-Метки

hd австралийский художник акварель американский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония

 -Цитатник

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) - (0)

Художник Robert Hagan Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Р...

Художник Иосиф Евстафьевич Крачковский - (0)

Художник Иосиф Крачковский | 1854-1914гг. | 1 часть Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к те...

Художник Владимир Александрович Игошев - (0)

Народы России. Манси. Игошев Владимир (1921-2007)   Народный художник СССР Владимир Ал...

Художник Hailey E Herrera - (0)

Художник Hailey E Herrera Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь,...

Художник Maria Ilieva - (0)

Художник Maria Ilieva Художница Мария Илиева (Maria Ilieva) родилась в 1973 году в городе София, ...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Крамской Иван Николаевич

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 02:59 + в цитатник

 

Иван Крамской родился в г. Острогожске, под Воронежем, 27 мая (8 июня) 1837 года. Окончив уездное училище и проработав несколько лет писарем в думе, в 1853 году Крамской устроился ретушером в харьковское фотоателье, а три года спустя, в 1856 году, стал работать у фотографа Александровского в Санкт-Петербурге. Приезд в Петербург открыл перед Иваном Крамским новые горизонты — в 1857 году он поступил в Императорскую Академию художеств.
Окончание образования и восстание против альма-матер

Обладая выдающимся талантом живописца, Крамской успешно учился в Академии и в 1863 году за картину «Моисей источает воду из скалы» получил золотую медаль. Однако успехи в учебе не могли затмить протеста Крамского против канонического образования, препятствующего, по его мнению, развитию свободной творческой личности. Перед написанием выпускной работы (Академия назначила темой конкурса мотивы скандинавской саги «Пир в Валгалле») Крамской и еще 13 выпускников обратились к совету Академии с просьбой самостоятельно выбрать темы. Просьбу отклонили, и 9 ноября 1863 года все 14 несостоявшихся выпускников покинули стены Академии. Событие это всколыхнуло жизнь творческого сообщества России и вошло в историю как «Бунт четырнадцати». В пику Академии Крамской создал «Петербургскую артель художников», которая действовала до 1871 года.
Успехи и неудачи в Артели

Одной из главных задач Артели было предоставление талантливым художникам возможности достойно содержать себя за счет таланта и труда. Наделенный помимо таланта еще и недюжинными организаторскими способностями, Крамской старался не упускать случаев, чтобы заявить об Артели и получить заказ. Так, в 1863—1866 году Иван Николаевич, получивший приглашение от профессора Маркова, принимал участие в росписи храма Христа Спасителя. Из-за того, что Марков заболел, основную работу пришлось выполнять самому Крамскому, которому помогали Вениг и Кошелев.

Понимая необходимость в проведении художественных выставок, Крамской организовал экспозицию в Нижнем Новгороде. Выставка не имела успеха, а Крамской тяжело переживал неудачу. Параллельно, в этот же период, Крамской работал преподавателем школы рисования при Обществе поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика, от которого хотел, но не смог отказаться.
Роль в Товариществе. Новые идеи, личные конфликты

Внешне петербургская Артель была вполне успешной: ее участники обрели известность, получили достойный заработок. Однако известного своими максималистскими взглядами Крамского не устраивал идейный «разброд» в рядах артельщиков. Не найдя в себе сил бороться с идеологической анархией, Иван Николаевич покинул Артель в 1870 году, чем, собственно, предопределил ее саморазрушение.

Важным этапом в жизни Крамского стало знакомство с идеями московского «собрата по кисти» Мясоедова, который «заразил» питерского художника идеей передвижных выставок. Вместе с Мясоедовым Крамской стал основателем Товарищества передвижных художественных выставок, вошел в число учредителей организации и провел в ее рядах более 20 лет. Одна из самых известных работ Крамского, «Христос в пустыне», была написана в 1872 году для одной из передвижных выставок. За эту работу Академия намеревалась даже сделать Крамского профессором, но противник академизма направил в альма-матер письмо с угрозой, что откажется от звания публично. Стремясь сохранить репутацию Академии, Совет отозвал предложение о присвоении профессорского звания.

Период передвижничества совпал и с «портретным» этапом в творчестве художника. Были написаны портреты Шишкина, Толстого, Третьякова (с меценатом художник долгое время был дружен), Салтыкова-Щедрина и многих других выдающихся деятелей отечественной культуры и искусства.

В это же время особенно ярко проявились революционно-демократические настроения Крамского: он продолжал открыто выступать против академической школы и часто несдержанно отзывался о своих собратьях по Товариществу, что повлекло за собой несколько острых конфликтов. В последние годы жизни, уже страдая от сердечной болезни, художник сетовал, что все от него отвернулись. На протяжении многих лет рядом с Иваном Крамским была его «ангел-хранитель», жена Софья.

Смерть настигла Крамского за работой: 24 марта (5 апреля) 1887 года он работал над портретом доктора Раухфуса и вдруг упал. Смерть была быстрой, его не спасло даже присутствие врача, который ничем не успел помочь.
Манера письма. Идеология на полотнах Ивана Крамского

Человек глубоко добродетельный, Крамской отличался прямым характером, максималистской непримиримостью и стремлением во что бы то ни стало отстоять собственные идеи. Все это нашло отражение в его творчестве: большинство тематических картин и портретов, написанных художником, несут на себе отпечаток идеологии и драматизма. Одной из ключевых тем творчества Крамского был Иисус, изображая которого, художник подчеркивал героизм и ценность самопожертвования.

Действуя не только кистью, но и пером (Крамской написал немало ценных для искусства критических статей), художник оказал значительное влияние на развитие демократического искусства в России.
В воспоминаниях современников

Александр Бенуа: «Он был слишком одинок в своих душевных взглядах, а в жизни его окружали люди, стоявшие гораздо ниже его по умственному развитию. Поэтому-то ему и было так трудно вырваться на волю и высказаться... Все, что было сделано им в смысле рисунка и даже живописи, было неизмеримо выше (за исключением одних картин Репина) того, что делалось вокруг него в русской живописи, все это носило следы строгого изучения и серьезного отношения к делу. Здесь и там прорывались светлая мысль, глубокое сочувствие к людям или понимание поэзии...».

Илья Репин: «Какие глаза! не спрячешься, даром что маленькие, серые, светятся... Какое серьезное лицо, но голос приятный, говорит с волнением. Ну и слушают же его!... Он говорит как-то торжественно, для всех. Вот так учитель. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие... Часто он увлекал в какой-нибудь политический или моральный спор, и тогда мало-помалу публика настораживала уши, следила и принимала деятельное участие в общественных интересах. Он завладевал общим вниманием».

В. В. Стасов: «… трибун, вожак, направитель и настроитель всей тогдашней полосы русского искусства».

В. В. Стасов: «Не стало одно из крупнейших художественных деятелей нашего с вами русского искусства. Даже если бы Иван Николаевич оставил после себя только свои картины, он уже был бы увековечен в нашей культуре. Но, пожалуй, главным его созданием является общество передвижных художников, которое он организовал и возглавлял столько лет... Заслуга его в родном отечестве никогда не будет забыта».

Источник: http://www.tphv-history.ru/persons/Ivan-Kramskojj.html 

Картины и этюды. (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Клевер Юлий Юльевич

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 02:45 + в цитатник

 

Клевер Юлий Юлиевич — живописец-пейзажист, родился 19 января 1850 года в Дерпте.  Отец Юлия был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.
Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.

В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке представил десять картин и тридцать этюдов.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника — покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину отправили на Международную выставку в Париж.

Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.
К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.
Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин раскупались по всей стране.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.

Несколько лет художник провел в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

В последние годы Клевер жил в Петрограде, преподавал в художественном училище. Продолжал писать до самой смерти. После революции 1917 года его, как и других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи.

Умер Юлий Юльевич умер 4 декабря 1924 года.

Источник: http://www.bibliotekar.ru/k104-Klever/index.htm 

Картины и этюды. (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

Художник Lynn Lupetti

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 02:08 + в цитатник

 

Американская художница Линн Лупетти (Lynn Lupetti) родом из Калифорнии. Она родилась в 1938 году. Еще будучи ребенком, Линн хотела стать художником.  После окончания  школы она училась в колледже Сан-Матео и продолжила учебу в университете Сан-Хосе. Затем работала в качестве иллюстратора для детских учебников. Большое влияние на ее творчество оказал миланский живописец Роберто Lupetti, ставший ее мужем. От него она научилась масляной живописи в стиле эпохи Возрождения. Вместе с мужем Линн создавала фрески в церквях и других общественных и частных местах по всей бухте Сан-Франциско. Успех к ней пришел быстро, ведущие галереи в Гонолулу, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Далласе, Хьюстоне, Денвере, Нью-Орлеане приобретали и выставляли ее картины. Красота и магия фантазий работ  Линн Лупетти принесла ей мировую славу.

 


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Ilene Meyer

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 01:52 + в цитатник

 

 Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80-х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма и разработала свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Lena Y. Liu (Лена Лиу)

Понедельник, 12 Мая 2014 г. 01:25 + в цитатник

 

Художник Lena Y. Liu  невероятно популярна. Почитатели ее таланта нашлись среди любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров ее работ. 

Lena Y. Liu начала рисовать еще в раннем детстве, сейчас ее рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях. Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года.

