-Метки

hd австралийский художник акварель акрил американский художник анималистика арт архитектура белорусский художник болгарский художник британский художник видеоролик гиперреализм города городской пейзаж графика грузинский художник девушки деньги дети достопримечательности жанровое женский образ женский портрет женщины живопись живопись второй половины 19 века живопись первой половины 20 века животные жизнь загадки здоровье изысканное иллюстрации импрессионизм индийский художник интересное интерьер искусство испанский художник история итальянский художник канадский художник картинки картины китайский художник классический реализм космос культура литература масло море морской пейзаж музыка наивное натюрморт наука научные новости немецкий художник необычное нидерландский художник новости пейзаж полезность политика польский художник поп-арт портрет праздники природа разное реализм российский художник россия русский художник своими руками сельский пейзаж скульптура современная живопись современное современное искусство ссылки культурологии стихи страны сюрреализм украина украинский художник уличный пейзаж улыбнуло феномен фигуратив флора фото фотография французский художник художники цветы эксклюзив япония японский художник

 -Цитатник

Художник Рон Хикс (Ron Hicks) - (0)

Художник Ron Hicks | 'ПроОтношения...'   Художник Рон Хикс (Ron Hicks) родился...

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) - (0)

Художник John Salminen Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Род...

Художник Vanessa Foley - (0)

Художник Vanessa Foley   Художник Vanessa Foley - фрилансер, живет в Ньюкасле, Англия....

Художник Сергеев Николай Александрович - (0)

Художник Сергеев Николай Александрович | 1855-1919гг Сергеев Николай Александрович годы жизни 18...

Художник Ева Миллер (Eve Miller) - (0)

Художница Eve Miller | 'ПроНебоПастельное...' Художница Ева Миллер (Eve Miller) родилась в Брюссе...

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Большая ферма" Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Перейти к приложению 5 друзей 5 друзейСписок друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии У берегов
У берегов
06:42 21.03.2011
Фотографий: 7

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в алла_разумикина

 -Рубрики

 

 ТО, ЧТО БОГ НАМ ОДНАЖДЫ ОТМЕРИЛ, ДРУЗЬЯ,

 УВЕЛИЧИТЬ НЕЛЬЗЯ И УМЕНЬШИТЬ НЕЛЬЗЯ.

 ПОСТАРАЕМСЯ С ТОЛКОМ ИСТРАТИТЬ НАЛИЧНОСТЬ,

 НА ЧУЖОЕ , НЕ ЗАРЯСЬ, ВЗАЙМЫ, НЕ ПРОСЯ.

 


Философия притчи

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 08:52 + в цитатник

Старик и мальчик шли по берегу океана, на котором лежали миллионы морских звезд, выброшенных штормом.

Вдруг мальчик начал подбегать к звездам, брать их в руки и бросать в воду. Он делал это снова и снова, не переставая.

- Зачем ты делаешь это? - спросил старик.

- Я хочу их спасти, потому что, когда начнется прилив, они могут уже погибнуть. - ответил мальчик.


- Брось. Это же глупо. Их здесь миллионы, ты не сможешь спасти всех, твои усилия не значат ничего.

- Но для этой звезды они значат ВСЕ, - ответил мальчик, поднимая очередную звезду...Свернуть
 
 
 
Рубрики:  литература
философия
притча, цитата

Метки:  

Художник Святослав Рерих

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 08:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Деметрий [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Святослав Рерих
 

Святослав Николаевич Рерих (5.11.1904 - 30.01.1993) - сын Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. С 1919 года Святослав Рерих обучается в Лондоне, в Королевской академии искусств, где изучает архитектуру. Через год продолжает архитектурное образование в США, сначала в школе Колумбийского университета на архитектурном отделении, где после окончания получает степень бакалавра, а затем Гарвардского университета, одновременно посещая скульптурное отделение университета Массачусетса. В 1925 году ему присуждают высшую награду — Гран при на выставке в Филадельфии посвященной её 150-летию, где экспонировалось около ста его произведений.
Свой путь художника Святослав Николаевич Рерих начал как портретист и достиг в этом жанре высочайшего мастерства. Одной из отличительных особенностей его творчества было стремление глубоко ощутить характер того человека, чей портрет он писал. Святослав Николаевич отмечал: «Мы должны всегда помнить, что удавшийся портрет — это больше, чем простое сходство».

Рошни


читать и смотреть дальше
Рубрики:  художники

Метки:  

Современная Федоскинская миниатюра

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 08:05 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современная федоскинская миниатюра

Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписаное масляными красками с использованием сусального золота и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.
Художник Ильина Ирина Дед Мазай
 (548x699, 176Kb)
Произведения современных федоскинских художников отличает свобода выбора тем и композиционных решений. В галереях лирические пейзажи соседствуют с картинами жанровых сцен, портреты с религиозной и исторической миниатюрой, сказочные сюжеты и городские пейзажи, а фантастические пейзажи, а фантическая реальность сменяется миниатюрой в духе модерна или неорусского
>>>>>>>
Рубрики:  искусство
история

Метки:  

Картины Карлоса Мейра (Carlos Meira)

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 01:49 + в цитатник

 

Искусство. Необычные иллюстрации своими руками
 
Иллюстрации из бумаги. Автор - Карлос Мейра (Carlos Meira)

Иллюстрации из бумаги. Автор - Карлос Мейра (Carlos Meira)

                                                                                                                     

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Научное искусство от Эрика Демейна

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 00:48 + в цитатник

 

Алгебра гармония: геометрические оригами своими руками 
 
Выставка работ Эрика Демейна

Выставка работ Эрика Демейна


Американский мастер и теоретик оригами Эрик Демейн (Erik Demaine) придает листам бумаги геометрическую форму "гиперболического параболоида" - попросту говоря, картофельного чипса с ребрышками. Фокус в том, что с научной точки зрения это практически невозможно - этого не может объяснить и сам Демейн, который, кстати, имеет научную степень по математике. 

                                                                                                               

Читать далее...
Рубрики:  наука
искусство
скульптура

Метки:  

Скульптуры из сложной бумаги

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 00:13 + в цитатник

 

Искусство. Воздушные скульптуры своими руками Франсины Левинсон

 
Скульптуры из сложенной бумаги

Скульптуры из сложенной бумаги

После такого количества публикаций о бумажных шедеврах, взять хотя бы недавние скульптуры Карлоса Мейра (Carlos Meira), или мини-оригами Mui-Ling Teh, кажется, что нас уже невозможно удивить арт-работами из бумаги. Но бумажные скульптуры Франсины Левинсон (Francene J. Levinson), о которых пойдет речь, все же удивительны.

Вдохновение Франсина Левинсон черпает в искусстве оригами, а бумагу называет уникальным материалом для реализации своих идей, поскольку этот материал такой же хрупкий, как свобода, и такой же сильный, как стремление к этой самой свободе. Такая же история и с ее скульптурами: они и ее сила, и ее слабость. Она их очень любит, но порой, когда вдохновение истощается и задуманное не выходит, - терпеть не может.

Скульптуры из сложенной бумаги

Скульптуры из сложенной бумаги

                                                                                                                     
Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Картины. Художник Эми Беннетт

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 23:33 + в цитатник

 

Живопись. Миниатюрная жизнь на картинах Эми Беннетт. Арт
 
Миниатюрная жизнь на картинах Эми Беннетт

Миниатюрная жизнь на картинах Эми Беннетт



На первый взгляд работы Эми Беннетт (Amy Bennett) кажутся миниатюрными моделями, вылепленными из пластилина, или же фотографиями, сделанными в популярной нынче технике tilt-shift. А на самом деле Эми художница, а ее удивительные произведения – картины.

