-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник английский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика девушки дети жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки страны сша сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник фрукты художники цветы экономика эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) - (3)

Акварели Miguel Linares Rios | 'Прогулочное...'   Художник-акварелист Мигель Л...

Художник Стив Хэнкс (Steve Hanks) - (2)

Удивительные акварели Стива Хэнкса Удивительные акварели Стива Хэнкса Стив Хэнкс (Steve Ha...

Художник Алексей Викторович Рычков - (0)

Художник Алексей Рычков | 'ПроЦветочное...' 1 часть | 'Прогулка по Старому Питеру...' Художни...

Художник Максимильен Люс (1858-1941) - (0)

Прогулки по старому Парижу Максимильен Люс (1858-1941) - французский художник-неоимпрессиони...

Художник Маши Дудар (Masha Dudar) - (4)

Художник Masha Dudar | 'Уютно-пейзажное...' | 2 часть 1 часть иллюстраций Удивительные пейзажи...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Фото(9) Кроличьи бега с препятствиями

Четверг, 17 Апреля 2014 г. 06:23 + в цитатник
loveopium.ru/prazdniki/krol...iyami.html

 

Пасхальный кролик (заяц) — это пасхальный символ в культуре некоторых стран Западной Европы и США. 14 апреля, в день начала Страстной недели на Староместской площади в Праге прошли кроличьи бега с препятствиями.

 

09 (700x473, 121Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города
животные, насекомые
культура

Метки:  

Фото(23) Фестиваль цветения вишни

Четверг, 17 Апреля 2014 г. 06:14 + в цитатник
loveopium.ru/prazdniki/fest...ishni.html

 

В 1910 году правительство Японии в знак крепнущей дружбы между японским и американским народами подарило округу Колумбия 2 000 саженцев вишни.

 

23 (700x466, 87Kb)
Рубрики:  флора
фото, ч-б фото
культура

Метки:  

Фото(12) «Живой костюм» из пчел

Четверг, 17 Апреля 2014 г. 06:08 + в цитатник
loveopium.ru/rekordy-i-rejt...pchel.html

 

34-летний пчеловод из Чунцина поставил мировой рекорд — он посадил на себя 460 тысяч пчел, суммарным весом 45.65 кг. Процедура надевания «живого костюма» длилась около 15 минут.

 

08s (700x574, 106Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
феномен

Метки:  

Полезно и познавательно!!! Новый взгляд на идеи Парацельса, или О несовместимости лекарств (журнал "Наука и жизнь")

Четверг, 17 Апреля 2014 г. 05:22 + в цитатник

35874645492bbf17e07dc281faf7f538 (400x462, 50Kb)

 

Аркадий Голод, врач-анестезиолог

 

Бродяга, гуляка, сквернослов и пьянчуга — он остался в памяти человечества как великий учёный–революционер, привнёсший много нового в медицину, только начинавшую просыпаться от средневекового схоластического сна.

 

Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм (Гогенхайм) присвоил себе громкий псевдоним Парацельс, то есть подобный Цельсу — римскому философу, оставившему капитальный труд по медицине. Парацельса считают предтечей современной фармакологии. Он одним из первых стал рассматривать организм с точки зрения химической науки и применять для лечения химические средства.

 

Когда заходит речь о Парацельсе, первое, что вспоминается, это его знаменитый принцип: «Всё есть яд, и ничто не лишено ядовитости; одна лишь доза делает яд незаметным». Или в ином изложении: «Всё — яд, всё — лекарство; то и другое определяет доза».

В самом деле, трудно — если вообще возможно — найти вещество, которое не оказалось бы ядом или лекарством. И очень мало веществ, которые были бы только целительными или только губительными.

Отравления лекарствами, принятыми в чрезмерной дозе, — это «классика жанра» в детективах и печальная судебно-медицинская статистика в реальной жизни.

Даже такие «безобидные» снадобья, как парацетамол, анальгин или аспирин, вполне могут отправить на тот свет. Пусть не так эффектно, как цианистый калий — злого «шпиёна» в лихом боевике (любопытное зрелище для медика, знающего настоящую картину отравления цианидами), но через необратимое поражение жизненно важных органов.

Самая обыкновенная вода может стать смертельным ядом даже для очень здоровых людей при избыточном питье. Известны случаи смерти спортсменов, солдат, посетителей дискотек. Причиной было избыточное питьё: более 2 литров воды в час.

Приведу ещё несколько выразительных примеров.

Стрихнин — общеизвестный смертельный яд, почти вдвое сильнее знаменитого цианистого калия. Когда-то им травили волков и бродячих собак. Но в дозе всего 1 мг успешно лечит парезы, параличи, быструю утомляемость, функциональные нарушения зрительного аппарата.

В истории исследования Севера известно немало случаев тяжёлых и даже смертельных отравлений печенью белого медведя. Причём свеженькой, парной. Оказывается, в печени полярного хищника накапливается витамин А в громадной концентрации: до 20 тысяч МЕ в одном грамме. Человеческому организму для удовлетворения насущных потребностей достаточно всего 3300—3700 МЕ витамина в сутки. Всего 50—100 граммов медвежьей печёнки достаточно для серьёзного отравления, а 300 граммов могут свести в могилу.

Ботулотоксин — один из самых страшных ядов, известных человечеству. В годы Второй мировой войны всерьёз рассматривался в качестве химического оружия. А в наше просвещённое время препаратом ботулотоксина — ботоксом — успешно лечат мигрень, стойкие мышечные спазмы. И просто улучшают внешность.

Медицинское применение пчелиного и змеиного ядов общеизвестно.

Собственно говоря, принцип Парацельса — это частный случай первого закона диалектики — взаимного перехода количественных и качественных изменений.

Но, если ограничиться первой частью его знаменитой фразы, оставив только «Всё есть яд, и всё есть лекарство», открывается новая интересная тема.

В самом деле, Филипп Ауреолович, будучи в полном восторге от медицинских успехов, искусственно сузил свой воистину великий принцип, ограничившись рассмотрением только вопроса о дозе, о количестве вводимого в организм вещества.

Доза — только один из множества аспектов взаимодействия вещества и организма, в котором любое данное вещество выступает в одной из трёх ипостасей — нейтральной, целительной или убийственной.

Медикам и биологам эта тема хорошо знакома. Особенно медикам, поскольку составляет основное содержание науки — фармакологии, без знания которой невозможна сколько-нибудь осмысленная работа в медицине. Но для читателей, чьи познания в биологии ограничены прочно забытыми школьными уроками, многое окажется новым и необычным.

Что же ещё, кроме дозы, делает яд лекарством, а лекарство ядом?

Особенности организма

Есть у нас в организме фермент: глюкозо-6-фосфатдегидрогеназа. Содержится он в эритроцитах. Подробное описание этого фермента может быть очень интересным, но уведёт нас от темы. Важно сейчас то, что наряду с нормальной формой G-6PD (так сокращённо обозначается этот фермент) существуют пять аномальных его вариантов, разной степени неполноценности.

Неполноценность G-6PD проявляется как снижением «работоспособности» эритроцита и сокращением срока его жизни, что само по себе очень неприятно, так и способностью красной кровяной клетки разрушаться при попадании в организм самых обычных веществ, в том числе вкусных и полезных.

Разрушение эритроцитов — гемолиз — может происходить массово, что приводит к гемолитической анемии — малокровию. И это ещё полбеды.

Иногда гемолиз происходит настолько быстро и массивно, что организм оказывается отравлен собственным свободным гемоглобином. Особенно страдают почки, печень и селезёнка, на которые обрушивается непосильная нагрузка (см. таблицу).

В особо тяжёлых случаях почки выключаются полностью и необратимо…

Аномалия эта наследственная. За синтез G-6PD отвечает ген, расположенный в Х-хромосоме, значит, данная аномалия сцеплена с полом.

Болезнью это назвать можно с некоторой натяжкой, поскольку существуют бессимптомные формы недостаточности G-6PD.

Человек живёт и чувствует себя вполне здоровым, пока не вкусит запретный плод.

К таковым относятся: конские бобы (Vicia fava), вербена гибридная, горошек полевой, папоротник мужской, голубика, черника, красная смородина, крыжовник. И длинный список самых обычных лекарств. Вот так мы «расширили» Гиппократа. Не доза, а наследственная особенность организма делает ядом лекарства. И даже самую обычную еду.

Дефицит G-6PD чаще всего встречается среди коренного населения стран Средиземноморья и других малярийных регионов. Однако болезнь не так уж редка в разных местностях. Так, она поражает примерно 2% этнических русских в России.

При чём тут малярия? К этому интересному вопросу вернёмся немножко позже.

Смертельная еда

Читать далее...
Рубрики:  здоровье
разное

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Heather Nevay

Среда, 16 Апреля 2014 г. 07:45 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Painter Heather Nevay. A Cold Word

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988.Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго.
Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.

A Cold Word
ArtWork
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Vittorio Matteo Corcos

Среда, 16 Апреля 2014 г. 07:30 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Vittorio Matteo Corcos. Portrait of a Woman

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site

Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman
Рубрики:  художники

Метки:  

Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520)

Среда, 16 Апреля 2014 г. 06:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рафаэль - Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520)



«Автопортрет»
1506
Масло по дереву, 45 x 33 см.
Галерея Уффици. Флоренция

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Вирус, проспавший 30000 лет, по-прежнему жизнеспособен

Среда, 16 Апреля 2014 г. 06:37 + в цитатник

 

Французские ученые обнаружили в сибирской вечной мерзлоте жизнеспособный гигантский древний вирус, проспавший 30000 лет.

Биологи-эволюционисты Жан-Мишель Клавье и Шанталь Абергель обнаружили вирус Pithovirus sibericum на глубине 30 м. Разморозив его, они использовали амеб в качестве приманки. Когда амебы начали умирать, ученые обнаружили Pithovirus внутри них. Pithovirus sibericum является древнейшим вирусом, пробудившимся от спячки и остающимся заразным. Его размеры составляют 1,5 микрон, что делает его крупнейшим в классе гигантских вирусов, обнаруженных 10 лет назад.

