-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки деньги дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Владимир Николаевич Ненов - (0)

Художник-иллюстратор Владимир Ненов   Художник-иллюстратор Владимир Николаевич Ненов, ...

Художник Михару Йокота (Yokota Miharu) - (1)

Художница Yokota Miharu | 'Фарфоро-Ангельское...' Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota M...

Художник Дмитрий Меуш - (0)

Художник Дмитрий Меуш | 'ПоЛьвовуПрогулочное...' Дмитрий Меуш 1964 года рождения - современный ук...

Художник-иллюстратор Бочарова Ольга - (0)

Художник-иллюстратор Бочарова Ольга Художник-иллюстратор Бочарова Ольга. Россия. К сожалению ин...

Художник Несмеянов Виктор Алексеевич - (0)

Русский пейзаж Несмеянов Виктор Алексеевич родился в 1940 году на станции Бердяуш Челябинско...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Томас Гейнсборо

Четверг, 19 Мая 2016 г. 06:30 + в цитатник
Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом, конец 1770-х гг. Фрагмент

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом, конец 1770-х гг. Фрагмент

«Портрет дамы в голубом» написан в период наивысшего расцвета художественного мастерства Томаса Гейнсборо – одного из самых известных английских портретистов и пейзажистов. Это единственная его работа, которая находится в России. В то же время это и одна из самых загадочных картин Эрмитажа. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете.


 

Томас Гейнсборо. Беседа в парке, 1745-1746

Томас Гейнсборо. Беседа в парке, 1745-1746

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Свапна Августин (Swapna Augustine)

Четверг, 19 Мая 2016 г. 05:38 + в цитатник
Свапна Августин (Swapna Augustine).

Свапна Августин (Swapna Augustine).


Трудно поверить в то, что все эти картины написаны женщиной, которая родилась без рук. Ведь в работах Свапны Августин (Swapna Augustine) оживают не только красочные пейзажи, окутанные нескончаемым потоком света и тепла, но и потрясающие образы, связанные с индийской культурой, которые требуют к себе особого внимания в проработке мельчайших деталей.


 

Пейзажные работы Свапны Августин (Swapna Augustine).

Пейзажные работы Свапны Августин (Swapna Augustine).

Читать далее...
Рубрики:  феномен
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

15 малоизвестных фактов о древней цивилизации майя

Вторник, 17 Мая 2016 г. 23:56 + в цитатник
Сегодня по всей Мезоамерике - территории, простирающийся примерно от центра Мексики до Гондураса и Никарагуа - можно увидеть руины древних городов с возвышающимися пирамидами, площадками для игры в мяч, монументальными скульптурами и загадочными иероглифами. Это все наследие древней цивилизации майя, о которой и пойдет речь в этом обзоре.


 

1. Пирамиды и города майя находят до сих пор

Пирамиды и города майя. | Фото: infoglaz.ru

Пирамиды и города майя. | Фото: infoglaz.ru



Может показаться странным, как большие пирамиды могли долгое время ускользнуть от внимания современных археологов. Но всего несколько лет назад пирамида майя возрастом более 1000 лет была обнаружена в Тонина (мексиканский штат Чьяпас). Она была скрыта под холмом, который ранее считался естественным. 

В 2015 году исследователи заявили, что этот памятник истории на самом деле является самой высокой пирамидой в Мексике (75 метров). Также недавно в мексиканском штате Кампече были обнаружены руины двух городов майя, ранее спрятанные за густой растительностью.

Читать далее...
Рубрики:  страны
история
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Михайя Даскалу (Mihai Dascalu)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 23:11 + в цитатник
 
В работах румынского художника Михайя Даскалу оживают яркие, сочные и невероятно душевные ситуации из жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, вспоминая себя. Ведь каждый из нас, так или иначе, хотя бы раз в своей жизни пережил подобное, испытав весь спектр чувств и эмоций…

 

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Маттиас Крехер (Matthias Kreher)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 22:35 + в цитатник

Немецкий художник. Matthias Kreher

 
Немецкий художник. Matthias Kreher
Маттиас Крехер (Matthias Kreher) - немецкий художник. Родился в Лейпциге, Германия. Рисовать начал ещё в детстве. Знания для своего творчества Маттиас получил в Лейпцигской художественной школе и Новой лейпцигской школы. Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Германии. К своим творческим успехам в области изобразительного искусства, он ещё и музыкант в известном немецком оркестре.
 

Немецкий художник. Matthias Kreher - www.saatchiart.com/MaKreLe


 
 
 
Немецкий художник. Matthias Kreher
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Алексей Чернигин

Вторник, 17 Мая 2016 г. 22:22 + в цитатник

Российский художник. Алексей Чернигин

 
Российский художник. Алексей Чернигин
Российский художник Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.
 
Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном училище с 1990 по 1994 год. Затем окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). С 1998 года – член Союза Художников России.

С 2001 года преподаёт в  Гуманитарно-художественном институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном университете на кафедре «Дизайн интерьера».
 
Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения Алексея находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

Российский художник. Алексей Чернигин - www.alex-chernigin.ru


Российский художник. Алексей Чернигин
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Francisco Javier Ballester Guillen

Вторник, 17 Мая 2016 г. 22:07 + в цитатник

Инновационная концепция. Francisco Javier Ballester Guillen

 
 
http://www.risunoc.com/2013/09/innovatsionnaya-kontseptsiya-francisco.htmlв 1987 году он начал писать серию картин, воплощавшую инновационную концепцию коммерческого искусства, 

Франсиско Хавьер Гильен Ballester (Francisco Javier Ballester Guillen), так же известный, как "Montesol", родился 1 декабря 1952 года, в Барселоне. После школы, в 1969 году, поступил в автономный университет Барселоны, чтобы изучать экономику. Однако уже в 1972 году он оставил университет для того, чтобы в сотрудничестве с редактором Хуан Хосе Фернандесом создать то, что позже будет названо первым испанским "Underground comic".

Интересуясь культурой андеграунда, в 1970-х и 80-х, Франсиско был членом знаменитой группы художников под названием "Эль Ролло Энмаскарадо". Он активно участвовал в культурной жизни Барселоны, работая вместе с журналами "Besame Mucho" и "Каир" запустил несколько проектов, на радио создал программу "El Show de Montesol and Onliyu" и выпустил шесть альбомов с комиксами. В конце 80-х он встретил известного арт-дилера Жан Пьерра Гуллемо и в 1987 году он начал писать серию картин "Supermerc Art", воплощавшую инновационную концепцию коммерческого искусства, способную даже столь приземленные вещи такие как, например, шапка ушанка, превратить в успешно продаваемый товар.

В 1990 году он поставил свою первую персональную выставку и уже в 1991-м был приглашен для участия в фестивале "Les Allumees" в городе Нант.В 1992 году он поселился с женой и тремя детьми в небольшом городке в Бретани, оставив мир комиксов и намереваясь посвятить себя живописи. Начиная с 1990- го года и до настоящего времени, он провел большое количество персональные выставок, сотрудничая с Джорджем Алколи в Мадриде и Оскар Памисом в Барселоне. Сегодня художник живет и работает в городе Вильянуэва де Ла Канада, недалеко от Мадрида, Испания.

