// // // // // //

 -Метки

hd австралийский художник азия акварель американский художник арт архитектура британский художник видеоролик вокруг света гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанр жанровое женский образ женский портрет женский фигуратив женщины живопись живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины классический реализм космос культура литература масло морской пейзаж натюрморт наука научные новости немецкий художник нидерландский художник новости обзор обычаи память пейзаж полезность политика польский художник портрет поэзия праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло фауна феномен фигуратив флора фото фотографии фотография фотоискусство французский художник художники цветы экономика эксклюзив япония

 -Цитатник

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1. - (0)

Государственный музей-заповедник "Павловск".Часть 1.   Дворцово-па...

Художник Савелий Сорин (1878-1953) - (0)

Замечательные женские портреты Савелия Сорина (1878-1953)   Сорин Савелий Абрамович уч...

Лондонский музей Альберта и Виктории. Экспозиция "Керамика и фарфор" - (0)

Лондонский музей Альберта и Виктории .Часть 2.Экспозиция"Керамика и фарфор"   ...

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика - (0)

Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика     Рене Лалик (1860...

Художник Hans Zatzka - (0)

АппетитноНатюрмортное... Hans Zatzka   Здесь вся коллекция картин - Hans Zatzka http...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Художник Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Пятница, 02 Мая 2014 г. 01:36 + в цитатник

carolinblish9 (670x573, 381Kb)

 

 

 

 

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш) — американская художница-акварелист. Формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны.

До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже, но после того как вышла замуж, решила окончательно посветить себя живописи.

Carolyn Blish — является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки. Ее работы довольно хорошо раскупаются , она получила престижные премии от Гудзонской Ассоциация искусства, Национального Арт- Клуба и американского Акварельного Общества.

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

 

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Carolyn Blish (Каролин Блиш)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Человечество истребят комары и улитки. Инфографика Билла Гейтса

Четверг, 01 Мая 2014 г. 23:42 + в цитатник

954_20121218_gaf_u39_497 (234x166, 16Kb)

Число погибших во время военных действий не идет ни в какое сравнение с тем, сколько жизней забирают простые моллюски

30 апреля, 15:41 | Дарья ВОЛКОВА

Самыми опасными животными в мире принято считать тех, кто обладает острыми зубами или когтями. Однако внешность в этом случае оказывается обманчивой, если учесть сколько человек те или иные представители фауны ежегодно убивают. Основатель Microsoft Билл Гейтс в своем блоге опубликовал инфографику, которая наглядно демонстрирует, что комары и улитки на самом деле намного смертоноснее, чем, например, акулы или тигры.

"Какое животное самое опасное? Конечно, ответ зависит от того, что вы понимаете под словом "опасный". Лично я сразу подумал об акулах: не люблю их с тех пор, как в первый раз посмотрел "Челюсти". Но если исходить из числа людей, которые ежегодно становятся жертвами того или иного животного, то результат вас удивит. Это комары, - написал он. - Существует около 2,5 тысяч видов комаров. Они обитают везде, кроме Антарктики. И все они смертельно опасны для человека".

От малярии, которую переносят комары, ежегодно умирают больше 600 человек, еще около 2 миллионов хоть и выживают, но долгое время страдают от последствий этого заболевания. В то время как жертвами диких животных становятся примерно 450 тысяч жителей планеты, укусы комаров уносят почти в два раза больше жизней. На втором месте в списке самых опасных животных - сам человек - 475 тыс. смертей в год.

 

Фото: © James Gathany/Cdc/Handout/globallookpress

Ежегодно фиксируется 350 - 500 млн случаев заражения людей малярией, в 85 - 90% случаев заражения приходится на районы Африки южнее Сахары, в подавляющем большинстве инфицируются дети в возрасте до пяти лет.

Читать далее...
Рубрики:  фауна
природа, экология
флора
жизнь, психология
животные
видеоролик
интересное

Метки:  

Curiosity прислал уникальный снимок

Четверг, 01 Мая 2014 г. 02:32 + в цитатник

867big (234x234, 8Kb)

 

Марсоход Curiosity, который неустанно продолжает исследовать Красную планету, порадовал уникальным снимком. В объектив его камеры впервые попали самая близкая к Земле карликовая планета Церера и астероид Веста.

На фотографии небесные тела отображаются как короткие полосы из-за длительной 12-секундной экспозиции, пишет Los Angeles Times. В NASA пояснили, что целью ночной фотосессии были два марсианских спутника – Фобос и Деймос, – однако специалисты специально выбрали такое время, когда в поле зрения марсохода попадали также Церера и Веста.

Церера и Веста видны невооруженным глазом с поверхности Марса, потому что они относительно близко к планете. Оба небесных тела находятся в поясе астероидов между Марсом и Юпитером. Церера диаметром 950 км является крупнейшим и наиболее массивным телом в поясе астероидов. Веста – третий по величине астероид, его диаметр составляет около 326 километров. Это также самый яркий из всех астероидов.

В начале апреля, напомним, Curiosity присылал на Землю фотографии, на которые помимо обычного пейзажа Красной планеты попала полоска яркого света. Ученые тогда объяснили, что свечение могло возникнуть в результате яркого отблеска солнечного света на марсианской скале. Однако любители необычных явлений утверждали, что луч света, бьющий из-под поверхности планеты, свидетельствует о наличии жизни на Марсе.

На снимках с Марса периодически находят странности. Так, в 2012 г. на планете заметили движущийся объект, в январе 2013 г. в Сети бурно обсуждали новость о загадочном прозрачном цветке. Спустя три месяца на Красной планете кто-то нарисовал неприличную картинку. А в мае прошлого года на снимках увидели ящерицу.

http://www.utro.ru/articles/2014/04/29/1192531.shtml

Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука
загадки, фантазия
новости

Метки:  

Художник Виктор Циганов

Четверг, 01 Мая 2014 г. 00:46 + в цитатник

 

 «Меня зовут Виктор Цыганов. Родился в 1938 году. В настоящее время живу в городе Тирасполь. Долгое время занимался живописью маслом и пастелью, а сейчас увлекся компьютерной графикой, в частности, Adobe Photoshop и 3DSMax . И вот решил познакомить вас с моим творчеством на страницах своего сайта»

САЙТ: http://vitan14.narod.ru/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Пивень

Среда, 30 Апреля 2014 г. 23:21 + в цитатник

 

Родился 19 октября 1976 г. в городе Комсомольск, Полтавской области.С шести лет родители отдали в изостудию при дворце культуры.В 1986 г. пошел в художественную школу, где учился четыре года.1990 – 1995 гг. Харьковское Государственное Художественное Училище.2000 – 2002 гг. – Выставки в Австрии. Работы находятся в частных коллекциях во многих городах Европы, Америки и Австрии.В настоящее время продолжает творческую деятельность и участвует в многочисленных выставках.Хобби – путешествия. Участник выставки-коллекции № 1«Полевой букет»(Черногория, г. Будва).Участник выставки-коллекции № 2 «Роса»(Словакия, г. Братислава;Чехия, г. Прага).

Награжден дипломом за участие в выставке «Благословение» (Проект № 40, г. Берлин).

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Александр Стародубов

Среда, 30 Апреля 2014 г. 22:48 + в цитатник

 

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

 

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Arthur John Elsley

Среда, 30 Апреля 2014 г. 21:50 + в цитатник

 

Артур Джон Элсли.20 ноября 1860 - 19 февраля 1952. Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. 
Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

 

 

Родился Артур в Лондоне. Он был одним из шести детей, родившихся у Джона Элслея и Эмили Фрир. Его отец был извозчиком и художником-любителем. Однако, в 1872 у отца обнаружили фиброзную опухоль, и он, бросив извоз, устроился смотрителем в фирму биржевых маклеров.

