-Метки

hd австралийский художник акварель американский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература люди масло морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Дмитрий Крутоус - (0)

Художник Дмитрий Крутоус | 'Домишковое' Еще картины Дмитрия 'Тролле-гномовое' Еще картины Дм...

Художник Джордж Галло (George Gallo) - (0)

Художник George Gallo | 1 часть Художник Джордж Галло (George Gallo) родился в 1956 г. Рисовать н...

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) - (0)

Художник Robert Hagan Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Р...

Художник Иосиф Евстафьевич Крачковский - (0)

Художник Иосиф Крачковский | 1854-1914гг. | 1 часть Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к те...

Художник Владимир Александрович Игошев - (0)

Народы России. Манси. Игошев Владимир (1921-2007)   Народный художник СССР Владимир Ал...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Креативные варианты. Как оживить интерьер с помощью фотообоев.

Воскресенье, 06 Июля 2014 г. 07:23 + в цитатник

 

Что делать, если вы жаждете просыпаться в комнате с видом на пляж, но жизнь пока не предоставила шанса переехать на тропический остров? Один из самых простых способов мгновенно изменить внешний вид комнаты — использовать реалистичные фотообои. С их помощью можно создать необычную обстановку, которая будет выглядеть так же реально, как вид из окна.

Несмотря на то, что отношение к фотообоям у многих довольно противоречивое — сразу вспоминаются советские времена и фотообои с березками - сегодня это совсем другие рисунки и технологии. Мы предлагаем вам посмотреть на новые современные идеи использования фотообоев, которые, возможно, вдохновят вас на обновление вашего интерьера.

wall-mural-wallpaper-1 (605x403, 66Kb)

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  

2ч. Художник Фешин Николай Иванович

Пятница, 04 Июля 2014 г. 07:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фешин Николай Иванович.Часть 2. Портреты.
 

 

Портрет Ии (1923)

 

Николай Фешин – выдающийся русский живописец, рисовальщик и портретист мировой величины. Его картины экспонируются в крупнейших музеях мира и в престижных частных коллекциях. Работы именитого мастера высоко ценились в разные годы минувшего столетия.

"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского", были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н. И. Фешиным.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Визуализация дизайнера Кайла Бина

Пятница, 04 Июля 2014 г. 06:14 + в цитатник

 

"ЗАПРЕТНЫЙ ПЛОД СЛАДОК И ПРИЯТЕН"

kyle-bean-forbidden-fruit10 (700x485, 71Kb)

Визуализация дизайнера Кайла Бина «Запретный плод».
 
Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Фото(24) Прогулка по Калькутте

Пятница, 04 Июля 2014 г. 00:47 + в цитатник
loveopium.ru/aziya/progulka...kutte.html

 

Индия — потрясающая страна, невероятно контрастная! Идеальная для погружения в атмосферу самостоятельных путешествий. Когда-то она для меня стала первой из далеких стран, я в нее влюбился окончательно и бесповоротно.

 

15 (700x471, 144Kb)

Рубрики:  страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Фото(11) Звездное небо

Пятница, 04 Июля 2014 г. 00:38 + в цитатник
loveopium.ru/kosmos/zvezdnoe-nebo.html

 

Как известно, наша Земля постоянно вращается. Американский фотограф Винсент Бреди собрал необычное устройство из 4 камер, чтобы снять ночное небо в движении. Посмотрим, какие невероятные фотографии и потрясающее видео у него получились.

 

12 (700x560, 177Kb)

Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(23) Внутри самой большой в мире пещеры Шондонг

Пятница, 04 Июля 2014 г. 00:32 + в цитатник
loveopium.ru/aziya/peshhera...ndong.html

 

Пещера Шондонг во Вьентаме — самая большая пещера в мире. Ее общий объем оценивается в 38,5 млн куб. метров! Здесь даже имеются собственные реки, джунгли и облака…

 

00s (1) (700x466, 170Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Фото(22) Планета Карабаш

Пятница, 04 Июля 2014 г. 00:24 + в цитатник
loveopium.ru/rossiya/planet...abash.html

 

Карабаш — южноуральский Марс. В нем есть все атрибуты иноземного — мертвая земля, покрытая трещинами, река Сак-Элга с безжизненной красно-желтой водой и искусственные черные горы. В медной долине есть что-то сюрреалистическое. Как будто здесь проходит граница между двумя мирами. Землей живых и территорией мертвых.

 

01s (700x466, 59Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Фото(18) Лучшие фотографии в области астрономии 2014

Четверг, 03 Июля 2014 г. 23:57 + в цитатник
loveopium.ru/kosmos/luchshi...-2014.html

 

На ежегодном конкурсе представлены самые красивые и зрелищные виды космоса, от огромных галактик, находящихся в сотнях миллионов лет от нас, до драматических пейзажей ночного неба.

 

00s (693x700, 232Kb)
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Фото(27) Мировой футбол

Четверг, 03 Июля 2014 г. 23:50 + в цитатник
loveopium.ru/sport/mirovoj-futbol.html

 

Весь мир сейчас наблюдает за тем,что творится в Бразилии! Что ж, пойду на поводу у всего мира и покажу футбол таким, каким увидел его я в разных странах этого самого мира...

 

15 (700x466, 175Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
спорт

Метки:  

11 способов вдохнуть новую жизнь в традиционный интерьер и сделать его более современным

Четверг, 03 Июля 2014 г. 23:02 + в цитатник

 

У многих из нас осталась мебель от родителей или бабушек, которая до сих пор находится в хорошем состоянии. Но что делать, если вы поклонник современного стиля, а вся мебель традиционная? Сегодня мы расскажем о способах и приемах, с помощью которых можно превратить интерьер в традиционном стиле в новый и современный всего лишь несколькими штрихами.

Если вы чувствуете, что традиционный интерьер для вас немного скучен, используете несколько современных дизайн-шагов, которым мгновенно помогут преобразить и освежить внешний вид вашего дома и при этом сохранить связь с историей семьи.

traditional-bedroom-11 (640x490, 78Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  разное
архитектура, интерьер
изысканное

Метки:  


Процитировано 1 раз

Шмарин Дмитрий Александрович

Четверг, 03 Июля 2014 г. 22:03 + в цитатник

 

Шмарин Дмитрий Александрович (1967, Москва)

Известный российский живописец. Один из выдающихся учеников Народных Художников СССР братьев Ткачевых. В 1993 г. окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по мастерской профессора В.Н. Забелина. Член Союза Художников России с 1995 г. Дипломант Российской Академии Художеств.

