-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки деньги дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник портрет природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки стихи страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник фрукты художники цветы экономика эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Дмитрий Меуш - (1)

Художник Дмитрий Меуш | 'ПроПейзажное...'   1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...

Художник-живописец Аллори Алессандро (Alessandro Allori) - (1)

Аллори Алессандро (Alessandro Allori, 1535-1607) – флорентийский живописец, один из последн...

Художник Владислав Осипцов - (2)

Природа Владислава Осипцова Художник Владислав Осипцов родился в 1967 году в Тобольске. Окончил...

Художник Ангелина Блощицына - (0)

Ангелина Блощицына. Акварель и графика.         ...

Художник Соломатина Анна Игорьевна - (0)

Художник Анна Соломатина. "Я родилась в 1986 г. По образованию дизайнер. Техника живопи...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Василий Семёнович Садовников

Среда, 21 Мая 2014 г. 04:36 + в цитатник

 

Василий Семёнович Садовников родился 16 (28) декабря 1800 в Санкт-Петербурге. Василий был родом из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Вольную получил в 1838, после смерти княгини, уже будучи весьма известным художником.

По некоторым данным Василий Семёнович Садовников был самоучкой в Академии художеств всё-таки не учился, но звание свободного неклассного художника получил в том же 1838 году.

По поручениям императоров Николая I и Александра II исполнил множество видов Зимнего дворца, с происходившими перед ним парадами и смотрами, зал этого дворца, а также загородных дворцов с их парками.

 

Василий Семёнович Садовников - русский художник,акварелист и график.

Василий Семёнович Садовников — русский художник,акварелист и график.

 

Петербург в передаче Садовникова — живой город, населенный множеством людей разных сословий. Самая знаменитая работа художника, «Панорама Невского проспекта» (1830-е), известная в истории искусства как «Панорама Садовникова», первоначально было выполнена в акварели почти 16-метровой длины, затем переведена на литографский камень и выпущена издателем А. М. Прево серией в 30 листов.

Точность, с которой Садовников запечатлел главную улицу столицы, вызывала восхищение современников, считавших, что художник создал «самый похожий портрет... красавца Невского проспекта».
Много работал для «Памятной книжки», издаваемой Главным Штабом; рисовал на камне для издателей литографии.

Садовников был неплохим жанристом и мастером изображения интерьеров. Кроме того, он много путешествовал по России: бывал в Москве, Ревеле, Вильно, Гельсингфорсе, Новгороде и Тамбове. Последний известный ныне лист Садовникова, изображающий интерьер крестьянской избы, датирован 1873 г. и имеет надпись: «Тамбов».

 

Василий Семёнович Садовников - русский художник,акварелист и график.

Василий Семёнович Садовников — русский художник,акварелист и график.

 

Наследие Садовникова насчитывает несколько сотен листов. Среди них не только законченные композиции, но и множество подготовительных рисунков, а также натурные зарисовки с такими, например, пометками художника: «День был ясный, солнечный».

На протяжении десятилетий творческая манера Садовникова менялась. В 1840-х гг. им написаны самые удачные акварели. Для них характерны ювелирная проработка деталей и тонкое, гармоничное цветовое решение. К концу 1850-х гг. Садовников уже работал иначе: рисунок его стал свободнее, смелее, цвет — активнее.

Отдельные листы отличаются излишне открытым цветом, почти пестротой.

 

Василий Семёнович Садовников - русский художник,акварелист и график.

Василий Семёнович Садовников — русский художник,акварелист и график.

Читать далее...
Рубрики:  художники
архитектура, интерьер

Метки:  

Художник Christine Comyn

Среда, 21 Мая 2014 г. 03:56 + в цитатник

 

Christine Comyn (Кристин Комин) родилась в 1957 году, в Бельгии. Она одна из самых успешных и уважаемых художников в Европе.

Училась в Санкт-Луки академии в Генте, Бельгия, а позже в педагогическом институте по укреплению, а также в Генте с намерением стать педагогом.

В 1981 году она начала преподавать в Академии современного искусства в ее родном городе Tielt. В то же время, она была получает признание за свои акварели, которые хорошо распродавались на разных выставках.

Комин считает себя художницей-абстракционисткой, наделяя все изобразительные элементы каждой своей работы высшей степенью выражения.

Первая персональная выставка Кристины прошла в 1988 году с большим успехом, с тех пор её работы выставляются в Швейцарии, Италии, Германии, Венесуэле, Колумбии, России, США и Франции. Ее артистическое путешествие началось с освоения хрупкой и непредсказуемой техники акварели.

Объединив свою склонность к фигуративному и абстрактному искусству, она начала экспериментировать соединяя акварельные и акриловые краски, уголь и пастель. Цвет и форма объединились, чтобы выявить спокойный диалог между материальным и духовным.

 

Christine Comyn (Кристин Комин) - бельгийская художница.

Christine Comyn (Кристин Комин) — бельгийская художница.

 

Christine Comyn (Кристин Комин) - бельгийская художница.

Christine Comyn (Кристин Комин) — бельгийская художница.

 

Christine Comyn (Кристин Комин) - бельгийская художница.

Christine Comyn (Кристин Комин) — бельгийская художница.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Екатерина Калиновская

Среда, 21 Мая 2014 г. 03:27 + в цитатник

 

Художница Екатерина Калиновская родилась в Витебске, в 2004г — закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЗ) факультет живописи в городе Перми.

Победитель конкурса ВРЕМЕНА ГОДА 2011 в номинации ЗИМА.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

 

Екатерина Калиновская

Екатерина Калиновская

 

Екатерина Калиновская

Екатерина Калиновская

 

Екатерина Калиновская

Екатерина Калиновская

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

В Аргентине обнаружено кладбище самых больших в мире ископаемых ящеров

Среда, 21 Мая 2014 г. 02:12 + в цитатник

864big (234x234, 18Kb)

Необычной находкой закончилось рутинное возделывание фермы в >аргентинской провинции Чубут, в Аргентине. Клад оказался поистине бесценным, правда, не для владельцев грядок, а для мировой науки: в 260 км к востоку от города Трелью обнаружили более 200 костей, принадлежащих, предположительно, самым большим динозаврам в мире – титанозавр. Находка позволила ученым сделать неожиданное предположение: есть вероятность, что древние животные уходили умирать в определенное место, организовав своего рода кладбище динозавров, передает РИА "Новости".

Обнаруженные кости принадлежали как минимум семи разным особям, что само по себе – большая удача для ученых. Аргентинский палеонтолог Хосе Луис Карбальидо пояснил, что ранее удавалось найти только отдельные фрагменты скелета титанозавра. "На данный момент это самое полное обнаружение останков гигантских динозавров, и это важнейшее событие в науке", – подчеркнул он.

Если раньше в распоряжении ученых оказывались лишь разрозненные фрагменты скелета, сейчас у них есть все шансы воссоздать образ титанозавра: на ферме найдены кости туловища, хвоста, части шеи, все кости конечностей и около 60 зубов.

Пока ученые получили доступ лишь к пятой части всех найденных костей. Ранее в том же месте были найдены останки динозавра, не известного науке: судя по берцовой кости, он достигал 40 м в длину, его рост составлял порядка 20 м, а вес – не менее 77 тонн. Палеонтологи полагают, что открыли новый вид титанозавра – растительноядного динозавра, жившего 65 – 90 млн лет назад.

Аргентинский титанозавр хоть и был самым большим динозавром мелового периода, не представлял опасности для остальных древних животных. А вот обитателям Португалии повезло гораздо меньше: недавно ученые выяснили, что неподалеку от того места, где сейчас расположен Лиссабон, жил главный хищник древности – Torvosaurus gurneyi.

"Torvosaurus gurneyi был, очевидно, суперхищником, который питался такой крупной добычей, как травоядные динозавры. Наверное, лучше было действительно не стоять у него на пути", – поделился впечатлениями палеонтолог Кристоф Хендрикс. По его словам, при жизни этого вида нынешний Лиссабон представлял собой дельту огромной реки, а значит, динозавр не испытывал недостатка в пресной воде и растительности. Впрочем, Torvosaurus gurneyi (торвозавр) предпочитал спокойным прогулкам по пастбищам, активную охоту: на летающих рептилий (птерозавров), доисторических птиц, крокодилов, черепах и мышей, которые в те времена достигали размеров средних современных млекопитающих.

http://www.utro.ru/articles/2014/05/19/1195551.shtml

Рубрики:  наука
история
интересное

Метки:  

Знаменитый малиновый шторм Юпитера

Среда, 21 Мая 2014 г. 01:06 + в цитатник

964_14-135-jupiter2_0 (234x225, 7Kb)

Знаменитый малиновый шторм, известный как Большое красное пятно, скоро может бесследно исчезнуть с поверхности Юпитера. С помощью космического телескопа Hubble астрономы NASA выяснили, что за те три с половиной века, в течение которых ведутся наблюдения, пятно уменьшилось в размерах почти вдвое, притом по непонятным причинам.

Загадочное пятно на поверхности Юпитера было обнаружено итальянским астрономом Джованни Кассини еще в 1665 году. Долгое время считалось, что пятно имеет твердую природу, однако после полетов к Юпитеру аппаратов "Вояджер" в 1977 г. астрономы сошлись во мнении, что движущийся вдоль поверхности планеты овальный объект - гигантский ураган.

Пару веков назад диаметр пятна составлял примерно 25,5 тыс. миль - в несколько раз больше, чем Земля. Недавно полученные телескопом Hubble данные свидетельствуют о том, что пятно стало меньше в два раза. По данным NASA, быстрее всего размеры пятна сокращались в последние два года - на 580 миль в год, пишет Time.

