-Метки

hd австралийский художник акварель американский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Hailey E Herrera - (0)

Художник Hailey E Herrera Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь,...

Художник Maria Ilieva - (0)

Художник Maria Ilieva Художница Мария Илиева (Maria Ilieva) родилась в 1973 году в городе София, ...

Художник Maurizio Puglisi - (0)

Художник Maurizio Puglisi | Движение Графика Maurizio Puglisi, Италия. http://s019.radikal.ru...

Художник Шин Йонг Шик (Shin Jong-Shik) - (0)

Художник Shin Jong Shik | 'Волшебство акварели' | 1 часть Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin ...

Художник Степанов Алексей Степанович - (0)

Художник Степанов Алексей | 1858-1923гг Об Алексее Степановиче Степанове до сих пор очень немного...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Новые фарфоровые скульптуры японской художницы, вдохновлённые миром природы | Скульптура | Арт

Среда, 16 Июля 2014 г. 08:07 + в цитатник
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото (32). Счастливые дети мира

Среда, 16 Июля 2014 г. 07:51 + в цитатник

 

Индонезия
Счастливые дети мира (32 фото)

 

Счастливые дети мира (32 фото)

 

Счастливые дети мира (32 фото)

Читать далее...
Рубрики:  дети
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Художник Зоя Чернакова

Среда, 16 Июля 2014 г. 05:19 + в цитатник

 

Художник родилась в 1950 году в Москве. До 1984 года занималась реставрацией храмовой живописи, икон, иконописью. Принимала участие в восстановлении Свято-Данилова монастыря, Троице-Сергиевой Лавры. Выставляет живопись с 1984 года.  Работы находятся в музеях, галереях, общественных и частных коллекциях. Живет и работает в Москве. 

 
 
http://fineartsgallery.ru/chernakova/files/2008/11/d0bfd180d0bed0b3d183d0bbd0bad0b8-d183-d0b2d0bed0b4d18b.jpg
Прогулки у воды холст, масло
Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Юрий Студеникин

Среда, 16 Июля 2014 г. 04:29 + в цитатник

 

  Юрий Студеникин   родился в 1964 году. 1984 - закончил художественное училище по специальности декоратор-оформитель торговых залов и витрин. 1986-1988 - художник-оформитель в театре "Сатирикон". 1994 - член Творческого союза художников России. Работы экспонировались на выставках в Греции, Франции, Германии, Голландии.   

 

картинка
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Мария Щербинина

Среда, 16 Июля 2014 г. 03:54 + в цитатник

 

Окончила Московское Строгановское училище в 1989 г.

Работы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Швейцарии, Ирландии, Англии, Японии, Венгрии, Кении, Гонконге.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Рерих (Рёрих) Николай Константинович

Среда, 16 Июля 2014 г. 03:23 + в цитатник

 

Рерих (Рёрих) Николай Константинович (1874–1947), - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор., одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Сергей Басов

Среда, 16 Июля 2014 г. 02:03 + в цитатник

 

Родился в 1964 году в г.Йошкар-Ола Республики Марий-Эл. Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году. Живописью занимается с 1980 года. Персональные выставки: Июль 1998г. - ЦДХ, Москва; Июнь 1998г. - ГосДума РФ, Москва; Сентябрь 1999 - ЦДХ, Москва; Апрель 2001 - ГосДума РФ, Москва; Июль 2005 - Национальный Культурный Центр, г.Казань. Член Международного Художественного Фонда, Член Профессионального Союза Художников. 

Туманное утро

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Александр Юрьевич Хохорь

Среда, 16 Июля 2014 г. 01:00 + в цитатник

 

Родился в 1949 году. Закончил художественно-графическое училище в 1969 году, а также Московский архитектурный институт 1977-1982 гг.

"Работаю в основном в стиле реализма масляными красками на холсте, преимущественно мастихином. Источником для работ являются этюды, написанные мною с натуры  и фотографий снятых на природе. Картины,  написанные на природе, в основном содержат пейзажную живопись Старого Косино на трех озерах (под Москвой). Над копированием чужих картин не работаю".

Картины находятся в частных коллекциях в Европе, Америке, Японии, Новой Зеландии, России.
 
 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Акварель. Наивные и глубокие рисунки Светланы Юрченко

Вторник, 15 Июля 2014 г. 09:36 + в цитатник

 

Светлана Юрченко — молодая художница-самоучка. Она не занималась в художественной школе, и академический рисунок ей неведом. В 2012 году Светлана попробовала рисовать акварелью и с тех пор с ней не расстается. Ее рисунки чисты и наивны, на них мир отражен как будто глазами ребенка — такой же светлый и добрый.

 

Наивные и глубокие рисунки Светланы Юрченко (47 фото)

 

Наивные и глубокие рисунки Светланы Юрченко (47 фото)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(22) Конкурс фотографий

Вторник, 15 Июля 2014 г. 08:56 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/konkur...-2014.html

 

Конкурс фотографий дикой природы 2014 (Wildlife Photograher of the Year 2014) — один из самых престижных в мире фотоконкурсов дикой природы. В этом году он празднует свое 50-летие. Сайт LoveOpium отобрал лучшие снимки из категории «Приз зрительских симпатий».

 

04s (700x466, 64Kb)
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Любая картина становится краше, если добавить в нее толстого котика!