                                                                                                             

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Браво! Никита Крюков выиграл золотую медаль чемпионата мира по лыжным гонкам в мужском индивидуальном спринте классическим стилем

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 23:07 + в цитатник

 

Российский лыжник выиграл чемпионат мира


Новость на Newsland: Российский лыжник выиграл чемпионат мира

Россиянин Никита Крюков выиграл золотую медаль чемпионата мира по лыжным гонкам в мужском индивидуальном спринте классическим стилем. В финальном забеге Крюков прошел дистанцию 1,5 километра за три минуты и 30,4 секунды. Второе место занял норвежец Петтер Нортуг, третьим стал канадец Алекс Харви. Прямую трансляцию спринта вел телеканал «Россия 2».

Нортуг уступил Крюкову 0,3 секунды. Харви отстал от россиянина на 0,8 секунды. Крюков впервые в жизни выиграл золото чемпионата мира. В 2010 году Крюков стал чемпионом в индивидуальном спринте на Олимпийских играх в Ванкувере.

Алексей Полторанин из Казахстана в 1/4 финала выиграл свой забег, а в полуфинале на старте сломал палку, и в финал выйти не смог. Все российские лыжники, кроме Крюкова, выбыли из борьбы на стадии 1/4 финала.

Ранее 21 февраля на чемпионате мира, который проходит в итальянском Валь-ди-Фьемме, состоялся финал в индивидуальном спринте у женщин. Победу одержала Марит Бьорген из Норвегии, которая стала девятикратной чемпионкой мира. Второе место заняла Ида Ингемарсдоттер из Швеции, бронзу выиграла Майкен Касперсен Фалла из Норвегии.

 

Источник: lenta.ru
Рубрики:  праздники
спорт

Метки:  

Настоящий технический прорыв совершен в стенах клиники урологии им. Сеченова

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 22:41 + в цитатник

 

Скальпель не нужен




Настоящий технический прорыв совершен в стенах клиники урологии имени Сеченова. Там появились сразу два уникальных медицинских прибора, которые выводят на новый уровень лечение самых тяжелых заболеваний. К примеру, от камней в почках теперь избавляют безболезненно и буквально за считанные минуты. А так называемое 3Д-моделирование позволяет распознать почти любой недуг на самом раннем этапе.

Расхожая фраза "Скальпель, сестра!" в этих стенах уже не звучит. Мочекаменную болезнь в клинике урологии при Сеченовке теперь лечат ударноволновым методом.

"На этом снимке вы видите камень в почке, размером 1,2 см. Пациент уложен на операционный стол. Под рентгеновским контролем мы наводим ударную волну на камень и начинаем совершать воздействие на данный камень почки и достигаем его разрушения", - объясняет Вадим Руденко, заведующий кабинетом дистанционной литотрипсии Клиники урологии первого МГМУ им. И.М. Сеченова.

Камни дробят в песок и из организма они выходят уже, что называется, естественным путем. Главный плюс для пациентов - отсутствие крови и послеоперационных шрамов. Да и процедура занимает не больше 40 минут.

"Дробление происходит подконтрольно, мы видим к концу сеанса разрушился камень или не разрушился", - продолжает Вадим Руденко, заведующий кабинетом дистанционной литотрипсии Клиники урологии первого МГМУ им. И.М. Сеченова.

Еще одна новинка в клинике - этот прибор. С его помощью врач может с точностью до кубического миллиметра распознать опухоль. Далее - при помощи уже компьютерной томографии увидеть полную картину болезни. И в результате воссоздать её с помощью 3Д-моделирования - своеобразного путеводителя по организму пациента.

"Убрали опухоль, посмотрели, что там будет на дне, посмотрели, где опухоль, где сосуды, где мочевые пути, поэтому, я сейчас, когда произведу разрез и буду оперировать, я уже имею эту картину, при этом экран с этим 3Д-моделированием, он стоит здесь", - объясняет Юрий Аляев, директор клиники урологии первого МГМУ им.И.М. Сеченова.

Почку или, к примеру, кровеносные сосуды, в 3Д нельзя разве что потрогать. В остальном - это настоящая реальность. Подобное моделирование в области урологии - гордость клиники и визитная карточка. Оно помогает хирургам избежать ошибок еще до операции.

Ксения Шевченко
Источник: vesti-moscow.ru
Рубрики:  автомобили, корабли, техника
здоровье
видеоролик

Метки:  

Устройство работает от электричества

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 20:36 + в цитатник

 

Рисовать объемные картины можно в воздухе


СМОТРЕТЬ ВИДЕОРОЛИК, ЖМИТЕ ВНИЗУ НА ИСТОЧНИК!

Компактное устройство, работающее на электричестве, разогревает пластик и выдавливает его в виде мягкой субстанции, которая, впрочем, моментально застывает.

Для творчества это даёт абсолютно новые возможности. По сути, объединяются живопись и скульптура. Сами конструкторы говорят, что процесс настолько увлекательный и несложный, что рисованию трёхмерных объектов можно научиться всего за пару часов.

 

http://newsland.com/news/detail/id/1129601/

 

Источник: 1tv.ru
Рубрики:  изобретение

Метки:  

Гипотеза. Жизнь на Европе

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 19:54 + в цитатник

 

На спутнике Юпитера Европе возможна жизнь


смоМножественные наблюдения за Юпитером и его спутником — Европа, толкнуло астрономов на мысль о колонизации людей на Европу. Евро́па — шестой спутник Юпитера. По размерам уступает земной Луне. Европа состоит из силикатных пород, а в центре спутника находится железное ядро. Поверхность состоит изо льда и является одной из самых гладких в Солнечной системе.

Ученые из США убеждены, что на Европе могла существовать жизнь. На поверхности Европы под тонкой ледяной коркой есть океан.  Кроме того на Европе имеются и химические вещества-окислители.

По мнению учёных, спутник Европа перспективен для колонизации людей, поскольку там есть океан. Учеными создана разведывательная группа Clipper, которая приблизится к спутнику Европа для наблюдения за ним. Ученые планируют запустить  Clipper ближе к 2021 году, после чего он должен достичь цели за 3 – 6 лет. Но NASA заявила,что средства на проект Clipper выделяться не будут.

По заявлению старшего научного сотрудника Института планетарных наук в Тусоне, (штат Аризона) Аманда Хендрикс, Европа является лучшим местом в Солнечной системе после Земли, но надо также исследовать — Энцелад, спутник Сатурна.

Источник: itword.org

europa (380x330, 39Kb)

Рубрики:  наука
загадки, фантазия

Метки:  

Молодцы! Мартышку сделали зрячей

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 19:37 + в цитатник

 

Мартышке из красноярского зоопарка врачи удалили катаракту


Новость на Newsland: Мартышке из красноярского зоопарка врачи удалили катаракту

Новосибирские врачи провели операцию по удалению катаракты зеленой мартышке Эльзе из красноярского зоопарка "Роев ручей", которая из-за начинающейся слепоты перестала вести привычный образ жизни.