Диаметр шторма по-прежнему превышает диаметр Земли, однако ученые до сих пор не уверены, почему размеры урагана меняются. Сейчас команда NASA занята изучением других, менее заметных вихрей на Юпитере, которые, по их мнению, могут сближаться с Большим красным пятном и изменять его размер.

Стоит отметить, что столкновения ураганов на Юпитере происходят нередко, и благодаря космическим штормам астрономы становятся свидетелями красочных шоу. Юпитерские ураганы обладают разным цветом: чем мощнее вихрь, тем выше он поднимается над поверхностью планеты и оказывается ближе к Солнцу. Солнечные лучи химически окрашивают газ, из которого состоит Юпитер, в разные цвета - от белого до красного и коричневого.

В 1975 г. Большое красное пятно уже столкнулось с более мелким ураганом, из-за чего "ослабло" и потускнело на несколько лет. А в конце 1990-х на Юпитере соединились несколько белых (слабых) вихрей, которые спустя несколько лет образовали один мощный красный ураган. Впрочем, все столкновения ураганов влияли только на их цвет, а не на размер, и причины быстрого уменьшения Большого красного пятна пока остаются загадкой.

http://www.utro.ru/articles/2014/05/16/1195267.shtml

Рубрики:  наука
загадки, фантазия
интересное

Метки:  

Что будет, если вы попадете в черн. дыру

Вторник, 20 Мая 2014 г. 06:00 + в цитатник

 

1400433217_vremya (600x394, 66Kb)

 

«Если вы шагнёте в чёрную дыру, вы почувствуете себя тюбиком зубной пасты, из которого кто-то выдавливает содержимое, — рассказывает учёный-астрофизик Чарльз Лю, — Когда какой-то объект пересекает горизонт событий — точку не возврата из чёрной дыры, начинают действовать те же законы физики, которые вызывают на Земле приливы океанов. Сила гравитации убывает по мере увеличения расстояния, поэтому, чем ближе Луна к Земле, тем сильнее действует её притяжение на нашу планету. Земля немного вытягивается в сторону Луны, это совсем незначительные изменения, чтобы мы их почувствовали, но вода на поверхности нашей планеты начинает течь вдоль удлинённой оси.

Вблизи чёрной дыры размером с Землю гравитация гораздо сильнее, и дыра начнёт растягивать вас в направлении себя, то есть произойдёт то, что мы условно называем „засасыванием“. В конечном итоге вы растянетесь настолько, что превратитесь в поток субатомных частиц, движущихся в направлении дыры. Но, поскольку ваш мозг распадётся на атомы почти мгновенно, этот факт не успеет сильно вас опечалить.

Другое дело, если вас занесёт в дыру побольше. Например, на горизонте событий чёрной дыры размером с Солнечную систему приливные силы не такие мощные. Это, возможно, позволит вашему телу сохранить структуру, однако в этом случае вас будут ожидать приключения в искривлённом пространстве и времени. Прежде, чем вы попадёте в чёрную дыру, вы будете двигаться в её направлении с постоянно возрастающей скоростью, пока эта скорость не приблизится к скорости света. Чем быстрее вы будете нестись в пространстве, тем медленнее будет ваше движение во времени, пока время фактически не остановится для вас. Тогда вы сможете увидеть все объекты, попавшие в чёрную дыру раньше вас, причём одновременно, а обернувшись — всё, что никогда в неё не попадёт. Вся эта история предстанет перед вашими глазами в одно мгновение, от Большого взрыва до угасания Вселенной. Это было бы самым захватывающим путешествием, какое только можно себе вообразить. Если бы было возможно.»


09 мая 2014 / Хочу все знать!

 

http://secrets-world.com/interesting/758-chto-budet-esli-vy-popadete-v-chernuyu-dyru.html

 

Рубрики:  наука
интересное

Метки:  

Художник Carmen Beecher

Вторник, 20 Мая 2014 г. 03:26 + в цитатник

 

Масляная живопись. Carmen Beecher

 
Масляная живопись. Carmen Beecher
Кармен Бикэр (Carmen Beecher) - современная американская художница, родилась и выросла в городе Денди, Флорида. По словам художницы, искусство всегда было важной частью её жизни, но у неё не всегда была возможность заниматься изобразительным искусством из-за того, что в своё время она обзавелась семьей, много сил ушло на 
воспитание детей, к тому же в течение многих лет она работала на "обычной" работе.
 
Однако до сих пор ей удавалось заниматься изобразительным искусством, иногда совмещая своё хобби с основной работой. Основная причина разнообразия стилей и тем заключается в её опыте. Кармен довелось поработать в качестве иллюстратора, карикатуриста, художника-монументалиста и некоторых других профессиях.
 
"Когда я оставила государственную службу и ушла на заслуженный отдых, то смогла, наконец, полностью посвятить себя искусству. Однако, по настоящему моё лёгкое увлечение превратилось в страсть только тогда, когда я стала "ежедневным художником", с этих пор мои навыки стали расти. Теперь у меня есть темп и я не могу и, самое главное, не хочу его замедлять, и ещё, должна признать, мне это нравится! Я никогда не убегала от идей, для меня только время имеет значение.
 
Для того, чтобы не потерять сноровку, я каждый день пишу небольшие картины, это самое полезное упражнение, которое я когда-либо делала! В последнее время я решила начать делать коллажи и для меня это стало новым вызовом. Я полюбила их почти так же, как масляную живопись".

Масляная живопись. Carmen Beecher
 

Масляная живопись. Carmen BeecherМасляная живопись. Carmen BeecherМасляная живопись. Carmen Beecher

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Angela Bandurka

Вторник, 20 Мая 2014 г. 03:10 + в цитатник

 

Современная канадская художница. Angela Bandurka

 
Современная канадская художница. Angela Bandurka
Ангела Бандурка (Angela Bandurka) - современная канадская художница, родилась в 1974 году, в Британской Колумбии, Канада. Она наследница традиций нескольких поколений художников, воспитанных в этой семье. Начала рисовать в детстве и уже в 15-ти летнем возрасте написала на заказ свой первый портрет. После 12 лет корпоративного опыта работы в качестве художника-графика и арт-директора для таких компаний, как Costco, RealNetworks и
Garrigan Lyman, Анжела, наконец, уволилась и начала писать как профессиональный художник и преподавать в частном порядке, в свободное время, изобразительное искусство. 

Ее работы неоднократно показывались на выставках по всей западной части Соединенных Штатов и Канады, а также несколько раз участвовали в конкурсах, где удостаивались различных наград. Она является членом Международного общества художников акрилом (ISAP), а также членом общества "Художник Коннект" и общества "Mukilteo Arts Guild". в настоящее время картины Анжелы можно увидеть в галерее Коул, в Эдмондсе, Вашингтон.
 
"Живопись гораздо больше, чем просто увлечение, она - возможность поймать момент. Меня тянет к портретной живописи, так как мне нравятся те роли (пассивные и активные), что я играю в жизни людей, когда рисую их. Я склонна рассматривать любую студийную работу как портретную живопись. Какой бы ни был передо мной предмет, мой первый шаг - создать рисунок хорошего качества. Композиция, свет и цвет являются наиболее сильными элементами на протяжении всей моей работы. Я стараюсь нарисовать мир таким, каким я вижу его, или, каким хотела бы видеть его".

Современная канадская художница. Angela Bandurka
 

Современная канадская художница. Angela BandurkaСовременная канадская художница. Angela BandurkaСовременная канадская художница. Angela Bandurka

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Bill Farnsworth

Вторник, 20 Мая 2014 г. 02:51 + в цитатник

 

Современный американский художник. Bill Farnsworth

 
Современный американский художник. Bill Farnsworth
Билл Фарнсуорт (Bill Farnsworth) - современный американский художник. Родился в городе Норфолк, Коннектикут, в 1958 году. Большую часть своей жизни Билл провел в Нью-Милфорде, Коннектикут, рисуя пейзажи сельской местности, поддерживая себя и семью с помощью растущего, с каждым днём, увлечения живописью.

В 1980 году художник окончил школу искусств и дизайна Ринглинг, следующие тридцать лет Билл Фарнсуорт провел, создавая картины для журналов, рекламные объявления, иллюстрируя детские книги (он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей), портреты, как на заказ, так и для себя и пейзажи. 
 
Он является членом общества художников маслом Америки, Американского общества художников маринистов и Национального общества художников маслом и акрилом, картины Фарнсворта участвовали во многих национальных выставках и есть в частных коллекциях по всей территории США.
 
В 2010 году Билл был награжден призом от Американского общества художников маринистов. В 2011 году он получил награду от общества художников маслом Америки. Два года подряд занимал первое место на национальной выставке в Пунта-Горда и удостоился двух наград за повествовательное мастерство от Национального общества художников маслом и акрилом.
 
"Главная цель моей работы - рисовать то, что я люблю и передать зрителю то, что я чувствую в данный момент. Я стараюсь, чтобы он, глядя на мои картины, почувствовал то же, что и я". В настоящее время Билл живет со своей женой Дебби в Венеции, штат Флорида и работает в собственной студии.

Современный американский художник. Bill Farnsworth
 

Современный американский художник. Bill FarnsworthСовременный американский художник. Bill FarnsworthСовременный американский художник. Bill Farnsworth

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Carmen Alquezar Valero

Вторник, 20 Мая 2014 г. 02:25 + в цитатник

 

Испанская художница. Carmen Alquezar Valero

 
Испанская художница. Carmen Alquezar Valero
Кармен Алькуесар Валеро (Carmen Alquezar Valero) - испанская художница, родилась и выросла в городе Мунсон, провинция Уэска, Испания, хотя в настоящее время живет в городе Салоу, Каталония. Академическое образование получила в школе искусств и ремесел в Таррагоне, где до 1978 года изучала изобразительное искусство и традиционную живопись, в качестве дополнительного образования
училась в 2011 году в Experiencia professional у Нанси Гусик и Скота Бурдик Монтерреи (Калифорния).

