джорджии. А в 19 лет вела борьбу и выиграла битву у поразившего ее рака. Из-за болезни Микки не смогла работать по профессии. И ей предложили сделать иллюстрации для медицинских учебников.

Микки пережила тяжелое расставание с мужем. Ей нужно было как-то выживать. И когда ей предложили работу для патологоанатомов — зарисовывать результаты вскрытия, она приняла и это предложение. Так борьба со смертельной болезнью и судьба свели ее с изобразительным искусством. И именно в это время у Микки появилась возможность ходить на курсы рисования.

Именно там преподаватель заметил в Микке талант и стал развивать его.

Микки очень ценит жизнь и хочет, чтобы ее картины приносили людям радость. Она пишет красочные, яркие, сочные, жизнерадостные картины маслом. Она наслаждается жизнью, пишет счастливый мир и дарит этот мир нам.

Mikki Senkarik — художник из Америки 

 

микки сенкарик
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 31 раз
Понравилось: 26 пользователям

Художник Марина Диул (Marina Dieul)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 03:51 + в цитатник

 

Талантливая современная французская художница Марина Диул (Marina Dieul) родилась во Франции, в 1971 году. Родители Марины еще в раннем детстве заметили у своей дочери большой интерес к живописи (маленькая художница рисовала на всем, до чего могла дотянуться), семья всячески поощряла ее призвание и сделала все возможное, чтобы Марина не бросила свое увлечение. В начале 2000 года она переехала в Монреаль, Канада, где в настоящее время живет и плодотворно работает.

Марина является членом Обществ Portrait Society of Canada и Portrait Society of America (в котором даже получила премию за "исключительные заслуги"). Также она является членом международной гильдии художников-реалистов. Ее работы получили множество премий и наград, в том числе знаменитую премию Кингстон, приз международного салона Greenhouse Gallery. Ее картины были опубликованы книжным издательством Северный свет в выпусках каталога "Гениально", за номером два и три.

 

живопись
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Вадим Войтехович

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 03:17 + в цитатник

Вадим Войтехович родился в городе Мозырь, что в Беларуси, с недавнего времени  живет и работает в Германии. Профильное художественное образование Вадим Войтехович получал в Бобруйском художественном училище.


 
стимпанк
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Александр Шевелев

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 05:17 + в цитатник

 

Родился Александр Шевелев в 1964 году в Новгородской области. Член союза художников России.

 

художник Александр Шевелёв-10

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Роман Урбинский

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 04:39 + в цитатник

Роман Урбинский родился в 1977 году в Новосибирске. Окончил Государственную Архитектурную академию.

За свою жизнь успел поменять множество профессий: участвовал в издании местного детского журнала, работал в сфере создания рекламы и полиграфической продукции, преподавал в школе, занимался керамикой, периодически живописью.

С 2008 года увлекся карикатурой. Победитель и призер трех конкурсов карикатуры, участник выставок.

Его работы находятся в частных коллекциях не только России, но и ближнего и дальнего зарубежья.

Персональный сайт

 

Роман Урбинский

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Новости. Московское "Динамо" впервые вылетело из высшей футбольной лиги

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 04:01 + в цитатник

Московское "Динамо" не сумело сохранить прописку в Российской футбольной премьер-лиге.

Встреча, прошедшая в субботу в Химках, завершилась со счетом 3:0 в пользу "Зенита". В составе победителей голы забили Артем Дзюба (59-я минута), Александр Кокорин (62) и Доменико Кришито (92) с пенальти.

"Динамо" с 25 очками заняло 15-е место в премьер-лиге и впервые за 93-летнюю историю клуба вылетело из высшего дивизиона чемпионата страны. "Зенит" с 59 очками стал третьим, завоевал бронзу и сыграет в следующем сезоне в групповом этапе Лиги Европы.

15:56, 21.05.2016
Рубрики:  спорт
новости

Метки:  

Художник Елена Нова (Jelena Nova)

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 03:19 + в цитатник

Красивые и яркие цвета. Jelena Nova

 
Красивые и яркие цвета. Jelena Nova
Красивые и яркие цвета моих картин призваны поднимать настроение людям, которые их видят
 
"Я пишу, чтобы поделиться чувством радости и создать хорошее настроение всем, кто видит мое искусство. Я хочу поднять людям настроение с помощью красивых и ярких цветов своих картин, которые я использую".

Елена Нова (Jelena Nova) родилась в 1981 году, в Таллине, Эстония, где она сначала, в 1999 году, закончила таллинскую художественную школу, а затем, в 2004 году, получила степень бакалавра в области промышленного дизайна в эстонской Академии художеств. Следующие 6 лет ее главной страстью была, сделанная на заказ, дизайнерская мебель, а ещё она переехала в Лондон, Великобритания, чтобы работать дизайнером элитной кухонной мебели и дистрибьютором популярных голландских, немецких и итальянских мебельных брендов.
 
Одновременно Елена начала серьезно увлекаться йогой, которая, в свою очередь, пробудила страсть к живописи. По состоянию на 2013 год, ее картины продавались частным коллекционерам в США, Венгрии, Италии, Эстонии, Финляндии, Великобритании и ОАЭ под названием Nova Art. В данный момент Елена находится в своей родной стране Эстонии, где она вместе со своими коллегами-дизайнерами занимается торговлей рисованными сувенирами на местном рынке.