Самый первый сохранившийся рисунок Артур сделал в одиннадцать лет. Это был эскиз портрета кернтерьера по имени Вик. На других рисунках были изображены шимпанзе, жираф и арктический волк, которых Артур зарисовал при посещении Зоологического сада в парке Регентов в 1874. 
В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств. Во время учебы он переболел корью, нанесшей непоправимый урон его зрению. 
В 1876 Артур поступил в Королевскую Школу при Академии, где учился в мастерской Фредерика Пикерсгилла (1820-1900, ректора Королевской Академии с 1873 по 1887). Юноше преподавали также профессор живописи Эдвард Армитедж (1817-1896), профессор анатомии Джон Маршал и профессор перспективы Генри Боулер (1824-1903). 
Увлекшись велосипедом, Артур часто выезжал в сельскую местность, чтобы получить вдохновение для своих работ. В 1878 он выставил картину «Портрет старого пони» на Королевской выставке в Академии. Это была единственная работа, которую увидел его отец, поскольку месяц спустя он умер.
Элсли продолжал учиться в Академии до 1881-1882. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками. Кроме того, он часто рисовал многочисленную семью Бенетт- Стэнфорда, которая жила в Престоне, и их собак.
В возрасте двадцать четыре года, в 1885 году, его работа была напечатана в журнале «Young England» (№ 43, апрель 1885). Эта работа отображала наводнения, случившиеся в Восточных округах в апреле.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. 
Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

В 1891 году Элсли получил серебряную медаль на выставке в the Crystal Palace.
В следующем году его картина "I’se Biggest» (1892) была выпущена открыткой и настолько популярной, что ее выпускали не один раз. Эта картина изображала маленькую девочку, измеряющую свой рост рядом с огромным сенбернаром.
Также в 1892 году популярный еженедельный журнал «Иллюстрированные лондонские новости» (The Illustrated London News) выбрал картину Элсли "Grandfather’s Pet» (1892) для рождественской обложки.

Успех, который сопутствовал Артуру поднял его финансовое положение, что позволило ему 11 ноября 1893 года наконец-то жениться на своей троюродной кузине Эмили Фусдайл. Она была на десять лет моложе Артура и в течение десяти лет служила моделью для его картин. В 1903 у них году родилась дочь Мариори, которая тоже много позировала отцу, когда подросла. После женитьбы Элсли переехал от Моргана в собственную студию, но, как писали критики «взаимодействие идей и использование тех же самых моделей ярко показывало длительное сотрудничество с Морганом».
В 1894, когда умер известный художник Чарльз Бартон Барбер (Charles Burton Barber,1845-1894), являющийся лидером в направлении картин, изображающих детей и домашних животных, Элсли, как выразились сейчас бы, поднялся на первую ступеньку хит-парада. 
«Иллюстрированные лондонские новости» 25 января 1896 написали:
“Элсли можно с уверенностью назвать последователем, но никак не имитатором Ч. Барбера. У него есть острое чувство юмора, он в картинах ярко изображает не только внешний вид животных, он превращает картины в интересные и сентиментальные жанровые сцены».

На рубеже веков Элсли и Морган крупно поссорились, когда второй обвинил Артура в краже одной из его идей. Элсли закрылся в студии и отныне рисовал только своего ребенка и своих собак. Даже уличные элементы пейзажей он брал со своих старых эскизов, фотографий и изображений обзоров сельской местности в журнале "Country Life». Искусствоведы считают, что этот метод работы в студии, составлял “одну из проблем Элсли с перспективой, поскольку художник был близорук».

В годы Первой мировой войны Элсли, помогая фронту, работал неполный рабочий день на фабрике боеприпасов, где “подавал зажимные приспособления, используемые, чтобы проверить прицелы”.
Поскольку работа требовала напряжения глаз, с 1915 до 1917 он нарисовал только четыре работы. Три из них были коммерческим заказом, на каждой он изобразил свою дочь. Все эти работы были показаны на выставке в Королевской Академии. 
В последующие годы Артур писал картины главным образом для удовольствия и выставлял некоторые из своих работ на выставках до 1927. Однако, к 1931 его зрение стало совсем слабым, и художник ограничил свою деятельность работой по дереву, металлоконструкциями и озеленением. 
Артур Джон Элсли умер в своем доме 19 февраля 1952, в возрасте 91 года.
За время своей карьеры Элсли показал 52 свои работы в Королевской Академией в период с 1878 до 1927 годы. Выставлялся он также в Королевском обществе британских художников в Лондоне, Картинной галерее Уолкера в Ливерпуле, Институте живописи в Лондоне, в лондонской Французской галерее, Галерее Дадли в Лондоне, Институте изобразительного искусства в Глазго, Картинной галерее Манчестера, Королевском Обществе художников Бирмингема, Музее Ноттингемского замка, на международных выставках. 
Американская фирма Thomas D. Murphy Co. использовала картины Элсли для своих календарей, живопись художника использовалась для рекламы мыла Sunlight Soap, для публикаций в журнале «Bibby’s Quarterly».
Его работы находятся также в нескольких музеях и общественных заведениях, включая Музей the Russell-Cotes Art Gallery в Борнмуте, Дом-музей Уильяма Грея в Хартлпуле, ливерпульскую галерею Lady Lever, Королевский детский госпиталь в Ливерпуле, Королевский павильон музея в Престоне.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Joseph Caraud

Среда, 30 Апреля 2014 г. 20:55 + в цитатник

 

Французский живописец Joseph Caraud (1821 - 1905) -- один из лучших портретистов и граверов 19 века. Еще до того, как начал художественное образование в Школе изящных искусств, он дебютировал в Парижском салоне в 1843 году.
С 1843 по 1846 годы он представил еще несколько портретов для того, чтобы заработать денег для поездки в Италию, поскольку , начиная с 1848 года, картины художника были основаны на итальянской теме. 
Caraud много путешествовал по Италии, Франции и Алжирe, собирал материал и проводил широкие исследования, чтобы написать каждую картину.
Подлинность изображений создала невероятный спрос на его работы. 
Картины художника находятся в частных коллекциях и различных музеях по всему миру.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Сергей Прохоров

Среда, 30 Апреля 2014 г. 01:22 + в цитатник

 

Талантливый российский художник. Сергей Прохоров

 
Талантливый российский художник. Сергей Прохоров
Сергей Прохоров - талантливый российский художник. Родился в 1962 году в Омске, учился в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова, затем закончил Художественно-графический факультет ОмГПУ. Живёт и работает в Омске.

Талантливый российский художник. Сергей ПрохоровТалантливый российский художник. Сергей ПрохоровТалантливый российский художник. Сергей Прохоров

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Синтия Розен (Cynthia Rosen)

Среда, 30 Апреля 2014 г. 01:03 + в цитатник

 

Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen

 
Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen
Синтия Розен (Cynthia Rosen) - современная американская художница. Начала свою художественную карьеру довольно рано, сотрудничала с рядом галерей в Нью-Йорке, Филадельфии, Сан-Франциско, Норд Палм Бич и некоторых других городов помельче. Сегодня её футуристические пейзажи есть в корпоративных и частных коллекциях.

Только получив признание, Синтия решила посвятить свою жизнь воспитанию детей и обучению. За эти годы её творческая энергия находила выход в работе в местном театре и в выполнении художественных проектов для различных некоммерческих организаций.
 
Недавно художница, наконец-то, решила начать писать для себя. "Когда-то я была художницей без определённого стиля и техники, сейчас я буквально "ворвалась" со своими картинами на сцену репрезентативной живописи. Все началось с естественной движения от проектирования и выполнения рутинной малярной работы по оформлению театральных декораций к созданию высоко художественных росписей.
 