С 1985 по 1998 годы преподавала изобразительное искусство в Кассал де Салоу. В 1998 году Кармен открыла собственную школу рисунка и живописи, где в настоящее время дает уроки рисования как начинающим, так и уже состоявшимся художникам. С 2004 года она член Portrait Istitute и инструктор в клубе художников-портретистов Америки, Нью-Йорк.

Испанская художница. Carmen Alquezar Valero
 

Испанская художница. Carmen Alquezar Valero

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фарфоровые куклы с татуировками: альтернативный взгляд на викторианских красавиц | Современное искусство | Арт

Вторник, 20 Мая 2014 г. 01:41 + в цитатник
kulturologia.ru/blogs/180514/20536/

 

 

 

Викторианские девушки с татуировками

Jessica-Harrison-4 (466x700, 98Kb)

Jessica-Harrison-5 (466x700, 107Kb)

Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Секреты фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря" | Живопись | Арт

Вторник, 20 Мая 2014 г. 01:27 + в цитатник
Рубрики:  искусство
разное
документы
загадки, фантазия

Метки:  


Процитировано 1 раз

Гипсокартон – основа для интерьерного дизайна | Идеи вашего дома | Архитектура и интерьер

Вторник, 20 Мая 2014 г. 00:41 + в цитатник
Рубрики:  разное
архитектура, интерьер

Метки:  

Вокруг света. Фестиваль рисунков на стенах школы в Индии

Вторник, 20 Мая 2014 г. 00:00 + в цитатник
Рубрики:  искусство
страны
культура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(15) Кошки как люди. 100 лет назад

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 23:32 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/ko...nazad.html

 

Эти удивительные по качеству снимки котят и щенков сделаны 100 лет назад, но их юмор и оригинальность находятся вне времени.

 

01s (700x510, 68Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
животные, насекомые
история

Метки:  

Фото(16) Грибы трюфели

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 23:22 + в цитатник
loveopium.ru/rekordy-i-rejt...ufeli.html

 

Трюфель — это подземный гриб, считающийся ценным деликатесом. Он процветает во влажных лесах Ланг в Италии. Фотограф агентства Рейтер Stefano Rellandini посетил Альбу во время ежегодного трюфельного аукциона и немного разобрался в этом мистическом процессе.

 

perfect-timing-animal-photography5 (700x489, 101Kb)
Рубрики:  флора
разное
фото, ч-б фото
интересное

Метки:  

Как согреваются пингвины

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 07:16 + в цитатник
secrets-world.com/supernatu...vinov.html

 

Вы знаете об оригинальном проявлении коллективного разума у императорских пингвинов? Координируя свои действия, эти птицы умудряются выводить потомство при 50-градусном морозе

 

1393059577_94 (450x314, 39Kb)

Рубрики:  фауна
животные, насекомые
интересное

Метки:  

Трогательное воспоминание

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 06:07 + в цитатник

1400407612_25 (400x309, 118Kb)

 

Послевоенное детство


Первое воспоминание: мне три годика. Мать везет меня на поезде из поселка Могэс в детский сад на Пятницкой улице. Садик для детей сотрудников Мосэнерго, где мама трудится. До станции Карачарово, откуда мы ездили, еще и три с половиной километра идти надо было. Но когда приходили, смотрели, а там чудо и красота — паровые поезда. Тогда они еще ходили. Мама меня отвозила в сад на всю неделю, до субботы.

Помню 45-й год. Победу. Все паровозы в тот день загудели. Даже в нашем поселке слышно было. Люди закричали и побежали на улицу. Уличное радио на столбе объявляло, что кончилась война.

До 47-го была карточная система. Я один раз потерял все карточки на месяц. Мне тогда три или четыре года было. Вот мать лупила меня! Прямо по попе веревкой, а как же? И плакала. Есть было нечего, страна голодала.

Помню эти карточки на хлеб: 400 грамм — рабочая, 200 грамм — детская. Ничего, как-то выжили. Помню, ботву привозили на корм лошадям. А там «шлепочки», попки от морковок. Их и ели.

А еще идешь по поселку, у кого есть еда, тот угощает. Видят ребенка — сразу: возьми пирожок. Все друг другу помогали.

В поселке было десять или одиннадцать бараков, это значит двадцать, может, тридцать комнат. И керосин стоял у каждой двери в коридоре, чтобы в лампы наливать. Мы жили в бараке номер три — я и мама. За водой ходили на колонку.

Мама работала то в первую смену, то во вторую. Оставляла меня на соседей. Все так делали.

В 49-м я пошел в школу. В этот год продукты стали покупать, но муку давали по три килограмма в месяц на человека. Моя первая учительница брала меня с собой, чтобы побольше муки дали. «У меня сын на иждивении!» — говорит. И ей давали. Так мы убегали с уроков с ней и стояли в очереди за мукой.

Хоть все голодали, в школе было хорошо. Там давали завтраки: макароны и чай. К детям тогда было особое отношение. Чужих детей не было.

Я помню, расспрашивал Вовку Карасева: «Чего у тебя мамка такая толстая?» Не понимал, что она пухнет от голода, маленький ведь был. А у Вовкиной мамы, тети Марфуши, трое детей было. Она, чтобы их прокормить, собирала очистки картофельные и варила. На заводы «Клейтук» и «Новый мыловар» свозили кости животных: черепа коров и всякое другое. Вот тетя Марфуша их собирала и тоже варила, чтобы детей кормить. Мимо их дома проходил и слышал запах, как кости варят. Я этот запах терпеть не мог.

Еще у Вовки Карасева был старший брат. Он умирал с открытой формой туберкулеза у нас за стенкой. Всего 21 год парню был. Он кашлял, а мы боялись.

Люди умирали чаще всего просто от голода. Помню, как маленьких хоронили, младенцев совсем. Гробов им никто не делал. Хоронили в простынках. И тетя Марфуша умерла, помню, как хоронили. Я не понимал тогда.

Школы были раздельные. Ходишь, как в резервации, одни мальчишки. Все ходили стриженые — от вшей. Вся ребятня курила. На первой парте было плохо сидеть: там учительница била по пальцам указкой. Работали в школах и учителя-фронтовики — искалеченные, кто без руки, кто без ноги. Историк, географ у нас такими были.

Никто не кичился орденами, не принято было.

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
литература
дети

Метки:  

Конец времени

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 03:55 + в цитатник
secrets-world.com/space/101...emeni.html

 

Что произойдет, если время вдруг застынет? Если и есть на свете что-то неизменное, так это, конечно, время. Есть ли Вселенная или нет ее, время будет продолжать идти вперед.

 

1400433217_vremya (576x432, 192Kb)

Рубрики:  загадки, фантазия
интересное

Метки:  

Художник Jose Luis Garcia Pascual

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 03:30 + в цитатник

 

Испанский художник. Jose Luis Garcia Pascual

 
Современный испанский художник. Jose Luis Garcia Pascual
Хосе Луис Гарсиа Паскуаль (Jose Luis Garcia Pascual) - современный испанский художник. Родился в 1952 году, в городе Паленсия, Испания. В настоящее время живёт и работает в городе Бургос.
Как художник он самоучка. Неоднократно показывал свои работы как на персональных, так и на групповых выставках.


Современный испанский художник. Jose Luis Garcia Pascual
 

Современный испанский художник. Jose Luis Garcia PascualСовременный испанский художник. Jose Luis Garcia PascualСовременный испанский художник. Jose Luis Garcia Pascual

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Тэмми Калленс (Tammy Callens)

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 02:38 + в цитатник

 

Картины вне времени. Tammy Callens

 
Картины вне времени. Tammy Callens
Тэмми Калленс (Tammy Callens) - современная американская художница, специализируется на рисовании портретов, пейзажей, а также на фигуративной живописи. Тэмми использует традиционные методы живописи, выбирая при этом, исключительно современные средства и способы живописи.
 
В то время как тематика её картин неизменно остаётся вне времени, она старается находить драматические и в то же время близкие ей по духу, композиции, которые гармонируют с её "мерцающей" цветовой гаммой и своеобразной манерой письма.
 
В целом, полупрозрачным, светящимся масляным картинам Тэмми характерны ясность видения, простота композиции, страсть и стремление к духовности, напоминающие ранние произведения некоторых американских импрессионистов, таких как Эдгар Пайне, Гай Роуз, Уильям Вендт и многие другие.
 
Тамара выросла в окружении пышных от крон красного дерева пейзажах Тихоокеанского побережья северной Калифорнии и в настоящее время живёт и работает в городке Джексон Хоул, штат Вайоминг, где, для вдохновения использует красоты обширных Гранд-Титонского и Йеллоустоунского Национальных парков.
 
Пейзажи Тэми неоднократно участвовали в различных выставках и конкурсах, на которых не раз удостаивалась наград. Она член клуба Salmungunsi Нью-Йорк, Национального художественного музея дикой природы и художественной ассоциации Jackson Hole.