Вторник, 15 Июля 2014 г. 07:02 + в цитатник

 

Цифровой художник Светлана Петрова настолько сильно любит котов, что перенесла образ одного рыжего проказника на картины известных живописцев. Рыжий толстяк побывал в разных исторических эпохах и даже получил порцию ласки от самой Моны Лизы!
 

Симпозиум, Пестум, Гробница ныряльщика
Любая картина становится краше, если добавить в нее толстого котика! (79 картин)

 

Боттичелли, Паллада и кот
Любая картина становится краше, если добавить в нее толстого котика! (79 картин)

 

Боттичелли, Рождение Венеры
Любая картина становится краше, если добавить в нее толстого котика! (79 картин)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Felix Catarata

Вторник, 15 Июля 2014 г. 04:26 + в цитатник

 

Я только пишу картины. Felix Catarata
Феликс Катарада (Felix Catarata) - современный филиппинский художник. Родился и вырос в городе Себу. Изобразительное искусство изучал в университете CSCST (Cebu State Coiiege of Science & Technology), окончил его в 1989 году.

"Я лишь зритель. Я вижу твою правую и левую руку, не лучше, чем другие... и я не делаю суждений. Я вижу свет и темноту ночи, которые усиливают друг друга, и опять не делаю суждений. Я чувствую радость приобретения или боль от потери .. . я испытываю на себе действия человечества, которое отмечено добром и злом, и снова я не делаю суждений .. Я только пишу картины".
 
 

Я только пишу картины. Felix Catarata

 

Я только пишу картины. Felix Catarata

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник George Ayers

Вторник, 15 Июля 2014 г. 04:10 + в цитатник

 

Классический реализм. George AyersДжордж Айерс (George Ayers) - американский художник, родился 29 июня 1972 года.
 
"Несмотря на то, что мне всегда были интересны черчение и архитектура, я не получил никакого формального образования в живописи, кроме уроков изобразительного искусства в средней школе, а также обилия информации, доступной в книгах и в Интернете.

За последние 15 лет я зарабатывал на жизнь разными способами: как чертежник, авиационный диспетчер для компании "Continental", а также моряк, хотя 90 процентов этого времени я работал как художник.
 
В колледже я играл на трубе в различных музыкальных спектаклях, давал частные уроки музыки, а также играл в различных джазовых коллективах, оркестрах города и музыкальном ансамбле университета. Мой личный вкус к искусству, как правило, склоняется к классическому реализму, хотя я ценю любые формы творчества за пределами живописи в том числе музыку, архитектуру, классическое деревянное зодчество, кино, скульптуру, керамику и т.д., этот список можно продолжать и продолжать, но, боюсь, что скоро это станет довольно скучно!" 
 
 

Классический реализм. George Ayers

 

Классический реализм. George Ayers

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Robert Hagan

Вторник, 15 Июля 2014 г. 03:55 + в цитатник

 

Австралийский художник. Robert Hagan
Роберт Хэган (Robert Hagan) - австралийский художник, родился 10 мая 1947 года в городе Мервиллумба, Южный Уэльс, Австралия. Большую часть своей юности провел в путешествиях между городами Брансвик Хедс, Чиллингхэм и красивой долине Твид. 
 
Учился в средней школе родного города и "не преуспел ни в чем кроме футбола и выпускных экзаменов", которые позволили ему получить стипендию в университете. 4 года спустя художник закончил учёбу со степенью бакалавра в области экономики. Живописью стал заниматься примерно в то же время, как начал работать.
 
 

Австралийский художник. Robert Hagan

 

Австралийский художник. Robert Hagan

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Paul Stone

Воскресенье, 13 Июля 2014 г. 04:26 + в цитатник

 

Художник родился в Vermonter. Он является выпускником Дартмутского колледжа и университета Тафтса. Картины художника таинственно-чувственные в классической реальности. Он является самым известным художником-пейзажистом за яркие образы картин. Художник перемещается с помощью игры цвета и света. Его смелые мазки краски и игра света придают его картинам световой glow. Paul работает в основном в своей студии, сочиняя свои произведения картин. Он рисует с натуры. Художник получил степень магистра. Картины художника находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Акварель. Художник Bambi Papais

Воскресенье, 13 Июля 2014 г. 02:46 + в цитатник
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рудольф Хачатрян

Воскресенье, 13 Июля 2014 г. 01:46 + в цитатник

Рудольф Хачатрян (1937-2007)

Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Его исключительные художественные способности проявились еще в детском возрасте и уже в 1955 году графические работы талантливого юноши были представлены на республиканских выставках, заслужив особого внимания. Затем дарование художника развилось и совершенствовалось в мастерской Ерванда Кочара, под непосредственным вниманием Мастера. В дальнейшем изучая историю армянского и всемирного искусства, знакомясь с опытом старинных и современных художников, Р.Хачатрян постепенно выработал свой самобытный творческий стиль и уникальный технический метод.

Искусство художника в целом сформировалось в 1960-х годах, но достигло зрелости и совершенства, обрело широкое признание после 1971 года, когда Р.Хачатрян поселился в Москве. Созданные им в эти годы портреты и натюрморты небольшого размера, исполненные черным или однотонным охристым карандашом, выделяются исключительным техническим исполнением, классической чистотой линии.