Потом, стараясь попробовать что-то более быстрое и не очень сложное, я обратила своё внимание на непосредственность пленэрной живописи, но мои пейзажи, с каждой новой работой, становились всё больше по размеру. "Старые привычки отмирают с трудом".
 
Моя последняя серия работ представляет собой возврат к моей любви к экспериментам с краской и я уверена эти картины отражают постоянный рост интереса к окружающей среде и любые изменения, которые происходят в ней с течением времени. Начав писать для себя, я расправила крылья!".

Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen
 

Футуристические пейзажи. Cynthia RosenФутуристические пейзажи. Cynthia RosenФутуристические пейзажи. Cynthia Rosen

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Скульптор Гройсман Александр

Среда, 30 Апреля 2014 г. 00:38 + в цитатник

 

Дерево и медь. Гройсман Александр

 
Дерево и медь. Гройсман Александр
Гройсман Александр, родился в 1959 году в Ташкенте. Художественного образования не имеет, в принципе он самоучка. В основе всех его работ - два природных материала: дерево и медь.

"Я пытаюсь найти ту гармонию которая изначально есть в природе и извлечь истину. Превзойти вселенную невозможно, но находится с ней рядом в полном согласии и получить хоть какое-то, малое удовлетворение".
 

Дерево и медь. Гройсман АлександрДерево и медь. Гройсман Александр

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Художник Хосе Игера (Jose Higuera)

Среда, 30 Апреля 2014 г. 00:26 + в цитатник

 

Испанский художник-реалист. Jose Higuera

 
Испанский художник-реалист. Jose Higuera
Хосе Игера (Jose Higuera) - современный испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году, однако, его родители были испанцами по происхождению, поэтому когда малышу исполнилось два года, семья Хосе переехала обратно в Испанию. Он с детства проявлял большой интерес к рисованию и рисовал настолько хорошо, что быстро привлек внимание школьных учителей. Его работы позволили мальчику выделиться среди сверстников.

Увлечение искусством начинает поощряться семьёй, после того, как родители заметили, что интерес Хосе к искусству растет "с каждым днём". Они постарались создать для сына все условия и предоставить все материалы, необходимые для первых шагов в мире изобразительного искусства.
 
В десять лет он начал писать маслом. С "подачи" бабушки по материнской линии, Хосе начинает брать уроки по рисунку и живописи у некоторых местных художников, которые знакомят его с основными, самыми простыми методами. Следует отметить, что ни до ни после, он нигде не учился, то есть как художник Хосе, всё таки, самоучка, но с неизбежным влиянием некоторых течений в живописи, воздействие которых помогло художнику определиться с собственным стилем. Реализм во всех его формах является главной особенностью, объединяющей все работы художника. Его первые выставки были встречены публикой с большим интересом и вскоре позволили ему сделать первые продажи.
 
В течение последних нескольких лет он работает исключительно с художественной галереей и аукционным домом "Madrid Rodsu", которые дали ему необходимый опыт общения с публикой и профессиональные контакты, необходимые для занятий профессиональной живописью. В настоящее время он живёт и работает в Кантабрии, Испания, где окружающая реальность без устали снабжает его идеями...

Испанский художник-реалист. Jose Higuera
 

Испанский художник-реалист. Jose HigueraИспанский художник-реалист. Jose HigueraИспанский художник-реалист. Jose Higuera

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Natasha Isenhour

Среда, 30 Апреля 2014 г. 00:07 + в цитатник

 

Я вижу свое сердце. Natasha Isenhour

 
Я вижу свое сердце. Natasha Isenhour
"Когда кто-то спрашивает, что служит источником моего вдохновения, я действительно не имею какого-то предсказуемого, по другому говоря "дежурного" ответа. Всё может измениться в течении дня, моё настроение зависит от музыки, которую я слушаю, стихотворения или смеха, что я могу услышать, я могу увидеть синее небо и это тоже влияет на меня... 
Каждый раз, когда я сажусь и пытаюсь сформулировать ответ на этот вопрос, я захожу в тупик, понимая, как сложно выразить свои чувства словами".
 
Наташа Исенхур (Natasha Isenhour) - американская профессиональная художница, большую часть времени проводит в студии, но и вне этого, удобного для творчества, гнезда у неё возникает достаточно идей. Люди, проживающие на юго-западе - сами по себе мощный поток визуальной пищи для вдохновения.
 
"Изобилие животных, закаты, живописные глинобитные развалины, изменение света, зависящее от смены сезонов, пейзажи - сюжетов для моих картин гораздо больше, я когда-либо смогут воплотить в жизнь.
 
Люди часто спрашивают, знаю ли я, прежде чем начать, какие цвета буду использовать. Ответ "нет". Чаще всего, я подхожу к коробке с масляной краской или пастелью и позволяю себе сперва почувствовать вдохновение, исходящее от того или иного цвета, а затем... одно ведет к другому.
 
Я стараюсь оставить предвзятые понятия об идеальной картине где-то вне досягаемости и позволяю своим страстям и эмоциям взять на себя руководство. Я часто чувствую, что предмет, который я рисую является лишь катализатором, помогающим передать эмоции через цвет. Вы видите птицу, лошадь или лестницу; Я вижу свое сердце".

Я вижу свое сердце. Natasha Isenhour
 

Я вижу свое сердце. Natasha IsenhourЯ вижу свое сердце. Natasha IsenhourЯ вижу свое сердце. Natasha Isenhour

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Фото художник Фуке (FUKE)

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 23:46 + в цитатник

 

Японский фото художник. FUKE (фотограф)

 
Японский фото художник. FUKE
Фуке (FUKE) - талантливый японский фото художник. Родился в 1957 году в небольшом городке в провинции Кагава, Япония. С 1976 по 1980 годы учился в университете Цукуба, специализировался в области печатного искусства. С 1980 года живет в Сикоку, Кагава, Япония.

Он придумывает для своих фотографий собственные цвета, ассоциируя каждый из них со своими чувствами и эмоциями, это самое главное в фото искусстве Фуке. При создании работ Фуке использует цифровую фото технику и свой ум художника.

Японский фото художник. FUKE
 

Японский фото художник. FUKEЯпонский фото художник. FUKEЯпонский фото художник. FUKE

Читать далее...
Рубрики:  искусство
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Жоэл Сантана (Yoel Santana)

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 23:24 + в цитатник

 

Внутренняя реальность. Yoel Santana

 
Внутренняя реальность. Yoel Santana
"Мои картины - это материальное выражение моей любви к жизни, природе, музыке и приверженность замечательным принципам экзистенциализма.
 
Искусство это моя страсть, мой небесный подарок и наказание. Я представляю его в качестве органического и активного процесса, который стремится вперёд и ищет новые решения и 
предложения, как только я начинаю рисовать, я уже не могу остановится, пока картина не будет закончена. Пространство и время, пойманные в этот момент, становятся основой сюжета.
 
Мне нравится экспериментировать с альтернативными методами и пигментами, я бросаю вызов самому себе и принимаю на себя риски, которые может спровоцировать неуёмная тяга к искусству, но не взирая на сложности и возможные несчастные случаи, я всегда возвращаюсь к своим кистям, шпателям, холсту и масляной краске с её бескрайними возможностями.
 
Каждый раз, когда я пишу, моё сознание не учитывает мою волю, оно ускользает от меня, переключаясь на мою внутреннюю реальность, в это мгновение мой дух охватывает непреодолимое желание создать шедевр, я возвращаюсь к жизни, снова начинаю дышать, сюрреалистические образы в моей голове превращаются в осязаемые движения кистью, в этот момент я становлюсь всего лишь её продолжением, еще одним элементом в большой картине, в которой мы живем.
 
Жоэл Сантана (Yoel Santana) родился и получил образование в Мексике, но в настоящее время живёт и работает в городке Кейп Коал, Флорида, Соединённые Штаты.