«Из-за таяния вечной мерзлоты, глобального потепления и промышленной эксплуатации в приполярных районах существует потенциальная угроза столкновения людей и животных с вредоносными микроорганизмами», — пишут ученые в издании «Труды Национальной Академии наук». – Если 30000-летний вирус может сохранять свои инфекционные способности, то и другие более агрессивные микроорганизмы могут нанести сокрушительный удар всему человечеству».

Вирусолог Кёртис Ситтл из Университета Британской Колумбии, не участвующий в исследовании, сказал, что мы не должны впадать в панику, потому что тысячи вирусов ежедневно попадают в организм человека, когда он просто дышит. Он утверждает, что таяние льдов не повлияет на здоровье человечества в крупных масштабах.

источник

Рубрики:  наука
жизнь, психология
феномен

Метки:  

Ученые нашли способ обнаружения ДНК, вызывающей рак

Среда, 16 Апреля 2014 г. 06:13 + в цитатник

 

Кровь – уникальная жидкость, которая способна переносить кислород, доставлять клеткам питательные вещества и гормоны, защищать клетки и, наконец, объединять органы и системы организма в единое целое. Но есть и другая скрытая нагрузка: зараженный генетический материал, полученный в результате смерти клеток, доставляется по всему организму. У пациентов с раковыми заболеваниями небольшая часть этой циркулирующей ДНК происходит от опухолевых клеток.Ученые Стэнфордского университета Максимилиан Дин (Maximilian Diehn) Эш Ализаде  (Ash Alizadeh) нашли способ прочитать эти генетические сообщения, использовать их для диагностики опухолей легкой степени и контролировать процесс лечения.

«Мы решили разработать метод, преодолевающий два основных препятствия в циркулирующей области опухолевой ДНК, — сказал Дин. — Во-первых, этот метод должен быть очень чувствительным, чтобы обнаружить даже самое малое количество опухолевой ДНК, присутствующей в крови. Во-вторых, метод должен быть клинически полезным для большинства пациентов с разными видами рака».

«Мы пытаемся разработать общий метод для обнаружения болезни, — говорит онколог Ализаде. – Такой тип рака крови, как лейкоз, легче контролировать, чем другие опухоли, через легкость доступа к крови. Развивая общий метод мониторинга циркулирующих опухолевых ДНК, мы в действительности пытаемся превратить твердые опухоли в жидкие, которые легче могут быть обнаружены».

В исследовании, опубликованном в издании «Nature Medicine», ученые  смогли определить 50 % пациентов с раком I стадии и всех пациентов с более поздними стадиями заболевания.

Метод, названный «CAPP-Seq», опирается на сочетание биоинформатики и глубокого секвенирования ДНК при выявлении очагов поражения.

Опухолевая ДНК отличается от нормальной ДНК  мутациями в нуклеотидной последовательности. Некоторые из мутаций инициируют неконтролируемый рост клеток, что является признаком болезни. Другие накапливаются случайно при повторном делении клеток. Эти вторичные мутации иногда устойчивы к терапии. Даже несколько опухолевых клеток с этими типами мутаций могут быстро распространяться в условиях, казалось бы, успешного лечения. С помощью нового метода исследователи могут выявить несколько мутаций у каждого пациента и найти эту последовательность в их крови, что может существенно повлиять на результаты лечения.

источник

Рубрики:  наука
здоровье

Метки:  

Возраст влияет на температуру тела

Среда, 16 Апреля 2014 г. 06:02 + в цитатник

 

Некоторые исследования показывают корреляцию между более низкой температурой тела и большей продолжительностью жизни людей, хотя нет никаких причинно-следственных связей. Впервые такое крупное исследование, опубликованное в журнале «Science», было проведено в Исследовательском институте Скриппса.Генетически модифицированные мыши с экстрачувствительным контролем температуры в гипоталамусе были подвергнуты снижению внутренней температуры тела лишь на часть градуса, чем у их однопометников; потребление калорий было то же самое. Исследователи обнаружили, что  средний показатель продолжительности жизни у мышей со сниженной температурой был на 12 % больше у самцов и на 20 % большей у самок, в отличие от их сородичей.
В большом исследовании, опубликованном несколько лет назад в «Журнале  геронтологии», сравнивали возраст и температуру тела 18630 ​​человек от 20 до 98 лет, которые измеряли температуру в рамках стандартизированной оценки здоровья.

Средняя температура снизилась с возрастом с разницей в 0,3 градуса по Фаренгейту между самой младшей и старшей группами.

«Эти результаты с низкой температурой тела могут служить биомаркером долголетия», -  заключили исследователи. Что касается возможных причин таких результатов, они предложили определять генетическое влияние на температуру тела и изучать влияние температуры тела на различные  клеточные процессы.

источник

Рубрики:  наука
жизнь, психология

Метки:  

Музыкант Курт Кобейн группы «Нирвана» . 20 лет прошло после гибели

Среда, 16 Апреля 2014 г. 03:59 + в цитатник

 

Смерть Курта Кобейна

Автор: ADMIN 

Уже много лет я не испытывал волнения ни от прослушивания, ни от создания музыки, равно как от чтения и писания стихов. Трудно передать словами, как мне стыдно за это.


Уже больше года фронтмен нашумевшей гранж-группы «Нирвана» Курт Кобейн находился в депрессивном состоянии, суицидальные мысли посещали его все чаще, героиновая зависимость становилась все мучительней. В его разговорах с родными проскальзывали намеки о скором уходе из жизни. За три дня до смерти он позвонил жене:

-Кортни, я хочу, чтобы ты знала, что ты написала хороший альбом. Неважно, что случиться, не думай об этом.

- Когда ты так говоришь, мне становится не по себе. Я боюсь, что ты подашь на развод или убьешь себя.

-Это не важно, я люблю тебя…

5 апреля 1994 года Курт Кобейн вернулся в свой дом в Сиэтле на Lake Washigton. Он принял смесь из героина и валиума. В его помутившемся сознании проплывали расплывчатые образы. Кобейн вспомнил, что хотел написать записку, мир должен знать самое главное о нем. Красная ручка выводила на листе неровные, по-детски наивные, загогулины. Ему казалось, что не чернила растекаются на бумаге, а его кровь из истерзанного, давно безразличного к жизни сердца.

Как это непросто убить себя. Нужно сделать еще что-нибудь, нужно как-то потянуть время. На подоконнике стоял цветочный горшок, Курт опрокинул его и безразличным движением принялся размазывать землю по поверхности. Навязчивые мысли о смерти заставили его руки соорудить могильный холмик. Скоро такой же, но немного побольше, будет красоваться над его телом. Но ему все равно. Уже все равно.

Пора заканчивать с этим. Записка должна быть на видном месте. Курт положил ее на подоконник и сверху поставил цветочный горшок, чтобы порыв ветра случайно не унес его последние слова. Кобейн взял ружье и, с иронией вспомнив недавнюю фотосессию в Риме, направил дуло себе в рот. На курок нажать было проще, чем казалось. Выстрелом ему оторвало голову. Тело безвольно рухнуло на пол.

Через 4 дня его труп будет обнаружен электриком. Когда тело опознают, в газетах дюжинами будут публиковаться скорбные статейки, фанаты по всему миру будут убиты горем, один из них даже покончит с собой. Тело Кобейна будет кремировано. Будет плакать его меленькая дочка Фрэнсис, жена зачитает на публике трогательные отрывки из предсмертной записки. После независимые детективы поднимут шумиху, пытаясь опровергнуть официальное заключение и обвинить Кортни Лав в убийстве мужа… Но самому Курту будет уже все равно. Совершенно все равно.

 

Предсмертная записка Курта Кобейна 

"Я говорю языком опытного простака, который скорее предпочел бы быть кастрированным инфантильным нытиком. Эта записка должна быть проста для понимания. Все предостережения курсов панк-рока напротяжении многих лет, с момента моего знакомства с, так называемой этикой, которая требует независимого приятия вашего сообщества, оказались правдивы. Я уже давно не ощущаю волнения от прослушивания и создания музыки, а также чтения книг. Эти слова пробуждают во мне чувство вины. Например, когда мы стоим за кулисами, и загораются огни, и слышен неистовый гул толпы, это не пробуждает во мне таких эмоций, как в Фредди Муркури. Он испытывает огромное удовольствие от обожания толпы, это вызывает во мне восхищение и зависть. На самом деле я не могу обманывать вас. Это будет просто нечестно по отношению к вам или ко мне. Худшее преступление, по моему мнению, — дурачить людей, притворяясь, будто получаешь максимум удовольствие. Иногда я чувствую, что я должен разбить часы, выходя на сцену. Я сделал все, что в моих силах, чтобы разобраться в своей проблеме (но, видит Бог, этого недостаточно). Я ценю то, что творчество нашей группы затронуло чувства многих людей. Должно быть, я один из тех «нарциссистов», которые способны оценить вещи, только когда их не стало. Я слишком чувствительным. Мне нужно слегка заморозить свои чувства, чтобы вновь обрести тот энтузиазм, которым я обладал, будучи ребенком. Во время наших последних трех туров, я стал гораздо больше ценить своих знакомых и просто поклонников группы. Но я не могу отделаться от чувства, что я вызываю в этих людях только розачарование, неловкость и сочувствие. Во всех нас есть что-то хорошее, и я думаю, я просто слишком люблю людей. Так сильно, что именно из-за этого меня одолевает эта чертова грусть. Грустный, маленький, чувствительный, ничего не ценящий человек-Рыба ( знак зодиака Курта- прим. ред.). Боже мой! Почему это тебя не устраивает? Я не знаю! У меня есть жена-богиня, которая полна амбиций и сострадания, и есть дочь, которая так похожа на меня того, каким я был. Любящая и жизнерадостная, приветствующая каждого человека, которого она видит, потому что все хорошее и не причиняет ей зла. И это ужасает меня до такой степени, что я едва могу сдержаться. Мне невыносима сама мысль о том, что Фрэнсис может стать таким же несчастным саморазрушающимся рокером, каким стал я. У меня все хорошо, очень хорошо, и я благодарен, но с семи лет я стал ненавидеть всех людей. Только потому, что им кажется так просто жить и чувствовать сострадание. Сострадание! Только потому, что я слишком люблю и жалею людей, я получаю что-то взамен. Благодарю вас всех из глубины моего горящего, корчащегося от тошноты желудка, за ваши письма и поддержку в последние годы. Я слишком странный, угрюмый ребенок! Во мне больше нет страсти и поэтому, запомни — лучше сгореть, чем раствориться.

