-Метки

hd австралийский художник азия акварель американский художник арт архитектура британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины классический реализм космос культура литература масло морской пейзаж музыка натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор обычаи память пейзаж полезность политика польский художник портрет поэзия праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло фауна феномен фигуратив флора фото фотографии фотография фотоискусство французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Мария Феодоровна императрица - (0)

Мария Феодоровна-многодетная императрица     Family of Paul I of Russi...

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1. - (0)

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1.   Дворцово-па...

Художник Савелий Сорин (1878-1953) - (0)

Замечательные женские портреты Савелия Сорина (1878-1953)   Сорин Савелий Абрамович уч...

Лондонский музей Альберта и Виктории. Экспозиция "Керамика и фарфор" - (0)

Лондонский музей Альберта и Виктории .Часть 2.Экспозиция"Керамика и фарфор"   ...

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика - (0)

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика     Рене Лалик (1860...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Вторник, 09 Февраля 2016 г. 04:10 + в цитатник

 

КАРТИНА "ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ"

Древнегреческий миф о прекрасной царевне Европе, похищенной всемогущим Зевсом — один из самых известным.  Многие художники использовали это античное повествование и предлагали различные художественные, стилистические и композиционные  решения.

Важным является и тот факт, что этимологическое происхождение одного из материков связано с именем этой девушки, означающее, скорее всего, «заход» или «широкоглазая».  Таким образом, в европейской культуре есть особое отношение к этому мифу.

Европа играла со своими подругами на берегу возле моря, и ее красоту и грацию заметил главный бог-олимпиец. Ослепленный страстью Зевс решил похитить ее.  Приняв обличье белоснежного неагрессивного быка, он предстал перед девушками.

Легкомысленные красавицы приближаются к быку, украшают его рога цветами. Но когда юная Европа решила сесть на него верхом, животное внезапно устремляется в море и увозит на остров Крит.
 
На своей картине «Похищение Европы» Валентин Серов запечатлел именно тот момент, когда могучий Зевс в облике быка пересекает море, а девушка сидит на его спине.
 
Но в интерпретации знаменитого русского живописца, этот сюжет отошел от академических канонов и приобрел совсем иное звучание, прославив художника.
 
Получив заказ на выполнение росписей в России, Валентин Серов совершил поездку на остров Крит и досконально изучил остатки Кносского дворца. Создавая свое полотно, живописец использовал характерный для эстетики модерна приемы стилизации и яркие краски.
 
 
Отступив от античной традиции, Серов изобразил  белоснежного быка рыжим с белым пятном посреди лба, а выражение морды быка — весьма очеловеченное.  Это яркое оранжевое пятно выглядит особенно впечатляюще, выразительно и красиво на фоне сине-фиолетового моря и белых волн.
 
Горизонтальное направление центральных фигур  усиливают движение. Для достижения такого динамизма Серов удлинил корпусы тел быка, девушки и дельфина.
 
Чтобы передать силу штормового моря, живописец располагает горизонт высоко вверху и использует крутые волны, чтобы взрыть линию горизонта огромными морскими валами. Могущество быка передано в том, как он сильно и бесстрашно рассекает эти крутые волны.
 
Интересным в этой картине является то, что юная красавица на спине принявшего обличье быка Зевса вовсе не выглядит напуганной.
 
Она сидит в неудобной для езды на животном позе, как бы демонстрируя, что ничего не боится и лишь слегка держится за невероятно длинные рога могучего животного.
 
Девушка спокойно смотрит назад и, видимо, прощается во своим прошлым, все дорогим сердцу — своими подругами, родителями и знакомыми, но она не испытывает радостных чувств к неизвестному будущему, но знает, что все это происходит к лучшему.

 

Автор сочинения: Ирина Шастова
 
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Антонио Перес Борно (Antonio Perez Bornot)

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 07:29 + в цитатник

Современный кубинский художник. Antonio Perez Bornot

 
Современный кубинский художник. Antonio Perez Bornot
Антонио Перес Борно (Antonio Perez Bornot) - современный кубинский художник. Родился в марте 1964 года, в городе Сантьяго-де-Куба, республика Куба. Его формирование как художника - это, в основном, самостоятельный поиск знаний. Свои первые опыты в изобразительном искусстве он совершил ещё в начале 80-х, как любитель, а позже в 90-х годах он начал более серьезно и более профессионально заниматься живописью, потому что понял: в дальнейшем именно живопись станет его главной страстью. В настоящее время Антонио Перес Борно живет и работает в Гаване. 

Его работа была признана критиками как на национальном, так и на международном уровне. Сегодня картины Антонио являются частью многих частных коллекций в Никарагуа, Мексике, Испании и США.

Современный кубинский художник.Antonio Perez Bornot


Современный кубинский художник. Antonio Perez Bornot

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi)

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 07:07 + в цитатник

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

 
Городские пейзажи. Behshad Arjomandi
Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер
 
Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi) - испанский художник. Учился на факультете  живописи в университете Барселоны, после окончания которого получил степень бакалавра изящных искусств. Неоднократно принимал участие в различных персональных и коллективных выставках, а также арт-ярмарках, на которых часто удостаивался наград.
 
В своих картинах Бесад выражает особенности того, что его окружает, стараясь сделать так, чтобы его произведения получались стильными, может быть, немного шокирующими своей прямотой и обязательно заряженными магией. Он фигуративный художник, пишет в чувствительной и виртуозной технике, разработанной самостоятельно, в которой использовал своеобразный живописный язык, способный взволновать зрителя. Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер в плане форм, пространств, объемов, атмосферы и цветности.

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi


Городские пейзажи. Behshad Arjomandi
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник и скульптор Петер Демец (Peter Demetz)

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 06:53 + в цитатник

Гиперреалистичные скульптуры из дерева. Peter Demetz

 
Гиперреалистичные скульптуры из дерева. Peter Demetz
Глядя на эти гиперреалистичные скульптуры, сложно поверить, что они сделаны из обычного дерева. Такое впечатление, что они скоро начнут ходить, дышать и говорить. Итальянский художник и скульптор Петер Демец (Peter Demetz) создает уникальные реалистичные скульптуры из дерева, которые похожи на живых людей. Peter Demetz со своими работами Читайте также: Британский художник рисует портреты знаменитостей утюгом. Родился Демец в 1969 году в Больцано.
 
Уже в 1993 году художник получил диплом магистра скульптуры и начал участвовать в различных персональных и групповых выставках. Главная особенность Петера в том, что он создает свои скульптуры из довольно сложного материала, а именно дерева. Однако эти небольшие трудности при создании работ вовсе не смущают автора, так как в его умелых руках обычное дерево превращается в очень детальные и гиперреалистичные фигуры людей. Им разве что не хватает лишь цвета. Но натуральные древесные тёплые тона ещё больше усиливают впечатление, которое невозможно было бы произвести при использовании краски. Демец просто мастерски воплощает в скульптурах анатомически точные детали человеческого тела.
 
Также у художника прекрасно развито чувство перспективы и композиции, и это дает возможность автору создавать настоящие произведения искусства. Художник на данный момент живёт и работает в Ортизее, небольшом городке в Италии, который, собственно, и вдохновляет его на создание столь уникальных трёхмерных скульптур. На сегодняшний день Петер Демец создал целую галерею уникальных работ. Нужно отметить, что многие работы скульптора имеют довольно небольшие размеры. Именно эта особенность и позволяет устанавливать их в различные деревянные декоративные рамки.
 
 
Гиперреалистичные скульптуры из дерева. Peter Demetz
Гиперреалистичные скульптуры из дерева. Peter Demetz
Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники
скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Эксклюзив. Уникальные снимки, сделанные в нужный момент

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 04:46 + в цитатник
Смешные кадры.

Смешные кадры.

Бывает, что охотясь за своим лучшим кадром, фотографы высиживают в засаде по несколько часов, а случается, что даже фотографу любителю достаточно случайного нажатия кнопки на фотоаппарате, чтобы получить по-настоящему эксклюзивный кадр. Именно такие удивительно-удачные кадры собраны в нашем обзоре.
 

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
эксклюзив
улыбнуло

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Парижский воробышек" - Эдит Пиаф

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 04:07 + в цитатник
«Парижский воробышек» - Эдит Пиаф.

«Парижский воробышек» - Эдит Пиаф.

Она не знала нот, писала с ошибками, была удивительно маленького роста, но, наперекор судьбе, стала одной из самых любимых и востребованных певиц 20 века. «Парижский воробышек» - именно так называли несравненную Эдит Пиаф с голосом, который мог задеть душевные струны любого, кто его слышал.

 

 
Эдит Пиаф в детстве.

Эдит Пиаф в детстве.

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
культура
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Память об актере. Несостоявшаяся выставка: дружеские портреты-шаржи, созданные талантливым актёром Юрием Богатырёвым

Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 03:37 + в цитатник
Юрий Богатырёв - блистательный актёр и удивительный человек.