Внутренняя реальность. Yoel Santana
 

Внутренняя реальность. Yoel SantanaВнутренняя реальность. Yoel SantanaВнутренняя реальность. Yoel Santana

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Vinayak Deshmukh

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 23:03 + в цитатник

 

Изобразительное искусство Индии. Vinayak Deshmukh

 
Изобразительное искусство Индии. Vinayak Deshmukh
Винаяк Дешмух (Vinayak Deshmukh) - современный индийский художник. Начал рисовать ещё тогда, когда был ребенком. Родители заметили талант своего сына довольно рано и создали ему все условия для того, что бы способности Винаяка продолжали развиваться. Вскоре мальчик начал выигрывать призы и получать признание на различных художественных конкурсах для детей и подростков. Тем не менее, он решил сконцентрироваться на изучении наук, далёких
от живописи и продолжать заниматься изобразительным искусством только в качестве хобби.
 
После того, как он окончил университет с дипломом по специальности проектирование в области машиностроения и нашёл достойную работу, Винаяк понял, что его все еще тянет к кистям и краскам. За последние пять лет или около того, он начал воспринимать свое искусство немного более серьезно, а регулярное участие выставках и различных конкурсах позволили ему достичь профессионального успеха.
 
"Я инженер по профессии, но художник по темпераменту. Я воспитывался вместе с краской, с детства не выпуская из рук кисти. Однако, только в последнее время, я по настоящему начал заниматься изобразительным искусством. За последние несколько лет я написал несколько работ, которые были отобраны для участия в государственных и национальных выставках, а позже попали в частные коллекции".
 
Изобразительное искусство Индии. Vinayak Deshmukh
 

Изобразительное искусство Индии. Vinayak DeshmukhИзобразительное искусство Индии. Vinayak DeshmukhИзобразительное искусство Индии. Vinayak Deshmukh

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Antonio Sanchez Cabello

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 22:45 + в цитатник

 

Современный испанский художник. Antonio Sanchez Cabello

 

Современный испанский художник. Antonio Sanchez Cabello
 

Как художник он самоучка, свои пейзажи пишет маслом в реалистическом стиле, стараясь захватить красоту природы. Каждая из его работ приглашает зрителя убедиться, что нет ничего более прекрасного, чем возможность наслаждаться той крастой, что находится в пределах нашей досягаемости. Пейзажи, не имеет значения городские, морские или природные - это основная тема работ Антонио, но среди созданных им картин немало портретов и натюрмортов.

Современный испанский художник. Antonio Sanchez Cabello
 

Современный испанский художник. Antonio Sanchez CabelloСовременный испанский художник. Antonio Sanchez CabelloСовременный испанский художник. Antonio Sanchez Cabello

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Мария Нэш (Maria Nash)

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 22:11 + в цитатник

 

Современная бразильская художница. Maria Nash

 
Современная бразильская художница. Maria Nash
Современная бразильская художница Мария Нэш (Maria Nash) родилась 5 января 1968 года, в городе Гояс в центре Бразилии, она самая младшая из трех детей в семье г-на и г-жи Кавальканти де Соуза. Родители Марии ещё в раннем детстве заметили её художественный талант. Тем не менее, семья не поощряла желание девочки продолжить карьеру в изобразительном искусстве. Мария была вынуждена подчиниться воле консервативного отца, который
имел другие планы на будущее своей дочери. Он знал, насколько больна экономика Бразилии, а также то, что для художников того времени не предусматривалось хороших перспектив.
 
Отодвинув в сторону свои мечты, Мария, уже в возрасте 18 лет стала известным модельером, с ее именем связаны множество работ, опубликованных в местных и национальных журналах мод. Это было большое достижение, но она все еще хотела претворить в жизнь свои детские мечты, из-за которых она, в конце концов, отказалась от работы в индустрии моды и продолжила карьеру в качестве художницы.
 
Следующие 10 лет были долгими и трудными для Марии, но тем не менее она упорно продолжала воплощать свои мечты в жизнь и серьезно заниматься собственным самообразованием. Ее желание достичь высокого уровня знаний в изобразительном искусстве оставалось для художницы постоянной целью и стимулом. Изнурительные занятия поздней ночью и ранним утром, борьба и разочарование не остановили ее неуклонное стремление к совершенству.
 
В 1999 году, оставив семью и друзей, Мария переехала в Нью-Джерси. Это решение было тяжёлым, но оно открыло перед Марией новый мир. В настоящее время художница живёт и работает в городе Рокавей, штат Нью-Джерси, с мужем и сыном, которые поддерживают её решимость и не устают любоваться ее работами.

Современная бразильская художница. Maria Nash

 

Современная бразильская художница. Maria NashСовременная бразильская художница. Maria NashСовременная бразильская художница. Maria Nash

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз

Художник Karen Blackwood

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 21:50 + в цитатник

 

Пейзажная живопись. Karen Blackwood

 
Пейзажная живопись. Karen Blackwood
Карен Блэквуд (Karen Blackwood) американская художница, родилась и выросла в Нью-Гемпшире, получила степень бакалавра в университете Нью-Гемпшира, где училась у художников Конли Харрис и Зигмунда Абелес по программе Art Students League. Затем продолжила учебу в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке и в Институте искусств в Калифорнии.

Проведя раннюю часть своей профессиональной жизни в качестве арт-директора в крупном Нью-Йоркском рекламном агентстве, она переехала в Калифорнию, где взяв в руки кисти, решила посвятить себя живописи. Большая часть работ Карен выполнена в традициях классической живописи. Прежде, чем сосредоточиться на пейзажах, художница создавала портреты и фигуративные работы. Когда Карен стала членом Художественного клуба Калифорнии, в её сердце расцвела новая страсть - пейзажная живопись.
 
На работу с пейзажами её вдохновили несколько месяцев, проведённых среди группы пленэр художников и богатые традиции Калифорнийского импрессионизма. Карен стала членом клубов, носящих имена известных американских художников-пейзажистов, таких как Грэнвилл Редмонд и Эдгар Пэйн. Они, а также американские мастера живописи, такие как Джон Сингер Сарджент, Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Уинслоу Хомер и художников школы реки Гудзон повлияли на формирование художественных вкусов Карен.
 
Свет является определяющим фактором в творчестве Карен, как художницы, пишущей в стиле калифорнийский импрессионизм. Она чувствует атмосферное качество света, который захватывает в своих картинах. Основной целью её работ является желание передать эмоциональный отклик на окружающие пейзажи и для достижения того эмоционального состояние, что иногда приходит от живописи Карен.

Пейзажная живопись. Karen Blackwood
 

Пейзажная живопись. Karen BlackwoodПейзажная живопись. Karen BlackwoodПейзажная живопись. Karen Blackwood

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Атанас Мацурев

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 07:32 + в цитатник

 

Атанас Мацурев

Атанас Мацурев — болгарский живописец, акварелист, реалист.

1975 — Родился в городе Банско, Болгария

В настоящее время живёт и работает в Софии.

Атанас пишет акварельные картины в реалистическом стиле.

«Акварель является техникой живописи, которая предлагает бесконечный спектр возможностей для художественного выражения, весьма востребована со стороны художника, совмещая в себе высокую концентрацию и страсть.

 Красота акварельной живописи лежит белизне бумаги, легкости, движении, прозрачности, яркости цвета.

 Я рисую с натуры, и я преклоняюсь перед красотой и силой природы и простых, обычных вещей вокруг нас. Я стараюсь уловить дух каждого материала, и прикоснуться к вещи по ту сторону реальности.»

Атанас Мацурев.

Атанас Мацурев

Атанас Мацурев

 

Атанас Мацурев

Атанас Мацурев

 

Атанас Мацурев

Атанас Мацурев

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник George Kosinski

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 06:29 + в цитатник

 

Акварельные работы от художника Джорджа Косински (George Kosinski) наполненные естественной яркостью природных красок. Художник сумел добиться эффекта погружения в картину, глядя на эти работы чувствуется некое единение с природой, эффект этого полного погружения удавалось достичь не многим художникам. 