Мир, любовь, сострадание.

Курт Кобэйн. Фрэнсис и Кортни, я буду у вашего алтаря. Пожалуйста, двигайся дальше, Кортни, во имя Фрэнсис, во имя ее жизни, которая будет намного счастливее без меня.

Я ЛЮБЛЮ ВАС, Я ЛЮБЛЮ ВАС"

 

ИСТОЧНИК: http://sultanada-music.ru/novosti/smert-kurta-kobejjna.html

 

Курт Кобейн (Нирвана) (649x480, 36Kb)

Рубрики:  жизнь, психология
музыка
история
память
эксклюзив

Метки:  

Художник Jim Farrant

Среда, 16 Апреля 2014 г. 03:13 + в цитатник

 

Молодой и перспективный художник Jim Farrant родился в Taunton (Somerset) в 1972 году.

Учился в Портсмуте в колледже искусств (Portsmouth College of Art), но уже после первого года обучения оставил учебу и поэтому считает себя самоучкой.


 "Я хочу, чтобы мои картины были реалистичными, с любовью к повседневной жизни. Выбираю живопись со сценами современной жизни, изображающих людей в повседневных ситуациях. Люблю наблюдать за людьми в центре шумного города или на солнечном пляже, бесконечные тонкости языка тела. Мои картины сосредоточены главным образом на женщине - они более непринужденны и непосредственны в своих движениях, очаровательны и легки в общении. При помощи красок я надеюсь, что смогу добиться с достаточной степенью честности реализма в своих работах."

В настоящее время Джим живет в Сомерсете и посвящает весь свой рабочий день искусству.


1.
200949_chavs-bridlington (358x400, 112Kb)

2.
200950_the-cat-lover (395x400, 113Kb)

Читать далее...

Метки:  

Археология сна

Среда, 16 Апреля 2014 г. 01:51 + в цитатник

 

Поздний вечер. Вы уже поужинали, посмотрели любимые телепередачи. Глаза слипаются, одолевает зевота, пора и на боковую. Вы чистите зубы, раздеваетесь, забираетесь под одеяло, в мягкую постель. Можно еще прочесть на сон грядущий страницу-другую, но вскоре усталость берет свое, и вы проваливаетесь в сон. Вдруг раздается пронзительный звон будильника, в окно уже заглядывает солнце. Вы стряхиваете остатки сна и с трудом припоминаете виденные ночью сны. Прохладная вода помогает бодро встретить новый день, а чашка кофе окончательно приводит вас в чувство.

Вы думаете, это повседневная картинка для всех людей на Земле? Оказывается, в разных цивилизациях люди спят по-разному и неодинаково относятся ко сну. И большинство населения нашей планеты спит не так, как привыкли спать мы. Да и европейцы всего два века назад совсем иначе относились ко сну.

Как ни странно, антропологи и этнографы только сейчас начинают изучать привычки, связанные со сном у разных народов.

Американская исследовательница Кэрол Уортман собрала сведения о сне у десяти народов, не связанных с европейской или западной культурой.

Представители всех этих народов предпочитают спать большими группами, чтобы сквозь сон слышать дыхание соплеменников, вздохи домашнего скота, треск костра, дающего тепло. Только в таких условиях спящий чувствует себя в безопасности - он знает, что в случае нападения врагов или диких зверей кто-то обязательно поднимет тревогу. Заснуть в одиночку человеку из такого племени никак не возможно.

Спят на звериных шкурах, циновках, на низких деревянных топчанах и просто на земле. Подушки или какие-либо изголовья встречаются редко. Спать обычно ложатся в своей дневной одежде. Практически никто, включая детей, не соблюдает какие-то определенные часы для сна, но режим сна и бодрствования диктуется сменой дня и ночи, света и тьмы. Никаких ярких источников света, которые позволяли бы растянуть рабочий день намного дольше светового, просто не существует. Люди, живущие в таких условиях, скорее жалуются на пересып, чем на недосып.

Часто способ спать отражает различия между разными слоями общества. Так, в новогвинейском племени гебуси, которое занимается выращиванием плодов в небольших садах и охотой на диких свиней, женщины, девушки и дети спят на циновках в небольшом загончике общинного дома, напоминающего длинный барак. Мужчины и юноши спят в более просторном помещении того же дома, на деревянных топчанах. Женщины спят около 10 часов в сутки и засыпают как только стемнеет. Мужчины дольше остаются на ногах. Примерно раз в месяц устраивается "бал" - пляски и пиры на всю ночь, а потом все племя целый день отсыпается.

Мужчины раз в одну-две недели проводят ночные шаманские радения. Аудитория, то впадающая в сон, то просыпающаяся, слушает в этом сумеречном состоянии сознания, когда мозг легко поддается внушению, разговоры "медиума" - шамана с духами из мира теней.

Как и многие другие примитивные народы, гебуси опасаются злых духов, привидений и колдовства и особенно беззащитными чувствуют себя во время сна. Глубокий сон считается делом рискованным еще и потому, что душа слишком крепко спящего человека, тем более если он видит сны, может улететь чересчур далеко и не вернуться. Дремота большими группами позволяет, по мнению гебуси, уменьшить такой риск.

Если особенности сна разных народов изучены еще плохо, то о том, как спали люди в древности, практически ничего не известно. Историки говорят, что идея отвести для сна специальную комнату появилась впервые примерно 5500 лет назад в древнем Шумере. Но спальня была только в царском дворце, и спал в ней только сам властитель, а его жены, дети, гости, слуги и придворные располагались в разных закоулках дворца, кто где примостится. Царь спал на кровати, остальные - на кушетках, в креслах и просто на полу. А у египетских фараонов уже имелись спальни для жены и детей площадью поменьше, чем у самого фараона.

Восстановить в какой-то мере условия сна наших предков попытался американский психиатр Томас Вер.

В его опытах 15 добровольцев были на несколько недель лишены источников естественного и искусственного освещения с 6 часов вечера до 8 часов утра. В первые несколько ночей участники опыта проспали по 11 часов - видимо, наверстывая недосып, накопившийся в повседневной жизни. Но затем возникли сложности с засыпанием, и добровольцы лежали в темноте, перед тем как заснуть, один-два часа. Затем следовал сон продолжительностью три-пять часов, потом люди просыпались, как правило, после сновидения и около часа не спали, тихо лежа. После этого следовал утренний сон продолжительностью около четырех часов.

Вер говорит, что многие млекопитающие тоже спят двумя порциями в сутки.

Как предполагает Вер, сон в два приема - естественная норма для человека. И тот, кто просыпается каждую ночь один-два раза, а потом некоторое время не может заснуть, вовсе не должен обращаться к врачам или принимать снотворные.

Американский историк Чарлз Панейти замечает в одной из своих книг, что треть истории человечества еще не написана - эта та треть наших жизней, которую мы проводим во сне. Его коллега Роджер Экирк попытался восполнить пробел, изучив документальные и литературные свидетельства о том, как спали европейцы 500-200 лет назад, задолго до появления ярких источников искусственного света. Экирк нашел несколько сотен указаний на то, что обитатели Европы спали тогда, как он выражается, "сегментированным сном", который и сейчас обычен на Новой Гвинее. И в деревнях и в городах каждый вечер европейцы впадали в "первый сон" - это называлось именно так. Через несколько часов, вскоре после полуночи, спящие просыпались и проводили один-два часа без сна, но в спокойном отдыхе. Иногда спящие в одной комнате тихо беседовали, обсуждали события дня или молились. Размышляли над увиденными снами или просто позволяли мыслям блуждать. Затем следовал второй, или утренний, сон. Так что, если вы просыпаетесь посреди ночи и какое-то время не можете заснуть, не паникуйте: это не бессонница, а нормальный сон. Не включайте свет, постарайтесь не думать о делах завтрашнего дня, не вспоминать о неприятностях вчерашнего - и вскоре вы спокойно заснете.


Подробнее см.: http://www.nkj.ru/archive/articles/5489/ (Наука и жизнь, Археология сна)

Рубрики:  наука
природа, экология
история
интересное

Метки:  

Художники Елена и Михаил Иваненко

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 07:50 + в цитатник

 

МОРЕ 

     

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Пьер-Огюст Ренуар

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 07:23 + в цитатник

 

Автопортрет.


РЕНУАР (Renoir) Пьер Огюст (25.2. 1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.


Танец в Буживале.

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Сальвадор Дали

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 07:05 + в цитатник

 

" Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я Сальвадор Дали"
Сальвадор Филипе Хасито Дали и Доменеч, маркиз Де Пубол"




"Моя живопись - это жизнь и пища, плоть и кровь.Не ищите в ней не ума, не чувства"

Читать далее...
Рубрики:  афоризмы, пословицы
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художники Елена и Михаил Иваненко

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 06:07 + в цитатник

 

ПЕЙЗАЖ 

 

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. Работал в газете «Ростсельмашевец» художником - выпускающим.


Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года. Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.

 

Ожидание...

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Steve Richardson

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 05:42 + в цитатник

 

Современное искусство. Steve Richardson

 
Современное искусство. Steve Richardson
Обучение, Стив как художник, начал ещё в раннем детстве, под ненавязчивым влиянием своего старшего брата, талантливого художника и востребованного карикатуриста, чьи работы неоднократно публиковались в различных журналах.
 