Юрий Богатырёв - блистательный актёр и удивительный человек.

Юрий Богатырёв – талантливый актер, жизнь и карьера которого, к сожалению, оборвались слишком рано. Он умер всего в сорок один год, однако, несмотря на это, за столь недолгое время сумел сделать очень многое для развития советского кинематографа и театрального искусства. А ещё он оставил прекрасную коллекцию собственных рисунков.

Еще во время учебы в средней школе Юрий Богатырёв всерьез увлекся рисованием. В юности это занятие даже помогало ему заработать на жизнь, так как Юрий не любил просить деньги у родителей. Он подрабатывал на археологических раскопках, зарисовывал для ученых найденные «сокровища» – остатки женских украшений, монеты и черепки от глиняной посуды.
 

 
Евгений Евстигнеев в спектакле «На дне» М.Горького. Театр «Современник», 1985

Евгений Евстигнеев в спектакле «На дне» М.Горького. Театр «Современник», 1985


Читать далее...
Рубрики:  искусство
актеры
память
культура
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Сергей Пожар

Суббота, 06 Февраля 2016 г. 04:30 + в цитатник

Многослойная живопись. Сергей Пожар

 
Сергей Пожар - российский художник. Родился в 1971 году, в городе Краснодар. В 1994 году закончил Кубанский политехнический институт. 
 
"На данный момент несколько лет занят только живописью масляными красками (и в дальнейшем другого не представляю). Жанр - реализм, техника исполнения - многослойная живопись".

Многослойная живопись. Сергей Пожар


 
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Самые известные виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся до 21 века

Суббота, 06 Февраля 2016 г. 03:13 + в цитатник
Металлический поднос с жостовской росписью.

Металлический поднос с жостовской росписью.

Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Жостово

 
Жостовский металлический поднос.

Жостовский металлический поднос.
Читать далее...
Рубрики:  искусство
культура
изысканное

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Старообрядческие скиты Алтая: от реформ Никона до наших дней

Пятница, 05 Февраля 2016 г. 04:09 + в цитатник
Старообрядцы Алтая.

Старообрядцы Алтая.

Алтай — это красота первозданной природы и красота человеческого духа, гармонично соединенных в нераздельной ипостаси. Именно здесь сохранились древние традиции православия, так как сюда переселились старообрядцы в годы гонения за веру Христову. Здесь они живут и поныне. Старообрядцы Уймонской долины считаются беспоповцами. У них нет храма, а молитвы проходят дома. Православных христиан старообрядцы называют мирянами. Всегда помогут, пригласят в дом, а вот накормят из отдельной посуды. В нашем обзоре мы расскажем об старообрядцах Алтая.

.
 

Старообрядцы или раскольники?

 
Заимка Перфила. Фото 1970-х.

Заимка Перфила. Фото 1970-х.

Читать далее...
Рубрики:  православие
жизнь, психология
видеоролик
история
обычаи
культура
интересное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Поэтесса Белла Ахмадулина

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 22:21 + в цитатник
 
Даже не верится, что одно из своих самых известных стихотворений ««По улице моей который год…» поэтесса Белла Ахмадулина написала, когда ей было всего 22 года. Ведь очень уж взрослые и выстраданные строки. Почти через 20 лет композитор Микаэл Таривердиев написал на эти стихи музыку, и романс прозвучал в фильме Э. Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».



По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх
вас, беззащитных, среди этой ночи.
К предательству таинственная страсть,
друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.

Так призови меня и награди!
Твой баловень, обласканный тобою,
утешусь, прислонясь к твоей груди,
умоюсь твоей стужей голубою.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу,
на том конце замедленного жеста
найти листву, и поднести к лицу,
и ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,
твоих концертов строгие мотивы,
и - мудрая - я позабуду тех,
кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,
свой тайный смысл доверят мне предметы.
Природа, прислонясь к моим плечам,
объявит свои детские секреты.

И вот тогда - из слез, из темноты,
из бедного невежества былого
друзей моих прекрасные черты
появятся и растворятся снова.

Белла Ахмадулина, 1959

 

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/040216/28314/

Рубрики:  поэзия
литература
стихи

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Барбара Берри (Barbara Berry)

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 20:49 + в цитатник

Пастельная живопись. Barbara Berry

 
 
Она изучала пастельную живопись в частных мастерских с несколькими национально признанными художниками
 
Барбара Берри (Barbara Berry) - американский художник. Выросла на ферме в сельской местности графства Честер. Пейзажи этого края помогли ей ещё в детстве выработать понимание света и цвета, которое до сих пор отчётливо видны в её картинах. Мать и бабушка Барбары также были художницами, писали портреты, пейзажи и цветочные натюрморты, благодаря их стараниям Барбара выросла в великолепном саду.
 
Их примеры подготовили "почву" для жизни Барбары в искусстве. После получения специальности в области музыкального исполнительства в колледже, она переехала в Германию и стала оперной солисткой, после достижения определённых высот, Берри вернулась в Америку, чтобы воспитывать своих детей.
 
Как художник она, в первую очередь, самоучка, художественное образование Барбары состоит из нескольких уроков с членами пастельного общества Америки Терезой Десеве и Энн Грэм, масляной живописи она училась у художников Джона Редмонда и Карен Фогарти, также изучала пастельную живопись в частных мастерских с национально признанными художниками Кенном Бакхаусом, Дэвидом Шевелино, Валери Крейг, Эллен Купер и Рэндаллом Секстон. В своих картинах Барбара использует как пастель так и масляные краски.
 
"Любой художник, который имел удовольствие работать в технике пастели, знает, что её сильные стороны в её тактильности. Пигмент прессуют в форме карандаша и позволяют художнику выразить себя в самом широком тональном / хроматическом диапазоне. Под рукой у художника нет масла, эмульсии и вечно испачканных кистей. Недостатком пастели является то, что, она не высыхает и не приобретает твердую оболочку, подобно масляной и акриловой краскам. Пастель восприимчива к прикосновениям". - Рикард Мак-Кинли
 
Работы Барбары неоднократно участвовали в различных художественных конкурсах и выставках и могут быть найдены во многих частных коллекциях. В настоящее время она живет на маленькой ферме в графстве Честер, штат Пенсильвания.
 

Пастельная живопись. Barbara Berry

 
Пастельная живопись. Barbara Berry
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 4 пользователям

Художник Тим Рис (Tim Rees)

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 20:22 + в цитатник

Рисунок - это родоначальник сильной живописи. Tim Rees

 
Рисунок - это родоначальник сильной живописи. Tim Rees
Тимоти верит, что рисунок - это родоначальник сильной живописи, также он опытный художник, владеющий навыками работы во многих средах
 
Тим Рис (Tim Rees) - современный американский художник. Вырос в штате Аризона. Тимоти всегда имел склонность к рисованию. После окончания средней школы он поступил в колледж Collins и провел год, изучая анимацию, но оставил его когда почувствовал, что программа обучения в значительной, даже слишком на его взгляд, степени основана на компьютерах и отделена от традиционной живописи.

В этот момент, Тимоти решил сохранить искусство в качестве хобби и пошёл учиться на степень в области медицины. Но когда Тим закончил учёбу, то почувствовал, что желание рисовать было слишком сильным. В сентябре 2009 года Тимоти переехал в Чикаго, чтобы начать учиться рисовать в исторически известной академии Palette and Chisel Academy. В 2010 году он провел свою первую персональную выставку в этой академии, где его работы были хорошо приняты. Спустя всего полтора года он был зачислен в штат инструкторов академии и начал преподавать живопись. Вскоре он начал проводить семинары фигуративной и пейзажной живописи, в том числе интенсивные семидневные курсы рисования на юге Франции.
 
Особое внимание Тим уделяет композиционной красоте, а не скрытой символике и предпочитает позволить дизайну, цвету и композиции рассказать историю его картин. Техника в традиционной живописи Тимоти имеет первостепенное значение для воплощения его идей, с нею приходит вдумчивый, логический подход к выполнению картины.
 
"Я много думаю о каждой мазке, прежде, чем нанести его и стараюсь научить студентов делать то же самое. Легче не торопиться, и получить право не тратить все время на исправления ошибок..."

Рисунок - это родоначальник сильной живописи. Tim Rees


Рисунок - это родоначальник сильной живописи. Tim Rees
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Амар Иллескас (Amar Illescas)

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 20:08 + в цитатник

Живопись всегда внутри. Amar Illescas

 
Живопись всегда внутри. Amar Illescas
Я работаю по призванию. Живопись всегда внутри меня
 
Амар Иллескас (Amar Illescas) - современный испанский художник. Родился 18 ноября 1970 года. Живописи нигде не учился.
 