Будучи настоящим патриотом, в своем творчестве художник особое место уделяет исторической живописи, поднимая тему Гражданской войны и Белой России. Дипломная работа Дмитрия Шмарина «Расказачивание» положила начало известной серии, посвященной истории казачества в России.

В 1996, 1999, 1998, 2004 и 2005 гг. персональные выставки Дмитрия Шмарина прошли в Москве.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Шмельков Петр Михайлович

Четверг, 03 Июля 2014 г. 21:20 + в цитатник

 

ШМЕЛЬКОВ, ПЕТР МИХАЙЛОВИЧ (1819–1890), русский художник, мастер жанрово-сатирической графики, представитель романтизма. Родился в Оренбурге 12 (24) июня 1819 в семье крепостных. Когда семья его поселилась в Ковровском уезде Владимирской губернии, мальчик перебрался в Москву, поступив в обучение к иконописцу. Позднее (в 1842–1847) занимался в новосозданном Училище живописи и ваяния (будущем Московском училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 его хозяин, граф В.Н.Зубов, выдал ему вольную. Долгое время зарабатывал на жизнь в качестве преподавателя рисования в Кадетском корпусе.

Испытав большое влияние П.А.Федотова, подражал ему в ранних акварелях (Сборы в театр, 1850; Толкучий рынок, 1850-е годы; обе работы в Третьяковской галерее). Композиции мастера завоевали значительную популярность среди художников и журналистов, и в 1850-е годы его друг, беллетрист А.М.Голицынский, написал даже цикл рассказов по сюжетной канве рисунков Шмелькова (книга Смех и слезы, изданная в 1859 с его автолитографиями). Сотрудничал в журналах «Развлечение» и «Зритель» (1861–1878), иллюстрировал книгу Голицынского Очерки фабричной жизни (1861). Был не только карикатуристом. Свободный штрих, динамичные светотеневые эффекты вкупе с острым драматическим чутьем превращают многие листы Шмелькова в скромные шедевры бытового жанра, то юмористически-добродушного (Купец у фотографа, акварель, карандаш, 1860-е годы.; Тайком от жены (У шкафчика), акварель, 1870-е годы), то более мрачного и сурового (У родильного приюта, итальянский карандаш, сепия, 1860-е годы; Нищая (в ресторанчике), итальянский карандаш, акварель, 1860-е годы; Ночной пожар, акварель, 1870-е годы; там же).

Умер Шмельков в Москве 9 (21) октября 1890. В 1890–1891 вышел (двумя выпусками) фототипический альбом его Рисунков и эскизов, упрочивший его посмертную репутацию.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Штейбен Карл Карлович

Четверг, 03 Июля 2014 г. 20:38 + в цитатник

 

Штейбен Карл Карлович
(1788—1856)

В одной из своих статей главный популяризатор русского искусства XIX века В.В. Стасов среди прочих, некогда известных, но к последней трети XIX века изрядно подзабытых художников, относил и Карла Штейбена, который в детстве со своим отцом, вюртембергским офицером, переехал в Россию.
В Петербурге юный Карл посещал Академию художеств, где получил солидные основы живописного мастерства. Одно время он являлся пажом при императорском дворе, и потому при помощи высоких покровителей ему удалось отправиться в Париж, постепенно становившийся центром европейской живописи. Во Франции К. Штейбен работал в мастерских Давида, Лефевра и Жерара.

Во Франции и России он стал широко известен после того, как на парижском Салоне (1812) выставил свое полотно «Петр Великий в бурю на Ладожском озере». Впоследствии, много работая, К. Штейбен писал картины на сюжеты из античной, средневековой и русской истории. Его полотна отличались романтическим драматизмом изображаемого, были хорошо скомпонованы и нарисованы, отличались эффектным наложением красок. За высокое мастерство и большой вклад в развивающуюся дружбу Франции и России художник был удостоен французским правительством звания барона. В 1843 году Карл Штейбен получил в Петербурге заказ на выполнение ряда образов для Исаакиевского собора, над которыми он работал до 1854 года. И это было признанием большого мастерства художника.

 

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Роберт Шорис

Четверг, 03 Июля 2014 г. 19:53 + в цитатник

 

Художник Роберт Шорис (родился - 1959)

Известный прибалтийский художник Роберт Шорис родился в 1959 году в лежащем прямо на живописном  балтийском побережье городе Паланга. Несомненно, сила красочных пейзажей и нетронутого великолепия окружающей природы, помноженные на рано проявившиеся способности к изобразительному искусству, предопределили жизненный путь Роберта. Какое-то время, увлекаясь работой по янтарю, более распространенным ремеслом в Прибалтике, нежели живопись, все же впоследствии одаренный молодой человек сосредоточился именно на живописи. Стоит отметить, что легких путей он и не думал искать: из всего многообразия техники написания картин, выбор его пал на, пожалуй, наиболее сложный метод - на пастель. Эта техника требует максимальной концентрации внимания, выверенности движений руки, и неимоверного терпения. Однако в данном случае цель оправдывает средства, причем сполна. Мало кто из художников, использующих другие, более распространенные методы создания картин, сможет добиться такой же, почти что осязаемой мягкости и плавности линий, легкости игры света и тени, позволяющих радоваться творением при полной расслабленности глаза. Поразительно, но при всей этой очевидной мягкости и плавности в целостном восприятии полотна художнику великолепно удается четко и технически выверено прорисовывать каждую деталь, не упуская ни единого нюанса.

      На родине художника, во дворце графа Тышкявичюса, регулярно проводятся выставки его работ, имеющие большой успех у ценителей живописи. В Москве, куда Роберт переехал в 1983 году, его работы также были удостоены должного внимания: многие картины ушли с молотка на аукционах, большинство же картин писались под заказ. При этом львиная доля заказов приходится на постоянных клиентов, которые давно уже стали верными почитателями таланта этого великолепного художника. Среди них присутствуют видные предприниматели и деятели искусства. Что примечательно, все картины, написанные на заказ, несмотря на очевидную оригинальность, всегда полностью удовлетворяют ожиданиям заказчика: Роберту удается великолепно выверять грань между собственным творческим видением будущего творения и пожеланиями клиента.