"Я всегда чувствовал глубокую связь с природой и любовь к океану, которые привели меня к работе в рыбной промышленности. Однако в 2002 году, вскоре после того, как я уволился с рыбоперерабатывающего предприятия и после 6 месяцев медитационной
практики и ежедневных упражнений в живописи, я реанимировал свой "художественный дух". Однажды утром я проснулся с желанием пойти и купить полный набор художественных принадлежностей. В тот момент мне стало ясно, что я снова должен начать рисовать. Каждый день!"

Свой путь в современном искусстве Стив начал с акварели, постепенно перешел к масляной краске, которая вскоре стала его предпочтительной средой. Быстро миновав этап становления, Стив и сейчас продолжает неустанно работать, стараясь досконально освоить свое ремесло. Он никогда не перестаёт изучать и пробовать новые инновационная способы выразить то, что находится перед его глазами и то, что находится внутри его сердца. Время, которое Стив провёл на берегу океана подарило ему множество впечатлений, он редко использует камеру, чтобы захватить сцену, довольствуясь тем, что просто впитывает её, испытывая чувство благоговения и почтения.
 
Его произведения современного искусства - это внутренние переживания, отражение сцен внешнего мира, которые пройдя сквозь художника, становятся его личной интерпретацией реальности. Его подход варьируется от использования чувствительных тонких мазков до импасто, толстых слоёв краски, наложенных ножом, но с любой техникой его работы характеризуются мастерством и качеством, тем, как он передает свет, чувство места и настроение.

Отражение сцен внешнего мира. Steve Richardson
 

Современное искусство. Steve Richardson

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Фото(25) Чайные плантации Муннара

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 11:08 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/chajny...nnara.html

 

Его можно любить и не очень. Можно разбираться в чайных сортах или пить всю жизнь пакетированную труху не зная что есть альтернативы. Чай — это культура и церемонии, бизнес и тяжелый труд, сверхприбыли перекупщиков и мизерная оплата труда рабочих.

 

05 (700x466, 196Kb)
Рубрики:  флора
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Художник Darrell Bush

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 09:59 + в цитатник

 

Darrell Bush - современный американский художник. В своем творчестве он отображает множество тем - это и дикая природа, пейзажи, красивые виды на море, и натюрморты… Также Darrell Bush затрагивает тему ностальгии по неприкосновенной и ускользающей красоте природы.

Moonrise

Доминирующим моментом, отзывающимся эхом через все его творчество, является люминесцентное присутствие света. Свет, или искусственный или естественный, создает настроение и помогает передать историю. Закончил Northern Illinois University. Две литографии художника находятся в Ronald Reagan Presidential Library.

 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Стасис Красаускас

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 08:34 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Hubert Kaplan

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 07:13 + в цитатник
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Художник Ольга Цурина

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 06:39 + в цитатник

 


Хитруля

 

0- Цурина (150x180, 19Kb)

 Художник - акварелист Ольга Цурина. г. Москва.
Надеюсь, что мои работы поднимут Вам настроение,
принесут радость, уют и тепло в Ваш дом.
Моя любимая техника - акварель, живая и легкая.

Читать далее...
Рубрики:  художники
улыбнуло

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Henryk Radziszewski

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 05:50 + в цитатник

 

Henryk Radziszewski родился в 1949 году на острове Wlkp. В 1969 году окончил педагогический колледж в городе Калиш. Работал в сельской школе в течение 3 лет. С 1972 года по 1977 год обучался в Академии изобразительных искусств в Кракове, факультет живописи, студия профессора Tadeusz Lakomski's. В 1977-78 годах работал в средней школе изобразительных искусств в Новом Висниче. С 1978 года посвящает себя исключительно к живописи. С 1999 года постоянно сотрудничает с художественными галереями в Польше, Германии и США.

 



Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Era Infiniti Ocean

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 05:12 + в цитатник

 

 

 

Показать видео

 

 

 

e6abba127f3b (400x400, 26Kb)

 

http://razumikina.livejournal.com/247800.html

 

Рубрики:  музыка
видеоролик

Метки:  


Процитировано 1 раз

Розовый мох японских садов

Воскресенье, 13 Апреля 2014 г. 03:37 + в цитатник

 

Холм Shibazakura – это великолепный весенний сад, расположенный в парке Хицужияма (Hitsujiama Park) близ города Титибу (префектура Сайтама, Япония).

Каждый год, с раннего апреля по май, холм площадью почти 17,6 тысяч квадратных метров покрывается цветущим флоксом, превращаясь в огромную живописную и благоухающую цветочную композицию.

Помимо флокса здесь произрастает ещё около 1.000 вишнёвых деревьев, среди которых вишни Йошино, «плакучие» вишни и вишнёвые деревья с двойными лепестками. Расцветая каждый год, цветущий флокс и вишнёвые деревья служат красочным предвестником весны.

 

 

Розовый мох, или shibazakura, цветок, который растет рядом с землей в искрящихся цветах пурпурного, розового и белого цвета. Сезон для розового мха начинается с конца апреля по середину мая, наступает после более известного сезона сакуры и персиков в Японии. Популярный способ насладиться красотой цветов розового мха — посетить розовый фестиваль мхов или другие многочисленные проекты, с ним связанные. Одно из лучших мест для посещения находится в парке Hitsujiyama близ города Чичибу в Префектуре Сайтама.

 

Читать далее...
Рубрики:  искусство
флора
страны
фото, ч-б фото
обычаи
культура
изысканное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Черные зубы - японская традиция

Воскресенье, 13 Апреля 2014 г. 02:45 + в цитатник

 

 

Сегодня белоснежная улыбка является признаком здоровья и уверенности в себе. Но такое правило появилось относительно недавно, в той же  Японии  существовал обычай, когда женщины наоборот пытались всеми силами очернить свои зубы. Давайте узнаем об этом подробнее …

Читать далее...
Рубрики:  страны
история
обычаи

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 1 пользователю

Интересные факты о Японии

Воскресенье, 13 Апреля 2014 г. 01:21 + в цитатник

 

В Японии на день святого Валентина проявляют симпатию и дарят подарки девушки. Не расскажу с чем связана эта традиция, но сегодня она выполняет важную социальную функцию: позволяет девочкам сказать “да” не дожидаясь, пока японский мужчина наберётся смелости к ней подступиться.

2. В Японии дешёвая рыба и мясо, но очень дорогие фрукты. Одно яблоко стоит два доллара, связка бананов пять. Самый дорогой фрукт дыня, сорт типа нашей “торпеды” обойдётся в Токио в двести долларов.

3. В Японии порнография продаётся абсолютно везде. В каждом комбини (продуктовом магазине), на стойке с прессой обязательно есть отдельная полка с хентаем. В маленьких книжных магазинах хентай составляет треть всего ассортимента, в больших книжных под порнографию отводится 2-3 этажа.

4. Хентай разрешено свободно продавать несовершеннолетним.

5. Два самых популярных поджанра хентая это насилие и секс с несовершеннолетними.

6. Обернув обложку, хентай спокойно читают в метро.

7. В Японском метро и JR есть вагоны только для женщин. Их присоединяют по утрам, чтобы в час пик никто не домогался девушек. Японцы вуайеристы, а ощупывание девочек в набитых поездах что-то вроде национального спорта.

8. При этом в Японии один из самых низких процентов изнасилований в мире. В пять раз меньше чем в России.

9. Большинство японских иероглифов состоят из 2-4 слогов, но есть удивительные исключения. Например есть иероглиф, который читается как “ханэтокаватогаханареруото”, это тринадцать слогов! Описывает звук, издаваемый при отделении плоти от кости.

10. Вопрос чести по-прежнему играет в Японии центральную роль, даже в политике. Последний премьер министр Юкио Хатояма подал в отставку после того, как не смог выполнить предвыборное обещание (sic!). Двое его предшественников тоже.

11. Япония маленькая страна, но здесь много всего самого большого. Здесь находится самый дорогостоящий парк развлечений в мире Disney Sea, четыре из десяти самых высоких американских горок. В Токио самая развитая система метро в мире, находится самый большой железнодорожный хаб и самый большой смешанный пешеходный перекрёсток. 

12. В Японии снеговиков принято лепить строго из двух шаров, а не трёх, как в остальном мире. И тут японцы отличились.

13. Полковник Сандерс один из главных символов рождества в Японии, как Кока-Кола в США. В сочельник японцы любят всей семьёй сходить в KFC и съесть большую порцию куриных крылышек.

14. В Японии до сих пор 30% свадеб происходит в результате организованных родителями сватовства и смотрин ???? (омиаи).

15. Во всех северных городах Японии, где зимой выпадает снег, подогреваются тротуары и улицы. Гололёда не бывает, и снег убирать не надо. Очень удобно!

16. При этом в Японии нет центрального отопления. Каждый обогревает квартиру как может.

17. В японском языке есть слово ??? (Кароши), означающее “смерть от переутруждения”. В среднем каждый год с этим диагнозом умирает десять тысяч человек. Режиссёр студии “Гибли” Ёсифуми Кондо, автор моего любимого the whisper of the heart умер с этим диагнозом.

18. В Японии один из самых либеральных табачных законов. Курить можно везде, кроме железнодорожных платформ и аэропортов.

19. Япония — последняя страна в мире, формально сохранившая титул Империи.

20. Японская императорская династия никогда не прерывалась. Правящий сегодня император Акихито прямой потомок первого императора Дзимму, основавшего Японию в 711 году до нашей эры.

21. В этом году Японии исполнилось 2671 год.

22. Японцы постоянно говорят о еде, а когда они едят, то обсуждают как им нравится угощение. Поужинать, не произнеся несколько раз “oishii” (вкусно) очень невежливо.

23. Вообще, японцы любят повторения. Когда это делают девочки, это считается кавайным.