Как сообщила агентству методист зоопарка Екатерина Михайлова, 10-летняя Эльза живет у них с 2006 года. В ходе наблюдений за животными зоологи заметили, что Эльза перестала акцентировать внимание на предметах, стала тщательно ощупывать и обнюхивать предлагаемую ей пищу, а также перестала активно перемещаться по своему вольеру, рассказала Михайлова

После осмотра обезьянки офтальмолог поставил диагноз: "двухсторонняя ядерная катаракта". Эту болезнь можно вылечить только хирургическим путем, отметила она. Операция была проведена 12 февраля в течение получаса в одной из ветеринарных клиник Новосибирска.

По ее словам, никаких осложнений после операции у животного не было. В течение этого года Эльзу еще раз отвезут в Новосибирск, чтобы прооперировать второй глаз.

Источник: interfax.ru
Рубрики:  здоровье
животные

Метки:  

Хороший способ для детей

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 19:24 + в цитатник

 

Британский способ поднять дисциплину в школах


СМОТРЕТЬ ВИДЕОРОЛИК, ЖМИТЕ ВНИЗУ НА ИСТОЧНИК!

К тяготам и лишениям армейской жизни британцы теперь привыкают не в институте, а уже в начальных классах школы. Точно так же, как когда-то в Советском Союзе, на севере Англии для учеников ввели уроки начальной военной подготовки, ведут которые отставные офицеры спецназа.

Полосу препятствий в Англии теперь преодолевают не только солдаты-первогодки. В начальной школе на окраине Манчестера новый учебный предмет - военная подготовка. Это, конечно, мало похоже на наши, советские уроки по начальной военной подготовке. Советские школьники в конце 80-х собирали и разбирали автоматы Калашникова и изучали последствия ядерного удара. Эти дети просто занимаются физкультурой, а физрук у них на самом деле военрук, и у него майка с камуфляжем. Вот и вся разница.

И забавные эстафеты, и забеги через надувной лабиринт, всё это должно воспитать в детях чувство коллективизма и дисциплину. То, чего, по мнению чиновников Министерства образования, так не хватает нынешним первоклашкам.

Бывший военный Уил Мэлор говорит, что не кричит на детей – это бесполезно, если они шалят, он их сажает в уголок на 10 секунд.

Случается это редко. Уила и Майка, который тоже офицер запаса и служил в горячих точках, мальчишки и девчонки боготворят. На этих уроках не учат стрелять, пользоваться противогазом и бросать учебные гранаты. Бывшие военные просто играют с детьми, а в игре многие серьёзные вещи усвоить гораздо легче.

"Чему мы их учим? Уважать друг друга и старших. Открывать двери старикам. Учиться слушать других и не обижать маленьких. Разве этого мало?" - говорит бывший военный Майк Хамилтон.

В "зарницу без автоматов" в основном играют в школах, где учатся дети из малоимущих семей. Многих воспитывают матери-одиночки. Иногда слово солдата доходчивей, чем замечание учителя. И на обычных уроках они стали вести себя лучше.

"Поначалу мне эта идея не понравилась! Но они предложили нам пробные занятия, и меня поразило, как они быстро нашли общий язык с детьми без муштры и командного голоса", - рассказывает директор школы Стив Уилдон.

Родителям объяснили: дети не обязаны ходить на эти занятия. Но вытащить их отсюда невозможно.

"Мы никогда не играли в большой компании. И мне это очень нравится!" говорит Анна.

На вопрос, хочет ли он быть военным, мальчик отвечает: "Нет!" Но такой ответ Уила не смущает. Он мечтает, чтобы из этих малышей выросли не солдаты, а здоровые и воспитанные люди.

Источник: 1tv.ru
Рубрики:  дети
образование
видеоролик

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Больно смотреть на пингвинчика

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 19:01 + в цитатник

 

Заблудившийся пингвин приплыл в Новую Зеландию

 

СМОТРЕТЬ ВИДЕОРОЛИК, ЖМИТЕ ВНИЗУ НА ИСТОЧНИК!


В Веллингтонском зоопарке пытаются выходить молодого хохлатого пингвина, приплывшего к новозеландскому побережью в очень плачевном состоянии. Птица относится к виду пингвин Шлегеля, который обитает в океанских водах неподалеку от острова Маккуори, находящегося более чем в тысяче километров от Новой Зеландии. О том, что заставило пингвина проделать такой длинный путь, можно лишь догадываться.

[Лиза Арджилла, ветеринар Веллингтонского зоопарка]:

 «Что-то случилось в море, он не нашёл достаточного количества пищи. Что-что пошло не так с его охотой, и он вышел на берег, поскольку начался период линьки. Эти птицы линяют раз в год».

Ветеринары обнаружили у пингвина почечную недостаточность и говорят, что шансов выжить у него немного.

[Лиза Арджилла, ветеринар Веллингтонского зоопарка]:

«Он не хочет стоять, и хотя достигает маленьких успехов каждый день, но все еще находится в критическом состоянии».

Зоолог Колин Мискелли говорит, что пингвин, появившийся у берегов Новой Зеландии, – это большая редкость. За последние сто лет такое случалось лишь четыре раза.

[Колин Мискелли, зоолог]:

«Это могло произойти из-за небольшого смещения океанских течений, или же птица искала немного больше приключений, чем ее собратья, уплыв так далеко на север. Большинству орнитологов такое событие встречается раз в жизни».

Если этот малыш выживет, то ему потребуется, по меньшей мере, еще полтора месяца, чтобы окончательно восстановить свои силы. И лишь после этого его вернут в дикую природу.

Источник: ntdtv.ru
Рубрики:  животные
видеоролик

Метки:  

Вынужденная архитектура

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 18:28 + в цитатник

Малогабаритная японская архитектура

Малогабаритная архитектура из Японии

Малогабаритная архитектура из Японии

У каждого народа - свои проблемы. В России дураки и дороги, в Китае - великий китайский фаерволл, не пускающий в интернет, в Японии - высокая плотность населения. И поскольку японцам приходится беречь количество квадратных метров, они вынуждены ютиться в более, чем странных зданиях.

Экономия довела несчастных жителей Страны восходящего солнца до того, что им пришлось уплотниться и похудеть. Ведь иначе как можно уместиться в этих тощих домах, которые в Токио виднеются чуть ли не на каждом углу?

Малогабаритная архитектура из Японии

Малогабаритная архитектура из Японии

                                                                                                               
Читать далее...
Рубрики:  страны
архитектура, интерьер

Метки:  

Свобода и нравы Японии

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 18:00 + в цитатник

Гангуро - молодежная субкультура в Японии

Гангуро – молодежная субкультура в Японии

Гангуро – молодежная субкультура в Японии


Токио – город, который рождает удивительное разнообразие молодежных субкультур, не знающих ограничений и запретов, где все дозволено, а эксперимент даже приветствуется. Японские тинэйджеры имеют неизмеримое количество возможностей выразить свою индивидуальность через свой внешний облик.


Гангуро – молодежная субкультура в Японии

Гангуро – молодежная субкультура в Японии
 
                                                                                                                       
Читать далее...
Рубрики:  страны
культура

Метки:  


Процитировано 3 раз

Черно-белая графика Nanami Cowdroy

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 02:02 + в цитатник

"Семь морей", так переводится с японского имя художницы Nanami Cowdroy, которая родилась, живет и работает в Сиднее, Австралии. Обладая как азиатскими, так и европейскими корнями, девушка росла среди тесного переплетения двух этих культур, что, по ее словам, впоследствии очень сказалось на характере ее творчества. Черно-белая графика, которую вдохновенно создает молодая художница, наполнена таким же тесным переплетением образов, среди которых на особом месте - рыбы, люди, растения и фигурки-оригами. 
 