Красивые и яркие цвета. Jelena Nova - www.facebook.com/originalnovaart

 
Красивые и яркие цвета. Jelena Nova
Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Энтони Барроу (Anthony Barrow)

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 03:04 + в цитатник

Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow

 
Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow
Энтони Барроу (Anthony Barrow) - современный британский художник. Родился 21 января 1983 года. В 2005 закончил (с отличием) университет Центрального Ланкашира, Престон, и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 2006 году окончил колледж Уиган и Лью с ещё одной степенью бакалавра, но на сей раз в области образования. Творческие взгляды Энтони сформировались под влиянием произведений Герхарда Рихтера, Люциана Фрейда, Эрика Фишля, импрессионистов и художников итальянского Возрождения.
 
"Энтони плодовитый, преимущественно фигуративный художник. Чаще всего работающий в рамках всего нескольких жанров: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись. Его работы балансируют где-то на границе между изобразительной образностью и памятью, руководствуясь методами, которые, на его взгляд, гораздо важнее, нежели сам процесс рисования".
 
"Моя работа связана с повторением образов ранее написанных картин, но в современном контексте. Я стараюсь повысить их неоднозначность и придать, изображённым на них персонажам, ощущение реального физического присутствия. Моя философия вращается вокруг следующего заявления: "Контекст, в пределах которого мы переживаем события вокруг себя, определяет, то, как это событие понято и сохранено нами" - Oxford Companion to the Mind - Ричард Л. Грегори - 1987 г.

Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow - anthonybarrow.co.uk

Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Васильев Федор Александрович

Суббота, 21 Мая 2016 г. 09:22 + в цитатник

 

Васильев Федор Александрович (1850-1873)

Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.

Васильев работал у реставратора Академии художеств П. К. Соколова и продолжал свои занятия искусством. Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И. Н. Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И. И. Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.

В июне 1867 года Шишкин и Васильев отправляются на Валаам, где начинающий художник, знакомый до этого только с техническими приемами рисунка, постигает особенности метода работы на натуре. Прислушиваясь к советам Шишкина будущий пейзажист одновременно расширяет круг выбираемых мотивов и приемов их изображения. У него возникает познавательный интерес к различным явлениям природы. На Валааме художник сближается с петербургскими пейзажистами. В 1867 г. Васильев написал несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. Его лучшей валаамской работой считается этюд “На острове Валааме. Камни.” (1868).

Образы природы приобрели в живописи художника одухотворённость, особую поэтичность, романтизм и глубину чувств. Эти черты определились уже в пейзажах 1868 — 69 “Возвращение стада”, “Перед дождём”, в которых художник запечатлел яркие и эффектные моменты жизни природы. В этих картинах живописная манера характеризуется звучными акцентами цветовых пятен, динамичностью свободного мазка. Известные картины художника “Деревенская улица” и “После грозы”, исполненные в это же время, прочно связаны с актуальной для Васильева темой деревенского пейзажа и характеризуются полужанровым сюжетом, мотивом дороги, стремлением вывести содержание картины за пределы изображенного.

Васильев постоянно находится в творческом поиске, не удовлетворяясь достигнутым. Большое влияние в этот период оказали на художника произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, М. Диаза, поразившие его одухотворенным восприятием природы, изображенной в простых сюжетах.

В 1868 году художник представил на конкурс в Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, которая представляла собой итог его годичной работы. Картина получила высокую оценку.

Дальнейшее творчество Васильева оказывается свободным от каких-либо влияний, вместе с накоплением опыта у художника созревает своя концепция искусства. Художник хотел обновить живопись, освободить ее от условности приемов. К этой задаче Васильев подошел в своих работах, связанных с поездкой в Тамбовскую губернию, где он испытал чувство приобщения к природе, полной жизненных сил и поэтического очарования. Художник тогда находился в состоянии творческого воодушевления, которое он постарался выразить в своих картинах. Восхищаясь чувственной красотой природы, он стремиться показать радость своей духовной причастности к ней. Известны такие картины этого периода: “Раннее утро, “После дождя”, “Вечер”, “Деревня” и др.

В 1870 году Васильев вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге, в результате которой появились рисунки и живописные произведения “Вид на Волге. Баржи”, “Волжские лагуны”, “Зимний пейзаж”, “Приближение грозы”, “Перед грозой” и др. Здесь художник стремился к картинной обобщенности пейзажного образа, тональному единству цветовой гаммы, лирическому переживанию природы.

Вернувшись в Петербург Васильев создал одно из главных своих произведений — “Оттепель”, которая была представлена ранней весной 1871 года на конкурсе в Обществе поощрения художников и удостоилась первой премии. Эта картина несла в себе большое социальное содержание, она вся проникнута тоской и грустью, навеянными горькими раздумьями художника о жизни русской деревни.

Продолжение 

АВТОБИОГРАФИИ

Работы художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Васильев Тимофей Алексеевич

Суббота, 21 Мая 2016 г. 09:03 + в цитатник

 

Васильев Тимофей Алексеевич (1783-1838)

Интересный эксперимент, иначе на современном языке не назовешь, проводила в первые десятилетия после основания Императорская Академия художеств. С 1764 года при Академии действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей (естественно, мальчиков). И интересно то, что многие воспитанники становились впоследствии настоящими художниками. Конечно, был отсев, причем для многих, не проявивших художественных способностей, преподавали различные ремесла.

Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). В 1802 году он получил малую золотую медаль за программную картину "Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды".

В 1803 году Т. Васильев удостаивается аттестата первой степени со шпагой.

В 1805—1806 годах участвовал в экспедиции Ю.А. Головкина в восточные районы России. К этому времени художник писал главным образом пейзажи. Из экспедиции Т.А. Васильев привез много картин и набросков. За написанное в 1807 году полотно "Вид города Селенгинска" был удостоен звания академика.

В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а с 1818 по 1824 год занимал должность инспектора Академии.

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Васильев Константин Алексеевич

Суббота, 21 Мая 2016 г. 08:30 + в цитатник

 

Художник Васильев Константин Алексеевич (1942-1976)

 

Родился Васильев Константин в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью.

Любовь к живописи проснулась в мальчике рано. Особая одаренность его была замечена, и родители отдали сына в Московскую художественную школу-интернат. Затем учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем.

Творческое наследие Васильева, которое насчитывает более 400 произведений,  обширно: картины, графика, этюды, иллюстрации, эскизы росписи церкви в Омске.

Произведения начала 1960-х гг. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963; «Абстрактные композиции», 1963).
В конце 1960-х гг. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере.

Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого», «Тоска по Родине», все — 1974).
Работал также в жанре пейзажа и портрета («Лебеди», 1967; «Северный орёл», 1969; «У колодца», 1973; «Ожидание», 1976; «Человек с филином», 1976).
Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (1970-е гг.).

Участник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). В 1980-90-е гг. состоялся ряд персональных выставок Васильева во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании.

Открыты Мемориальный музей в пос. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998). Премия комсомола Татарии им. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988).

Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Похоронен в посёлке Васильево. Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.

В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника. Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2. В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.

 

 Картины художника

  КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Рубрики:  художники

Метки:  

Фото(25) Путешествия в Патагонию

Суббота, 21 Мая 2016 г. 07:19 + в цитатник

Путешествие в Патагонию -

 

http://loveopium.ru/yuzhnaya-amerika/puteshestvie-v-patagoniyu.html

 

Говорят, название «Патагония» происходит от слова patagón, которое использовал Магеллан для описания местных жителей, представших перед его экспедицией гигантами.

 

01s (700x443, 126Kb)

00s (2) (700x455, 113Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Фото(13) Самый большой в мире музей под открытым небом

Суббота, 21 Мая 2016 г. 06:55 + в цитатник

По пляжам Андаманского моря: парк Муанг Боран -

 

http://loveopium.ru/aziya/park-muang-boran.html

 

Прогулка по парку Муанг Боран (Mueang Born или Ancient Siam), претендующего на звание самого большого в мире музея под открытым небом

 

00s (1) (700x466, 222Kb)

Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
скульптура
культура

Метки:  

Фото(16) Бои политиков

Суббота, 21 Мая 2016 г. 06:29 + в цитатник

Бои политиков -

 

http://loveopium.ru/znamenitosti-2/boi-politikov.html

 

Время от времени на официальных заседаниях 

 

00s (700x445, 95Kb)

Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
история
новости
улыбнуло

Метки:  

Художник Питер Липпманн (Peter Lippmann)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 05:36 + в цитатник

Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф)

 
Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф)
Фрагменты воспоминаний фото художника или эпизоды из нынешней жизни стали основой для большинства его снимков
 
Питер Липпманн (Peter Lippmann) - талантливый американский фотограф. Родился, вырос и получил образование в Нью-Йорке, однако в настоящее время живет и работает в Париже, насквозь "пропитавшись" духом Франции, едва ступив на её землю. Его работы уже были неоднократно опубликованы и до сих пор продолжают часто появляться на страницах таких популярных журналов, как "Vogue", "New York Times Magazine", "Marie Claire" и "Le Figaro", также фото художник часто получает приглашения из галерей разных уголков мира, зазывающих его показать свои работы.
 
Очень часто Питер Липпманн получает заказы от различных крупных рекламных агентств, вместе с тем фото художник не забывает о работе для "души" в собственной фотостудии - показы нескольких его личных серий фотографий с оглушительным успехом прошли в различных крупных художественных галереях в городах по всему миру. Фрагменты воспоминаний фото художника или незначительные для окружающих, но очень важные для него самого, эпизоды из нынешней жизни стали основой для большинства снимков из подобных серий. В свободное, от фотографирования и поиска новых идей, время он пишет музыку и выступает в роли вокалиста в Париже, в рок-группе Lobotonics.
 
В начале 2011 года фотограф Питер Липпман объединил свои усилия с известным дизайнером обуви и аксессуаров для женщин (сумочки, перчатки и прочее), Кристианом Лабутеном, чтобы воссоздать ряд знаковых исторических изображений для осенне-зимней коллекции дизайнера 2011 года, поставивших рекламу в один ряд с искусством.
 

Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф) - www.peterlippmann.com

 
Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф)
Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
художники

Метки:  

Художник Деян Сево (Dejan Sevo)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 05:21 + в цитатник

Сербский художник. Dejan Sevo

 
Сербский художник. Dejan Sevo
Деян Сево (Dejan Sevo) - сербский художник, пишущий акварелью. Родился в 1978 году. После окончания художественной школы, он посвятил себя акварельной живописи, которую после непродолжительного периода экспериментов выбрал в качестве основной среды, хотя масляную краску он также, иногда, использует в своём творчестве.