24. В японском языке одновременно используется три вида письма: Хирагана (слоговая система для записи японских слов), Катакана (слоговая система для записи заимствованных слов) и Канджи (иероглифическое письмо). С ума сводит, да. 

25. В Японии нет гастарбайтеров. Это достигнуто простым законом: минимальная зарплата, на которую разрешено нанимать иностранного рабочего в Японии превышает средний оклад труда японца. Таким образом, для высокооплачиваемых специалистов путь в страну остаётся открытым, а неквалифицированный приезжий труд не дэмпингует зарплату местных жителей. Соломоново решение.

26. Больше половины железных дорог в Японии частные. Негосударственные перевозчики отвечают за 68% всего железнодорожного сообщения страны.

27. Хирохито никогда не был отстранён от власти, после войны он возглавил реформацию и правил до 1989 года. День рождения Хирохито национальный праздник и отмечается каждое 29 апреля.

28. Гора Фуджи находится в частном владении. В синтаистском храме Хонгю Сенген сохранилась дарственная от 1609 года, которой Сёгун передал гору во владение храму. В 1974 году подлинность дарственной подтвердил верховный суд Японии, после чего не имел другого выхода, как передать гору в собственность храму. Потому что право собственности в Японии незыблемо. 

29. Японский язык состоит из нескольких уровней вежливости: разговорный, почтительный, вежливый и очень вежливый. Женщины практически всегда говорят на почтительной форме языка, мужчины на разговорной.

30. Семь процентов мужского населения Японии — Хиккикомори. Семь!!

31. В японском языке у месяцев нет названий, вместо этого они обозначаются порядковыми номерами. Например сентябрь это ?? (кугацу), что означает “девятый месяц”.

32. До того, как Япония открылась западу, единственным словом для описания романтической симпатии было слово ? (кои), буквально означающее “непреодолимое влечение к чему-то недостижимому”.

33. Япония моноэтническая страна, 98.4% всего населения составляют этнические японцы.

34. В Японии заключённые не имеют права голосовать на выборах.

35. В Японии едят дельфинов. Из них делают суп, готовят кусияки (японский шашлык), даже едят сырым. У дельфина довольно вкусное мясо, с ярковыраженным вкусом и совершенно непохожее на рыбу.

36. В Японском языке практически нет личных местоимений, а те слова, которые иногда используются как местоимения, имеют ещё хотя бы одно значение. В русском, например, местоимение «я» не значит ничего, кроме «я», а в японском ваташи, я означает ещё и «частный, личный»; аната, вы — «мой господин». Использовать “аната” вежливо только при первом знакомстве, затем к собеседнику принято обращаться по имени либо по должности.

37. Токио самый безопасный мегаполис в мире. В Токио настолько безопасно, что шестилетние дети самостоятельно пользуются общественным транспортом. Это фантастика на самом деле.

38. Внешний мир японцы считают очень опасным и боятся путешествовать. Так знакомая японка однажды спросила меня, не слишком ли опасно ей будет одной остановится в районе Кенсингтонских Садов в Лондоне. Самой опасной страной они считают США.

39. Девятая статья японской конституции запрещает стране иметь свою армию и участвовать в войнах.

40. В Японии учебный год начинается первого апреля и разделён на триместры. Школьники учатся с апреля по июль, затем сентября по декабрь и с января по март.

41. В Японии нет мусорных баков, так как весь мусор перерабатывается. Отходы делятся на четыре вида: стекло, сжигаемый, перерабатываемый и не сжигаемый мусор. Каждый тип отходов вывозят в определённый день и выбрасывать его можно только по строго отведённым числам. За нарушение процедуры большой штраф, в моём доме это сто тысяч йен (где-то тысяча долларов).

42. На улицах урн так же совсем нет, только специальные баки для сбора бутылок. Показательный пример того, что чисто там, где не гадят.

43. В Японии очень низкие пенсии. Максимальная социальная выплата бедствующим старикам составляет 30 000 йен, это где-то триста долларов. Обязательного пенсионного страхования так же нет, предполагается, что каждый японец сам должен позаботиться о своей старости.

44. Годзила (по-японски Годзира) не случайное название. Это портмонто слов “Горилла” и “Кудзира” (кит). Можно только догадываться, как они так скрещивались, что получилась рептилия.

46. В Японии всегда первыми обслуживают мужчин. В ресторане мужчина первый оставляет заказ, и ему первому приносят напиток. В магазинах всегда сначала здороваются с мужчиной. 

47. Японцы водят большие машины. Сити кары невозможно встретить даже в тесном Токио, зато джипов очень много.

48. За всё время в Японии я не видел ни одного туалета без подогрева стульчика и с  меньшим чем 10 количество кнопок. А недавно обнаружил, что у меня дома туалет умеет издавать звук текущей воды, чтобы скрыть, мм, собственные звуки.

49. В Японии все знают, что Hello Kitty родом из Англии.

50. В Японии категорически не приняты чаевые. Считается, что пока клиент платит за услугу назначенную цену, он остаётся с продавцом на равных. Если же покупатель пытается оставить лишние деньги, он тем самым обесценивает предоставляемую ему услугу/товар, с низводя равный обмен да подачки.

51. В древности японцы ловили рыбу с помощью прирученных бакланов. Рыбалка происходила ночью, при этом рыбаки зажигали в лодке факелы, приманивая рыбу. У каждого баклана шея была перехвачена гибким воротничком, который не позволял бакланам проглотить добычу.

52. Когда телефон вошел в жизнь японцев, они, отвечая на звонок, говорили «Ой, ой!», что напоминало наше «Да, да!». Сейчас они приветствуют друг друга странными звуками «моси-моси», что значит «говорю, говорю».

53. В Японии зеленый сигнал светофора – синий. Когда в Японии появились первые уличные светофоры, сигналы в них были красного, желтого и синего цветов. Позже выяснилось, что пучок зеленого цвета гораздо лучше виден на большом расстоянии, чем синий, и светофоры заменили. Но обычай называть разрешающий движение сигнал «синим» остался.

54. На банкнотах в Японии изображены мужчины с пышной растительностью на лице и голове. Но причина этого не в том, что раньше японцы были более волосатыми, а стремление затруднить их подделку. Поэтому в графическом изображении на банкноте должно быть максимальное количество различных мелких деталей – например, пышная борода, усы или морщины на лбу.

55. У японцев существует выражение «горный кит» (яма-кудзира). Его стали употреблять во времена запрета на мясо диких животных, есть которых не позволял буддизм. Но на рыбу эти запреты не распространялись, поэтому словами «горный кит» японцы маскировали от властей и священников запрещенное к употреблению мясо дикого кабана.

56. Свои деньги японцы называют не иначе как «эн», а известное всему миру слово «иена» является лишь результатом интерпретации иностранцами названия японской валюты.

57. …чашка кофе в Японии стоит очень дорого. Стоимость одной чашки может достигать 400 иен, но объясняется это вовсе не тем дорогим импортом и значительными налогами. Указанная плата взимается, скорее, не за чашку кофе, а за место в кафе. Заказав напиток, человек может спокойно просидеть в помещении несколько часов, отдыхая от суеты магазинов, переждать дождь или почитать книгу. Его никто не побеспокоит, а официанты будут лишь подливать ему в стакан холодной воды, обязательно с вежливой улыбкой.

58. Японские водители, остановившись на светофоре, выключают фары. Иностранцы предполагали, что таким образом японцы экономят энергию аккумуляторов, но на самом деле это вопрос вежливости. Ведь когда машина останавливается на перекрестке, освещение водителю не нужно, и, выключая его, он не слепит глаза встречным. Интересно, почему в других странах этого не делают?

59. Продуктовые магазины в Японии называются «яоя», что значит «магазин 800 товаров». Раньше в таких магазинах продавалась только овощи и зелень, но с расширением ассортимента магазин сменил название на «яоя», так как число 800 значит для японцев «огромное количество». Такое название подчеркивает разнообразный выбор.

60. В Японии победитель главного турнира сумо получает очень необычный приз. Ему преподносят ключи от нового автомобиля, годовой запас бензина, тысячу грибов сиитакэ, говядину весом в одну корову и запас кока-колы на целый год.

 

ПРОДОЛЖЕНИЕ В ССЫЛКЕ: http://infoglaz.ru/?p=26432

 

Рубрики:  жизнь, психология
страны
культура
интересное

Метки:  


Процитировано 1 раз

Фото(15) Охотник за молниями

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 23:25 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/oxotni...iyami.html

 

Молния — одно из самых красивых явлений природы, одновременно пугающее и внушающее страх. Около 50 раз в секунду на Земле происходит удар молнии (более 4 миллионов раз в день). Фотографии охотника за молниями Craig Eccles.

 

20s (700x466, 118Kb)
Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото

Метки:  

Экзотические фрукты

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 22:10 + в цитатник

 

В нашем мире есть еще много всего интересного и необычного. Бывает, смотришь и только диву даешься. А что, если это необыкновенное чудо оказывается еще вкусным и полезным?

Давайте посмотрим на фрукты, которые сложно отыскать на рынке или в супермаркете и которые меняют все представления о том, как должна выглядеть еда.

