-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки деньги дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник портрет природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник фрукты художники цветы экономика эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Дмитрий Меуш - (1)

Художник Дмитрий Меуш | 'ПроПейзажное...'   1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...

Художник-живописец Аллори Алессандро (Alessandro Allori) - (1)

Аллори Алессандро (Alessandro Allori, 1535-1607) – флорентийский живописец, один из последн...

Художник Владислав Осипцов - (2)

Природа Владислава Осипцова Художник Владислав Осипцов родился в 1967 году в Тобольске. Окончил...

Художник Ангелина Блощицына - (0)

Ангелина Блощицына. Акварель и графика.         ...

Художник Соломатина Анна Игорьевна - (0)

Художник Анна Соломатина. "Я родилась в 1986 г. По образованию дизайнер. Техника живопи...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Андре де Бир (Andre de Beer)

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 09:03 + в цитатник

Южноафриканский художник. Andre de Beer

 
Южноафриканский художник. Andre de Beer
Андре де Бир (Andre de Beer) - южноафриканский художник. Родился в Почефструме, в 1933 году. Получил степень бакалавра и степень магистра в области изобразительных искусств. Посвятил свою жизнь вкладу в искусство всеми возможными способами, будь то чтение лекций в качестве председателя Национального художественного объединения Южной Африки, или живопись (профессиональным художником он стал лишь в 1983 году).
 
С 1964 по 1970 год он был председателем Национального художественного общества Южной Африки, а также членом кураторского Совета художественного музея Претории. Долгое время он работал старшим преподавателем, Зав. художественным отделом и вице-ректором в колледже образования Претории и читал лекции по искусству. С 1975 по 1977 год он был, по совместительству, политическим карикатуристом газеты "Hoofstad", Претория. Его работы можно найти во многих частных коллекциях, как в ЮАР, так и за её пределами.
 
Универсальность Андре проявляется в широком диапазоне жанров его картин, среди которых можно встретить пейзажи, портретные этюды, натюрморты и фигурные композиции, которые он создает, используя различные среды, такие как масло, акварель, тушь, карандаш, уголь и пастель.

Южноафриканский художник. Andre de Beer

Южноафриканский художник. Andre de Beer

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рене Дюкоран (Rene Ducourant)

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 08:52 + в цитатник

Французский художник. Rene Ducouran

 
Французский художник. Rene Ducouran
Рене Дюкоран (Rene Ducourant) - французский художник. В 2001 году по рекомендации Министерства Культуры Франции стал Рыцарем (получил титул шевалье) Ордена Искусств и литературы.

Французский художник. Rene Ducouran

Французский художник. Rene Ducouran

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(18) Осень в парке Денале

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 07:56 + в цитатник

Осень в парке Денали -

 

http://loveopium.ru/priroda/osen-v-parke-denali.html

 

Парк Денали — это биосферный заповедник, расположенный в самом центре Аляски, он является домом для более чем 200 видов животных. «Денали» на языке атабасков (атапасков) означает «великий»

04s (700x427, 235Kb)

00s (700x466, 215Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(42) Нижний Новгород

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 07:37 + в цитатник

Нижний Новгород с высоты -

 

http://loveopium.ru/rossiya/nizhnij-novgorod-s-vysoty.html

 

Нижний Новгород — крупнейший город Приволжского федерального округа. Расположен в Европейской части России на месте слияния Оки и Волги.

12 (700x471, 178Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города

Метки:  

Фото(29) Животные

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 07:24 + в цитатник

В мире животных -

 

http://loveopium.ru/zhivotnye-2/v-mire-zhivotnyx.html

 

Интересные снимки живых существ, снятых фотографами по всему миру за последнее время.

06s (700x466, 116Kb)
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Фото(23) Тайны львиной скалы

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 07:15 + в цитатник

Тайны Львиной скалы -

 

http://loveopium.ru/aziya/tajny-lvinoj-skaly.html

 

Сигирия — cамая достопримечательная достопримечательность Шри-Ланки.

22s (700x466, 148Kb)

Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото
загадки, фантазия
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Пейзажные агаты: очаровательные рисунки на камнях, созданные природой

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 05:41 + в цитатник
Пейзажный агат - загадочный камень

Пейзажный агат - загадочный камень

Пейзажные агаты - загадка, оставленная для нас самой природой. Ученые утверждают, что это не агат вовсе, поскольку эти халцедоны не имеют характерной слоистости, однако так ли уж это важно, когда речь идет о такой красоте. Кажется, что причудливые миниатюры выполнены художником-виртуозом, а на самом деле все это - естественные образования.

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
разное
изысканное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Долина сотни древних пагод: затерянная храмовая деревня в джунглях Мьянмы

Понедельник, 28 Сентября 2015 г. 05:10 + в цитатник
Затерянная храмовая деревня в джунглях Мьянмы.

Затерянная храмовая деревня в джунглях Мьянмы.

Есть в Мьянме удивительное место – долина сотни древних пагод, расположенная неподалёку от развалин монастыря XIII века. Живописный храмовый комплекс, заросший буйной растительность, придаёт комплексу фантастический и одновременно романтический вид. Здесь каждого одолевает непреодолимое желание отправится на поиски древних артефактов.


Читать далее...
Рубрики:  флора
страны
история
культура
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

В Италии объявили о вероятном обнаружении останков Моны Лизы

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 23:50 + в цитатник

 

http://www.risunoc.com/2015/09/blog-post_6.html
Итальянские ученые объявили о вероятном обнаружении останков Моны Лизы, изображенной на знаменитой одноименной картине Леонардо да Винчи. Однако точно определить их принадлежность они не смогли, поскольку современные технологии не позволяют сравнить ДНК этих костных фрагментов с образцами, взятыми из останков детей Моны Лизы.

"Мы не можем сказать с полной уверенностью, что останки, которые мы обследовали, принадлежат Моне Лизе, однако вероятность этого очень велика", - отметил историк Сильвано Винчети, по инициативе которого начались поиски могилы Джоконды. "Мы мечтали найти череп и воссоздать лицо, - заявил профессор антропологии Болонского университета Джорджо Группиони. - Однако нас ждала неудача, ничего не поделаешь".
 
В 2011 году ученые вскрыли захоронение под полом бывшей церкви флорентийского монастыря Святой Урсулы. Согласно церковным книгам того времени, именно там была погребена Лиза Герардини, супруга купца Франческо дель Джокондо, который, как считается, заказал ее портрет Леонардо да Винчи. В 1808 году Наполеон распорядился превратить монастырь в табачную фабрику.
 
В ходе раскопок были найдены останки 12 человек. Анализ показал, что 11 из них жили в более ранний период, чем Лиза Герардини. И только кости в одной из могил относились к середине XVI века, когда она скончалась. Ученым не удалось найти череп, что дало бы возможность воссоздать лицо, полностью сохранились только бедренная и большая берцовая кости.
 
В 2013 году был вскрыт склеп семейства Герардини, где, как точно известно, были похоронены дети Моны Лизы. Однако выяснилось, что находящиеся в могиле кости слишком сильно пострадали в результате наводнения в 1966 году, так что использовать их ДНК для анализа при существующих научных методах невозможно. Ученые надеются, что в будущем методы анализа ДНК будут усовершенствованы. Это позволит с точностью ответить на вопрос, принадлежат ли найденные ими останки женщине, изображенной на картине.


источник

http://www.risunoc.com/2015/09/blog-post_6.htm

Рубрики:  искусство
интересное
новости
эксклюзив

Метки:  

Художник Дэнни МакБрайд (Danny McBride)

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 23:37 + в цитатник

Беззаботность и веселье. Danny McBride

 
Беззаботность и веселье. Danny McBride

Его искусство - всегда волнительно, поскольку он пишет картины, излучающие беззаботность и веселье

 
Дэнни МакБрайд (Danny McBride) - канадский художник. Родился в 1951 году, в Торонто. Большую часть своей жизни провёл, работая в искусстве как музыкант, композитор, певец и немного, лишь в качестве хобби, как художник.
 
Однако последние несколько лет Дэнни трудится исключительно как художник. Он переехал в британскую Колумбию и начал там новый этап своей жизни. Он художник-самоучка, чей уникальный фигуративный стиль возник неожиданно, во время его многочисленных путешествий по миру с различными музыкальными коллективами. Его акриловые образы оживают на холсте, превращаясь из плоских рисунков в текстурированные натюрморты и очаровательных дам в шляпах. Его искусство - всегда волнительно, поскольку он пишет картины, которые излучают беззаботность и веселье. Его картины есть во многих частных коллекциях Северной Америки и Европы.