С 1978 года в искусстве Рудольфа Хачатряна наблюдаются определенные, хотя и не резкие, сдвиги: возрастают размеры его графических листов, наряду с карандашом используются светло-коричневые жидкие чернила (сепиа) и красноватый меловой карандаш (сангина), применяются перо и кисть. Основой для картин служит не только бумага, но и белый или цветной картон, которые придают его произведениям особый художественный блеск, изящество и чистоту. Свою натуру, рассматриваемую крупным планом, с близкого расстояния, художник часто изображает одетой в древние костюмы, в великолепные одежды и головные уборы, которые придают образам художественный вид и пробуждают у зрителя разнообразные исторические или литературно-художественные параллели.

В 1990-х Р.Хачатрян предпринимает попытку своеобразного развития принципов "пространственной живописи" своего учителя Ерванда Кочара, выполняя "многомерные объекты", состоящие из соединенных под прямым углом фанерных листов или медных пластин, движущиеся и вращающиеся вокруг различных осей.

Рудольф Хачатрян также автор ряда высокохудожественных живописных произведений. Его работы выставлялись в десятках стран, удостаиваясь наград и премий. С большим успехом прошли его персональные выставки в Москве (1978, 1984), Ленинграде (1979), Одессе (1979) и Ереване (1980, 1983, 1997).

 

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!! 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

11-12 июля землян ждет "суперлуние", которое повторится также 10 августа и в сентябре

Суббота, 12 Июля 2014 г. 04:09 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/07/11...4043.shtml

 

"Суперлуну" можно будет видеть в пятницу и субботу. Лучше всего наблюдать за спутником Земли, когда он находится вблизи горизонта, то есть, когда иллюзия смешивается с реальностью

 

868big (234x234, 6Kb)

Рубрики:  природа, экология
новости

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Живописец Журавлёв Фирс Сергеевич

Суббота, 12 Июля 2014 г. 03:00 + в цитатник

 

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.

В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.

Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»:

В 1861 году Журавлев представляет на академическую выставку картину «Умирающий отец». Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого — художника, музыканта, поэта.

Автопортрет1 (526x700, 94Kb)

АВТОПОРТРЕТ

 

Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины 19 века.

в 1858 и 1860 — малыми серебряными, в 1860 и 1862 — большими серебряными. В 1862 был награждён малой золотой медалью за картину «Кредитор описывает имущество вдовы».

В 1863 году отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль Императорской Академии художеств («Бунт четырнадцати»), подав прошение о выходе из Академии и получив звание классного художника 2-й степени.

В 1860—1870-е годы художник выставлял свои работы на академических выставках и выставках Общества Поощрения Художеств. Он как и прежде оставался верным бытовому жанру и избранной теме «униженных и оскорбленных».

В артельный период Журавлев создал картину «Дети-нищие», которая внесла новые акценты в широко разработанную в живописи этого времени детскую тему.

Самой известной картиной Журавлева стала картина «Перед венцом», за которую он получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества Поощрения Художеств. Картина буквально произвела фурор: о ней восторженно отзывались критики, публика подолгу обсуждала картину. Она имела огромный успех. Позже художнику пришлось исполнить несколько повторений этого полотна.

 

Боярышня

Боярышня

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник-живописец Кутюр Тома

Суббота, 12 Июля 2014 г. 02:32 + в цитатник

 

Кутюр Тома — французский художник. Был учеником Антуана Жана Гро и Поля Делароша. В нач. 1840-х гг. пользовался большой популярностью благодаря своей элегантной манере письма, характерной для классической французской школы. Многие называли его «французским Веронезе».

Широкую известность получила его картина Римляне времен упадка (1847, Париж, Музей Орсе), на примере которой можно видеть, какую эволюцию претерпел классицизм от эпохи Давида, когда герои античности служили идеалом нравственности и гражданственности, до изображения Рима, погрязшего в удовольствиях и роскоши. Античность обретала черты занимательности. Кутюр работал также над монументальными росписями.

 

ThomasCouture (550x672, 83Kb)

АВТОПОРТРЕТ

 

Писал портреты (Альфред Брийа, 1850, Монпелье, Музей Фабра). Наиболее интересны его небольшие этюды (Сумасшедший, Руан, Музей изящных искусств и керамики). Здесь, в отличие от больших полотен, выполненных в сухой академической манере, он более живописен и искренен.

Одно время был учителем Эдуарда Мане. Однако в результате конфликта последнего с Кутюром (и академизмом в целом) Мане бросил учителя и стал одним из основоположником нового течения —импрессионизма.

 

Кутюр Тома - французский художник.

Кутюр Тома — французский художник.

 

Читать далее...

Метки:  

Живописец Мазаччо (Masaccio Guidi)

Суббота, 12 Июля 2014 г. 02:01 + в цитатник

 

Мазаччо (Masaccio Guidi) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто.

Родился Мазаччо 21 декабря 1401 года,в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Дед будущего художника был мастером художественного ремесла, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Возможно что будущий живописец Мазаччо столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда.

Мазаччо очень рано потярял отца,мать бывшая беременная в момент смерти отца Мазаччо вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца — Джованни, (впоследствии он тоже стал художником, известным под именем ло Скеджа.

 

Masaccio3 (550x631, 85Kb)

 

Мазаччо был старшим мужчиной в семье и фактически должен был быть ее кормильцем.