Информация предоставлена:
Виктория Шорите   viktory1212@rambler.ru

Техника: на аргалит наклеивается ткань, исполняется картина пастелью.
Размер картины может быть любой в зависимости от пожеланий клиента, 
соответсвенно будет обсуждаться и цена.
Картины оформляются в раму и под стекло (простое/матовое). Раму 
предлагает автор, или предоставляет клиент - это уже всё по 
договорённости.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Штернберг Василий Иванович

Четверг, 03 Июля 2014 г. 08:54 + в цитатник

 

Штернберг Василий Иванович (1818 - 1845) - живописец, жанрист и пейзажист, сын горного чиновника, сначала учился в Императорской академии художеств в качестве вольноприходящего, а в 1835 г. был принят в число казенных академистов. Руководителем его в пейзажной живописи был М.Н. Воробьев, но наравне с нею его влекла к себе живопись бытовая.

Редкую способность к этой последней выказывали рисунки и карикатуры, которые он делал с самого поступления в академию и которыми приводил в удивление своих товарищей и учителей.

Летние месяцы он проводил в Малороссии, в имении покровительствовавшего ему любителя искусства, Г.С. Тарновского; эти поездки близко познакомили его с украинским бытом и природой, которые он и воспроизводил мастерски в своих карандашных рисунках, акварелях и картинах.

В 1837 г. за работы, исполненные в Малороссии в предшествовавшее лето, в том числе за акварель: "Ярмарка в местечке Ичне" (приобретенную императором Николаем I для альбома его супруги), академия наградила Штернберга малой золотой медалью, а в следующем году, за картину "Освящение пасох в Малороссии" (куплена также государем для подарка великой княгине Марии Николаевне ), он получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса.

В 1840 г. он путешествовал до Оренбурга при экспедиции графа Перовского в Хиву, а затем был отправлен в Италию, в качестве пенсионера академии. Поселившись в Риме, он продолжал усердно трудиться, хотя чувствовал себя чужим среди итальянских людей и природы. Его тянуло на родину, к знакомым и любимым сюжетам. Но судьба не судила ему вернуться в Россию: он умер в Риме, во цвете лет, на полпути к развитию своего замечательного таланта.

Из картин Штернберга, кроме вышеупомянутого "Освящения пасох", известны: "Игра в жмурки в усадьбе Г.С. Тарновского", "Мельница в степи" (обе в музее императора Александра III), "Итальянки у водоема", "Итальянец-простолюдин" (обе в музее академии художеств), "Римские пифферари", "Итальянские крестьяне, играющие в карты в остерии", "Этюд головы молодого итальянца", "Этюд головы старика-итальянца" (все четыре в московском публичном музее), "Малороссийский шинок", "Выдубицкий монастырь близ Киева", "Вид в Киеве", "Портрет самого художника", "Озеро Неми", "В окрестностях Альбано" и "Этюд листьев" (все семь в Третьяковской галерее, в Москве) и "М.И. Глинка в имении Г.С. Перовского за сочинением оперы Руслан и Людмила" (у А.Н. Марковича). Рисунки и акварели Штернберга многочисленны и встречаются почти во всех общественных и частных коллекциях.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Шукаев Григорий Федорович

Четверг, 03 Июля 2014 г. 08:01 + в цитатник

 

Художник Шукаев Григорий Федорович (1812-?)

Был художник-баталист Григорий Федорович Шукаев, что называется, практиком: что видел своими глазами, то и пытался перенести на холст. Свою любовь к живописи начал реализовывать в зрелом возрасте, когда в течение семи лет (1843—1850) был вольнослушателем Академии художеств.

Впрочем, он имел к этому времени определенные навыки в построении и росписи батальных сцен и уже в 1845 году получил малую серебряную медаль за картину "Сражение при Люцене".

В 1850 году Г. Шукаев был удостоен звания неклассного художника. В последующие годы он создает ряд картин на сюжеты современных ему боевых действий. Некоторые из них имели успех и охотно раскупались любителями батальной живописи. К примеру, написанное в 1862 году полотно "Военный лагерь на Кавказе" хранится ныне в Русском музее.

Чисто батальный жанр — не пряник для художника. В нем необходимы особые глаз, мастерство, восприятие. Г.Ф. Шукаев не стал великим баталистом, но с годами свое мастерство оттачивал и совершенствовал. Выставленная в 1873 году на академической выставке картина "Действия лейб-гвардии Финляндского полка в Виленской губернии…" принесла художнику пусть небольшой, но успех: за нее ему присвоили звание классного художника третьей степени.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 4 раз

Художник Шульц Карл Карлович

Четверг, 03 Июля 2014 г. 07:37 + в цитатник

 

Художник Шульц Карл Карлович (1823-1876)

Карл Карлович Шульц работал в середине XIX века, когда практически вся художественная жизнь проходила под влиянием Академии художеств.

Практика присуждения звания Академией (а она в течение многих лет имела на это монопольное право) была такова, что немногие живописцы-жанристы того времени получали, как правило, звание художника третьей степени, оставляя звания классных художников первой степени живописцам, работающим в жанре исторической живописи с непременным исполнением заданной программы.

Поэтому не вызывает удивления, что после семилетнего пребывания в положении вольноприходящего ученика Академии (1843—1850) К.К. Шульц получил звание неклассного художника. Его творческие устремления были направлены к низкому жанру.

Однако настойчивость живописца вызывает глубокое уважение: в 1855 году он признается «назначенным» в академики за картину «Домашняя сцена». В следующем году для художника имело место быть еще более важное событие: полотно «Подмастерье-столяр просит руки дочери своего мастера» приносит художнику почетное и заслуженное звание академика.

Сцены народной жизни в русской живописи упорно пробивали себе дорогу. Напомним, что до организации Товарищества передвижных художественных выставок с его большим весом представления жанровых картин оставалось пятнадцать лет — 1870 год.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Шурыгин Арсений Николаевич

Четверг, 03 Июля 2014 г. 07:14 + в цитатник

 

Русский художник Шурыгин Арсений Николаевич (1841-1873)

Современники утверждали, что Арсений Николаевич Шурыгин мог бы стать, проживи он в жизни и искусстве дольше, значительным художником. По величине таланта его сравнивали с Ф.А. Васильевым, хотя живописцы работали в различных жанрах. Большинство полотен из сравнительно небольшого наследия художника относилось к набравшей к тому времени силу бытовой живописи.

Получив образование в Твери, А. Шурыгин после окончания гимназии (1862) более двух лет состоял на службе и лишь в 1865 году поступил в Академию художеств вольноприходящим учеником.
В 1868 году А.Н. Шурыгин получает звание свободного художника.
К этому времени он автор известных полотен: "Любитель картин" (1865), ""Пойми меня". Романс" (1867), "Современные идеалисты" (1868). Его работы хорошо передают типичные черты персонажей и написаны с явной доброжелательностью к ним. Несомненный талант рисовальщика позволял А.Н. Шурыгину свободно обращаться в своих произведениях к любым композиционным построениям. По этой же причине он успешно сотрудничал с иллюстрированными изданиями.