Инновационная концепция. Francisco Javier Ballester Guillen - www.facebook.com/pages/Montesol/234412953320674

 
Инновационная концепция
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Габриэль Гречекко (Gabriel Grecco)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 21:50 + в цитатник

Бразильский художник. Gabriel Grecco

 
Бразильский художник. Gabriel Grecco
Бразильский художник Габриэль Гречекко (Gabriel Grecco) родился в 1980 году, в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Работает в различных областях искусства, таких как музыка, поэзия, иллюстрация и живопись.
 
Как самоучка он рисовал с малых лет и до 16 летнего возраста, предлагая свои карикатуры и иллюстрации для газет и журналов, как местных, так и общенациональных. Затем учился в университете Estacio в Рио-де-Жанейро, где специализировался в области рекламы и дизайна.

После его окончания в течении восьми лет работал в качестве дизайнера и иллюстратора для рекламных агентств. После того, как его творчество стало известным публике, Габриэль следующие 4 года посвятил только искусству, и в течение короткого времени получил международное признание. Сегодня Грекко регулярно выставляется в художественных галереях всей Бразилии, а его картины можно найти в частных коллекциях, практически, всего мира.

Бразильский художник. Gabriel Grecco - www.gabrielgrecco.com


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ли Чапмен (Lee Chapman)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 21:31 + в цитатник

Причудливые картины. Lee Chapman

 
Причудливые картины. Lee Chapman
Его причудливые картины выполнены, в большинстве своём, маслом под сильным влиянием людей, цвета, музыки и фольклора Мексики
 
Ли Чапмен (Lee Chapman) - мексиканский художник американского происхождения. Родился в Лос-Анджелесе, там же, после окончания колледжа он работал режиссером телевизионных рекламных роликов для автомобилей, мыла, игрушек и различных ненужных продуктов. В 1992 году Ли переехал в Мексику, чтобы исполнить свою мечту и стать художником.

 
Его причудливые картины выполнены, в большинстве своём, маслом под сильным влиянием людей, цвета, музыки и фольклора Мексики, также центральными персонажами его работ нередко становились многие собаки, кошки, свиньи, ослики из окрестностей дома-студии Чапмена. Свои картины в стиле “folklorico” Ли подписывает Lencho, его мексиканским прозвищем, а произведения в реалистичном стилем он подписывает “гринго”. Причудливые картины Ли Чапмен были показаны в галерее Пуэрто-Вальярта и некоторых других городах Мексики. Его работы представлены во многих частных коллекциях, как в Мексике, так и в США.

Причудливые картины. Lee Chapman - www.leechapmangallery.com

 
Причудливые картины. Lee Chapman
Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Джилл Хадсон (Jill Hudson)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 20:33 + в цитатник

Искусство о красоте жизни. Jill Hudson

 
Искусство о красоте жизни. Jill Hudson
Мое искусство о красоте жизни во всех ее проявлениях - о его мимолетности, её поэзии, её одиночестве и её реальности
 
Джилл Хадсон (Jill Hudson) - британский художник. С отличием окончил художественный колледж Фалмут и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. В настоящее время он живёт и работает в Корнуолле.
 
"Как художник я интересуюсь способами изображать красоту несущественного момента - луча света на полу, теней, отбрасываемых деревьями в предзакатное время. Я хочу захватить сущность эфемерного мгновения, которое, иначе, может пройти незамеченным. Мое искусство о красоте жизни во всех ее проявлениях - о его мимолетности, её поэзии, её одиночестве и её реальности. Я путешествовал по многим странам Африки и Южной Америке и всякий раз получал вдохновение от знакомства с культурой этих стран - я рисую везде, где бываю.
 
В основном, я работаю в технике импасто, с большим упором на цвет и текстуру, а но не на форму, и поэтому очень часто картина приобретает абстрактный вид. Для этого я разработал свою собственную краску, смешав сухие пигменты с пастой, сделанной из растопленного пчелиного воска и скипидара. Без стандартных масляных красок я также не мог обойтись, но чем бы я не писал, живопись единственное, что приносит мне настоящее удовлетворение. А ещё она "многословна", не удивительно, что раньше художники брали помощников".

Искусство о красоте жизни. Jill Hudson - jillhudsonart.wordpress.com

Искусство о красоте жизни. Jill Hudson
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Николь Румелиоти (Nicole Roumelioti)

Вторник, 17 Мая 2016 г. 05:46 + в цитатник

Черно-белые картины. Nicole Roumelioti

 
Талантливая греческая художница Николь Румелиоти (Nicole Roumelioti) родилась в Афинах, в 1987 году, выросла в художественной семье и была воспитана в окружении кистей и вездесущего запаха масляной краски, также, как в свое время ее родители - художники, поэтому перед Николь даже не вставал вопрос "кем я стану, когда вырасту?", картины, краски, мольберт уже с самого раннего детства стали неотъемлемой частью жизни будущей художницы.
 
Небольшой период ее детства прошел во Франции, затем она вновь вернулась на родину. Заниматься живописью Николь не прекращала никогда, в школе рисование столо ее любимым предметом. Сразу после нее Николь поступила в она I.M Panagiotopoulos International Baccalaureate Organisation, которую закончила, в 2005 году, со степенью бакалавра а области изобразительного искусства. Но этого Николь показалось недостаточным и она отправилась учиться в университет Миддлсекса в сотрудничестве с Афинской Художественной и Технологической Группы (AKTO), котрый закончила в 2009 году.
 
"Мой стиль - реализм, в основном, в доминирующей черно-белой палитре с присутствием каких-либо предметов красного цвета или просто красных пятен. Их можно встретить в, практически, каждой картине". Несмотря на небольшой, по творческим меркам, возраст (художнице всего 26), в феврале 2010 года у нее состоялась первая персональная выставка в муниципальной Галерея Пирей, а также несколько групповых экспозиций в разных городах Греции. Ее картины, выполненные в реалистичном стиле, заслуженно удостоились внимания критиков и уважения коллег.

Черно-белые картины. Nicole Roumelioti - nikoleroumelioti.blogspot.ru

 
Черно-белые картины
Читать далее...

Метки:  

Идеальный интерьер гостиной | Фотографии красивых интерьеров

Вторник, 17 Мая 2016 г. 03:46 + в цитатник
interiorizm.com/kak-sozdat-...r-gostinoj

 

Советы по обустройству гостиной комнаты для создания уютного интерьера с красивым дизайном.

 

 

krasivyj-interer-gostinoj-03 (700x466, 73Kb)

Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
изысканное

Метки:  

Кухня черного цвета | Фотографии красивых интерьеров

Вторник, 17 Мая 2016 г. 03:15 + в цитатник
interiorizm.com/trend-v-int...ajne-kuxni

ОРИГИНАЛЬНЫЙ ИНТЕРЬЕР, ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ ЧУТЬ ВЫШЕ!!!

 

Варианты оформления кухни в черном цвете. Кухня в черном цвете выглядит эффектно, однако требует особого ухода.

 

 

chernye-kuxni-02 (700x471, 93Kb)

Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
изысканное

Метки:  

Художник Наталья Бронникова

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 08:27 + в цитатник

 

Наталья Бронникова родилась 9 декабря 1973 г в Челябинской области, г. Миасс. Закончила в 1996 г. художественно-графический факультет Магнитогорского педагогического университета.

С 2003 г. состоит в молодежном объединении Союза Художников России. С 2012 года член Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России" и член международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО.