Самой ранней из сохранившихся его работ считают"Мадонну с младенцем, Святой Анной и ангелами" (около 1420).
В 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, куда принимали и художников, а в 1424 году- в товарищество живописцев Святого Луки.

В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Написанная приблизительно в то же время (1426—1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска"Троица" отражает новый этап в творчестве Мазаччо.

Новизна фрески Мазаччо обусловлена не только искусным применением линейной перспективы и величественными ренессансными формами написанной им архитектуры. Новыми были и лаконичность композиции, и почти скульптурная реальность форм, и выразительность лиц.

За свою короткую жизнь этот новатор стал одним из величайших флорентийских мастеров 15 столетия, оказав влияние на последующее развитие искусства. Этот самобытный художник умел передать драматизм действия с помощью мимики и жестов своих персонажей, наделенных большой силой воздействия, и скупыми средствами достигал осязаемого ощущения пластики форм в пространстве.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Pieter de Hooch

Суббота, 12 Июля 2014 г. 01:28 + в цитатник

 

Питер де Хох — голландский живописец, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом. О жизни этого известнейшего мастера жанровой живописи, чьи творения бесценны, известно очень мало.

Ранние работы де Хоха долгое время оставались непризнанными, а его поздние произведения были забыты; однако благодаря своему зрелому творчеству, де Хох считается одним из лучших голландских художников XVII в.

Среди ранних произведений Питера де Хооха — сцены в тавернах, главными участниками которых являются крестьяне и солдаты.
С конца 1650-х годов он стал писать опрятные, наполненные светом интерьеры и сцены в двориках с персонажами, занимающимися повседневными делами или развлекающимися.

Его интерес к перспективе и пространственной организации композиций, возможно, возник под влиянием произведений делфтских художников, писавших архитектурные виды и церковные интерьеры.

Люди, несколько чопорные и почти неподвижные, занимают вовсе не главное место в картинах мастера; они лишь заполняют и оживляют изображенные художником интерьеры. Палитра де Хооха состоит преимущественно из приглушенных коричневых тонов с добавлением основных цветов.

Young-Woman-Drinking-with-Two-Man-1658 (550x638, 115Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Вениамин Николаевич Лосин

Суббота, 12 Июля 2014 г. 00:49 + в цитатник

 

Вениамин Николаевич Лосин — заслуженный художник России.

В 1950-м окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956-м — графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова.

С 1952 года работает в качестве художника-иллюстратора в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Советская Россия», «Молодая гвардия» и других.

В течении многих лет иллюстрировал произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, В.Ю.Драгунского и др.

Всего художником проиллюстрировано более 180 произведений русской и мировой классической литературы.

 

losin (480x700, 74Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Ada Breedveld

Суббота, 12 Июля 2014 г. 00:27 + в цитатник

 

  Замечательные толстушки амстердамской художницы

 

Breedveld (550x649, 47Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Художник Sheri Farabaugh

Пятница, 11 Июля 2014 г. 23:30 + в цитатник

 

В реалистическом стиле. Sheri Farabaugh

 
В реалистическом стиле. Sheri Farabaugh
"Окружающий мир - это основной и постоянный источник удивления и новых идей для, практически, всех моих картин, и нет ничего, кроме краски, нескольких хороших кистей и восприимчивой поверхности, что могло бы лучше рассказать историю любого предмета. Прозрачность, отражение, сила текущего потока, луч солнца, освещающий края моей картины, все это может быть воссоздано на холсте.
 
Надежда найти маленькое чудо, заставляет меня, почти каждый день, браться за кисть. Поиск красоты в деталях привел меня к реалистическому стилю живописи. Обычно, начиная писать новую картину, я хочу максимально правдоподобно отобразить на холсте предмет или человека, редактируя её только для того, чтобы улучшить композицию или привлечь внимание зрителя к наиболее интересной, на мой взгляд, стороне предмета. Во время работы я использую несколько тонких слоев краски, пока не достигается желаемый эффект, иногда, для самых легких областей, применяю технику импасто".
 
Шери Фарабог (Sheri Farabaugh) - современная американская художница. Пишет, как правило, маслом, в реалистическом стиле. Неоднократно участвовала в различных выставках и конкурсах, как местных так и национальных, на которых получила множество наград, признание критиков, коллег и зрителей. Изучала изобразительное искусство с известными художниками Марком Дэйли, Кевином Вечбэком, Кимом Инглесом, Дугом Доусоном и Мишель Торрез.

В реалистическом стиле. Sheri Farabaugh

В реалистическом стиле. Sheri FarabaughВ реалистическом стиле. Sheri Farabaugh

Читать далее...

Метки:  

Своими руками. Резьба по мрамору: средневековая архитектура в миниатюре

Пятница, 11 Июля 2014 г. 22:15 + в цитатник
Рубрики:  искусство
архитектура, интерьер
скульптура
изысканное

Метки:  

Вокруг света. Бакланы-рыболовы: древнее японское ремесло

Пятница, 11 Июля 2014 г. 21:47 + в цитатник
Рубрики:  страны
история
обычаи

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Бернкастель-Кюс - жемчужина немецкой средневековой архитектуры

Пятница, 11 Июля 2014 г. 20:58 + в цитатник
Рубрики:  страны
видеоролик
архитектура, интерьер

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Оригами. Бумажные птички

Пятница, 11 Июля 2014 г. 20:19 + в цитатник
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Достопримечательность Греции - скальный православный монастырь Панагии Хозовиотиссы