 

kosinski7 (550x402, 31Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Фото(28) Мастер-класс от известного австралийского фотографа

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 02:02 + в цитатник
loveopium.ru/fotografiya-2/...grafa.html

 

В 2014 году премию фонда Криса Хондорса получил за свои работы известный австралийский фотожурналист Даниэль Берехулак. Сегодня посмотрим некоторые снимки, сделанные фотографом. Своеобразный мастер-класс от Daniel Berehulak, Getty Images.

 

10 (700x466, 148Kb)
Рубрики:  искусство
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Фото(34) Цветение сакуры во Франции

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 01:47 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/cveten...ancii.html

 

Обычно на фотографиях природы преобладают зелёные и синие оттенки, но в этот раз ваши мониторы сойдут с ума от обилия розового. Если вы замечаете в себе хотя бы частицу японской созерцательности, то добро пожаловать!

 

01 (1) (700x466, 138Kb)

18 (700x471, 176Kb)
Рубрики:  природа, экология
флора
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(20) Кадетская школа в Ставрополе

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 01:24 + в цитатник
loveopium.ru/news/kadetskay...opole.html

 

Фотограф агентства Рейтер Эдуард Корниенко побывал в кадетской школе в Ставрополе имени генерала Ермолова и посмотрел на обучение наших будущих защитников.

 

54 (700x463, 169Kb)
Рубрики:  дети
образование
фото, ч-б фото
новости
улыбнуло

Метки:  

Фото(21) Загадочные пещеры

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 01:11 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/zagado...hhery.html

 

Пещерами называются подземные полости, сообщающиеся с поверхностью одним или несколькими входными отверстиями. Наиболее крупные пещеры имеют сложные системы проходов и залов, нередко суммарной протяженностью до нескольких десятков километров. Сегодня мы побываем в некоторых загадочных пещерах.

 

05 (700x466, 148Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото
документы
загадки, фантазия
интересное

Метки:  

Фото(18) Мраморный стадион первых Олимпийских игр

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 01:00 + в цитатник
loveopium.ru/sport/mramorny...x-igr.html

 

Древнегреческие игры в Олимпии проводились около трехсот раз в период с 776 года до нашей и 394 года нашей эры. А первые современные Олимпийские игры прошли в 1896 году в Афинах. И не где-то, а на мраморном Панафинейском стадионе.

 

08 (1) (700x471, 160Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
история
документы
архитектура, интерьер
спорт

Метки:  

Фото(19) Ястребиная сова

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 00:46 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/ya...-sova.html

 

Мне несколько недель назад очень крупно повезло — удалось поснимать ястребиную сову. Птица для наших мест, мягко говоря, довольно редкая, а чтобы вот так низко на дереве, да ещё и в солнечную погоду — так это вообще из области фантастики. И вот такая фантастика произошла...

 

08 (700x471, 116Kb)
Рубрики:  фауна
природа, экология
фото, ч-б фото
животные
интересное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(28) Лучшее с конкурса фотографий National Geographic Traveler 2014

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 00:37 + в цитатник
loveopium.ru/fotografiya-2/...-2014.html

 

В этом году конкурс фотографий National Geographic Traveler проводится уже в 26-й раз, и в нем может принять участие любой фотограф-путешественник. Победитель будет награжден 8-дневной поездкой на двоих на Аляску. А пока мы познакомимся с некоторыми интересными фотографиями-претендентами.

 

02s (700x481, 69Kb)
Рубрики:  искусство
природа, экология
страны
фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(11) Любимец женщин из Сев. Кореи

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 00:20 + в цитатник
loveopium.ru/aziya/lyubimec...korei.html

 

Северокорейский лидер Ким Чен Ын — самый молодой глава государства в мире. На днях КНДР выпустила серию интересных фотографий, на которых запечатлены истерично плачущие и рыдающие девушки, показывающие обожание своему лидеру.

 

09s (700x486, 150Kb)
Рубрики:  общественность
страны
фото, ч-б фото
документы

Метки:  

Фото(17) Животные в фотографиях

Вторник, 29 Апреля 2014 г. 00:07 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/zh...ax-24.html

 

Жизнь самых интересных животных из разных уголков мира.

 

32 (700x437, 99Kb)
Рубрики:  фауна
фото, ч-б фото
животные

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Фото(21) Северное сияние в Исландии

Понедельник, 28 Апреля 2014 г. 23:55 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/severn...andii.html

 

Думаю, северное сияние в Исландии в этом году мы наблюдали в последний раз...

 

22s (700x467, 70Kb)
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(15) Микро - Таиланд

Понедельник, 28 Апреля 2014 г. 23:45 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/mi...iland.html

 

 

Подборка тайского микро- и не-совсем-микро-мира, снятая во время небольшого путешествия по югу Тайланда.

 

 

14s (700x494, 87Kb)

08s (700x492, 92Kb)

Рубрики:  фауна
страны
фото, ч-б фото
животные
интересное

Метки:  

Художник Альбрехт Дюрер

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 19:36 + в цитатник

durer (177x240, 15Kb)

 

Альбрехт Дюрер (1471—1528) — один из величайших немецких мастеров живописи западноевропейского искусства. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Сначала Дюрер учился у своего отца, затем у у нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута.

Первый свой автопортрет Дюрер создал в возрасте тринадцати лет. Это рисунок серебряным карандашом, где Дюрер еще совсем молод, позже в 22 года Дюрер пишет «Автопортрете с гвоздикой» (1493, Лувр).

Дюрер довольно много путешествовал. После учебы у Михаэля Вольгемута, он поехал в Кольмар ,чтобы познакомится с гравером Мартином Шонгауэром, но к сожалению не застал его в живых. После посещения Страсбурга, Дюрер вернулся на родину, но вскоре отправился в Венецию. По дороге мастер выполнил несколько замечательных акварельных пейзажей, которые являются одними из первых произведений этого жанра в западноевропейском искусстве. Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, Альбрехт Дюрер женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494−95; Венеция и Падуя). В 1505−07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В 1520—1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.

Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. Многое почерпнул он также, изучая классические образы античности и итальянского Возрождения. О любви и внимании художника к природе говорят его упорные зарисовки с натуры — человеческого лица и тела, животных, растений, пейзажей, а также его теоретические занятия по изучению человеческой фигуры, которым он посвятил целый ряд лет.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494—1495), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в.; таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации.

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии.

Альбрехт Дюрер выпускает три впечатляющие серии резной работы по дереву. Это Малые Страсти (гравюра на дереве) (около 1509 и 1510 годов) которая содержит 37 листов формата 130×100мм, Большие Страсти (гравюра на дереве 1510 год). Большие Страсти значительно отличаются от Малых Страстей и содержат 11 изображений из жизни Иисуса Христа, титульный лист и

Жизнь Марии (1510 и 1511годов) в 20 изображениях.

Уже в то время Альбрехт Дюрер сделал попытки рисовать на меди. Так были созданы «Св. Вероника» и «страдания Христа и кающегося Иеронима». Оба изображения относятся к 1512 году. С этого момента Альбрехт Дюрер начал заниматься в первую очередь резьбой и гравировкой.

После поездки в Голландию Альбрехт Дюрер страдает от малярии и внезапно умирает 6 апреля 1528, незадолго до своего 57 дня рождения.

Дюрера похоронили на Нюрнбергском кладбище «Йоханесфридхоф» возле могилы его друга Виллибальда Пиркхаймера и долгое время его могила была покрыта простой металлической пластиной.

В 1681 Иоахим фон Сандарт отремонтировал его могилу.

Памятники и бюсты в его честь были возведены уже в 19 веке.