"Я работаю по призванию. Живопись всегда внутри меня. Как художник я самоучка, это не сознательный выбор, это моя судьба. Все последние годы я развиваю своё мастерство и стараюсь наверстать потерянное время. Я пробую извлечь сущность того, что рисую и не потерять с этим предметом или человеком связи. Я не ищу лёгких путей и не позволяю себе идти на поводу у моды или тенденций момента".
 

Живопись всегда внутри. Amar Illescas


Живопись всегда внутри. Amar Illescas
Живопись всегда внутри. Amar Illescas
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Интересно и познавательно. Женщины от древности до наших времен

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 19:49 + в цитатник

Женщины в живописи. От древности до нашего времени

 
 
http://www.risunoc.com/2016/02/woman-in-the-art-of-ancient-to-our-time.html АНТИЧНОСТЬ

Женщины Египта были более свободны и независимы, чем женщины других стран – не только Древнего Мира, но и Европы: со средневековья до конца XIX века. Однако так называемое "равенство полов" в Древнем Египте отсутствовало - ибо согласно миропорядку, установленному Маат, жизненная сущность мужчин и женщин разная. Мужчины Египта преклонялись перед женщинами, восхищались ими, заботились о них. При этом, естественно, требуя от них внимания и уважения к себе. В традиционном изобразительном искусстве Египта женщин чаще всего представляли в образе любящей жены, держащей мужа за руку, или обнимающей его за плечо.

Так как мужчины работали на свежем воздухе на полях или у реки, их кожа была тёмной, в то время как у женщин, занятых в закрытом от палящего солнца помещении - светлой. Согласно изобразительному искусству, египтянок обычно представляют хрупкими и изящными.

Критские женщины имели неестественно узкую талию, были невысокого роста и изящного телосложения. Лица они прятали в тени, от чего кожа была бледной, и на ее фоне - черные глаза и волосы. Женщины носили локоны, обрамлявшие шею, кудри, собранные на лбу, либо косы с вплетенными лентами. На головах критянки носили пышные шляпки (подобные шляпкам XIX века). Ноги часто были босые, но женщины высшего класса иногда одевали кожаные туфли с вышивкой.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
история
культура
интересное

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Работы Маргариты Каревой

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 18:13 + в цитатник
Серия фотографий, в которой поселилась сказка. Автор фото: Маргарита Карева (Margarita Kareva).

Серия фотографий, в которой поселилась сказка. Автор фото: Маргарита Карева (Margarita Kareva).

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
изысканное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Неизвестная Индия

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 05:34 + в цитатник
Многим кажется, что об Индии написано уже практически всё. Многочисленные очерки о религии, фестивалях, аскетах садху, священных коровах и истории этой страны дают повод в это поверить. А путешествие в Индию порой ассоциируется с толпами местных попрошаек и туристов. Но на самом деле в Индии и сегодня можно найти удивительно красивые места для уединения, если несколько отклониться от традиционных туристических маршрутов.


 

1. Священный бассейн пушкарани в Хампи

 
Священные бассейны-водохранилища.

Священные бассейны-водохранилища.



В Индии во многих древних храмах в штатах Раджастан и Гуджарат можно найти пушкарани — священные бассейны-водохранилища. Возле деревни Хампи находятся руины Виджаянагара — бывшей столицы Виджаянагарской империи. Именно здесь было сделано фото, на котором запечатлен один из таких ступенчатых бассейнов при бывшем храме.
 

2. Аййянкере, Карнатака

 
Закат на Аййянкере.

Закат на Аййянкере.



Когда люди впервые видят фото этого окруженного пышной зеленью безмятежного озера с пешеходным мостиком над ним, то они зачастую не верят, что это Индия. А на самом деле это озеро находится в области Чикмагалур района Карнатака. На закате Аййянкере выглядит просто чем-то потусторонним.
 

3. Водопад Читракот, Чхаттисгарх

 
Индийская Ниагара.

Индийская Ниагара.



В Индии существует множество водопадов, которые в народе часто называют "индийской Ниагарой". Одним из самых красивых является водопад Читракот в штате Чхаттисгарх, ширина которого составляет 300 метров (всего на треть меньше Ниагары). Зрелище падающей с высоты более 30 метров воды невозможно забыть, однажды увидев.

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Авторское фото. Удивительные снимки января 2016 года

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 04:59 + в цитатник
Закончился первый месяц 2016 года и принёс с собой новые события, новые впечатления и, конечно, новые фотографии, которые мастера фотосъёмки уже успели отправить в глянцевые журналы. Традиционно National Geographic публикует самые-самые интересные и яркие снимки.

 

1. Призыв оленя, Великобритания

 

 
Фотограф Felix Morlan Gonzalez.

Фотограф Felix Morlan Gonzalez.

 

2. Одинокая скала, Австралия

 

 
Фотограф Andy Chisholm.

Фотограф Andy Chisholm.

 

3. Пустыня Намиб, Африка

 

 
Остров тишины и тепла. Фотограф Carsten Kruger.

Остров тишины и тепла. Фотограф Carsten Kruger.

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото
животные
культура

Метки:  

Костюм барокко, вырезанный из бумаги

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 03:28 + в цитатник
Наверняка каждый в детстве с удовольствием вырезал из бумаги разнообразные аппликации. И если для многих из нас это так и осталось увлечением из прошлого, то для украинской мастерицы вырезание стало настоящим призванием.

 

 
Украинская художница Ася Козина вырезает из бумаги потрясающие парики.

Украинская художница Ася Козина вырезает из бумаги потрясающие парики.

Читать далее...
Рубрики:  искусство

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Семь главных мясных супов мира

Среда, 03 Февраля 2016 г. 23:57 + в цитатник

 

55f14bf441595

Мясной наваристый суп — пища, которая была придумана в глубокой древности и служила источником тепла и энергии еще нашим далеким пещерным предкам. Именно поэтому история супов так сложна и интересна. Почти в каждой кулинарной культуре есть свой суп, который на все сто процентов является ее достоянием…

Мясные супы — кулинарные свидетельства того, как питались наши предки, какие отношения у них были с мясом и какую эволюцию пришлось пройти супам до того момента, как вы впервые их попробовали. Эти семь супов являются самыми достойными представителями своего семейства и в полной мере отражают национальное своеобразие той кухни, к которым принадлежат.

Шурпа

Шурпа (от арабского шорба, то есть суп) —  суп или мясной бульон, получивший распространение на Востоке, где он известен под различными наименованиями: шурпа, чорпа, шорпо, сорпа, чорба. Отличительные черты шурпы довольно сложно выделить. Иногда выделяют такое отличие, как приготовление шурпы из предварительно обжаренного мяса и овощей. Следовательно, технология приготовления шурпы не имеет присущих исключительно этому супу отличий от технологии приготовления других мясных супов.

clip_image001

Можно выделить некоторые признаки шурпы. Она характеризуется повышенной жирностью, что, в частности, особенно заметно при приготовлении шурпы из предварительно обжаренного мяса и овощей. Во-вторых, для шурпы характерно использование большого количества зелени и пряностей. В третьих, при сравнительно постоянном наборе крупно нарезанных овощей, а именно — морковь, картофель и лук (последний в шурпу кладется в большем, в сравнении с другими супами количестве), в шурпе могут использоваться (и даже приветствуются) в немалом количестве разнообразные фрукты — яблоки, абрикосы (курага), айва, сливы.

Как правило, шурпа готовится из баранины, однако может вариться из птицы, в том числе мелкой и дикой. Более того, шурпа может быть приготовлена из рыбы, так называемая «асы-сорпа», характерная для прибрежных районов Туркмении. Зелень и пряности варьируются от региона, однако практически везде в состав входят петрушка, укроп, кинза, красный перец.

shurpa

В Узбекистане добавляют зиру в больших количествах и базилик, в Молдавии шурпа (чорба) существенно отличается, так как готовится на квасе. Под шурпой в Татарстане и Кыргызстане понимают крепкий прозрачный бараний бульон с мелко нашинкованным луком, картофелем и тонко нарезанной лапшой, с небольшим количеством зелени и чёрным перцем. Кроме того, такая шурпа является не самостоятельным блюдом, а сопутствующим основному блюду — отварному мясу.

Читать далее...
Рубрики:  разное
страны
города
обычаи
интересное

Метки:  

Венецианский карнавал 2016

Среда, 03 Февраля 2016 г. 23:23 + в цитатник

 

2

Карнавалы — костюмированные праздники, связанные с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями, массовыми народными гуляньями и театрализованными представлениями. Они отмечаются перед Великим постом. Карнавалы распространены в основном в католических странах и восходит к языческим обычаям Римской империи. Первые карнавалы появились в IX–X веках в Италии, и самый первый из них — карнавал в Венеции…

Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII—XIV веков масок на карнавалах не носили.

clip_image001

В 1162 году в честь победы над патриархом Аквилеи началось народное гуляние на главной площади Венеции — Сан-Марко. Предположительно с того времени карнавал стал ежегодным.

