-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник фрукты художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Джордж Галло (George Gallo) - (0)

Художник George Gallo | 2 часть   1 часть Художник Джордж Галло (George Gallo) р...

Художник Латынцев Владимир Николаевич - (0)

Художник Латынцев Владимир Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художник...

Художник Hong Leung - (0)

Нео-импрессионизм из Китая Китайский художник Hong Leung первый раз демонстрировал свои карт...

Художник Лукмен Реза Мулионо (Luqman Reza Mulyono) - (0)

Лукмен Реза Мулионо (Luqman Reza Mulyono) художник-иллюстратор из Индонезии FIRE ROOSTER...

Художник Джинни Водден (Jeannie Vodden) - (0)

Джинни Водден (Jeannie Vodden). Цветы.       ...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Очень интересные сведения о Караваджо

Понедельник, 04 Января 2016 г. 23:25 + в цитатник

Тайне смерти Караваджо

 
http://www.risunoc.com/2016/01/blog-post_4.html

В «Имени кровью: Тайне смерти Караваджо», романе Мэтта Риза, изданном «Синдбадом», приводится еще одна версия гибели великого художника.

 
Великий задира Микеланджело Караваджо мечется по Риму, поделенному двумя сиятельными семействами, Колонна и Фарнезе, успевая обслуживать и тех и других. С первыми его связывают детские воспоминания (маркиза Констанца, матрона из рода Колонна, взяла его в свой дом, после того как дед и отец будущего гения умерли от чумы); вторые, вошедшие в силу после избрания очередного папы, заказывают Микеле картины и отмазывают его от тюрьмы после постоянных уличных стычек.

Подобно Монтекки и Капулетти, Колонна и Фарнезе дерутся, чубы трещат у их холопов, а Микеле — вполне себе пролетарий, живущий на самом римском дне, среди публичных девок, становящихся на его холстах святыми и богородицами. Караваджо, по Мэтту Ризу, как-то очень уж настойчиво предпочитает шлюх. И хотя слухи о его содомии постоянно исходят из поганых уст врагов и преследователей, автор романа уверен: Караваджо любит лишь женщин, а то, что было в детстве между ним и Франческо, сыном Констанцы, осталось в далеком прошлом. Скелеты, однако, начинают сыпаться из шкафа, когда Франческо сажают в тюрьму, а Констанца просит Микеле, как родного, обратиться к Шипионе Боргезе, племяннику римского папы, известному коллекционеру и собирателю картин Караваджо, за заступничеством.

Художник начинает хлопотать за друга детства, но убивает в очередной пьяной стычке сутенера Рануччо Томассони, из-за чего вынужден бежать сначала в Неаполь, а затем на Мальту. Видимо, для того, чтобы к неуловимым мстителям из семейства Томассони, а также к святой инквизиции, недовольной весьма вольным обращением гения с каноническими сюжетами, добавились преследователи из числа мальтийских рыцарей. Последним, нарисовав себя в виде головы Голиафа, отрезанной Давидом, Караваджо и сдается в обмен на очередное освобождение Франческо. Содомия, от которой художник бежал всю свою жизнь, нагнала его с другой стороны. Ну и сгубила.
 
В выходных данных книги, а потом в Интернете я пытался найти, в каком году роман Мэтта Риза вышел первоначально. Но ничего не нашел толкового ни про новинку «Синдбада», ни про самого Мэтта Риза. Может быть, плохо искал, тем более что книжка ладно скроена, хотя и не очень интересно написана. В ней десять глав, поименованных названиями картин Караваджо, внутри которых сконцентрирован не только авантюрный сюжет, которого вполне хватило бы на телесериал, но и обстоятельства написания поздних холстов мастера. В которых, разумеется, отразились не только ужасный век, ужасные сердца, но и личные переживания Микеле, переданные в идеально сбалансированной художественной форме, завораживающей и по сей день.
 
Я к тому, что гендерная подоплека сюжета кажется слегка устаревшей, как и некоторые искусствоведческие выкладки Мэтта Риза, явно основанные на тщательно проштудированных исследованиях Роберто Лонги, заново переоткрывшего искусство Микеланджело Караваджо в середине прошлого века. Сейчас в ГМИИ как раз проходит выставка коллекции Роберто Лонги, на которой до конца новогодних каникул, помимо одного шедевра самого мастера, показывают работы его последователей, с разной степенью убедительности играющих светотенью. Со дня открытия знаменитой миланской выставки 1951 года, составленной Лонги и заново представившей миру художника, почти забытого к тому времени, изменились не только мировое искусствознание, но и представления о человеческой сексуальности, а также о влиянии гендера на творческий процесс.
 
В книге Риза, как бы отвечающей на вопрос о таинственном исчезновении героя (автор романа считает, что Караваджо погиб в пучине морской, других спойлеров в рецензии не будет), видна тщательная проработка как интриги, так и исторического фона. Видно, что Риз обложился популярными штудиями о повседневной жизни ренессансного Рима, ездил в Неаполь и на Мальту, изучал альбомы и монографии. Концепция, основанная на многодельном факт-чекинге, выпирает из каждого поворота сюжета, особенно если сравнивать роман «Имя кровью» с методологически схожим «Влюбленным Шекспиром» Тома Стоппарда. В котором точно так же показан процесс переплавки жизненных впечатлений в бессмертные творения. Хотя, конечно, пьеса про Шекспира вышла гораздо изящнее и тоньше. Например, из-за того, что авторская концепция зашита в ней в остроумный фабульный аттракцион и не торчит острыми углами так, как здесь.
 
Прочитав «Имя кровью», читатель получит еще одну версию исчезновения Микеле, однако не узнает ничего путного о самом авторе романа, который, несмотря на предисловие и послесловие со списком картин и благодарностей, остается внутри своей книги странной фигурой умолчания. Увлекшегося светотенью, но не разобравшегося в ней до конца.
 
 
Рубрики:  искусство
культура
интересное
новости

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Макива Мутомба (Makiwa Mutomba)

Понедельник, 04 Января 2016 г. 23:00 + в цитатник

Мастихином, без применения кистей. Makiwa Mutomba

 
 
http://www.risunoc.com/2014/10/makiwa-mutomba.html

Именно в это время, Макива проникся любовью к мастихину, который и стал его основным инструментом


Макива Мутомба (Makiwa Mutomba), зимбабвийский художник-самоучка. Родился 8 июня 1976 года в городе Чувчу, Зимбабве. Показал отличное умение рисовать ещё в раннем детстве. Вырос в семье среднего класса, учился до третьего курса в университете, где изучал электронику машиностроения. В 1999 году он решил бросить учебу и начать рисовать картины.
 
Для Макива это было непростое решение. Он отправился по пути, полному препятствий. В то время ему пришлось жить только своими картинами. Некоторое время спустя он переехал из Булавайо в Хараре, город, который считается коммерческой столицей страны, а затем поселился в курортном городе Виктория-Фолс, где продавал миниатюрные картины на обочине дороги туристам (развешивал свои работы на ветках деревьев). Именно в это время, Макива проникся любовью к мастихину, который впоследствии стал его основным инструментом рисования.
 
На данный момент у художника состоялись уже несколько успешных персональных и групповых выставок в Южной Африке, Германии, Великобритании и в Франции, также он выполнил ряд заказов для частных коллекционеров. Его картины маслом написаны исключительно мастихином, без применения кистей.
 
Произведения Макивы, вдохновлены природой. Он делает фотографии, которые он потом использует в качестве примера для больших полотен в своей студии. Он пишет в слабо освещенной студии. С помощью большой, размером, приблизительно, в один квадратный метр, палитры, где смешивает краски и густо наносит их на холст мастихином, оставляя свежие мазки краски нетронутыми, что, в конечном счете, высыхая, создаёт впечатление минимального вмешательства.