Теперь, оказавшись в другой стране и увидев на прилавке местной лавочки один из этих экзотических фруктов, можно будет не ломать голову над тем, как бы выспросить, что это такое и с чем это едят, а смело приступать к дегустации.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;" target="_blank">Экзотические фрукты, необычный вкус, внешность

 

В Индии, на Шри-ЛанкеФилиппинах и в некоторых других странах, расположенных в Юго-Восточной Азии произрастают фрукты карамбола, прозванные из-за своей оригинальной формы звездным фруктом (starfruit). На звезды фрукт похож только в разрезанном поперек виде, в котором его обычно и применяют для украшения десертов и коктелей. Зрелая карамбола, в зависимости от разновидности, может иметь кисло-сладкий или сладкий вкус, который сравнивают со смесью яблока, груши и цитрусовых. Мякоть фрукта, находящаяся под восковой корочкой, по структуре напоминает сливовую – она такая же сочная и немного хрустящая. Звездный фрукт является отличным источником витамина С и антиоксидантов. Как и в грейпфруте, в карамболе содержится большое количество щавелевой кислоты, поэтому людям с больными почками злоупотреблять фруктом не стоит.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;" target="_blank">Экзотические фрукты, необычный вкус, внешность

Питайя или драконий фрукт произрастает на вьющихся лианообразных кактусах, которые распространены вМексике и Южной Америке. Культивацией этого фрукта занимаются и в Австралии и в странах Юго-Восточной Азии. Есть несколько разновидностей драконьего фрукта, в зависимости от принадлежности к которым цвет кожицы может быть от красно-розового до желтого, а цвет мякоти от белого до красного. Вес питайи может варьироваться от 150 грамм до килограмма. Фрукт имеет сладковатый вкус, который по некоторым отзывам кажется пресноватым. Но из-за своей низкой калорийности, а также высокого содержания витамина С, фосфора и калия, питайя полезна для людей, ведущих активный образ жизни. И, но нужно пугаться, если после поедания драконьего фрукта с красной мякотью ваша моча стала красного цвета. Это совершенно безвредное явление, названное псевдогематурия, которое быстро проходит.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;" target="_blank">Экзотические фрукты, необычный вкус, внешность

А этот шарообразный фрукт с колючками, диаметр которого может достигать 30 см, а вес превышать 5 кг, называется дуриан. В странах Юго-Восточной Азии можно встретить более трех десятков разновидностей дуриана, но съедобны из них только 9, да и они по запаху мало похожи на то, что можно есть. Именно из-за запаха, похожего на смесь скипидара и протухшего лука с сыром, в некоторых странах запрещено появляться с плодами дуриана в общественных местах. Но, не смотря на запах, желто-красная мякоть фрукта очень приятна на вкус и напоминает смесь сливок, банана и яичного желтка. Дуриан содержит большое количество витаминов и микроэлементов, является афродизиаком, но противопоказан гипертоникам, поскольку повышает артериальное давление.

Читать далее...
Рубрики:  флора
разное
страны
интернет,компьютер,полезность

Метки:  


Процитировано 2 раз

Художник Виктор Бахтин

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 21:01 + в цитатник

 

Виктор Бахтин родился в городе Красноярске в 1951 году. Окончил графический факультет Московского полиграфического института, получил приглашение иллюстрировать книги. Стал популярным в Сибири книжным графиком. Он проиллюстрировал более семидесяти книг, самых разных: Жозефа Рони-старшего "Борьба за огонь", сказки Г.Х. Андерсона, К.Д. Ушинского, басни Крылова, шесть томов Александра Волкова "Волшебник изумрудного города", произведения Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Василия Шукшина и многих-многих других. 
Затем "озверел". Начал делать научные иллюстрации к Красной книге Красноярского края. Увлекся, работа над книгой продолжалась десять лет. Экспедиции, путешествия, удивления, съемки фильмов о зверях и птицах, где был героем этих фильмов – блуждающим анималистом, автором сценария, иллюстратором, озвучивал авторский текст. 
Попутно породил "соболька Кешу" – талисман Спартакиады народов Сибири, который стал популярным не меньше, чем олимпийский Мишка в 1980-м. 
Виктор Бахтин начал писать анималистические картины уже в Америке, где живет и работает с 1993 года, а до этого был "чистым" графиком. 
Участник международных выставок, отмечен высшими наградами, признан одним из лучших художников-анималистов мира. Его картины украшают шведский королевский дворец, императорский в Японии, частные коллекции в США, Европе и России.

 

000670007 (700x518, 100Kb)

 

Смотреть картины художника: Бахтин Виктор (картины кликабельны)

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Баскаков Николай Николаевич

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 20:30 + в цитатник

 

Художник Баскаков Николай Николаевич — русский советский художник, живописец, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР[1], представитель ленинградской школы живописи
Николай Николаевич Баскаков родился 8 мая 1918 года под Астраханью в многодетной семье. В 1933 - 1939 годах занимался у Павла Алексеевича Власова в Астраханско художественном училище. С 1939 по 1945 год проходил службу в армии, на Дальнем Востоке. В 1945 году поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у педагогов Л. Ф. Овсянникова, Б. А. Фогеля, Г. В. Павловского, А. Д. Зайцева. В 1951 году окончил институт по мастерской Б. В. Иогансона. Дипломная картина - "Ленин и Сталин в Смольном".

Баскаков Н. Ленин в Кремле. 1960С 1943 года Николай Баскаков участвует в областных, республиканских, Всесоюзных и международных выставках. Член Ленинградского Союза художников с 1951 года. Писал тематические картины и композиции на военные, историко-революционные и производственные темы, портреты, пейзажи, этюды с натуры. Работал в технике масляной живописи и рисунка. Для творчества Николая Баскакова характерно обращение к темам большого общественного звучания, к образу современника, раскрываемому в картине-портрете.

Среди наиболее известных произведений Николая Баскакова картины "Музыка" (1957), "На русской земле" (1968), "Доярки" (1962), "Победа" (1974), "Портрет В. М. Шукшина" (1983).

Скончался Николай Николаевич Баскаков в Санкт-Петербурге в 1993 году. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Франции, США, Германии и других странах. Они неоднократно воспроизводились в каталогах выставок и аукционов русской живописи во Франции и США. Творчеству художника посвящена выпущенная в 1991 году издательством "Художник РСФСР" монография В. А. Кириллова "Николай Николаевич Баскаков". Значительное место творчеству Николая Баскакова уделено в книгах Vern G. Swanson. "Soviet Impressionism", (2001), и Иванов С. В. "Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа", (2007).

 

000610005 (700x357, 49Kb)

Milkmaids. 1962 (Доярки)

 

Смотреть картины художника: Баскаков Николай Николаевич (картины кликабельны)

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Басин Петр Васильевич

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 20:04 + в цитатник

Басин Петр Васильевич
(1793—1877)

Пенсионерские поездки в первой половине XIX века (как правило, в центр европейской живописи — Италию) выпускников Академии художеств, достигших наибольших успехов в обучении в стенах родной Академии, для большинства молодых российских художников являлись важным этапом их становления и превращения в настоящих мастеров. И для П.В. Басина одиннадцатилетнее пребывание в Италии можно отнести к наиболее удачным годам его творчества. Здесь он создает не только картины на мифологические сюжеты (Фавн Марсий учит молодого Олимпия игре на свирели, 1821; Сусанна, застигнутая старцами в купальне, 1822), как того «требовало» господствующее в Академии художеств направление академизма, но и пишет портреты (Портрет художника Сильвестра Щедрина, 1823), жанровые сцены из итальянской жизни (Землетрясение в Рокка-ди-Папа близ Рима, 1830).

Его светская карьера сложилась в России удачно. П.В. Басин сразу же становится одним из ведущих преподавателей Академии, получая с ходом времени соответствующие чины и награды. Его художественная жизнь главным образом протекала в работе над заказными портретами (особенно удачен, видимо, потому, что писался с любовью, «Портрет Ольги Владимировны Басиной, жены художника», между 1838 и 1841), значительное время он уделяет оформлению строящихся храмов и церквей. Среди них — Казанский и Исаакиевский соборы. Он даже готовит картоны для росписи храма Христа Спасителя в Москве. Но резкое ухудшение зрения не позволяет ему последнее десятилетие своей жизни заниматься живописью.

Представленные работы достаточно верно отражают творчество художника, одного из ведущих отечественных живописцев академического направления середины XIX века.

Творчество П. В. Басина характерно для художника русской академической школы середины XIX в. С Петербургской Академией Художеств Басин был связан почти всю жизнь. Ее рисовальные классы он начал посещать восемнадцатилетним юношей в качестве постороннего ученика и завершил образование, занимаясь исторической живописью у В.К. Шебуева.
Большая золотая медаль, полученная за картину "Христос изгоняет из храма торгующих" (1818), дала ему право на пенсионерскую поездку в Италию.

Итальянский период наиболее интересен в творчестве Басина. В это время наряду с академическими композициями ("Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели", 1821; "Сусанна, застигнутая старцами в купальне", 1822, и др.) он пишет портреты ("Сильв. Ф. Щедрин", 1822; "Неизвестная с девочкой", 1822; "Клодина Нантен", 1827), жанровые композиции ("Итальянский разбойник", 1822; "Землетрясение в Рокка-ди-Папа, близ Рима", 1830, и др.), пейзажи ("Вечерний пейзаж...", "Пейзаж со стадом коз", "Вид в окрестностях Субиако", все 1820-е, и др.). 

Особый интерес представляют живописные этюды с натуры, в которых художник стремился правдиво передать состояние определенного времени суток, освещение и цветовые отношения. Постановка этих проблем характеризует его как мастера, не чуждого влияния романтического искусства. Романтическая стилистика ощутима и в самой известной, наиболее значительной картине Басина, написанной на сюжет из античной истории, - "Сократ в битве при Потидее защищает Алкивиада" (1826-28). Картина эта после успешного показа в Риме была отправлена в Петербург на корабле. В пути судно потерпело крушение, и холст оказался сильно испорченным. Вернувшись в Россию, Басин в начале 1830-х гг. основательно подправил картину, а затем подарил ее АХ (ныне в ГРМ). 

На родине Басин почти сразу же начал преподавать в АХ и успешно занимался этой деятельностью почти сорок лет (1831- 69), регулярно получая ордена и очередной чин. В отставку он вышел заслуженным профессором I степени по живописи исторической и портретной, действительным статским советником. Ничего яркого, выдающегося в эти годы он не создал. Написал несколько неплохих портретов: рано умершей жены О. В. Басиной (1837-38), Ю. П. Самойловой (1839), шестерых своих детей (середина 1850-х) и др., а также жанровую картину в духе школы Венецианова "Чердак здания Академии художеств" (начало 1830-х).