 
 
 

 
 
 
Черно-белые картины Nanami Cowdroy
 

Черно-белые картины Nanami Cowdroy


Черно-белые картины Nanami Cowdroy

Черно-белые картины Nanami Cowdroy

 

Картины Нанами выгодно отличаются от работ ее коллег тем, что в них всегда есть что-то от той особой восточной филосифии, которая и делает японцев такой загадочной нацией. В хитросплетении черных линий туши, толстых и тонких, четких и размытых, прячутся хрупкие образы, рожденные неуёмной музой Нанами: дерзкой, задорной, экзотичной, и вместе с тем - очень мечтательной и нежной. 

 

 
 

 
Черно-белые картины Nanami Cowdroy

Черно-белые картины Nanami Cowdroy

 

Черно-белые полотна Nanami Cowdroy настолько приглянулись людям, что все чаще и чаще можно встречать такие принты на одежде и гаджетах, спортивных товарах и электронике. А еще девушка создает замечательные украшения по мотивам своих же работ. Все это можно увидеть своими глазами на персональном сайте Nanami Cowdroy

 

http://www.kulturologia.ru/blogs/251010/13332/

 

66d97fddfc78 (700x552, 93Kb)

d9a44b01fea3 (525x700, 114Kb)
Рубрики:  философия
художники

Метки:  

Автор Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 01:25 + в цитатник

 

Воздушные птички-колибри . Бумажные скульптуры своими руками
 
 
 

 

Трудно себе представить, что скульптор Чон-ах Хванг нигде не учился этому мастерству. Он - самородок, самоучка, наделенный талантом от Бога. Видимо, поэтому лучше остальных работ у него получаются именно птички, - в некоторых народах колибри считают пернатыми ангелами, а кто, если не ангелы, находятся ближе всех к Всевышнему?

Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)

Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)


Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)

Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)


Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)

Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)


Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)

Бумажные колибри от Чон-ах Хванг (Cheong-ah Hwang)



Работы Чон-ах Хванг нельзя назвать оригами, но и аппликациями их тоже не назовешь. Мастер работает по каким-то своим правилам, собственной технологии, к которой пришел, перепробовав массу других стилей и техник. Кроме птичек, скульптор создает и других персонажей их бумаги, полюбоваться на которых можно в его интернет-портфолио

 

http://www.kulturologia.ru/blogs/190111/13860/

 

Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Искусство. Алексей Ляпунов и Лена Эрлих

Четверг, 21 Февраля 2013 г. 00:25 + в цитатник

 

Великие музыканты из бумаги. 

 

Великие музыканты из бумаги. Боб Марли

Великие музыканты из бумаги. Боб Марли

Совсем недавно мы рассказывали о веселых нотах, нарисованных новосибирским арт-тандемом "Тоже Люди"(Алексей Ляпунов и Лена Эрлих). Но на этом музыкально-ориентированное творчество наших талантливых соотечественников не закончилось: они также известны своими замечательными бумажными скульптурами, изображающими великих музыкантов современности - в немного карикатурном, но весьма забавном и оригинальном виде.


 Великие музыканты из бумаги. Beatles

Великие музыканты из бумаги. Beatles

                                                                                                                       

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура
улыбнуло

Метки:  

Оригами для сказок от Джереми Кула

Среда, 20 Февраля 2013 г. 23:47 + в цитатник

 

«Бумажный Лис» Джереми Кула: оригами или цветные иллюстрации?

«Бумажный Лис» Джереми Кула: оригами или цветные иллюстрации?


Австралиец Джереми Кул мечтает выпустить интерактивную книжку для детей о приключениях Бумажного Лиса («The Paper Fox»). А что самое главное в детской сказке? Правильно, картинки! Чтобы проект запомнился будущим читателям, автор стилизовал свои цветные иллюстрации под оригами, но всё же это рисунки. По сюжету рыжему главному герою предстоит встретиться с Совой, Волком, Оленем, Жабой и другими якобы бумажными животными.


«Бумажный Лис» Джереми Кула: Сова и Рыба

«Бумажный Лис» Джереми Кула: Сова и Рыба
 
                                                                                                                 
Читать далее...
Рубрики:  искусство
дети

Метки:  

Модульное оригами Сергея Тарасова

Среда, 20 Февраля 2013 г. 23:12 + в цитатник

 

Современное искусство. Бумажный Собор Василия Блаженного. Арт
 
Модульное оригами Сергея Тарасова

Модульное оригами Сергея Тарасова


Оригами – древнее японское искусство, о котором в нашей стране активно заговорили в последние годы. Мастерством создавать различные фигурки из целых листов бумаги стремятся овладеть не только дети, но и взрослые. Для одних это невинная забава, для других – процесс творческого самовыражения. Например, для Сергея Тарасова, 42-летнего учителя из села Тигрицкое (Минусинский район Красноярской области), модульное оригами – это призвание. Недавно он завершил макет Собора Василия Блаженного, на это потребовалось более 10000 листов бумаги формата A4. 

                                                                                                                       

Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Оригами. Творчество Джуна Митани

Среда, 20 Февраля 2013 г. 22:47 + в цитатник

 

Современное искусство. Геометрическое 3Д-оригами в творчестве. Арт
 
Трехмерные осесимметрические оригами Джуна Митани (Jun Mitani)

Трехмерные осесимметрические оригами Джуна Митани (Jun Mitani)

Японский профессор Джун Митани (Jun Mitani) работает при кафедре компьютерных наук Университета Цукуба и занимается геометрическим моделированием в области компьютерной графики, разработкой соответствующего программного обеспечения. Но вопреки всем стереотипам относительно того, что "физики" не могут быть "лириками", а ученые неспособны творить, известен он вовсе не своими научными трудами, а творчеством. Так, Джун Митани увлеченно занимается созданием сложных геометрических фигур из бумаги, которые называют "трехмерным оригами".

В детстве Джун Митани проводил много времени вырезая и склеивая из бумаги модели автомобилей, кораблей, зданий, животных... Художнику нравился процесс разрезания и склеивания бумажных листов, и оригами, основанное лишь на складывании бумаги, казалось ему неинтересным занятием. Будучи школьником младших классов, он получил от отца в подарок свой первый компьютер, который и определил его дальнейшую судьбу. Объединив оба любимых занятия, компьютер и творческую работу с бумагой, Джун Митани выбрал темой своей диссертации методику компьютерной разработки бумажных моделей. А после этого исследования решил бросить вызов и искусству оригами, в частности, складыванию из бумаги сложных геометрических фигур.
Трехмерные осесимметрические оригами Джуна Митани (Jun Mitani)

Трехмерные осесимметрические оригами Джуна Митани (Jun Mitani)
 
Читать далее...
Рубрики:  искусство
скульптура

Метки:  

Rover, который был послан на Красную планету, пробурил глубокий кратер и собрал часть серого порошка, который был доставлен в бортовую лабораторию

Среда, 20 Февраля 2013 г. 21:39 + в цитатник

 

Марс: Curiosity успешно произвёл сбор серого порошка


Новость на Newsland: Марс: Curiosity успешно произвёл сбор серого порошка

Rover Curiosity успешно пробурил на Марсе первый слой марсианской породы и эта операция прошла без каких-либо осложнений, сообщает labscience.ru.