Пятница, 11 Июля 2014 г. 20:08 + в цитатник
Рубрики:  страны
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Шедевр от архитекторов из Мельбурна

Пятница, 11 Июля 2014 г. 19:53 + в цитатник
Рубрики:  страны
архитектура, интерьер

Метки:  


Процитировано 1 раз

Музыка.Tony Joe White - The Guitar Don't Lie (Lake Placid Blues)

Четверг, 10 Июля 2014 г. 05:40 + в цитатник

 БЛЮЗ

 

СЛУШАТЬ МУЗЫКУ, ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ

 

http://www.youtube.com/watch?v=dXJY0laEpuI

 

mqdefault (320x180, 6Kb)

Рубрики:  музыка
видеоролик

Метки:  

Кандинский Василий Васильевич

Четверг, 10 Июля 2014 г. 04:08 + в цитатник

 

Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. Василий получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году.

Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником; это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне.

 

peinture-kandinsky-murnau-with-rainbow-1909 (700x543, 329Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Gerolamo Induno

Четверг, 10 Июля 2014 г. 03:39 + в цитатник

 

Джироламо Индуно родился 13 декабря 1827 в Милане,начал серьёзно заниматься искусством после 1848 и впервые появился со своими произведениями перед публикой в Париже в 1855.
Тогда это были небольшие картинки, изображавшие гарибальдийцев. Их достоинства сразу обратили на художника общее внимание.

Последовавшие за ними картины Индуно, в которых он воспроизводил преимущественно также солдатские типы и военный быт, ещё более подняли его репутацию как наблюдательного и умелого композитора, наделённого теплотой чувства и превосходно владеющего всеми средствами живописи.

Главные в ряду этих картин — «Письмо из лагеря», «Рассказ гарибальдийца», «Гарибальдиец на карауле», «Маджентская битва», «Галантный друг дома», «Италия 1866 г.», «Эмигранты», «Расставанье призванного к отбыванию воинской повинности с его возлюбленной», «Любитель древностей», «Савоярка» и некоторые другие.

Источник: Википедия

IndunoGerolamo (550x366, 67Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Четверг, 10 Июля 2014 г. 03:09 + в цитатник

 

Серебрякова Зинаида Евгеньевна родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении Нескучное под Белгородом. Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана своему дяде Александру Бенуа — брату матери и старшему брату.

Детство и юность художницы прошли в Петербурге в доме деда, архитектора Н. Л. Бенуа и в имении «Нескучном». Внимание Зинаиды всегда привлекала работа юных крестьянских девушек в поле. Впоследствии это не раз отразиться в ее творчестве.

В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 она путешествует в Италию. В 1905—1906 занимается в Académie de la Grande Chaumière в Париже.

 

Serebriakova27 (550x677, 87Kb)

 

В 1905 году она вышла замуж за студента-путейца Бориса Серебрякова, они познакомились в Нескучном — дом Серебряковых был недалеко от дома Лансере. Медовый месяц и много времени после него молодые провели в Париже. Здесь Серебрякова совершенствовала свое живописное мастерство.

Со времён ученичества Зинаида старалась выразить свою любовь к красоте мира. Её ранние работы — «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и «Сад в цвету» (1908, частное собрание) — рассказывают о её поисках и остром ощущении красоты русской земли. Эти этюды с натуры показывают, что, несмотря на молодость, её замечательный талант, её твёрдая рука и смелость были очевидны.
Широкую известность принес Серебряковой автопортрет («За туалетом», 1909, Государственная Третьяковская галерея); впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром Искусства» в 1910. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «Е. К. Лансере» (1911, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы, твёрдые по композиции. Она вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.

 

Серебрякова Зинаида Евгеньевна - русская художница.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна — русская художница.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фердинанд Георг Вальдмюллер

Четверг, 10 Июля 2014 г. 02:31 + в цитатник

 

Живописец Георг Фердинанд Вальдмюллер (Ferdinand Georg Waldmüller) — родился в Вене в 1793 году. Вальдмюллер — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в.

Карьера художника началась в 1807 году, когда бедный, но старательный юноша начинает посещать венскую Академию художеств, совмещая обучение с попытками заработать себе на жизнь написанием портретов-миниатюр.

С 1822 года работы художника начинают экспонироваться на выставках в Академии художеств, сначала портреты, а затем и жанровые полотна. Постепенно к Вальдмюллеру приходит успех, с 1829 года он -  профессор и хранитель картинной галереи при Академии, а в 1835 году уже получает звание советника венской Академии художеств.

Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера.

В 1846 году разразился скандал: Фердинанд Вальдмюллер опубликовал критические статьи в адрес Академии и устаревших методов обучения применявшихся в ней, за что был исключен из этого заведения и лишен всех званий. Некоторое время художник находился в сложной моральной и финансовой ситуации, но уже в 1856 году к нему возвращается былая популярность.

Георг Фердинанд Вальдмюллер один из тех людей, о которых можно сказать, что талантливый человек талантлив во всем. Видно, что и портреты, и пейзажи, и жанровые картины ему удавались одинаково хорошо, хотя многие художники предпочитают работать в каком-нибудь одном жанре.

Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако.

В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. На закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка.