Беззаботность и веселье. Danny McBride

Беззаботность и веселье. Danny McBride

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Erlend Steiner Lovisa

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 23:22 + в цитатник

Красота движения. Erlend Steiner Lovisa

 
Красота движения. Erlend Steiner Lovisa

Во время встречи со студентами хореографического колледжа, Эрленд был очарован красотой движения танцоров

 
Эрленд Стейнер Лавиза (Erlend Steiner Lovisa) - нидерландский художник и иллюстратор. Родился в городе Хардервейк, в 1970 году. Школу закончил в Утрехте, затем изучал изобразительное искусство на графическом отделении колледжа LTS и в Графическом лицее. В 1993 году он переехал в Ден Бош, чтобы учиться в Академии изящных искусств, которую окончил в 1997 году с дипломом по специальности живопись.
 
Первая выставка Эрленд состоялась в студии Арнем, в 1998 году. Во время встречи со студентами хореографического колледжа Scheldemond, Эрленд был очарован красотой движения молодых танцоров. В сотрудничестве с учителем танцев Анитой Кубков и постановщиком танцев Элсом Гидеоном, Эрленд был разработал проект, в котором центральными моделями его картин стали танцоры.

Красота движения. Erlend Steiner Lovisa

Красота движения. Erlend Steiner Lovisa

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Сабина Барбэ (Sabine Barber)

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 23:12 + в цитатник

Красота Южной Африки. Sabine Barber

 
Красота Южной Африки. Sabine Barber

Закрывая глаза, я вижу красоту Южной Африки

 
Сабина Барбэ (Sabine Barber) - немецкая художница. родилась в 1979 году, в Пит-Ретифе, Мпумаланга, Южная Африка. Выросла на лесной ферме в дружной немецкой общине в провинции Мпумаланга в Южной Африке. С 1995 по 1997 годы брала частные уроки живописи маслом и пастелью. С 1998 по 2000 годы изучала театральное искусство в техническом колледже Натал в Дурбане, Южная Африка, окончила его с отличием и получила диплом по специальности декоратор. С 2013 года начала проводить персональные и групповые выставки в Германии.
 
"Живопись предполагает спокойствие, поэтому как мать двоих подвижных детей, я стараюсь найти равновесие в своей жизни. Искусство это моя "розетка", которая наполняет меня энергией и даёт ощущение выполненного долга. Я рисую с раннего детства, но более серьезно начала интересоваться живописью только после того, как стала мамой. Я рисую маслом и пастелью. Я люблю работать маслом, но в не меньшей степени я очарована интимностью и непосредственностью процесса рисования пастелью. Работа пастелью дает мне уникальную свободу, а в последнее время она стала моей любимой средой.
 
Темой моих картин может стать все, что движется или всё, что каким-либо образом вдохновляет меня. В начале своего увлечения живописью я рисовала Африку, в основном, это были тематические сюжеты (этнические портреты, дикая природа, пейзажи), они помогали мне справиться с тоской по дому, котрую я чувствовала после отъезда из Южной Африки. Теперь я делаю это, чтобы оставаться на связи с моими корнями и потому, что я очень сильно люблю эту страну. Закрывая глаза я вижу красоту Южной Африки, а также нахожу вдохновение в ранообразии южноафриканских пейзажей и природных сцен мест, которые я видела много лет назад, так как живу в Европе".

Красота Южной Африки. Sabine Barber

Красота Южной Африки. Sabine Barber

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Richard Cocciante ''Pour elle''

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 22:38 + в цитатник

 

ЧУВСТВЕННАЯ ПЕСНЯ

 

ССЫЛКА: https://youtu.be/ugA0r7OXET0

 

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Richard Cocciante

 

cocciante_richard_2005©naive_0 (466x700, 71Kb)

Рубрики:  музыка
видеоролик

Метки:  

Художник Альдо Болдинг (Aldo Balding)

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 06:38 + в цитатник

 

Альдо Болдинг (Aldo Balding) родился в 1960 году. Карьера художника началась у Aldo Balding в качестве иллюстратора, его работы появились на обложках многочисленных журналов, включая Sunday Times Culture Magazine, ТВ Таймс и Punch. Работы Aldo Balding выполненные в пастельных тонах, наводят на зрителя некую ностальгию о былом и прошлом.

Альдо Болдинг получил премии и выставки с профессиональными обществами и галереями в Европе и Южной Африке.

 

Aldo Balding - британский художник

Aldo Balding — британский художник

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Aaron Lifferth

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 06:17 + в цитатник

 

Aaron Lifferth живет в Солт-Лейк-Сити, штат Юта со своей женой и двумя детьми.Аэрон пишет в довольно интересной технике.

 

Картины мастихином от Aaron Lifferth

Картины мастихином от Aaron Lifferth

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Агита Кейри (Agita Keiri)

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 05:51 + в цитатник
 
Агита Кейри (Agita Keiri) - талантливая художница, родилась в Риге, Латвия, в 1978 году. В 1991 году, благодаря усилиям отца, поступила художественное училище Дж. Розенталя, затем была ведущая средняя художественная школа Латвии. Параллельно с общим образованием, она изучала живопись, композицию и историю искусства.
 
В течение следующих шести лет Агита продолжала развивать свои незаурядные технические навыки и мастерство композиции. Это было время, саморефлексии, в котором она без устали экспериментировала с различными средами и художественными стилями, проводя часы в библиотеке, изучая репродукции произведений величайших художников мира. В 1997 году она поступила на факультет живописи Латвийской академии художеств, после окончания которого в 2001 году получила степень магистра в области фигуративной живописи и рисования.
 
Каждая из картин Агиты является шедевром, родившимся из сочетания ее понятий о форме и объеме, ее таланта и непрерывной напряженной работы. Кейри рассказывает истории о людях и вещах, окружающих ее. Она противопоставляет внутренний мир человека, выглядящий хрупким, уникальным и мимолетным на фоне вечности. Ее картины сохраняют эти моменты гармонии. Используя символы и тонкие детали, художница пытается донести смысл запечатленного мгновения до зрителей.
 
Журнал Art Expo в Нью-Йорке писал о ее картинах "Пышные, элегантные полотна Агиты Кейри празднуют красоту во всех ее формах... независимо от цветовой палитры или предмета, каждая из ее сказочных картин манит определенной долей мистики". Это мистика действительно нашла восприимчивую аудиторию в Северной Америке.
 

 

Латвийская художница Агита Кейри

Латвийская художница Агита Кейри

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Люди гуэведочес, или Почему девочки в Доминикане к 12 годам превращаются в мальчиков естественным путем

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 03:05 + в цитатник
Люди гуэведочес: из девочки в мальчика и, возможно, обратно.

Люди гуэведочес: из девочки в мальчика и, возможно, обратно.

Даже сегодня, в век пластической хирургии и генной инженерии, это может показаться фантастикой, но, тем не менее, Доминиканской Республике существует небольшое сообщество, где девочки в период полового созревания превращаются в молодых людей без каких-либо хирургических вмешательств.

Читать далее...
Рубрики:  наука
здоровье
дети
разное
страны
феномен

Метки:  


Процитировано 1 раз

Небесная красота: 25 лучших фотографий астрономического фотоконкурса Insight Astronomy Photographer of the Year 2015

Пятница, 25 Сентября 2015 г. 02:20 + в цитатник
Работы победителей астрономического фотоконкурса.

Работы победителей астрономического фотоконкурса.

Невероятно красивые и просто завораживающие фотографии звёздного неба. У каждого фотографа свой особый взгляд и своё понимание красоты, но, тем не менее, каждый снимок можно назвать настоящим произведением искусства.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
культура

Метки:  

Quizás, quizás, quizás (Nat King Cole)

Четверг, 24 Сентября 2015 г. 23:45 + в цитатник

natkingcole (700x626, 46Kb)

 

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ПЕСНЯ

ССЫЛКА: https://youtu.be/qOnvqfrjSzw

ТЕКСТ ПЕСНИ

МОЖЕТ БЫТЬ, МОЖЕТ БЫТЬ, МОЖЕТ БЫТЬ

Каждый раз, когда я спрашиваю тебя,
Когда, как и где,
Ты всегда отвечаешь мне,
Может быть, может быть, может быть.

И так проходят дни,
И я в отчаянии,
А ты, ты отвечаешь,
Может быть, может быть, может быть.