Rover, который был послан на Красную планету, пробурил глубокий кратер и собрал часть серого порошка, который был доставлен в бортовую лабораторию для анализа.

«Сначала мы должны убедиться, что порошок прошёл через бурильную сборку, размер которой с хоккейную шайбу. Дальше образец делится на порции, а затем идёт через трубы к фильтру», — сказал Джон Гротцингер.

Частицы, размер которых 150 микрон (миллионные доли метра) в диаметре, будут отправлены в две лаборатории, расположенные в центре Rover.

Порошок пройдёт анализ, в котором будет описан минералогический состав породы и определён химический состав углерода, который может в нём присутствовать.

Марсоход ищет новые породы для определения ранних экологических условий на Марсе. В настоящее время он исследует серию слоистых отложений на дне экваториального кратера Гейл, расположенного примерно в полукилометре от его приземления в августе 2012 года.

Марсоходом было замечено большое количество камней, которые находились в воде или были ею изменены. Как мы знаем, вода является одним из важнейших условий, необходимых для жизни на Земле.

Источник: labscience.ru
curiositydrilled (630x420, 51Kb)
Рубрики:  автомобили, корабли, техника
наука

Метки:  

Есть в Калининграде и такое увлечение

Среда, 20 Февраля 2013 г. 19:18 + в цитатник

 

Художник держит в квартире несколько тысяч муравьев


СМОТРЕТЬ ВИДЕОРОЛИК, ЖМИТЕ ВНИЗУ НА ИСТОЧНИК! 

Но места в небольшой квартире им хватает с избытком. Некоторые по полгода даже сидят в холодильнике.

Если приглядеться, в этом копошении очень много разумного. Вот апартаменты для королевы, ее саму, правда, сейчас не видно: от пристального внимания скрыта муравьями-солдатами. А рядом ясли для потомства, оно здесь появляется каждые 30 секунд. Муравейник хоть и искусственный, но жизнь в нем настоящая.

Их называют эволюционно продвинутыми насекомыми. Четкое распределение обязанностей, строгая иерархия и ни минуты покоя. И им, похоже, не важно, что живут они не в природе, а в квартире, в так называемом формикарии. Лишь бы их заводчик Михаил Гибадуллин не забывал раз в 2-3 дня класть немного креветочного фарша и несколько капель меда.

"Я с самого детства мечтал иметь в доме муравейник и даже пытался сам его построить, но не было информации, как правильно это делать. Я ловил каких-то муравьев на улице, но они погибали", - рассказывает мирмикипер Михаил Гибадуллин.

Сегодня у бывшего художника по гобеленам самодельными формикариями заставлен не только письменный стол, но и совсем неожиданные места. На полке холодильника особо прихотливые виды муравьев, те, что без зимней спячки жить не могут.

Он один, а их 2 тысячи, чтобы суетливая колония не разбежалась по всем углам, приходится идти на хитрости.

"Вот, видите, край такой липкий, это изнутри помазано блеском для губ, они не любят запах этот, и им не нравится, что он липкий", - говорит Михаил Гибадуллин.

Блеском для губ в угоду муравьиным интересам пожертвовала жена Михаила. Лишь поначалу на странных питомцев Наталья смотрела с подозрением, а сегодня и дня не может прожить без вопроса: "Как там наши мураши?".

"У нас друзья приходят, садятся часами и спрашивают: "А куда он побежал? Ой, а что он делает?" – рассказывает Наталья Гибадуллина.

Сегодня один из его формикариев стоит у друзей в офисе. Здесь тоже почти как в муравейнике кипит напряженная работа.

"Если какая-то нервная ситуация, мы их сюда ставим и всe, спокойствие и баланс приходит", - говорит менеджер Лидия Зильберова.

Своим опытом муравьиного фермерства Михаил Гибадуллин решил поделиться и в виртуальном пространстве. Правда, пока в этом интернет-сообществе он единственный участник.

Источник: 1tv.ru
Рубрики:  животные
видеоролик
интересное

Метки:  

Дельфины имитируют звуки сородичей

Среда, 20 Февраля 2013 г. 18:57 + в цитатник

 

Дельфины научились называть друг друга по имени


Новость на Newsland: Дельфины научились называть друг друга по имени

Биологи установили, что дельфины способны имитировать характерный индивидуальный свист своих сородичей и использовать его в качестве уникального имени отдельного животного. Работа опубликована в журнале Proceedings of the Royal Society B, а ее краткое содержание приводит ScienceNow.

Сообщения о способности дельфинов имитировать звуки сородичей появлялись и ранее. Например, было известно, что дельфинята выучивают и имитируют звуки, издаваемые своей матерью. В новой работе ученым удалось изучить такое поведение в рекордном масштабе, исследовав 250 животных.

Большинство из изученных дельфинов было поймано в рамках исследовательской программы, проводившейся на протяжении последних 30 лет во Флориде. Животных изолировали на непродолжительное время - не более двух часов, и, помимо других исследований, записывали звуки, которые они издают.

Ученые установили, что дружественные друг другу животные общаются, имитируя звуковые позывы друг друга. Так вели себя пары матери дельфина и ее детеныша, а также самцы, находящиеся в дружеских отношениях. Во время непродолжительной изоляции животные не могли видеть, но слышали друг друга. По словам ученых, они фактически использовали характерные позывы своих сородичей в качестве имени, обращаясь к ним с целью воссоединиться.

Среди млекопитающих дельфины известны своими интеллектуальными способностям и сложной социальной структурой. Они представляют особый интерес для генетиков, интересующихся эволюцией интеллекта, так как за последние 50 миллионов лет объем их мозга существенно вырос. По этому параметру дельфины уступают только человеку.

Источник: lenta.ru
Рубрики:  фауна
животные

Метки:  

Гравюры. Китагава Утамаро (1753 — 1806)

Среда, 20 Февраля 2013 г. 04:09 + в цитатник

Знаменитый японский живописец и график Китагава Утамаро жил и работал в столице Эдо (современный Токио). Именно здесь в конце XVII—XVIII веках расцвело принципиально новое, противостоящее официальным канонам и полностью ориентированное на вкусы и интересы горожан направление «укиё-э» (картины повседневного мира), отражающее жизнь обитателей Эдо, изображающее сцены спектаклей театра Кабуки, портреты актеров, ремесленников за работой. Принципы укиё-э достигли наиболее полного выражения в цветной гравюре на дереве. В ней отражался быт городского люда, фиксировались его будничные занятия. С поисками более тонкого раскрытия эмоционального мира человека связано усложнение технических приемов ксилографии уже в XVIII веке. Сложился жанр «бидзин-га» (красавицы), в котором художники стремились выявить различные типы красоты гейш, обитательниц «веселых кварталов».