Принимала участие во многих выставках в Челябинске, Екатеринбурге, Москве, Киеве, Италии и Польше.  Специализируется на книжной и журнальной графике,  рекламе.

Работает в технике масляной живописи, темперы, акварели, пастели, использует цветные карандаши, тушь перо. Применяет компьютерные программы:Adobe PhotoShop, Illustrator, Corel Painter.

 

Наталья Бронникова

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Святослав Новосадюк

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 08:06 + в цитатник

Святослав Новосадюк родился в 1971 г. В Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В 1996г. окончил Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры Им. И. Е. Репина; мастерская профессора А.А. Мыльникова.

С 1997 г. он член Союза Художников России.

Персональные выставки проходили в Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Франции. В 2006 получил Президентскую стипендию молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России

Персональный сайт

 

Новосадюк Святослав

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мэтт Стори (Matt Story)

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 07:30 + в цитатник

Мэтт Стори (Matt Story) — американский художник-гиперреалист. Долгое время работал техническим иллюстратором  В настоящее время живет в штате Южная Каролина. 

 

живопись, океан
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Charles L. Peterson

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 06:58 + в цитатник

Чарльз Л. Петерсон является американским художником, родился в 1927 году, известен своим мастерством акварели

 

художник
 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Дирек Кингнок (Direk Kingnok)

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 06:22 + в цитатник

Акварельная живопись. Direk Kingnok

 
Акварельная живопись. Direk Kingnok
Акварельная живопись стала причиной, по которой он ещё несколько раз удостаивался этой награды
 
Дирек Кингнок (Direk Kingnok) - таиландский художник. Родился в 1976 году, в маленьком городке Накхонратчасима, на северо-востоке Таиланда. Начал интересоваться искусством с детства, а то, что он рос среди природы не могло не отразиться в его картинах, если не в виде фрагментов природного мира, то в беспорядочном расположении ярких цветных пятен.

В 9 лет Дирек впервые завоевал золотую медаль Международного конкурса детского творчества в Японии, позже он ещё несколько раз удостаивался этой награды, и, по мнению самого художника, именно эта награда стала отправной точкой для его более серьезного отношения к искусству. После окончания средней школы он поступил в художественный институт в Накхон Ратчасима. В 1999 году Дирек переехал в Кхонкэн и поступил в институт искусств города, где несколько лет учился живописи. В 2003 году он начал изучать акварельную живопись и смог выработать свой собственный стиль, а заодно подвиг многих молодых художников более серьезное взглянуть на акварельную живопись. Сейчас он живет в городе Кхонкэн и работает в своей студии.

Акварельная живопись. Direk Kingnok - dir5559.wix.com/direk-kingnok-

Акварельная живопись. Direk Kingnok

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Уша Шантарам (Usha Shantharam)

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 06:13 + в цитатник

Индийские темы. Usha Shantharam

 
Индийские темы. Usha Shantharam
Индийские темы, культура её народа и язык тела - основные сюжеты, на которых сосредоточено творчество Уши Шантарам
 
Уша Шантарам (Usha Shantharam) - индийский художник. Родилась, выросла и до сих пор живёт в городе Бангалор, Индия. Получила юридическое образование в колледже BGL, окончила его со степенью  бакалавра в области общего законодательства. Как художник она самоучка.
 
"Моя личная философия - дать зрителю возможность открыть сознание навстречу красоте нашего времени и сценам повседневной жизни, которая течёт вокруг нас". Творчество Уши сосредоточено на индийских темах, культуре её народа и языке тела: "В моём понимании "язык тела" - это реалистичное изображение уникального языка тела и осанке среднего индийца - о том, как мы ходим, говорим, одеваемся, держим себя, выражаем свои чувства и о многом другом... Масла, акрил, акварель и цифровую живопись - мой конек. Я люблю экспериментировать с новыми цветовыми сочетаниями, необычными ракурсами и игрой света и тени. В каждой моей картине внимательный зритель может найти что-нибудь новое".

Индийские темы. Usha Shantharam - usettyblog.blogspot.ru

 
 
Индийские темы. Usha Shantharam
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Victor van de Lande

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 06:06 + в цитатник

Поиск гармонии. Victor van de Lande

 
Поиск гармонии. Victor van de Lande
Поиск гармонии должен вылиться в сбалансированный образ, в котором по-прежнему ощутима определенная напряженность
 
"Мои картины это смесь абстракции и экспрессионизма. Мною движет внутренняя потребность рисовать, и мне очень важно найти правильный баланс между воображением и чувствами. Звучит немного тяжеловато, однако, то, что я имею в виду, сложно просто сказать.
 
Для меня живопись - это целый комплекс взаимосвязанных действий - вы можете играть с ним, пока не достигнете убедительного, последовательного результата. У меня нет особых предпочтений. Для меня важен сам факт присутствия вещей, белый пустой холст пугает меня, я быстро наношу слоями краски, и только тогда начинается сам процесс.
 
В живописи я делаю акцент на взаимоотношения таких вещей, как контраст, объем, движение, структура и ритм. Поиск гармонии должен вылиться в сбалансированный образ, в котором по-прежнему ощутима определенная напряженность. Этот поиск часто приводит к появлению моих неоднозначных картин, которые построены их несколько слоев краски и эмоций. Я люблю работать с акрилом: краска этого типа сохнет быстро, поэтому я могу быстро и спонтанно реагировать на мои собственные действия".

Поиск гармонии. Victor van de Lande - victorvandelande.tumblr.com

 
Поиск гармонии. Victor van de Lande
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Dominique Albertelli

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 05:53 + в цитатник

Фигуративная живопись. Dominique Albertelli

 
Фигуративная живопись. Dominique Albertelli
Фигуративная живопись Доминик - это представительские картины, выполненные в сильной, с поэтическим оттенком, манере
 
Доминик Альбертелли (Dominique Albertelli) - французский художник. Родилась, выросла и получила образование во Франции. С детства она много путешествовала, в частности, по странам Индийского океана, а позже по странам Северной и Южной Америки и бассейну Амазонки. Несколько лет прожила в индейском племени на реке Ойяпок.

Вернувшись в Париж, она с 1986 до 1990 год посещала занятия в художественно школе Ecole Boulle. Фигуративная живопись Доминик - это современные представительские картины, выполненные в сильной, с поэтическим оттенком, манере, скрывающие в себе какую-то тайну. В настоящее время она живет и работает в Париже.

Фигуративная живопись. Dominique Albertelli - www.albertelli-dominique.com

 
 
Фигуративная живопись. Dominique Albertelli
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Нора Белоу (Nora Below)

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 05:46 + в цитатник

Художник и певица. Nora Below

 
Художник и певица. Nora Below
Художник и певица Нора Белоу переехала в Берлин после завершения учёбы, чтобы жить там и работать
 
Нора Белоу (Nora Below) - немецкий художник, фотограф и музыкант. Изобразительное искусство изучала в высшей школе искусств в Бремене и окончила её со степенью магистра искусств, а во время своей поездки в Швеции изучала анимационную графику в художественной школе Serietecknarskolan. После завершения учёбы Нора Белоу переехала в Берлин, чтобы жить там и работать как художник и певица.