Ты теряешь время,
Думая, думая,
Ради всего святого,
До каких пор, до каких пор.

И так проходят дни,
И я в отчаянии,
А ты, ты отвечаешь,
Может быть, может быть, может быть.

И так проходят дни,
И я в отчаянии,
А ты, ты отвечаешь,
Может быть, может быть, может быть.

Ты теряешь время,
Думая, думая,
Ради всего святого,
До каких пор, до каких пор.

И так проходят дни,
И я в отчаянии,
А ты, ты отвечаешь,
Может быть, может быть, может быть.

Автор перевода — Кокурина Екатерина


Метки:  

Русский стиль в интерьере

Четверг, 24 Сентября 2015 г. 22:46 + в цитатник

Русский стиль в интерьере

Каждый раз, вспоминая русскую деревянную избу, рядом растопленная банька, в горнице огромный стол, накрытый поистине вкусной кухней, самовар посередине стола, деревянные ложки и расписные блюдца, вспоминается как в сказке, то счастливое время — детство, когда в доме пахнет теплом и уютом. К сожалению, сейчас такой интерьер в обычных квартирах встретить практически невозможно, так как многие считают  древней историей.

Вспомним, с чем ассоциируется отдых у русского человека, огромная деревянная изба с расписными дорожками, старинными предметами интерьера, рядом речка, где спокойно и нет ничего лишнего.

Конечно, у многих русский стиль интерьера не ассоциируется с простой старинной деревенской избушкой, ведь это могут быть изысканные хоромы с огромной резной печью, которая обогревает все помещение, на ней готовили еду, так же она порой служила местом для отдыха, на кроватях взбитая, воздушная перина, подушки украшены красивым кружевным покрывальцем. Огромные и маленькие рельефные сундуки с хохломской росписью, наполненные различными атрибутами и вещами, под ними красивые, дорогие,расписные ковры разложены по всему дому, большие деревянные рамы на окнах (резные ставни с изображением животных и птиц), которые создают атмосферу уюта и спокойствия.

Читать далее...
Рубрики:  разное
видеоролик
история
архитектура, интерьер
обычаи
культура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Как выбрать зимний головной убор для женщин

Среда, 23 Сентября 2015 г. 20:30 + в цитатник

Как выбрать зимний головной убор для женщин 13

Зимы в нашей стране крайне холодные, и у всех русских красавиц возникает вопрос: какой же теплый головной убор выбрать, но при этом выглядеть стильно?

Выбор данного аксессуара зависит, прежде всего, от той верхней одежды, с которой вы будете его носить.

1. В комплекте с теплой шубкой из натурального меха будет хорошо смотреться меховая шапка, сочетающаяся с шубой по цвету и длине меха.

2. Дубленка замечательно сочетается с головным убором, состоящим из разных по фактуре материалов (например, мех и вязание, дубленая кожа и мех).

3. Спортивная куртка, несомненно, беспроигрышно смотрится с узкой шапочкой, которая плотно облегает голову. Здесь можно подбирать контрастные цвета (например, синяя куртка – желтая шапка). Также подойдут различные шапки с логотипом или геометрическим рисунком.

4. Чем более простой фасон имеет Ваша зимняя верхняя , тем более сложный головной убор потребуется. И, соответственно, наоборот, сложные модели верхней одежды будут хорошо смотреться с простыми по крою шапками.

Читать далее...
Рубрики:  разное
видеоролик
культура
изысканное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поделки из бумаги для детей: польза раннего развития

Среда, 23 Сентября 2015 г. 19:20 + в цитатник

Поделки из бумаги для детей польза раннего развития

Развитие ребенка волнует его родителей на всех этапах взросления. Очень важно не только правильно ухаживать за своим чадом, но и развивать его таланты и способности, и помочь в этом могут поделки из бумаги для детей.

Польза от деятельности

Такой вид развивающего занятия — один из действенных способов игры с малышами и детками постарше. Начинать заниматься с детьми этим видом творчества нужно как можно раньше. Этот вид деятельности приносит неоценимую пользу малышу и дает ему:

  • развитие усидчивости;
  • стимулирование фантазии;
  • тренировку аккуратности;
  • формирование цветоощущения;
  • понимание гармонии и пропорций и многое другое.

Самый распространенный и доступный для раннего развития вариант конструирования из бумаги — создание аппликаций. Все без исключения детки очень любят клеить и складывать.

Читать далее...
Рубрики:  искусство
дети
образование
интернет,компьютер,полезность
видеоролик
культура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Загадка портрета Марии Лопухиной: картина, которая несла смерть?

Среда, 23 Сентября 2015 г. 11:50 + в цитатник
 
 
В истории живописи немало примеров, когда за той или иной картиной тянется шлейф дурной славы. Негативное влияние на владельцев, самого художника или прототипов работ не поддается логическому объяснению. Одна из таких картин – «Портрет М. И. Лопухиной» Владимира Боровиковского. В ХІХ в. об этом портрете ходили нехорошие слухи.


 
И. Бугаевский-Благодарный. Портрет художника В. Л. Боровиковского

И. Бугаевский-Благодарный. Портрет художника В. Л. Боровиковского


В. Боровиковскому позировала дочь отставного генерала Ивана Толстого графиня Мария Лопухина. На тот момент ей было 18 лет, она недавно вышла замуж, и этот портрет заказал художнику ее муж, егермейстер при дворе Павла І. Она была красива, здорова и излучала спокойствие, нежность и счастье. Но через 5 лет после того, как работа над портретом была завершена, молодая девушка скончалась от чахотки. Во времена А. С. Пушкина ходили слухи, что стоит любой девушке только взглянуть на картину – ее ждет скорая смерть. Как шептались в салонах, жертвами портрета стали не меньше десятка девушек на выданье. Суеверные люди считали, что в портрете живет дух Лопухиной, который забирает к себе души молодых девиц.

 
В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной, 1797 г.

В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной, 1797 г.



Если отвлечься от мистической составляющей, нельзя не отметить высокую эстетическую ценность портрета. Эта работа по праву считается вершиной сентиментализма в русской живописи и самым поэтичным творением Боровиковского. Кроме несомненного сходства с прототипом, этот портрет является и воплощением идеала женственности в русском искусстве конца XVIII в. Естественная красота девушки гармонирует с окружающей природой. Это был золотой век русского портрета, а Боровиковский считался его признанным мастером. А. Бенуа писал: «Боровиковский настолько оригинален, что его можно отличить среди тысяч портретистов. Я бы сказал, что он очень русский».


Читать далее...
Рубрики:  художники
загадки, фантазия

Метки:  

20 красочных витражей, от которых захватывает дух

Среда, 23 Сентября 2015 г. 11:23 + в цитатник
Красочные витражи, при виде которых захватывает дух.

Красочные витражи, при виде которых захватывает дух.


Сколько бы не смотрел на витражи - удивительные творения из цветного стекла – они не просто привлекают внимание, они поражают своим замыслом и исполнением, создавая особый эмоциональный настрой. В нашем обзоре собраны невероятные композиции, которые можно увидеть в разных уголках мира.
 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники
архитектура, интерьер
культура
изысканное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Билибин Иван Яковлевич (1876-1942)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 09:53 + в цитатник

 

Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина.

Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.

Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).

Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.

В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.

В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.

В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.

 

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ И  ВТОРУЮ СТРАНИЦУ КАРТИН

Работы художника

КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бехтеев Владимир Георгиевич (1878-1971)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 09:35 + в цитатник

Художник Владимир Георгиевич Бехтеев (1878 - 1971) прожил долгую жизнь, а в ней несколько творческих судеб, ярких, неожиданных и непредсказуемых. В той или иной степени его метаморфозы показаны на персональной выставке графических работ художника в галерее "Арт-Диваж" на Новой площади.

Прежде чем стать одним из лучших русских рисовальщиков XX века он, аристократ, дворянин, офицер, окончил в Петербурге кавалерийское училище и несколько лет прослужил в Митавском полку. Перед ним открывались блестящие служебные возможности. Но в 1901 году он в чине поручика неожиданно выходит в отставку. Родовую офицерскую карьеру меняет на странную и неопределенную, "недостойную" высшего дворянского сословия профессию художника. Посещает в Петербурге Академию художеств, занимается в частной студии профессора Я.Ционглинского.