Мастихином, без применения кистей. Makiwa Mutomba

Мастихином, без применения кистей. Makiwa MutombaМастихином, без применения кистей. Makiwa Mutomba

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Trisha Romance

Понедельник, 04 Января 2016 г. 09:16 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Японское искусство. Керамика Ваби-саби

Понедельник, 04 Января 2016 г. 08:47 + в цитатник

 

ВАБИ-САБИ - "СКРОМНАЯ ПРОСТОТА" В ПЕРЕВОДЕ С ЯПОНСКОГО

 

 

ваби саби

 

 

 

искусство

 

sarah purvey

Читать далее...
Рубрики:  искусство
страны
культура

Метки:  

Художник Маргарита Сикорская (с дополнением картин)

Понедельник, 04 Января 2016 г. 08:03 + в цитатник
 
Душевные картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).


«Простые радости» - замечательная серия картин, написанная талантливой российской художницей Маргаритой Сикорской (Margarita Sikorskaia). Вдохновлённая собственным сыном, автор создаёт поистине душевные сюжеты полные нежности, заботы и любви. И совсем неудивительно, что её работы вызывают у зрителя не только улыбку и умиление, но и самые светлые и позитивные чувства.


 

Спящая мать. Картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).

Спящая мать. Картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).

 

Близнецы. Картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).

Близнецы. Картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).

 

Спящая пара. Картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).

Спящая пара. Картины российской художницы Маргариты Сикорской (Margarita Sikorskaia).

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Ноэми Сафир-Долев (Noemi Safir-Dolev)

Понедельник, 04 Января 2016 г. 07:01 + в цитатник

Тронуть сердца людей. Noemi Safir-Dolev

 
Тронуть сердца людей. Noemi Safir-Dolev

Моя цель состоит в том, чтобы тронуть сердца людей своей страстью и своим видением

 
Ноэми Сафир-Долев (Noemi Safir-Dolev) - современный израильский художник. Родился в 1971 году, в Монтевидео, Уругвай. С 1986 по 1988 год изучал изобразительное искусство в институте искусств, Бат-Ям, Израиль. В настоящее время живёт и работает в Тель-Авиве, Израиль.
 
 "Мои работы находятся в частных коллекциях и общественных местах многих стран мира. Моя цель состоит в том, чтобы тронуть сердца людей своей страстью и своим видением".

Тронуть сердца людей. Noemi Safir-Dolev


Тронуть сердца людей. Noemi Safir-Dolev
Читать далее...

Метки:  

Художник Рие Коно (Rie Kono)

Понедельник, 04 Января 2016 г. 06:52 + в цитатник

Радостные моменты. Rie Kono

 
Радостные моменты. Rie Kono

В своих картинах Рие рисует радостные моменты, потому что она хотела бы поделиться со зрителями своим хорошим настроением

 
Рие Коно (Rie Kono) - современный японский художник. Родилась в 1961 году, в городе Мияги. В 1983 году окончила университет Сент-Пола с дипломом по специальности преподаватель английской и американской литературы.
 
Наибольшее впечатление на неё произвели Кентерберийские рассказы (The Canterbury Tales). Поэтому в её ранних работах довольно часто можно встретить элементы, свойственные средневековой Англии. 
 
Несмотря на то, что она не получала специального образования в области искусств, она изучала живопись у художника Кономи Коно, который и привил ей трепетное отношение к живописи. В своих картинах Рие предпочитает рисовать радостные моменты, потому что она хотела бы поделиться со зрителями своим хорошим настроением, видеть их улыбающимися и беззаботными, потому что делать других счастливыми это ее способ наслаждаться своей собственной жизнью. 

Радостные моменты. Rie Kono


Радостные моменты. Rie Kono
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Законы, вступающие в силу с 1 января 2016 года

Понедельник, 04 Января 2016 г. 06:07 + в цитатник

 



Эти изменения в законодательстве Российской Федерации должны коснуться практически всех россиян.

1. Можно будет платить только 50% от суммы штрафа за нарушение ПДД

С 1 января вступают в силу поправки в Кодекс об административных правонарушениях. Согласно изменениям, водители, нарушившие правила дорожного движения, смогут оплачивать только половину суммы наложенного взыскания. При условии, что погасят штраф в течение 20 дней.



Законом не предусмотрено скидок за управление автомобилем в состоянии опьянения, проезда на красный свет, движения по встречной полосе или повторного превышения скоростного режима более чем на 40 километров в час.

Не стоит также забывать, что минимальный штраф в размере 500 рублей при любом раскладе придется выплачивать полностью.

2. Вступает в силу мораторий на плановые проверки малого бизнеса



Мораторий устанавливается на период с 1 января 2016 года по 31 декабря 2018 года. Запрет вводится на плановые проверки юридических лиц и индивидуальных предпринимателей, отнесенных к субъектам малого бизнеса.

Читать далее...
Рубрики:  общественность
страны
новости
экономика, деньги

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Откровения астронавтов: чем пахнет на орбите

Понедельник, 04 Января 2016 г. 05:15 + в цитатник

 

Бывших астронавтов расспросили про время, что они провели в космосе и в подготовке к полетам. И на основе этого Buzzfeed составил топ наиболее интересных фактов, которыми поделились «люди с орбиты». Они рассказали о странном запахе на станциях и челноках, смертоносных «падающих звездах» и развлечениях в космосе…

В космосе достаточно пугающих вещей, которые могут привести в ужас даже самых закаленных космических волков. Крис Хэдфилд вспомнил самое страшное, что случилось видеть ему в космосе — сгорающий в атмосфере Земли метеорит.

В тот момент Крис думал, что такой же камень может запросто уничтожить его корабль, а астронавт ничего не сможет с этим поделать.

clip_image001

Читать далее...
Рубрики:  наука
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Своими руками. Эксклюзивные украшения от Кары Ледонне (Khara Ledonne)

Воскресенье, 03 Января 2016 г. 01:56 + в цитатник
Ответить на вопрос, почему хендмейд украшения пользуются такой огромной популярностью, просто. Эксклюзивный дизайн, внимание к каждой детали, особая забота, с которой автор работает над своим изделием, - вот за что модницы любят аксессуары, сделанные в единичном экземпляре. Художница Кара Ледонне (Khara Ledonne) создает очаровательные медальоны, внутри которых скрывается целый мир, рассматривать их - сплошное удовольствие!

 

 
Волшебные миры на медальонах от Кары Ледонне (Khara Ledonne)

Волшебные миры на медальонах от Кары Ледонне (Khara Ledonne)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
разное
эксклюзив
изысканное

Метки:  

История любви. О ком трепетало "отжившее сердце" Тютчева: несбывшаяся любовь поэта

Воскресенье, 03 Января 2016 г. 01:19 + в цитатник
Стихотворение "Я встретил вас…" уже давно стало прекрасным романсом и пополнило копилку лучших произведений о любви. Федор Тютчев написал его, будучи уже немолодым, после случайной встречи с женщиной, чей образ не давал ему покоя всю жизнь. Несмотря на то, что у Тютчева было два брака, сердце его всегда принадлежало одной из первых красавиц высшего света баронессе Амалии фон Крюденер.
 
Портрет Амалии фон Крюденер

Портрет Амалии фон Крюденер

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
история

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Джонатан Макафи (Jonathan McAfee)

Суббота, 02 Января 2016 г. 22:46 + в цитатник

Американский художник. Jonathan McAfee

 
Американский художник. Jonathan McAfee
Джонатан Макафи (Jonathan McAfee) - американский художник. Родился в 1982 году. В настоящее время живёт и работает в Денвере, Колорадо. Окончил школа искусств и дизайна Херрон (Индианаполис) и получил степень бакалавра в живописи.
 