В одном произведении, неважно изобразительное это искусство или музыка, Нора способна объединить  несколько различных и, казалось бы абсолютно не совместимых друг с другом, техник художественного труда - живопись, комикс, фотографию и перформанс. Помимо выставок, концертов и перформансов в Германии, Великобритании, Швеции, Исландии и Швейцарии, в 2006 году она получила стипендию "SIM ART Stipendium" в Рейкьявике в Исландии.

Художник и певица. Nora Below - norabelow.de

 
Художник и певица. Nora Below
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Виктор Родригез

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 05:35 + в цитатник

 

1
 
Виктор Родригез (Victor Rodriguez) родился в Мексике в 1970 году, сейчас живет в Нью-Йорке и работает в жанре гиперреализма, часто выставляется в различных музеях и картинных галереях. Все работы, представленные ниже, написаны акриловыми красками по холсту…
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Странные факты о космосе

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 05:05 + в цитатник

 

1

Мы все прекрасно помним школьные времена, и курс элементарной астрономии. Но для большинства из нас знания о космосе этим и ограничиваются. Возможно это из-за того, что в ежедневной рутине космос кажется нам чем-то далёким и маловажным. Или может просто из-за того, что эта трансцендентная штука ошеломляет нас, и задевает наше интеллектуальное эго. Те, кто имеет дело с космосом, скажут, что это чертовски интересное место, наполненное странными феноменами. И даже не надо работать в НАСА, чтобы понимать это…

На самом деле, если бы вы застряли в космосе подобно команде землян из забавной серии научной фантастики под названием «Космическая больница», то могли бы весело провести время, узнавая о странностях в- и за пределами конечной границы.

Вот вам коллекция интересных, и вместе с тем странных фактов о космосе, которые вы возможно не слышали из курса школьной программы или даже по телевизору. Так что усаживайтесь, пристегните ремни, и мы отправляемся туда, где прежде были лишь горстка обычных людей.

Квазары

clip_image001

Эти загадочные звездоподобные объекты сияют из самых отдалённых уголков вселенной, помогая учёным узнавать о самых древних временах бытия. С тех пор мы узнали что квазар на самом деле является чёрной дырой, находящейся в центре огромной и далёкой галактики. Возможно вам будет интересно узнать что квазар даёт в 1000 раз больше энергии, чем вся галактика Млечный путь вместе взятая.

Малые планеты

clip_image002

Вы возможно знаете, что некоторые планеты солнечной системы являются газовыми, но знали ли вы, что такая планета как Сатурн со всеми своими кольцами могла бы плавать в воде? Плотность планеты 0.687 г/см3, тогда как плотность воды 0.998 г/см3 (вообще, плотность воды меняется в зависимости от температуры; прим. mixednews.ru). Таким образом, Сатурн мог бы стать самым удивительным резиновым утёнком в самой большой во вселенной ванне воды. Если бы только у нас был расточительный миллиардер, чтобы это сделать.

Читать далее...
Рубрики:  наука
интересное

Метки:  

Художник Орест Кипренский

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 04:14 + в цитатник

«Девочка в маковом венке»: как итальянская беспризорница стала музой и женой художника Кипренского 
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/130516/29510/

Орест Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке, 1819. Фрагмент

Орест Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке, 1819. Фрагмент

Работы одного из лучших русских портретистов Ореста Кипренского в ХІХ в. получили широкую популярность не только на родине, но и далеко за ее пределами. Настоящая известность пришла к нему в Италии, когда неаполитанские академики, увидев работы молодого художника, отказались верить в то, что их автор – не Рембрандт, Ван Дейк или Рубенс. К сожалению, пребывание Кипренского в Риме породило и дурную славу: его обвиняли в убийстве натурщицы и подозрительной опеке над девочкой, позировавшей ему для картины, так восхитившей знатоков живописи.


Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Алихан Алиханов (Alikhan Alikhanov)

Пятница, 13 Мая 2016 г. 05:15 + в цитатник

Белорусский художник. Alikhan Alikhanov

 
 
Белорусский художник. Alikhan AlikhanovАлихан Алиханов (Alikhan Alikhanov) - белорусский художник. Родился в Минске, Беларусь, в 1968 году. В 1983 году он получил диплом по специальности "Режиссер телевидения. Академического художественного образования не имеет, однако это не мешает Алихану профессионально заниматься живописью уже более 5 лет. Его картины успешно продаются в местных галереях и на открытых вернисажах. 
 

Белорусский художник. Alikhan Alikhanov - www.artmajeur.com/ru/artist/alikhan

 
 
 
Белорусский художник. Alikhan Alikhanov
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Валерия Дука (Valeria Duca)

Пятница, 13 Мая 2016 г. 05:05 + в цитатник

Молодой молдавский художник. Valeria Duca

 
 
http://www.risunoc.com/2016/05/molodoy-moldavskiy-khudozhnik-valeria-duca.html
Валерия Дука (Valeria Duca) - молодой молдавский художник. Родилась 26 июня 1995 года, в городе Бельцы, Республика Молдова. В настоящее время она учиться в университете Сент-Эндрюса, старинного города в Шотландии. До этого начинающая художница посещала различные художественные школы как в Молдавии, так и в Великобритании, и брала частные уроки у известных мастеров живописи, таких как Александр Шеверский. Сегодня Валерия, не смотря на свой юный возраст, имеет за плечами большое количество персональных и групповых выставок в Молдавии, Румынии, Италии и некоторых других странах Европы.

 

 

 

Молодой молдавский художник. Valeria Duca - www.valeriaduca.com

 
Молодой молдавский художник. Valeria Duca
Молодой молдавский художник. Valeria Duca
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Весна на голландских улицах: сказочное место, получившее славу "Северной Венеции"

Четверг, 12 Мая 2016 г. 08:12 + в цитатник
Северная Венеция.

Северная Венеция.

Вопреки скандальной славе Амстердама, голландцы обладают довольно "домашним нравом" - вместо масштабных путешествий они предпочитают поездки по собственной стране, и вместо шикарных дворцов - собственный домик с садиком, где бы все было максимально уютно и мило. Неудивительно, что небольшая деревня Гитхорн стала невероятно популярным местом для посещения как туристов, так и самих голландцев. Это настолько милое, волшебное и уютное место, что с трудом верится в его реальность - кажется, что такая красота может существовать только в сказке.


 

В голландской деревне Гитхорн нет автомобилей и нет дорог.

В голландской деревне Гитхорн нет автомобилей и нет дорог.

 

Передвигаться по деревне можно на лодках.

Передвигаться по деревне можно на лодках.

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
страны

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Эда Кабан (Eda Kaban)

Четверг, 12 Мая 2016 г. 08:02 + в цитатник
«Маленькие радости» - великолепные иллюстрации созданные турецким художником Эддой Кабан (Eda Kaban). В её работах оживают настолько искренние и позитивные ситуации из повседневной жизни людей, глядя на которые нельзя не улыбнуться. Ведь, по мнению автора, счастье состоит из мелочей и кроется в деталях.

 

Любимая мама. Автор иллюстрации: Эда Кабан (Eda Kaban).

Любимая мама. Автор иллюстрации: Эда Кабан (Eda Kaban).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Удивительные фото в жанре макрофотографии

Четверг, 12 Мая 2016 г. 07:47 + в цитатник
Красота неописуемая.

Красота неописуемая.

Благодаря появлению новых технологий относительно недавно появился новый жанр фотографии – макросъёмка. Такие фотографии помогают увидеть мир с неожиданной стороны и понять, насколько он хрупок. Впрочем, смотрите сами.