Картины вне времени. Tammy Callens

 

Картины вне времени. Tammy CallensКартины вне времени. Tammy CallensКартины вне времени. Tammy Callens

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Grazyna Federico

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 02:19 + в цитатник

 

Ценность искусства. Grazyna Federico

 
Ценность искусства. Grazyna Federico
 (Grazyna Federico) - современная польская художница, родилась в Кракове (Польша). Увлеклась рисованием в детстве, с 1971 по 1973 годы посещала начальную школу, где познакомилась с основами изобразительного искусства, затем, до 1973 года училась в Краковской гимназия, которую оставила из-за эмиграции в Западную
Германию. Профессиональное обучение прошла уже в Германии, после окончания колледжа получила диплом по специальности технического дизайнера.

"Порой, недра искусства раскрываются перед нами в самых разных, иногда неожиданных, ракурсах. Только тот, специально ищет его суть, способен по-настоящему понять документальную и эмоциональную ценность искусства. Следуйте за мной в этом мире живописи, который очень близок мне. Я смогу предложить вам виртуальный визит в мою студию и показать свои работы, которые вдохновят и пробудят в вас интерес к искусству".

Ценность искусства. Grazyna Federico

Ценность искусства. Grazyna Federico

Ценность искусства. Grazyna FedericoЦенность искусства. Grazyna Federico

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Yvette Matysiak

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 01:57 + в цитатник

 

Школа фламандской живописи. Yvette Matysiak

 
Школа фламандской живописи. Yvette Matysiak
Иветта Матизяк (Yvette Matysiak) родилась в городе Па де Кале, в 1940 году. Её картинам характерны деликатность и страсть, яркие и прозрачные цвета и драматический свет. Всё это, соединяясь вместе, помогает художнице воссоздавать жизнь в картинах. Произведениям свойственно множество деталей и это является причиной, почему они выглядят столь богато.
 
"Для меня живопись это прежде всего страсть".
 
Иветта член общества французских художников в Париже. Она совершенствовала своё мастерство во фламандской мастерской, изучала живопись и гравюру. В 2009 году получила знак отличия кавалера Ордена Искусств и литературы для за свой вклад в пропаганду наследия Фландрии. Иветта приверженец школы фламандской живописи, выставляет свои работы во Франции и за рубежом.

Школа фламандской живописи. Yvette Matysiak
 

Школа фламандской живописи. Yvette MatysiakШкола фламандской живописи. Yvette MatysiakШкола фламандской живописи. Yvette MatysiakШкола фламандской живописи. Yvette Matysiak

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Romona Youngquist

Понедельник, 19 Мая 2014 г. 01:28 + в цитатник

 

Приглушенные цвета и размытые контуры. Romona Youngquist

 
Приглушенные цвета и размытые контуры. Romona Youngquist
"...Вы можете почти прикоснуться к ее миру. Ее холст - это портал в мирное и спокойное место и вы не будете спешить, когда придёт время уезжать".
 
Ромона Янгквист (Romona Youngquist) - американская художница, пишет пейзажи, она любит обманывать взгляд зрителя, используя приглушенные цвета и размытые контуры домов, деревьев, полей, звучащие (написанные) тихо, как
шепот. Но на самом деле ее полотна являются зоной боевых действий, а выбранное ею оружие - наждачная бумага, кисти, тряпки и другие инструменты художника - арсенал, который она может использовать в бою. Она знает, перестрелка закончилась, когда картина завоёвывает право обратиться непосредственно к зрителю. А когда видит, что зритель не может сопротивляться ее миру, полному атмосферы тайны и настроения, который доставит Вас обратно во времена давно минувших дней, она понимает, битва была выиграна.
Ее студия спрятана в пышной красоте Красных холмы Данди, Орегон, с видом на цветущие виноградники и захватывающие пейзажи. Большая часть ее вдохновения приходит из окружающих её пейзажей, будь то старинный сельский дом, древняя ольха, спрятавшаяся в великолепии осенних оттенков или готовящиеся к холодам, луговые травы, которые уже задумываются о сознательном отступлении.
 
Ромона - самоучка от природы, ее учителя - великие мастера прошлого и современности, уже в возрасте четырех лет, она твёрдо знала, что живопись будет ее призванием. Сегодня вы найдете ее пейзажи не только в США, но и далеко за её пределами: в Германии, Великобритании и Франции. Ее работы были опубликованы в ведущих художественных журналах, включая "Southwest Art", "American Art Collector" и "Art Talk".

Приглушенные цвета и размытые контуры. Romona Youngquist
 

Приглушенные цвета и размытые контуры. Romona YoungquistПриглушенные цвета и размытые контуры. Romona YoungquistПриглушенные цвета и размытые контуры. Romona Youngquist

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Шишкин Иван Иванович

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 03:38 + в цитатник

 

Шишкин — ярчайший представитель передвижничества, один из основоположников русского национального реалистического пейзажа.
Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье небогатого купца. Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым. Отец, Иван Васильевич — «елабужский Кулибин», в числе прочих своих бесчисленных умений хорошо резал по дереву и камню.
«Его отец считался в своем городе ученым человеком и хотел, чтоб его сын получил по возможности хорошее образование, почему сначала, кроме уездного училища, посылал его к разным учителям, а в 1844 году отвез в Казанскую гимназию, — вспоминает А.Т. Комарова, дочь сестры художника. — Сверх любви к чтению Иван Иванович с ранних лет обнаружил страсть к рисованию, и всю бумагу, которая ему попадалась под руку, покрывал рисунками и изображениями того, что видел дома и в училище. Поступив в гимназию, он встретил там нескольких товарищей, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, как, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве. Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Отец не стал настаивать, и «Ваничка» был водворен в верхнем этаже родительского дома».
В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище живописи и ваяния. Здесь он получил солидную профессиональную подготовку под руководством художника А.Н. Мокрицкого. В училище Шишкин сближается с В.Г. Перовым, И.М. Прянишниковым, В.Е. Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве.
Отправляя Шишкина в 1856 году в академию, Мокрицкий сказал «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если он с той же любовью будет заниматься в Академии».
До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С.М. Воробьева. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856). 
В 1858—1859 годах молодой художник упорно занимается рисунком с натуры, много работая в летние месяцы под Сестрорецком и на острове Валааме на Ладожском озере. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается Первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе, «от которой только может быть существенная польза для пейзажиста». Тогда уже складывается творческое кредо художника «Одно только безусловное подражание природе может вполне удовлетворить требованиям ландшафтного живописца, и главнейшее дело пейзажиста есть прилежное изучение натуры. Природу должно искать во всей ее простоте, рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы».
Весной 1862 года вместе с В.И. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Шишкин примерно полгода занимается в мастерской Р. Коллера в Цюрихе, а в остальное время работает самостоятельно.
В июне 1865 года он возвращается в Россию и лето проводит на родине — в Елабуге. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Картина «Рубка леса» (1867) — своеобразный итог раннего периода творчества художника.
Шаг вперед делает Шишкин в картине «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869). Используя мотив дороги, Шишкин мастерски строит композицию картины. Встречным движением идущих на зрителя групп крестьян заставляет он еще раз ощутить глубокое пространство озаренной солнцем равнины.
В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф.А. Васильева. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина, и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе. Средства уже позволяли иметь скромный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего. Знакомых у них было много, у них часто собирались товарищи и между делом устраивались игры, и Иван Иванович был самым радушным хозяином и душой общества. В апреле 1874 года умирает жена, оставив двоих детей, дочь и сына, который тоже вскоре умирает.
«С ее смертью начинается темная полоса в жизни Ивана Ивановича, — вспоминает А.Т. Комарова. — Он начинает пить не в компании, как раньше, а дома, постоянно, и его некому было удержать. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Он начал опускаться нравственно, его характер портился, так как ничто не влияло на него так ужасно, как водка. Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние, и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники. Шишкина спас разве только его успех, который он уже себе обеспечил, восприимчивость и сила, которыми отличался его организм».
В 1870 году Шишкин становится одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и остается верным ему в течение всей своей жизни. На Первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор», оцененный Крамским как «одно из замечательнейших произведений русской школы».
За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Искусствовед А.В. Прахов писал «Настоящая краса всероссийского пейзажа, исполинские, почти девственные леса, позднее завоевывают себе почетное место в русском искусстве, благодаря классической деятельности И.И. Шишкина. Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и первый сумел воспроизвести русский лес с таким блестящим, образцовым совершенством, по крайней мере, со стороны рисунка. «Лесная глушь» и в особенности «Сосновый бор» с парою медведей под сосной останутся навсегда славным памятником этой деятельности, глубоко народной, здоровой, серьезной и суровой, как сама северная природа. Шишкин не увлекается миловидными, так сказать, жанровыми мотивами природы, где суровость пейзажа смягчается присутствием домашних животных или человека, он не увлекается также случайностью световых эффектов, на что пошел бы человек, знающий лес лишь с налету, нет, он, как истый сын дебрей русского севера, влюблен в эту непроходную суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских деревьев, поверженных страшными стихийными бурями; он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, и как любящий сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновнею преданностью, со всею суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, все до последней мелочи, с уменьем истинно классическим».
В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Оно была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. В.В. Стасов писал «Наши пейзажисты представили на передвижную выставку несколько прекрасных вещей... Первое место занимает «Рожь» г. Шишкина — мотив им, кажется, еще никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный. Эта рожь — такая она тучная, роскошная; она наполняет золотистыми отливами всю картину и только в середине разгибается в обе стороны, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянками. В двух местах из-за ржи поднимаются, великолепными лиственными столбами, громадные сосны, словно колонны портала».
Зимой 1877 года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. После свадьбы дом Шишкиных скоро приобрел репутацию самого симпатичного. На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах, веселились от души, без стеснения.
И работа спорилась. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина, о чем говорят такие картины, как «Среди долины ровныя», «Лесные дали» и «Дубовая роща». Для полотна «Среди долины ровныя» (1883) в самой природе посчастливилось художнику найти широкие просторы и могучий дуб, о котором поется в этой песне. Розовыми кудрями лепятся вечерние облака. У горизонта скопились тучи. Издалека слышатся раскаты приближающейся грозы, а могучий дуб чуть шевелит дремучею силой ветвей навстречу грядущим бурям.
«В 1884 году появляется удивительная по охвату изображенного пространства картина «Лесные дали». Перед зрителем, который как бы видит пейзаж с горы, расстилается широкая панорама лесов. Вдали один за другим виднеются невысокие, сглаженные временем веков горные хребты Урала, густо поросшие хвойными лесами. Их ритм придает всему пейзажу величавый покой, широту. Чуть поблескивает вдали горное озеро. Все одето утренним туманом. Седой Урал раскрывается перед нами во всей своей мощи и величии», — пишет О.В. Круглова.
Сила и убедительность шишкинских образов природы, простота и доходчивость сюжета и блестящая техника исполнения явились результатом тщательной продуманности и необычайной требовательности художника к работе над этюдом, художник писал «Великое значение имеет практика. Она одна только дает возможность художнику разобраться в той массе сырого материала, которую доставляет природа. Поэтому изучение природы необходимо для всякого художника, а для пейзажиста в особенности».
Одним из самых популярных произведений русской живописи является картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889). Замысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем, художником-передвижником К.А. Савицким, который написал в картине медведей. В этой картине Шишкин словно вводит зрителя в лесную чащу, где под присмотром медведицы резвятся медвежата, карабкаясь на вырванную бурей с корнем могучую сосну.
В последнее десятилетие своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. «90-е годы Шишкин встретил полный сил. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Для него, казалось, не было трудностей, — отмечает А.Н. Савинов. — Он мог создать подряд несколько выдающихся произведений — картины «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком...», столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года.
В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Большей частью экспонатов выставки являлись его недавние этюды. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», — заявляли газеты.
В начале 1898 года художник написал картину «Корабельная роща». «Как бы возвращаясь к дням своей юности, к первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, Шишкин создает монументальное полотно с гигантами-соснами, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, — пишет В.А. Прытков. — Перед нами своеобразный итог многолетней творческой жизни великого художника, его лебединая песня».
Умер Шишкин 20 марта 1898 года, работая за мольбертом над новой картиной.
Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. За свою жизнь выдающийся пейзажист создал сотни блестящих рисунков и несколько серий офортов.