Его работы были представлены на персональных выставках в Центре искусств Харрисон, Индианаполис и мемориальной библиотеке Курта Воннегута, Индианаполис. Его многочисленные групповые выставки состоялись в галерее "Красный Волк", Денвер, Колорадо и в галерее "Автопортрет шоу", Индианаполис. 

Американский художник. Jonathan McAfee


Американский художник. Jonathan McAfee
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рита Болла (Rita Bolla)

Суббота, 02 Января 2016 г. 22:22 + в цитатник

Американский художник. Rita Bolla

 
 
Рита Болла (Rita Bolla) - американский художник венгерского происхождения. Родилась в Будапеште, в 1983 году. В 2009 году получила степень магистра искусств в области живописи из венгерской художественной Академии. К моменту получения диплома Рита уже несколько раз получала стипендии для учёбы в различных университетах Европы и часто выставлялась в Лондоне, Марселе, Мюнхене, Нюрнберге, Хельсинки и, конечно, Будапеште.
 
В 2010 году Рита переехала в Нью-Йорк, где жила в течение двух лет. Её нью йоркские картины участвовали в нескольких групповых выставках и в одной персональной. В 2012 году Рита, в поисках идей для своих работ, проехалась по стране и остановилась в Южной Калифорнии, где она сейчас живёт, работает и содержит приют для бездомных собак.

Американский художник. Rita Bolla


Американский художник. Rita Bolla
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Кудряшова Галина Николаевна

Суббота, 02 Января 2016 г. 22:10 + в цитатник

Российский художник. Кудряшова Галина

 
Российский художник. Кудряшова Галина
Кудряшова Галина Николаевна - российский художник. По образованию архитектор, закончила Ростовский архитектурный институт. Работала художником по росписи реклам, архитектором в НИИ. Неоднократно принимала участие в выставках Арт-Ростов. В 2012 году участвовала в международном конкурсе живописи ART Week в Берлине. В настоящее время живёт и работает в Ростове-на-Дону.
 
"Очень люблю живопись, рисую с детства. В большинстве своем работы выполнены в технике послойных лессировок и сухой кисти. Из ранних работ почти ничего не сохранилось. Несколько лет работала фотодизайнером".

Российский художник. Кудряшова Галина


Российский художник. Кудряшова Галина

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Алехос Лоренцо Вергара (Alejos Lorenzo Vergara)

Суббота, 02 Января 2016 г. 22:01 + в цитатник

Искусство отражения жизни. Alejos Lorenzo Vergara

 

В данный момент, после прохождения через личный кризис, я определяю свой стиль как искусство отражения жизни

 
Алехос Лоренцо Вергара (Alejos Lorenzo Vergara) - испанский художник-самоучка. Родился в 1975 году, в городе Ферроль, там же до сих пор и живёт. Пишет пейзажи и сюрреалистические картины.
 
"В данный момент, после прохождения через личный кризис, я определяю свой стиль как искусство отражения жизни. По моему мнению, искусство и жизнь взаимосвязаны, то есть, жизнь влияет на искусство и наоборот, поэтому стиль, техника, манера письма и т.д., напрямую зависят от личности художника.
 
Я сюрреалист с 17 лет, с тех пор, как прочитал “Второй Манифест Сюрреализма” Андре Бретона, который поразил меня сразу, и да, творчество Дали, Миро, Танги и других художников-сюрреалистов является главным источникам моего вдохновения. Я думаю, что сюрреализм был и остаётся одним из немногих, а то и вовсе единственным течением авангарда, уже мого десятилетий придерживающийся определенной последовательности, хотя впереди у него еще длинный путь.

Искусство отражения жизни. Alejos Lorenzo Vergara


Искусство отражения жизни. Alejos Lorenzo Vergara
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художники. Инсталляции 2015 года

Суббота, 02 Января 2016 г. 07:48 + в цитатник
Креативные художественные инсталляции.

Сегодня художественные инсталляции пользуются огромной популярностью у ценителей искусства. Среди огромного разнообразия работ в этой сфере есть и такие, что не просто дарят яркие эстетические впечатления, но и заставляют задуматься о происходящем в мире и пробуждают креативное мышление. В нашем обзоре лучшие инсталляции, которые увидел мир в уходящем 2015 году.


 

1. Бездонная библиотека-колодец

 
Бездонная библиотека-колодец.

Бездонная библиотека-колодец.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
культура
изысканное

Метки:  

Фестиваль огней в Японии

Суббота, 02 Января 2016 г. 07:19 + в цитатник

kobe-luminarie-7 (700x525, 296Kb)

 

Фестиваль огней в Кобе (Япония)

Накануне Нового года так хочется огней, света и ярких красок. Пожалуй, одно из красивейших мест на планете, где можно насладиться феерией света - город Кобе в Японии. Здесь ежегодно проходит восхитительный фестиваль Kobe Luminarie, во время которого центральные улицы города утопают в разноцветной иллюминации.

Читать далее...
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города
праздники
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художники. В ожидании чуда: Новый год и Рождество на картинах художников конца XIX – начала XX вв.

Суббота, 02 Января 2016 г. 06:24 + в цитатник

New_year-in-painting-1 (700x445, 162Kb)

 

 

А. Бучкури. Рождественский базар, 1906

Новогодние и рождественские праздники – одна из самых популярных тем в мировом искусстве. Неповторимая атмосфера зимней сказки, ожидания чуда, семейного уюта, воссозданная в живописи к. XIX – нач. XX вв., возвращает нас в эпоху великих перемен, так похожую на начало XXI в.

 

Н. Фешин. Елка, 1917

Н. Фешин. Елка, 1917

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Адам Матак (Adam Matak)

Суббота, 02 Января 2016 г. 05:42 + в цитатник

Цветные рассказы. Adam Matak

 
Цветные рассказы. Adam Matak

С помощью совмещения этих двух направлений искусства он и создаёт свои цветные рассказы

 
Адам Матак (Adam Matak) - современный канадский художник. Родился в небольшом, уютном городке в Канаде. В 2002 году окончил школу искусств при университете Виндзор со степенью бакалавра. В 2015 году получил степень магистра в университете Тафтса. Стиль Адама опирается на визуальные романы и искусство граффити.

С помощью совмещения этих двух направлений он и создаёт свои цветные рассказы. Его работы касаются абсолютно разных тем, но в любой из них он, в первую очередь, старается найти смысл. 

Цветные рассказы. Adam Matak


Цветные рассказы. Adam Matak
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Алессандра Ла Чиома (La Chioma ALEssandra)

Суббота, 02 Января 2016 г. 05:33 + в цитатник

Эклектичный художник. La Chioma ALEssandra (Lale)

 

Lale - это эклектичный художник, она любит экспериментировать с техниками, смешивая между собой среды

Алессандра Ла Чиома (La Chioma ALEssandra), также известная под псевдонимом “Lale” - итальянский художник.  Родилась в 1966 году, в городе Терни, где в настоящее время живет и работает. Она - художник-самоучка, которая начала рисовать, будучи еще совсем ребёнком. Профессионально заниматься рисованием начала только с 2013 года, когда Лале удалось посвятить себя полностью искусству. Сегодня живопись для неё превратилась в настоящую потребность.
 
Lale - это эклектичный художник, она любит экспериментировать с техниками, смешивая между собой среды и используя получившиеся смеси на различных носителях. Однако, первое место среди всех занимает всё же холсте, где, как считает сама художница, можно в полной мере выразит свои мысли.