Москитная сетка. 1798

Москитная сетка. 1798

 

                                                             

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  

Художник Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 — 1829)

Среда, 20 Февраля 2013 г. 03:44 + в цитатник

Деятельность Тишбейна, как и многих его современников — немецких мастеров эпохи неоклассицизма, была связана с Италией, где он жил в Риме (1773—1781, 1783—1787) и Неаполе (1787—1798). В среде работавших в Риме во второй половине XVIII века мастеров он был одним из самых ревностных последователей эстетических идей И.Й. Винкельмана и А.Р. Менгса. Как всех живописцев неоклассицизма, его влекла в Италию возможность изучения великого античного наследия, сама атмосфера «Великого города», ставшего в этот период центром европейской культуры. Значительную роль Тишбейн играл и в среде просвещенных деятелей европейского искусства в Неаполе, где в 1789 году стал президентом неаполитанской Академии художеств.

Тишбейн учился у своего дяди И.Г. Тишбейна Старшего в Касселе. В качестве пенсионера был в Париже, затем (с 1773 года) — в Италии. Он был не только живописцем, но и высокопрофессиональным рисовальщиком, создал много акварелей, сепий. Его привлекало иллюстрирование и издание книг. В 1801—1804 годах с его рисунками были выпущены два тома с изображением сюжетов из Илиады Гомера в произведениях античности. Манера линейного рисунка, в которой они были исполнены, была популярна среди мастеров европейского неоклассицизма конца XVIII — начала XIX века. Во время работы в Неаполе Тишбейн увлекся гравюрой, и им был издан каталог собрания античных («этрусских», как их тогда называли) ваз посланника Великобритании в Королевстве Неаполя и Обеих Сицилий лорда Уильяма Гамильтона, иллюстрированный гравюрами с собственных рисунков. Это издание, подобно широко публиковавшимся в те годы специальным выпускам, посвященным только что открытым памятникам Геркуланума, Помпеи, Стабии, стало важнейшим источником знаний об античности на рубеже веков, настольной книгой антикваров. Наделенный и литературным даром художник писал статьи по вопросам искусства, был автором книги Из моей жизни. Разностороннее дарование Тишбейна Младшего восхищало И.В. Гёте, с которым они находились в дружеских отношениях. Немецкий поэт опубликовал биографический очерк о художнике.

Гёте у окна своей римской квартиры на Корсо. 1787
Гёте у окна своей римской квартиры на Корсо. 1787
Гёте в Римской Кампанье. 1786
Гёте в Римской Кампанье. 1786

В свою очередь Тишбейн, испытывавший глубокое уважение в творчеству Гёте, создал много рисунков, посвященных их совместному пребыванию в Риме и поездке в Неаполь в 1787 году. Возможно (об этом не существует точных документальных сведений), вместе они совершили путешествие на Везувий, делая зарисовки дымящегося кратера, остатков лавы, окрестностей. Гёте тоже был прекрасным рисовальщиком, и сохранились рисунки обоих, связанные с подобными научными экспедициями, распространенными в те годы. В период пребывания Гёте в Италии Тишбейн создал известное полотно «Гёте в Римской Кампанье» (1786, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт).

 

                                                               

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  

Художник Жак Луи Давид

Среда, 20 Февраля 2013 г. 03:18 + в цитатник

 

Этого живописца называют «свидетелем эпохи», так как, отразив в своем искусстве различные этапы политической жизни Франции — времени «старого режима» (времени царствования Людовика XVI до 1789 года), революции, консульства, империи, реставрации Бурбонов, — он был не только художником, но и известным общественным деятелем. Давид — один из самых крупных мастеров неоклассицизма, и его искусство последовательно эволюционировало вместе со стилем, выражая эстетические идеалы раннего, зрелого и позднего неоклассицизма эпохи империи — ампира (1804—1814).

Давид начинал свою деятельность в 1760-е годы, когда неоклассицизм начал свое распространение во Франции и в других европейских странах. Стремясь получить хорошую живописную школу, в 1766 году Давид становится учеником парижской Академии художеств. Педагогическая система его учителя — известного исторического живописца Ж.М. Вьена — основывалась на требовании достижения «правды и величия» на основе изучения античности, живописи Рафаэля и мастеров болонской школы, скульптуры Микеланджело. Полученная Давидом первая премия на Римском конкурсе в Академии давала ему право на совершенствование мастерства в Италии в качестве пенсионера Французской академии в Риме. Первое самостоятельное историческое полотно «Врач Эразистрат обнаруживает причины болезни Антиоха» (Париж, Школа изящных искусств) было написано в духе грациозной интерпретации античного сюжета Вьеном, с легким привкусом допустимой фривольности.

Леонид при Фермопилах. 1814
Леонид при Фермопилах. 1814

1775—1780 годы Давид провел во Французской академии в Риме. Здесь он попадает в круг знатоков и любителей античности; вместе с французским ученым и критиком А.К. Катрмером де Кенси, авторитет которого в деле изучения античности был очень велик, он совершает поездку в Неаполь, Геркуланум, Помпеи, Портичи, куда на королевскую виллу свозились новые памятники. «И с глаз спала пелена», — скажет художник свою известную фразу по поводу увиденных им подлинников. Давид изучает античную скульптуру в только что открывшемся Музее Пио-Климентино в Ватикане. Его настольными книгами становятся иллюстрированные сборники — источники вдохновения мастеров неоклассицизма, и история античного искусства И.Й. Винкельмана.

Свидетельством кропотливых занятий рисунком, преклонения перед античным наследием является огромный рисованный фриз «Похороны Патрокла» (1780, США, частное собрание). Техника рисунка с глубокими тенями, светлыми местами, пройденными белилами, создает впечатление римского барельефа с торжественными величественными фигурами на гладком фоне. По словам Давида, его учителями в Риме были «Рафаэль и античность».

Сабинянки. 1799
Сабинянки. 1799

 

                                                         

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Художник Франсиско Гойя

Среда, 20 Февраля 2013 г. 02:51 + в цитатник

 

Путешествуя в 1824 году по Испании, Эжен Делакруа записал в своем дневнике «Вокруг меня трепетал Гойя». Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени.

Творчество Гойи, современника французской революции, национально-освободительной войны Испании с наполеоновской Францией, бурного подъема общественных сил и жестокой реакции, пришлось на один из самых драматических периодов испанской истории. Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента, импульсивной натуры, безграничного воображения. От искусства Гойи исходит волнующая сила, оно поистине неисчерпаемо и не подвластно холодному анализу. Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован, изменчиво подвижен, подчас трудно объясним.

Осень. Сбор винограда. 1786
Осень. Сбор винограда. 1786

Гойя родился в селении Фуэндестодос близ Сарагосы в семье ремесленника-позолотчика. Учился в Сарагосе у Х. Лусана Мартинеса, затем в Мадриде, у Ф. Байеу, на дочери которого, Хосефе, женился в 1773 году. Бурная, насыщенная приключениями молодость Гойи мало известна. Он посетил Италию, где участвовал в конкурсе Пармской академии и получил вторую премию. С 1773 года жил и работал в Мадриде, в 1786 году был назначен придворным живописцем.

Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри; эта среда была ему знакома с молодости.

Зонтик. 1777
Зонтик. 1777

В написанном в 1777 году «Зонтике» (Мадрид, Прадо) нет развитого сюжета. Модный в ту пору в жанровой живописи мотив вдохновил его на создание пленительного живописного образа, в котором лицо девушки и часть ее фигуры, затененные зеленым зонтиком от лучей солнца, полны легких красочных отсветов. Здесь можно убедиться, сколь многим Гойя обязан Веласкесу, которого, наряду с природой и Рембрандтом, считал своим учителем.