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
изысканное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Растения завораживающие взгляд

Четверг, 12 Мая 2016 г. 07:14 + в цитатник

 

clip_image013

Фракталы, собранные в этой статье кажутся слишком совершенными, однако они созданы самой природой и являют собой превосходные иллюстрации законов физики и математики. Ещё Галилео Галилей писал о том, что Вселенная «создавалась по законам математики, языком её символов, треугольников, окружностей и других геометрических фигур»…

clip_image003

clip_image002

Читать далее...
Рубрики:  наука
природа, экология
флора
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фото(21) Мэр Лондона

Четверг, 12 Мая 2016 г. 06:01 + в цитатник

 

 

http://loveopium.ru/pozitiv/boris-velikolepnyj.html
 

 

 Борис Джонсон, британский политик и журналист. А еще он — один из самых экстравагантных мэров, являясь градоначальником Лондона.

 

02 (700x466, 79Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
спорт
эксклюзив
улыбнуло

Метки:  

Фото(14) Невероятные скульптуры из спичек

Четверг, 12 Мая 2016 г. 05:18 + в цитатник

Невероятные скульптуры из спичек -

 

 

http://loveopium.ru/neobychnoe/neveroyatnye-skulptury-iz-spichek.html

 

В течение 40 лет польский мастер За последние Януш Урбанский создавал копии вещей, объектов, известных мест из двух очень простых материалов — спичек и клея.

 

13s (700x466, 88Kb)

Рубрики:  искусство
феномен
скульптура
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(29) День победы в Севастополе

Четверг, 12 Мая 2016 г. 05:02 + в цитатник

День Победы в Севастополе -

 

http://loveopium.ru/prazdniki/den-pobedy-v-sevastopole.html

 

В Параде приняли участие более 1300 военнослужащих и свыше 30 единиц военной техники, некоторые виды вооружений были представлены впервые.

03 (700x483, 226Kb)
Рубрики:  автомобили, корабли, техника
страны
фото, ч-б фото
города
праздники
память

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Юлия Эрреро-Утяшева (Julia Herrero-Utiasheva)

Четверг, 12 Мая 2016 г. 04:38 + в цитатник

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva

 
Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva
Если красота мира для Вас не пустой звук, то мое искусство для вас... оно призвано показать привлекательность мира
 
Юлия Эрреро-Утяшева (Julia Herrero-Utiasheva) - американский художник российского происхождения. Родилась в 1965 году. В настоящее время живёт и работает в небольшом городке Шарпсберг Джорджия, США, вместе со своей семьёй, хотя большую часть жизни прожила в России.

"Если красота мира для Вас не пустой звук, то мое искусство для вас... оно призвано показать привлекательность мира. Я рисую, потому что этот процесс доставляет мне удовольствие. Я хочу поделиться своими чувствами с другими. Кто-то однажды сказал мне: Вы можете развеселить очень грустного человека! Моё творчество предназначено для этого! И поэтому я здесь. Я люблю акриловые и масляные краски. Я вечный студент, и даже сейчас я продолжаю учиться в художественной школе".

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva - www.freewebs.com/herrerojulia

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva
Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Sophie Simonet

Четверг, 12 Мая 2016 г. 04:18 + в цитатник

Эмоциональная энергия. Sophie Simonet

 
Эмоциональная энергия. Sophie Simonet
Живопись - способ, с помощью которого эмоциональная энергия преобразовывается в яркие, красочные картины
 
"Живопись позволяет объединить две страсти, которые постоянно двигают меня вперёд - архитектуру и любовь к рисованию. Рисуя, я учусь создавать структуры, легкий блеск, трепет света и плавность движения, которые применяю в пейзажах или фигуративных сценах.

Для меня живопись - это способ, с помощью которого эмоциональная энергия и мои личные ощущения преобразовываются в яркие, красочные картины. Взгляд, тело и его движения, обладатели души - это темы, которые регулярно повторяются в моих картинах, потому что они трогают меня. Также я получаю вдохновение от городских, морских и природных пейзажей, которые встречаю во время своих многочисленных путешествий".

Эмоциональная энергия. Sophie Simonet - www.sophiesimonet.fr

 
Эмоциональная энергия. Sophie Simonet
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ольга Ларионова

Вторник, 10 Мая 2016 г. 23:55 + в цитатник

 

Ларионова Ольга родом из семьи художников, она родилась 12 сентября 1979 года в небольшом поселке Хотьково, Россия. В 2000 году окончила факультет керамики колледжа прикладного искусства в Абрамцево. В 2008 году стала выпускницей института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская станковой живописи профессора С. Кичко).

Ольга - член Союза художников России, принимает активное участие в выставках современной живописи. В настоящее время она живет и работает, в основном, в Санкт-Петербурге, хотя время от времени, в поисках вдохновения, переезжает в Крым, на побережье Черного моря.

Сегодня ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, США, Словении, Хорватии, Австрии, Китае, Нидерландах, Литве и других странах.

Страничка художницы ВК 

 Источник

Ларионова Ольга

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Карас Айонут (Caras Ionut)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 23:07 + в цитатник

Карас Айонут (Caras Ionut) — румынский фотохудожник. Более 20 лет был моряком. Известность пришла благодаря увлечению фотографией. Используя компьютерные технологии, Карас создает яркие и сказочные фотоколлажи.

Карас Айонут (Caras Ionut)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Хoсе Паpра (Jоse Pаrra)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 20:05 + в цитатник
Работы современного художника Хосе Парра (Jose Parra).

Работы современного художника Хосе Парра (Jose Parra).


Вдохновлённый стилем барокко и магическим реализмом современный художник Хoсе Паpра (Jоse Pаrra) написал ряд каpтин, в кoторых оживают красочные образы прошлых времён, приправленные фэнтезийными мотивами. И совсем неудивительно, что эти полотна с застывшими на них вычурными персонажами, разодетыми в дорогие костюмы и пышные платья, не только привлекли всеобщее внимание, но и разошлись по всему миру, став одними из самых востребованных работ в подобном жанре.


 

Дама едет на бал. Работы современного художника Хосе Парра (Jose Parra).

Дама едет на бал. Работы современного художника Хосе Парра (Jose Parra).

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Майкл Пейджа (Michael Page)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 19:44 + в цитатник
Волшебные работы Майкла Пейджа (Michael Page).

Волшебные работы Майкла Пейджа (Michael Page).


Творчество современного художника Майкла Пейджа (Michael Page) – ничто иное, как альтернативная реальность, в которой оживают фантастические видения, полные тайн, загадок и метаморфоз. И совсем неудивительно, что разглядывая эти яркие в эмоциональном плане работы, складывается впечатление, будто попадаешь в мир запредельных фантазий, овеянных ирреальной атмосферой волшебства…


 

В пустоту (Intovoid). Работы Майкла Пейджа (Michael Page).

В пустоту (Intovoid). Работы Майкла Пейджа (Michael Page).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Кит Дункан Малетт (Keith Duncan Mallett)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 18:28 + в цитатник
Современный художник Кит Дункан Малетт (Keith Duncan Mallett) пишет яркие, сочные, красочные и по-африкански знойные картины, в которых оживают невероятно притягательные женские образы, разодетые в пёстрые наряды и головные уборы. И совсем неудивительно, что его работы привлекают всеобщее внимание буйством красок и красотой исполнения.