В 1902 году Владимир Бехтеев уезжает в Мюнхен, где с перерывами живет до начала Первой мировой войны. Здесь в то время собралось много русских художников, которые вначале довольно сдержанно встретили "бравого гусара", но вскоре его несомненное дарование заставило круто изменить к нему отношение. Он становится активнейшим членом "Нового мюнхенского объединения художников", входит в круг В.Кандинского, А.Явленского, М.Веревкиной. Его работам этого периода явно свойственны черты русского авангарда, правда, подчас с привкусом "мирискусничества". Например, эскиз панно "Золотые яблоки". Участвует в Москве в первой выставке "Бубнового валета", выступает в галерее "Штурм" в Берлине, становится участником выставки мюнхенского "Синего всадника", принципам которого Владимир Бехтеев следовал всегда, вначале восторженно и радостно, а потом, в советское время, в силу понятных обстоятельств ностальгически-затаенно. "Синий всадник" в той или иной форме прошел через всю жизнь художника. Но работ этого времени, судя по составу экспозиции, сохранилось немного.

После революции Владимир Бехтеев сначала становится скромным служащим Народного комиссариата просвещения, а затем, в 1921 году, - главным художником Первого государственного цирка в Москве. В зале галереи представлен большой раздел его цирковых работ. Это - великолепные красочные эскизы костюмов цирковых артистов, особенно клоунов, исполненные с большой теплотой и юмором; зарисовки цирковых спектаклей, особенно связанных с лошадями. Здесь, несомненно, сказалась его былая кавалеристская служба. Вообще Владимир Бехтеев был отменным анималистом. Представлены композиции, исполненные в кубистском стиле, - память об авангарде, а также цирковые афиши и плакаты.

Станковые графические работы Владимира Бехтеева тридцатых годов вполне в духе времени. Есть и производственные сюжеты, например, о метростроевцах, и бытовые сцены ("На базаре"), множество южных пейзажей, привезенных из командировок на Кавказ, на Военно-Грузинскую дорогу.

Но наиболее всего графический талант художника проявился в иллюстрировании книг - "Финикийский корабль" и "Огни на курганах" В.Яна, "Роман леди Байрон" Э.Мейн, "Девица Мопен" Т.Готье, "Жан Сбогар" Ш.Нодье, "Дафнис и Хлоя" Лонга. Некоторые рисунки исполнены поистине артистично, виртуозно, безукоризненно, изящно и свободно - к японским сказкам.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Картины художника

КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Бём (Эндаурова) Елизавета Меркурьевна (1843-1914)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 09:01 + в цитатник

 

Елизавета Меркурьевна Бём (в девичестве — Эндаурова; 24.02.1843, Петербург — 1914, там же), русская рисовальщица, силуэтист, происходила из старинного рода. Её предки, татары, носили фамилию Индигир, означавшую — «индийский петух». Грамотой, дарованной роду Иваном III, фамилия была изменена на Эндауровы.
Елизавета Бём родилась в столице, но детство провела в родовом поместье Эндауровых в Ярославской губернии. Туда, на природу, родители художницы переехали жить, когда ей было шесть лет. Самые светлые детские воспоминания Елизаветы Меркурьевны связаны были с сельской жизнью.

Как и многим будущим художникам, ей с детства нравилось рисовать: «Любовь к рисованию у меня была с самых малых лет; я иначе себя не помню, как рисующей на всех кусочках бумаги, которые попадались мне в руки. В письмах к своим подругам петербургским я постоянно вкладывала свои рисуночки куколок и животных; и вот это-то и обратило внимание людей несколько понимающих, что мне следовало серьёзно заняться рисованием» Жизнь в России второй половины XIX века не особенно располагала к тому, чтобы женщина занималась чем-то ещё, кроме дома, семьи и детей, однако родители Елизаветы Меркурьевны оказались людьми прогрессивными и прислушались к мнению «понимающих». С 14 лет девочка занималась в Школе поощрения художников (1857-1864), которую окончила с золотой медалью. Училась у И.Крамского, П.Чистякова, А.Бейдмана.

В 1867 году она вышла замуж за Людвига Францевича Бёма, обрусевшего венгра, талантливого скрипача, преподавателя, а впоследствии профессора Петербургской консерватории .
Брак был счастливым, и у супругов родилось несколько детей.

Как силуэтист Елизавета Меркурьевна стала активно работать с 1875 года, когда принялась за «издание своих первых книг силуэтов, литографируя их сама и на камне». Казалось бы, даме скорее пристало изготовлять силуэты лёгким и привычным способом — вырезанием из чёрной или тонированной бумаги. Но художница избрала свой путь, так как только возможности литографии, рисования на камне, позволяли ей не только сразу выпускать свои книги небольшими тиражами, но делать тончайшую проработку всех деталей, которая была бы невозможна при вырезании ножницами. Она тщательно вырисовывала пёрышки птичек и кудряшки на головке деревенской девочки, шерсть собаки и кружева на платьях кукол — мельчайшие подробности делали графику Елизаветы Бём необычайно тонкой, душевной, живой, по ним можно было понять то недоговорённое, что оставалось скрыто от зрителя внутри её силуэтов. В 1877 году художница сделала одну из самых известных своих книг — «Силуэты из жизни детей». На больших листах по зеленоватому цвету в ней словно бы рассыпаны белые карточки с силуэтными изображениями ребятишек. Сочетание цветов изысканно, как в помещении, где хранится коллекция фарфора, ведь белоснежную посуду с рисунком часто размещают на похожем зеленовато-коричневом фоне. Само построение книги имитирует спокойный и тихий мир семейного альбома, что подчёркивается полутоновыми, подробными изображениями трав и цветов, словно забытых кем-то между страницами, тенями от карточек… Подписи к рисункам немного пафосны: например, картинка, на которой двое детей играют на музыкальных инструментах, подписана «Будущие великие музыканты», девочки, в духе времени, названы «Будущими мамашами» и так далее.

В 1878 году Елизавета Меркурьевна выполнила иллюстрации к басням И.А.Крылова. Фигурки людей в этой книге, как обычно, располагаются в условно нарисованном пространстве, сделанном даже как-то поверхностно по сравнению с силуэтами. «Чёрные силуэты выходили у неё намного эффектнее, чем самый фон, среда. Она даже кажется несколько ученической рядом с её силуэтами, которые всегда выполнены мастерски», — писал о работах Бём В.И.Глоцер .

В 1880-м она создала ещё одну книгу, прибавившую ей славы, — «Пирог». На тонированной бумаге здесь размещены белые круги, в которых развивается история маленьких девочек, сделавших пирог и к радости собаки уронивших его. Размеренный ритм повествования задаётся статичными кругами, положение которых не меняется от страницы к странице, но каждый раз там разыгрывается новая сценка. «Пирог» был очень хорошо принят современниками художницы, и его с удовольствием рассматривали не только дети, но и взрослые.

Иллюстрации к следующей книге — «Из деревенских воспоминаний» (1882) — Елизавета Меркурьевна решила не ограничивать тоновыми рамками. Силуэты в ней свободно располагаются на белых листах: ребятишки собирают овощи в огороде, куда-то идут среди трав, сидят на повозке с сеном… — все эти тончайшие силуэты выразительны и живы. Есть в книге рисунок, на котором среди ребят художница нарисовала себя, ведь каждое лето она продолжала приезжать в своё родовое имение в Ярославской губернии или в имение Балашёвых под Тосно. Всякий раз, перед тем как ехать туда, Елизавета Меркурьевна покупала охапки деревенских платков, игрушек и лент для крестьянок и их детей. Дети её любили и называли свою барыню «Бёмиха».
В том же 1882 году она проиллюстрировала русскую народную сказку «Репка».

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Картины художника

КЛИКАБЕЛЬНЫ

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Томоэ Накамура (Tomoe Nakamura)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 08:35 + в цитатник

 

Японская художница. Tomoe Nakamura

 

Томоэ Накамура (Tomoe Nakamura) - японская художница. Родилась в 1967 году в городе Осака, Япония. В 1987 окончила отделение литературного искусства осакского университета искусств, Осака, Япония. С 2005 по 2010 год (с перерывами), училась в академии искусств Сан-Франциско, Калифорния, окончила его со степенью бакалавра изобразительных искусств. Она художник и фотограф.
 

Когда Томоэ было 19 лет, ей поставили диагноз: болезнь щитовидной железы, так что будущей художнице пришлось бросить учёбу в университете в Осаке по специальности литературное искусство. После этого она обратилась к фотографии, чтобы найти то, что она может делать в своём состоянии. Она изучала кино, фотографию, литературу и искусство в разных школах, как в Японии, так и в США. В настоящее время Накамура живет и работает в Осаке, Япония.