Возможности акварели как техники, позволяют Деяну быть мобильным и рисовать на любом, понравившемся месте. По словам самого художника, большая часть его картин написана на открытом воздухе. Наиболее распространенными темами произведений Деяна являются пейзажи, городские мотивы, повседневные вещи и картины по наброскам, сделанным во время многочисленных путешествий.

Сербский художник. Dejan Sevo - www.artmajeur.com/dejan-sevo

Сербский художник. Dejan Sevo
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Кор Гроененберг (Cor Groenenberg)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 05:12 + в цитатник

Собственный путь. Cor Groenenberg

 
Собственный путь. Cor Groenenberg
Собственный путь Кор Гроененберг выбрал потому, что он не хочет быть связанным с традиционным фигуративным искусством

Кор Гроененберг (Cor Groenenberg) - нидерландский художник. Родился 8 ноября 1968 года, в деревне Брабант, Нидерланды. В двух летнем возрасте он переехал в город Лелистад, а в четыре года его перевезли в Дусбург, где он и вырос. В 1987 году окончил среднюю школу Атенеум, затем учился в художественной академии Артес, в городе Арнем.

В 1998 году Кор получил ученую степень в Институте жилищного строительства и городского развития в Роттердаме, после чего он поселился в этом городе и стал работать как независимый художник. В 2004 году Гроененберг получил должность преподавателя в университете Минервы.

Кор пишет в гипер-реалистичном стиле. Он стремится добиться фотографического качества, используя типичные, для фотографии, элементы изображения, такие как фокус, выдержка, экспозиция и "баланс белого". Художник пытается показать "голую" вещь, лишив её всякого значения, определяющего контекст. Не приукрашивая объект и не делая его уродливым, более захватывающим или отталкивающим, безразличным или, наоборот, более чувственным, чем он есть на самом деле. Свой стиль живописи художник определяет как "camera peintura".

Рецензенты, которые видели его работы, кажется, не всегда согласны с художником, утверждая, что часть произведений Кора легко можно отнести к эротике или даже к порнографии, потому что "скопированные без разбора снимки редко приводят к интересной картине". Сам Гроененберг указывает на то, что не хочет быть каким-либо образом связанным с традиционным фигуративным искусством, и поэтому выбирает собственный путь.

Темы его работ основаны на найденных фотографиях или фрагментах уже существующих изображений. Иногда, работа художника напоминают картины в стиле Северный реализм, хотя это деление на группы весьма спорно, учитывая содержание и неклассический характер его работы.

Собственный путь. Cor Groenenberg - www.corgroenenberg.nl

 
Собственный путь. Cor Groenenberg
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Йерун Алларт (Jeroen Allart)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 04:57 + в цитатник

Плоские картины. Jeroen Allart

 
Плоские картины. Jeroen Allart
Плоские картины с изображением птиц, портреты и пейзажи с очень низким горизонтом принесли ему первую известность
 
Йерун Алларт (Jeroen Allart) - нидерландский художник. Родился и вырос в Роттердаме, в 1970 году. Учился в лицее Роттердам, Нидерланды, в Академии Виллем де Кунинг, Роттердам, а затем в королевской художественной академии в Амстердаме. Впервые он стал известен благодаря своей серии плоских картин с изображением птиц, портретам и пейзажам с очень низким горизонтом.
 
"В его картинах с вызывающе плоским открытым небом, присутствует некая двойственность, которая, тем не менее, выглядит весьма правдоподобно из-за живописности пейзажей голландской деревни. Беззаботный невзрачный внешний вид его картин или гедонистические взгляды его персонажей обманчивы. Острый подтекст очевиден. У зрителя возникает ощущение, что трава, небо и птицы находятся в состоянии неустойчивого равновесия, словно затаив дыхание перед бурей.
 
Последние работы Алларта остаются верными его плоскому стилю живописи. Его, почти, гиперреалистичные произведения - результат чрезвычайно умелого обращения с краской. Когда вы смотрите на картину с расстояния, она кажется отпечатком или огромной вырезкой из журнала, а не картиной, потому что на ней не видно ни одного мазка кистью.
 
Пляжные сцены напоминают фото снимки, где наблюдать находиться за людьми сзади. Они видны только снизу, так, что наблюдатель должен поднять глаза, чтобы увидеть всю картину целиком. Здесь нет лишних деталей и ничего не отвлекает от самой композиции.
 
Красивые виды на море можно найти, практически, в любой его картине, хотя в этом случае привлекательность морских пейзажей может быть подвергнута сомнению, так как вода на побережье - это не лазурный пляж подобный раю, а мутно-зеленая вода, типичная для Северного моря.
 
Фламандская пара - тема, которая может быть достоверно раскрыта только в этом определенном географическом месте. Одетые в тяжелые зимние вещи пожилые супруги хорошо подготовлены для прогулки под сильным холодным ветром с Северного моря. Олив, персонаж из серии рассказов о моряке Попае, это еще одно напоминание о море" - Фиона Ван Схендела.
 
Его работы есть в коллекции музея современного искусства в Арнеме, в зданиях министерства иностранных дел в разных европейских и не-европейских посольств.
 