Доминирующее же положение в творчестве художника 1830-50-х гг. занимают монументальные работы как религиозного, так и светского содержания. В их числе плафон "Аполлон и музы" (1832-33) для зала АХ, росписи Помпейской галереи Зимнего дворца (выполненные совместно с Ф. И. Вундер-лихом в 1837-39 гг.), "Благовещение" для царских врат собора Всех учебных заведений (не ранее 1833), "Введение во храм" для алтаря Казанского собора (1841) и др. 

В 1837 г. Басин выполнил четыре образа больших размеров и плафон "Сошествие Святого Духа на апостолов" для академической церкви Святой Екатерины. После 1839-го - возобновил плафон "Воскресение Христово" в церкви Зимнего дворца, принадлежавший кисти выдающегося венецианского мастера XVIII в. Ф. Фонтебассо и погибший во время пожара 1837 г. Самой же значительной, своего рода итоговой работой Басина стали росписи главного храма российской столицы - Исаакиевского собора, которыми он был занят все 1840-е и первую половину 1850-х гг. Из всех художников, принимавших участие в росписях, Басину принадлежит наибольший объем работ. Он полностью расписал приделы святого Александра Невского и святой великомученицы Екатерины, а также выполнил огромную композицию "Нагорная проповедь" над южными дверями собора. Сверх этого Басин завершил роспись плафона главного купола - самую большую по площади и числу фигур композицию, которую писал К. П. Брюллов и не окончил из-за болезни. По эскизам Брюллова Басин написал образы двенадцати апостолов в барабане главного купола, четырех евангелистов - в парусах и выполнил две композиции для аттика центральной части собора - "Лобзание Иуды" и "Несение креста" (две другие - "Се человек" и "Бичевание" - Басин написал по картонам Брюллова). Росписи Исаакиевского собора выполнены в традициях русской академической школы и в строгом соответствии с канонами Православной Церкви. Они принесли художнику славу.

Завершающими работами Басина стали в 1860-х гг. исполненные в натуральную величину картоны фигур, предназначавшиеся для росписей храма Христа Спасителя в Москве. Из-за резко ухудшившегося зрения Басин не смог осуществить их непосредственно в храме. Это сделал под его руководством академик живописи Н. А. Кошелев. Последние десять лет жизни художника прошли тихо и незаметно. Почти слепой, он вынужден был отойти от занятий искусством. 

 

000600002 (700x604, 60Kb)

 

 Смотреть картины художника: Басин Петр Васильевич (картины кликабельны)

 

Рубрики:  художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Дмитрий Белюкин

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 18:40 + в цитатник

 

Дмитрий Анатольевич Белюкин родился в Москве в 1962 году, сын известного художника, книжного иллюстратора Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина», после чего проходил действительную службу в Советской армии в войсках ВВС. В 1987 – 1988 годах работал в Комбинате живописного искусства Художественного фонда РСФСР. 

Начиная с 1988 года является Членом Союза художников России и Московского Союза художников. Стажировался в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР (руководители – Действительные члены АХ СССР А. П. Ткачёв и С. П. Ткачёв). 

С 1999 года и по настоящее время работает в Студии военных художников им. М. Б. Грекова. С 2004 года Член Творческого союза художников России. Народный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств. 

Дмитрий Белюкин работает в традиции русской классической школы живописи, ведёт активную выставочную деятельность. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и Национальной премии «Человек года - 2009». 


Награды и звания 

1987 - Серебряная медаль Министерства культуры СССР – за дипломную картину «Смерть Пушкина». 
-Золотая медаль ВДНХ СССР (ныне ВВЦ) – за портрет А.Т.Пальшиной. 
1989 - Звание Лауреата и премия Ленинского комсомола в области культуры – за серию работ «Раны Афганистана». 
1997 - Почётный член Пушкинской Академии. 
1999 - Заслуженный художник Российской Федерации. 
- Почетный член Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного. 
2002 - Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств. 
-Почетный диплом жюри конкурса «Книга года» (в номинации «Художник-иллюстратор») XV Московской международной книжной выставки. 
- Памятный знак и медаль «200 лет Министерству обороны». Медаль «В память 850-летия Москвы». 
2005 - Народный художник Российской Федерации. 
-Медаль Министерства обороны РФ «За трудовую доблесть». 
2007 - Член-корреспондент Российской академии художеств. 
- Орден Святого Князя Александра Невского II степени, медаль «За жертвенное служение». 
2008 - Юбилейный знак «225 лет Черноморскому флоту». 
2009 - Лауреат Международной премии Фонда Андрея Первозванного «За Веру и Верность». 
- Лауреат Национальной премии «Человек года – 2009».

 

000830011 (636x700, 78Kb)

 

(Картины художника смотреть): Белюкин Дмитрий Анатольевич (картины кликабельны)

Рубрики:  художники

Метки:  

Баранов-Россинэ Владимир Давидович

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 16:52 + в цитатник

1sm (500x667, 37Kb)

 

Художнк Баранов-Россинэ Владимир Давидович (1888-1942) (настоящее имя Баранов Шулим Вольф Лейб, псевдоним Даниэль Россинэ; 1888, село Большая Лепатиха, Таврическая губерния, – 1944?), русско-французский живописец, скульптор, изобретатель, музыкант. В 1902–1903 гг. учился в Одесском художественном училище, где познакомился с Н. Альтманом; в 1903–1907 гг. — в Высшем художественном училище при Академии художеств (по другим сведениям, в Академии художеств) в Петербурге.

В 1907–10 гг. вместе с М. Ларионовым, Натальей Гончаровой, Д. Бурлюком, Александрой Экстер и другими участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907–1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909–10).

В 1909–10 гг. Баранов-Россинэ совершил большое путешествие по Европе и обосновался в Париже, где в 1910–14 гг. выставлялся в Осеннем салоне, Салоне независимых, а также на выставках авангардистов в Цюрихе и Амстердаме. Был связан с кругом поэта Г. Аполлинера, дружил с Р. Делоне и Соней Делоне, принимал активное участие в художественной жизни французского авангарда.

В 1914–17 гг. Баранов-Россинэ жил в Норвегии; в произведениях этого периода («Всадники Апокалипсиса», «Адам и Ева» и другие) ощутимо влияние мистического творчества Э. Мунка.
В 1916 г. в Христиании (Осло) состоялась его персональная выставка.

В 1917 г. после Февральской революции Баранов-Россинэ вернулся в Россию. Как и многие другие художники русского авангарда, он с энтузиазмом воспринял революционные перемены на родине и возлагал большие надежды на свободное развитие искусства. В 1918 г. в Художественном бюро Н. Добычиной в Петрограде состоялась персональная выставка Баранова-Россинэ, в том же году его произведения экспонировались на московской Выставке картин и скульптур художников-евреев.

С 1918 г. Баранов-Россинэ принимал активное участие в художественной жизни страны: был членом Петроградской коллегии по делам искусств и художественной промышленности, сотрудничал в Отделе изобразительных искусств Наркомпроса, которым заведовал Д. Штеренберг, участвовал вместе с Н. Альтманом в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октябрьской революции (панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы», «365 революционных дней»). В эти же годы он занимался педагогической деятельностью: руководил живописной мастерской в Петроградских свободных учебно-художественных мастерских; после переезда в Москву (1919) преподавал во ВХУТЕМАСе, где в 1920–21 гг. был профессором и деканом.

В 1923–24 гг. Баранов-Россинэ, воплощая идеи А. Скрябина о синтезе музыки и цвета, сконструировал клавир «Оптофоник» (запатентован во Франции в 1926 г.), каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран. В Москве, а впоследствии в Париже были устроены первые цветомузыкальные концерты.

В 1925 г. с усилением нападок на левое искусство Баранов-Россинэ эмигрировал и поселился в Париже, где ежегодно выставлялся в Салоне независимых. В своем творчестве он продолжал экспериментировать: разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании петли Мебиуса, обращался к сюрреалистическим образам («Весна», 1930), создавал полихромные абстрактные фигуры из разнородных материалов («Политехническая скульптура», 1933) и т. д. В этот период Баранов-Россинэ сделал целый ряд технических изобретений. В частности, хромофотометр (прибор для анализа качества драгоценных камней), «мультиперко» (прибор, позволяющий производить и очищать химические растворы; запатентован в 1934 г.), хамелеон-метод (способ маскировки войск; запатентован в 1939 г.).

В ноябре 1943 г. Баранов-Россинэ был схвачен и отправлен в один из нацистских концентрационных лагерей. По некоторым свидетельствам, он погиб в 1944 г.

Ретроспективные выставки Баранова-Россинэ прошли в Париже (1954, 1970, 1972–73, 1984) и Лондоне (1970); его работы экспонировались на международных выставках «Париж-Москва» (1979, Париж) и «Москва-Париж» (1980/81, Москва), «Великая утопия» (1992, Франкфурт, Амстердам, Нью-Йорк), «От Малевича до Кабакова» (1993/94, Кельн). Работы Баранова-Россинэ представлены в Музее современного искусства (Нью-Йорк), Центре Помпиду (Париж), Третьяковской галерее (Москва), Русском музее (Петербург), Музее Людвига (Кельн) и в частных собраниях.

 

1.2 (582x700, 330Kb)
Портрет художника И.Ф. Колесникова. 1919 г.

2.
3 (502x700, 280Kb)

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Сбивать астороиды планируется с помощью специальных космических аппаратов

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 15:30 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/04/12...8782.shtml

 

Решить проблему метеоритной опасности поможет создание научной станции на спутнике Земли, считает вице-премьер. Сбивать астероиды с курса планируется с помощью специальных космических аппаратов

 

Рубрики:  наука
новости

Метки:  

На Марсе нашли светящуюся гору

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 15:22 + в цитатник
utro.ru/articles/2014/04/11...8555.shtml

 

NASA объяснило загадочные снимки марсохода Curiosuty игрой солнечного света. Сторонники теории об инопланетной жизни в ответ обвинили агентство в нежелании искать марсиан

 

960big (234x234, 20Kb)

Рубрики:  наука
новости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Голландия. Виды Амстердама

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 12:34 + в цитатник
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Энн Мортон (Ann Morton)

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 11:32 + в цитатник

 

Австралийская художница. Ann Morton

 
Австралийская художница. Ann Morton
Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в городе Ковра, в штате Новый Южный Уэльс, Австралия, в 1958 году. По дороге в изобразительное искусство пошла очень рано, тот самый момент, когда впервые взяла в руки карандаши, с тех пор она была навсегда очарована живописью.