К сожалению, художник "сгорел" от чахотки после простудного воспаления легких. Последние недели жизни А.Н. Шурыгин терзался, что оставляет жену в нищете - о социальной защите в те времена в стране не знали. Правда, оно и сейчас для многих россиян остается лишь мечтой. 

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

При раскопках в Перу археологи нашли оригинальные веревочные письма, которыми активно пользовались древние инки

Четверг, 03 Июля 2014 г. 06:24 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/07/02...3518.shtml

 

При раскопках в Перу археологи обнаружили уникальную находку. В складских помещениях одного из поселений оказалась целая связка кипу - оригинальных веревочных писем, которыми активно пользовались древние инки

 

957big (234x234, 18Kb)
Рубрики:  наука
страны
история
интересное
новости

Метки:  

1ч.Художник Николай Иванович Фешин

Четверг, 03 Июля 2014 г. 03:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фешин Николай Иванович.
 

Натюрморт с чайником (1948). Николай Фешин

Натюрморт с чайником (1948)

 

Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Шустов Николай Семенович

Среда, 02 Июля 2014 г. 05:37 + в цитатник

 

Русский Художник Шустов Николай Семенович (1835—1869)

Среди четырнадцати потенциальных выпускников Академии художеств, которые отказались в 1863 году писать работы на заданную руководством тему («Бунт четырнадцати»), был и Николай Семенович Шустов.

Проявив в детстве серьезную склонность к рисованию, Н. Шустов не пошел по фамильному — купеческому делу, а в 1855 году поступил в Академию художеств. В ней он проявил себя способным учеником в классе исторической и портретной живописи, получая за свои ученические работы установленные серебряные медали. В 1862 году к нему приходит и настоящий успех: за картину «Иван III разрывает ханскую грамоту» Н. Шустов получает малую золотую медаль. Далее следует участие в названном протесте и выход из Академии за год до ее окончания в звании классного художника второй степени.

Впрочем, к этому времени Н.С. Шустов стал вполне профессиональным, подающим большие надежды художником. Уже в 1865 году за «Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири М.С. Корсакова» живописец получает звание академика и широкую известность. Быстрый успех, бурная жизнь и отсутствие твердого внутреннего устоя привели Н.С. Шустова к неожиданной психической болезни и быстрой смерти. «Слава — дым». Нередко в мировом и, следовательно, русском искусстве молодые дарования забывали об этой многовековой мудрости.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Шухаев Василий Иванович

Среда, 02 Июля 2014 г. 05:02 + в цитатник

 

Русский художник Шухаев Василий Иванович (1887-1973)

В. И. Шухаев родился в семье сапожника, рано осиротел. Однако сумел поступить в СХПУ в Москве, где занимался под руководством К. А. Коровина и И. И. Нивинского. Затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Петербургской АХ (1906-12), в мастерской Д. Н. Кардовского, где учился и его ровесник А. Е. Яковлев.

Неразлучные друзья, Шухаев и Яковлев и в искусстве стали единомышленниками. Оба были яркими представителями школы Кардовского, в их творчестве нашло отражение новое для тех лет направление - неоклассицизм.

Еще учась в АХ, Шухаев начал участвовать в выставках. Дипломная работа художника "Вакханалия" (1912) встретила непонимание со стороны академического начальства. Ориентированная на произведения П. Рубенса, она смущала своим откровенным и прямым обращением к искусству прошлого. Устремления молодого мастера поддержал А. Н. Бенуа, чей авторитет художественного критика был непререкаем.

Не получив признания от АХ, Шухаев уехал в Италию как пенсионер "Русского общества в Риме". Вскоре к нему присоединился Яковлев. В Италии художники изучали работы старых мастеров, много рисовали с натуры. К числу программных произведений относится их двойной автопортрет, названный "Арлекин и Пьеро". Идея этого автопортрета у них возникла под впечатлением от спектакля В. Э. Мейерхольда "Шарф Коломбины", поставленного в 1911 г. в "Доме интермедий" в Петербурге; оба художника принимали участие в постановке. Яковлев закончил свою часть автопортрета еще в Италии, а работа Шухаева затянулась на долгие годы и была окончательно завершена лишь в 1962 г. Художник изобразил себя в виде Пьеро. Точный академический рисунок, гладкая живопись, нарочито симметричная композиция этого полотна были своеобразной реакцией на эксперименты и новшества, отличавшие искусство тех лет.

На живопись прошлых эпох ориентированы и другие произведения Шухаева. Портрет Ларисы Рейснер (1915) напоминает работы мастеров Возрождения; портрет Е. Н. Шухаевой (1917) - старинные парадные портреты. В них Шухаев использовал почти позабытую в то время технику живописи восковыми красками, приемы работы по золоту. Театральность и ретроспективизм этих произведений были близки художественным принципам мастеров "Мира искусства", в выставках которого художник принимал участие.

Интерес к возрождению традиций старых мастеров отличал и "Цех живописцев святого Луки", одним из организаторов и участников этого творческого объединения Шухаев стал в 1917 г. Многие произведения Шухаева тех лет не дошли до наших дней, однако сохранилось большое количество натурных зарисовок, в которых художник показал себя великолепным рисовальщиком. Излюбленной техникой Шухаева была сангина. Сангинные портреты, как, например, портрет С. Н. Андронниковой (1917), относятся к лучшим образцам портретного искусства.
В дореволюционные годы Шухаев и Яковлев попробовали силы и в монументальной живописи. Они были приглашены для работы над росписями церкви Николая Мирликийского в Бари и Казанского вокзала в Москве, однако начавшаяся Первая мировая война помешала осуществлению этих планов. Реализованным оказался другой замысел - роспись плафона в особняке Фирсановых в Москве (1916).

После революции Шухаев вместе с другими художниками участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине октябрьских событий. Он проявил себя и на театральных подмостках, создав эскизы декораций и костюмов к опере Р. Вагнера "Золото Рейна" для Народного театра в Петрограде (1918, не осуществлена), к комедии К. Миклашевского "Четыре сердцееда" для Малого драматического театра в Петрограде (1919, не осуществлена).

В 1920-х гг. художник уехал из советской России и через Финляндию перебрался во Францию. В 1921-35 гг. он жил в Париже. Здесь Шухаев открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе Т. Л. Сухотиной-Толстой ("Русская академия"). У него уже имелся опыт педагогической работы: ранее преподавал на женских архитектурных курсах, в ЦУТР и в петроградских ГСХМ.