Эклектичный художник. La Chioma ALEssandra (Lale)


Эклектичный художник. La Chioma ALEssandra (Lale)
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Брюллов Карл Павлович (1799-1852)

Пятница, 01 Января 2016 г. 07:45 + в цитатник

 

Карл Петрович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

В семье академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло все семеро детей обладали художественными талантами. Пятеро сыновей: Федор, Александр, Карл, Павел и Иван стали художниками. Но слава, выпавшая на долю Карла, затмила успехи других братьев.
Между тем он рос слабым и тщедушным ребенком, семь лет практически не вставал с постели и был истощен золотухой настолько, что «стал предметом отвращения для своих родителей».

Мальчик очень любил рисовать, казалось, карандаш стал продолжением его руки. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств,в стенах которой он провел 12 лет.

Карл закончил академию с «целой пригоршней» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою независимость, отказался остаться в ее стенах на пенсионерский срок для совершенствования мастерства. В1819 г. Карл поселяется в мастерской брата Александра, работающего на строительстве Исаакиевского собора помощником Монферрана. Его дни заполнены рисованием заказных портретов. Так совпало, что заказчикам П.Кикину и А.Дмитриеву-Мамонову понравились портреты, выполненные Брюлло, и что именно они, эти заказчики, потом вошли в совет Общества поощрения художников.
Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона»(Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию (подробнее) на четыре года, для себя и брата. Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» — теперь они стали Брюлловы.
С легкой душой уезжал Карл из дома летом 1822 г., но он тогда не мог знать, что вернется в Россию только через 13 лет и не увидит больше ни родителей, ни младших братьев.

В музеях Италии юный художник изучает живопись прошлых веков и впитывает впечатления от увиденного. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством.
Приступы жестокой лихорадки и нервное напряжение валили его с ног, но кипучая и неугомонная натура не знала меры ни в чем. Активная светская жизнь, многочисленные новые знакомства не помешали Брюллову за годы, проведенные в Италии, создать огромное количество разнообразных произведений.

Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты. Но эти темы не были ему близки. На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы, изучал обнаженную модель и не завершил их. По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Для картины «Итальянский полдень» (1827 г.) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил.
И такую же статную, уверенную и независимую женщину встретил Карл в 1827 г. на одном из приемов. Графиня Юлия Павловна Самойлова стала для него художественным идеалом, ближайшим другом и единственной любовью. Ее красота была равна идущей из сердца доброте. Брюллов с упоением писал ее портреты.

Вместе с Самойловой Карл отправляется осматривать развалины Помпеи и Геркуланума, даже не подозревая, что эта поездка приведет его к самой вершине творчества. Брюллов был потрясен увиденным — знание о трагедии не смогло затмить остроты восприятия. Художник почувствовал, что нигде больше не найти такой поразительной картины внезапно прервавшейся жизни. Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие.
Брюллов еще не раз возвращался в разрушенный город, перед его мысленным взором вставала картина, на которой слепая стихия не просто отнимала человеческие жизни, но и обнажала души. 

 

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Работы художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бруни Федор Антонович (1799-1875)

Пятница, 01 Января 2016 г. 07:00 + в цитатник

 

Ф. А. Бруни - сын швейцарского итальянца, "мастера живописного и скульптурного дела", который в 1807 г. переехал с семьей в Россию. В 1809 г. Федор Бруни был принят в Воспитательное училище при Петербургской Академии Художеств, затем учился в классе исторической живописи у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева; закончил АХ в 1818 г.

Весной 1820 г. по приглашению княгини 3. А. Волконской отправился в Италию, там много и серьезно работал и рано приобрел известность. Крупный успех принесла ему картина "Смерть Камиллы, сестры Горация" (1824). В этом образцовом по строгости стиля произведении классицизма обнаружились некоторые черты, роднящие художника с искусством романтизма. Черты романтизма проступали и в других работах Бруни - в "Портрете 3. А. Волконской в костюме Танкреда" (1820-е), а особенно в картине "Вакханка, поящая амура" (1828), отличавшейся радостной чувственностью. Художник мог двигаться дальше по этому пути, обогащаясь тем новым, что принес романтизм, но Бруни остался на позициях академизма.

Профессиональные достижения молодого художника были оценены, и он получил ответственейший заказ на копирование для АХ двух росписей Рафаэля в Ватикане. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение, избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета - историю Медного змия, поставленного Моисеем.

Однако в 1836 г. ему пришлось прервать начатую работу и вернуться в Петербург, где он и К. П. Брюллов были назначены профессорами 2-й степени в АХ. За преподавание он взялся увлеченно, и студенты платили ему преданностью.

В начале 1837 г. он исполнил "Портрет А. С. Пушкина на смертном одре", размноженный литографией и получивший широчайшую известность. Все же необходимость продолжить начатую работу заставила его в 1838 г. уехать в Италию и провести там еще два с половиной года.
Законченный "Медный змий" в 1841 г. был доставлен в Петербург, где имел бурный успех, сравнимый разве что с триумфом "Последнего дня Помпеи" К. П. Брюллова. Мастерство живописца, сумевшего построить выразительную многофигурную композицию на громадном (565х852 см) полотне, подчинить драматизму сюжета свет и цвет, было бесспорно, а налет некоторой экзальтированности действовал на воображение зрителей. Однако картина принадлежала вчерашнему дню - дряхлеющему и вырождающемуся академизму, и это с фатальной неизбежностью определило дальнейшее угасание крупного таланта художника.

Правда, жизненный путь Бруни продолжался так же ровно, как начинался. "Медный змий" был приобретен за 70 000 рублей для Эрмитажа (сейчас находится в ГРМ), а его автор получил почетный заказ на росписи в еще достраиваемом Исаакиевском соборе. Он с присущей ему добросовестностью подошел к делу, дважды побывал в Риме, набираясь опыта работы в монументальном искусстве. К 1845 г. художник сделал все 25 картонов росписей и часть их осуществил сам, а исполнением остальных руководил лично.

Постепенно Бруни достиг высокого положения: с 1855 г. стал ректором АХ. Он постоянно заседал в различных почетных комиссиях. Но живописью занимался вес меньше и меньше, а в последнее десятилетие жизни почти не брал в руки кисти.
Художник все более отдалялся от людей, даже от собственных учеников, порой не видевших своего педагога неделями. К тому же его позиции ревностного хранителя основ академизма порождали неприязнь к нему у молодежи. В 1871 г. в результате интриг он был вынужден оставить пост ректора и сохранил за собой лишь руководство мозаичной мастерской, им самим организованной. Последние годы Бруни провел в надменном одиночестве человека, давно похоронившего то лучшее, что у него в душе было.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бруни Лев Александрович (1894-1948)

Пятница, 01 Января 2016 г. 06:05 + в цитатник

 

Л. А. Бруни происходил из семьи с давними художественными традициями: его прадедом был известный акварелист прошлого века П. Ф. Соколов, среди родных был знаменитый живописец-академист Ф. А. Бруни, в родстве он был и с семьей Брюлловых. "В моих жилах течет не кровь, а акварель", - шутил художник. И в самом деле, он был прирожденным акварелистом, виртуозно владел всеми секретами этой изящной и трудной техники.