 

Lena YLiu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже дипломировала работу в Schoolof Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 году она полностью посвятила себя живописи.

 

Lena Y.Liu и ее муж Билл живут в Мэриленде. Oна часто проводит время в своем саду, где получает вдохновение для своих картин.  Среди ее любимых цветов: бородатые радужные оболочки, розы и пионы. Она также любит наблюдать за птицами, которые живут вокруг ее дома и студии. Она ценит очарование всех птиц и признается, что любит синиц - гаичек наиболее, "возможно, потому что они напоминают мне о маленьких детях".

 

"Я стремлюсь создать смысл романа, поэзии и музыки в моей живописи. Эмоция, любовь и природа никогда не будут изменяться, и я пытаюсь захватить это в своем искусстве. Я позволяю тому, какие контакты мое сердце проходит через мои пальцы. Я надеюсь Вы, и я могу продолжать разделять эту любовь к красоте природы, и продолжить восхищаться блеском мира, который окружает нас."

 

 

 



Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Своими руками. Гигантские бумажные цветы Тиффани Тёрнер (Tiffanie Turner)

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 08:00 + в цитатник
Рубрики:  искусство

Метки:  

Фото(33) Парад Победы 2014

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 07:38 + в цитатник
loveopium.ru/prazdniki/para...-2014.html

 

9 мая 2014 исполнилась 69-я годовщина Великой Победы. Традиционно, на Красной площади в Москве состоялся Парад, в котором приняли участие более 11 000 военнослужащих, 101 единица боевой техники и 68 самолетов и вертолетов, включая межконтинентальные баллистические ракеты «Тополь-М» и гигантские стратегические бомбардировщики.

 

07 (700x467, 122Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
праздники
культура

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Ге Николай Николаевич

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 06:44 + в цитатник

 

Николай Ге родился в 1831 году в Воронеже. Его предки — французские дворяне, бежавшие от революции в Россию в конце XVIII века. Ранее детство Ге прошло в деревне. Гимназическое образование он получил в Киеве, там же поступил на физико-математический факультет университета. Но в точных науках быстро разочаровался и продолжил обучение уже в Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1857 году работа «Саул у Аэндорской волшебницы» принесла ему большую золотую медаль и командировку в Италию.

На берегах средиземного моря Николай Ге оставался много лет. Там он путешествовал, изучал искусство и продолжал писать. Среди работ этого периода — «Смерть Виргинии», «Любовь Весталки» и «Разрушение Иерусалимского храма». Однако, работа не приносила художнику удовлетворения. Его стали посещать чувство бесцельности и бессилия собственного искусства. Ге вспоминал: «Я хотел поехать в Россию и сказать, что потому ничего не привез, что убедился в отсутствии у себя таланта художественного». Однако это настроение исчезло после посещения Сикстинской капеллы. Там он познакомился с фресками Микеланджело. Особенное впечатление произвел на него «Страшный суд» великого итальянца.

Именно эта работа разбудила в Николае Ге интерес к Евангелию, не оставлявший художника до конца жизни. Сюжеты на библейские темы стали основой его творчества и подарили художнику, как заслуженную славу, так и ярую критику. В 1861 году Ге начинает работу над картиной «Тайная вечеря», а в 1863 выставляет ее в Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Картина вызвала одобрение и ажиотаж в столице. Полотно приобрел император Александр II, что только увеличило славу Ге. Но были и холодные отзывы поборников крайнего православия.

Спустя год Ге возвращается во Флоренцию. Там он пишет множество эскизов и портретов. Среди них портрет Герцена, с которым художник сблизился за границей. Но главной темой творчества остаются евангельские сюжеты. Две большие работы «Вестники Воскресения» и «Христос в Гефсиманском саду»он последовательно отправляет в Санкт-Петербург. Обе картины оказываются под запретом церковной цензуры и вызывают равнодушие публики. А фигуру Марии Магдалины в «Вестниках Воскресения» критика сравнивает с летучей мышью.

Николай Николаевич Ге (1831—1894) поступил в Академию художеств (АХ) в 1850 году, предварительно проучившись на физико-математическом факультете — год в Киевском университете и год в Петербургском. АХ он закончил в 1857 году и за картину «Саул у Аэндорской волшебницы», образцовое произведение академической живописи, получил большую золотую медаль, звание классного художника 1-й степени и право на зарубежное пенсионерство. За шесть лет пенсионерства Ге побывал в Германии, Швейцарии, Франции и с 1860 года обосновался в Италии. Он неустанно работал: писал портреты, пейзажи и делал эскизы к историческим картинам из жизни Древнего Рима и средневековья. В Петербург он вернулся в 1863 году с картиной «Тайная вечеря». Она вызвала горячий интерес: евангельский сюжет представал в ней как реальное событие, как жестокая драма отступничества от учителя и раскола среди единомышленников. Художник явно порывал с канонами академизма, но успех его был настолько общепризнан (сам Александр II приобрел картину), что АХ пошла на компромисс, присвоив ему звание профессора исторической и портретной живописи.

На следующий год Ге снова уехал в Италию и провел там еще несколько лет, продолжая трудиться над евангельскими сюжетами, пейзажами и портретами. В частности, написал «Портрет А. И. Герцена» (1867) — эту работу, возвращаясь в Петербург в 1870 году, Ге провез с собою тайно (имя Герцена было еще под запретом). По приезде он сразу включился в художественную, общественную и духовную жизнь столицы, стал одним из организаторов и руководителей созданного в 1870 году Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).

В поисках темы Ге обращается к отечественной истории. Картина "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе" (1871) вновь принесла ему успех: ее сюжетом опять был реальный конфликт реальных людей, у каждого из которых своя правда. Менее удачными оказались другие работы:"Екатерина II у гроба Елизаветы" (1874) и "Пушкин в селе Михайловском" (1875). Ге тяжело переживал свои неудачи. Размышляя об их причинах, он разуверился и в собственных творческих силах, и в смысле художественной деятельности вообще. В 1876 году он приобрел хутор в Черниговской губернии, переселился туда, занялся сельским хозяйством, освоил ремесло печника. Некоторое время спустя он близко познакомился с Л. Н. Толстым и сделался приверженцем его учения, которое воспринял с присущим ему максимализмом. Живопись он забросил, лишь изредка писал портреты для заработка.

Все же на рубеже 1870-х и 1880-х годов Ге вернулся в искусство. Отныне в его творчестве возобладали евангельские темы. Исключение он делал только для портретов, которые писал довольно часто и уступал за очень низкую цену — с тем чтобы они были доступны любому, даже неимущему. Среди его портретных работ хрестоматийную известность приобрели изображения писателей-современников — Салтыкова-Щедрина, Некрасова (обе 1872), Льва Толстого (1884).

Живопись Ге претерпела разительные перемены. Он отказался не только от канонов академизма, но и от стремления к исторической конкретности, которая так импонировала его зрителям. Историю Христа, особенно ее заключительную часть, художник воспринимал как один из эпизодов вечной борьбы Добра со Злом и неизменного торжества Зла. Неприглядностью этого торжества он старался поразить зрителя, не боясь преступить границы художественности, минуя всяческие нормы и условности. Живопись Ге приобрела лихорадочную и пугающую взволнованность, что впоследствии дало право называть его предшественником экспрессионизма — течения, которое возникло позже, да и не в России.

Трудился Ге мучительно: создавал вариант за вариантом, редко доводил их до конца, никогда не был доволен сделанным. И сама судьба его картин складывалась драматично. Картину «Милосердие» (1880) он уничтожил. Картина же «Выход с тайной вечери» (1889) стала одним из лучших произведений русской живописи того времени, столь сильно выражено было в ней волнующе-тревожное настроение. Но эту работу подвергла критике церковная цензура. Картина «"Что есть истина?". Христос и Пилат» (1890) была снята с выставки за кощунство в изображении Христа. Картину «Суд синедриона. «Повинен смерти!»» (1892) на академическую выставку не допустил президент АХ. Картину "Голгофа" (1892) Ге не закончил, и публика увидела ее лишь после смерти художника. Первый вариант «Распятия» (1892) он уничтожил. Еще один вариант «Распятия» в начале 1894 года был запрещен к демонстрации императором Александром III, и Ге показывал его только у себя на квартире. В марте того же года художник умер на своем хуторе.

Источник: http://vtbrussia.ru/culture/gtg/ge/biography&n...w.c-cafe.ru/days/bio/1/035.php

Биография художника

Картины и этюды. (кликабельны) 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Верещагин Василий Васильевич

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 05:57 + в цитатник

 

Василий Васильевич Верещагин — один из крупнейших русских художников-реалистов. Его творчество получило всенародную известность и завоевало высокий международный авторитет. В истории мирового искусства за Верещагиным прочно закрепилась слава знаменитого живописца-баталиста.

Однако выдающийся художественный критик В. В. Стасов справедливо указывал на узость и неточность этого определения. И на самом деле, диапазон творчества Верещагина значительно шире батального жанра. Художник существенно обогатил также и бытовую, историческую, пейзажную, портретную живопись своей эпохи. Не случайно всемирно известный немецкий художник XIX века Адольф Менцель, пораженный разносторонностью творчества и дарования Верещагина, воскликнул: «Вот этот может все!».