Читать далее...
Рубрики:  страны
города
праздники
история
обычаи
культура

Метки:  

Земные пейзажи при взгляде из космоса

Среда, 03 Февраля 2016 г. 22:32 + в цитатник

 

Не каждым пейзажем нам удается любоваться сверху, но благодаря косметической съемке мы можем взглянуть на нашу планету по-новому. В результате городские улицы превращаются в геометрические узоры, величественные горы и долины в удивительные текстуры, а синева моря и белизна облаков в абстрактные мазки красок…

 

clip_image005

Обильный планктон

clip_image006

Вирунга, Конго.

clip_image007

Дельта реки Ганг

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
эксклюзив

Метки:  

Художник Николина Петолас (Nikolina Petolas)

Среда, 03 Февраля 2016 г. 21:18 + в цитатник
 
Родилась в 1978 году, в Загребе, Хорватия. Ее любовь к изобразительному искусству проявилась в глубоком детстве, толчком к этому стало увлечение комиксами.

Во время учёбы в школе, где особый упор Николина делала на математику и некоторые естественные науки, у нее развилась любовь к видеоиграм и научно-фантастическим фильмам - будущая художница наслаждалась изображениями и видеорядом, который они предоставляли.
 
Вскоре она купила себе цифровой фотоаппарат и начала свой путь в фотографии. Некоторое время она экспериментировала с результатами фотосъёмки, которые получала непосредственно из камеры, но через некоторое время круг её интересов расширился. Развитие современных приложений дало ей возможность распространить своё видение намного дальше границ традиционной фотографии и вскоре она начала "подключать" своё воображение к тому, что видит перед собой. Так она начала создавать сложные композиции.
 
Николина использует глубокое смешение стилей, цвета и техники в качестве средства для передачи различных видений своего разума. Она сочетает специфические фрагменты нескольких фотографий в потрясающие пейзажи. Вдохновленная мыслями о среде, в которой живёт, а также своими мрачными сновидениями, она создает новые формы, людей, животных и т.д. Обычные вещи размещаются фото-художницей в мнимой обстановке и тем самым создают новый мир, наполненный тайной и мраком. В настоящее время Николина Петолас живет и работает в Загребе.

Мир, наполненный тайной и мраком. Nikolina Petolas

Мир, наполненный тайной и мраком. Nikolina Petolas
Мир, наполненный тайной и мраком. Nikolina Petolas
Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Йотам Зохар (Yotam Zohar)

Среда, 03 Февраля 2016 г. 20:48 + в цитатник

Люди в метро. Yotam Zohar

 
Люди в метро. Yotam Zohar
Его последняя серия картин, о людях в метро, это попытка "подключить" зрителей к искусству
 
Йотам Зохар (Yotam Zohar) - израильский художник. Родился в Иерусалиме, Израиль. Образование получил в университете штата Огайо, который закончил со степенью бакалавра. Степень магистра живописи получил в университете Восточного Иллинойса, США. Его картины выставлялись во многих городах США и в Европе. Он также принимал участие в оформлении и подготовке реквизита для различных фильмов.
 
Зохар начал выставляться еще будучи студентом. Во время учёбы основной акцент Йотам делал на портретной живописи и женской теме. С тех пор он сделал себе имя как перспективный, талантливый педагог и художник, работающий в уникальном, "гибридном" стиле живописи, совмещающий современные темы и собственное видение реальности с классической техникой живописи. Его последняя серия картин, о людях в метро, это попытка "подключить" зрителей к искусству через изображения общественных мест. Большая часть его картин написана на основе цифровых фотографий. В настоящее время Йотам Зохар живёт и работает в Нью-Йорке.

Люди в метро. Yotam Zohar

Люди в метро. Yotam Zohar
Люди в метро. Yotam Zohar
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Николета Вэкару (Vacaru Nicoleta)

Среда, 03 Февраля 2016 г. 20:08 + в цитатник

Vacaru_Nicoleta_21 (522x700, 40Kb)

 

 

Результат мучительных раздумий. Vacaru Nicoleta

 
Николета Вэкару (Vacaru Nicoleta) - румынский художник. Родилась 22 мая 1987 года, в семье учителя истории из города Орхей, Николя Вэкару. С 2000 по 2003 год училась в школе живописи в городе Орхей. С 2006 по 2013 год изучала архитектуру в Техническом университете Молдовы, на факультете градостроительства и архитектуры.
 
В настоящее время живёт в Кишинёве и создает необычные работы в собственной Творческой мастерской NICOLART, руководительница которой и является.
 
“Все, что я создаю всегда появляется в результате мучительных раздумий, и только любопытство заставляет меня не останавливаться в пути...”.
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Тоби Моэйт (Toby Moate)

Среда, 03 Февраля 2016 г. 19:29 + в цитатник

Британский художник. Toby Moate

 
Британский художник. Toby Moate
Тоби Моэйт (Toby Moate) - британский художник. Образование получил как врач психиатр. Жил Лондоне, Джерси и Бристоле. Пишет углём, пастелью, акрилом, маслом и в смешанной технике. Иногда занимается скульптурой, делает коллажи, гипсовые рельефы и фотографии, в основном для карт. С 1993 года живёт и работает в Челтнеме.
 
"Я становлюсь счастливым делая то, что я делаю. Я начал рисовать, когда мне было 4 года. Это поднимало мне настроение, и, наверное, тогда я понял, что искусство - это всё, что мне нужно. Иногда я горжусь тем, что сделал, но я никогда не останавливаюсь и всегда работаю над тем, чтобы стать лучше".

Британский художник. Toby Moate


Британский художник. Toby Moate
Британский художник. Toby Moate
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Янни Кинтген (Yanne Kintgen)

Среда, 03 Февраля 2016 г. 19:10 + в цитатник

Всё, что мне надо. Yanne Kintgen

 

Всё, что мне надо. Yanne Kintgen
 
Всё, что мне надо - это возможность рисовать, засушенные цветы, собранные моими дочерьми и немного слов
 
Янни Кинтген (Yanne Kintgen) - французская художница и скульптор. Родилась 26 апреля 1960 года, в небольшом городке, в Бретани. После окончания общеобразовательной школы уехала в Париж, чтобы учиться в школе искусств Penningen, Париж, затем училась в школе Suprieure des Arts appliqus et des Mtiers dart, Париж.
 
Талант и творческое начало открыли в ней бабушка, сотрудница Dior, и мать, художница-портретист. Писать начала в стиле популярного и реалистичного рисунка, наполненного остротой и черным юмором. После того, как Янни поняла, что у неё стойкая аллергия на масло и городскую жизнь, переехала на западную окраину Парижа, где до сих пор живёт и работает.
 
"Все, что я люблю, я поставила сцену своего "повседневного театра". Всё, что мне надо - это возможность рисовать, какие-то странные веточки, засушенные цветы, собранные моими дочерьми и немного слов... Когда я целую глаза своих детей, я чувствую себя хорошо ".

Всё, что мне надо. Yanne Kintgen

 
Всё, что мне надо. Yanne Kintgen
Всё, что мне надо. Yanne Kintgen
Читать далее...

Метки:  

Художник Олег Викторович Давыдов

Среда, 03 Февраля 2016 г. 18:38 + в цитатник

Российский художник. Олег Давыдов

 
Российский художник. Олег Давыдов
Олег Давыдов - российский художник. Родился в 1964 году в России, в городе Орел. 1979 г. окончил Орловскую художественную школу по специальности "скульптура". 1983 г.окончил Орловское художественное училище по специальности "дизайнер интерьера". 1991 г. окончил Московскую Текстильную Академию им . А.Н. Косыгина , факультет прикладного искусства.
 
С 1992 по 1997 г. работал в Европе. Проживая в Праге, участвовал в выставках-продажах как в самой Праге так и в галереях Германии и Франции. Принимал участие в фестивале "Gherri Greek ARTS FESTIVAL" в г.Денвер штата Colorado, в выставках -продажах в галерее "Grossman Fine Arts". Сегодня живет и работает в России продолжая участвовать в выставках-продажах. Работы художника находятся в частных коллекциях огромного круга его поклонников как в России так и во многих странах Европы и Северной Америки.

Российский художник. Олег Давыдов


 
Российский художник. Олег Давыдов
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Александр Алексеев-Свинкин

Среда, 03 Февраля 2016 г. 18:18 + в цитатник

Сказочный реализм. Алексеев-Свинкин Александр

 
Сказочный реализм. Алексеев-Свинкин Александр
Мастеру близки наивно-повествовательные композиции, портреты и натюрморты, основная тема творчества: сказочным реализм
 
Художник Александр Алексеев-Свинкин, г.Екатеринбург. Родился в 1952 году в г. Челябинске. В 1971 окончил Свердловское художественное училище. Участник городских, областных, зональных, республиканских и  международных выставок. Член Союза художников России с 1978 года.
 