 

Картины, этюды (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 19:09 + в цитатник

 

Художник Караваджо Микеланджело Меризи (Michelangelo Merisi da Caravaggio ) (наст. фам. Меризи — Merisi) (1573—1610) — родился в 1571 году. Этот художник — основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. Его картины отличало повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Картины Караваджо настолько не соответствовали канонам того времени, что их нередко прятали от публики. Они были настолько реалистичны, что на выставках их показывали в последнюю очередь, чтобы люди успели посмотреть другие полотна. Картины завешивали сукном и открывали только в самом конце выставки.

Караваджо учился в Милане (1584—88) у С. Петерцано. Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606. А в  1606 году, он стал участником драки. Сам Микеланджело был ранен, двое других мужчин погибли. Тогда его обвинили в убийстве. Дело в том, что Караваджо любили и почитали главным образом простолюдины, а вот сильным мира сего работы художника совсем не нравились. Его героем были отнюдь не богачи, а люди из уличной толпы, поэтому художнику приходилось в прямом смысле слова отбиваться от обидчиков.

После потасовки в 1606 году художник бежал из Рима. Он был в Неаполе, на Мальте, где даже получил рыцарский орден за портрет гроссмейстера ордена. Однако потом угодил за решетку, оскорбив представителя ордена. Сбежав из тюрьмы, он хотел вернутся в Рим, но по дороге его ограбили. Художник уже готов был пройти сотни верст пешим ходом, но Караваджо умер от приступа малярии 18 июля 1610 года в больнице городка Порто д'Эрколе, хотя некоторые источники говорят о смерти при невыясненных обстоятельствах.

Корзина-с-фруктами (550x432, 35Kb)

 

Лютнист. Караваджо

Лютнист. Караваджо

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Живописец Леонардо да Винчи

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 18:54 + в цитатник

 

Леонардо (Лионардо) да Винчи (1452—1519) — живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый. Родился 15 апреля 1452 г. в городе Винчи, близ Флоренции, незаконный сын местного нотариуса сера Пьера Винчи и молодой крестьянки Катарины. Воспитывался в доме отца и вместе с ним переселился в 1469 г. (а может быть, еще в 1466) во Флоренцию. Впервые его имя встречается там в книге корпорации флорентинских художников от 1472 г. В 1469—1476 гг. (а может быть, и до 1478) работал в боттеге Верроккио, в 1480 г. упоминается как имеющий собственную мастерскую. Первые свидетельства о самостоятельных работах: заказ на алтарный образ для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории (1478; выполнен не был) и договор на «Поклонение волхвов» для монастыря Сан Донато а Скопето (1481; работа осталась незаконченной). В 1482—1499 гг. в Милане, на службе у герцога Лодовико Моро, в качестве военного инженера, архитектора, скульптора и живописца. В апреле 1500 г. Леонардо да Винчи возвращается во Флоренцию (через Мантую и Венецию). В 1502 около года служит у Чезаре Борджа, по поручению которого объезжает Романью, Умбрию и Тоскану. В 1503—1506 гг. во Флоренции работает над стенной росписью в зале Большого совета дворца Синьории («Битва при Ангиари»), в 1506 г. возвращается в Милан на службу к французскому наместнику Шарлю д'Амбуаз, где живет до 1513 г. (с перерывом для поездки во Флоренцию в 1507 г.). С конца 1513 г. в Риме, откуда в 1516 г. был приглашен королем Франциском I во Францию на должность первого живописца, архитектора и механика короля. Умер в замке Клу 2 мая 1519 г., завещав рукописное наследство ученику Франческо Мельци, сопровождавшему его во Францию. Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Около семи тысяч страниц сохранившихся рукописей (написанных на итальянском языке в большинстве справа налево зеркально) были позднее разъединены и хранятся теперь в библиотеках Лондона, Виндзора, Парижа, Милана и Турина.

Автор биографии: Джорджо Вазари 

Биография Леонардо да Винчи

10 самых известных изобретений Леонардо да Винчи

Фреска «Тайная Вечеря» арт-статья

 

 

Картины и этюды, наброски к картинам (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 18:23 + в цитатник

 

Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.

Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. «У них едва ли найдется, — пишут путешественники, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, — хоть один человек, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. В каждой деревне есть народная школа. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки — по-французски. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках».
Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Три года он работает подмастерьем у одного лейденского художника, а затем полгода учится живописи у Питера Ластмана в Амстердаме. Ластман, искусный мастер, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Этот прием станет главным в творчестве художника. Последующие годы Рембрандт работает в Лейдене, снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера. В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом.

 

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры — особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой — в Лондоне (1635) и уже упомянутый — в Дрездене (1641). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке — он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Это своего рода портреты-биографии. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н.Брейнинга, Я.Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку, и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов.

После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, а спустя год оказалась в тюрьме, причем на содержании художника. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать. Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием. В 1654 году Хендрикье забеременела. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Так что банкротство, постигшее Рембрандта в 1656 году, вероятно, следствие неправильного ведения дел, в результате чего в 1660 году был продан дом. Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них, чтобы их картины не попали в руки кредиторов. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668—1669, Эрмитаж). Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, — искреннее и глубокое раскаяние. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но чем дальше бежит время, тем ценнее в глазах человечества наследие художника. Можно без преувеличения сказать, что Рембрандт — один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Многие назвали бы его непревзойденным. Могила Рембрандта затерялась, но работы его будут жить в веках.

Источник: http://rembr.ru/rembrandt-biography.php           http://www.centre.smr.ru/win/artists/rembrandt/biogr_rembrandt.htm

Картины известного художника Рембрандта Харменс ван Рейна

Картины и этюды (кликабельны)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Tintoretto Jacopo

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 16:39 + в цитатник

 

Якопо Робусти Тинторетто (Tintoretto Jacopo) — итальянский живописец один из крупнейших представителей венецианской школы.

Якопо Робусти  - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) — говаривал часто, что «изучения живописи утомительно, и чем больше в него углубляться… тем глубже это море». Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами, среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Тинторетто многое воспринял от них, и его творчество неразрывно связано с искусством Высокого Возрождения. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.

Биография Тинторетто, довольно противоречива, наиболее достоверным и полным источником его жизни является книга Карло Ридольфи,в которой говорится что автор большинсто сведений получил у сына художника.

Про детство Тинторетто изветсно довольно мало, молодой художник наблюдал за работой отца, будучи подростокм он решил обучаться живописи у Тициана, но обучение длилоьс не долго, скорее всего два настоящих художника не смогли найти общий язык, произошел так называемый конфликт характеров.

Период становления Тинторетто как мастера не особо изучен, известно что он долгое время  занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от братства св. Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо св. Марка», а разногласия с заказчиком, пораженным непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов. Известность и популярность не заставили себя ждать, и братство переменило свое мнение, приняв работу Якопо Робусти Тинторетто.

После были написаны такие шедевры как «Св. Рох, исцеляющий чумных» (в 1549), цикл картин «Страшный суд» (с 1550 по 1553). Окончательное признание он получил после приглашения расписывать в Венеции Дворец дожей в 1553 году.

Серия религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм» — на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто. Отныне самыми излюбленными приемами Тинторетто становятся выбор точки зрения с очень низким горизонтом, построение картины в крутых диагоналях, стройные, удлиненные пропорции фигур с маленькой головой, светящиеся, сдержанные в гамме цвета.

 

Tintoretto (550x688, 55Kb)

 

Tintoretto

Tintoretto


Tintoretto

Tintoretto

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Claudia Giraudo

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 14:23 + в цитатник

 

Клаудиа Гираудо (Claudia Giraudo) родилась в 1974 году в Турине, где живет и работает в арт-студии Bottega Indaco . В 2001 году закончила Академию изящных искусств (Accademia Albertina di Belle Arti) в родном городе.