Верещагин родился в 1842 г. В. 1853 году поступил в морской кадетский корпус. По окончании курса, пробыв не более одного месяца на службе, вышел в отставку и поступил в академию художеств, где работал под руководством А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана. Получив малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы» и похвалу академии за композицию, Верещагин, не окончив курса, уехал заграницу.

В Париже он поступил в Ecole des beaux-arts и работал под руководством французского художника Жерома. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике»; некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. В 1864 г. Верещагин был на Дунае и затем снова посетил Кавказ; приехав в 1865 г. в Петербург, он просил академию выдать ему свидетельство в том, что он награжден серебряной медалью и что он путешествовал по Кавказу и Закавказскому краю с художественной целью — что и было сделано. В 1865 г. он опять отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин.

В 1867 г. Василий Верещагин отправился в Туркестан, где состоял при генерал-губернаторе Кауфмане; между прочим, он отличился в военном деле под Самаркандом, за что и получил орден св. Георгия. Возвратившись из Туркестана, он в третий раз поехал заграницу; частью жил в Париже, частью в Мюнхене.

Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Вся коллекция туркестанских картин была выставлена В. в Лондоне, в 1873 г., и произвела сильное впечатление. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили — преследуют», «Забытый» и «Вошли». Вся коллекция состоит из 121 нумера. В 1874 г. совет академии, во внимание к его художественным трудам, возвел В. в звание профессора, о чем Верещагин и был уведомлен официально; но Верещагин, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, отказался от этого звания. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. В Индии Верещагин пробыл два года, а в 1876 году поселился в Париже, где принялся писать картины по этюдам, привезенным из Индии. В следующем году Верещагин отправился на Дунай; там он состоял при Скобелеве и Гурко и получил рану во время пребывания на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Затем присутствовал при Плевненской битве и во время кавалерийского набега на Адрианополь исполнял даже должность начальника штаба. Он объездил почти всю Болгарию, привез в Париж огромное количество этюдов и работал там над выполнением этих военных картин целые два года. И в 1879 и 1880 гг. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге.

Индийских картин всего 32, а болгарских — 13. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Возвратившись в Европу, он в 1885 — 88 гг. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи.

Во всяком случай Верещагина нельзя не считать одним из самых замечательных художников современной Европы. Его выставки в России, Европе и Америке возбуждали всегда много толков, а статьи о нем, на разных европейских языках и в том числе на русском, без преувеличения можно сказать, составляют целую литературу. Как литератор, Верещагин известен своими путешествиями и воспоминаниями, как напр., «Заметки, очерки и воспоминания», «Поездка в Гималаи». В журнале «Художник» Верещагин поместил в 1890 году статью под заглавием «Реализм», в которой выступает жарким защитником реализма в искусстве

Как только вспыхнула русско-японская война, Верещагин счел своим нравственным долгом ехать на фронт. Шестидесятидвухлетний художник, оставив горячо любимых жену и трех малолетних детей, направился в самое пекло военных событий, чтобы вновь поведать людям правду о войне, раскрыть ее подлинную суть. Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М.Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму.

Смерть Верещагина вызвала отклики во всем мире. В печати появилась масса статей о жизни и творчестве Верещагина. Среди них особенно яркой и содержательной была статья В.В.Стасова. В Петербурге осенью 1904 года открылась большая посмертная выставка картин Верещагина, а через несколько лет в городе Николаеве был создан музей его имени, в экспозицию которого вошли некоторые произведения и личные вещи В. В. Верещагина.

Проникновенные слова сказал о Верещагине И. Е. Репин: «Верещагин — величайший художник своего времени [... ] он открывает новые пути в искусстве». «Верещагин — личность колоссальная, это действительно богатырь... Верещагин сверх-художник, как и сверх-человек».

Источник: http://www.bibliotekar.ru/kVeresch                           http://www.centre.smr.ru/win/artists/veresh/biogr_veresh.htm 

Картины и этюды - кликабельны!!!

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Васнецов Виктор Михайлович

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 05:34 + в цитатник

 

Художник Виктор Васнецов — художник живописец на фольклорные и исторические темы. Виктор Васнецов родился в семье не богатого священника М. В. Васнецова Вятская губерния, село Рябово 15 мая 1848 года. С раннего детства было замечено, что он тяготеет к рисованию, главными сюжетами его зарисовок были местные пейзажи и сцены деревенской жизни. Позже Васнецова устроили учиться в духовное училище в 1858 году, чуть позже поступает учиться в духовную семинарию в городе Вятка. В Вятке молодой художник развивает свои возможности по рисованию, основной тематикой его рисунков были темы народных русских пословиц и сказок, поговорок. Учась в семинарии он повстречался с ссыльным польским художником Андриоли Э, который просвятил молодого художника Васнецова о искусстве живописи, впоследствии Васнецов решил во, чтобы то не стало покинуть последний курс семинарии и поступить в Санкт-Петербургскую академию художеств, в чем собственно ему и помог художник Андриоли, познакомив Васнецова с епископом А. Красинским, который уговорил губернатора Кампанейщикова устроить лотерейную акцию для продажи картинок Васнецова Молочница и Жница, заработав таким образом немного денег, плюс небольшая помощь от отца, Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году. В городе Петра он поступает в академию пройдя экзамены, не узнав о своем зачислении в академию он сталкивается с трудным денежным положением, находясь в поисках места жительства. В его трудном положении помогает брат Вятского учителя Красовский, устроив Васнецова в картографическую организацию, позже художник рисовал иллюстрации к книгам и различным журналам , паралельно посещая школу по рисованию Общества поощрения художников, где состоялось важное в его жизни знакомство с художником Иваном Крамским. В 1868 году он снова пытается поступить в академию, с удивлением узнав, что его зачислии в академию еще в прошлом году. В академии он знакомится с Репиным со многими другими художниками и педагогами в числе корорых был Павел Чистяков. Учась в академии Художник Васнецов создает сотни различных иллюстраций к различным детским азбукам и сказкам. Рисует горожан, бытовые сюжеты из городской жизни. Не доучившись в академии он покидает ее, причина была такая, Васнецов желал писать картины на свободную тему, можно сказать куда душа клонила на темы русских былин и сказок, что в академии художеств соответственно запрещалось. На своем творческом пути Художник Виктор Васнецов создал большое количество уникальных картин среди которых знаменитые полотна, такие, как Иван Грозный, После побоища Игоря Святославича с половцами — первая серьезная работа в русско былинном направлении написанная в 1878 году, потом в 1882 году Витязь на распутье, Битву русских со скифами, «Ковер-самолет, Три царевны подземного царства, очень примечательна картина Аленушка, эта картина написана в национальном ритме с глубоким поэтическим оттенком. Очень знаменитая его картина Богатыри.

Источник: http://www.art-portrets.ru/vasnetsov.html 

Биография художника.

Картины и этюды. (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Айвазовский Иван Константинович

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 05:05 + в цитатник

 

Имя художника Ивана (Ованеса) Константиновича Айвазовского (1817—1900 гг.) пользовалось широкой популярностью еще при жизни. Его гениальные произведения заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства. Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях.

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.

Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе.

Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.

Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами. Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.

В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.

Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.

Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал «Чесменский бой».

Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его «Девятый вал», написанный в 1850 году.

Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.

Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников — Куинджи, Лагорио, Богаевский.

Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.

«Поэт моря»

Источник: http://bibliotekar.ru/rusAyvaz/index.htm 

Картины и этюды. (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Брюллов Карл Павлович

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 04:21 + в цитатник

 

Брюллов с малых лет выказывал особенные способности к рисованию и получил первые уроки от отца. Десяти лет Карл был отдан в Академию Художеств и скоро стал удивлять всех своими успехами в рисовании, но был слаб в науках. Что касается искусств, то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками; его наставниками были А. Иванов (старший), А. Егоров и В. Шебуев . В 1821 г. Брюллов получил золотую медаль за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» (находится в Академии Художеств) и, вместе с тем, право на отправку за границу на казенный счет. Но в том же году состоялось постановление, чтобы молодые художники были отправляемы за границу лишь спустя три года по окончании ими курса в Академии. Общество поощрения художников пришло на помощь Брюллову, постановив, не ожидая истечения трехлетнего срока, послать его на свой счет за границу, что и было сделано в 1822 г. По Высочайшему повелению он должен был изменить свою фамилию Брюлло на Брюллова. В то время русские художники проводили значительную часть своей жизни за границей обыкновенно в Риме. Бруни и Басин уже три года работали в Риме, когда прибыл туда Брюллов. Первое время своего пребывания в Италии Брюллов писал картины из римской жизни; между прочим, он написал две женские поясные фигуры, известные под названиями «Утро» и «Полдень», и скопировал для Петербургской Академии Художеств «Афинскую школу» Рафаэля. Популярное, огромное его произведение «Последний день Помпеи» было написано в промежуток времени 1830 — 33 годов по заказу А. Демидова . В Италии эта картина произвела большое впечатление. Потом она была выставлена в Париже, где ее приняли, хотя и с меньшим восторгом, но все же с большим одобрением. Гравер Жирар исполнил в Париже с картины Брюллова большую гравюру черной манерой с подправкою резцом. В Россию эта картина прибыла в 1834 г. и была прославлена художниками и публикой. Когда в 1836 г. Брюллов возвратился в Петербург, совершив из Италии путешествие через Грецию, Турцию и Малую Азию на юг России и оттуда в Москву, то его ожидала чрезвычайно почетная встреча в Академии. Впоследствии, когда наступила пора преобладания реализма в живописи, критика старалась унизить произведение Брюллова, не находя в нем ни исторических, ни даже характерных черт человеческих страстей, которые соответствовали бы событию; но пора этой второй крайности тоже миновала. «Последний день Помпеи» (Музей Александра III ), как и «Медный змий» Бруни составили эпоху в русской живописи.