В художественной жизни Свердловска 1970-х - 1980-х годов он - один из самых популярных молодых мастеров. Социальные проблемы и гротеск в его произведениях уживаются с репрезентативностью и мягким юмором. 
 
в 1990-х мастеру будут близки наивно-повествовательные композиции, эффектные портреты и величественные натюрморты погружают зрителя в мир цвета, полный ассоциаций и метафор, цитат, намеков, размышлений и ощущений. Основная тема творчества: сказочный реализм.
 
В ответ на вопрос, как вообще возник Ваш «Сказочный реализм», Александр Алексеевич сказал: "Это определение было придумано в 1994-95-м году, и просуществовало оно лет пять-шесть. Я легко себя в нем чувствовал, нравилось мне это. Тогда было много чернухи по телевидению. Тяжелое, очень мрачное время было. Мне казалось, что мрачная атмосфера нарочно нагнетается. И я подумал, что надо давать людям какие-то душевные «продыхи». Мое творчество было тогда по-детски непосредственным и наивным, но с другой стороны — оно было хотя бы позитивным. История нашего государства древняя, давняя, и в этом плане нам есть на что посмотреть, есть над чем порассуждать, а не только очернительством заниматься. Поэтому мне и хотелось помочь себе и людям". 

Сказочный реализм. Алексеев-Свинкин Александр

 
Сказочный реализм. Алексеев-Свинкин Александр
Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Порошенко разжалобил Меркель

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 07:08 + в цитатник

Минские договоренности не работают, режим прекращения огня на Донбассе не соблюдается. Такое положение дел констатировали на прошедшей 1 февраля встрече в Берлине канцлер Германии Ангела Меркель и президент Украины Петр Порошенко. В Москве, однако, полагают, что в нарушении соглашений виноваты, в первую очередь, украинские военные.

Фото: Emmanuele Contini/ Zuma/ Global Look

Урегулирование ситуации на востоке Украины остается одним из приоритетов европейской дипломатии, подчеркнули Порошенко и Меркель в ходе беседы. "Это ужасно, что за полтора года после того, как были заключены минские соглашения, мы до сих пор сталкиваемся с серьезными проблемами безопасности на Донбассе, которые должны были быть решены в первую очередь", - заявил украинский президент.

Порошенко обвинил вооруженные силы непризнанных республик в постоянных обстрелах украинских позиций. Киевские наблюдатели в одном только январе насчитали более 1200 обстрелов - примерно по 40 в день. Кроме того, украинский лидер обвинил ДНР и ЛНР в препятствовании работе наблюдателей ОБСЕ на спорных территориях.

Меркель, в свою очередь, пообещала, что ЕС рассмотрит возможность продления санкций в отношении России, поскольку минские соглашения не соблюдаются. Нынешний ограничительный пакет в конце декабря пролонгировали до 31 июля 2016 г., и тогда многие в ЕС выражали надежду, что этот срок станет последним.

"Мы считаем, было бы лучше для всех, чтобы минские договоренности были реализованы и появились условия для снятия санкций, но мы еще не достигли этого", - сказала Меркель, умолчав о том, кто именно виноват в срыве договоренностей.

Канцлер ФРГ призвала участников "нормандской четверки" еще раз собраться и обсудить меры, которые станут гарантией мира на Донбассе. Однако следует признать, что переговоры сами по себе ничего не дадут: подобные меры обсуждались уже не раз, но с мертвой точки дело фактически не сдвинулось.

Несмотря на кажущееся согласие между Берлином и Киевом, у сторон различное восприятие донбасской проблемы. Меркель акцентирует внимание на "спаде военной активности", несмотря на продолжающиеся обстрелы, что, с ее точки зрения, позволяет с оптимизмом смотреть в будущее. Порошенко же продолжает сыпать гневными тирадами в адрес Москвы: "Для России конфликт в Донбассе - это инструмент для сохранения дестабилизации в Украине".

В последние полгода американские и европейские политики неоднократно заявляли о том, что санкции против России могут быть сняты в случае полного соблюдения соглашений, заключенных год назад в белорусской столице. Москва призывает западных руководителей не ставить вопрос о санкциях в прямую зависимость от выполнения минских соглашений.

Справедливость этой позиции на днях в очередной раз подтвердила украинская сторона. Представитель Украины в политической подгруппе контактной группы по Донбассу Роман Бессмертный заявил в интервью, что минские договоренности нужно выполнять только в той части, которая не противоречит украинским законам.

В России такой подход считают неприемлемым. Более того, такая избирательность в конце концов может надоесть Западу. "В Киеве напрасно считают, что могут "частично выполнять" минские соглашения. Самообман. Отношение к Киеву в Европе будет меняться к худшему", - полагает глава думского комитета по международным делам Алексей Пушков.

В последний месяц европейцы проявляют однозначную заинтересованность в ускорении переговорного процесса. И у России, и у Европы сейчас хватает проблем помимо Украины. По единодушному мнению, назначение Бориса Грызлова на должность главного переговорщика от России повышает статус диалога и говорит о стремлении Кремля как можно быстрее и эффективнее довести переговорный процесс до логического завершения.

Киев же изо всех сил пытается помешать Брюсселю и Вашингтону переключить внимание на другие вопросы. Пока донбасский конфликт остается нерешенным, к Украине приковано внимание, а значит, у властей страны сохраняется прекрасная возможность выторговывать для себя льготы и преференции.

Но, кажется, Порошенко и его окружение начали понимать, что Запад больше не хочет по-крупному ссориться с Россией из-за Украины. Европейцы заинтересованы в активном участии Москвы в разрешении сирийского конфликта, а это означает, что Киев в скором времени может лишиться безоговорочной поддержки со стороны ЕС и мирные договоренности будут заключаться совсем не на тех условиях, на которых настаивали украинцы.

В Киеве по-прежнему требуют сначала закрыть внешние границы Украины и отвести тяжелое вооружение от линии соприкосновения и только потом заниматься вопросами политического урегулирования. Не исключено, что на встрече в Берлине Меркель дала понять Порошенко, что такая неуступчивость ни к чему хорошему не приведет.

Антон МЕСНЯНКО
06:34, 02.02.2016
Рубрики:  новости

Метки:  

Интерьер квартиры в Москве | Фотографии красивых интерьеров

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 06:23 + в цитатник
interiorizm.com/sovremennyj...y-v-moskve

 

Красивый интерьер двухкомнатной квартиры в Москве с авторскими фотообоями и старинной хрустальной люстрой.

 

sovremennyj-interer-kvartiry-v-moskve-02 (700x466, 52Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  

Дизайн квартиры от Дениса Красикова | Фотографии красивых интерьеров

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 06:17 + в цитатник
interiorizm.com/uyutnyj-int...-krasikova

 

Дизайнер Денис Красиков в интерьере этой небольшой квартиры взял за основу скандинавский стиль с небольшими вариациями.

 

dizajn-kvartiry-ot-denisa-krasikova-02 (700x464, 69Kb)

Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  

Художник Уолт Гонски (Walt Gonske)

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 04:53 + в цитатник
 
Он оставил работу и в 1972 году приехал в Таос, где написал свою первую картину и, конечно, это был пейзаж

Уолт Гонски (Walt Gonske) родился в 1942 году, в Ньюарке, Нью-Джерси. Вырос в Ирвингтоне, после окончания средней школы, поступил в художественную школу в Ньюарке, где три года постигал азы живописи, уже тогда отдавая предпочтение картинам в жанре пейзаж. После этого в течение шести месяцев будущий художник-пейзажист служил в армии, в офицерском резерве, несколько лет работал в различных рекламных агентствах Нью-Джерси. Затем были еще три года обучения в школе искусств Фрэнка Рейли, после чего Уолт, в 1967 году, вернулся домой и стал работать как иллюстратор моды в журнале для мужчин.
 
Зимой 1971 года художник, вместе с родителями, вылетел в Нью-Мексико, чтобы проведать свою младшую сестру, которая работала в курортной зоне Taos Ski Valley, Нью-Мексико. При посещении галерей Таоса и Санта-Фе, Уолт был до глубины душу поражен, увидев такое количество живописи на их стенах. И тут же задался вопросом, а не поселиться ли ему в Нью-Мексико? Писать пейзажи и может быть даже продать часть. Это было примерно в то время, когда иллюстрация в журналах мод была заменена фотографией, так получилось, что пришло время попробовать что-то новое. Художнику в то время было двадцать девять лет, и он решил, что если не поменять все сейчас, то когда? Он оставил работу и 1 февраля 1972 года приехал в Таос, где написал свою первую картину и, конечно, это был пейзаж. Как позднее оказалось, переезд был, самым умным решением, которое Уолт когда-либо принимал.