Плоские картины. Jeroen Allart - www.jeroenallart.nl 

 
 
Плоские картины. Jeroen Allart
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз

Художник Родриго Пидрахита (Rodrigo Piedrahita)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 04:44 + в цитатник

Колумбийский художник. Rodrigo Piedrahita

 
Колумбийский художник. Rodrigo Piedrahita
Родриго Пидрахита (Rodrigo Piedrahita) - колумбийский художник. Родился и до сих пор живёт в городе Медельин. Образование получил на архитектурном факультете Национального университета Колумбии, также изучал живопись маслом в Боливарский университете Понтификата.

"Моя работа навеяна воспоминаниями о детстве. Они воссоздают ощущения человека через его историческую эволюцию, тем самым создавая радость и волнение возраста, когда создание различных картонных украшений и деревянные игрушек считалось большим достижением".

Колумбийский художник. Rodrigo Piedrahita - toysrodrigopiedrahita.blogspot.ru

 
Колумбийский художник. Rodrigo Piedrahita
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Christian Nesvadba

Четверг, 19 Мая 2016 г. 08:55 + в цитатник

 

Christian Nesvadba родился в 1977 году в Вене, Австрия. Кристиан выходец из семьи с художественным наследием. Его отец, Gerhard Nesvadba, очень известный и успешный художник, заметил художественные таланты сына когда Кристиан был еще мальчиком. В 1997 году, когда ему было всего двадцать лет, он выиграл известный Зальцбургскую Kulturfonds преми. А через два года он провел свою потрясающую выставку в Вене, а затем был его дебют в нью-йоркском Art Expo 2000 года. В октябре 2008 года Кристиан погиб в атвомобильной катастрофе.

 

вдохновение, полевые цветы
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Pat Napombejra

Четверг, 19 Мая 2016 г. 07:51 + в цитатник

Солнечное небо. Pat Napombejra

 
Солнечное небо. Pat Napombejra
Солнечное небо занимает центральное место в моей жизни и в моём творчестве
 
Пэтипарн - Пэт - Напомбеджра (Pat Napombejra) - таиландский художник-реалист. Родился в Бангкоке, Таиланд, в 1951 году и вырос в Новой Зеландии. Окончил колледж Нельсон, затем учился на художественно-графическом факультете технического института Окленд. После завершения учёбы вернулся в Бангкок, где работал в отделе искусств рекламное агентство Линг-Маккэнн-Эриксон. Позже основал собственную небольшую дизайн-студию. В 1979 году он переехал в США и несколько лет проработал в издательском бизнесе, недалеко от Сан-Франциско.

"В Рено я работал дизайнером компьютерной графики для игровой индустрии. Всё время, пока работал, я следил за солнечным небом, поэтому оно занимает центральное место в моей жизни и в моём творчестве. В настоящее время я живу в Тусоне, Аризона и посвящаю всё своё время живописи".

Солнечное небо. Pat Napombejra - www.napombejra.com

 
Солнечное небо. Pat Napombejra
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Майкл Харрис (Michael Harris)

Четверг, 19 Мая 2016 г. 07:25 + в цитатник

Загадочные и провокационные изображения. Michael Harris

 
Загадочные и провокационные изображения. Michael Harris
Загадочные и провокационные изображения человеческого тела находятся в центре его текущей работы

Майкл Харрис (Michael Harris) - канадский художник, пишущий маслом, автор песен и путешественник из Торонто, Канада. Он - самоучка, никогда не получал специального художественного образования. После непродолжительного этапа изучения графического дизайна, Майкл оставил колледж, чтобы отправиться в путешествие, в поисках вдохновения и приключений.

Несколько месяцев погружения в культуру Европы сопровождались годом путешествия по Австралии. В 24 года, чтобы отметить свой переход в разряд профессионального художника, Майкл взял свои краски и палитру и отправился в долгую поездку по всему миру - посетил в Гонконг, Таиланд, Австралию, Непал, Индию, Грецию, Турцию и Великобританию. Между поездками он оттачивал свои навыки как промышленный художник, делая все: начиная от копий картин для международных художественных конкурсов и иллюстрации на тему портретная живопись, до фресок и работы над частными заказами. Майкл провел годы, разрабатывая собственный подход к живописи маслом.

Загадочные и провокационные изображения человеческого тела находятся в центре его текущей работы. Свои картины Майкл пишет под влиянием собственного интереса к психологии, исследованиям сознания, политике, формируемого средствами массовой информации, и интегральной философии Кена Уилбера.

Загадочные и провокационные изображения. Michael Harris - michaelharrispaintings.com

Загадочные и провокационные изображения. Michael Harris
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Сун Ю Уоррен (Soon Y Warren)

Четверг, 19 Мая 2016 г. 07:17 + в цитатник

Красота и сложность природы. Soon Y Warren

 
Красота и сложность природы. Soon Y Warren
Красота и сложность природы и нашего окружения - это две вещи, которые вдохновляют меня больше всего
 
Сун Ю Уоррен (Soon Y Warren) - южнокорейский художник. Родилась и выросла в Сеуле, но в 1987 году иммигрировала в США. Она художник и педагог. Она имеет диплом об окончании коммерческого художественного колледжа Томаса Нельсона и колледжа в Хэмптоне, штат Вирджиния. Сун Ю много раз участвовала в различных выставках и получила множество наград.