Картина Брюллова получила широкую известность благодаря большой гравюре, о которой было упомянуто выше. В Казанском соборе находится большой запрестольный образ работы Брюллова «Взятие Божией Матери на небо», рядом с нею «Покров Божией Матери» — Бруни и «Введение Богородицы во храм» — Басина. В Сергиевской пустыни (близ Петербурга) — «Святая Троица». Кроме того, Брюллов написал несколько образов для церкви на Аптекарском острове, «Спаситель во гробе» (в домовой церкви графа Адлерберга). Большие работы религиозной живописи в Исаакиевском соборе, порученные Брюллову в 1842 г., а именно — плафон, двенадцать фигур апостолов в подкупольной башне и еще четыре картины, были сочинены и нарисованы Брюлловым в виде картонов, но по болезни его были написаны Басиным. Только живопись плафона была начата Брюлловым; эта огромная картина в 1600 кв. аршин (около 800 кв. м), тоже оконченная Басиным, изображает молящуюся Богоматерь, окруженную святым Иоанном Крестителем и святым Иоанном Богословом и сонмом святых, соименных членам Императорской фамилии.

По исторической живописи Брюллов, кроме «Последнего дня Помпеи», написал еще «Смерть Инесы де Кастро» и «Осаду Пскова» (оставшуюся только начатою); обе картины находятся в Музее Александра III. Он сделал также эскиз картины «Нашествие Гензериха на Рим». Из других произведений Брюллова упомянем портреты: князя А. Голицына в рост (находится в Румянцевском Музее), Н.В. Кукольника (Третьяковская галерея), сестер Шишмаревых (Музей Александра III), автора и барона Меллер (там же) и другие. Брюллов писал не только масляными красками, но был и отличным акварелистом. Болезнь заставила Брюллова в 1849 г. отправиться для лечения на остров Мадеру. Пребывание на этом острове восстановило было его силы, но с приездом в Италию он опять почувствовал себя худо и 12 июня 1852 г. умер в местечке Марчиано, близ Рима. Он похоронен на кладбище Монте-Тестаччио в Риме. Брюллов особенно близок был к писателю Н. Кукольнику, композитору М. Глинке и актеру В. Самойлову. В числе учеников Брюллова некоторые получили впоследствии известность: Федотов — жанрист-сатирик; Петровский, умерший почти в начале своего художественного поприща; Моллер — автор картин «Поцелуй» и «Проповедь Иоанна на острове Патмосе»; Михайлов («Девушка ставит свечу перед образом»); Капков («Вдовушка» и «Татьяна, читающая свое письмо к Онегину») и Шевченко . Брюллов имел огромное влияние на целое поколение художников. Особенно хорош он как рисовальщик, но и картины его, а особенно портреты также замечательны, несмотря на некоторую пестроту красок. О Брюллове до сих пор не было написано отдельного серьезного исследования, и только А.И. Сомов в 1876 г. издал брошюру, посвященную ему.

Источник: http://www.peoples.ru/art/painter/brullov/index1.html 

 

Картины и этюды. (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фото искусство Кристины Мащенко

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 03:41 + в цитатник

 

История Катюши. Кристина Мащенко (фотограф)

 
История Катюши. Кристина Мащенко
История Катюши - серия фотографий, сделанная специально ко Дню Победы, молодым, но очень талантливым фотографом из Новосибирска Кристиной Мащенко.

История Катюши. Кристина Мащенко
 

История Катюши. Кристина Мащенко

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Темная материя разбомбит Землю астероидами

Пятница, 09 Мая 2014 г. 08:15 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/04/30...2938.shtml

 

Невидимое вещество изменит направление полета метеоритов и убьет людей так же, как убило динозавров, предположили ученые. До предполагаемого апокалипсиса, по космическим меркам, осталось совсем немного

 

953big (234x234, 8Kb)
Рубрики:  наука
новости

Метки:  

Коллекция. Живописные лестницы

Пятница, 09 Мая 2014 г. 06:34 + в цитатник

 

Рисунки на лестницах

 
Рисунки на лестницах
В мире существует множество форм стрит арта или уличного искусства, но не такого, к которому мы привыкли, а такого, что создаёт оптические иллюзии или такого, которое можно увидеть только с определенного ракурса или определенного расстояния. Именно подобные произведения вызывают неподдельные восторг и удивление публики.

Лестницы - это одно из наиболее подходящих "полотен" для уличных художников, оно уже идеально вписано в архитектурное пространство, что немаловажно для стрит арт художников, им остаётся лишь нанести на этот холст абстрактные узоры или украсить его реалистическими портретами, которые будут видны только издалека. Эта коллекция из 16-ти, наиболее творчески оформленых общественных лестниц, разбросанных по всему миру доказывает, что этим элементам архтектуры предназначено стать произведениями искусства.

Рисунки на лестницах
 
Wuppertal, Germany
Рисунки на лестницах
16th Avenue Tiled Steps, San Francisco
Рисунки на лестницах
Angers, France

Читать далее...
Рубрики:  искусство
страны
художники

Метки:  

Художник Jonathan Luczycki

Пятница, 09 Мая 2014 г. 06:10 + в цитатник

 

Пленэрная живопись. Jonathan Luczycki

 
Пленэрная живопись. Jonathan Luczycki
Джонатан Эдвард Лузисски (Jonathan Luczycki) родился в 1980 году, в Спрингфилде, Орегон, начал рисовать, когда ему ещё не было трех лет. Свои первые рисунки (эскизы персонажей Диснея) он начал продавать в начальной школе, оценивая их в стоимость шоколадного молока в кафетерии. В средней школе и колледже он стал главным иллюстратором газеты кампуса, два года подряд выигрывая государственную награду как лучший карикатурист.

Не смотря на то, что в 2002 году он получил полную стипендию для учёбы в Тихоокеанском северо-западном колледже искусств в Портленде, Орегон, он решил переехать в Лагуна-Бич для учёбы в колледж искусств и дизайна Laguna, одну из ведущих художественных школ, где преподают классические способы рисования фигуры и учат важности работы с натуры. Получив степень бакалавра в области иллюстрации и сертификат, разрешающий преподавать изобразительное искусство несовершеннолетним, Джонатан начал изучать ранние работы известных художников-пейзажистов Эдгара Пайна, Уильяма Вендта и Джона Карлсона. Джонатан быстро влюбился в живопись на открытом воздухе, позволяющий захватывать и записывать движущееся свет на холсте.
 
"То, что вы видите на этом сайте это лишь небольшая коллекция моей недавней работы. Девяносто процентов из картин, которые вы видите написаны "в один присест" на месте, в стиле пленэра. Наряду с, данным от Бога талантом, я провел последние 20 лет, изучая живопись и оттачивая свое мастерство.
 
После окончания, в 2007 году, колледжа искусств и дизайна, вплоть до 2012 года, я, почти, каждый день писал на пленэре. Моё художественное образование было ценным инструментом, но природа оказалась лучшим учителем. С помощью непрерывной тяжелой работы я намерен показать достоинство людей и предметов, которые рисую и всегда пишу картины, которые говорят от сердца".
 
В настоящее время Джонатан живёт и работает как профессиональный художник в Портленде, Орегон.

Пленэрная живопись. Jonathan Luczycki
 

Пленэрная живопись. Jonathan LuczyckiПленэрная живопись. Jonathan LuczyckiПленэрная живопись. Jonathan Luczycki

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Мифтяхов Марат

Пятница, 09 Мая 2014 г. 05:48 + в цитатник

 

Художник-любитель. Мифтяхов Марат

 
Художник-любитель. Мифтяхов Марат
Марат Мифтяхов - талантливый российский художник-любитель. Родился 6 марта 1974 года, в настоящее время живет и работает в городе Лесосибирск, Красноярского края.
 
В 2008 участвовал в оформлении книги "Тунгусский феномен", Красноярского издательства "Платина". Принимал участие в международных выставках современного искусства в Италии, Петербурге, два
раза в Москве. В каждой из четырёх выставок занял первое место в номинации: Абстракция.
 
От автора:
 
"Рад, что вы решили посмотреть выставку моих картин. Естественно после просмотра у вас будет своё мнение о картинах. Кому-то мои картины, понравятся, кому-то нет. Это нормально.
 
Представьте, что вы входите в комнату и видите там стул. Стул есть стул, это ясно как день и у вас нет вопросов о том, что это. Но вот представьте, что вы увидели что-то непонятное - то, что вы раньше не видели. В этом случае вы попытаетесь понять что это, как оно называется и для чего существует. Ваш мозг начнёт работать, выискивая знакомые ассоциации, что бы понять что это. Разве это не прекрасно? Способность мыслить, выстраивать логические выводы одна из замечательнейших черт человека. Возможно, именно это вам предстоит сделать на этой выставке".