Учился Бруни в Петербурге - в частной школе княгини М. К. Тенишевой, в Высшем художественном училище при АХ (1910- 11) - у знаменитых баталистов Ф. А. Рубо и Н. С. Самокиша, а в 1911 г. - в мастерской Я. Ф. Ционглинского; затем в Париже, в академии Р. Жюлиана и у Ж.-П. Лоранса(1912). Он начинал с живописи. Картина "Радуга" (1915) создавалась под влиянием древнерусских икон и одновременно одного из новейших течений европейского искусства - кубизма. Крепкие, простые объемы, строго уравновешенная композиция, сильные контрасты глубоких, насыщенных красок - красной и зеленой, синей и желтой - все говорит о стремлении художника не столько передать определенную живую натуру (молодую крестьянку в поле), сколько найти обобщенный образ спокойного величия и мощи. Но в те же и последующие годы Бруни неутомимо рисует легким, точным карандашом близких ему людей в непринужденных позах, изображает репетирующих балерин (серия "Балет", 1925), пишет нежной, прозрачной акварелью природу, артистически передавая ее подвижность, трепет ветвей и листьев на ветру. Его кисть часто наносит для этого на бумагу быстрые вибрирующие штрихи, в которых отчетливо видно точное и свободное движение руки художника. Такие работы, наиболее соответствующие порывистой натуре Бруни, и определяли, при всей их кажущейся скромности, его дальнейшее развитие.

В 1923 г. художник переезжает в Москву. Здесь он преподает в художественных институтах, занимается иллюстрированием изданий. Его легкими, трепетными рисунками украшены книги "Дон-Кихот" М. Сервантеса (1924), "Исповедь сына века" А. Мюссе (1932), "Шахнаме" Фирдоуси (1934), "Лирика" Низами (1947) и др. Особое место в творчестве Бруни занимает монументальное искусство.

С 1935 г. и до конца жизни художник руководил мастерской монументальной живописи, созданной с его участием при Академии архитектуры СССР. В самой удачной из его собственных монументальных работ художнику удалось сохранить, переведя в громадный масштаб, подвижное изящество своей акварельной техники. Населенные зверьем романтические джунгли написал он акварелью по шелку на стенах зимнего сада в Центральном доме пионеров в Москве (1935-36). Им же созданы фрески для столичного Музея охраны материнства и младенчества (1933, совместно с В. А. Фаворским), для текстильного комбината в Ташкенте (1936), павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939). Бруни принадлежит и роспись плафона в зрительном зале Центрального театра Советской Армии. В мертвящей атмосфере официального "реализма" 1930-40-х гг. подвижное, легкое искусство Бруни оставалось живым островком эмоционального поэтического творчества.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бронников Федор Андреевич (1827-1902)

Пятница, 01 Января 2016 г. 05:40 + в цитатник

 

Профессор исторической живописи, родился в Шадринске (Пермской губ.) в 1827 г. Отец его был иконописец; рисованию и живописи Бронников учился сначала под руководством отца, а потом в Академии художеств, под руководством Маркова.

В 1851 г. получил он серебряные медали: малую за портреты с натуры, а большую — за картину "Возвращение Улисса в свой дом". В следующем году получил вторую золотую медаль за программную картину "Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне"; в 1853 г. — большую золотую медаль за программную картину "Божья матерь всех скорбящих радость".

В 1854 г. отправился за границу пенсионером Академии и поселился в Риме. Советом Академии в 1863 г. был признан профессором исторической живописи за картину: "Гораций читает свои сатиры Меценату". До 1881 г. Бронников  выставлял свои картины на академических выставках, а после — на выставках Товарищества передвижных выставок. В 1870 году Академия присудила ему золотую медаль за картину "Бедное семейство, прогоняемое с квартиры". Из числа его многочисленных произведений заслуживают особенного внимания следующие: "Мозаисты перед судом Перса, в Венеции", "Алкивиад и Аспазия перед архонтами", "Гимн пифагорейцев восходящему солнцу", "Бедное семейство, прогоняемое из квартиры", "Император Август, играющий со своими детьми", "Именинница", "Мученик на арене амфитеатра", "Квестор читает смертный приговор Тразею Пету", "Художник в приемной богача", "Последняя трапеза мучеников" (в Академии художеств), "Римские бани", "Сторож-нищий", "Campo scelerato — рабы, распятые на крестах", "Улица в Субиано".

Большинство произведений Бронникова находится в России, но многие приобретены также любителями из Англии, Америки, Венгрии, Италии и Дании. Из последних произведений следует упомянуть: "Покинутая", картина, принадлежащая датской королеве; "Бродяги на площади Popolo в Риме", приобретенная Барретом из Лондона. Бронников почти исключительно посвятил себя картинам из древнеримской жизни и итальянскому жанру. При замечательном рисунке и превосходном колорите, Бронников отличается мягкостью красок, нежностью тонов, сильной экспрессией фигур и лиц.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бромирский Петр Игнатьевич

Пятница, 01 Января 2016 г. 05:20 + в цитатник

 

БРОМИРСКИЙ, ПЕТР ИГНАТЬЕВИЧ (1886–1919/20), русский художник, мастер скульптуры и живописи, представитель символизма. Родился в местечке Устилуга (Волынская губерния, Украина) 29 июня (11 июля) 1886 в бедной мещанской семье. Приехав в 1904 в Москву, жил в доме психиатра Ф.А.Усольцева, где познакомился с больным М.А.Врубелем, который стал первым его наставником в искусстве.

В 1905–1913 работал лепщиком в майоликовой мастерской С.И.Мамонтова на керамическом заводе у Бутырской заставы в Москве. Посещал Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1910), где занимался, в частности, в классе П.П.Трубецкого; познакомился в училище с М.Ф.Ларионовым. Участвовал в выставке «Голубая роза» (1907).

В 1910 путешествовал с Мамонтовым по Италии. Вернулся в Москву в связи с кончиной Врубеля и снял с него посмертную маску.

В 1914–1917 служил в армии. С 1917 творчески сблизился с В.Н.Чекрыгиным. Преподавал в художественной школе Н.И.Васильева и Свободных художественных мастерских (с 1918).

Типические образы-видения в духе символизма «Голубой розы» порой соединяются в его акварелях и гуашах второй половины 1900-х годов (Бильярд (Смерть Пьеро), частное собрание, Москва) с ироничным гротеском. Со временем центральное значение в его живописи и графике получила евангельская тема (Встреча Марии с Елизаветой и другие рисунки конца 1910-х годов – в Третьяковской галере)

Выдвинулся в эти годы и как замечательный ваятель, сочетающий импрессионистическую фактуру с острым декоративным чутьем (Девушка с ребенком, дерево, 1905, Музей-заповедник «Абрамцево»; Кора, гипс, 1918–1919, Русский музей).

В 1919 создал – по плану «монументальной пропаганды» – свой шедевр, памятник В.И.Сурикову для Красной площади в виде фигуры апокалиптического ангела с мечом и чашей в руках. Части огромной фигуры были уже выполнены в материале (из листового железа, в технике выколотки), но, так и не собранные, хранились затем в музейном запаснике в Загорске, где и пропали, скорее всего, сданные на металлолом (сохранилось лишь несколько подготовительных рисунков и гипсовый эскиз в архиве Министерства культуры в Сергиевом Посаде).

Умер Бромирский от тифа в Москве в декабре 1919 (или январе 1920). Обаяние религиозно-символических замыслов Бромирского сделало его посмертно одним из «основоположников» группы «Маковец», где имя безвременно ушедшего из жизни мастера было окружено особым почетом.

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ:

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Фотограф Kasia Derwinska

Пятница, 01 Января 2016 г. 04:43 + в цитатник

  Мост между видимым и невидимым. Kasia Derwinska

 
Мост между видимым и невидимым. Kasia Derwinska

я считаю, что мои творения это мост между видимым и невидимым

 
"Фотография - это мой способ общения с миром. В своих работах, я говорю про собственные переживания, мысли, сомнения, страхи и надежды, пытаясь отразить этапы собственного жизненного пути. Помимо моих переживаний, сюжеты моих творений навеяны детскими воспоминаниями и снами, потому что я помню большинство из них.
 