 

Материнский инстинкт. Художник: Кит Дункан Малетт (Keith Duncan Mallett).

Материнский инстинкт. Художник: Кит Дункан Малетт (Keith Duncan Mallett).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Марк Шагал

Вторник, 10 Мая 2016 г. 17:45 + в цитатник

Легка на подъем

 
http://www.risunoc.com/2016/05/blog-post_53.html
Любовь с первого взгляда, да еще взаимная… Такое случается не с каждым. Марку Шагалу повезло, и художник хорошо это знал. Картина «Прогулка» — о том, что теперь у него есть все для счастья.
 
В 1909 году в Витебске подруга Шагала представила ему свою бывшую одноклассницу. «И я понял - это моя жена», - вспоминал художник.
 
Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. Яркая девушка шокировала мать Шагала: Белла позировала юноше обнаженной. И соседей, когда однажды ночью вылезла из мастерской через окно, не желая будить хозяина квартиры.

Родня Беллы осуждала ее роман с молодым художником из бедной семьи, жизненные перспективы которого казались весьма сомнительными. Но чувства девушки были серьезными. Она дождалась возлюбленного из четырехлетней заграничной поездки и вышла за него замуж.
 
Революция все перевернула: имущество родителей Беллы конфисковали большевики, а Шагал был назначен в родной Витебск комиссаром искусств. В этот период он написал несколько картин о безмятежном счастье с молодой супругой, в их числе «Прогулку».
 
Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения (по большей части на идише), в «Прогулке» он явно спорит с русской пословицей «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Шагал изобразил себя: он стоит, опустив правую руку, а в ладони, близко к земле, бьется птица. Синица — это все то, что есть у героя: любимый город, выбранная профессия… Однако, как художник сказал годы спустя, «есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви». Поэтому он крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу.
 
1 Полет. «Человеком воздуха» («люфтменч» на идише) называют того, кто полон идей, далеких от реальности. Но Шагал, который любил изображать персонажей своих картин летящими, придает оторванности от земли другой смысл. «Чтобы взлететь, — утверждал художник, — мало мечтательности, нужен темперамент, восторг, теснящий грудь, страсть, поднимающая в воздух». Шагал показывает чувства как физические действия: героиня «Прогулки» летит, окрыленная любовью и счастьем.
 
2 Художник. Себя, субъекта, восприятие которого преображает реальность, Шагал рисовал и писал постоянно — в разной манере, в десятках вариантов (иногда даже в виде животного, например кошки в «Париже из окна» или быка в «Автопортрете с часами перед распятием»). Здесь он счастливый влюбленный, который вот-вот оторвется от земли вслед за летящей избранницей. Правда, искусствовед Дмитрий Сарабьянов полагал, что «в «картине-представлении» «Прогулка» несколько деланая улыбка (художника. — Прим. «Вокруг света») заслоняет подлинную тревогу» — все-таки Шагал создавал это произведение в годы войны и революции.
 
3 Белла. Она «парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве. Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу ее «да» или «нет» — так писал художник о супруге. Белла была советчицей живописца, вдохновительницей и сквозным персонажем его картин. Шагал постоянно рисовал жену, даже после ее смерти. Образ Беллы присутствует более чем в 2000 его работ.
 
4 Город. Родной Витебск, где прошли детство и юность Шагала, также стал одним из сквозных образов в его произведениях. Художник писал Витебск везде, даже на плафоне Парижской оперы: «Не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой — не светящейся твоим светом». Но Витебск Шагала — это не только место с узнаваемыми деталями, но и Вечный город, подобный Иерусалиму, ключевому образу библейской вселенной. Сарабьянов, отмечая эту двойственность шагаловских образов, определял его живопись как «бытовой символизм».
 
5 Храм. Спасо-Преображенскую церковь было видно из окна комнаты художника в родительском доме. «Этот пригорок с церковью я не раз и всегда с удовольствием изображал на своих картинах», — вспоминал Шагал. До наших дней она не сохранилась. Для художника эта церковь не только часть дорогого ему пейзажа из воспоминаний детства: Храм — атрибут совершенного Города.
 
6 Графин и бокал с вином на узорчатой скатерти подчеркивают праздничное настроение картины.
 
7 Пасущееся животное. Окраины Витебска в то время мало отличались от деревни, местные жители держали скот. Лошади и коровы часто появляются в живописи и графике Шагала, в данном случае — для усиления пасторальной атмосферы.
 
8 Земля для Шагала — воплощение материнского начала. «Вообще люблю лежать, уткнувшись в землю, шептать ей свои горести и мольбы», — писал он в автобиографии. Здесь земля и дома, стоящие на ней, зеленые. Это любимый цвет Шагала, и на картинах он часто связан с ощущением радости и любви к жизни.
 
 Семен Мартынов для журнала «Вокруг света»  
 
 
Рубрики:  художники
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Ева Петтитт (Eve Pettitt)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 17:34 + в цитатник

Скульптурные картины. Eve Pettitt

 
 
 
 
Скульптурные картины. Eve Pettitt
Глубокое понимание цвета, привели её к созданию стиля "скульптурные картины"
 
С самого раннего возраста, Ева страстно верила в силу и поэзию большого искусства.
 
Ева Петтитт (Eve Pettitt) - британский художник работающая, преимущественно, непосредственно с натуры. Глубокое понимание цвета и непрекращающиеся исследования сущности и формы человека, привели её к созданию стиля "скульптурные картины", характеризующегося буйными, яркими цветами и сильными выразительными, почти, объёмными контурами. 

Ее работы являются не иссякающим источником мощных эмоций. Своё вдохновение Ева черпает из работ прошлых лет, написанных в стиле модернизм.
 
Ева строит образы с помощью геометрических форм, четких граней, яркой цветовой палитрой и ясно выраженных линий. Понимание цвета является "краеугольным канем" её творческого процесса, каждый оттенок поёт и резонирует со своим соседом, создавая ритм и гармонию в композиции. Ева училась в художественной школе Heatherley. В настоящее время ее работы можно встретить в частных коллекциях в Великобритании и США. Она живет и работает в Западном Лондоне.
 

Скульптурные картины. Eve Pettitt - www.evepettitt.co.uk


Скульптурные картины. Eve Pettitt
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Джузеппе Клайн (Giuseppe Klain)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 15:48 + в цитатник

Богатое воображение. Giuseppe Klain

 
Богатое воображение. Giuseppe Klain
Богатое воображение заставило его пробовать себя в различных видах искусства: живописи, 3D и виртуальной реальности
 
Джузеппе Клайн (Giuseppe Klain) - итальянский художник. Родился в Неаполе, в 1966 году. Получил научное образование, учился на факультете архитектуры в университете Universita degli Studi di Napoli Federico II. Богатое воображение Джузеппе заставило его пробовать себя в различных видах искусства: живописи, фотографии, графике, в 3D и виртуальной реальности, в режиссуре и видеомонтаже, веб-дизайне и архитектурном проектирования и многом другом.

На сегодняшний день он уже более 25 лет профессионально занимается дизайном интерьера, графикой и мультимедиа. С 2002 года по настоящее время Джузеппе преподает “Многомерный дизайн” на курсах промышленного дизайна на Факультете архитектуры Второго университета Неаполя, также он читал различные курсы в различных городах Италии и за рубежом, часто на Кубе на факультете архитектуры в университете ISA Universidad de las Artes, в Гаване, и в других учебных заведениях Кубы.