Художник-любитель. Мифтяхов Марат
 

Художник-любитель. Мифтяхов МаратХудожник-любитель. Мифтяхов МаратХудожник-любитель. Мифтяхов Марат

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Kristen Olson

Пятница, 09 Мая 2014 г. 05:37 + в цитатник

 

Магия моего искусства. Kristen Olson

 
Магия моего искусства. Kristen Olson
Кристен Олсон (Kristen Olson) - талантливая американская художница-пейзажист, родилась в 1967 году. Рисует экспрессивные, импрессионистические пейзажи маслом. С помощью визуального языка своих мазков, она старается захватить и поделиться со зрителем красотой света и, рождённые им, абстрактные узоры, ритмы и формы природы.

Кристен Олсон выросла в семье музыкантов. Звуки музыки и достопримечательности, музеи и культура окружали её с детства. Она всегда интересовалась искусством во всех его проявлениях. Начала рисовать ещё в детстве, но родители поощряли, иногда даже немного подталкивали, всячески побуждая к тому, чтобы дочь научилась играть на музыкальных инструментах. Конечно же, Кристен сопротивлялась, но благодаря этому фону она имеет глубокие личные связи между музыкой и искусством.
 
"Когда зрители смотрят на мои картины я хочу, чтобы они чувствовали, что они смотрят на что-то исключительно хорошо сделанное, красивое и заставляющее их чувствовать себя хорошо. Я поставляю любовь и радость, я чувствую всё, что рисую и надеюсь, что между зрителем и моими работами возникнет эмоциональная связь, который возродит воспоминания или определённые чувства к увиденному предмету.
 
Каждая картина начинается с искры вдохновения, с последующим за этим намерением показать то, что я чувствую и хочу выразить. Иногда целью является просто захватить суть предмета. В других случаях, я позволяю картине развиваться, добавляя больше деталей и внося тонкие изменения в освещение и цвет. Каждая картина представляет собой отпечаток момента времени, а также уникальное путешествие в новый мир. Мне нравится возможность разделить мое уникальное художественное видение с моими зрителями. Это путешествие - магия моего искусства".

Магия моего искусства. Kristen Olson
 

Магия моего искусства. Kristen OlsonМагия моего искусства. Kristen OlsonМагия моего искусства. Kristen Olson

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Мытье волос - 8 опасных ошибок

Пятница, 09 Мая 2014 г. 04:22 + в цитатник
secrets-world.com/interesti...hibok.html

 

Мнение, что кожа головы очищается лучше, когда шампунь дает много пены, неверно 1. Пены слишком много Мнение, что кожа головы очищается лучше, когда шампунь дает много пены, неверно.

 

1399560163_kohler_moxie_showerhead_01 (600x416, 82Kb)

Рубрики:  здоровье
разное
интернет,компьютер,полезность

Метки:  

Художник Михаил Сатаров

Среда, 07 Мая 2014 г. 08:27 + в цитатник

 

Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Alfred de Breanski младший

Среда, 07 Мая 2014 г. 08:00 + в цитатник

 

Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (1877 - 1957) был одним из семи детей известного британского пейзажиста Альфреда де Бреански, который с детства прививал своим детям любовь к искусству. Альфред закончил школу искусств Св.Мартина в Лондоне, затем продолжил образование в Париже. Поначалу работы отца и сына де Бреански были весьма похожи, но обучение в Париже повлияло на появление нового подхода в живописи Альфреда-младшего -- импрессионистского. Вернувшись в Лондон, молодой художник начал представлять свои работы на различных столичных выставках, в Королевской академии и в Королевском Обществе британских художников. Серия живописных картин с изображениями английских садов имела большой успех у публики и тепло воспринята критиками. 
 
A Devonshire Garden
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Reint Withaar

Среда, 07 Мая 2014 г. 07:17 + в цитатник

 

Родился 29 июля 1928 года в Амстердаме. Вырос он в Апелдорне. С детства он брал уроки живописи и рисования у своего отца. Но продолжить обучение живописи ему не удалось, по причине войн и неблагоприятных экономических условий в стране. Позже Reint Withaar много времени работал в различных студиях в качестве художника-оформителя и дизайнера. 
Спустя время он со своей женой открыл галерею-студию в популярном туристическом городке Элбург. 
В ноябре 2008 года было празднование 30-летия его галереи. На сегодняшний день галереей управляет его дочь Rian и ее муж Jack Captein. 


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Carol Lowson

Среда, 07 Мая 2014 г. 06:47 + в цитатник

 

ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКАМ

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Стежко Мария

Среда, 07 Мая 2014 г. 06:21 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фото(14) Победители Sony World Photography Awards 2014

Среда, 07 Мая 2014 г. 04:46 + в цитатник
loveopium.ru/fotografiya-2/...-2014.html

 

Международный конкурс Sony World Photography Awards 2014 считается престижным событием в мире фотографии. В рамках церемонии вручения премий Sony World Photography Awards 2014 было объявлено имя обладателя награды «Золотая диафрагма» и титула «Фотограф года».

 

11s (700x465, 210Kb)
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото
культура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художники Helen Bellart

Вторник, 06 Мая 2014 г. 06:00 + в цитатник

 

Способ выразить себя. Helen Bellart

 
Способ выразить себя. Helen Bellart
Искусство - это способ выразить себя. Хелен Беларт.
 
Хелен Беларт (Helen Bellart) - современная словацкая художница. Родилась в 1985 году, в городе Нитра, Словакия. В настоящее время живёт и работает как профессиональная художница в Вене, Австрия, а с 2012 года имеет и второй дом в Сарагосе, Испания.

Она обнаружила страсть к живописи, еще когда была совсем маленькой. С этого времени её любимыми игрушками стали карандаши, кисти, холсты и краски. Увлечение живописью и незаурядные творческой способности стали причиной, по которой Хелен начала участвовать в различных художественных выставках и конкурсах и не один раз получала награды.
 
Стараясь достичь определённых творческих высот, художница посещала различные семинары, в том числе проводимые известным художником Яном Фекете, на которых познакомилась с новыми методами в масляной и акриловой живописи.
 
При этом, не смотря на многочисленные занятия, Хелен считает себя самоучкой. Путём экспериментов и изучения всего нового в изобразительном искусстве, она создала свой собственный стиль, отображающий личную интерпретацию увиденного вокруг. Её текущая техника руководствуется безграничной фантазией. Состав цветов и "рваные" мазки позволяют художнице, улавливая настроение, передавать его на холст.
 
Кроме того, художница, в качестве кистей, иногда использует свои пальцы, чтобы сформировать в картинах из акриловой или масляной краски рельеф, а живые и радостные цвета позволяют ей с точностью отобразить черты характера человека или атмосферу места.

Способ выразить себя. Helen Bellart
 

Способ выразить себя. Helen BellartСпособ выразить себя. Helen BellartСпособ выразить себя. Helen Bellart

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Маргарита Сикорская

Вторник, 06 Мая 2014 г. 04:17 + в цитатник

 

Простые радости. Маргарита Сикорская

 
Простые радости. Маргарита Сикорская
Маргарита Сикорская (Margarita Sikorskaia) талантливая российская художница, родилась в Сестрорецке, Ленинградская область, в 1968 году. Росла, по утверждению самой художницы, "сорванцом", лазанье по деревьям, велосипеды... "Я думаю, что пережитые эмоции, приключения, дух
детской свободы, подарили мне способность принимать собственные решения и научили постоять за себя" - говорит она.

Старшая сестра научила ее писать, читать и рисовать, а мама всеми силами стала поощрять и развивать талант дочери. Училась Маргарита на факультете искусства и графики в Педагогическом университете им. Герцена в Санкт-Петербурге. В 1990 году переехала в США, где она по сей день живёт и работает.
 
"Мои работа созданы под вдохновением сына, Ильи. Я рисую эмоций, которые он производит во мне. Я заново переживаю путь в свое детство, смотрю на Илью и вспоминаю себя в этом возрасте.
"Я хочу, чтобы люди, которые смотрят на мои картины, чтобы вновь почувствовали себя свободными, не стесняясь ребенка в себе, помнили магию родительской любви. Радость бытия - "Простые радости".

Простые радости. Маргарита Сикорская
 

Простые радости. Маргарита СикорскаяПростые радости. Маргарита Сикорская

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Cecilia Revol Nunez

Вторник, 06 Мая 2014 г. 03:55 + в цитатник

 

Аргентинская художница. Cecilia Revol Nunez

 
Аргентинская художница. Cecilia Revol Nunez
Сесилия Револь Нуньес (Cecilia Revol Nunez) - современная аргентинская художница, родилась в мае месяце. В настоящее время живёт и работает в городе Сальта, на севере Аргентины, там же, где и выросла, в окружении живописных гор, долин и ущелий. Сесилия художница-самоучка, её картины выполнены, преимущественно, в светлых тонах,
которые определяется её любовью к родной земле, её пейзажам, с их жителями и их обычаями.