Источник: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=740&op=bio 

Биография И.Шишкина

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  

Саврасов Алексей Кондратьевич

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 03:04 + в цитатник

 

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 24 мая 1830 года в семье московского купца третьей гильдии.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал «приспособить сына к коммерческим делам», Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния. В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский «видописец» К. И. Рабус.

На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он заканчивает Училище и получает звание неклассного художника за картины «Вид Московского Кремля при луне» и «Камень у маленького ручья».

Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 1840—1850-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова — «Вид Москвы с Воробьевых гор» (1848, ГТГ), «Вид Кремля в ненастную погоду» (1851, ГТГ) — сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.

Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 года) привлекли внимание две его картины: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые художнику присваивается звание академика.

Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.

В Москве Саврасов снова участвует в выставках Училища живописи и ваяния, а после смерти своего учителя в 1857 году становится руководителем пейзажного класса. Преподавание идет успешно, Саврасова окружают любящие друзья и ученики.

В том же году он женится на Софье Карловне Герц, сестре известного археолога и историка искусства. В их доме собираются художники, деятели искусства, меценаты (в том числе и Третьяков), читаются литературные новинки, ведутся оживленные беседы, споры по вопросам, волновавшим в то время русское общество.

Особенно дружен был А. К. Саврасов с Перовым, инициатором создания Товарищества передвижных выставок. В. Г. Перов помогал художнику писать фигуры бурлаков в картине «Волга под Юрьевцем», Саврасовым же написан пейзаж в картинах Перова «Птицелов» и «Охотники на привале».

Значительный этап в творческом развитии художника представляет картина «Пейзаж с рекой и рыбаком» (1859, Гос. художественный музей Латвии). Здесь нет ни борьбы стихий, ни поражающих контрастов освещения. Спокойные линии берега, плавный силуэт купы деревьев, мягкий солнечный свет, озаряющий подмосковную долину.

Для русского искусства 60-е годы 19 столетия были временем утверждения национального характера русского пейзажа. Все чаще пейзажисты обращаются к изображению преимущественно сельской среднерусской полосы, стремятся правдиво передать красоту родной земли.

Много работает Саврасов в окрестностях Москвы: «Вид в селе Кунцево» (1855, ГТГ), «Вечерний пейзаж» (1861, Гос. художественный музей Латвии), «Сельский вид» (1867, ГТГ).

Весной 1862 года по предложению Общества любителей художеств А. К. Саврасов выехал за границу, посетил Всемирную художественную выставку в Лондоне, побывал в Копенгагене, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Париже, Мюнхене, прожил два месяца в горной Швейцарии. Английские и немецкие мастера привлекли внимание художника «стремлением к правде и самостоятельности».

Наиболее значительным произведением Саврасова 1860-х годов была картина «Лосиный остров» (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств. Отмечая эту удачу, один из современников писал об умении художника «поэтично перенесть на полотно знакомый каждому из нас клочок природы из окрестностей Москвы». Величавый и торжественный сосновый бор стоит, как страж раскинувшихся далей. Ясный летний день. На лугах мирно пасется стадо. Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе. Картина «Лосиный остров» относится ко времени расцвета творчества художника. Последующие годы ознаменованы созданием лучших его произведений.

В декабре 1870 года А. К. Саврасов вместе с женой едет на Волгу. Он живет в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде, Юрьевце.

Картина «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» (1871, Нижегородский гос. художественный музей) — одно из самых больших полотен художника и первый из известных его волжских пейзажей. Саврасов покорен величавой торжественностью, необъятными просторами волжской природы, ее органической связью с жизнью человека, с жизнью русского народа.

В широкую панораму пейзажа естественно вписаны дома слободки с садами, зеленеющие луга, синие лагуны, песчаные отмели, и над всем — возвышающийся белокаменный монастырь. Природа и человек в картине едины.

«Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством», — пишет художник П. М. Третьякову. Одна за другой появляются картины «Волга под Юрьевцем» (1871, местонахождение неизвестно), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) и, наконец, «Грачи прилетели» (1871, ГТГ), появившаяся на Первой передвижной выставке, восторженно принятая всеми.

«Пейзаж «Грачи прилетели» есть лучший, и он, действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов, и барон Клодт, и И. И. (Шишкин. — О. П.). Но все это — деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»», — писал Крамской Ф. А. Васильеву. Появлению картины предшествовали этюды с натуры, написанные художником в Ярославле и в селе Молвитиново близ Костромы.

Неяркий и тонкий колорит, построенный на мягких сочетаниях серых, коричневых, белых и голубых тонов, передает перламутровую нежность весенних красок. В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно. Снег долго лежит на полях, коченеют на ветру деревья, и вдруг все наполняется легким трепетом жизни, радостным гомоном птиц. Белоствольные березки тонкими ветвями устремляются к легким облакам, голубеющему небу, под теплым дуновением ветра розовеют и набухают почки, шумные грачи вьют гнезда. Воздух весенний, легкий, прозрачный и ясно видны высокая каменная церквушка с шатровой колокольней и широкие просторы полей с рекой вдалеке.

«Какая простота! — писал Левитан. — Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу». Никто до Саврасова не мог так глубоко и поэтично раскрыть красоту и лиричность русского пейзажа. Картина «Грачи прилетели» способствовала успеху Первой передвижной выставки. С тех пор Саврасов прочно связал свою творческую деятельность с Товариществом передвижных выставок.

Многие произведения художника, которые появлялись на выставках передвижников, были написаны в Поволжье. Саврасов бывал под Нижним Новгородом и под Казанью, но больше всего любил места между Ярославлем и Костромой. Его картины многообразны по передаче состояния природы, диапазону чувств. В пейзаже «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) спокойная мощь русской природы, «разливы рек, подобные морям».

В одних произведениях природа предстает обновленной, ликующей — «Проселок» (1873, ГТГ), «Радуга» (1875, ГРМ), в других — взволнованной, поэтически приподнятой — «Вечер. Перелет птиц» (1874, Одесская картинная галерея).

В 1870-е годы в произведениях Саврасова все более ощущается печаль, тревога, а то и острая тоска: «Лунная ночь. Болото» (1870, ГТГ), «Закат над болотом» (1871, ГРМ).

Под впечатлением личной трагедии (смерть дочери в 1871 году) Саврасов создает одно из самых драматических своих полотен «Могилы над Волгой» (1874, частное собрание).

В конце 1870-х годов художник тяжко заболевает, в творчестве его заметны черты упадка. Но и в поздний период появляются подлинно поэтические произведения, и среди них — «Рожь» (1881, ГТГ), «Зимний пейзаж» (частное собрание), «Северная деревня», «Весна. Огороды» (1883, Пермская гос. художественная галерея).

Нелегкими оказались для художника последние десятилетия. Известны прошения Саврасова о денежных ссудах, о казенной квартире: эти годы А. К. Саврасов провел в глубокой нужде и умер 26 сентября 1897 года (старый стиль) в Москве.

Его ученик И. И. Левитан писал: «Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов, с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

О. Ф. Петрова. 
«50 биографий мастеров русского искусства». «Аврора», Ленинград, 1971.