В Париже Шухаев не оставлял и собственных занятий искусством: он создал портреты А. Е. Яковлева (1927), С. С. Прокофьева (1932), Ф. И. Шаляпина (1934) и других, оформлял спектакли театра Н. Ф. Балиева, труппы И. Л. Рубинштейн; писал натюрморты, жанровые картины, пейзажи. В 1932 г. художник предпринял поездку в Марокко. Привезенные оттуда этюды послужили ему впоследствии материалом для создания целой серии работ.

В 1935 г. Шухаев вернулся на родину. Здесь художника ждала работа в театре и в монументальном искусстве, преподавание в ИЖСА. Однако вскоре его постигла участь многих бывших эмигрантов: в 1937 г. художник был сослан в Магадан, где провел десять лет. В Магаданском музыкально-драматическом театре им. А. М. Горького им были оформлены многие спектакли. По возвращении из ссылки Шухаев поселился в Тбилиси. И стал профессором Тбилисской АХ, занимался живописью. Наибольшую известность снискали его портреты. Он изображал С. Т. Рихтера (1951), С. Ф. Нейгауз (1967), деятелей грузинской культуры. Нередко художник, как в годы юности, обращался к старым техникам - энкаустике, работе по золоту. "Портрет дамы в парчовом платье" (1956) словно возрождает на новом этапе интерес художника к старинной живописи. В 1962 г. была организована первая на родине персональная выставка Шухаева, в том же году ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Грузии.

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз

Шухвостов Степан Михайлович

Среда, 02 Июля 2014 г. 04:21 + в цитатник

 

Русский художник художник Шухвостов Степан Михайлович (1821-1908)

Академик перспективной и ландшафтной живописи Степан Михайлович Шухвостов в молодости был учеником Московского училища живописи и ваяния (дополнение в названии — зодчества — появится лишь в 1865 году). От Академии художеств в 1850 году получил звание неклассного художника. Последующая работа живописца быстро принесла ему успех. В 1853 году С. Шухвостов получает звание «назначенного» в академики. Через два года (1855) художник становится академиком.

О направленности его творчества точно говорят названия работ С.М. Шухвостова: «Внутренний вид Успенского собора Троицкой лавры», «Внутренность собора Сергиевой лавры», «Внутренность церкви Гефсиманского скита», «Вид внутренности Архангельского собора в Москве». Работы художника были популярны у зрителей и пользовались спросом среди коллекционеров. В наши дни они представлены в экспозициях многих художественных собраний страны. 

 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Щедрин Семен Федорович

Среда, 02 Июля 2014 г. 03:33 + в цитатник

 

Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы.

Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии Преображенского полка. В 1759 г. поступил в АХ, в 1765 г. получил золотую медаль и уехал пенсионером за границу - сначала в Париж, потом в Рим.

В Париже он копировал и изучал чужие произведения, много писал с натуры - вероятно, под влиянием просветительской идеи искать красоту не только в классических образцах, но и в окружающей действительности.

В Риме Щедрин попал в обстановку нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в значительных "поправках" античностью. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на четыре года.

Вернувшись в Петербург в 1776 г., он стал руководить классом ландшафтной живописи в АХ и, кроме того, при "Кабинете Её Величества" Екатерины II писал виды пригородных дворцов и парков.
С 1780-х гг. Щедрин занимался еще и реставрацией картин в Эрмитаже, а в 1799 г. дополнительно возглавил новый, гравировально-ландшафтный класс в АХ.

Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Щедрин запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его творения оказываются в гармоническом слиянии. Композиция строится в соответствии с правилами академического классицизма: "кулисы"-деревья - на первом плане (в коричневатых тонах); архитектура среди природы - на втором, центральном (в зеленых тонах); дали, обычно неглубокие, - на третьем (в голубых тонах). Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Виды уютны, уравновешенны, в них есть прелесть открытия нового чувства природы, цельность восприятия, мягкий лиризм.

Однако в сравнении с лучшими западноевропейскими мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником. Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его учеников и преемников.
 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА: КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

 

Читать далее...

Метки:  

Идеи для минималистичной кухни

Среда, 02 Июля 2014 г. 01:47 + в цитатник

 

Когда люди думают от минимализме, как правило, представляют себе кристально-белые интерьеры, чем-то похожие на хирургическую палату, хотя на самом деле, минимализм — это больше о простоте и порядке. Наша сегодняшняя подборка фото-идей посвящена минималистичным кухням, и мы на реальных примерах покажем вам, что минималистичный интерьер может быть ярким, креативным и иметь свой характер.

 

contemporary-kitchen-21 (640x496, 56Kb)

 

Безусловно, белый цвет — один из основных цветов, используемых в минималистичных интерьерах, но далеко не единственный. Выбор белого цвета обусловлен несколькими причинами: он нейтральный и поэтому является отличным фоном, он прекрасно сочетается с любыми другими цветами и оттенками, а также сам по себе отражает дух минимализма. Но с этой же задачей справятся и самые светлые оттенки серого или бежевого.

Читать далее...
Рубрики:  фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Идеи для минималистичной спальни

Среда, 02 Июля 2014 г. 01:22 + в цитатник

 

 Минимализм предполагает современный взгляд на интерьер, простоту и чистоту линий и подойдет для оформления пространства любого размера, от самых крошечных квартир до многоэтажных домов. Это прежде всего функциональность и стиль, можно даже сказать, что минимализм, это стиль жизни.

 

contemporary-bedroom-24 (640x480, 64Kb)

Если вы любитель рюшечек и многоцветного разнообразия, вам лучше остановить свой выбор на другом стиле. Потому что минимализм — это когда нет ничего лишнего, когда все на своем месте, это принцип «less is more» в действии. Главные принципы при оформлении минималистичной спальни:

  • цветовая гамма: один-два основных цвета с парой акцентных;
  • простые линии и формы;
  • функциональность.