 

                                                               

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  

Художник Ангелика Кауфман

Среда, 20 Февраля 2013 г. 02:13 + в цитатник

Деятельность этой талантливой немецкой художницы связана с Италией, ставшей центром европейского неоклассицизма во второй половине XVIII столетия. Но значительную часть своей жизни (около пятнадцати лет) она провела в Англии, где приобрела большую известность. Биография и творчество Ангелики Кауфман — яркий пример судьбы женщины-художницы, талант которой смог полностью реализоваться в атмосфере европейской культуры века Просвещения.

Ангелика была родом из Швейцарии; некоторое время с семьей жила в Италии (1742—1757), затем в Австрии (1757—1763) и в 1763 году впервые приехала в Рим. Значительную роль в ее художественном образовании (она осталась самоучкой) сыграло знакомство с классическим художественным наследием, увлечение античностью, знакомство с образованными и увлеченными итальянской культурой людьми, которые окружали ее в Риме. В 1763—1765 годах она побывала в Милане, Парме, Неаполе, Венеции, Флоренции, посещая музеи, делая зарисовки античных памятников. «Она очень чувствительна к прекрасному», — сказал друживший с ней Гёте. Художественный вкус Ангелики высоко ценил и И.И. Винкельман, с которым она познакомилась во Флоренции. О том, что ее талант получил официальное признание, свидетельствует избрание ее в 1765 году членом римской Академии Святого Луки. В качестве сопровождающей леди Вентворс в 1766 году она отправилась в Англию. Широкую известность принесли ей портреты английских аристократов. Она писала их, подобно Батони, на фоне античных памятников, скульптуры, домашних музеев античных раритетов, но также и в английском вкусе — в идиллическом пейзаже, окутанном нежной воздушной дымкой, напоминающей манеру Корреджо. Это привносит в ее портреты элегический настрой, ноты классицизма, но сами образы трактованы искренне и живо, в них акцентировано индивидуальное человеческое обаяние, а не парадная приподнятость. Знакомство с традициями английского портрета XVIII века внесло в ее работы звучный колорит, богатство цветовых рефлексов. В 1781 году в Англии состоялся брак Ангелики и венецианского художника-декоратора Антонио Дзукки (1726 — 1795), работавшего с известными английскими архитекторами, братьями Р. и Дж. Адам. Вместе в ними он украшал интерьеры английской знати, путешествовал в Сполето, где делал зарисовки дорических храмов, формы которых были модны в архитектуре позднего неоклассицизма. Под влиянием Дзукки Ангелика выполнила для одного из залов лондонского Соммерсет Хауса четыре фрески в форме тондо с аллегорическими фигурами (Гений, Архитектура, Живопись, Композиция), изображенными на фоне идиллического пейзажа. В Англии Ангелика Кауфман стала единственной женщиной-художницей, удостоившейся чести стать в 1769 году членом лондонской Королевской академии художеств. Вместе с Дзукки в 1781 году она возвратилась в Италию, уже снискав широкое общественное признание, проведя оставшуюся жизнь в Риме.

Зевксис выбирает модель для Елены Троянской. 1775
Зевксис выбирает модель для Елены Троянской. 1775

Еще в первые годы пребывания в Риме ею был усвоен круг сюжетов из античной истории и мифологии, принятых в живописи неоклассицизма. Она трактовала их с оттенком сентиментализма, с грацией рисунка и колорита, заставляющих вспомнить идиллии венецианских мастеров XVIII столетия. В полотне «Зевксис выбирает модель для Елены Троянской» (1775, Род-Айленд, Мемориальный музей А. Браун), поза одной из кротонских девушек, на которой остановил выбор греческий живописец, уподоблена статуе Венера Каллипига, популярной среди знатоков античности Рима. Чувственная грация образов и в полотнах на идиллические («аркадийские») сюжеты «Вакх и Ариадна» (1764) и «Амур и Психея» (1792, оба — Брегенц, Художественная галерея) предвосхитила гедонизм неогреческого стиля времени Империи.

Княгиня Эстерхази в образе Венеры. 1795
Княгиня Эстерхази в образе Венеры. 1795

Об античных прототипах напоминают поза и жест приподнятой, словно в танце, руки супруги герцога Лихтенштейнского Леопольдины Эстерхази в полотне «Княгиня Эстерхази в образе Венеры» (1795, Будапешт, Музей изобразительных искусств) или плавный изгиб тела Эммы Харт, супруги английского посланника в Неаполе лорда Гамильтона в картине «Леди Гамильтон в виде вакханки» (1797, частное собрание). Обе известные модели соотнесены с образом Танцовщицы, статуи IV века до н. э. из Галереи масок Ватиканского музея. Эти портреты «в образе» рассказывают о вкусах эпохи, об увлечениях самих утонченных кругов европейской элиты, в которых уподобление античному было модой и игрой. Но, несмотря на соотнесение моделей с возвышенными образцами греческой пластики, в каждом живописном образе тонко сохранены индивидуальные черты, акцентированы мягкость, женственность, грация.

Корнелия, мать Гракхов. Ок. 1785
Корнелия, мать Гракхов. Ок. 1785

 

                                                           

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники

Метки:  

Вокруг света. Йеллоустонский парк

Среда, 20 Февраля 2013 г. 00:29 + в цитатник

 

Живописные горячие источники в Йеллоустонском парке
 
Большой призматический источник. Йеллоустонский национальный парк

Большой призматический источник. Йеллоустонский национальный парк

Йеллоустонский национальный парк в штате Вайоминг (США) – один из самых активных геотермальных регионов на планете. Здесь насчитывается около 10 000 гейзеров, горячих источников, фумаролов, поскольку парк расположен на территории кратера древнего вулкана, который время от времени проявляет активность уже на протяжении двух миллионов лет.


Гребневый источник. Йеллоустонский национальный парк

Гребневый источник. Йеллоустонский национальный парк



Крупнейший горячий источник в Йеллоустонском парке – Grand Prismatic Spring ("Большой призматический источник"), кроме того, он является еще и третьим по величине во всем мире. Известность он приобрел не только благодаря своим гигантским размером. Этот геотермальный источник по праву можно назвать «радужным», ведь его воды окрашены в синий, зеленый, желтый, оранжевый, золотой, красный и коричневый цвета, что соответствует дисперсии белого света с оптической призмой.


                                                                                                                   

Читать далее...
Рубрики:  природа, экология
страны
фото, ч-б фото

Метки:  

Оригами. Творчество от Kota Hiratsuka

Среда, 20 Февраля 2013 г. 00:09 + в цитатник

 

Искусство. Многомерное оригами. Удивительные калейдоскопы из бумаги. 
 
Одна из работ Kota Hiratsuka

Одна из работ Kota Hiratsuka

Кота Хирацука (Kota Hiratsuka) живет на родине искусства оригами - в Японии - и не просто блюдет старые традиции, но выводит их на новый уровень. Его трехмерные геометрические узоры меняют внешний вид в зависимости от угла обзора: сама бесконечность будто бы заключена в нескольких кусочках бумаги.


Оригами нового уровня

Оригами нового уровня
 
                                                                                                                     
Читать далее...
Рубрики:  искусство

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

С личностями были проведены беседы, а метеориты, которые они пытались продать, полицией были изъяты

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 22:50 + в цитатник

 

Полиция нашла продавцов обломков Чебаркульского метеорита




Полицейские установили личности нескольких продавцов, разместивших в Интернете объявления о продаже осколков метеорита, который упал на территории Челябинской области. С ними проведены беседы, а вещества, которые они пытались продать, изъяты.