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Рерих Николай Константинович

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 02:12 + в цитатник

972big (240x204, 13Kb)

Николай Константинович Рерих родился 9 октября 1874 в Петербурге, в семье нотариуса Окружного суда Санкт-Петербурга. Отец Николая женился на Марии Васильевне Калашниковой и поселился с ней в Санкт-Петербурге — в особняке на Николаевской набережной, в которой открыл собственную юридическую контору. Семья Рериха была довольно большой, кроме Николая, в семье было еще трое детей: младшие братья Борис и Владимир и старшая сестра Лидия.

В 1883 году Николай Рерих поступает в одну из лучших школ Санкт Петербурга — гимназию Карла фон Мая, где большинство предметов преподавалось на немецком языке. Тогда же у Николая просыпается любовь к рисованию,географии,истории, археологии и другим наукам. Первым учителем, молодого художника был друг отца Николая — художник Михаил Микешин. В 1893 Николай Рерих поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился у А.И. Куинджи. Занятия у Куинджи, развили у Рериха оригинальную индивидуальность живописца-колориста.

В 1900 году умирает отец Рериха, мать Николая продает усадьбу и на вырученные деньги Николай Рерих уезжает учится в Париж, по пути посетивв Берлин, Дрезден и Мюнхен.

В 1901 году после возвращения обратно в Санкт Петербург из зарубежной поездки., Николай женится на  Елене Ивановне Шапошниковой. После свадьбы Рерих работает секретарем Общества Поощрения художников. Летом 1903 Рерих с женой путешествовал по России, посетив двадцать семь городов. Целью путешествия было изучение древней архитектуры. Результаты поездки были представлены на Выставке, Николай второй посетивший выставку пожелал чтобы всю серию работ приобрел музей Александра третьего. В 1918 году Н.К. Рерих совершает поездку по Финляндии, Норвегии, Дании, Англии с выставкой своих произведений, а в 1920 году едет в Америку, где его работы пользуются особенно большим успехом.

С 1920 он живет за рубежом, главным образом в США. С 1923 начинает из Сиккима свою знаменитую Трансгималайскую экспедицию с целью исторического, этнографического и топографического исследования Внутренней Азии. Постоянно находясь на скрещении геополитических интересов различных государств, Рерих в процессе экспедиции закрепляет свой все более значительный международный авторитет — в роли своего рода мирового посредника. В 1925 он через Синцзян приезжает в Москву и передает советским руководителям «послание махатм», духовных учителей Востока, в котором приветствуются социалистические преобразования в России.

Картины Рериха удивительно притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии.

Сайт о художнике:  roerih.ru

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  

Балканы уходят под воду

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 01:49 + в цитатник

406big (234x234, 16Kb)

 

17 мая, 17:08 | Сергей БОБЧИНСКИЙ

Десятки тысяч жителей Боснии иСербии были вынуждены покинуть свои дома из-за катастрофического наводнения, вызванного проливными дождями. Стихия уже унесла 20 жизней, сообщает Associated Press.

Под угрозой затопления оказались несколько городов Сербии, Боснии и Герцеговины, а также Хорватии. В Сербии, в которой объявлен режим чрезвычайной ситуации, под водой оказались около 2 тыс. зданий, еще 88 тыс. домов остались без электричества. Спасатели эвакуировали в различных регионах страны более 15 тысяч человек. В операции были задействованы вертолеты.

Наиболее сложная ситуация сложилась в городе Обреновац к юго-западу от Белграда, который затопила вышедшая из берегов река Колубара. К настоящему моменту эвакуировано около 4 тысяч жителей этого города, наводнение может достичь самой мощной сербской электростанции "Никола Тесла". Исторического максимума также достиг уровень воды в реке Сава.

В Боснии и Герцеговине стихия унесла 12 жизней, при этом власти не исключают, что число жертв увеличится, когда спасатели доберутся до затопленных районов. Самая сложная ситуация наблюдается в городе Биелина на северо-востоке страны, где затоплено около 5 тыс. домов, вода там достигает уровня вторых этажей. Из города эвакуировано около 10 тысяч жителей. Оползни, вызванные ливнями, также разрушили множество домов в стране, еще не до конца оправившейся от последствий гражданской войны 1990-х годов.

По словам синоптиков, нынешнее наводнение - самое сильное за всю 120-летнюю историю метеонаблюдений. На Балканы за трое суток уже выпала трехмесячная норма осадков, что случается раз в 100 лет. При этом дожди, как ожидается, ослабнут не ранее воскресенья.

Премьер-министр Сербии Александр Вучич предупредил о новой волне паводка. Тысячи добровольцев откликнулись на призыв властей, чтобы помочь построить защитную дамбу вдоль берегов Савы.

Глава спасателей Сербии Предраг Марич назвал случившееся "катастрофой, какой до сих пор никогда не было". По его словам, уничтожены десятки населенных пунктов, а до ряда пострадавших районов теперь можно добраться только на вертолете, и из-за отсутствия питьевой воды и продуктов питания там складывается тяжелая гуманитарная ситуация. Белград и Сараево были вынуждены обратиться за международной помощью. Своих спасателей уже прислали Россия и многие страны Евросоюза.

http://www.utro.ru/articles/2014/05/17/1195403.shtml

Рубрики:  природа, экология
страны

Метки:  

На Земле есть райские места

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 01:16 + в цитатник

972big (234x234, 13Kb)

 

16 мая, 16:54 | Михаил МОРОЗОВ

В пору отпусков, перед туристами встает вопрос, куда отправиться отдыхать. На нашей планете все еще остались места, где можно по-настоящему расслабиться, а галдящих толп там попросту не бывает. Главное - успеть там побывать до того, как об этих райских уголках узнают остальные, пишет Huffington Post.

 

Хосе Игнасио, Уругвай

В этом небольшом городе на побережье Атлантического океана, несколько лет назад был всего один ресторан. Постоянно там проживают всего 300 человек, однако с наступлением курортного сезона (с декабря по февраль) город превращается в своего рода южноамериканскую ривьеру.

Это место привлекает таких знаменитостей, как Наоми Кэмпбелл, Ральф Лорен и Шакира. Во время отдыха здесь можно спокойно наслаждаться шопингом в самых модных бутиках и всевозможными деликатесами в фешенебельных ресторанах, находясь при этом в относительно изолированном от папарацци месте.

 

 


Кох-Ронг, Камбоджа

Кажется что до этого острова не добралась цивилизация. Здесь нет ни больших домов, ни дорог. Мало того, все эти "прелести" современной жизни не появятся там еще как минимум лет 50. Пляжи Кох-Ронга, в отличие от большинства тайских пляжей, уже изрядно истоптанных туристами, пока остаются нетронутыми.

 

 


София, Болгария

Столица Болгарии - один из самых старых городов в Европе, на здешних улицах до сих пор можно увидеть постройки, сохранившиеся с IX века. Для туристов отдых в Софии - самый дешевый из возможных, считают эксперты TripAdvisor. Кто знает, как долго это еще будет продолжаться...

 

 

Читать далее...
Рубрики:  страны
города
культура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Роботы-убийцы напугали ООН

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 00:43 + в цитатник

981big (234x234, 15Kb)

 

13 мая, 17:11 | Ольга СУМСКАЯ

Проблемы, поднятые создателями легендарного "Терминатора", стали поводом для серьезного обсуждения на международном уровне. В Женеве во вторник начался саммит ООН, в ходе которого решится судьба роботов-убийц. Парламентарии, сопоставив цели и средства, решат, имеет ли человечество право на использование высокотехнологичных разработок, которые при определенных условиях могут выйти из-под контроля и нанести вред своим создателям.

Если во времена создания культовых фильмов о роботах возможность восстания машин казалась фантазией, слабо связанной с действительностью, сегодня такая опасность абсолютно реальна. К примеру, Южная Корея использует в демилитаризованной зоне, разделяющей ее с КНДР, роботов видеонаблюдения. Они контролируются людьми, но обладают автоматической функцией обнаружения живых существ с помощью инфракрасных датчиков и могут расстрелять объект из бортового пулемета не дожидаясь, когда оператор нажмет какую-либо кнопку. Американская фирма Northrop Grumman, в свою очередь, к 2019 г. планирует вооружить ВМФ США аналогичным автоматическим дроном, который способен летать по запрограммированной территории. Похожее устройство разрабатывается и в Израиле.

Мнения специалистов по этому поводу кардинально противоположны,отмечает Washington Post. В понедельник, накануне саммита ООН, ряд выдающихся нобелевских лауреатов, в том числе экс-президент Польши Лех Валенса и южноафриканский епископ Десмонд Туту, подписали письмо, призывающее запретить роботов-убийц. "Бессовестно, что человеческие существа расширяются научные исследования и разработки летальных машин, которые могут убивать людей без вмешательства человека", - говорится в заявлении. Еще один лауреат Нобелевской премии мира - Джоди Уильямс - отметила, что запрет на подобную технику нужно ввести, чтобы избежать неконтролируемых убийств в ходе военных конфликтов.

Против использования дронов выступают и в международной правозащитной организации Human Rights Watch. "В работе полиции и на войне человеческие суждения является критически важным для любого решения по использованию смертельного оружия. Правительства должны сказать категорическое "нет" применению полностью автоматического оружия в любых целях и превентивно запрещать его уже сейчас, пока не стало слишком поздно", - пояснил представитель HRW Стив Гуз.