Разглядывая картины Сесилии, у зрителя возникает ощущение исходящих от них безмятежности и спокойствия. И это не удивительно, ведь источником вдохновения для творчества художницы служат эти пейзажи, скромные и скрытые в глубинах привычных нам ландшафтов, которые, выглядят величавыми, однако они - это величие людей, которые живут на этой земле, их обычаев, их культуры. Для художницы эти пейзажи главный мотив и стимул, двигающий вперёд её креативность.
 
Палитра её картин хоть и ограничена, но разворачивается перед нашими глазами в полном объеме: коричневый, бежевый, синий, соединяясь, создают определенную магическую атмосферу. Время от времени, эта мягкость прерывается яркими пятнами чистых цветов, которые контрастируя с общим фоном, создают рельеф. Практически, все работы выполнены масляной краской и лопаточкой (мастихином) на холсте. Работы Сесилии есть на пяти всех континентах в музеях, художественных галереях, учреждениях и в частных коллекциях современного изобразительного искусства.

Аргентинская художница. Cecilia Revol Nunez
 

Аргентинская художница. Cecilia Revol NunezАргентинская художница. Cecilia Revol NunezАргентинская художница. Cecilia Revol Nunez

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ширли Питерс (Shirley Peters)

Вторник, 06 Мая 2014 г. 03:40 + в цитатник

 

Австралийская художница. Shirley Peters

 
Австралийская художница. Shirley Peters
Ширли Питерс (Shirley Peters) - австралийская художница, родилась в 1953 году, в Сиднее, Австралия. В настоящее время живет и работает в городке Патни, недалеко от Сиднея, Новый Южный Уэльс, Австралия.

Изучала технику рисования в университете Randwick Tech (ныне COFA), окончив который, получила дипломом по специальности изобразительное искусство, в дальнейшем несколько лет работала в области графического дизайна, параллельно она занимается карьерой дизайнера в компании, продвигающей новую, развивающуюся мультимедийную технологию и работает как иллюстратор популярных детских книг. Заслужив репутацию талантливого иллюстратора и графического дизайнера, в конце девяностых годов Питерс решила завершить карьеру, основывающуюся на коммерческом рисовании.
 
В 1997 году она вновь "вернулась к изобразительному искусству", начав посещать курсы живописи маслом, на раннем этапе своей художественной карьеры Ширли специализировалась на натюрмортах. Вдохновленная успешным началом и желая расширить свой кругозор, она взяла несколько уроков акварельной живописи в "Printmaking, Etching and Painting at the Julian Ashton" и Сиднейской школе-галерее. Так началась третья карьера Ширли как художницы.
 
В 2008 году Ширли была названа "Художник, чьи работы нужно посмотреть". В 2009 году получила высокую оценку на выставке "Noel Chettle Art Award for Portrait and Life Drawing". А в 2010 году состоялась ее первая персональная выставка в галерее Street Brunswick в Мельбурне.

Австралийская художница. Shirley Peters
 

Австралийская художница. Shirley PetersАвстралийская художница. Shirley PetersАвстралийская художница. Shirley Peters

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Макроснимки от Miki Asai

Вторник, 06 Мая 2014 г. 03:14 + в цитатник
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Своими руками. Бумажные бабочки

Вторник, 06 Мая 2014 г. 02:53 + в цитатник
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  


Процитировано 4 раз

Художник-иллюстратор Юлия Гукова

Суббота, 03 Мая 2014 г. 02:33 + в цитатник

 

 



Читать далее...
Рубрики:  искусство
улыбнуло

Метки:  

Художник Гаппасов Рамиль

Суббота, 03 Мая 2014 г. 02:08 + в цитатник

 

Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.

 

Гаппасов Рамиль. Из серии "Регата"

Гаппасов Рамиль. Нарциссы

Гаппасов Рамиль. Сирень

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Подшивалов Александр

Суббота, 03 Мая 2014 г. 01:13 + в цитатник

 

Подшивалов Александр Аркадьевич.

Член Союза художников России. Член Творческого Союза художников России, Международной Федерации художников. Член Профессионального союза художников. Член ассоциации художников департамента ОД (юг Франции)
Родился 13 октября 1950 г. в г. Вятка (Киров).
Закончил Вятское художественное училище им. Рылова.
1988-1992 г.г. - работал в различных художественных мастерских города.
1992-1993 г.г. - преподавал в Вятском художественном училище им. Рылова.
с 1993 г. - вышел на творческую работу (живопись, графика)

 

 


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Ведешина Зинаида Андреевна

Суббота, 03 Мая 2014 г. 00:30 + в цитатник

 

Ведешина Зинаида Андреевна

Родилась в Москве.

Образование: 
Московский Педагогический институт (художественно-графический факультет) с 1980 по 1987 год.
Московское училище прикладного искусства им.Калинина (лаковая миниатюра) с 1992 по 1994 год.

Член Творческого Союза Художников, Международной Федерации художников с 1991 года.
Член Московской Палаты Ремесел с 2004 года.
Член Творческого Союза Профессиональных Художников с 2008 года.
Член Международного Художественного Фонда с 2008 года.

Участница многих Российских и международных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады и Израиля.

 


Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Сноуден решил задержаться в России

Пятница, 02 Мая 2014 г. 23:37 + в цитатник

951big (234x234, 15Kb)

 

Бывший сотрудник АНБ и ЦРУ Эдвард Сноуден рассчитывает, что российские власти продлят ему разрешение на временное убежище, срок которого истечет этим летом. Об этом заявил адвокат беглого аналитика Джесселин Рэдэк.

Срок разрешения на временное убежище действует до конца июня, однако, как отметила Рэдэк, "есть хорошие перспективы", что его продлят. Вместе с тем Рэдек добавила, что Сноуден скучает по США и "хотел бы вернуться домой".

Пока, впрочем, как признала адвокат, мечта Сноудена неосуществима. "Мы просто не представляем, что это может произойти в ближайшем будущем", - сказала она. Как отметила Рэдэк, Сноуден не сможет вернуться на родину, пока с него не будут сняты обвинения в разглашении государственных тайн. "Если министерство юстиции (США) захочет обсудить это, мы будем рады", - добавила она.

Череда громких разоблачений Сноудена началась в июне 2013 г., когда он передал прессе сведения о масштабной интернет-слежке, установленной американскими спецслужбами за пользователями Сети по всему миру. АНБ и ЦРУ также прослушивали телефоны миллионов абонентов, изучали личную информацию в соцсетях и онлайн-играх, а также имели доступ к телефонам мировых лидеров, в частности - канцлера Германии Ангелы Меркель и президента Бразилии Дилмы Руссефф.

Действия Сноудена американское правительство сочло госизменой, и аналитик вынужден был покинуть страну. Ему удалось получить временное убежище в России сроком на один год.

С ноября прошлого года Сноуден уже вышел на работу в "крупной российской компании", название которой, как и место жительства аналитика, не разглашается в целях его безопасности. Стоит заметить, что амнистировать экс-сотрудника ЦРУ в США не собираются: по словам местных властей, на родине ему по-прежнему грозят 30 лет тюрьмы за шпионаж и кражу госсобственности.

В начале года Сноуден признался: в России он оставаться не планировал. В аэропорт "Шереметьево" он попал транзитом на пути в Гавану, однако улететь не успел, поскольку Госдепартамент аннулировал его паспорт.

На этой неделе американские СМИ сообщили, что Сноуден готов заключить сделку с американскими властями и вернуться на родину. За помощью он обратился к адвокату Плато Качерису, который ранее защищал интересы советских и российских информаторов.

http://www.utro.ru/articles/2014/05/01/1193073.shtml

Рубрики:  история
новости

Метки:  

Художник Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Пятница, 02 Мая 2014 г. 01:36 + в цитатник

carolinblish9 (670x573, 381Kb)

 

 

 

 

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш) — американская художница-акварелист. Формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны.

До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже, но после того как вышла замуж, решила окончательно посветить себя живописи.

Carolyn Blish — является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки. Ее работы довольно хорошо раскупаются , она получила престижные премии от Гудзонской Ассоциация искусства, Национального Арт- Клуба и американского Акварельного Общества.

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Человечество истребят комары и улитки. Инфографика Билла Гейтса

Четверг, 01 Мая 2014 г. 23:42 + в цитатник

954_20121218_gaf_u39_497 (234x166, 16Kb)

Число погибших во время военных действий не идет ни в какое сравнение с тем, сколько жизней забирают простые моллюски

30 апреля, 15:41 | Дарья ВОЛКОВА

Самыми опасными животными в мире принято считать тех, кто обладает острыми зубами или когтями. Однако внешность в этом случае оказывается обманчивой, если учесть сколько человек те или иные представители фауны ежегодно убивают. Основатель Microsoft Билл Гейтс в своем блоге опубликовал инфографику, которая наглядно демонстрирует, что комары и улитки на самом деле намного смертоноснее, чем, например, акулы или тигры.

"Какое животное самое опасное? Конечно, ответ зависит от того, что вы понимаете под словом "опасный". Лично я сразу подумал об акулах: не люблю их с тех пор, как в первый раз посмотрел "Челюсти". Но если исходить из числа людей, которые ежегодно становятся жертвами того или иного животного, то результат вас удивит. Это комары, - написал он. - Существует около 2,5 тысяч видов комаров. Они обитают везде, кроме Антарктики. И все они смертельно опасны для человека".