Читать далее...
Рубрики:  разное
фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Сноуден остается еще на год в России

Среда, 02 Июля 2014 г. 00:56 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/07/01...3460.shtml

 

Разоблачитель американской разведки подал прошение о продлении временного убежища в России. Соответствующее заявление он подал в подмосковное управление Федеральной миграционной службы

 

130610040842_Edward Snowden (640x360, 17Kb)
Рубрики:  новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Как возводили в древности Стоунхендж

Среда, 02 Июля 2014 г. 00:42 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/07/01...3453.shtml

 

Люди, взявшиеся за титаническую работу, оказались недобросовестными и в какой-то момент просто ее бросили. Впрочем, данное обстоятельство не помешало Стоунхенджу стать одним из самых известных археологических памятников в мире

 

958big (234x234, 11Kb)

Рубрики:  наука
история
загадки, фантазия
новости

Метки:  

Художник Зария Форман (Zaria Forman)

Среда, 02 Июля 2014 г. 00:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Long_Life [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зария Форман

 

 




 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художники. Натюрморты 17-19 век

Вторник, 01 Июля 2014 г. 23:43 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрмортный вернисаж
 

0_4235e_79ee4acb_XL (700x89, 29Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)


Прослушать запись Скачать файл
Antonio Vivaldi


JOHAN LAURENTZ JENSEN 1800-1856

01 (90x37, 3Kb)
 
023641187 (91x130, 43Kb)
Рубрики:  художники

Метки:  

17 самых сказочных домов в мире

Вторник, 01 Июля 2014 г. 08:13 + в цитатник

 

Эти 17 таинственных и необычных домов вовсе не изображения из детских сказок — это фантастические структуры, которые существуют в реальности в разных уголках мира. Холодны и скучные бетонные образцы современной архитектуры определенно не для этих архитекторов - их дома полны органических и необычных форм. Считается, что дом красноречивее всяких слов может описать своего владельца. Интересно, что можно сказать о людях, живущих в таких сказочных и необычных домах?

#1. Домик Хоббика в Уэельсе, Соединенное Королевство.

1magical-fairy-tale-houses-dreamlike-architecture-1-1 (605x378, 91Kb)

1magical-fairy-tale-houses-dreamlike-architecture-1-2 (605x380, 84Kb)

 

1magical-fairy-tale-houses-dreamlike-architecture-1-3 (605x399, 77Kb)

Читать далее...
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
архитектура, интерьер

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Как выбрать цвет для дет. комнаты

Вторник, 01 Июля 2014 г. 07:46 + в цитатник

 

Если и есть в доме комната, которая буквально умоляет о веселых и смелых цветовых решениях, это без сомнения детская. И даже если остальная часть дома похожа на мрачный роман или оформлена в нейтральных или темных тонах, то в этом пространстве пора нарушить ваши привычки и пойти ва-банк! Сегодня мы расскажем о том, как выбрать цвет для детской комнаты, чтобы ребенок чувствовал себя уютно и комфортно, и в то же время, чтобы это пространство было веселым и жизнерадостным.

 

contemporary-kids-13 (640x426, 107Kb)

Читать далее...
Рубрики:  дети
архитектура, интерьер

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Арабские Эмираты. Масдар (Masdar) - первый в мире экогород

Вторник, 01 Июля 2014 г. 06:44 + в цитатник

 

 

article2938 (665x443, 63Kb)

 

Дасдар (Masdar) - первый в мире экогород, ОАЭ. Масдар в переводе с арабского - источник, город расположен недалеко от столицы Эмиратов, Абу-Даби. Бюджет данного проекта составляет 22 млрд долларов.

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
страны
города
видеоролик
архитектура, интерьер
интересное

Метки:  

Фото(20) Животные в фотографиях

Вторник, 01 Июля 2014 г. 06:20 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/zh...ax-32.html

 

Жизнь самых интересных животных из разных уголков мира.

 

10 (700x433, 82Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Фото(18) Рамонский рассвет

Вторник, 01 Июля 2014 г. 06:08 + в цитатник
loveopium.ru/news/ramonskij-rassvet.html

 

В самый тяжелый день — понедельник — отправляемся за красивыми пейзажами и туманами в Рамонь — город примерно в 50 км на север от Воронежа.

 

00 (700x466, 76Kb)
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото

Метки:  

Герасимов Сергей Васильевич

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 11:53 + в цитатник

 

Художник Герасимов Сергей Васильевич (1885—1964 ) — русский художник, представитель русского импрессионизма, создавший также целый ряд эталонных соцреалистических картин.

Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище у С.В.Иванова, К.А. Коровина, Д.А. Щербиновского (1901—1907), в Московском Училище Живописи Ваяния и Зодчества у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А. Коровина в Высших государственных художественно-технических мастерских

Преподавал в Москве в художественной школе при типографии И.Д.Сытина Государственной школе печатного дела при Первой образцовой типографии Вхутемасе-Вхутеине.

Произведения С.В. Герасимова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее в Москве, и во многих других музеях Российской Федерации и зарубежом.

Многочисленные пейзажи Герасимова выделяются блестящим мастерством в передаче световоздушной среды, свежестью и мажорностью колористических решений, поэтичностью, тонким ощущением жизни природы. Также художник выполнил иллюстрации к произведениям Н. А. Некрасова, М. Горького и др.

С детства родная природа — первая зелень на лугах, весеннее половодье, черные облетевшие дубы, ручей, пробивающийся среди корневищ, — очаровывала его душу. Не забыть, каким светлым, радостным, жизнеутверждающим гимном прелести родной природы была ивушка Сергея Герасимова, цветущая в серый день над весенним небом. Так увидеть и почувствовать поэзию пробуждающейся земли мог только хожодник-поэт». С.В.Герасимов писал все времена года, но больше всего он любил раннюю весну, здесь с особенным блеском проявился его дар великолепного колориста. С.В.Герасимов был прекрасным книжным иллюстратором. Его рисунки к «Капитанской дочке» Пушкина, к поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», к «Делу Артамоновых» Горького и к «Грозе» Островского вошли в золотой фонд советского графического искусства.

Художник был награжден Ленинской премией в 1966 посмертно, двумя орденами Трудового Красного Знамени, а также медалями. Герасимов — обладатель серебряной медали Международной выставки 1937 года в Париже, золотой медали Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе.

 

Весна.-Март (487x700, 76Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Gericault Theodore

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 10:57 + в цитатник

 

Жерико Теодор (1791—1824) — французский живописец эпохи романтизма, родился 26 сентября 1791 года в Руане. Его отец Жорж Никола Жерико был адвокатом, а мать Луиза Карюэль де Сен-Мартен происходила из старого и богатого буржуазного рода.

Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей.

Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн («Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812, «Раненый кирасир, покидающий поле боя», 1814, — обе картины в Музее Лувра, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона.

В начале 1816 года Жерико уезжает в Италию. Здесь он изучал и копировал антики, творения Рафаэля и Микеланджело. У итальянских художников он почерпнул те тенденции к обобщению, монументальности, благородству языка, которые скажутся в работе над монументальными замыслами ближайших лет.