 

Однако ряд экспертов убеждены в том, что дроны не только необходимы, но и смогут вести военные действия намного более этично, чем живой человек. По их мнению, технические возможности позволяют разработать таких роботов-убийц, которые будут открывать огонь только при стечении ряда обстоятельств, что исключит возможность случайного или эмоциональаного убийства. Теоретически ученые планируют когда-нибудь научить машины отличать добро от зла и исключить трагедии подобные той, что произошла, к примеру, в Йемене в конце прошлого года. Тогда американский беспилотник, который должен был уничтожить группу боевиков "Аль-Каэды", расстрелял местную свадьбу. Жертвами атаки стали 17 человек.

В целом, сторонники и той, и другой позиции сходятся во мнении, что любой дрон, если он все же будет существовать, должен отвечать требованиям всемирно известных трех законов роботехники, которые еще в середине XX в. составил писатель-фантаст Айзек Азимов. "Робот не может причинить вред человеку или своим бездействием допустить, чтобы человеку был причинен вред. Робот должен повиноваться всем приказам, которые дает человек, кроме тех случаев, когда эти приказы противоречат первому закону. Робот должен заботиться о своей безопасности в той мере, в которой это не противоречит первому и второму законам", - писал он.

Правда, у противников использования роботов-убийц даже позиция классика мировой литературы вызывает подозрения. Позже Азимов дополнил список "нулевым законом": "Робот не может причинить вреда человеку, если только он не докажет, что в конечном счете это будет полезно для всего человечества". По мнению критиков, этот тезис воплотить в жизнь не получится: роботы по образу и подобию запрограммировавших и освободивших их людей в любой ситуации будут искать свою выгоду.

http://www.utro.ru/articles/2014/05/13/1194570.shtml

Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Раскрыта тайна индейцев

Воскресенье, 18 Мая 2014 г. 00:21 + в цитатник

408big (234x234, 19Kb)

 

16 мая, 06:48 | Алексей АФОНСКИЙ

Ученые сумели доказать одну из основополагающих теорий происхождения коренных жителей Северной Америки. С помощью образцов ДНК девочки, погибшей 13 тыс. лет назад, исследователи продемонстрировали, что индейцы являются ближайшими родственниками предков народов, проживающих в России.

Палеонтолог Джеймс Чаттерс вместе со своими коллегами смог наглядно доказать, что современные индейцы, проживающие практически на всей территории Северной Америки, происходят от представителей культуры кловис - первых переселенцев на американский континент, около 15 тыс. лет назад перебравшихся туда из Чукотки по так называемому "Беринговому мосту", пишетThe Daily Mail.

Эта теория была выдвинута задолго до исследований Чаттерса, однако в последнее время неоднократно подвергалась сомнениям. Ученые из разных стран приводили свои доводы в пользу того, что современные индейцы не имеют ничего общего с коренными народами Чукотки и Сибири, указывая на явные различия в их внешнем виде. Нынешние же открытия призваны развеять сомнения и доказать правоту прежних работ.



Группа Чаттерса еще в 2007 г. обнаружила в Мексике на дне одной из пещер Юкатана скелет девочки, погибшей в возрасте 15 - 16 лет, предположительно, во время похода за водой. Останки отличались от всех предыдущих подобных находок своим прекрасным состоянием. В них костях удалось обнаружить хорошо сохранившееся ДНК, позволившие ученым провести сравнительный анализ с генетическим материалом жителей России.

Результаты теста показали, что девушка, нареченная Найей, и современные представители коренных народов Северной Америки имеют общие гены и потому являются достаточно близкими родственниками. Таким образом, можно смело утверждать, что обитающие в США и Канаде индейцы действительно произошли от представителей культуры кловис, мигрировавших в свое время в Америку из Евразии по тонкому перешейку.

Правда, в теории Чаттерса остаются некоторые пробелы. Например, его работа не проливает свет на причину возникновения характерного внешнего вида индейцев, благодаря которому они были наречены краснокожими. Коллеги американского ученного высказывают предположения, что нынешнее строение лица было приобретено коренными народами Америки вследствие их кочевого образа жизни.

http://www.utro.ru/articles/2014/05/16/1195141.shtml

Рубрики:  наука
история
новости

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Оригинальные фотографии, иллюстрирующие представителей животного мира

Суббота, 17 Мая 2014 г. 07:25 + в цитатник
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Вокруг света. "Детройтский агат": бижутерия из автомобильной эмали

Суббота, 17 Мая 2014 г. 07:09 + в цитатник
Рубрики:  искусство
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Деревья в паутине, словно в коконе: необычное явление в Пакистане

Суббота, 17 Мая 2014 г. 06:54 + в цитатник
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  


Процитировано 2 раз

Дружба собаки и лисицы

Суббота, 17 Мая 2014 г. 06:41 + в цитатник
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Самые интересные фотографии прошлых лет, сделанные на Каннском кинофестивале

Суббота, 17 Мая 2014 г. 06:29 + в цитатник
kulturologia.ru/blogs/160514/20532/

 

 

 

Бриджит Бардо и Пабло Пикассо.

 

CannesFilmFestival6 (700x480, 166Kb)

Рубрики:  актеры
фото, ч-б фото
культура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(23) Ремезы

Суббота, 17 Мая 2014 г. 05:39 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/remezy.html

 

Ремезы — небольшие птицы, внешне напоминающие синиц. Ремезы знамениты своими сложными гнездами из паутины, шерсти животных и мягких частей растений. Гнездо ремеза — искусное сооружение, вызывающее восхищение каждого наблюдателя.

 

10 (1) (700x471, 37Kb)
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Фото(26) Антарктические пейзажи

Суббота, 17 Мая 2014 г. 05:28 + в цитатник
loveopium.ru/news/antarktic...zazhi.html

 

Антарктида — это континент, расположенный на самом юге Земли, омываемый воды Южного океана. Ученые предупреждают, что потепление на планете приводит сейчас к необратимому таянию ледников в Антарктике. Поговорим об Антарктиде и посмотрим таящие антарктические пейзажи.

 

08 (700x466, 114Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото
животные, насекомые
новости

Метки:  

Фото(21) Животные в фотографиях

Суббота, 17 Мая 2014 г. 05:11 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/zh...ax-27.html

 

Жизнь самых интересных животных из разных уголков мира.

 

 

20 (700x458, 152Kb)

Рубрики:  фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Фото(33) Москва 1941-го глазами американского фотографа

Суббота, 17 Мая 2014 г. 04:30 + в цитатник
loveopium.ru/kino-2/moskva-...grafa.html

 

Уникальные фотографий из книги «Снимая русскую войну», которую написала Маргаретт Бурк-Уайт после своего визита в СССР в 1941 году. Она была первой женщиной-фотожурналистом, первой женщиной-военным фотожурналистом, единственным иностранным фотографом в СССР на момент начала войны.

 

10 (700x516, 125Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города
история

Метки:  

Фото(20) National Geographic: лучшие фотографии апреля

Суббота, 17 Мая 2014 г. 04:03 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/nation...lya-2.html

 

В объективе лучшие фотографии апреля 2014-го от журнала National Geographic и National Geographic России.

 

06 (700x524, 36Kb)
Рубрики:  искусство
природа, экология
фото, ч-б фото
животные, насекомые

Метки:  

Художник Джуди Гелферт (Judy Gelfert)

Пятница, 16 Мая 2014 г. 05:54 + в цитатник

 

Радость живописи. Judy Gelfert

 
Радость живописи. Judy Gelfert
Картины Джуди Гелферт (Judy Gelfert) отражают ее постоянно растущий восторг и внимание к деталям, окружающим нас в повседневной обстановке, будь то пейзаж, сцены из городской жизни, интерьер или фигуры людей. Пишет Джуди в свободном стиле с ограниченной палитрой основных цветов, среди которых центральное место принадлежит белому.
В своих картинах Джуди стремится отразить суть и чувство сцены, оставляя возможность воображению зрителя дорисовать детали.
 
В настоящее время Джуди живёт и работает в Арлингтоне, штат Техас, однако выросла она вдали от городской суеты, на ранчо ее семьи в Боуи, штат Техас, где, ещё будучи ребёнком, обнаружила радость живописи. Ее интерес к искусству привел к тому, что закончив школу, будущая художница два года, параллельно с учёбой по основной специальности - история и немецкий язык - изучала живопись в изостудии в университете штата Техас в Остине. После окончания университета, она некоторое время работала стюардессой, жила в Сан-Франциско, Лондоне, Сантьяго де Чили и Вашингтоне, округ Колумбия. В течение этого времени, Джуди начала сосредотачиваться на масле, занимаясь живописью по выходным, используя предметы и темы, которые вдохновляли Джуди во время её многочисленных путешествий.
 
В 2002 году она оставила работу и стала профессиональной художницей. С тех пор она много раз показывала свои работы в художественных галереях разных городов США. Сейчас Джуди занята воспитанием 2 маленьких детей и рисованием. Труднодоступные ландшафты Техаса, её родного штат стали источником неисчерпаемого вдохновения для неё, также художница черпает идеи из простых сцен ее повседневной жизни.
 
Радость живописи. Judy Gelfert
 

Радость живописи. Judy GelfertРадость живописи. Judy GelfertРадость живописи. Judy Gelfert

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Донна Митчелл (Donna Mitchell)

Пятница, 16 Мая 2014 г. 05:39 + в цитатник

 

Современная американская художница. Donna Mitchell

 
Современная американская художница. Donna Mitchell
Донна Митчелл (Donna Mitchell) - современная американская художница, начала свой творческий путь в глубоком детстве, когда ещё ребёнком впервые дотянулась до карандашей. Её художественные наклонности были обусловлены не только естественной тягой к рисованию, свойственной всем детям, но и очевидным талантом.