Богатое воображение. Giuseppe Klain - giuseppeklain.wix.com



Богатое воображение. Giuseppe Klain
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Альфонс Муха

Вторник, 10 Мая 2016 г. 15:21 + в цитатник

Альфонс Муха: Цветы и грезы Ар Нуво

 
http://www.risunoc.com/2016/05/blog-post_10.html
155 лет назад, 24 июля 1860 года, родился чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист Альфонс Муха
 
Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.

"Раз человечеству волею судеб приходится нынче взбираться на 5-й и 6-й этажи, то и искусство должно туда же карабкаться вслед за ним, хотя бы для одного лишь того, чтобы люди не задохнулись там от пошлости. В этом-то и должна заключаться задача истинного и свободного искусства, чтобы всюду суметь облагородить и украсить жизнь, как бедному, так и богатому..." -  Альфонс Муха

Cтиль женщин и цветов

Стиль АР НУВО (от франц. art nouveau – новое искусство) - декоративное и орнаментальное направление модерна. Стиль Ар Нуво - это обворожительные женщины, развевающиеся волосы, текучие ткани, атрибуты, ассоциирующиеся с художественными работами Альфонса Мухи. Своим названием это направление обязано одному парижскому магазину, который открыл Зигфрид Бинг в 1895, и где в одной из секций было представлено современное искусство: проекты витражей и цветное стекло известных мастеров. Концепции Ар Нуво находили отражение и в художественных журналах (в венском "Ver Sacrum", мюнхенском "Jugend"), а в разных странах его называют по-разному: в Германии - "югендстиль", в Италии – "либерти", в Испании – "модернисмо", в России – "модерн".

Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.

Жертва страстей своих и чужих

Известность чешскому мастеру принесли уникальные афиши (прежде всего, необычные афиши для необычной женщины - Сары Бернар, богини театра той эпохи) и рекламные плакаты, которым подражают по сегодняшний день. Хотя афишами его сотрудничество с театром "Ренессанс" не исчерпывалось: костюмы, декорации, украшения - все это изготовляли по его эскизам. Этому периоду жизни, творчества в пражском музее отведен специальный отдел - "Парижские плакаты". Божественная Сара предстает перед нами в ореоле золотых волос, в пышном венке из цветов и складках бело-золотого одеяния. Такова афиша спектакля "Жисмонда". Произведение, принесшее художнику внимание публики. На смену бело-золотому видению приходит темный призрак. Новый образ, другая роль. Медея - черная женщина из греческих мифов, жертва страстей своих и чужих. Бернар была довольна главным художником своего театра "Ренессанс".

Ходили слухи о романе между гениальным плакатистом и гениальной актрисой, поговаривали, что Бернар отыскала его чуть ли не в цыганском таборе. Но слухи слухами, бесспорно то, что Альфонс Муха нашел ряд приемов построения плаката, которые очень быстро переняли многие художники в самых разных странах. "Это богатство, разбросанное полными горстями по сомнительной белизне стен наших улиц", - писали газеты того времени. Парижский период - время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются его героини: Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой: Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.

Альфонс Мария Муха не был самым талантливым или самым необычным художником модерна. Он был самым характерным из них, но в этом и заключается его уникальность. Творчество Мухи - образцовый модерн, азбука стиля. Он был не гениальным художником, но гениальным популяризатором стиля. И сегодня модерн мы представляем через призму его произведений, не зная подчас имени художника, мы помним его произведения, продолжающие оставаться популярными и среди посетителей музеев, и среди дизайнеров.

Прага. Любовь моя

Прага - город, окруженный ореолом мифов и легенд. Город алхимиков, чернокнижников, поэтов, писателей и художников. На его улицах вы найдете все стили европейского искусства последнего тысячелетия: готику, ренессанс, барокко и, наконец, модерн. А модерн для Чехии - это Муха, первый среди ее художников. Поэтому создание музея живописца было вопросом времени - он был открыт в феврале 1998 года в центре Праги, неподалеку от Вацлавской площади.

Альфонс Муха учился в Мюнхене и Париже, но его не приняли в пражскую Академию изящных искусств по причине "абсолютного отсутствия Таланта". Что, впрочем, не помешало ему впоследствии стать олицетворением достижений чешского национального искусства. И как бы он не был популярен в мире, здесь его ценят как нигде. Гуляя по Праге, вы постоянно будете встречать взгляд его дам. Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся идеалу художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике - на ней основана его слава. Его афиши, декоративные панно, календари, открытки, обложки журналов и книжные иллюстрации благодаря высоко развитой в то время технике репродуцирования стали широко известны и снискали огромную популярность. Но важнее всего то, что эти композиции с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX-XX столетий, "стиль Мухи" стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Его характерной особенностью выступила идеализированная, стилизованная фигура прекрасной по-девичьи грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из самых распространенных в живописи конца столетия, "стиль Мухи" какое-то время считали синонимом движения Ар Нуво в целом. И хотя при жизни он более был известен под своим французским прозвищем Мюша, сам он всегда подчеркивал свое славянское происхождение. Например, в одежде: на старых фотографиях, на страницах мемуаров, в статьях журналов и газет он чаще всего предстает в расшитой национальными узорами косоворотке, подпоясанной неизменным кушаком.

"...Я не художник-декоратор. Называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ... Своим жанром я считаю темы, запечатленные на прилагаемом эскизе. Именуйте это, скажем, поэтизацией истории, или как вам угодно, однако это никоим образом не декоративная живопись".

Завершил свой путь всемирно признанный мэтр на родине. В 45 лет он женился на своей ученице Марушке Хитиловой, которой тогда было 26. Последние годы жизни художник посвятил созданию монументального цикла из двадцати полотен - "Славянского эпоса", на сюжеты славянской мифологии, в которых открылись новые грани его разностороннего дарования. Мы всегда возвращаемся к тому, кого любим, и туда, где мы любили. Любви мы хотим посвятить каждое мгновение жизни. Прага была его первой любовью, а первая любовь всегда жива... 

Источник: http://talne-info.com/articles-art/alphonse_mucha/
 
Рубрики:  жизнь, психология
художники
память
интересное
новости

Метки:  

Художник Василий Анатольевич Коркишко

Вторник, 10 Мая 2016 г. 15:11 + в цитатник

Движение души. Василий Коркишко

 
Движение души. Василий Коркишко
Его пейзажи лиричны, они трогают сердце поэтичностью мотивов ... Движение души ощущается в каждом его произведении
 
Полтавщина - места привольные, простор, небо необъятное, солнце, разнотравье, божья благодать. Места заповедные. Богатство украинское.
 
Здесь, в 1961, году родился Василий Анатольевич Коркишко. Отсюда уехал в город Харьков учиться в художественном училище. Там же в 1985 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт.
 
По завершении учебы молодой художник погрузился в работу. Этот период характерен обилием графических произведений, в которых уже виден яркий талант, самостоятельность и своеобразие художественного мироощущения. Здесь следует отметить серию офортов "Память" (1988), посвященную Великой Отечественной войне. Плоскость листа делится по горизонтали на две части. Верхняя часть - память прошлого, а нижняя - настоящее время. Деревья - живые свидетели настоящего и прошлого. В тяжелые военные годы даже ветки становились преградой, превращаясь в колючую проволоку. Пустая рама свидетельствует о неосуществленном замысле - картине, музыкальном произведении. Похоронки летели, как листья, даже в мирное послевоенное время. Матери, вынесшие на своих плечах все тяготы, невзгоды и лишения, живые свидетели того времени. Даже цветение деревьев воспринимается иначе.
 