 

moravov (548x700, 54Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Мэгги Руди (Maggie Rudy)

Четверг, 10 Июля 2014 г. 01:55 + в цитатник

 

Мэгги Руди (Maggie Rudy) пишет замечательные книжки для детей. Она придумала целую сказочную страну — «MousesHouses», которая населена исключительно мышами.

Мегги Руди не только сочиняет сказки для детей, но также сама создает к ним иллюстрации, создавая этих замечательных мышек. Иллюстрации к ее сказкам похожи на кадры из советских кукольных мультфильмов,что только прибавляет им ностальгической симпатии.

moravov (550x417, 21Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
дети
улыбнуло

Метки:  

Александр Викторович Моравов

Вторник, 08 Июля 2014 г. 07:00 + в цитатник

 

Александр Викторович Моравов -  был одним из художников, которые привнесли в русскую живопись XX века традиции «крестьянского жанра», ведущие начало еще от передвижников.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946).
Действительный член Академии художеств СССР (1949).

Родился в семье врача на Украине. На выбор профессии повлияли ближайшие друзья отца, знаменитые художники Врубель М. А. и Ге Н. Н... Первые навыки живописи юный художник получил в частной художественной школе Мурашко Н. И. в Киеве.

В 1987 году он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учится до 1902 у таких мастеров как Архипов А. Е., Касаткин Н. А. и Корин А. М... Закончив натурный класс, он поступает в только что открытую при Училище мастерскую Серова В. А...

 

moravov (550x477, 126Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Silvestro Lega

Вторник, 08 Июля 2014 г. 06:36 + в цитатник

 

Художник Сильвестро Лега родился в Модильяне в семье землевладельца. С 1838 года учился в колледже ордена пиаристов, где проявил большую склонность к рисованию. В 1843 году переехал во Флоренцию, где учился в Академии художеств в классе Э. Полластрини и занимался в студиях Л. Муссини и А. Чизери.

Пейзажи и портреты Лега отличаются яркой декоративностью и чёткой контрастностью.

В 1850 году Сильвестро Лега получает большую серебряную медаль за картину «Давид, играющий перед Саулом». Позже в том же 1850 году Сильветср сблизился с Джованни Фаттори, Телемако Синьорини и Адриано Чечони, составив вместе с ними основу движения маккьяйоли, выступавших против академического стиля в искусстве.

Для произведений в стиле маккьяйоли характерны жизненность, лаконизм, намеренная случайность композиции, а также свободное сочетание сочных цветовых пятен. Маккьяйоли оказали большое влияние на всю итальянскую живопись конца XIX века.

После 1872 года Сильвестро Лега практически прекратил занятия живописью из за резкого ухудшения зрения. Он не смог заниматься и преподаванием. В 1875 году Лега попытался создать во Флоренции галерею современного искусства, но не нашёл финансовой поддержки. Знакомство с творчеством импрессионистов подвигла Лега снова заняться живопись.

Творчество Сильвестро Лега оказало большое влияние на развитие итальянского веризма. Полотна Лега в настоящее время находятся в основном в частных коллекциях, а также в галереи Питти во Флоренции, галерее Брера и Галерее современного искусства Милана, городском музее Форли.

Источник: Википедия

 

SilvestroLega1 (550x462, 124Kb)

 

 

Сильвестро Лега (Silvestro Lega)

Сильвестро Лега (Silvestro Lega)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Jean Frederic Bazille

Вторник, 08 Июля 2014 г. 05:43 + в цитатник

 

Жан Фредерик Базиль (Jean Frederic Bazille)  -  французский живописец, один из основателей импрессионизма.Фредерик Базиль родился во французском городе Монпелье.

В 1859 году начал изучать медицину. В 1862 году переехал в Париж, чтобы продолжить обучение. В столице встретил Ренуара и всерьез начал заниматься изобразительным искусством.

Вопреки желанию родителей, Базиль поступил в художественную студию Ш. Глейра, где познакомился с Клодом Моне, Ренуаром и Сислеем. Молодые люди организовали группу единомышленников, в совместных спорах вырабатывая новые принципы в подходе к живописи. Их кумирами были Курбе и Мане. По примеру художников Барбизонской школы, Базиль и его друзья пробовали свои силы на пленэре.
Мастерское владение цветом позволяло Ф.Базилю достоверно передавать материальную сущность изображаемых предметов. Типичным для его творчества является портрет молодой женщины на фоне летнего пейзажа («В деревне», 1868, Музей Фабр, Монпелье), отличающийся сдержанным лиризмом и интересом к проблеме изображения человека в пленэре. Особым изяществом и утонченностью отмечен портрет кузины художника Терезы де Хор («Розовое платье», 1864, Лувр, Париж), поражающий изысканным сочетанием розового и черного цветов в одежде, очаровательной непринужденностью позы молодой девушки, созерцающей пейзаж, залитый нежным светом.

 

frederikbazil (487x700, 87Kb)

Жан Фредерик Базиль (Jean Frederic Bazille)

 

Жан Фредерик Базиль(Jean Frederic Bazille)

Жан Фредерик Базиль(Jean Frederic Bazille)

 

 

Жан Фредерик Базиль(Jean Frederic Bazille)

Жан Фредерик Базиль(Jean Frederic Bazille)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Коровин Константин Алексеевич

Вторник, 08 Июля 2014 г. 05:14 + в цитатник

 

Коровин Константин Алексеевич — выдающийся русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.
Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателями у него были И.М. ПрянишниковВ.Г. Перов, Е.С. Сорокин, А.К. Саврасов. Именно Саврасов, который в то время руководил пейзажным классом, был ближе всех Константину. Из учащихся ближайшим его товарищем был И.И. Левитан.