Новый этап творчества мастера, начавшийся по возвращении его в Париж, был отмечен созданием картины «Плот «Медузы»» (1818—1819). Стремясь представить на полотне историю спасения в море людей, потерпевших кораблекрушение, художник сделал множество подготовительных штудий.

Жерико продолжает работать над созданием портретов. Теперь его моделями становятся пациенты психиатрической клиники, люди со сломленной психикой. Художник изобразил их с глубоким сочувствием.

Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Страстный любитель и знаток лошадей, с поразительным мастерством изображавший их в своих произведениях, Жерико разбился, упав с лошади, что послужило одной из главных причин его преждевременной смерти. Последние свои работы Жерико писал уже смертельно больным, он 11 месяцев был прикован к постели.

Теодор Жерико умер очень рано, в возрасте 33 лет. Сильнее всех переживал кончину Жерико его друг — молодой Делакруа, который стал впоследствии на долгие годы  главой прогрессивных романтиков.

Спустя некоторое время после его смерти картина «Плот «Медузы» » была признана первым творением романтизма. Однако, с другой стороны, английские литографии и портреты сумасшедших позволяют отнести Жерико к провозвестникам реализма.

 

Конный-рынок.-Пять-лошадей-в-доле-1816-1819 (550x418, 40Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Jason Sacran

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 10:44 + в цитатник

 

Обычные вещи. Jason Sacran

 
Обычные вещи. Jason Sacran
“Чем я восхищаюсь в художнике, так это способностью передать подлинность человека, предмета или сцены посредством живописи; т.е., основная идея всей работы настоящего мастера в правдивости - и в видении и в выполнении. Я думаю, что Джейсон Сэкрэн - один из тех редких художников, картины которых выглядят полностью подлинными. Портреты его персонажей, выполненные очень тщательно и красиво, с большим чувством и пониманием их характеров, а его пленэрные пейзажи - это волнующие примеры спонтанного реагирования
на красоту природы. Он определенно талантлив для того, чтобы остаться в галерее нашего музея” - Бадд Харрис Бишоп, почетный директор, музея искусств Харн, университет Флориды, Гейнсвилль.
 
Джейсон Сэкрэн (Jason Sacran) получил степень бакалавра живописи из Технического университета Теннесси, затем он получил степень магистра в художественном университете в Сан-Франциско. В настоящее время Джейсон и его семья живут в Форт-Смите, Арканзас, где он в течении, почти, трех лет работал хранителем в Центре искусств Форт-Смита. В 2010 Джейсон стал профессиональным художником и преподавателем Арканзасского университета Форт-Смит с частичной занятостью. Джейсон - также член арканзасского отделения общества портретистов Америки. Он провёл несколько персональных выставок и много раз был награжден за свои работы и успехи.
 
"В целом моя работа о процессе создания. Я рисую предметы, которые вызывают определённые эмоции или создают определённое настроение, чувствующееся интуитивно. Я стараюсь документировать обычные вещи такими, какие они есть в данный момент, главным образом, незначительные для нас: те, о которых даже не вспоминают в повседневной жизни, сцены, мимо которых мы проходим каждый день, объекты, которые мы часто используем, люди, которых мы знаем хорошо, но почти никогда не думаем о них. Я полагаю, что в хаосе повседневной жизни все мы считаем простые и знакомые вещи само собой разумеющимся. Иногда они и есть самые обычные вещи, но иногда мы ошибаемся".

Обычные вещи. Jason Sacran
 

Обычные вещи. Jason SacranОбычные вещи. Jason SacranОбычные вещи. Jason Sacran

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рената Дор (Renate Dohr)

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 10:28 + в цитатник

 

Картины пастелью. Renate Dohr

 
Рената Дор (Renate Dohr) - немецкая художница, родилась в 1965 году в Аугсбурге, выросла в Радольфцелле на Боденском озере, там же в настоящее время живёт и работает. Как и большинство художников начала рисовать в детстве, в свое удовольствие, сейчас профессионально занимается живописью, графикой и вообще, самой разной деятельностью, так или иначе связанной с творчеством.

В 1998 году Рената начала самостоятельно изучать различные техники живописи, попробовала акрил, масло и акварель. Также рисовала карандашом, иногда добавляя к нему красный мел и уголь.
 
В 2004 и 2006 годы у Ренаты родились два мальчика (после трех девочек) и в связи с воспитанием детей художница взяла паузу. Вновь вернувшись к живописи в 2010 году Рената обнаружила страсть к пастельной живописи. Деликатные "мучнистые" свойства пастели очаровали её и с тех пор художница рисует, в основном, используя эту среду. В картинах пастелью Ренаты Дор отражается любовь художницы к природе со, свойственной ей, многогранностью цветов и форм. С 2013 года она является членом общества искусств и культуры Hori e.V.

Картины пастелью. Renate Dohr
 

Картины пастелью. Renate DohrКартины пастелью. Renate Dohr

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фото(21) National Geographic: лучшие фотографии июня

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 09:48 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/natgeo...e2014.html

 

В объективе лучшие фотографии июня 2014-го от журнала National Geographic и National Geographic России.

 

05 (700x524, 62Kb)
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Астрологи считают, что азот на спутнике Сатурна Титане имеет то же происхождение, что и у комет из облака Оорта

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 08:02 + в цитатник
newsland.com/news/detail/id...?_utl_t=li

 

Азот попал на Титан из облака Оорта - новость из рубрики Наука и технологии, актуальная информация, обсуждение новости, дискуссии на Newsland.

pic_aae95ceb1bf766b91ca630c79fd1dbfc (420x280, 33Kb)

Рубрики:  наука
новости

Метки:  

Ученый по имени Клаус Самес решил заморозить себя на 150 лет, чтобы таким образом продлить свою жизнь

Воскресенье, 29 Июня 2014 г. 07:35 + в цитатник
newsland.com/news/detail/id...?_utl_t=li

 

Ученый заморозит свое тело на 150 лет - новость из рубрики Наука и технологии, актуальная информация, обсуждение новости, дискуссии на Newsland.

 

big_1390435 (250x188, 13Kb)

Рубрики:  наука
загадки, фантазия
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Ambrosius Bosschaert

Суббота, 28 Июня 2014 г. 00:59 + в цитатник

 

Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert) 1573 — 1621 — фламандский художник золотого века нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.

Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.

Цветочная живопись появилась в Нидерландах, как независимый вид, в третьей четверти шестнадцатого столетия. Она была очень популярна у публики из-за возникшего интереса к озеленению и разведения экзотических цветов.