Я верю, что сны являются наиболее правдивым языком символов нашего подсознания, гидом, позволяющим ориентироваться в современном мире. Я самоучка и не считаю себя профессиональным фотографом. Я использую фотографию как инструмент, она - как кисть для художника или какой-либо инструмент, чтобы играть музыку. Моя работа - это попытка соединить материальность мира, который окружает нас с неуловимостью чувств и мыслей. По этой причине я считаю, что мои творения это мост между видимым и невидимым.

Мост между видимым и невидимым. Kasia Derwinska


Мост между видимым и невидимым. Kasia Derwinska
Мост между видимым и невидимым. Kasia Derwinska
Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Художник Душан Вукович (Dusan Vukovic)

Пятница, 01 Января 2016 г. 04:18 + в цитатник

Боснийский художник. Dusan Vukovic

 
Душан Вукович (Dusan Vukovic) - боснийский художник. Родился в Брчко, Босния, в 1957-м году. Окончил Академию искусств в Сараево по классу профессора Любомира Перчинлича. Произведения Душана Вуковича были опубликованы во многих журналах и информационных бюллетенях, и использовались в качестве иллюстраций в романе "Марфа и Кузол"", "Конец неправильного пути" и некоторых других. Член Международной Ассоциации 'Mittelart' и лауреат многочисленных наград и премий. Начиная с 1992 года, иногда, живёт в Италии и Швейцарии, где часто проводит выставки, но на постоянной основе он живёт и работает в Белграде.
 

Боснийский художник. Dusan Vukovic


Боснийский художник. Dusan Vukovic
Боснийский художник. Dusan Vukovic
Читать далее...

Метки:  

Художник Малгожата Щецинская (Malgorzata Szczecinska)

Четверг, 31 Декабря 2015 г. 07:49 + в цитатник

 

 
 

Художник Малгожата Щецинская (Malgorzata Szczecinska) скромно называет себя всего лишь любителем. Однако акварели талантливой самоучки из Польши завоевали множество сердец и нашли место в коллекциях ценителей искусства из разных стран. Относясь к живописи как к хобби, она непрерывно оттачивает свое мастерство, не задумываясь о коммерческом успехе. Малгожата пишет акварели, чтобы запечатлеть красоту природы — и это то занятие, которому она способна посвятить целые дни. Она с трепетной нежностью изображает листья и травы, цвет и свет, считая, что главное в жизни — заниматься любимым делом.

Природа на картинах Малгожаты предстает воздушной и хрупкой. Художница словно напоминает, что корень слова «акварель» означает «вода». Мириадами капелек росы окутаны полупрозрачные цветы — васильки, одуванчики, маки, лаванда, яблоневый цвет… Пейзажи полны атмосферой раннего утра; от них не исходит ни мороза, ни зноя, но лишь свежая прохлада. Свет мягко рассеивается сквозь легкую дымку, клубящийся туман, дождевые капли. Живопись Малгожаты — это не буря эмоций, а спокойная, уютная нежность, трогающая сердце и увлекающая гулять по лесным тропинкам и цветущим лугам.

 

живопись

 

 

акварель

 

 

акварельная живопись

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 12 раз
Понравилось: 5 пользователям

Художник Мария Полякова

Четверг, 31 Декабря 2015 г. 06:59 + в цитатник

 

Родилась Марина в 1967 году в городе Йошкар-Ола, Марийской АССР. В 1993 году окончила художественно - графический факультет Владимирского Государственного Педагогического Университета. В 1995 году - окончила Архитектурно- строительную академию в городе Нижний Новгород. С 2000 года - член Союза художников России. Живет и работает в городе Нижний Новгород.

 

. ДЕКОРАТИВНО - ЭТНИЧЕСКОЕ

художник

 

Птичка

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Игорь Иванович Родионов

Четверг, 31 Декабря 2015 г. 05:38 + в цитатник

Российский художник. Игорь Родионов

 
Российский художник. Игорь Родионов

Родионов Игорь Иванович - российский художник. Родился в 1962 года. Образование получил в художественной школе, где учился с 1975 по 1980 год. Затем продолжил учёбу на художественно-графическом факультете ВГПИ, который окончил в 1985 году. Провел несколько персональных и много раз принимал участие в групповых выставках. Член Международного Художественного Фонда, Профессионального союза художников, Ассоциации художников-портретистов. 

Работы Игоря Ивановича находятся в частных коллекциях в России, Ирландии, Израиля, Германии и США. В музее «Портрет – Россия взгляд из III тысячелетия» в Москве.


Российский художник. Игорь Родионов


 
 
Российский художник. Игорь Родионов
Российский художник. Игорь Родионов
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Вильям Кролл (William Kroll)

Четверг, 31 Декабря 2015 г. 05:16 + в цитатник

Американский художник. William Kroll

 
Американский художник. William Kroll

Вильям Кролл (William Kroll) - американский художник, изобретатель, писатель и бизнесмен. Родился в 1958 году, Хьюстон, Техас, США. В бизнесе специализируется в электронном и промышленном дизайне.

                                                                                                              Американский художник. William Kroll

Американский художник. William Kroll
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Зария Форман

Среда, 30 Декабря 2015 г. 08:06 + в цитатник

 

Зария Форман рисует реалистичные  айсберги. Лёд и вода на её картинах выглядят невероятно реалистичными. Работы выполнены пастелью и являются не просто красивыми картинами, но и призывают людей обратить своё внимание на проблемы экологии. Глобальное потепление, которое происходит в том числе и "благодаря" деятельности человека, губительно сказывается на состоянии всей планеты. Айсберги - гигантские запасы воды, тают с небывалой скоростью. Если обстановка дойдёт до того, что все айсберги превратятся в воду, то человечество перестанет существовать!

 

 
море

 

 

айсберг

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Лучшее фотоконкурса National Geographic

Среда, 30 Декабря 2015 г. 06:53 + в цитатник
Лучшие фотографии 2015 года.

Ежегодно на фотоконкурс National Geographic профессионалы и любители присылают тысячи снимков, сделанных в разных уголках мира, а опытные эксперты выбирают лучшие из лучших фотографий, чтобы показать их всему миру. В нашем обзоре самых яркие и интересные фотографии уходящего года.

 

1. «Кто там?»

 

 
Свои владения. Фотограф Cezary Wyszynski.

Свои владения. Фотограф Cezary Wyszynski.

 

2. Туманная деревня

 

 
Крохотная венгерская старинная деревушка – родина автора этой фотографии - Gabor Dvornik.

Крохотная венгерская старинная деревушка – родина автора этой фотографии - Gabor Dvornik.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Художник Владимир Любаров (Vladimir Lyubarov)

Среда, 30 Декабря 2015 г. 06:18 + в цитатник

VladimirLyubarov (700x472, 51Kb)

 

 

 

Картины Владимира Любарова (Vladimir Lyubarov).

Ни что так не заставляет улыбнуться или огорчиться, как взгляд на себя со стороны. Ведь, люди устроены так, что в первую очередь обращают внимание на других, а уж потом - в лучшем случае на себя любимых. Удостовериться в этом, помогут замечательные работы Владимира Любарова (Vladimir Lyubarov), в которых застыли самые разнообразные жизненные ситуации из повседневных будней большинства. Так что, в этих казалось бы шуточных, но в тоже время таких правдивых картинах, каждый может не только увидеть, но и узнать себя…

 

Лыжная гонка. Автор работ: Владимир Любаров (Vladimir Lyubarov).

Лыжная гонка. Автор работ: Владимир Любаров (Vladimir Lyubarov).

 

 
Шествие. Автор работ: Владимир Любаров (Vladimir Lyubarov).