С 1879 года Коровин принимает участие в передвижных выставках, проходивших в залах МУЖВЗ: экспонировались его пейзаж «Ранняя весна» и этюд «Весна».
В 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествие на Север.

 



 

В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане.
Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.

На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.
После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.
Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.

Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939.

Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея.

korovin1 (550x396, 98Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Руководство для кота

Вторник, 08 Июля 2014 г. 04:19 + в цитатник

 

Правила кошачьего этикета.

1. Если вас тошнит, быстро заберитесь в кресло. Если не успеваете вовремя, тогда — на персидский ковер. Хорошенько потом закопайте!

2. Быстро определите, кто из гостей ненавидит кошек. Сидите на его коленях весь вечер. Он не осмелится прогнать вас и даже назовет «милой киской». Если можете сделать так, чтобы от вас пахло кошачьей едой — тем лучше.

3. Если вы хотите посидеть у человека на коленях или потереться об его ноги, выбирайте того, цвет брюк которого максимально контрастирует с цветом вашей шерсти.

4. Всегда провожайте гостей в уборную. Не надо ничего делать. Просто сядьте и уставьтесь на гостя.

5. Для гостей, которые говорят «я обожаю кисок», приготовьте холодное презрение. Неплохо будет оцарапать человека, а также укусить его в щиколотку.

6. Не допускайте, чтобы в доме была закрыта хоть одна дверь. Если все же наткнетесь на закрытую дверь, встаньте на задние лапы и стучите передними. Когда вам откроют дверь, встаньте на пороге — наполовину внутри, наполовину снаружи — и думайте о разном. Это особенно важно в холодное время года или в комариный сезон.

7. Если один из хозяев занят, а другой нет, сидите на коленях у того, кто занят. Если хозяин читает книгу, проберитесь к нему под подбородок, если не удалось лечь поперек самой книги.

8. Если хозяйка вяжет, тихо свернитесь клубочком у нее на коленях и притворитесь, будто спите. Потом вытяните лапу и резко ударьте по спицам. Это она называет «спущенной петлей».

9. Если хозяин делает домашнее задание, сядьте на его бумаги. После того, как вас снимут с них во второй раз, смахните со стола все, что можно смахнуть, но не все сразу, а по одному предмету.

10. Хорошенько высыпайтесь днем, чтобы к двум часам ночи вы были в хорошей форме для игр!!!!!!!!

 

16 (550x451, 38Kb)

Читать далее...
Рубрики:  улыбнуло

Метки:  

Буше Франсуа Boucher Francois

Вторник, 08 Июля 2014 г. 03:27 + в цитатник

 

Художник Буше Франсуа Boucher Francois ( 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770)  - французский живописец, гравер, декоратор, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Яркий представитель стиля рококо мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажнй, эскизов для шпалер. Он сделал блестящую карьеру, постоянно получал королевские заказы и был дружен с многими любителями искусства. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 г Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора».

Франсуа Буше родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье орнаментщика и торговца эстампами. Его отец, Николя Буше, был художником С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской, заметив у своего сына талант,отце Буше определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности. Любимой моделью Франсуа Буше Мари Жанн Бюзо, впоследствии ставшей его женой.

В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства — с высокопоставленными клиентами своего наставника.

Декоративный талант и фантазия художника проявились  в полотнах на  мифологические сцены. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой писания Джованни Баттиста Тьеполо.

В жанровых сценах в интерьере Буше с большим мастерством не только передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми, — но и умеет придать сцене занимательность, объединить всех общим настроением.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.

Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен.

Живопись Буше достойна особого восхищения: в частности, удивительный мерцающий свет и сочный колорит его картин найдут свое отражение в работах импрессионистов. Мастер энергичной, страстной линии и праздничной, радостной, светоносной, поражающей жанровым разнообразием живописи, он был к тому же талантливым театральным декоратором, дизайнером интерьера, автором эскизов для гобеленов, шпалер, столовой утвари, парковых скульптур и каминных статуэток...

Густав-Лундберг.-Портрет-Франсуа-Буше-1741 (532x700, 52Kb)

Густав Лундберг. Портрет-Франсуа Буше

Иосиф представляет своего-отца и своих братьев фараону

Иосиф представляет своего-отца и своих братьев фараону

 

Прекрасная селянка

Прекрасная селянка

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Фото(21) Животные

Понедельник, 07 Июля 2014 г. 01:31 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/zh...sti-7.html

 

Мы делим нашу планету с огромным количеством видов самых разнообразных животных, сильных и слабых, быстрых и медлительных, а также выглядящих совершенно по-инопланетному. Это животные, которые делают новости.

 

05 (700x456, 63Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Художник Viktor Safonkin

Понедельник, 07 Июля 2014 г. 01:00 + в цитатник

 

Евросюрреализм. Viktor Safonkin
Виктор Сафонкин (Viktor Safonkin) - современный художник, родился в Саранске, столице республики Мордовия, в 1967 году. Называет себя художником, работающим в стиле "евросюрреализм" или, по другому, в манере европейского классического сюрреализма и символизма. Начал рисовать ещё ребенком, в столь раннем возрасте, что уже и не помнит, когда впервые взял в руки карандаш.
 