Её любимые предметы - это те, что встречаются в природе: человек, животные, деревья, мандарины, груши или что-то, что в данный момент ещё не понятно и обретёт очертания лишь на холсте. Цветы из её сада также часто становятся моделями для картин. Пишет акварелью в стиле реализм.
 
"Красота и сложность природы и нашего окружения - это две вещи, которые вдохновляют меня больше всего. Я стараюсь вникнуть в суть темы прежде, чем раскрою мои истинные чувства к природе".

Красота и сложность природы. Soon Y Warren - www.soonwarren.com

Красота и сложность природы. Soon Y Warren
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Авторские фото(20). Леди с кошками

Четверг, 19 Мая 2016 г. 06:50 + в цитатник
Портреты, полные шикарности и очарования.

Портреты, полные шикарности и очарования.

Чеховской дамой с собачкой восхищались во всём мире. А глядя на эти фотографии понимаешь, что дамы с кошками тоже хороши. Впрочем, это закономерно - ведь в каждой женщине есть что-то от кошки.
 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Художник Томас Гейнсборо

Четверг, 19 Мая 2016 г. 06:30 + в цитатник
Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом, конец 1770-х гг. Фрагмент

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом, конец 1770-х гг. Фрагмент

«Портрет дамы в голубом» написан в период наивысшего расцвета художественного мастерства Томаса Гейнсборо – одного из самых известных английских портретистов и пейзажистов. Это единственная его работа, которая находится в России. В то же время это и одна из самых загадочных картин Эрмитажа. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете.


 

Томас Гейнсборо. Беседа в парке, 1745-1746

Томас Гейнсборо. Беседа в парке, 1745-1746

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Свапна Августин (Swapna Augustine)

Четверг, 19 Мая 2016 г. 05:38 + в цитатник
Свапна Августин (Swapna Augustine).

Свапна Августин (Swapna Augustine).


Трудно поверить в то, что все эти картины написаны женщиной, которая родилась без рук. Ведь в работах Свапны Августин (Swapna Augustine) оживают не только красочные пейзажи, окутанные нескончаемым потоком света и тепла, но и потрясающие образы, связанные с индийской культурой, которые требуют к себе особого внимания в проработке мельчайших деталей.


 

Пейзажные работы Свапны Августин (Swapna Augustine).

Пейзажные работы Свапны Августин (Swapna Augustine).

Читать далее...
Рубрики:  феномен
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

15 малоизвестных фактов о древней цивилизации майя

Вторник, 17 Мая 2016 г. 23:56 + в цитатник
Сегодня по всей Мезоамерике - территории, простирающийся примерно от центра Мексики до Гондураса и Никарагуа - можно увидеть руины древних городов с возвышающимися пирамидами, площадками для игры в мяч, монументальными скульптурами и загадочными иероглифами. Это все наследие древней цивилизации майя, о которой и пойдет речь в этом обзоре.


 

1. Пирамиды и города майя находят до сих пор

Пирамиды и города майя. | Фото: infoglaz.ru

Пирамиды и города майя. | Фото: infoglaz.ru



Может показаться странным, как большие пирамиды могли долгое время ускользнуть от внимания современных археологов. Но всего несколько лет назад пирамида майя возрастом более 1000 лет была обнаружена в Тонина (мексиканский штат Чьяпас). Она была скрыта под холмом, который ранее считался естественным. 

В 2015 году исследователи заявили, что этот памятник истории на самом деле является самой высокой пирамидой в Мексике (75 метров). Также недавно в мексиканском штате Кампече были обнаружены руины двух городов майя, ранее спрятанные за густой растительностью.

Читать далее...
Рубрики:  страны
история
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Михайя Даскалу (Mihai Dascalu)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 23:11 + в цитатник
 
В работах румынского художника Михайя Даскалу оживают яркие, сочные и невероятно душевные ситуации из жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, вспоминая себя. Ведь каждый из нас, так или иначе, хотя бы раз в своей жизни пережил подобное, испытав весь спектр чувств и эмоций…

 

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Маттиас Крехер (Matthias Kreher)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 22:35 + в цитатник

Немецкий художник. Matthias Kreher

 
Немецкий художник. Matthias Kreher
Маттиас Крехер (Matthias Kreher) - немецкий художник. Родился в Лейпциге, Германия. Рисовать начал ещё в детстве. Знания для своего творчества Маттиас получил в Лейпцигской художественной школе и Новой лейпцигской школы. Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Германии. К своим творческим успехам в области изобразительного искусства, он ещё и музыкант в известном немецком оркестре.
 

Немецкий художник. Matthias Kreher - www.saatchiart.com/MaKreLe


 
 
 
Немецкий художник. Matthias Kreher
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Алексей Чернигин

Вторник, 17 Мая 2016 г. 22:22 + в цитатник

Российский художник. Алексей Чернигин

 
Российский художник. Алексей Чернигин
Российский художник Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.
 
Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном училище с 1990 по 1994 год. Затем окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). С 1998 года – член Союза Художников России.

С 2001 года преподаёт в  Гуманитарно-художественном институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном университете на кафедре «Дизайн интерьера».
 
Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения Алексея находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

Российский художник. Алексей Чернигин - www.alex-chernigin.ru


Российский художник. Алексей Чернигин
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Francisco Javier Ballester Guillen

Вторник, 17 Мая 2016 г. 22:07 + в цитатник

Инновационная концепция. Francisco Javier Ballester Guillen

 
 
http://www.risunoc.com/2013/09/innovatsionnaya-kontseptsiya-francisco.htmlв 1987 году он начал писать серию картин, воплощавшую инновационную концепцию коммерческого искусства, 

Франсиско Хавьер Гильен Ballester (Francisco Javier Ballester Guillen), так же известный, как "Montesol", родился 1 декабря 1952 года, в Барселоне. После школы, в 1969 году, поступил в автономный университет Барселоны, чтобы изучать экономику. Однако уже в 1972 году он оставил университет для того, чтобы в сотрудничестве с редактором Хуан Хосе Фернандесом создать то, что позже будет названо первым испанским "Underground comic".

Интересуясь культурой андеграунда, в 1970-х и 80-х, Франсиско был членом знаменитой группы художников под названием "Эль Ролло Энмаскарадо". Он активно участвовал в культурной жизни Барселоны, работая вместе с журналами "Besame Mucho" и "Каир" запустил несколько проектов, на радио создал программу "El Show de Montesol and Onliyu" и выпустил шесть альбомов с комиксами. В конце 80-х он встретил известного арт-дилера Жан Пьерра Гуллемо и в 1987 году он начал писать серию картин "Supermerc Art", воплощавшую инновационную концепцию коммерческого искусства, способную даже столь приземленные вещи такие как, например, шапка ушанка, превратить в успешно продаваемый товар.

В 1990 году он поставил свою первую персональную выставку и уже в 1991-м был приглашен для участия в фестивале "Les Allumees" в городе Нант.В 1992 году он поселился с женой и тремя детьми в небольшом городке в Бретани, оставив мир комиксов и намереваясь посвятить себя живописи. Начиная с 1990- го года и до настоящего времени, он провел большое количество персональные выставок, сотрудничая с Джорджем Алколи в Мадриде и Оскар Памисом в Барселоне. Сегодня художник живет и работает в городе Вильянуэва де Ла Канада, недалеко от Мадрида, Испания.

Инновационная концепция. Francisco Javier Ballester Guillen - www.facebook.com/pages/Montesol/234412953320674

 
Инновационная концепция
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Габриэль Гречекко (Gabriel Grecco)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 21:50 + в цитатник

Бразильский художник. Gabriel Grecco

 
Бразильский художник. Gabriel Grecco
Бразильский художник Габриэль Гречекко (Gabriel Grecco) родился в 1980 году, в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Работает в различных областях искусства, таких как музыка, поэзия, иллюстрация и живопись.
 
Как самоучка он рисовал с малых лет и до 16 летнего возраста, предлагая свои карикатуры и иллюстрации для газет и журналов, как местных, так и общенациональных. Затем учился в университете Estacio в Рио-де-Жанейро, где специализировался в области рекламы и дизайна.

После его окончания в течении восьми лет работал в качестве дизайнера и иллюстратора для рекламных агентств. После того, как его творчество стало известным публике, Габриэль следующие 4 года посвятил только искусству, и в течение короткого времени получил международное признание. Сегодня Грекко регулярно выставляется в художественных галереях всей Бразилии, а его картины можно найти в частных коллекциях, практически, всего мира.

Бразильский художник. Gabriel Grecco - www.gabrielgrecco.com


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ли Чапмен (Lee Chapman)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 21:31 + в цитатник

Причудливые картины. Lee Chapman

 
Причудливые картины. Lee Chapman
Его причудливые картины выполнены, в большинстве своём, маслом под сильным влиянием людей, цвета, музыки и фольклора Мексики
 
Ли Чапмен (Lee Chapman) - мексиканский художник американского происхождения. Родился в Лос-Анджелесе, там же, после окончания колледжа он работал режиссером телевизионных рекламных роликов для автомобилей, мыла, игрушек и различных ненужных продуктов. В 1992 году Ли переехал в Мексику, чтобы исполнить свою мечту и стать художником.

 
Его причудливые картины выполнены, в большинстве своём, маслом под сильным влиянием людей, цвета, музыки и фольклора Мексики, также центральными персонажами его работ нередко становились многие собаки, кошки, свиньи, ослики из окрестностей дома-студии Чапмена. Свои картины в стиле “folklorico” Ли подписывает Lencho, его мексиканским прозвищем, а произведения в реалистичном стилем он подписывает “гринго”. Причудливые картины Ли Чапмен были показаны в галерее Пуэрто-Вальярта и некоторых других городах Мексики. Его работы представлены во многих частных коллекциях, как в Мексике, так и в США.

Причудливые картины. Lee Chapman - www.leechapmangallery.com

 
Причудливые картины. Lee Chapman
Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Джилл Хадсон (Jill Hudson)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 20:33 + в цитатник

Искусство о красоте жизни. Jill Hudson

 
Искусство о красоте жизни. Jill Hudson
Мое искусство о красоте жизни во всех ее проявлениях - о его мимолетности, её поэзии, её одиночестве и её реальности
 
Джилл Хадсон (Jill Hudson) - британский художник. С отличием окончил художественный колледж Фалмут и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. В настоящее время он живёт и работает в Корнуолле.
 