Шествие. Автор работ: Владимир Любаров (Vladimir Lyubarov).

 

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Джузеппе Арчимбольдо

Среда, 30 Декабря 2015 г. 05:49 + в цитатник

arcimboldos-00 (700x450, 61Kb)

 

 

Творчество Джузеппе Арчимбольдо.

Художник шестнадцатого века Джузеппе Арчимбольдо пошел по стопам своего отца, Бьяджо, который занимался созданием витражей и фресок. Но знаменитым от стал в другой сфере - благодаря своим необычным аллегорическим картинам. Арчимбольдо писал портреты людей из цветов, фруктов и других неодушевленных предметов.


 

1. Арчимбольдо считал себя придворным художником

 
Арчимбольдо считал себя придворным художником.

Арчимбольдо считал себя придворным художником.

 

Император Священной Римской империи Фердинанд в 1562 году назначил Арчимбольдо своим придворным художником. Позже Арчимбольдо также был придворным художником у его сына и преемника Фердинанда, Максимилиана II. Именно в честь Максимилиана II, он впервые начал экспериментировать с живописью, создав знаменитые "Времена года" - серию портретов в профиль, на которых лица людей были изображены с помощью цветов, тыкв, корней и зерен. Он также пробовал себя в дизайне интерьера и одежды.

Читать далее...
Рубрики:  художники
история
интересное

Метки:  

Художник Бэзвьён (Bazevian)

Среда, 30 Декабря 2015 г. 04:47 + в цитатник

Смысл и язык. Bazevian

 
Смысл и язык. Bazevian

Лицо - это смысл и язык. Очевидно, что это место для выражения чувств и эмоции, которые служат основным источником информации 

 
Бэзвьён (Bazevian) - французский художник, живущий в Бразилии. В работе использует масло, пастель или шариковую ручку. Любимый жанр - портреты мужчин и женщин.

"Я начал рисовать 3 года назад, когда экономика страны была в отчаянном положении. Я провёл ряд исследований, изучая состояния человека, особенно лица бомжей. Лицо - это смысл и язык. Очевидно, что это место для выражения чувств и эмоции, которые служат основным источником информации о характере персонажа. Кроме того, лицо - это единственная часть тела человека, которая всегда остаётся открытой. Мы не можем полностью спрятать его от других членов нашего общества. Поэтому каждый день, когда мы смотрим на лица окружающих, они разговаривают с нами. Более того, когда мы смотрим на лицо, мы принимаем социальные условия этого человека и должны следовать правилам, которые он определяет. Поэтому портрет занимает значительное место в моей работе.”

Смысл и язык. Bazevian


Смысл и язык. Bazevian

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Вeatris Burgoin

Среда, 30 Декабря 2015 г. 04:26 + в цитатник

Ощущение жизни. Beatris Burgoin

 
Ощущение жизни. Beatris Burgoin

В своей работе, я пытаюсь поймать ощущение жизни. Эта идея привлекает мое внимание и вдохновляет меня творить

 
"Я начала рисовать в возрасте 19 лет, после того, как попала в автокатастрофу, которая полностью изменила мое видение жизни. Жизнь коротка. Ты должен делать только то, что доставляет радость. Пока я лечилась, мой брат дал мне краски и кисти. Так началось мое путешествие по миру живописи.
 
В своей работе, я пытаюсь поймать ощущение жизни. Эта идея привлекает мое внимание, заставляет работать мой мозг и вдохновляет меня творить. Моя цель - запечатлеть то, что я вижу и показать это другим. И если я всё делаю правильно, и все идет хорошо, я чувствую четкую связь между собой и миром. Руки сами чувствуют, как я должна поступить. Все, что мне нужно сделать, это просто убраться с дороги.
 
Когда я начинаю работу над картиной, и я не знаю, как процесс будет развиваться, но я чувствую, что должна пройти через это. Когда я пишу, то всегда оставляю двери открытыми для новых способов и методик. Для меня процесс живописи это процесс обучения".

Ощущение жизни. Beatris Burgoin


Ощущение жизни. Beatris Burgoin

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Ирина Колесникова

Среда, 30 Декабря 2015 г. 04:17 + в цитатник

Известная одесская художница. Ирина Колесникова

 
Известная одесская художница. Ирина Колесникова
Известная одесская художница, автор ярких, колоритных картин родилась в 1975 году, в Одессе. В период с 1987 по 1992 будущая художница училась в Одесской художественной школе имени Грекова. Еще во время учебы в школе принимала активное участие в различных конкурсах и студенческих выставках. В 1993-1998 Продолжила учебу в Одесском педагогическом университете им. К.Д.Ушинского (на художественно-графическом факультете). Начиная с 2000 года автор активно начинает развивать свою творческую работу.
 
Она не раз принимала участие в региональных и всеукраинских выставок. Участием в студенческих творческих выставках международного уровня готовит себя к будущей профессии художника. Уже в тот период заметно стремление художницы к декоративности, к использованию украинского орнамента в живописных произведениях. Яркие, оптимистичные произведения привлекают внимание публики и критиков. На картинах художницы декоративный орнамент, сочная колористика юга Украины органично переплетается с женскими образами. Танцующие девушки и сказочные задумчивые красавицы в окружении орнамента из цветов и фруктов являются визитной карточкой художницы Ирины Колесниковой.
 
А ее декоративные пейзажи из ярких больших массивов цвета очень точно передают настроение природы. Они современны, свободны и легки. В период с 2002 по 2010 художница принимает участие в крупнейших выставках Украины. В 2013 году Ирина получает диплом магистра худ- графа ОПУ. Темой ее дипломной работы служит изучение детали как элемента женского портрета в станковой композиции. В период с 2013 года художница проводит ряд персональных выставок в основном в Одессе и Киеве. Сейчас работы Ирины Колесниковой активно продаются в Украине и далеко за рубежом.

Известная одесская художница. Ирина Колесникова


Известная одесская художница. Ирина Колесникова

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Колбасов

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 08:45 + в цитатник

Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н. 
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 

 

 
владимир колбасов

 

 

живопись

 

 

графика

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Наталья Рудзина

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 08:23 + в цитатник

 

 
 

«Я "родилась" в оркестровой яме Оперного театра города Минска. Мои родители были музыкантами», — говорит о себе Наталия, и тот час становится ясно, откуда в ее произведениях столько поистине музыкальной гармонии. 

Завораживающие плавные переходы цветов, растворяющихся в полупрозрачных абстракциях, таинственность подводного мира, который словно живет в своем тягучем ритме, неизведанные космические пространства — всё это неумолимо погружает зрителя в фантазийный мир, созданный Наталией на холсте с помощью масла, акрила, акварели.

Детство Наталии прошло в стенах храма музыки и искусства, что определило ее творческий вкус и мировоззрение. Наталия училась музыке, с успехом закончила художественную школу, а затем и Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет своей жизни художница посвятила работе на телевидении. В 2000 году Наталия переехала в Германию, сейчас живет и работает в Дюссельдорфе.

«На своих полотнах я показываю смешение музыки, танца, песен трав, лугов, снега, людей и городов, увиденных во снах, пришедших из детских воспоминаний, навеянных очарованием кинематографа и театрального закулисья. 
Я погружаюсь в океанские глубины, я изведываю бескрайние просторы космоса. Я воссоздаю забытые образы красавиц балерин, таинственных Див и лесных духов...»

 

наталия рудзина

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Minna Immonen

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 07:58 + в цитатник

:

 

акварель

 

 

зима

 

 

новый год

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Леонид Павлович Баранов

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 07:37 + в цитатник

 

Леонид Павлович Баранов - известный уральский художник. Родился 11 августа 1955 года в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. В 1984 году окончил Свердловское художественное училище им. Шадра. Преподавал в школе искусств, работал на Свердловской киностудии и в мастерских Росмонументискусства. С 1987 года - свободный художник. Произведения Леонида Баранова находятся во многих частных коллекциях России и за рубежом. В настоящее время живет и работает в городе Первоуральске Свердловской области. 