 
Темы её работ весьма разнообразны: это могут быть городские пейзажи, наиболее запомнившиеся моменты путешествий, натюрморты и способы осознания мира и экологии. Ее мать была репетитором английского языка и часто преподавала английский язык на дому, так Томоэ узнала о разных культурах и языках ещё в раннем детстве. Она непрерывно посещала США, начиная с 1979 года. И даже два года прожила с семьей в Северной Дакоте. С тех пор у нее сохранилась привычка путешествовать. Как однажды пошутила сама художница, бюро экскурсий и туризма стало ее вторым домом. Она разработала собственный уникальный метод, который сформировался под влиянием западной культуры. Хотя некоторые ее картины связаны с японской жизнью, откровенность и прямолинейность её концепции больше похожи на западные, в отличие двусмысленность японского искусства и людей. 
 
Томоэ также много путешествовала по разным странам азиатского региона и по Северной Америке, где показывала свои работы и фотографировала. Она несколько раз отправляла фотографии для участия в различных соревнованиях в Японии и, почти, на каждом из них выигрывала награды, а также стипендии для обучения в американских художественных школах. После нескольких лет учёбы "для себя" она наконец получила степень бакалавра в области изобразительного искусства из академии искусств Сан-Франциско, в 2010 году. Ее интересует живопись, смешанная техника, коллаж, предметы искусства, а также туристические фотографии и путевые очерки, которые она обязательно делает во время своих многочисленных путешествий. 

Японская художница. Tomoe Nakamura

Японская художница. Tomoe Nakamura

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Гордон Хант (Gordon Hunt)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 08:22 + в цитатник

Живопись светом. Gordon Hunt

 
Живопись светом. Gordon Hunt

Иногда у меня возникает реальное чувство, что мои картины это и есть "живопись светом"

 
Гордон Хант (Gordon Hunt) - британский художник. Родился в 1958 году, в Ноттингеме. Получил диплом по специальности "Графический дизайн". Работал в различных дизайн-студиях как старший дизайнер, менеджер студии. Более двадцати лет назад создал свой бизнес, но сейчас всё свободное время уделяет искусству.

В браке, двое взрослых детей. В настоящее время живёт городе в Фауи, Корнуолл, и работает в собственной студии. Тесно сотрудничает с несколькими галереями в Великобритании и одной в Португалии, но кроме этого много раз выставлялся за пределами страны.
 
"Я рисую свет - глядя прямо в солнечный свет. Обтекая предметы вокруг их контуров, свет становятся предметом живописи. При создании своих работ у меня возникает реальное чувство, что мои картины это и есть "живопись светом", о которой я так много когда-то слышал".

Живопись светом. Gordon Hunt

Живопись светом. Gordon Hunt

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Марио Кеглевич (Mario Keglevic)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 08:05 + в цитатник

В теплых тонах. Mario Keglevic

 
В теплых тонах. Mario Keglevic

Марио пишет пейзажи в теплых тонах и сбалансированной цветовой гамме

 
Марио Кеглевич (Mario Keglevic) - хорватский художник. Родился в Загребе, в 1963 году. Ему было 10 лет, когда он получил в подарок свой первый набор масляных красок и начал рисовать. В 1993 году, во время войны в Югославии, художник уехал в Австралию. Основавшись в Перте, Марио познакомился со своим будущим учителем рисования, Сарой Макнамара, которая увидев работы Марио, предложила ему учиться искусству дальше.
 
Прислушавшись к совету, Кеглевич поступил в колледж искусства и дизайна. Во время учебы, одном из вдохновителей Марио стал живописец Питер Брейгель. Результатом этого вдохновения стало возвращение Кеглевича в Европу, куда он переехал в 2000 году и обосновался в Амстердаме. Сюжеты большей части картин художника это воспоминания из его детства, главным образом, о жизни в деревне, куда он ездил в гости к своему дяде во время школьных каникул. Марио пишет пейзажи сельской местности и портреты людей, которые там живут, в теплых тонах и сбалансированной цветовой гамме, что превращает его картины в некие порталы, излучающие спокойствие и гармонию.

В теплых тонах. Mario Keglevic

В теплых тонах. Mario Keglevic

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Игнасио Ларра (Ignacio Larra)

Среда, 23 Сентября 2015 г. 07:34 + в цитатник

Бесконечное веселье. Ignacio Larra

 
Бесконечное веселье. Ignacio Larra

сюжеты его картин уходят корнями в Голландию, но его Голландию, с музыкой и бесконечным весельем

 
Игнасио Ларра (Ignacio Larra) родился в 1954 году, в приходе Сан-Хуан, столицы Венесуэлы, Каракасе. В возрасте 14 лет, вместе с родителями переехал на постоянное место жительства в город Бера, Испания, где сначала начал развивать врожденный художественный талант, а затем всерьез изучать живопись. Сын знаменитого венесуэльского художника Хуана Ларраменди и не менее известной Гумерсинды Дьес, вскоре он оставляет школу и начинает рисовать под руководством своего отца.
 
 
Его отец, пейзажист по призванию, неожиданно замечает, практически во всех его картинах, предрасположенность сына к рисованию фигур людей и портретов, и, что еще важнее, обнаруживает, растущий день ото дня, художественный индивидуализм. В течение многих лет он сменил множество профессий: преподавал, в частном порядке живопись, работал в муниципальной дорожной службе занимается росписью стен, создает фрески, выполняет реставрационные работы.
 
Позже он переезжает в Мадрид, где продолжает заниматься живописью, но уже исключительно в масляной технике. Он много путешествует. В Амстердаме художник знакомится с фламандской и голландской живописью, которая производит на него огромное впечатление и оставляет отметины на всю жизнь, возвращается в Бера, художник уже в пути начал сочинять сюжеты на, традиционную для Наварры, тему карнавалов, а также начал придумывать свои собственные темы. Впрочем, Игнасио и не отрицает, что все сюжеты его картин уходят корнями в Голландию, но его Голландию, со средневековыми костюмами эпохи Ренессанса, музыкой, бесконечным весельем и играми и адаптированными к тому времени, интерьерами.
 
Его картины, созданные в последние годы, в большом формате, их все больше и большое объединяет барокко и насыщенность цветом и светотенью. Работает исключительно для галерей Сан-Себастьяна и Сантьяго Эчеберриа Мадрид.  Недавно он был награжден национальной премией живописи от Ассоциации "Живая Культура", самой значимой частной ассоциации страны. Его работы находятся в частных коллекциях как в Испании, так и за рубежом.

Бесконечное веселье. Ignacio Larra

Бесконечное веселье. Ignacio Larra

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Лучшее с фотоконкурса “Best of Russia”

Среда, 23 Сентября 2015 г. 04:32 + в цитатник

Конкурс фотографии Best of Russia, организованный Центром современного искусства «Винзавод» при поддержке министерства культуры России, объявил победителей 2014 года. Предлагаем посмотреть некоторые из победивших работ — среди них есть как арт-фото, так и репортажные снимки, например кадр под названием «Купание красного ковра»…

clip_image001

Ирина Гайворонская, «Утомленные солнцем»

clip_image002

Ирина Гусева, «Опять школа»

clip_image003

Александр Кондратюк, «Дорога к замужеству»

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
культура

Метки:  

Ученые воскресят доисторический вирус, найденный в сибирской вечной мерзлоте

Вторник, 22 Сентября 2015 г. 03:15 + в цитатник

 

Ученые воскресят доисторический вирус, найденный в сибирской вечной мерзлоте
 

Найденный в вечной сибирской мерзлоте доисторический вирус гигантских размеров планируют вернуть к жизни чтобы узнать является ли патоген опасным для человека или животных. Об этом сообщается в пресс-релизе Национального центра научных исследований Франции. Mollivirus sibericum был найден в пробах грунта, взятых на глубине 30 метров в чукотской тундре.

На данный момент вирус заморожен и пребывает в состоянии анабиоза, однако ученые обеспокоены тем, что в связи с климатическими изменениями регион постепенно оттаивает и там начинается промышленная добыча природных ресурсов. M. sibericum стал уже четвертым доисторическим вирусом, открытым в вечной мерзлоте за последние 10 лет. Опасность таких древних патогенов для современных организмов может оказаться очень высокой, поскольку их структура и генный набор разительно отличаются от вирусов, которые встречаются сегодня.