Пейзажные картины. Walt Gonskе


Walt Gonske

Walt Gonske
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Жером Роше (Jerome Rochette)

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 04:44 + в цитатник

Канадский художник. Jerome Rochette

 
Канадский художник. Jerome Rochette
Жером Роше (Jerome Rochette) - канадский художник. Родился в 1978 году, в Квебек-Сити. В настоящее время живет и работает в Санкт-Роха, одном из районов Квебека. Живописью занимается более 10 лет, но лишь в последние 2 года стал относиться к своему увлечению серьёзно.
 
В основном, он самоучка, экспериментировал с разными стилями, но последние его работы это смесь современного классического искусства и того, что он предпочитает. А тех стилей, течений и псевдокультур, которые повлияли на творчество Роше не счесть: это может быть что угодно в диапазоне от биологии до татуировок и стрит-арта. Он рисует в основном на холсте акрилом и краской из аэрозольных баллончиков. Темы его работ довольно разнообразны, но они всегда обрамленны яркими цветами и неожиданными поворотами сюжета. Его творчество символично и повествовательно. Ему нравится играть с иконографией и священным писанием.

Канадский художник. Jerome Rochette

Канадский художник. Jerome Rochette
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Анс ван дер Линден (Ans van der Linden)

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 04:34 + в цитатник

Любительница путешествовать. Ans van der Linden

 
Любительница путешествовать. Ans van der Linden
Я люблю путешествовать, ведь главный источник идей для моих картин как раз и есть бесконечные путешествия по Европе
 
Анс ван дер Линден (Ans van der Linden) - нидерландский художник. Родилась в 1948 году и выросла в Голландии, но в настоящее время и уже более 11 лет живёт и работает в Испании, в провинции Мурсия, а ещё раньше перед Испанией, в течение 7 лет жила в Великобритании.
 
"Сначала я рисовала акварелью, но когда переехала в Испанию, то решила поэкспериментировать с акриловой и масляной красками, которые в результате стали моими любимыми средами. Пишу кистями и мастихином. На данный момент мне нравится рисовать на холсте или на дереве. Я люблю путешествовать, ведь главный источник идей для моих картин как раз и есть бесконечные путешествия по Европе и миру".

Любительница путешествовать. Ans van der Linden

Любительница путешествовать. Ans van der Linden
Любительница путешествовать. Ans van der Linden
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Amaya Fernandez Fariza

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 04:20 + в цитатник

Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza

 
Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza
Она позволяет мне делиться со зрителями своими личными идеями, используя очень яркие цвета и уютный, мягкий стиль живописи
 
"Живопись для меня - это способ самовыражения, в котором я чувствую себя комфортно и я всегда с большой радостью предаюсь этому занятию. Она позволяет мне делиться со зрителями своими личными идеями, которые возникают, когда я создаю картины, используя очень яркие, очень интенсивные цвета и уютный, мягкий стиль живописи.
 
Я стараюсь подбирать предметы, искать идеи, которые удовлетворяли бы меня, и воссоздавать их на холсте после того, как процесс составления композиции, в котором я ищу удовлетворительные результаты, завершён. Но какой бы ни была композиция, мои картины, практически, всегда характеризуется обилием света. Тематика также весьма разнообразна: от тропических и красочных картин, от которых я чувствую себя в приподнятом, даже немного возбуждённом, настроении, до спокойных, где в центре интерьеры, террасы, цветочные натюрморты и домашние животные, особенно кошки, которых я люблю. Моя живопись непосредственная и образная, с её помощью я собираю темы, наиболее близкие к моим личным проблемам. Я пытаюсь расшифровать и передать послание мира и создать тихую заводь, где мечты могут чувствовать себя в безопасности".

Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza


Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza
Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Жан Огюст Доминик Энгр

Вторник, 02 Февраля 2016 г. 03:34 + в цитатник

мини (320x319, 15Kb)

 
Выставка 70 произведений Жана Огюста Доминика Энгра (1780–1867) в Национальном музее Прадо в Мадриде выстроена хронологически и охватывает все творчество французского классика, открываясь копией 1850-х годов раннего автопортрета (1804) и завершаясь последним автопортретом, написанным 79-летним художником (галерея Уффици, Флоренция). Работы предоставили ведущие французские (в первую очередь Лувр) и другие крупные мировые собрания. Среди хитов — Большая одалиска (1814) и Турецкая баня (1862) из Лувра, Портрет мадам Муатессье (1856) и Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра) (он выставлен вместе с подготовительной акварелью из частной парижской коллекции, редко показываемой публике).
 
Споры вокруг Энгра, который наряду с Делакруа считается самой крупной фигурой во французском искусстве первой половины XIX века, не утихают до сих пор. Какому направлению принадлежит его творчество: академизму, романтизму или реализму?

Ученик Давида, сам он считал себя охранителем классики. «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля», — заявлял он не раз. Проведя немало  времени в Италии (первый раз как пенсионер Французской академии в Риме в 1806–1811 годах, затем как ее директор в 1835–1841 годах), он неустанно копировал своего кумира Рафаэля, греческую вазопись, но увлекся и средневековой миниатюрой. Возможно, что оттуда подчеркнуто линеарный энгровский рисунок и отсутствие большого интереса к колориту. «Рисунок содержит в себе более трех четвертей того, что представляет собой живопись», — повторял художник. Однако картины, которые он посылал на Салон, еще доримский Портрет мадемуазель Ривьер (1805) или итог своего пенсионерства — полотно Юпитер и Фетида (1811), были встречены ожесточенной критикой за «анатомические искажения» и экспрессию, выходящие за каноны академизма. В результате конфликта Энгр даже покинул академию, оставшись в Италии на вольных хлебах.

Слава и официальное признание пришли в 1824 году, когда Энгр выставил на Салоне Обет Людовика XIII (1820–1824) — холодное, выхолощенное полотно, выдержанное в лучших традициях академизма. Энгра наградили орденом Почетного легиона, а годом позже сделали академиком.

Кстати, на том же Салоне была выставлена и Резня на Хиосе Делакруа, главы романтической школы, к которой Энгр относился резко отрицательно. Тем не менее его причисляют и к романтизму. Те же Большая одалиска и Турецкая баня свидетельствуют об интересе к Востоку, столь любимому романтиками. А Сон Оссиана с его таинственным светом и призрачными фигурами и вовсе считается одним из знаковых произведений французского романтизма.

Но лучшее, пожалуй, что оставил Энгр, — это портреты,  которым на мадридской выставке отведено заметное место. Они психологически столь точны, что дают полное основание считать их создателя еще и отцом реализма.

Как повлияло на художников конца XIX — начала ХХ века наследие французского классика  — еще один важный посыл ретроспективы в Прадо. Энгром увлекались Огюст Ренуар и Анри Матисс, который называл его «первым из художников, использовавших чистые цвета», и даже Пабло Пикассо, выделявший в своем творчестве «энгровский период». 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  художники
интересное

Метки:  

Художник Бурлюк Давид Давидович (1882-1967)

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 07:51 + в цитатник

 

Давид Бурлюк родился в 1882 г. на хуторе Семиратовщина Харьковской губернии в семье управляющего помещичьим имением. По окончании гимназии в 1898 г. поступает в Казанскую художественную школу. В 1899-1901 гг. учится в Одесской художественной школе. С 1902 г. продолжает учебу за рубежом: в Королевской Академии в Мюнхене, затем в мастерской Ф. Кормона в Париже.
С 1905 г. выступает участником, а часто и организатором, выставок «Союз русских художников», «Венок-стефанос», «Современные течения в искусстве», «Звено» (в Киеве), выставках «Бубнового валета», «Нового художественного общества» и др.

В 1910 г. поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, из которого вместе с Маяковским был исключен в 1914 г.

В этот период, наряду с экспонированием своих работ на выставках в России и за рубежом, принимает активное участие в публичных диспутах о современном искусстве, выступает в качестве художественного критика. Организатор первого футуристического литературно-художественного объединения «Галея». Бурлюк является одним из лидеров русского авангарда. Художник работал также в области книжной графики и театрально-декорационного искусства.

В 1914-1919 гг. постоянно участвует в организации и проведении выставок и литературных вечеров нового искусства в городах Сибири и Дальнего Востока.

В 1921-1922 гг. живет и работает в Японии. Наряду с живописными и графическими произведениями создает стихи и две книги в прозе.

В 1922 г. переезжает в Америку, где продолжает принимать активное участие в выставках русских художников. Занимается литературной и издательской деятельностью. В 60-е гг. состоялись персональные выставки художника в Сан-Франциско, Сиэтле, Вашингтоне, Нью-Йорке.

В 1967 г. Бурлюк умер в госпитале Саутгемптон, Лог Айленд.

Посмертно Бурлюк был избран членом Американской Академии искусств.


 

1sm (2) (463x700, 60Kb)

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бурдин Николай Алексеевич (1814-1857)

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 07:28 + в цитатник

 

Живописец, ученик Венецианова; род. в 1814 г., умер в 1857 г.
Посещал академию художеств как вольноприходящий ученик.
В 1843 г., по представленным им живописным работам, возведен в звание неклассного художника.
Известны его картины: "Внутренний вид малой придворной церкви Зимнего Дворца", и "Зала в Оружейной палате в Москве".