 

живопись леонида баранова

 

 

картины баранова

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Cathy Locke

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 06:00 + в цитатник

Фигуративный художник. Cathy Locke

 
Фигуративный художник. Cathy Locke
"Я, в первую очередь, фигуративный художник. Прежде, чем приступить к написанию новой картины, я долго и тщательно исследую не только её центральный объект, но и его окружение. На протяжении всей моей карьеры я не прекращала изучать традиционный и абстрактный стили живописи. Я чувствую, что каждое из этих направлений, сочетаясь с другим, делает мою работу свежее.
 
Мои знания позволяют мне двигаться по широкому спектру путей и тем самым искать лучший способ общения со зрителем. Например, в своей серии "Magic Series" (волшебной серии) я создала ряд картин, так называемых, playscape (игривых пейзажей), добавив в них немного собственного воображения, взглянув на обычные вещи глазами ребенка. В других работах я больше ориентирована на классические методы живописи и стараюсь отразить не только суть предметов или пейзажей, которые пишу, но и их форму.
 
Я нахожусь под очень сильным влиянием художников из России. Я впервые испытала этот переход от парадигмы, работы сосредоточенной на технической стороне живописи к экспрессивной манере письма, во время своего первого путешествия в Россию, в 2003 году. Для меня очевидна свежесть в искусстве русских художников, потому что многие их идеи очень сильно отличаются от того, что мы видим в Западном искусстве.
 
Они открыли мне необходимость в изучении всех видов творческих идей и техник. Это изменило весь путь по которому я ранее двигалась, создавая свои картины. Огромное влияние, как в концепцептуальном плане, так и в техническом, на меня оказали произведения Михаила Врубеля из его серии "Демон". Также на меня повлияли техника холодного воска Николая Фешина и концептуальные произведения русских символистов и художников Ленинградской школы.
 

Фигуративный художник. Cathy Loc

 

Фигуративный художник. Cathy Locke

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Кэтрин Твоми (Catherine Twomey)

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 05:38 + в цитатник

Современный американский художник. Catherine Twomey

 
Современный американский художник. Catherine Twomey
Кэтрин Твоми (Catherine Twomey) - современный американский художник. Образование получила в университете штата Иллинойс, окончила его с дипломом по специальности биокоммуникация искусств / Медицинская Иллюстрация. Затем училась в университете Северного Иллинойса и с отличием защитила диплом о художественном образовании.
 
"Искусство-моя жизнь. Начиная с самого первого арт-проекта, который я помню, оформление Рождественского вечера в начальной школе, искусство стало приносить мне наибольшее удовлетворение. Без искусства я не являюсь тем, кто я есть". 

 

 

 

 

Современный американский художник. Catherine Twomey

Современный американский художник. Catherine Twomey

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Валерий Кот

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 05:23 + в цитатник

Украинский художник. Valeriy Kot

 
Украинский художник. Valeriy Kot
Валерий Кот - украинский художник. Родился в 1958 году, в городе Полесское, Киевской обл. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах города Киева.
 
с 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет. В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре.
 
Первая выставка состоялась 1 апреля 1979 года в Октябрьском дворце - "Авангард в работах студентов архитектурного факультета". С 1986 года принимал участие в вернисажах на Андреевском спуске в праздниках для Киева. С этого и началась презентация моих картин зрителям, которые вызывали огромный интерес своей оригинальностью, философским содержанием и техникой исполнения. Дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организаций, крупных фирм и персональных.

 

Украинский художник. Valeriy Kot


Украинский художник. Valeriy Kot

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Miguel Linares Rios (часть 4)

Вторник, 29 Декабря 2015 г. 03:54 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Милые колечки-трансформеры от студии «MerryМe» из Бангкока

Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 09:39 + в цитатник

Дизайнеры ювелирной студии «MerryМe» из Бангкока взяли, да и воплотили свою любовь к трансформации в милые колечки с животными. Все их творения — это ручная работа с эмалью, которая обеспечивает долговечность как самого изделия, так и красок на них. Особенность изделия в том, что каждое кольцо состоит из трех составных частей, а если собрать их вместе, то мы увидим милое животное. Колечко можно носить как в собранном виде, так и по отдельности — все зависит от фантазии и настроения владельца :)

 

украшение на руку

 

 

 

кольцо

 

 

 

животные

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
интересное

Метки:  

Пряничные традиции католического Рождества

Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 08:37 + в цитатник

 

имбирные пряники

 

 Существует легенда, что  первыми добавлять имбирь в выпечку стали английские монахи. В XI веке монах по имени Патрик замешал в деревянной форме тесто, в которое щедрой рукой добавил привезенные братом из крестового похода специи, а выпечке предал форму ангелов, крестов и фигурок святых.  Вскоре вкусному имбирному печенью радовался весь монастырь, особенно оно понравились настоятелю, который попросил монаха испечь фигурки к празднику Рождества для украшения елки. Но тогда пряники были очень простыми, имели круглую, овальную, а то и вовсе кривоватую форму, далекую от современных произведений кулинарного искусства.

 

имбирное печенье

 

Изготовление печенья в виде фигурок существовало ещё в XVI веке. Впервые фигурные пряники появились при дворе английской королевы Елизаветы I, при этом фигурки были похожи на некоторых из её важных гостей.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
разное
страны
видеоролик
праздники
история
обычаи
культура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Удивительно интересный камень янтарь

Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 07:47 + в цитатник

 

янтарь

 

Считается, что возраст янтаря составляет 35-140 миллионов лет. Впервые янтарь упоминается на хранящейся в британском музее таблице с клинописью неизвестного шумерского поэта, датируемой Х веком до н.э.

Финикийцы были первыми торговцами янтарем. В те времена этот самоцвет ценился на вес золота, а то и дороже.

Янтарь не является минералом. Это вещество органического происхождения. В его составе 79 % углерода.

 

янтарный

 

Плотность янтаря меньше плотности морской воды. Поэтому он не тонет в соленой воде (этот факт можно использовать, чтобы отличить настоящий янтарь от подделки, выполненной из эпоксидной смолы). В пресной же воде янтарь не всплывает, не растворяется, а со временем разбухает и может увеличиться в объеме до 8%.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
история
изысканное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

«Эхо любви»: Аслан Ахмадов исполнил самый трогательный хит Анны Герман

Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 06:28 + в цитатник

aslan (700x450, 43Kb)

 

«Эхо любви» от Аслана Ахматова.

Весьма неожиданное прочтение Асланом Ахмадовым любимого многими шедевра – песни «Эхо любви», которую в своё время исполнила Анна Герман.


Когда-то эту песню очень душевно и красиво пела польская певица Анна Герман. Сейчас в Интернете песня «Эхо любви», написанная композитором Евгением Птичкиным и поэтом Робертом Рождественским, появилась в исполнении Аслана Ахмадова. Прекрасно и здорово!

Мужская версия звучит по-новому, нежно и чувственно, очень трогательно, и так хочется, чтобы эхом голосу Аслана вторил голос Анны. 
 

ПРОСЛУШАТЬ ПЕСНЮ: ЖМИТЕ ВНИЗУ НА ССЫЛКУ - ИСТОЧНИК

Любителям современной музыки обязательно понравится и ]потрясающая музыкальная импровизация на стихи Пастернака


Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/271215/27772/

 

Рубрики:  музыка

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 397 ... 349 348 [347] 346 345 ..
.. 1 Календарь