Собственно, угрозу можно назвать даже двойной: во-первых, старые микроорганизмы могут вызвать неизвестные до этого заболевания, и во-вторых, антитела современных животных могут оказаться безоружными перед неизвестным врагом. Размеры вириона (вирусной клетки) M. sibericum составляют 0,6 микрон, это очень много, лишь несколько из известных вирусов имеют большие размеры.

Генетическое устройство древних вирусов также, как правило, отличается большей сложностью. Не стал исключением и новый вид, его геном состоит из 500 генов. Для сравнения геном обычного вируса гриппа умещается в 8 генах, есть правда и более сложные разновидности. Новый вирус классифицировали как нуклеоцитоплазматический. К этой группе относятся и другие роды, отличающиеся исключительно большими размерами вирионов и сложной организацией генома: мими-, мега-, пандо- и пентовирусы.

Всего одна вирусная клетка, попав в организм уязвимого хозяина, способна очень быстро размножиться и возродить потенциально опасные болезни и инфекции, которые тысячи лет назад казалось бы исчезли навсегда. Вот почему принятие особых мер безопасности при освоении промерзшей тундры так важно. Рассказывает доктор вирусологии и глава научного исследования Жан-Мишель Клаври.

ИСТОЧНИК: http://globalscience.ru/article/read/26741/
 
Рубрики:  наука
здоровье

Метки:  

Художник Аллен Бентли (Allen Bentley)

Вторник, 22 Сентября 2015 г. 02:15 + в цитатник

 

Танец. Allen Bentley

 
Танец
Талантливый американский художник Аллен Бентли (Allen Bentley) учился, сначала, до 1996 года, в университете Западной Каролины, выпустился со степенью бакалавра, затем решил продолжить образование и поступил в университет Пенсильвании, после окончания которого, в 2000 году, получил степень магистра. В 2009 году у Аллена состоялась первая персональная выставка в Центре Современного Искусства, в Делавэре. 
С тех пор работы Бентли часто выставлялись в различных галереях Соединенных Штатов, он неоднократно участвовал в групповых и проводил персональные выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Диего и Филадельфии. Сегодня некоторые из его работ можно увидеть в международном аэропорту Филадельфии и в музее современного искусства в Филадельфии.

Кроме постоянной работы в собственной студии, он преподает живопись в колледже Монтгомери в Роквилле, штат Мэриленд. Иногда Бентли ездит по стране, наблюдая за профессиональными танцорами, а иногда и просто за людьми пришедшими в танцзал. Эти наблюдения помогают художнику лучше понять и передать зрителю чувства и энергетику танца. В настоящее время он живет в небольшом городке Монтгомери Виллидж, штат Мэриленд, с женой и детьми.

"Моя работа посвящена изучению близости и связи между партнерами, возникающие в движении. Энергия и страсть, ритм и игра ведут героев моих картин сквозь вихрь танца, пока они не сольются воедино... Мы гоняемся друг за другом в поисках подобной близости, а оказывается, что все просто".
Танец. Allen Bentley

Танец

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Сергей Коморный

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 23:45 + в цитатник

Импрессионизм по-украински. Сергей Коморный

 

своим творчеством Сергей дает почувствовать, как может выглядеть импрессионизм по-украински

 
Родился 23 мая 1963 года, город Чугуев, Украина. В 1982 году окончил Харьковское Государственное художественное училище. Член Национального Союза художников Украины. Соучредитель, Почетный член Европейской академии живописи «LeonArt», Германия. Награжден Почетной Грамотой Министерства Культуры Чувашской Республики.
 
С 1988 года ведет активную творческую и общественную деятельность, постоянный участник многочисленных Международных, Всеукраинских, Персональных выставок, проводимых Министерством Культуры Украины, Национальным Союзом художников Украины. Участник Международных пленэров, конференций, проводимых в Украине, России, Австрии, Германии. Произведения находятся в Государственных и частных собраниях Украины, России, Соединенных Штатов Америки, Австрии, Германии, Израиля.
 
Работы Сергея Коморного вполне можно отнести как к графике, так и к живописи. Эти пастели выполнены на крупноформатных листах бумаги, но само пространство произведений буквально переполнено внутренней энергией, экспрессией, жизнелюбием. В чем-то штриховая манера письма, присущая Сергею, напоминает кипучую живопись позднего Ван Гога, временами — Дега (там, где доминирует вертикальный штрих), но в целом, это ничуть не умаляет самобытной оригинальности художника, который своим творчеством дает почувствовать зрителю, как именно может выглядеть импрессионизм по-украински.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Дарья Петрилли (Daria Petrilli)

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 23:26 + в цитатник

В сказочном стиле. Daria Petrilli

 
В сказочном стиле. Daria Petrilli

В своих картинах в сказочном стиле Петрилли размывает границы между природой и обществом

 
Цифровые произведения итальянской художницы и иллюстратора Дарьи Петрилли (Daria Petrilli) отправляют зрителя из городов обратно, к первоистокам, в сельскую местность, описанную на страницах книг Флобера и Толстого.
 
Она специализируется в изображении бледных красавиц, одетых по моде викторианской эпохи, с завитыми волосами и осинной талией. В своих картинах в сказочном стиле Петрилли размывает границы между природой и обществом, украшая некоторых героинь крыльями птиц, ветвями растений, ракушками и другими элементами природы. В одной из её картин, платье персонажа становится окном в далёкий волшебный лес.

В сказочном стиле. Daria Petrilli

В сказочном стиле. Daria Petrilli

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Дживан Ли (Jivan Lee)

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 23:06 + в цитатник

Американский художник. Jivan Lee

 
Американский художник. Jivan Lee
Дживан Ли (Jivan Lee) - американский художник, пишущий маслом. В настоящее время живёт и работает в Санта-Фе, Нью-Мексико. Вырос в Вудстоке, Нью-Йорк, изучал живопись в колледже Бард. В своих работах он исследует красоту природы, как источник вдохновения и катализатор эмоциональной реакции зрителей на сложности восприятия действительности и то, как люди видят и формируют в сознании образ окружающей их среды.
 
Картины Дживана не один раз выставлялись в национальных музеях, галереях учебных заведений и несколько раз публиковались в различных художественных изданиях, таких как "Fine Art Connoisseur", "Southwest Art", Art Business News, and Plein Air Magazine.

Американский художник. Jivan Lee

Американский художник. Jivan Lee

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз

Художник Ron Di Scenza (Рон ди Сценза)

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 22:56 + в цитатник

Ron Di Scenza. Мастер света и тени

 
 
http://www.risunoc.com/2012/12/ron-di-scenza-master-sveta-i-teni.html

Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде


Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы. Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло.
 
Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев и прекраснейшего пейзажа. В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.
 
Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах. Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами. Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру. В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.

Мастер света и тени. Ron Di Scenza

Ron Di Scenza
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Одно яблоко в день замедляет старение

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 08:02 + в цитатник

 

Даже одного яблока в день достаточно, чтобы затормозить процесс старения и атрофии мышц, выяснили специалисты университета штата Айова 

Интересное открытие сделали ученые из университета штата Айова. Они обнаружили белок, из-за которого дряхлеют мышцы — особенно быстро этот процесс происходит в пожилом возрасте. Белок под названием ATF4отвечает за активность гена, регулирующего развитие мышечной ткани. Из-за переизбытка ATF4 в организме объем мышечной ткани сокращается.

Опыты на мышах показали, что сокращение количества белка ATF4помогает противостоять негативным факторам старения. Самый простой способ поддерживать тонус мышц — принимать урсоловую кислоту, которая в избытке содержится в яблочной кожуре. Такой же позитивный эффект дают томаты благодаря содержащемуся в них соединению под названием томатидин. Оно стимулирует рост мышц и увеличивает их силу и выносливость. По данным ученых, даже одного яблока или зеленого помидора в день достаточно, чтобы мышцы были способны противостоять старению.

«Наши эксперименты на мышах показали рост мышечной массы грызунов на 10%, а силы мышц — на 30% всего за два месяца при добавлении в их рацион 0,27% урсоловой кислоты и 0,05% томатидина», — заявил Кристофер Адамс, ведущий автор исследования, профессор медицины университета Айовы.

Ранее «Вокруг света» уже рассказывал о шести самых революционных научных способов борьбы со старением. Среди них — выращивание органов из собственных клеток или биопринтинг, то есть печать органа на 3D-принтере «чернилами», содержащими клетки.