Несколько лет Виктор Сафонкин изучал изобразительное искусство в художественной школе в своем городе. Больше всего на его творчество повлияли работы неоклассических и авангардных художников двадцатого века, особенно выдающиеся работы Сальвадора Дали, картины которого, по словам автора, не могут не вызывать трепетного восхищения. Концепция работы художника совершенно сюрреалистическая, смесь реализма с фантастическими мирами, принадлежащими больше мечтам художника, нежели реальности.
 
Войны, религия, мифология, Европа, общество и абсурд являются постоянными темами его творчества. Виктор обладает уникальным видением реальности, умеющим использовать сюрреализм как обоюдоострый меч. Ничто не является тем, чем кажется. В каждой его картине мы можем построить нашу собственную реальность, Виктор даёт нам только принципы, которым нужно следовать. Его произведения разговаривают с нами почти как книги, мы просто должны прочитать их, понять и сделать собственные выводы.

Евросюрреализм. Viktor Safonkin

Евросюрреализм. Viktor SafonkinЕвросюрреализм. Viktor SafonkinЕвросюрреализм. Viktor Safonkin

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Шон Уоллис (Sean Wallis)

Понедельник, 07 Июля 2014 г. 00:25 + в цитатник

 

Художник-импрессионист. Sean Wallis

 
Художник-импрессионист. Sean Wallis
Шон Уоллис (Sean Wallis) - американский художник-импрессионист. Он пленен взаимоотношениями света и цвета, на этих двух составляющих и строится большая часть его картин. Шон часто пишет на пленэре (на открытом воздухе), это помогает ему найти истину.

Работа в качестве художника пленэра научила его писать быстро, чтобы увековечить на холсте "впечатления" от каждого мгновения. Он умело создает изображения, которые резонируют с его внутренним состоянием, захватывая малейшие оттенки цвета, свет, атмосферу и странную иллюзию глубины.
 
Когда в недавнем интервью его спросили "Что такое искусство?", Шон ответил: "Искусство это набор основополагающих принципов наряду с творческим вдохновением, благодаря сочетанию которых рождается красоту."

Художник-импрессионист. Sean Wallis

Художник-импрессионист. Sean WallisХудожник-импрессионист. Sean Wallis

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Dejan Trajkovic

Понедельник, 07 Июля 2014 г. 00:10 + в цитатник

 

Классический реализм. Dejan Trajkovic

 
Классический реализм. Dejan Trajkovic
Дежан Трайкович (Dejan Trajkovic) - современный сербский художник. Родился в городе Лесковац, Сербия, 8 ноября 1973 года. Учился на педагогический факультете Педагогической академии в Вранье. Писать начал, практически сразу после окончания. Много лет он исследовал различные художественные стили и жанры, пока не выбрал классический реализм. 
 
 
Художник находит вдохновение в работах старых мастеров и всём, что его окружает - природа, вещи и люди, в следствии чего фигуры людей, пейзажи, натюрморты и портреты, стали основными темами его картин.
 
"Живопись - это моя профессия на протяжении последних 10 лет. Всё это время я искал индивидуальный способ самовыражения, экспериментируя с разными стилями и техниками. Начиная с 2010 года я, наконец, определился и начал писать в стиле классический реализм, используя фламандскую технику".

Классический реализм. Dejan Trajkovic

Классический реализм. Dejan Trajkovic

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

10 шагов к созданию атмосферы дзен в вашем доме

Воскресенье, 06 Июля 2014 г. 08:25 + в цитатник

 

Наши дни зачастую наполнены стрессом и напряжением, и все труднее становится достичь спокойствия и расслабления. Одним из вариантов остается создание пространства комфорта и умиротворения у себя дома. Это одна из причин растущей популярности принципов дзен, находящих применение в дизайне интерьера, которые становятся тенденцией современности. Но что фактически означает дзен? В японском языке слово «дзен» близко по значению со словом «размышление». В дизайне интерьера дзен может быть выражен в балансе, гармонии и расслабляющей обстановке.

 

zen-meditation-room1 (600x528, 71Kb)

 

Хотя в дизайне интерьеров дзен не имеет строгих правил, которых нужно придерживаться, зачастую он связывается с минимализмом, простотой и чистотой линий. Скорее, это атмосфера, созданная, чтобы снять напряжение и уйти от ежедневной рутины.

Хотите создать такое пространство в пределах своего дома? Тогда эти простые 10 шагов непременно помогут вам превратить ваше жилище в обитель дзен.

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер
изысканное

Метки:  

10 советов по выбору абажура

Воскресенье, 06 Июля 2014 г. 07:55 + в цитатник

 

1. Подбирайте абажур, наилучший образом сочетающийся с цветовой гаммой вашей комнаты

Выбирая цвет абажура, воспринимайте вашу гостиную, спальню либо любое другое помещение, требующее освещения, как единое целое. Если лампу необходимо сделать центром комнаты, то вам следует остановить свой выбор на смелых ярких цветах, выделяющихся на фоне всего интерьера. При более же тонком подходе используйте нейтральные тона в цвете вашего абажура.

choosing-lampshade-dining-room-kitchen (700x464, 114Kb)

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 389 ... 287 286 [285] 284 283 ..
.. 1 Календарь