От малярии, которую переносят комары, ежегодно умирают больше 600 человек, еще около 2 миллионов хоть и выживают, но долгое время страдают от последствий этого заболевания. В то время как жертвами диких животных становятся примерно 450 тысяч жителей планеты, укусы комаров уносят почти в два раза больше жизней. На втором месте в списке самых опасных животных - сам человек - 475 тыс. смертей в год.

 

Фото: © James Gathany/Cdc/Handout/globallookpress

Ежегодно фиксируется 350 - 500 млн случаев заражения людей малярией, в 85 - 90% случаев заражения приходится на районы Африки южнее Сахары, в подавляющем большинстве инфицируются дети в возрасте до пяти лет.



Читать далее...
Рубрики:  фауна
природа, экология
флора
жизнь, психология
животные
видеоролик
интересное

Метки:  

Curiosity прислал уникальный снимок

Четверг, 01 Мая 2014 г. 02:32 + в цитатник

867big (234x234, 8Kb)

 

Марсоход Curiosity, который неустанно продолжает исследовать Красную планету, порадовал уникальным снимком. В объектив его камеры впервые попали самая близкая к Земле карликовая планета Церера и астероид Веста.

На фотографии небесные тела отображаются как короткие полосы из-за длительной 12-секундной экспозиции, пишет Los Angeles Times. В NASA пояснили, что целью ночной фотосессии были два марсианских спутника – Фобос и Деймос, – однако специалисты специально выбрали такое время, когда в поле зрения марсохода попадали также Церера и Веста.

Церера и Веста видны невооруженным глазом с поверхности Марса, потому что они относительно близко к планете. Оба небесных тела находятся в поясе астероидов между Марсом и Юпитером. Церера диаметром 950 км является крупнейшим и наиболее массивным телом в поясе астероидов. Веста – третий по величине астероид, его диаметр составляет около 326 километров. Это также самый яркий из всех астероидов.

В начале апреля, напомним, Curiosity присылал на Землю фотографии, на которые помимо обычного пейзажа Красной планеты попала полоска яркого света. Ученые тогда объяснили, что свечение могло возникнуть в результате яркого отблеска солнечного света на марсианской скале. Однако любители необычных явлений утверждали, что луч света, бьющий из-под поверхности планеты, свидетельствует о наличии жизни на Марсе.

На снимках с Марса периодически находят странности. Так, в 2012 г. на планете заметили движущийся объект, в январе 2013 г. в Сети бурно обсуждали новость о загадочном прозрачном цветке. Спустя три месяца на Красной планете кто-то нарисовал неприличную картинку. А в мае прошлого года на снимках увидели ящерицу.

http://www.utro.ru/articles/2014/04/29/1192531.shtml

Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
загадки, фантазия
новости

Метки:  

Художник Виктор Циганов

Четверг, 01 Мая 2014 г. 00:46 + в цитатник

 

 «Меня зовут Виктор Цыганов. Родился в 1938 году. В настоящее время живу в городе Тирасполь. Долгое время занимался живописью маслом и пастелью, а сейчас увлекся компьютерной графикой, в частности, Adobe Photoshop и 3DSMax . И вот решил познакомить вас с моим творчеством на страницах своего сайта»

САЙТ: http://vitan14.narod.ru/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Пивень

Среда, 30 Апреля 2014 г. 23:21 + в цитатник

 

Родился 19 октября 1976 г. в городе Комсомольск, Полтавской области.С шести лет родители отдали в изостудию при дворце культуры.В 1986 г. пошел в художественную школу, где учился четыре года.1990 – 1995 гг. Харьковское Государственное Художественное Училище.2000 – 2002 гг. – Выставки в Австрии. Работы находятся в частных коллекциях во многих городах Европы, Америки и Австрии.В настоящее время продолжает творческую деятельность и участвует в многочисленных выставках.Хобби – путешествия. Участник выставки-коллекции № 1«Полевой букет»(Черногория, г. Будва).Участник выставки-коллекции № 2 «Роса»(Словакия, г. Братислава;Чехия, г. Прага).

Награжден дипломом за участие в выставке «Благословение» (Проект № 40, г. Берлин).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Александр Стародубов

Среда, 30 Апреля 2014 г. 22:48 + в цитатник

 

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Arthur John Elsley

Среда, 30 Апреля 2014 г. 21:50 + в цитатник

 

Артур Джон Элсли.20 ноября 1860 - 19 февраля 1952. Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. 
Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

 

 

Родился Артур в Лондоне. Он был одним из шести детей, родившихся у Джона Элслея и Эмили Фрир. Его отец был извозчиком и художником-любителем. Однако, в 1872 у отца обнаружили фиброзную опухоль, и он, бросив извоз, устроился смотрителем в фирму биржевых маклеров.

Самый первый сохранившийся рисунок Артур сделал в одиннадцать лет. Это был эскиз портрета кернтерьера по имени Вик. На других рисунках были изображены шимпанзе, жираф и арктический волк, которых Артур зарисовал при посещении Зоологического сада в парке Регентов в 1874. 
В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств. Во время учебы он переболел корью, нанесшей непоправимый урон его зрению. 
В 1876 Артур поступил в Королевскую Школу при Академии, где учился в мастерской Фредерика Пикерсгилла (1820-1900, ректора Королевской Академии с 1873 по 1887). Юноше преподавали также профессор живописи Эдвард Армитедж (1817-1896), профессор анатомии Джон Маршал и профессор перспективы Генри Боулер (1824-1903). 
Увлекшись велосипедом, Артур часто выезжал в сельскую местность, чтобы получить вдохновение для своих работ. В 1878 он выставил картину «Портрет старого пони» на Королевской выставке в Академии. Это была единственная работа, которую увидел его отец, поскольку месяц спустя он умер.
Элсли продолжал учиться в Академии до 1881-1882. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками. Кроме того, он часто рисовал многочисленную семью Бенетт- Стэнфорда, которая жила в Престоне, и их собак.
В возрасте двадцать четыре года, в 1885 году, его работа была напечатана в журнале «Young England» (№ 43, апрель 1885). Эта работа отображала наводнения, случившиеся в Восточных округах в апреле.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. 
Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

В 1891 году Элсли получил серебряную медаль на выставке в the Crystal Palace.
В следующем году его картина "I’se Biggest» (1892) была выпущена открыткой и настолько популярной, что ее выпускали не один раз. Эта картина изображала маленькую девочку, измеряющую свой рост рядом с огромным сенбернаром.
Также в 1892 году популярный еженедельный журнал «Иллюстрированные лондонские новости» (The Illustrated London News) выбрал картину Элсли "Grandfather’s Pet» (1892) для рождественской обложки.

Успех, который сопутствовал Артуру поднял его финансовое положение, что позволило ему 11 ноября 1893 года наконец-то жениться на своей троюродной кузине Эмили Фусдайл. Она была на десять лет моложе Артура и в течение десяти лет служила моделью для его картин. В 1903 у них году родилась дочь Мариори, которая тоже много позировала отцу, когда подросла. После женитьбы Элсли переехал от Моргана в собственную студию, но, как писали критики «взаимодействие идей и использование тех же самых моделей ярко показывало длительное сотрудничество с Морганом».
В 1894, когда умер известный художник Чарльз Бартон Барбер (Charles Burton Barber,1845-1894), являющийся лидером в направлении картин, изображающих детей и домашних животных, Элсли, как выразились сейчас бы, поднялся на первую ступеньку хит-парада. 
«Иллюстрированные лондонские новости» 25 января 1896 написали:
“Элсли можно с уверенностью назвать последователем, но никак не имитатором Ч. Барбера. У него есть острое чувство юмора, он в картинах ярко изображает не только внешний вид животных, он превращает картины в интересные и сентиментальные жанровые сцены».

На рубеже веков Элсли и Морган крупно поссорились, когда второй обвинил Артура в краже одной из его идей. Элсли закрылся в студии и отныне рисовал только своего ребенка и своих собак. Даже уличные элементы пейзажей он брал со своих старых эскизов, фотографий и изображений обзоров сельской местности в журнале "Country Life». Искусствоведы считают, что этот метод работы в студии, составлял “одну из проблем Элсли с перспективой, поскольку художник был близорук».