" Мечта — она вне времени, которая исходит от наших самых сокровенных желаний, и позволяет человеку выразить себя в полном объеме, испытывая состояние, в котором все возможно. Это уникальный и неповторимый эфирный путь, который материализуется через чувства. В моей живописи много символов, выходящих за пределы пространства и времени. Символические фигуры детей, которые как белые и нежные послы из прошлого приостановлены в вечный неопределенности, передают и внушают доверие, радость и понимание. Они яркие и мудрые распорядители замечательных секретов жизни."

Мечты и реальность — это путешествие по двум параллелям, которые иногда пересекаются в живописи художника в игривом и элегантном безвременье.

Персональный сайт: http://www.giraudoclaudia.com/

 

ClaudiaGiraudo (550x551, 96Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Ben Tour

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 14:01 + в цитатник

 

Ben Tour — канадский художник,иллюстратор.

Работы этого канадского художника — иллюстратора очень узнаваемы.

Ben Tour проживает в Ванкувере, сейчас рисует для  множество хороших журналов.

Его работы, наполнены какой то, невротической интонацией, быть  может из-за того что сам Бен живет в мегаполисе, и в то же время очевидная северная меланхолия.

 

ClaudioPerina (509x700, 94Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Эко — стиль в интерьере

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 13:40 + в цитатник

 

Эко — стиль в интерьере, является одним из самых модных трендов. Этот стиль позволяет быть ближе к природе, даже если вы живёте в центре мегаполиса, что и делает его популярным в наше время.

Эко — стиль представляет собой попытку создать в квартире уголок природы, в котором человек может расслабиться и отдохнуть от серых будней и городской суеты. Главной задачей экологического стиля, является создание на вид простого, но функционального и уютного интерьера.

Как создать экологический уголок в обычной квартире?

Начнем с палитры эко — стиля:

1. Оттенки земли и камня можно добиться с помощью бежевых и коричневых цветов.

2. Белым цветом можно воспользоваться, если вы хотите создать зимний уголок, также его можно использовать для облаков.

3. В наше время есть возможность приобрести гамму оттенков натуральной древесины.

4. Нежные оттенки: молочный, сливочный, нежно — розовый, можно использовать для изображения различных цветов, не распустившихся бутонов на деревьях.

5. Ну и, конечно же, все оттенки зеленого цвета.

Отделка в эко — стиле стремится к использованию натуральных материалов, выбор которых очень велик, главное — это никакого пластика, и тому подобное.

Сейчас, многие фабрики по производству мебели, пытаются имитировать дерево, но естественно для экологического стиля понадобиться натуральная древесина. Изделия из натурального дерева стоят не дешево, сравнительно дешевой могут стать изделия из сосны или лиственницы. Главное в «Зеленом стиле» это конечно же естественность, по этому ножки мебели могут представлять собой, на пример, стволы деревьев.

Освещение играет важную роль в эко — стиле. Нужно обеспечить максимум солнечного света, в этом могут помочь большие французские окна. Добиться эффекта жизни на природе в городской квартире нелегко, а в некоторых случаях почти не возможно. Но если вы уже выбрали этот стиль для оформления своей квартиры, то можно попытаться добиться эффекта природы, хотя бы расширением оконных проемов, и максимально прозрачных штор.

Огромную роль в, данном стиле интерьера, играют живые цветы. Также идеальным будет поместить в квартиру аквариум или клетку с пернатыми. Что касается текстиля, здесь нужно отдать предпочтение натуральным, не крашенным тканям. Элементов декора в экологическом стиле, не так уж и много.

Кухня в эко стиле, предусматривает здоровый образ жизни. Этот стиль наталкивает на мысли, что надо пить чистую воду, готовить на безопасной посуде, дышать чистым воздухом. Для создания кухонной мебели выбирают только твердые породы деревьев: дуб, береза, черешня. С помощью таких мелочей как: глиняная и фарфоровая посуда, вы украсите кухню, ведь это необычно, и смотрится красиво. Цветы на подоконнике и хрустальная ваза с растениями оживит обстановку. Очень важным фактором для эко кухни, является выбор техники. Стоит выбирать технику, из чистых сплавов метала.

При оформлении ванны в «Зеленом» стиле, должно быть минимум глянца и метала. Для отделки идеально подойдет керамогранит, обработанное дерево, плитка из натурального камня. Можно украсить рисунком, например имитация ракушечника, дерева, дикого камня. Цветочная тематика не должна покидать и ванную. Гармонично будет смотреться экзотическая деревянная ванна, она дополнит природный стиль. Зеркало также можно поместить в деревянную рамку с резьбой, это будет красивым украшением.

Спальная в эко — стиле должна быть светлой и просторной. В спальной очень красиво и не обычно будет смотреться плетенная мебель: гамаки, кресла, корзины для мебели. В данном стиле все зависит только от вашей фантазии. На пол в спальной можно постелить натуральный ковер, зеленного цвета, для имитации травы. Журнальный столик можно приобрести в виде пенька, потолок разрисовать в виде ясного неба. Одним словом создайте в своей комнате лесную полянку. Не забывайте о цветах, они сделают обстановку живой и уютной.

Эко — стиль подойдет тем домовладельцам, которые следят за своим здоровьем и окружающей средой, людям, которые редко выбираются из городов на природу, тем, кто не равнодушен к экологии. Единственный минус этого стиля в том, что натуральная мебель и отделка стоит дорого. Но потратив деньги на все это, вы не пожалеете. Этот стиль соединяет в себе как живую, чистую природу, так и передовые технологии. Для того что бы создать у себя дома уголок природы, необязательно затевать грандиозный ремонт, можно остановиться на одной определенной комнате, ну а если вы не готовы к серьезным переменам в вашем доме, можно начать с предметов декора в эко — стиле.

автор статьи Сергей Пятаков

СМОТРЕТЬ - КАРТИНЫ (КЛиКАБЕЛЬНЫ)

 

http://design-kmv.ru/stili-i-zhanry/stili-interera/eko-stil-v-interere.html

Рубрики:  разное
архитектура, интерьер

Метки:  

Художник Эдвард Мунк

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 12:58 + в цитатник

 

Эдвард Мунк — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели, близ Осло. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Его отец, Кристиан Мунк — брат известного историка П. А. Мунка — служил военным врачом, зарабатывая небольшие деньги. Он был очень религиозным человеком. Его жена, которая была моложе своего мужа на 20 лет, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Впоследствии, в своем творчестве Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, смерти, печали.

 

edvardmunk1 (536x700, 116Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Claudio Perina

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 12:35 + в цитатник

 

Claudio Perina современный итальянский художник родился в 1965 году в Вероне (Италия)

Работы Claudio Perina это совмещение натюрморта с пейзажем. Картины выполнены в теплых цветах, охра,красные,желтые,синие. Картины этого художника удивительны, они воспринимаются как целое,художнику удалось достичь совмещение пространства не разрушив при этом саму плоскость холста.

Картины Claudio Perina ассоциируются с фрагментами сна, где нет четких границ и привычные формы в итоге уходят в абстракцию.

 

ClaudioPerina (550x440, 70Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Johan Laurentz Jensen

Воскресенье, 27 Апреля 2014 г. 10:53 + в цитатник

 

Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) —  датский художник (1800—1856), который специализировался на цветочной живописи.

В молодом в возрасте четырнадцати лет, он поступил в Королевскую Академию, где он учился при Кристофере Вильгельме Экерсберге. Его талант привлек внимание наследного принца Кристиана Фредерика, позже короля Кристиана VIII, который наградил его стипендией . В последствии, Дженсен посетил Гамбург, Амстердам и Париж, прежде, чем стать учеником Александра Бронняра, директора известной фабрики фарфора Sèvres, и с кем он усовершенствовал технику письма. Его картины натюрморты с цветами воплощают экстраординарную элегантность и мельчайшие детали цветов.