Часто в букетах на картинах Босхарта можно увидеть цветы, которые цветут в различные сезоны года.

На полотнах Босхарта рядом с букетами цветов зачастую изображены бабочки или ракушки. Во многих случаях цветы тронуты увяданием, что вводит в полотна Босхарта аллегорический мотив бренности бытия (ванитас). Необыкновенное внимание художника к деталям живописи напоминает работы миниатюристов.

 

Ambrosius-Bosschaert (453x700, 72Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Liliana Frasca

Суббота, 28 Июня 2014 г. 00:36 + в цитатник

 

Liliana Frasca (Лилиана Фраска)  родилась в Буэнос-Айресе (Аргентина) в семье художников. Уже в раннем возрасте Лилиана создает картины богатые цветной палитрой и чудесной текстурой.

Ее работы это что то между реализмом и импрессионизмом, больше конечно приближенно к импрессионизму. Ее картины богаты изящными тенями и отражениями, мягкой но в тоже время довольно яркой палитрой цветов. Смотря на работы Лилианы кажется что становишься частью обстановки отдыхая на балконе с видом на гавань или прогуливаясь по арке из цветов.

Картины художницы пронизаны светом, пользуются большой популярностью во всем мире. Работы ее выставлялись в США, Японии и Аргентине.

Frasca (549x700, 138Kb)

 

Liliana Frasca (Лилиана Фраска)

Liliana Frasca (Лилиана Фраска)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник John McCartin

Суббота, 28 Июня 2014 г. 00:29 + в цитатник

 

Реалистическая живопись. John McCartin

 
Реалистическая живопись. John McCartin
Джон Маккартин (John McCartin) - современный американский художник. Родился в 1954 году. Природный талант к рисованию родственники мальчика заметили ещё в детстве, но профессионально он не начинал рисовать до двадцати лет. Не получив какой-либо специальной подготовки, Джон упорно продолжал самостоятельно развивать свое мастерство с помощью постоянной
практики и анализа работ разных великих художников прошлого и настоящего, которые вдохновляют его.Сцены в аренду.
 
В картинах Джона видны большая гибкость и способность эффективно работать в большинстве сред, реалистично отображая весьма разнообразные темы. Он обладает исключительными навыками составлять композиции и является очень искусным художником, специализирующимся на рисовании природных, морских пейзажей, цветочных натюрмортов, человеческих фигур, портретов и животных.
 
Его произведения яркие и убедительные, дающие реальные представления о вещах, полные величественной красотой и сильным реализмом, они предназначенные размягчить окаменевшее сердце и возвысить душу. Его мастерское умение использовать цвета и тона создают убедительную иллюзия обширного пространства, наполненного светом и атмосферой. Обилие света, в частности, является отличительной чертой его творчества, не оставляющая равнодушными зрителей его реалистической живописи, побуждая комментировать его картины других художников и авторитетных критиков. Эти качества в сочетании с острой наблюдательностью, превосходными навыками рисования и удивительная способность отвечать на неисчерпаемый ряд вопросов, отличает его от других художников.

Реалистическая живопись. John McCartin
 

Реалистическая живопись. John McCartinРеалистическая живопись. John McCartin

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Serge Van Khache

Пятница, 27 Июня 2014 г. 23:57 + в цитатник

 

Serge Van Khache родился во Франции в Ангулеме (Angouleme), в 1946 году. Изучал искусство в школе изящных искусств, также занимался фотографией со своим отцом. После работал фотографом и иллюстратором в престижных журналах, таких как Play Boy, Vogue, Lui.  Начиная с 1984 года Serge Van Khache решает полностью посвятить себя искусству живописи.

 

17 (550x553, 56Kb)

 

Сюрреалистичная сказка от  Serge Van Khache

Сюрреалистичная сказка от Serge Van Khache

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Marjolein Bastin

Пятница, 27 Июня 2014 г. 23:28 + в цитатник

 

Марджолен Бастин училась в Академии художеств в Арнем ( Нидерланды).

Художница сотрудничает со множеством различных изданий, как для взрослых, так и для детей. В начале девяностых она стала сотрудничать с известной американским издательством Hallmark. Сегодня канцелярские товары, открытки, календари, предметы домашнего декора и подарки линии Marjolein Bastin среди бестселлеров компании и пользуются большим спросом.

Официальный сайт художницы: www.marjoleinbastin.com

 

MarjoleinBastin (550x441, 70Kb)

 

Марджолен Бастин

Марджолен Бастин

 

Марджолен Бастин

Марджолен Бастин

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Clement Wagrez

Пятница, 27 Июня 2014 г. 22:35 + в цитатник

 

Жак Клеман Вагре (1846 — 1908) — французский живописец, акварелист, иллюстратор, оформитель. Мастер мифологических сюжетов, жанровых сцен и портретной живописи.

Сын художника Эдмона Вагре, первые уроки живописи получил в мастерской своего отца. В 1867 году поступил в парижскую Школу Изящных искусств к живописцам-академикам Исидору Пилю и Анри Леманну. Совершил образовательную поездку в Италию, а впоследствии работал в мастерской Жюля Ленепвё. Выставлялся в Салоне французских художников с 1876 года.

Жак Клеман Вагре иллюстрировал романы Бальзака и Дюма, «Декамерон» Боккаччо и другие известные литературные произведения. Произведения Жака Вагре находятся в различных музейных и частных собраниях, в том числе, в коллекции Музея Изящных искусств в Шамбери, в Художественных музеях Дижона и Нанта (Франция).

 

ClementWagrez (550x661, 62Kb)

 

Жак Клеман Вагре

Жак Клеман Вагре


Жак Клеман Вагре

Жак Клеман Вагре

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Россиянам устроят длинные каникулы

Пятница, 27 Июня 2014 г. 21:47 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/06/27...3049.shtml

 

Власти согласовали даты выходных дней на 2015 год и поддержали идею Минтруда продлить новогодние праздники до 11 дней

 

rus_html_3c877306 (320x240, 40Kb)
Рубрики:  общественность
новости

Метки:  

Кошки продлевают жизнь

Пятница, 27 Июня 2014 г. 21:32 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/06/24...2563.shtml

 

Канадские ученые выяснили, что самые популярные домашние питомцы значительно продлевают жизнь представителей сильного пола и снижают риск развития сердечно-сосудистых заболеваний

 

534big (234x234, 10Kb)

Рубрики:  здоровье
животные

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 390 ... 286 285 [284] 283 282 ..
.. 1 Календарь