 Ульяна Громова

http://www.vokrugsveta.ru/news/234987/

Рубрики:  здоровье
новости

Метки:  

Художник Мартин Войновски (Martin Wojnowski)

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 06:36 + в цитатник

Замороженные срезы времени. Martin Wojnowski

 
Замороженные срезы времени. Martin Wojnowski

Он называет свои работы "замороженные срезы времени"

 
Мартин Войновски (Martin Wojnowski) - британский художник. Начал писать, вдохновившись произведениями мастеров прошлых столетий, особенно картинами фламандских, итальянских и французских художников. Он высоко оценил эмоциональность и глубину картин эпохи Ренессанса и барокко и благодаря им разработал свой художественный стиль.
 
Он называет свои работы "замороженные срезы времени". Вдохновение приходит из путешествий по более чем 50 странам и опыта общения с людьми из всех слоев общества, религий и культур. В 1994 году Мартин окончил лондонский колледж искусств и дизайна, ныне известный как университет искусств. В 2005 году переехал в Дубай. Сейчас Мартин работает в индустрии архитектуры и дизайна, создавая гостиничные проекты на Ближнем Востоке и в Африке. Его картины хранятся в частных коллекциях в США, Канаде, Италии, Франции, Великобритании и Арабских Эмиратах.

Замороженные срезы времени. Martin Wojnowski

Замороженные срезы времени. Martin Wojnowski

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Александр Мухомедеев-Бояров

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 06:26 + в цитатник

Российский художник. Александр Мухомедеев-Бояров

 
Российский художник. Александр Мухомедеев-Бояров
Александр Мухомедеев-Бояров - российский художник. Родился в Новосибирске в 1960 году. "Вся моя жизнь - форма отклонения от навязываемой нормы. Я - отшельник-одиночка на грани сумасшествия.
 
В мире почти не осталось страны, где бы я не чувствовал себя как дома. Иногда просыпаясь, я сразу не могу сообразить где я нахожусь в данный момент – и сразу с головой в работу. Писать, писать, много, до потери памяти. Днем, ночью, сидя, лежа, вниз головой, левой рукой, правой, на земле, под землей, место и поза – закономерность. Было б чем и на чем.

И так каждый день с 1963 года, как только смог держать первый карандаш, еще ползая по отцовским чертежам. А в пять лет – первые пробы иллюстрировать оловянного солдатика. И первые шаржи на членов компартии и В.И. Ленина, чем немыслимо удивил и напугал многочисленную родню. 
 
С 1968 г. по 1974 г. – детская художественная студия Семена Павловича Ижикова и первые дипломы с выставок Новосибирска, Москвы, Нью-Йорка... И пошло-поехало, сорок лет творчества на одном дыхании. А теперь уже трудно уследить, где мои многие холщево-масляные и пастеле-акварелевые «дети». Последнее время (с 2000 г.) начал летать по ночам. Летом. Зимой. В непогоду. В поисках вдохновения.
 
По ходу встречаясь с известными и не очень известными людьми. Общаюсь с ними на разных языках. Благодаря чему стал больше понимать: кто я и что я здесь на этой девственной грешной земле. Люди, давшие миру кладезь шедевров: Эжен Буден, Эдгар Дега, Феликс Валлатон, Винсент ван Гог, Альбрехт Дюрер, Георг Хендрик Брейтер, Альфред Сислей, Данте Габриель Россети, Карл Брюллов, Сильвестро Лега. Это одна десятая близких и кровных мне людей, благодаря которым во мне течет разноцветная кровь. 

Российский художник. Александр Мухомедеев-Бояров

Российский художник. Александр Мухомедеев-Бояров

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Эдвард Сноуден рассказал о преграде в поисках внеземной цивилизации

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 06:04 + в цитатник

На определённом этапе развития цивилизация приходит к тому, что нужно кодировать свои коммуникации. Именно это, по мнению бывшего агента американских спецслужбы Эдварда Сноудена, может быть одной из причин почему человечество до сих пор не обнаружило признаков инопланетян.

http://russian.rt.com/static/c/a/4/ca4db8ef278e02bfd3e195207c7b86fbe185a4f6.jpg); background-position: 51% 61%;">  
Эдвард Сноуден рассказал о преграде в поисках внеземной цивилизации
скриншот YouTube

Причиной, по которой мы не можем обнаружить сигналы других цивилизаций, может быть кодирование, которым пользуются инопланетяне. Такое мнение бывший сотрудник американских спецслужб, разоблачитель массовой слежки Эдвард Сноуден выразил в интервью астрофизику Нилу Деграссу Тайсону в рамках его подкаста. Сноуден, находящийся в России, разговаривал с учёным в Нью-Йорке при помощи канала связи через мобильного робота.

По мнению Сноудена, на высоком этапе развития общества начинают осознавать, что их каналы связи нужно кодировать. «Если инопланетная цивилизация пытается прослушать другие цивилизации, или наша цивилизация пытается прослушать инопланетян, то в развитии общества есть лишь один короткий период, когда все его коммуникации рассылаются при помощи самых примитивных и самых незащищённых средств», - отметил Сноуден.

Поэтому, по его мнению, если инопланетные цивилизации существуют, всех их коммуникации являются «кодированными по умолчанию». А это может привести к тому, что подобные сигналы станут неотличимыми от «фонового космического микроволнового излучения».

«Если взглянуть на кодированную коммуникацию, если она как следует кодирована, то на самом деле невозможно сказать, что она кодированная, - сказал Эдвард Сноуден. – Нельзя отличить как следует закодированную коммуникацию от произвольных проявлений». 
Эдвард Сноуден в июне 2013 года передал газетам Washington Post и Guardian ряд секретных материалов о программах слежки спецслужб США и Великобритании. Эти данные он получил, лично работая в программах по сбору данных.

Передав информаци, Сноуден вылетел в Гонконг, а оттуда в Москву, где некоторое время находился в транзитной зоне московского аэропорта. Затем Россия предоставила Сноудену временное убежище сроком на год при условии, что он прекратит свою деятельность против США. Первого августа 2014 года Сноуден получил трёхлетний вид на жительство.

Журналисты меж тем продолжают обрабатывать данные, полученные от Сноудена. Они уже вызвали ряд громких скандалов. Так, выяснилось, что США следили за немецкими политиками, в том числе прослушивали телефон Ангелы Меркель



Оригинал статьи: http://russian.rt.com/article/117648#ixzz3mFB7iB6J

Рубрики:  новости
эксклюзив

Метки:  

Художник Бертрам Пул (Bertram Poole)

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 05:30 + в цитатник

Сочетание импрессионизма и абстракции. Bertram Poole

 
Сочетание импрессионизма и абстракции. Bertram Poole

Мой стиль - это сочетание импрессионизма и абстрактной живописи

 
Бертрам Пул (Bertram Poole) - американский художник. Уроженец города Кармель, Калифорния, в настоящее время живёт в Далласе, Техас.
 
"Мой стиль - это сочетание импрессионизма и абстрактной живописи. Я в равной степени часто пользуюсь масляной и акриловой красками. Любимые жанры - пейзажи, пляжные сцены, цветочные натюрморты, фигуративные картины и картины о диком западе. Также я очень люблю писать животных: коров, лошадей, кошек и т.д.
 
Но больше всего меня привлекают люди, выгуливающие своих собак! Это широкое поле, дающее простор воображению и объединяющие два главных моих интереса: людей и животных. Я считаю, что искусство должно оказывать влияние на зрителя. Если человек, посмотрев на мои картины, обретает желание увидеть больше, делать больше и ценить жизнь немного больше, чем сейчас, то я достиг своей цели!"

Сочетание импрессионизма и абстрактной живописи. Bertram Poole

Сочетание импрессионизма и абстракции. Bertram PooleСочетание импрессионизма и абстракции. Bertram Poole

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Кэролайн Краббе (Caroline Krabbe)

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 05:15 + в цитатник

Испанская художница. Caroline Krabbe

 
Испанская художница. Caroline Krabbe
Кэролайн Краббе (Caroline Krabbe) - испанская художница датского происхождения. Родилась в Дании, 28 сентября 1971 году. Изучала историю искусств в открытом университете NUDO. Ровно через десять лет после рождения, вместе с семьёй переехала в Испанию и поселилась в прекрасном андалузском городе Фрихилиана, где до сих пор живёт и работает в собственной галерее Galeria Krabbe.
 
По словам художницы, источником вдохновения для неё может стать любой человек или предмет, встретившийся на её пути: "я поглощаю цвета, формы и звуки, которые проникают в моё сознание".