Петров, "Сборник материалов для истории Имп. Академии Художеств", т. III.

1sm (1) (500x620, 35Kb)

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Будкин Филипп Осипович (1806-1850)

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 06:58 + в цитатник

1sm (500x667, 45Kb)

 

Мастерство портретиста Филиппа Осиповича Будкина (Буткина) было несомненным. И потому среди лиц, которые позировали ему, были люди не просто известные, а широко известные, в том числе и из императорской семьи. Учеником Академии художеств он в 1833 году за «Автопортрет» получил малую серебряную медаль. В 1835 — за «Портрет брата» большую серебряную медаль и звание свободного художника портретной живописи.

После окончания Академии талант живописца был быстро востребован. Он пишет среди прочих портреты Николая I (1837), влиятельного князя Н.И. Дондукова-Корсакова (1840), великого отечественного живописца К.П. Брюллова (1845). За «Портрет князя Н.И. Дондукова-Корсакова» Ф.О. Будкин удостаивается звания академика.

Все же творчество Ф.О. Будкина не стало событием в русской портретной живописи 1830—1840-х годов. Она имела в это время высокие ориентиры в лице О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, рядом с которыми находилась большая группа портретистов, сравнимых в отдельных работах с названными корифеями по таланту и мастерству. Живописец создал свои запоминающиеся портреты и этим вошел в русскую живопись, как вошли в нее сотни и тысячи живописцев, каждый из которых выполнял свою миссию в соответствии с отпущенным ему природой даром.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

 

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Будкеев Михаил Яковлевич (1922)

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 06:28 + в цитатник

(К 80-летию художника России Михаила Яковлевича Будкеева). Сложно сказать новое слово в искусстве, трудно найти свой язык в живописи, особенно в пейзаже с его славными традициями и замечательными постижениями бесконечно разнообразных состояний природы многими мастерами кисти. "После Левитана нельзя уже писать пейзажи!", - уверял живописец Малявин. Это благоговейное отношение к проникновенным полотнам Саврасова, Левитана, Нестерова и ко всему искусству, представленному, например, в Третьяковской картинной галерее, хранит в своей душе наш современник - алтайский художник М.Я. Будкеев. И вот мы на его выставке. И наш взгляд, постепенно освобождаясь от скачущих ритмов городской суеты и блеклой обыденности, становится сосредоточенней и глубже, в нем пробуждаются удивление, радость узнавания и открытия в знакомых мотивах свежей прелести, жизненной силы. Горы, лошадки, озера, улицы и дома провинциального города, снова долины, белая лошадь на белом снегу, просторная монгольская степь, цветущий бадан и всадник в степи - как прост и хорош этот мир! Открыл и воссоздал его в пластических живописных образах М.Я. Будкеев. И этим сказал свое слово в искусстве.

Безусловно, творчество Михаила Яковлевича Будкеева обогатило искусство Алтая новыми темами и образами, новым художественным опытом, развивающимся на основе непосредственного восприятия окружающего мира. Живопись художника обращена к современности, жизнь людей и образы природы предстают в произведениях М.Я. Будкеева преломленными через личное лирико-поэтическое мироощущение. М.Я. Будкеев принадлежит к тем реалистам, о творческом методе которых можно сказать словами известного писателя Эмиля Золя: "определить произведение искусства можно только так: это кусок действительности, увиденный через темперамент". В другой раз романист скажет несколько иначе: "Произведение искусства - это уголок мироздания, увиденный через темперамент". Оба определения применимы к творчеству М.Я. Будкеева, так как внимателен и точен взгляд художника и глубока его искренность в понимании изначального единства человека и природы. Разве не в этом убеждает нас выставка? Экспозиция - это спрессованное время, это бесчисленные мгновения, пережитые автором и материализованные им средствами живописи, а еще - это результат неустанного и любимого труда.

Выставка демонстрирует ступени творческого роста живописца. 1950-е, начало 60-х годов - время освоения техники письма, формирования своей живописной манеры, время широких и настойчивых поисков своей тропинки в искусстве. С 1954 года М.Я. Будкеев живет в Барнауле. В 1957 году его пейзаж "Алтай. Выпал снег" был рекомендован на республиканскую выставку.
Как художническую удачу и как счастливые дни вспоминает живописец общение в Домах творчества на Байкале и Вышнем Волочке с крупными мастерами изобразительного искусства С.П. Ткачевым, В.М. Сидоровым, В.Н. Гавриловым, К.М. Максимовым. Их профессиональные советы и оценки были полезны и дороги М.Я. Будкееву. Но уроки мастерства вписывались не в пустующую раму - основа творческого метода живописца уже была соткана судьбой и художественными традициями родного края.

М.Я. Будкеев родился 23 декабря 1922 года в крестьянской семье, в старинном селе у подножия Салаирского хребта Овсянниково Целинного района Алтайского края. Красота природы, самобытность жизненного уклада, природные склонности будили романтическое отношение к миру, формировали цельный характер. В крестьянской юности у М.Я. Будкеева были занятия, определяемые полузабытыми ныне словами "коногон", "копновоз"; помнятся художнику и клички всех лошадей из того далекого прошлого - Лапоть, Попиха, Пегуха - и о каждой из этих трудяг - поэма воспоминаний. Рано определившийся интерес к художественному творчеству не был тогда подкреплен обучением и художническим знанием, так как по судьбе будущего художника прошла Великая Отечественная война. М.Я. Будкеев закончил Канскую военную авиационную школу, летал штурманом, но воевать пришлось после окончания Новосибирского пехотного училища командиром взвода автоматчиков - апрель, май, июнь, июль 1943 года. М.Я. Будкеев находился на передовой, испив сполна трагическую чашу боя в окопах. В битве на Курской дуге художник был тяжело ранен и более года провел в госпитале г. Маршанска Тамбовской области. В госпитальной палате рядом оказался архитектор, стал учить рисовать и дал совет: "Отслужишь - учись на художника".

В 1946 году М..Я. Будкеев вернулся на родину. Влекла художественная среда. В Бийске она была благодатная. Среди эвакуированных и сосланных находились замечательные личности - актеры, музыканты, художники, деятели кино. Несколько лет были отданы работе декоратором Бийского городского драматического театра. Благодарно вспоминает те годы живописец творческую атмосферу, которую создавали художники театра И.М. Перетолчин, М.П. Смородкин, интеллигентный и эрудированный М.Ю. Стэгер.. Работали много, срочно, вдохновенно, изобретательно - когда не было красок, использовали красный стрептоцид. Умели возвыситься над тягостным бытом. В Бийске был очень популярен и уважаем пейзажист Д.И. Кузнецов, чтивший своего учителя Г.И. Гуркина, зачинателя профессиональной живописи на Алтае. Жил он в двух комнатках коммунальной квартиры на втором этаже бывшего купеческого особняка. В ней, в этой квартирке, часто бывал молодой М.Я. Будкеев. Здесь царил дух истинного служения искусству. Д.И. Кузнецов подарил Будкееву и его жене актрисе театра М.И. Буровой-Будкеевой два этюда, ныне ставшие их семейной реликвией. Бийская творческая атмосфера укрепляла желание быть художником. М.Я. Будкеев в свой еще робкий опыт впитывал художественные и нравственные традиции русской реалистической школы. Естественным было для М.Я. Будкеева увлечение пейзажем - любовь к природе проповедовал Д.И. Кузнецов.
Горный Алтай был воспет Г.И. Гуркиным, и хотя до реабилитации этого выдающегося пейзажиста его творчество оставалось недоступным для зрителя, о нем говорили, помнили, стремились увидеть картины Г.И. Гуркина. В начале своего художественного пути М.Я. Будкеев не видел ни одной крупной работы Г.И. Гуркина, ему удалось лишь посмотреть рисунки мастера в Горно-Алтайском музее. И все-таки имя певца красоты Горного Алтая вошло в жизнь начинающего художника как символ реалистической школы пейзажа. Преемственность традиций характерна для М.Я. Будкеева. Но без нее и немыслимо становление серьезной творческой индивидуальности. На основе традиций сложился творческий метод М.Я. Будкеева, предполагающий систематическое углубленное изучение натуры.

Информация предоставлена Сереем Савушкиным Частная Картинная Галерея

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

4 (600x453, 173Kb)

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Дмитрий Кедрин

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 05:47 + в цитатник

Российский художник. Дмитрий Кедрин

 
Российский художник. Дмитрий Кедрин
Дмитрий Кедрин - российский художник. Родился в Москве в 1962 году. Внук известного поэта Дмитрия Кедрина (1907-1945). В 1979 окончил Краснопресненскую Детскую Художественную школу. В 1986 окончил Московский Полиграфический Институт (ныне МГУП им. Ивана Фёдорова) по специальности «художник-график».
 