"Как художник я интересуюсь способами изображать красоту несущественного момента - луча света на полу, теней, отбрасываемых деревьями в предзакатное время. Я хочу захватить сущность эфемерного мгновения, которое, иначе, может пройти незамеченным. Мое искусство о красоте жизни во всех ее проявлениях - о его мимолетности, её поэзии, её одиночестве и её реальности. Я путешествовал по многим странам Африки и Южной Америке и всякий раз получал вдохновение от знакомства с культурой этих стран - я рисую везде, где бываю.
 
В основном, я работаю в технике импасто, с большим упором на цвет и текстуру, а но не на форму, и поэтому очень часто картина приобретает абстрактный вид. Для этого я разработал свою собственную краску, смешав сухие пигменты с пастой, сделанной из растопленного пчелиного воска и скипидара. Без стандартных масляных красок я также не мог обойтись, но чем бы я не писал, живопись единственное, что приносит мне настоящее удовлетворение. А ещё она "многословна", не удивительно, что раньше художники брали помощников".

Искусство о красоте жизни. Jill Hudson - jillhudsonart.wordpress.com

Искусство о красоте жизни. Jill Hudson
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Николь Румелиоти (Nicole Roumelioti)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 05:46 + в цитатник

Черно-белые картины. Nicole Roumelioti

 
Талантливая греческая художница Николь Румелиоти (Nicole Roumelioti) родилась в Афинах, в 1987 году, выросла в художественной семье и была воспитана в окружении кистей и вездесущего запаха масляной краски, также, как в свое время ее родители - художники, поэтому перед Николь даже не вставал вопрос "кем я стану, когда вырасту?", картины, краски, мольберт уже с самого раннего детства стали неотъемлемой частью жизни будущей художницы.
 
Небольшой период ее детства прошел во Франции, затем она вновь вернулась на родину. Заниматься живописью Николь не прекращала никогда, в школе рисование столо ее любимым предметом. Сразу после нее Николь поступила в она I.M Panagiotopoulos International Baccalaureate Organisation, которую закончила, в 2005 году, со степенью бакалавра а области изобразительного искусства. Но этого Николь показалось недостаточным и она отправилась учиться в университет Миддлсекса в сотрудничестве с Афинской Художественной и Технологической Группы (AKTO), котрый закончила в 2009 году.
 
"Мой стиль - реализм, в основном, в доминирующей черно-белой палитре с присутствием каких-либо предметов красного цвета или просто красных пятен. Их можно встретить в, практически, каждой картине". Несмотря на небольшой, по творческим меркам, возраст (художнице всего 26), в феврале 2010 года у нее состоялась первая персональная выставка в муниципальной Галерея Пирей, а также несколько групповых экспозиций в разных городах Греции. Ее картины, выполненные в реалистичном стиле, заслуженно удостоились внимания критиков и уважения коллег.

Черно-белые картины. Nicole Roumelioti - nikoleroumelioti.blogspot.ru

 
Черно-белые картины
Читать далее...

Метки:  

Идеальный интерьер гостиной | Фотографии красивых интерьеров

Вторник, 17 Мая 2016 г. 03:46 + в цитатник
interiorizm.com/kak-sozdat-...r-gostinoj

 

Советы по обустройству гостиной комнаты для создания уютного интерьера с красивым дизайном.

 

 

krasivyj-interer-gostinoj-03 (700x466, 73Kb)

Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
изысканное

Метки:  

Кухня черного цвета | Фотографии красивых интерьеров

Вторник, 17 Мая 2016 г. 03:15 + в цитатник
interiorizm.com/trend-v-int...ajne-kuxni

ОРИГИНАЛЬНЫЙ ИНТЕРЬЕР, ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ ЧУТЬ ВЫШЕ!!!

 

Варианты оформления кухни в черном цвете. Кухня в черном цвете выглядит эффектно, однако требует особого ухода.

 

 

chernye-kuxni-02 (700x471, 93Kb)

Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
изысканное

Метки:  

Художник Наталья Бронникова

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 08:27 + в цитатник

 

Наталья Бронникова родилась 9 декабря 1973 г в Челябинской области, г. Миасс. Закончила в 1996 г. художественно-графический факультет Магнитогорского педагогического университета.

С 2003 г. состоит в молодежном объединении Союза Художников России. С 2012 года член Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России" и член международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО.

Принимала участие во многих выставках в Челябинске, Екатеринбурге, Москве, Киеве, Италии и Польше.  Специализируется на книжной и журнальной графике,  рекламе.

Работает в технике масляной живописи, темперы, акварели, пастели, использует цветные карандаши, тушь перо. Применяет компьютерные программы:Adobe PhotoShop, Illustrator, Corel Painter.

 

Наталья Бронникова

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Святослав Новосадюк

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 08:06 + в цитатник

Святослав Новосадюк родился в 1971 г. В Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В 1996г. окончил Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры Им. И. Е. Репина; мастерская профессора А.А. Мыльникова.

С 1997 г. он член Союза Художников России.

Персональные выставки проходили в Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Франции. В 2006 получил Президентскую стипендию молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России

Персональный сайт

 

Новосадюк Святослав

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мэтт Стори (Matt Story)

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 07:30 + в цитатник

Мэтт Стори (Matt Story) — американский художник-гиперреалист. Долгое время работал техническим иллюстратором  В настоящее время живет в штате Южная Каролина. 

 

живопись, океан
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 377 ... 365 364 [363] 362 361 ..
.. 1 Календарь