Испанская художница. Caroline Krabbe

Испанская художница. Caroline Krabbe

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Беззаботное детство: потрясающая серия фотографий, сделанная с любовью

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 04:45 + в цитатник
Очаровательные работы Джессики Дроссин (Jessica Drossin).

Очаровательные работы Джессики Дроссин (Jessica Drossin).


Для каждого родителя, в частности для матери ребенок – это гордость и предмет обожания. Мама, как никто другой, всегда знает, что необходимо ее малышу. Она одна, способна посвятить всю свою любовь своему чаду, делая его жизнь яркой и беззаботной. Джессика Дроссин (Jessica Drossin) – одна из тех женщин, которая большую часть времени, посвящает съемке своих сыновей.


В ее работах нет, ни сложных постановок, ни вычурных нарядов, ни надуманных сюжетов, лишь два очаровательных мальчишки, полные эмоций и энергии. Благодаря естественному освещению в сочетании с мягкими тонами и оттенками, каждый снимок настолько легок и прекрасен, что вызывает не только умиление, но и восхищение…

Верный друг. Автор фото: Джессика Дроссин (Jessica Drossin).

Верный друг. Автор фото: Джессика Дроссин (Jessica Drossin).

Читать далее...
Рубрики:  искусство
природа, экология
дети
фото, ч-б фото

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Винсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 04:29 + в цитатник
Винсент Ван Гог и Поль Гоген

Винсент Ван Гог и Поль Гоген


Взаимоотношения двух гениальных художников были очень непростыми, их дружба пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. Два месяца, проведенные совместно в Арли в 1988 г., были очень плодотворными и для голландца Винсента Ван Гога, и для француза Поля Гогена – в творческом плане они безусловно обогатили друг друга. Но противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились отрезанным ухом Ван Гога. До сих пор не утихают дискуссии по поводу того, кто и зачем это сделал.


Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники
история
интересное

Метки:  

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 04:12 + в цитатник
Михаил Врубель. Царевна-Лебедь, 1900 г. Фрагмент

Михаил Врубель. Царевна-Лебедь, 1900 г. Фрагмент


Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. Центральный образ, к которому он обращался на протяжении почти всей жизни, – это образ лермонтовского Демона. Еще при жизни о художнике ходило много слухов – о том, например, что он продал душу дьяволу, и тот открыл ему свое истинное лицо. Увиденное привело к слепоте и помешательству, и последние годы жизни художник провел в клинике для душевнобольных. Что же тут правда, а что – вымысел?


Читать далее...
Рубрики:  литература
художники
история

Метки:  

Микеланджело VS да Винчи: незавершенная битва титанов

Воскресенье, 20 Сентября 2015 г. 03:59 + в цитатник
Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти

Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти


Два величайших гения эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи – не просто не находили общего языка, они испытывали друг к другу откровенную антипатию и презрение. Несмотря на то, что жили они в одну эпоху, художники принадлежали разным поколениям. Соответственно, их взгляды на искусство были кардинально противоположными. Однажды оба были приглашены принять участие в оформлении зала Большого Совета в Палаццо Веккио. Их картины планировали расположить на противоположных стенах. Но битве титанов так и не суждено было завершиться.


Читать далее...
Рубрики:  художники
история
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Страсти по Марии. Кем на самом деле была мать Ленина

Суббота, 19 Сентября 2015 г. 09:24 + в цитатник

6 марта 1835 года родилась Мария Бланк-Ульянова, мать лидера социалистической революции в России Владимира Ленина.

 

 
Никого не жалко, никого…
 

В советский период отношение к образу Марии Александровны Ульяновой, матери Владимира Ильича Ленина, по понятным причинам было подчёркнуто почтительное. Мать вождя социалистической революции удостаивали только положительных эпитетов, поскольку женщина, родившая «самого человечного человека», просто не могла предстать в дурном свете.С распадом Советского Союза, сопровождавшимся волной антикоммунистической истерии, поношению подвергся не только сам Ленин, но и все его ближайшие родственники.

Не пощадили и мать. Марии Ульяновой приписывались все смертные грехи: от сексуальной распущенности вплоть до воспитания из своих детей фанатиков-террористов для сведения личных счётов с царской семьёй.

Особенно распространённой в постсоветские годы стала версия о том, что мать вождя революции была близка с императором Александром III, и плодом этих отношений стал старший сын Марии Ульяновой — Александр.

Фрейлина и император

Согласно этой версии, Мария Ульянова, в девичестве Мария Бланк, в молодости состояла фрейлиной при императорском дворе. На фрейлину обратил внимание будущий император, а на тот момент — великий князь Александр Александрович. Роман фрейлины и великого князя завершился рождением сына, которого мать назвала Александром в честь отца.

 

Рубрики:  новости
эксклюзив

Метки:  

Кровавая луна повиснет на небосклоне

Суббота, 19 Сентября 2015 г. 08:38 + в цитатник

Ночное светило предстанет в необычном виде

Жители Северной и Южной Америки, Европы, России, Западной Азии и восточной части Океании станут свидетелями необычного явления. У них на глазах на небосклоне покажется крупная кровавая луна. Об этом сообщила пресс-служба NASA.

Фото: Daniel Reinhardt/globallookpress.comФото: Daniel Reinhardt/globallookpress.com

По расчетам NASA, кровавое светило начнет свой восход утром 28 сентября, в 03:11 по московскому времени. Оно станет полностью красным примерно в 05:00, когда тень Земли полностью закроет Луну. Первые эффекты можно будет увидеть чуть раньше, в 04:07.

Последний подобный случай был зафиксирован более 30 лет назад, в 1982 году. В следующий раз подобную комбинацию можно будет наблюдать лишь в 2033 году.

"Этот феномен не должен вызывать никакого беспокойства у жителей Земли. Единственная неприятная вещь, которая может с вами случиться, - боли в шее утром, которые вы заработаете, смотря всю ночь на луну", - заявил заместитель научного руководителя зонда LRO Ной Петро.

Специалист пояснил, что эта кровавая луна будет необычной: она также станет и так называемой суперлуной - диск спутницы нашей планеты будет казаться нам примерно на 14% больше обычного из-за максимального сближения Земли с ее естественным спутником.

Вопреки всем страшным историям о ведьмах или приближении конца света, красная луна - это, в первую очередь, астрономическое явление. Точнее, лунное затмение. "Кровавой" луна становится тогда, когда во время затмения она еще не закрыта тенью Земли, но уже полностью покрыта тенью земной атмосферы.

"Представьте, что у вас есть личный космический корабль. Вам дано задание - взлететь в полночь и направиться к середине земной тени. Продолжайте лететь, пока не приблизитесь к Луне и не будете на расстоянии 200 тысяч миль от Земли. Теперь обернитесь и посмотрите назад. Из иллюминатора вы увидите темную сторону Землю, противоположную от Солнца. Но она не будет полностью темной, атмосфера вокруг контура Земли будет красивого красного оттенка", - записано на сайте NASA.

Три полных лунных затмения прошли одно за другим в течение двух лет: 15 апреля 2014 г., 8 октября 2014-го, 4 апреля 2015 года. Четвертое ожидается 28 сентября 2015 года. И тогда "тетрада" (четыре полных лунных затмения) станет полной.

Тетрада – редкий гость на Земле. К тому же, согласно исследованиям итальянского астронома Джованни Скиапарелли, еще и нерегулярный. За прошлые 5 тыс. лет произошло 142 тетрады, последние из них - в 2003 – 2004 годах.

История знает несколько тетрад, которые стали кровавыми не только по цвету. Четыре полных луны взошли на горизонте в 162 - -163 гг. нашей эры, предшествуя страшным преследованиям христиан при Марке Аврелии. Другая тетрада пришлась на Суккот и Праздник Труб в 1493 - 1494 года. До этого, в 1492 г., в Испании был объявлен знаменитый эдикт Фердинада и Изабеллы об изгнании всех евреев из Испании, кто откажется принять христианство.

Луны 1949-1950 прошли после войны за независимость Израиля, а следующая - в 1967 г. - совпала с Шестидневной войной. Тетрада 2014 - 2015 гг. тоже приходится на четыре еврейских праздника - Песаху, Суккоту в 2014 г. и Песаху, Суккоту в 2015-м.

Нина СОСНИНА
14:40, 15.09.2015
Рубрики:  наука
феномен
новости

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 400 ... 338 337 [336] 335 334 ..
.. 1 Календарь