Цветы Дженсена, как правило, выполнены в виде букета стоявшего в вазе, как правило, на подносе.  Темные нейтральный фон позволили продемонстрировать  красочные цвета цветов.  Розы часто были главной темой, иногда добавлялся другой цветок например лилия или несколько цветов разных сортов.

Дженсен хорошо овладел искусством воспроизведения цветов. Это можно видеть даже в его ранних работах. Его картины очень богаты цветным разнообразием,великолепием оттенков и яркостью красок.

 

Jensen.1 (550x407, 37Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Петр Кончаловский

Суббота, 26 Апреля 2014 г. 05:25 + в цитатник

 

2 февраля 1956 года, в период подготовки своей 16-й персональной выставки, скончался известный советский художник Петр Петрович Кончаловский. Его картины, написанные широкими сочными мазками, пользовались большой популярностью, их охотно приобретали коллекционеры, музеи и государственные структуры, а его персональные выставки неизменно проходили с большим успехом. Петр Петрович стал основателем целого клана Кончаловских-Михалковых, давшего стране многих выдающихся деятелей искусства.

 Пейзаж. Гора Кассис. 1913
 

Будущий художник родился в дворянской семье 9 (21) февраля 1876 года в украинском городке Славянск. Его отец, тоже Петр Петрович, через несколько месяцев после рождения сына был арестован за пропаганду среди крестьян и сослан под надзор в Архангельскую губернию. Впоследствии он с семьей переехал в Москву, где занялся издательской деятельностью.
Первичные навыки живописи Петр получил в Харькове, учась в частной рисовальной школе Раевской-Ивановой. Серьезно живописью юноша занялся после переезда в 1889 году в Москву, поступив в вечерние классы Строгановского училища технического рисования, где его преподавателем стал самобытный художник Владимир Дмитриевич Сухов. 

. Натюрморт. Фрукты. 1911

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Морские звёзды (Asteroidea) - обитатели морских глубин, класс беспозвоночных типа иглокожих

Суббота, 26 Апреля 2014 г. 01:15 + в цитатник

article2245 (665x499, 52Kb)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

морские звёзды (Asteroidea), класс беспозвоночных, тип иглокожихморские звёзды (Asteroidea), класс беспозвоночных, тип иглокожихморские звёзды (Asteroidea), класс беспозвоночных, тип иглокожих

Морские звёзды являясь родственниками морским огурцам, офиурам, морским лилиям, голотуриям, морским ежам, - в настоящее время их насчитывается около 1600 видов, имеющих звездообразную или пятиугольную форму.

Читать далее...
Рубрики:  фауна
природа, экология
интересное

Метки:  

Лигр (Liger) - самая большая кошка

Суббота, 26 Апреля 2014 г. 00:47 + в цитатник

 

 

article2910 (670x429, 95Kb)

 

Лигр (Liger) - самая большая кошка в миреЛигр (лат. Panthera Leogris)- гибрид между львом-самцом и тигрицей-самкой, выглядящий как гигантский лев с размытыми полосами. В естественных условиях эти животные никогда не встречаются, но в зоопарках и цирках котят разных видов из-за нехватки места иногда помещают в одну клетку. Малыши вместе растут, играют, едят из одной миски, а потом они становятся взрослыми и у них рождаются дети. Потомство получается у одной-двух из 100 смешанных пар, и походит оно больше на своих отцов.

Читать далее...
Рубрики:  фауна
природа, экология
животные
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз

Лягушка Баджита (Budgett's Frog), или Щитоспинки (Lepidobatrachus)

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 23:45 + в цитатник

 

 

article2910 (667x501, 42Kb)

Щитоспинки (лат. Lepidobatrachus) — род бесхвостых земноводных из семейства свистунов (Ceratophryidae), также распространенное на Западе название - лягушка Баджита (Budgett's Frog). Довольно смешная на вид лягушка из-за своей овальной формы с огромной головой. Так же, как ни странно, для таких существ, они плохо плавают в воде..

Класификация рода Щитоспинок:
Царство: Животные
Тип: Хордовые
Класс: Земноводные
Отряд: Бесхвостые
Семейство: Свистуны
Род: Щитоспинки

Лягушка Баджита (Budgett's Frog), или Щитоспинки (Lepidobatrachus)

Лягушка Баджита (Budgett's Frog), или Щитоспинки (Lepidobatrachus)

Читать далее...
Рубрики:  фауна
природа, экология
страны
животные
интересное

Метки:  

Черные дыры устроили драку за звезду

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 08:17 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/04/24...1660.shtml

 

Два мощных гравитационных поля разорвали оказавшееся между ними небесное тело на куски. Остатки звезды сверхмассивные черные дыры поглотили и вновь стали невидимыми

 

970big (234x234, 24Kb)
Рубрики:  наука
новости

Метки:  

Первоисточник поэзии "Переведи меня через Майдан"

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 06:57 + в цитатник

 

ПЕРЕВЕДИ МЕНЯ ЧЕРЕЗ МАЙДАН
Полный текст песни,
слова В. Коротич,
перевод Ю. Мориц

1971 год, 
Переведи меня через Майдан,
Через родное торжище людское,
Туда, где пчелы в гречневом покое,
Переведи меня через Майдан.

Переведи меня через Майдан,
Он битвами, слезами, смехом дышит,
Порой меня и сам себя не слышит,
Переведи меня через Майдан.

Переведи меня через Майдан,
Там мной все песни сыграны и спеты,
Я в тишь войду и стихну - был и нету,
Переведи меня через Майдан.

Переведи меня через Майдан,
С моей любовью, с болью от потравы,
Здесь дни моей ничтожности и славы,
Переведи меня через Майдан.

Переведи меня через Майдан,
Там плачет женщина - я был когда-то с нею,
Теперь пройду, и даже не узнаю,
Переведи меня через Майдан.

Переведи меня через Майдан,
Где тучи пьяные на пьяный тополь тянет,
Мой сын поет сегодня на Майдане,
Переведи меня через Майдан.

Переведи... Майдана океан
Качнулся, взял и вел его в тумане,
Когда упал он мертвым на Майдане,
А поля не было, где кончился Майдан...

Рубрики:  поэзия
литература
стихи

Метки:  

Поэзия Александра Городницкого

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 04:54 + в цитатник

 

"Переведи меня через Майдан"

~ В. Коротич

2014год

Безбрежен океан людских страданий.
Реальность беспощадна и груба.
Дымятся баррикады на Майдане,
Где льется кровь и слышится пальба.
Там лишь чужие поминают вины,
Там грош-цена потраченным трудам.
И, если, Боже, любишь Украину,
Переведи ее через Майдан.

Там из окошка выпавшая рама
По тротуару не дает пройти,
И нам вещают рупоры упрямо,
Что к счастью нет окольного пути.
Его мы не прошли и половины,
Идя опять по собственным следам,
И, если, Боже, любишь Украину,
Переведи ее через Майдан.

И вы, что встали камуфляжной ратью,
Готовые убить и умереть,
Опомнитесь: вчера вы были братья,-
Не становитесь каинами впредь.
Не забывайте - жизнь всего дороже, -
За остальное я гроша не дам.
И, если Украину любишь, Боже,
Переведи ее через Майдан.

И что б ни пели Рада или Дума,
Какую бы ни заплетали нить,
Не стоит подставлять себя под дуло
И на другого дуло наводить.
Нелегкий день сегодня нами прожит.
Нелегкий жребий нам судьбою дан.
И если ты Россию любишь, Боже,
Переведи ее через Майдан.

~ Александр Городницкий
04.03.2014

Рубрики:  поэзия

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 377 ... 278 277 [276] 275 274 ..
.. 1 Календарь