Рисунок для Коркишко - это основа основ. Он добивается необычайной тщательности исполнения и точности, отдельные фрагменты которого хочется рассматривать в лупу. Для художника это не самоцель, а желание изобразить, передать все изумительное богатство материального мира и его фактуры. Филигранная штриховка является здесь тем, чем для живописца является живописный мазок. Эта изначальная, подсознательно присущая творческой работе Коркишко идентификация рисования с живописью по-особому предопределяет и отношение к фону, оставляемому на картине чистым и белым, изредка едва заметно тонированным.
 
Фон никогда не смотрится мертвой, глухой поверхностью, создавая не только зрительное, но и духовное пространство, в котором незримо присутствует мысль и чувство художника. В его картинах нет центра, нет периферии. Или все центр и все периферия?- Да! Он так считает. Он считает, что творчество – это любовь. Все, на что упал любящий взгляд художника, превращается в драгоценность. Тщательно прорисованная ворсинка превращается в место действия любви и потому приобретает важность. Художник пишет то, что волнует его душу, что созвучно его внутреннему состоянию. Он философски осмысливает трагические стороны жизни людей в сложившихся обстоятельствах, непримиримость, желание не говорить, а бить в набат пока не добудишься!
 
В.С. Коркишко проводит ряд успешных выставок и в 1990 году становится членом Союза Художников СССР.
 
Мастеру тесно в рамках графики, и он обращается к созданию сложных живописных композиций: "73", "Откуда мы...". Семьдесят три поминальных свечи автор зажигает в память о том, что разрушено за семьдесят три года: о многовековой культуре от которой на фоне темной, леденящей ночи, остались только фрагменты Успенского храма и храма Христа Спасителя; расстрелянная семья последнего российского монарха. Кружит белый голубь, принесший благую весть о возрождении. Социально-политической остротой сегодняшнего дня пронизано содержание большого полотна "Откуда мы...". Сгорая, уходят ненужные искусственные ценности. Очищаются горизонты, проглядывает синее небо.
 
Значительное место в творчестве В. Коркишко занимает пейзаж. В пейзажах выражено особое благоговейное чувство художника перед природой. Его влекут к себе, порой, едва уловимые ее состояния, которые всякий раз придают пейзажу новое содержание. Его пейзажи лиричны, они трогают сердце и поэтичностью мотивов, и прочувствованным цветовым решением. Движение души ощущается в каждом его произведении.
 
В натюрмортах, букетах художник не только восхищается пышностью роз, но умеет прочувствовать и передать красоту самого простого полевого цветка; каждая травинка у него словно "поворачивается" перед зрителем, демонстрируя свое изящество и стройность. Тщательная передача деталей, доходящая до того, что фиксируется жилка на крылышке бабочки, капелька росы на поверхности,- все это сочетается в картине с декоративным эффектом.
 
Прослеживая творческий путь в искусстве Василия Анатольевича Коркишко, нельзя не заметить целеустремленности его поисков, преданности своему делу. Двойные даты свидетельствуют, что картины создавались на протяжении длительного времени.
 
Об этом художнике можно говорить много, но главное его отличие - это не поиск легких побед в искусстве, а каждодневный труд, - радостный и мучительный.
 
О таких людях говорят: "Ему помогает храм, построенный в душе".
 
Сегодня член Союза Художников Украины Василий Анатольевич Коркишко живет и работает в Днепропетровске. Он полон дерзких творческих планов и замыслов. Впереди большая работа, впереди - жизнь. Народный художник Украины П. И. Магро.

Движение души. Василий Коркишко - art-korkishko.com

 
Движение души. Василий Коркишко
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Джустин Форментелли (Justine Formentelli)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 15:01 + в цитатник

Красочные видения. Justine Formentelli

 
Красочные видения. Justine Formentelli
Я создаю красочные видения неведомых земель, которые населяют призрачные силуэты живых существ
 
Джустин Форментелли (Justine Formentelli) - британский художник американского происхождения. Образование получила в колледже искусств Атланты, где училась с 1994 по 1998 год.
 
"Я создаю красочные видения неведомых земель, которые населяют призрачные силуэты живых существ, жаждущих оказаться в другом месте. Моя работа вызывает у нас бесконечное стремление к недостижимой цели (будь то другое место или другое эмоциональное состояние). Моя работа - это контраст движения и неподвижности, света и тени, эмоций и реальности.
 
Одним из признаков моего фирменного стиля является использование элементов коллажа, переплетающихся со сложными наслоениями акриловой краски, помогающие отразить знаковые этапы жизни. Мои цвета яркие - это дань уважения к местам, где я выросла - побережье Карибского моря и Марокко. Другими основными факторами, до сих пор влияющими на моё творчество, были мои путешествия и работы Матисса, Фриды Кало и Маммы Карин Андерсон".
 

Красочные видения. Justine Formentelli - www.justine-formentelli.com


Красочные видения. Justine Formentelli
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Уникальные украшения ручной работы

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 10:24 + в цитатник
Микрокосмос внутри каждого кольца.

Микрокосмос внутри каждого кольца.

То, что не вписывается в стандартные рамки, всегда притягивает любопытные взгляды. Одна из ювелирных компаний решила выпустить коллекцию колец, но не из драгоценных металлов, а из дерева и смолы. Внутри каждого перстня скрыт целый микрокосмос, который можно рассматривать часами.

 

 
Уникальное деревянное кольцо от ювелиров Secret Wood.

Уникальное деревянное кольцо от ювелиров Secret Wood.


Канадская ювелирная компания Secret Wood решила в дополнение к своим драгоценностям выпустить серию оригинальных колец. За основу специалисты взяли не золото или серебро, а обычное дерево. Однако результат превзошел все ожидания.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
изысканное

Метки:  

Японский кролик в невероятно модных костюмах

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 09:58 + в цитатник
Японский кролик в невероятно модных костюмах.

Японский кролик в невероятно модных костюмах.

Домашние любимцы бывают разными: кто-то обожает преданных собак, кто-то мурчащих - котов, кто-то - безмолвных черепах. А есть и целая армия людей, которые души не чают в домашних кроликах и не только заботятся о том, чтобы они вкусно покушали, но и придумывают им самые необычные наряды. Как, например, в случае с кроликом-модником из Японии.
 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
страны
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Уникальные снимки подводного царства

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 09:23 + в цитатник
 
Так показать Австралию, как это делает Мэтью Смит, удается далеко не каждому: этот фотограф запечатлевает на своих снимках одновременно два мира по обе стороны от поверхности воды. И зубастый крокодил, которого Мэтью встретил во время одного из своих путешествий, - далеко не самый впечатляющий герой этой серии фотографий.


 

 
Океан у Соломоновых островов.  Фото: Matthew Smith.

Океан у Соломоновых островов. Фото: Matthew Smith.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фауна
природа, экология
фото, ч-б фото

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 400 ... 364 363 [362] 361 360 ..
.. 1 Календарь