Семья Мортон всегда принимала активное участие в арт-соревнованиях, проводимых местным муниципалитетом, и Энн нашла свою нишу в этих художественных конкурсах. Зачастую у маленькой художницы уходило несколько месяцев, чтобы подготовить десяток, а иногда и больше, работ для ежегодной выставки. В первые годы она работала, в основном, в черно-белой цветовой гамме, рисовала животных, птиц, натюрморты и портреты. Эти монохромные картины сыграли свою роль - помогли Энн удивительно хорошо подготовить себя к будущей карьере в искусстве.
 
С помощью и при поддержке своего отца, Рона, тоже художника, Энн перевела обучение на новый уровень. Он поощрял дочь к поиску новых методов живописи, а его важные критические отзывы способствовали улучшению её работ. Отец также познакомил её с Регом Кэмпбеллом, уже сложившимся художником, технические консультации и наставничество которого были неоценимы.
 
После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы. С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок. Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

Австралийская художница. Ann Morton
 

Австралийская художница. Ann MortonАвстралийская художница. Ann MortonАвстралийская художница. Ann Morton

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 4 пользователям

Художник Jim Wodark

Суббота, 12 Апреля 2014 г. 10:49 + в цитатник

 

Пленэр художник. Jim Wodark

 
Пленэр художник. Jim Wodark
Джим Уодарк (Jim Wodark) - современный американский пленэр художник, родился и вырос в штате Колорадо. В детстве его родители, также художники, были невероятно рады увидеть его способности, но Джим сам перечеркнул своё будущее в искусстве, когда во 2-го классе заполнил обувь своего учителя краской. Поэтому после школы он поступил в университет Северного Колорадо, окончив который, получил степень бакалавра в области маркетинга и попытался возродить свою страсть к живописи, посещая художественный класс в каждом
семестре. После нескольких лет работы по специальности, и попыток вписать тягу к искусству в свой график, ему пришло в голову, что пора определиться: либо он будет художником, либо нет. К счастью для его многочисленных поклонников и покровителей, он выбрал первое. Вы самостоятельно можете напечатать для себя картину этого или любого другого понравившегося художника на струйном МФУ, жители Казани могут купить их, пройдя по адресу: ciss-kazan.ru

Он начал в качестве художника-карикатуриста, положив в основу свою способность наблюдения и юмор. Четырнадцать лет спустя, руководствуясь соображениями экономики, он переехал в Южную Калифорнию, где нашел настоящую любовь в Джули, ныне его жены уже на протяжении 14-ти лет, и в изобразительном искусстве. Там он начал изучать технику пленэрной живописи, первоначально акварелью и акрилом. "Когда ты вырастешь в Колорадо, тебе трудно не любить пленэр. Для меня быть снаружи и иметь возможность захватить свет, настроение и атмосферу, отобразить их на холсте и показать их другим людям, чтобы они тоже могли насладиться - просто невероятное чувство".
 
Посвятив себя искусству и получив за последние 24 года множество наград, Джим продолжает бросать вызов себе, творчески подходя к каждой новой картине, рассматривая её как возможность попробовать что-то новое. "Мое намерение состоит в том, чтобы нарисовать шедевр каждый раз, когда я пишу картину. Это желание мне никогда не кончается, есть куда развиваться и экспериментировать с моим искусством".
 
Джим является членом нескольких художественных групп: общества художники маслом Америки, "Signature Member" ассоциации пленэр художников Лагуна и член престижного Калифорнийского Art Club.

Пленэр художник. Jim Wodark

 

Пленэр художник. Jim WodarkПленэр художник. Jim Wodark

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз

Маленькое Королевство Дании   

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 10:55 + в цитатник
prettyplaces.ru/kongeriget-danmark

 

Дания – удивительная северная страна! Родина прекрасной Русалочки и воинственных викингов, любимых с детства сказок и бессмертных произведений Шекспира.

 

Kongeriget-Danmark-01 (700x700, 170Kb)
Рубрики:  страны
фото, ч-б фото
города
культура

Метки:  

Стильный черно-белый интерьер шале

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 09:36 + в цитатник

 

интерьер шале

Шале – это небольшой домик, дача в Альпах, выполненный в швейцарском стиле. Изначально это слово дословно означало «хижина пастуха», а на сегодняшний день это роскошные дома, которые размещаются на прекрасном природном ландшафте.

Главный элемент шале – выразительные карнизные свесы. Это необходимо на случай  сильных снегопадов и проливных дождей, характерных для горной местности. Стены выполняются из натурального дерева, первый этаж часто облицовывают натуральным камнем или кирпичом.

Этот шале расположен между швейцарских гор. Из окон дома открывается великолепный вид, поэтому дизайнеры решили сделать оконные проемы огромными. Высокие потолки подчеркивают размах строения, белый цвет стен и потолка создают великолепный вид интерьера.

Минимализм обстановки граничит с роскошью. На фоне деревянных белых стен эффектно выделяются современная мебель и бытовая техника, камин, мебели из шкур коров, эксклюзивная люстра, ковер из натуральной шкуры, красивые декоративные аксессуары. В столовой большой стол радушно встречает гостей. Декоративные подушки на стульях так же выполнены из шкуры коров, что подчеркивает единство и гармонию во всем стиле.

Невероятно стильно и эффектно выглядит спальня. Она находится в мансардном помещении. Старые балки, поддерживающие крышу, имеют природные трещины, что добавляет особого колорита. Из окон спальни видны зеленые альпийские луга и великолепные, мощные горы. Наблюдать за пейзажем можно не вставая с кровати, благодаря большим окнам. Подвесные полукруглые современные кресла, изготовленные из прозрачного пластика – невероятно стильные.  В них приятно сидеть и релаксировать, представляя себя парящим над землей.

 

Читать далее...
Рубрики:  разное
архитектура, интерьер

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Перепланировка интерьера однокомнатной "хрущевки" в Санкт-Петербурге

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 09:05 + в цитатник

 

интерьер фото

интерьер квартиры

Основная проблема старых «хрущевок» заключается в небольшом метраже. Малогабаритные  и неудобные в планировке, они по-прежнему остаются основным жильем для многих наших соотечественников. Но не стоит отчаиваться. На примере этой квартиры показан вариант перепланировки стандартной однокомнатной «хрущевки» в более комфортабельное, современное жилье.

Основным дизайнерским решением стал перенос одной из стен, благодаря чему удалось увеличить кухонное пространство. Объединение прихожей с комнатой так же добавило пространства. Путем возведения новых перегородок была создана небольшая трехметровая гардеробная. Такое решение позволило хозяевам избавиться от необходимости заставлять комнату шкафами, для хранения одежды и прочих мелочей. Зеркала на двери гардеробной комнаты носят декоративное и функциональное значение. Отражаясь в них, пространство комнаты, зрительно кажется больше.

В ванной и на кухне, вместо старых коммуникаций, были подведены современные инженерные системы из надежных материалов.

Угловая квартира с большими окнами залита дневным светом, из-за чего визуально, ее пространство, кажется больше. Грамотный подбор мебели сделал интерьер не только красивым, но и функциональным. Дизайнер позволил себе немного пошутить – точечные светильники на потолке напоминают стандартные электрические розетки, а стены украсили доски для декоративных магнитиков.

Объединение ванной комнаты и туалета так же направлено на увеличение полезной площади. Стиральная машина расположилась на специальной подставке, что дало возможность рационально использовать место под и над ней. Было принято решение не устанавливать ванну или душевую кабину, вместо этого оборудовали слив в полу.

Читать далее...
Рубрики:  разное
архитектура, интерьер

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Своими руками. Сказочные платья для маленькой принцессы: творчество мамы-рукодельницы

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 07:25 + в цитатник
Рубрики:  искусство
изысканное

Метки:  

Фотографии. Коты рок-музыкантов

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 06:50 + в цитатник
Рубрики:  фото, ч-б фото
животные, насекомые
улыбнуло

Метки:  

Цветение сакуры в Японии: весна идет, весне дорогу | Фотография

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 06:24 + в цитатник
Рубрики:  искусство
природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  


Процитировано 2 раз

Женские портреты в окружении хризантем: яркие картины японской художницы | Живопись | Арт

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 06:12 + в цитатник
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Фото(19) Животные в фотографиях

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 06:00 + в цитатник
loveopium.ru/zhivotnye-2/zh...ax-21.html

 

Жизнь самых интересных животных из разных уголков мира.

 

24 (700x465, 113Kb)
Рубрики:  фото, ч-б фото
животные, насекомые
интересное
улыбнуло

Метки:  

Фото(16) Экспресс-прогулка - съемки

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 05:48 + в цитатник
loveopium.ru/kino-2/mir-kino.html

 

Увлекательный мир кино позволяет своему зрителю побывать в любой точке планеты. Вспомним некоторые знаменитые фильмы и совершим экспресс-прогулку по местам съемок.

 

16 (700x498, 156Kb)

Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото
города

Метки:  

Фото(30) Озеро Каинды:утонувший лес

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 05:17 + в цитатник
loveopium.ru/priroda/ozero-...j-les.html

 

Горное озеро на высоте 2 000 метров, чистейшая вода нереального бирюзового цвета и мертвый лес, стоящий среди нее — когда-то здесь росли деревья.

 

27 (700x471, 258Kb)

Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 398 ... 276 275 [274] 273 272 ..
.. 1 Календарь