Она родилась и выросла в небольшом городке в Западной Вирджинии, уже много лет работая над тем, чтобы развивать свои художественные способности с помощью специальных курсов для самостоятельного изучения живописи. В 1991 году, после переезда в Карлайл, штат Пенсильвания, Донна изучала портретную живопись в школе "The Art Center School & Galleries" и мастерской художника-портретиста и фигурного живописца Карла Фостера.
 
Высокохудожественные татуировки в Краснодаре вы сможете сделать, воспользовавшись услугами специалистов из салона туту-студии "У пилигрима".
 
Недавно она училась под руководством всемирно известных художников портретистов, Даниэля Э. Грина, Венди Корорейл и Уильяма Шнайдера. Тематика её картин варьируются от портретов людей, домашних и диких животных до натюрмортов и пейзажей. Хотя художница не ограничивает себя при выборе тем, наибольшую известность ей все же принесли портреты. Она написала на заказ уже не один десяток "портретов питомцев", уделяя особое внимание деталям и точности.
 
Художница пишет исключительно пастелью в реалистичном стиле, ее картины известны своей "деликатной, но всё же смелой красотой". В настоящее время она преподаёт пастельные уроки живописи и семинары в "The Art Center School & Galleries", а также работает и учит в своей домашней студии. Донна является обладателем многочисленных наград и на протяжении многих лет показывает свои картины в разных городах США.

Современная американская художница. Donna Mitchell
 

Современная американская художница. Donna MitchellСовременная американская художница. Donna MitchellСовременная американская художница. Donna Mitchell

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Картофель из очистков

Пятница, 16 Мая 2014 г. 04:25 + в цитатник

 

 

unnamed (506x303, 46Kb)

Кандидат сельскохозяйственных наук Андрей Удовицкий, Виталий Тайков. Фото Александра Удовицкого.

 

Крупные клубни картофеля обычно идут в пищу, но их можно использовать для посадки и размножения ценных сортов. Конечно, сажать целыми клубнями невыгодно. Если посадить такие клубни, кусты вырастут многостебельными, стебли будут затенять друг друга и урожай не порадует. Поэтому весной, когда наступит пора сажать картофель, крупные клубни лучше всего очистить, мякоть оставить для еды, а кожурки (очистки), слегка подсушив на газете, высадить в хорошо прогретую влажную почву в мелкие бороздки, засыпав землёй и обязательно прикатав (или притоптав), пройдя по посадке. В рыхлой почве росткам и корешкам, растущим из глазков кожуры клубня, «неуютно»...


Подробнее см.: http://www.nkj.ru/archive/articles/24098/ (Наука и жизнь, Картофель из очистков)

Рубрики:  флора
разное
интернет,компьютер,полезность
интересное

Метки:  


Процитировано 3 раз

Древнейшее растение

Пятница, 16 Мая 2014 г. 04:04 + в цитатник

 

 

c7f2dd8ae5f2395ee1d148de1695b50a (400x322, 45Kb)

 

Каперсы для капитана Копейкина

Кандидат фармацевтических наук Игорь Сокольский

Был также наструганный хрен, были капорцы — остренькие-остренькие, а с другого конца чуть не половину соусника занимал нарезанный этакими ромбиками жареный картофель.
А. Аверченко. Поэма о голодном человеке

Немного существует на свете растений, которые, подобно каперсам, сохранились с древнейших времён благодаря удивительной способности приспосабливаться к любым местам обитания. Каперсы колючие (Capparis spinosa) можно встретить в горах, на скалах, известняковых возвышенностях, в плодородных долинах и на морских берегах Индии, стран Средиземноморья, Крыма и Кавказа.

У растений распростёртые многочисленные стебли и округлые блестящие листья с парой колючих прилистников достаточно устрашающего вида: загнутые острия их направлены к центру кустика. И неслучайно каперсы считают одним из символов вечного обновления жизни...


Подробнее см.: http://www.nkj.ru/archive/articles/24097/ (Наука и жизнь, Каперсы для капитана Копейкина)

 

Рубрики:  флора
символы

Метки:  


Процитировано 1 раз

Эксклюзивная живопись

Пятница, 16 Мая 2014 г. 03:39 + в цитатник

 

 

2c0ca379c59a883a160cad4e02786ed9 (500x385, 65Kb)

08c6b086a89d6a5ca3da84d9651de3fe (500x281, 66Kb)

 

Найдено самое первое в европейской живописи изображение морской свинки. Оно включено в портрет трёх детей — девочки и двух мальчиков, принадлежащих, судя по костюмам, к английской знати конца XVI века (полотно датировано примерно 1580 годом). Девочка держит зверька, младший мальчик — щегла. Морских свинок в то время начали завозить в Европу из Южной Америки в качестве экзотических домашних любимцев. Автор картины неизвестен, но он, видимо, принадлежал к фламандской или голландской школе живописи.

Подробнее см.: http://www.nkj.ru/archive/articles/24096/ (Наука и жизнь, Кунсткамера. Апрель 2014 № 4)

Рубрики:  искусство
эксклюзив

Метки:  

Самый узнаваемый дрозд

Пятница, 16 Мая 2014 г. 02:20 + в цитатник

 

За фотосъёмку чёрных дроздов я взялся с большими сомнениями, хотя за плечами уже был многолетний опыт фотографирования разных птиц, в том числе и дроздов, правда других видов. Я считал, что из-за их тёмной окраски могут возникнуть серьёзные проблемы с освещением и что съёмка осторожных и пугливых птиц в силу их повадок может оказаться малоинтересной и малопродуктивной. Со светом пришлось поэкспериментировать, а все прочие сомнения развеялись сами собой: наблюдая за чёрными дроздами во время долгих съёмок, я нашёл их необычайно интересными и даже способными удивить бывалого орнитолога-любителя.

Валерий Ольяк



1.
2a32dc72a8fffc121db43837f199f6ca (400x362, 116Kb)

2.
ad5db0da9e28572e6d35332f33e46937 (400x303, 168Kb)

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
животные, насекомые
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Америку открыл Бируни?

Пятница, 16 Мая 2014 г. 00:51 + в цитатник

 

Обычно считается, что Америку открыл Колумб. Но ещё на пол тысячелетия раньше, судя по исландским сагам, викинги под водительством Лейфа Эйриксона пересекли Атлантику и перезимовали в Северной Америке. По некоторым данным, первыми приплыть в Новый Свет могли финикийцы или китайцы.

Однако американский профессор, специалист по истории Центральной Азии Фредерик Старр нашёл ещё одного первооткрывателя Америки. Правда, открытие тот сделал, не выходя из своего рабочего кабинета. Это выдающийся среднеазиатский учёный-энциклопедист Абу Рейхан Мухаммед ибн Ахмед аль-Бируни.

Бируни внёс вклад во многие отрасли знания: математику, астрономию, минералогию, ботанику, антропологию, географию, историю… Он создал один из первых глобусов диаметром около пяти метров. В одиннадцати томном трактате «Канон Масуда», названном в честь его спонсора, одного из азиатских владык, Бируни на основании астрономических наблюдений вычислил окружность Земли. Результат отличается от современного всего на десятки километров. Затем он собрал имевшиеся в литературе и собственные данные о географических координатах нескольких сотен пунктов Евразии и Африки (только на территории Индии Бируни собственноручно измерил координаты более 70 мест). Прикинув результаты расчётов, учёный пришёл к выводу, что материками заняты только две пятых окружности Земли. А что на остальных трёх пятых? Пустой океан? Бируни рассмотрел такую возможность. Ещё раньше он определил удельный вес многих минералов и горных пород и нашёл, что все они, за исключением пемзы, тяжелее воды. А значит, размышлял Бируни, океан размахом на три пятых земной окружности никак не мог бы уравновесить тяжёлые массы Евразии и Африки и Земля осталась бы несбалансированной. Неужели силы, обеспечившие появление суши на двух пятых, не действовали на остальных трёх пятых Земли? Там должен быть как минимум ещё один материк. Живут ли на этой не открытой суше люди? Поскольку Африка и Евразия населены, то, если только неведомая суша лежит не слишком близко к Северному или Южному полюсу, там, скорее всего, тоже есть люди. К этим выводам учёный пришёл к 1037 году, когда завершил «Канон Масуда».

Можно ли считать Бируни открывателем Америки? В не меньшей степени, чем викингов, полагает Фредерик Старр. Они плыли на запад наугад и, хотя достигли Америки, не поняли, что это целый континент и не пожелали изучить его, отойдя от берега, где стояли их драккары. Бируни не видел материка, обнаруженного им «на кончике пера», он лишь выдвинул гипотезу, которая подтвердилась пять веков спустя.

В общем, Колумб открыл Америку не первым, а последним, зато уж навсегда.



Подробнее см.: http://www.nkj.ru/archive/articles/24080/ (Наука и жизнь, Америку открыл Бируни?)

 

Рубрики:  страны
история
интересное

Метки:  

Художник Greg Singley

Четверг, 15 Мая 2014 г. 06:08 + в цитатник

 

Родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама.  Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы.    В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение  западному искусству импрессионизма  и иллюстрации.  Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора.  В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных  художников-импрессионистов. Сегодня  цветочные работы Singley's  в стиле импрессионизма  представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины "Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич.   Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме "В ожидании выдоха" и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа.  Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . Ему было предложено представить свои картины в  популярном журнале "Международный художник"в  июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Feng Linzhang

Четверг, 15 Мая 2014 г. 05:43 + в цитатник

 

Feng Linzhang родился в городе Tangshan, в провинции Hebei в 1943.

На сегодняшний день он член Китайской Ассоциации Художников, и Академии Tangshan Каллиграфии 

 



Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 401 ... 280 279 [278] 277 276 ..
.. 1 Календарь