С 1986 по 1996 работал в области рекламы, графического дизайна и иллюстрации. С 1997 член Московского Союза Художников (секция живописи). С 1989 – участник 68 групповых и персональных выставок в России и за рубежом. 1998 – победитель конкурса "Золотая кисть России" (Москва). 2009 – победитель Showdown на Saatchi Online Gallery (London). 2012 – дипломант клуба «Творческие среды» (ЦДХ, Москва).
 
Работы находятся в Музее Русского искусства в Нью-Джерси (США) и в частных коллекциях Германии, Великобритании, Франции, Испании, Польши, Украины, Латвии, России и США. Живет и работает в Москве. 

Российский художник. Дмитрий Кедрин


Российский художник. Дмитрий Кедрин
Российский художник. Дмитрий Кедрин
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Инна Болундь

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 05:13 + в цитатник

Молодой художник из Белоруссии. Инна Болундь

 
Молодой художник из Белоруссии. Инна Болундь
Инна Болундь - молодой художник из Белоруссии. Родилась 28 февраля 1985 года, городе Полоцк. Училась на историко-филологическом факультете Полоцкого Государственного университета, который окончила в 2008 году. 
 

Молодой художник из Белоруссии.Инна Болундь


 
 
 
Молодой художник из Белоруссии. Инна Болундь
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Скотт Френч (Scott French)

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 04:32 + в цитатник

Тайны неизведанных горизонтов. Scott French

 
Раскрывая тайны неизведанных горизонтов, я представляю страсть и чувство благоговения, которые излучает мир вокруг нас
 
Скотт Френч (Scott French) - американский художник. Родился в Атланте, штат Джорджия. В четырнадцать лет он начал путешествовать между Новым Орлеаном и Детройтом, играя в различных джазовых оркестрах. По дороге, он побывал во многих городах и попал под влияние ночной жизни и её многочисленных атрибутов. Увлекшись человеческими эмоциями и взаимоотношениями, Скотт начал рисовать в свободное время, между музыкальными сетами и записями.
 
После восьми лет игры на дорогах и вне дорог, он вернулся домой в Атланту, где начал изучать живопись в университете штата Джорджия. Там он встретил скульптора, Дэйва Мартина, который был художником и читал лекции в местной художественной школе. Скотт начал заниматься у Мартина и вскоре стал одним из его помощников. Он научился работать с трехмерными формами, ассистируя Мартину в его работе со скульптурами и в свободное время сам учился работать с глиной. Это помогло Скотту создать фундамент для собственного творчества и научило его лучше понимать человеческую анатомию.
 
Несмотря на то, что он работал с Мартином несколько лет, он не считает, что это время было потрачено зря. Всё эти годы Скотт хотел вернуться к живописи, но ему не хватало опыта. Его потребность получить больше знаний о работе в двумерных средах побудило ему начать изучать иллюстрацию в колледже Portfolio Center. Он встречался и работал со многими современными иллюстраторами, такими как Крейг Нельсон, Руднак, Маргарет Дайер и Гэри Вайс. Чтобы сбалансировать свою карьеру в качестве иллюстратора, Скотт поступил в художественную школу Скотсдейл, где изучал технику живописи эпохи Ренессанса с Томасом Бюхнером и Милтом Кобаяши.
 
Многие из ранних влияний Скотта включают таких художников, как Эгон Шиле, Николай Фешин, Фрэнк Дубенек и Джон Сингер Сарджент. Среди иллюстраторов, на работу Скотта повлияли Дин Корнуэлл, Норман Рокуэлл и Мальком Липке.
 
"Сила, чувствительность и красота - это те ориентиры, которые вдохновляют меня. Раскрывая тайны этих неизведанных горизонтов, я представляю страсть и чувство благоговения, которые излучает мир вокруг нас".
 

Тайны неизведанных горизонтов. Scott French

 
Тайны неизведанных горизонтов. Scott French
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бубнов Александр Павлович (1908-1964)

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 09:24 + в цитатник

1sm (1) (500x680, 29Kb)

По большому счету Александр Павлович Бубнов был самоучкой. Он прозанимался какое-то время в 1919 году в художественной школе города Аткарска Саратовской губернии. Однако школу быстро закрыли, юный Саша Бубнов вынужден был заниматься рисованием и живописью под руководством школьного учителя.

Лишь в 1926 году после окончания девятилетки юноша приезжает в Москву и поступает в Высший художественно-технический институт (столь неблагозвучный Вхутеин).

В 1930 году А. Бубнов заканчивает институт и отбывает на два года на Кузнецкстрой, где работает младшим архитектором. В эти времена ему, понятно, не до большой живописи. Лишь после возвращения в 1932 году в Москву А.П. Бубнов обращается к главному делу своей последующей жизни.

Далее интересно послушать самого художника: "…попробовал писать, убедился, что мало что умею делать. С этого времени начал работать очень много. Первую работу — "Погиб в бою" — выставил на выставке "15 лет РККА", вторую — "Белые в городе" — на выставке молодых художников в 1934 году. В 1936 году я написал картину Октябрины, которая была выставлена на выставке "Индустриализация социализма". Во всех этих картинах я не умел и не пользовался натурой, и все они написаны без натуры… В картине "Яблочко" хоть и не в полной мере, но довольно много писал по натуре. Во время Великой Отечественной войны много работал по агитплакату, делал рисунки для журналов и листовок и т. д. Графику я вообще люблю и часто работаю в этой области. К выставке 1947 года я закончил большую историческую картину — "Утро на Куликовом поле", за которую мне присуждена Государственная премия». Что ж, воля, талант и труд многое могут перетереть. А.П. Бубнов благодаря этим качествам вырос в большого советского художника. 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Нагорнов Владислав Анатольевич

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 08:57 + в цитатник

1sm (500x662, 54Kb)

Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.
Член Союза художников России с 2001г.
Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов.

Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Роберт Ингпен (Роберт Ингпен)

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 07:19 + в цитатник

 

Роберт Ингпен родился в Мельбурне в 1936 году. После обучения в художественной школе он работал как художник-график и иллюстратор в Научно-промышленной исследовательской организации Британского содружества наций, а позднее в представительствах ООН в Мексике и Перу. В Австралии он писал фрески для общественных зданий, проектировал почтовые марки, герб и флаг для австралийских Северных Территорий. Художник активно участвовал в развитии туризма и отдыха и продвижении общественного понимания идей охраны среды и национального наследия.

Его «карьера» художника-иллюстратора началась в 1974 году, и сразу же мировое профессиональное сообщество отметило открытие нового стиля. Как утверждают профессионалы, сквозь его рисунки просвечивает австралийская природа.

 

роберт ингпен

 

 

иллюстрации

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Бахтияр Умаров

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 06:17 + в цитатник

 

Бахтияр является одним из ведущих художников Узбекистана. Родился Бахтияр Умаров 1 декабря 1963 в городе Ташкент, Узбекистан. Закончил отделение живописи Республиканского Художественного Училища им. Олимова в Душанбе, Институт искусств им. М.Уйгура, отделение монументальной живописи. Член творческого объединения художников при Академии Художеств Узбекистана; постоянный участник региональных и международных выставок.

 

 

юмор

 

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Кира Барс (Kira Bars)

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 04:53 + в цитатник

 

Родилась 9 декабря 1984 года в городе Орша (Беларусь). Проживает в России, город Сургут. 
В 1996 году поступила в Детскую Школу Искусств.
С 2000 по 2003 году училась в лицее на художника-оформителя, а закончив в 2003 году, поступила в ВГУ им. П. М. Машерова на художественно-графический факультет в городе Витебск.
Во время учебы в 2006 году принимала участие в международном конкурсе студентов Арт-Сессия, где получила диплом первой степени от Белорусского Союза Художников в номинации «графика». Параллельно принимала участие в выставках.
В 2011 году приняла участие в арт-проекте «11» город Витебск.
10 декабря 2012 года в Сургуте приняла участие в выставке «Куда приводят мечты», после которой подала документы на вступление в Творческий союз профессиональных художников.

 

графика

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Хуан Агуирре Вила-Коро (Juan Aguirre Vila-Coro)

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 03:01 + в цитатник

Испанский художник. Juan Aguirre Vila-Coro

 
Испанский художник. Juan Aguirre Vila-Coro
Хуан Агуирре Вила-Коро (Juan Aguirre Vila-Coro) - испанский художник, архитектор, модельер. Родился 26 ноября 1955 года, в Мадриде. С 2000 по 2006 год изучал автоматизацию архитектурного проектирования в университете города Сеговия. Пишет, в основном, натюрморты в реалистичном стиле.
 

Испанский художник. Juan Aguirre Vila-Coro


 
Испанский художник. Juan Aguirre Vila-Coro
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 377 ... 353 352 [351] 350 349 ..
.. 1 Календарь