В годы Первой мировой войны Элсли, помогая фронту, работал неполный рабочий день на фабрике боеприпасов, где “подавал зажимные приспособления, используемые, чтобы проверить прицелы”.
Поскольку работа требовала напряжения глаз, с 1915 до 1917 он нарисовал только четыре работы. Три из них были коммерческим заказом, на каждой он изобразил свою дочь. Все эти работы были показаны на выставке в Королевской Академии. 
В последующие годы Артур писал картины главным образом для удовольствия и выставлял некоторые из своих работ на выставках до 1927. Однако, к 1931 его зрение стало совсем слабым, и художник ограничил свою деятельность работой по дереву, металлоконструкциями и озеленением. 
Артур Джон Элсли умер в своем доме 19 февраля 1952, в возрасте 91 года.
За время своей карьеры Элсли показал 52 свои работы в Королевской Академией в период с 1878 до 1927 годы. Выставлялся он также в Королевском обществе британских художников в Лондоне, Картинной галерее Уолкера в Ливерпуле, Институте живописи в Лондоне, в лондонской Французской галерее, Галерее Дадли в Лондоне, Институте изобразительного искусства в Глазго, Картинной галерее Манчестера, Королевском Обществе художников Бирмингема, Музее Ноттингемского замка, на международных выставках. 
Американская фирма Thomas D. Murphy Co. использовала картины Элсли для своих календарей, живопись художника использовалась для рекламы мыла Sunlight Soap, для публикаций в журнале «Bibby’s Quarterly».
Его работы находятся также в нескольких музеях и общественных заведениях, включая Музей the Russell-Cotes Art Gallery в Борнмуте, Дом-музей Уильяма Грея в Хартлпуле, ливерпульскую галерею Lady Lever, Королевский детский госпиталь в Ливерпуле, Королевский павильон музея в Престоне.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Joseph Caraud

Среда, 30 Апреля 2014 г. 20:55 + в цитатник

 

Французский живописец Joseph Caraud (1821 - 1905) -- один из лучших портретистов и граверов 19 века. Еще до того, как начал художественное образование в Школе изящных искусств, он дебютировал в Парижском салоне в 1843 году.
С 1843 по 1846 годы он представил еще несколько портретов для того, чтобы заработать денег для поездки в Италию, поскольку , начиная с 1848 года, картины художника были основаны на итальянской теме. 
Caraud много путешествовал по Италии, Франции и Алжирe, собирал материал и проводил широкие исследования, чтобы написать каждую картину.
Подлинность изображений создала невероятный спрос на его работы. 
Картины художника находятся в частных коллекциях и различных музеях по всему миру.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Сергей Прохоров

Среда, 30 Апреля 2014 г. 01:22 + в цитатник

 

Талантливый российский художник. Сергей Прохоров

 
Талантливый российский художник. Сергей Прохоров
Сергей Прохоров - талантливый российский художник. Родился в 1962 году в Омске, учился в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова, затем закончил Художественно-графический факультет ОмГПУ. Живёт и работает в Омске.

Талантливый российский художник. Сергей ПрохоровТалантливый российский художник. Сергей ПрохоровТалантливый российский художник. Сергей Прохоров

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Синтия Розен (Cynthia Rosen)

Среда, 30 Апреля 2014 г. 01:03 + в цитатник

 

Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen

 
Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen
Синтия Розен (Cynthia Rosen) - современная американская художница. Начала свою художественную карьеру довольно рано, сотрудничала с рядом галерей в Нью-Йорке, Филадельфии, Сан-Франциско, Норд Палм Бич и некоторых других городов помельче. Сегодня её футуристические пейзажи есть в корпоративных и частных коллекциях.

Только получив признание, Синтия решила посвятить свою жизнь воспитанию детей и обучению. За эти годы её творческая энергия находила выход в работе в местном театре и в выполнении художественных проектов для различных некоммерческих организаций.
 
Недавно художница, наконец-то, решила начать писать для себя. "Когда-то я была художницей без определённого стиля и техники, сейчас я буквально "ворвалась" со своими картинами на сцену репрезентативной живописи. Все началось с естественной движения от проектирования и выполнения рутинной малярной работы по оформлению театральных декораций к созданию высоко художественных росписей.
 
Потом, стараясь попробовать что-то более быстрое и не очень сложное, я обратила своё внимание на непосредственность пленэрной живописи, но мои пейзажи, с каждой новой работой, становились всё больше по размеру. "Старые привычки отмирают с трудом".
 
Моя последняя серия работ представляет собой возврат к моей любви к экспериментам с краской и я уверена эти картины отражают постоянный рост интереса к окружающей среде и любые изменения, которые происходят в ней с течением времени. Начав писать для себя, я расправила крылья!".

Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen
 

Футуристические пейзажи. Cynthia RosenФутуристические пейзажи. Cynthia RosenФутуристические пейзажи. Cynthia Rosen

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Скульптор Гройсман Александр

Среда, 30 Апреля 2014 г. 00:38 + в цитатник

 

Дерево и медь. Гройсман Александр

 
Дерево и медь. Гройсман Александр
Гройсман Александр, родился в 1959 году в Ташкенте. Художественного образования не имеет, в принципе он самоучка. В основе всех его работ - два природных материала: дерево и медь.

"Я пытаюсь найти ту гармонию которая изначально есть в природе и извлечь истину. Превзойти вселенную невозможно, но находится с ней рядом в полном согласии и получить хоть какое-то, малое удовлетворение".
 

Дерево и медь. Гройсман АлександрДерево и медь. Гройсман Александр

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Художник Хосе Игера (Jose Higuera)

Среда, 30 Апреля 2014 г. 00:26 + в цитатник

 

Испанский художник-реалист. Jose Higuera

 
Испанский художник-реалист. Jose Higuera
Хосе Игера (Jose Higuera) - современный испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году, однако, его родители были испанцами по происхождению, поэтому когда малышу исполнилось два года, семья Хосе переехала обратно в Испанию. Он с детства проявлял большой интерес к рисованию и рисовал настолько хорошо, что быстро привлек внимание школьных учителей. Его работы позволили мальчику выделиться среди сверстников.

Увлечение искусством начинает поощряться семьёй, после того, как родители заметили, что интерес Хосе к искусству растет "с каждым днём". Они постарались создать для сына все условия и предоставить все материалы, необходимые для первых шагов в мире изобразительного искусства.
 
В десять лет он начал писать маслом. С "подачи" бабушки по материнской линии, Хосе начинает брать уроки по рисунку и живописи у некоторых местных художников, которые знакомят его с основными, самыми простыми методами. Следует отметить, что ни до ни после, он нигде не учился, то есть как художник Хосе, всё таки, самоучка, но с неизбежным влиянием некоторых течений в живописи, воздействие которых помогло художнику определиться с собственным стилем. Реализм во всех его формах является главной особенностью, объединяющей все работы художника. Его первые выставки были встречены публикой с большим интересом и вскоре позволили ему сделать первые продажи.
 
В течение последних нескольких лет он работает исключительно с художественной галереей и аукционным домом "Madrid Rodsu", которые дали ему необходимый опыт общения с публикой и профессиональные контакты, необходимые для занятий профессиональной живописью. В настоящее время он живёт и работает в Кантабрии, Испания, где окружающая реальность без устали снабжает его идеями...

Испанский художник-реалист. Jose Higuera
 

Испанский художник-реалист. Jose HigueraИспанский художник-реалист. Jose HigueraИспанский художник-реалист. Jose Higuera

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Natasha Isenhour

Среда, 30 Апреля 2014 г. 00:07 + в цитатник

 

Я вижу свое сердце. Natasha Isenhour

 
Я вижу свое сердце. Natasha Isenhour
"Когда кто-то спрашивает, что служит источником моего вдохновения, я действительно не имею какого-то предсказуемого, по другому говоря "дежурного" ответа. Всё может измениться в течении дня, моё настроение зависит от музыки, которую я слушаю, стихотворения или смеха, что я могу услышать, я могу увидеть синее небо и это тоже влияет на меня... 
Каждый раз, когда я сажусь и пытаюсь сформулировать ответ на этот вопрос, я захожу в тупик, понимая, как сложно выразить свои чувства словами".
 
Наташа Исенхур (Natasha Isenhour) - американская профессиональная художница, большую часть времени проводит в студии, но и вне этого, удобного для творчества, гнезда у неё возникает достаточно идей. Люди, проживающие на юго-западе - сами по себе мощный поток визуальной пищи для вдохновения.
 
"Изобилие животных, закаты, живописные глинобитные развалины, изменение света, зависящее от смены сезонов, пейзажи - сюжетов для моих картин гораздо больше, я когда-либо смогут воплотить в жизнь.
 
Люди часто спрашивают, знаю ли я, прежде чем начать, какие цвета буду использовать. Ответ "нет". Чаще всего, я подхожу к коробке с масляной краской или пастелью и позволяю себе сперва почувствовать вдохновение, исходящее от того или иного цвета, а затем... одно ведет к другому.
 
Я стараюсь оставить предвзятые понятия об идеальной картине где-то вне досягаемости и позволяю своим страстям и эмоциям взять на себя руководство. Я часто чувствую, что предмет, который я рисую является лишь катализатором, помогающим передать эмоции через цвет. Вы видите птицу, лошадь или лестницу; Я вижу свое сердце".

Я вижу свое сердце. Natasha Isenhour
 

Я вижу свое сердце. Natasha IsenhourЯ вижу свое сердце. Natasha IsenhourЯ вижу свое сердце. Natasha Isenhour

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фото художник Фуке (FUKE)

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 23:46 + в цитатник

 

Японский фото художник. FUKE (фотограф)

 
Японский фото художник. FUKE
Фуке (FUKE) - талантливый японский фото художник. Родился в 1957 году в небольшом городке в провинции Кагава, Япония. С 1976 по 1980 годы учился в университете Цукуба, специализировался в области печатного искусства. С 1980 года живет в Сикоку, Кагава, Япония.

Он придумывает для своих фотографий собственные цвета, ассоциируя каждый из них со своими чувствами и эмоциями, это самое главное в фото искусстве Фуке. При создании работ Фуке использует цифровую фото технику и свой ум художника.

Японский фото художник. FUKE
 

Японский фото художник. FUKEЯпонский фото художник. FUKEЯпонский фото художник. FUKE

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 388 ... 279 278 [277] 276 275 ..
.. 1 Календарь