"Изъятые вещества направлены на исследование химического состава. Специалисты установят, могли ли данные вещества нанести вред здоровью людей", - сообщила ИТАР-ТАСС начальник пресс-службы ГУ МВД по Челябинской области Анжелика Чиркова. После проверки будет принято процессуальное решение.

По российскому законодательству хищение осколков метеорита может караться 10 годами тюремного заключения и штрафом до 500 тысяч рублей. Метеориты и их остатки признаются культурными ценностями и принадлежат государству, согласно статьи 7 закона "О вывозе и ввозе культурных ценностей" и приложению 1 к приказу номер 11 Федеральной службы по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия от 14 марта 2008 года.

Между тем, в Интернете количество сообщений о продаже осколков метеорита увеличивается с каждым днем. Объявления о продаже кусочков метеорита появились даже на одном из самых популярных интернет-аукционов - eBay, а среди продавцов не только граждане России, но и американцы.

15 февраля 2013 года метеоритный дождь был зафиксирован над территорией 5 российских регионов: над Башкирией, Челябинской, Свердловской, Тюменской и Курганской областями. Ударной волной в Челябинской области было частично выбито остекление в 4 тысячах 715 зданиях, в том числе в 3 тысячах 724 жилых домах, где проживает 100 тысяч семей.

За медицинской помощью обратилось почти полторы тысячи человек. Среди пострадавших 311 детей. Предварительный материальный ущерб оценивается в 1 миллиард рублей. Места падения обломков метеорита обнаружены в трех районах Челябинской области: два в Чебаркульском и один в Златоустовском.

Источник: vesti.ru
Рубрики:  интернет,компьютер,полезность
видеоролик
новости

Метки:  

Художник Migirdic Givanian

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Yamborko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Migirdic Givanian

self_photo_jpg_s (225x299, 38Kb)
MEGERTICH GIVANIAN
(Megerdich Civanyan, Jivanian Стамбул, 1848 - Стамбул, 1906)
Родился в Стамбуле, Mekertich Givanian 1848, жизнь была полной всяких приключений, которая была как сложной, так и интересной. Он был, однако, идеалист, характерно, что это оставило отпечаток на его жизнь и его картины.
Migirdic Givanian учился в Академии художеств в Стамбуле под руководством французского художника Пьера Guillemet. В 1874 году была его встреча с Иваном Константиновичем Айвазовским, работами которого он давно восхищался. Вдохновленный Givanian его творчеством и работами великого мастера морской живописи, он многое взял для своего творчества в отображении морских пейзажей. Картины художника находятся во многих музеях мира, а также во многих частных коллекциях.


ДАЛЕЕ
Рубрики:  художники

Метки:  

О людях. Есть место подвигам

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 20:51 + в цитатник

 

Падение метеорита в Челябинске: подробности




Метеорит, который взорвался в пятницу в небе над Челябинском, имел около 17 метров в диаметре и массу более 10 тысяч тонн. Наши специалисты заключили, что человечеству на этот раз повезло. Метеорит состоял из относительно мягкой каменной породы. Но даже она могла натворить много бед.

Источник: vesti.ru
Рубрики:  видеоролик
эксклюзив

Метки:  

Изобретения необходимо поддерживать

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 20:37 + в цитатник

 

Карельский Кулибин изобрел летающую скорую помощь




Офицер запаса и изобретатель Виктор Спащенко разработал транспортное средство, которое могло бы послужить спасению людей. Это и машина, и самолет одновременно. Научное сообщество признало открытие уникальным, но внедрять в производство на родине пока не торопятся. Тем временем открытием заинтересовались японские производители.

Источник: vesti.ru
Рубрики:  изобретение

Метки:  

Космонавт, первым вышедший в открытый космос, рассказал «Известиям» о челябинском метеорите

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 20:16 + в цитатник

 

"Космонавты предупреждали ООН о метеоритной опасности"

 

Космонавт, первым вышедший в открытый космос, рассказал «Известиям» о челябинском метеорите и уязвимости космических кораблей.

Алексей Леонов — человек, первым вышедший в открытый космос, — уже давно озабочен созданием системы защиты Земли от метеоритной опасности. Сейчас он надеется, что челябинский метеорит и прохождение на рекордно близком от планеты расстоянии астероида DA14 наконец-то заставят человечество задуматься об исходящей из космоса опасности.

— Как защитить Землю от метеоритной угрозы?

— Необходимо политическое решение. Бросать деньги надо не на игрушки всякие, марсоходы и луноходы — это мы всегда успеем сделать. Нужны средства на защиту от реальной опасности. Мы еще в состоянии возродить нашу ракету-носитель «Энергия», способную доставить на геостационарную орбиту более 100 т груза. Ни у кого, кроме России, таких мощных ракет нет. Она дважды летала в космос, выводила «Буран». Если «Энергию» запустить навстречу небесному телу, движущемуся к Земле, на нем можно установить мощный двигатель или произвести там серию взрывов с целью изменить траекторию полета хотя бы на 10-ю часть градуса. В таком случае астероид минует Землю.

— А почему просто не взорвать метеорит, как в фильме «Армагеддон»?

— Большой метеорит взорвать не удастся, так как нужно слишком много тяжелых зарядов. А если и удастся, то где гарантия, что куски, оставшиеся после взрывов, не упадут на нашу планету и мы не получим несколько метеоритов вместо одного?

— Сделаны ли какие-то шаги для создания системы защиты планеты от небесных тел?

— Ассоциация участников космических полетов, куда входят почти все космонавты мира, в том числе и я, восемь лет назад учредила специальный комитет по изучению метеоритной опасности. Четыре года назад мы написали в ООН письмо, где предупреждаем, что необходимо создать всемирную систему защиты от метеоритной опасности. И что если человечество ничего не будет предпринимать, то дождется катастрофы, сравнимой по мощности с юкатанской или аризонской.

— Какая–то реакция на вашу инициативу была?

— Нет, никакой. Надеюсь, что сейчас, после челябинского события и близкого прохождения астероида DA14, человечество задумается. Знаете, DA14 надо было бы пройти пониже, чтобы небольшая волна коснулась Земли и люди наконец задумались. Это я шучу, конечно, но опасность действительно актуальна.

— Какова вероятность попадания крупного метеорита в Землю?

— Ежесуточно на нашу планету выпадают десятки тонн метеоритов, но большинство из них мы не замечаем, потому что они попадают в Мировой океан. Надо помнить, что Тунгусский метеорит, судя по траектории его движения, вполне мог упасть на Лондон или Петербург. Довольно большое небесное тело может прилететь в любой момент.

— Как защищают космонавтов и космические корабли от метеоритов?

— Защиты, по сути, нет. Орбитальные суда постоянно подвергаются метеоритной бомбардировке. Есть даже такое понятие — деградация солнечной батареи. Из-за попадания мелких камушков керамические панели раскалываются, и за несколько лет батарея практически приходит в негодность. Обшивка самой орбитальной станции — 3 мм фрезерованного дюралюминия — метеорит достаточно большой массы ее прошьет. Задача экипажа — быстро определить место повреждения. Существуют системы поддавливания, подающие в случае разгерметизации дополнительный воздух в отсек, чтобы дать возможность людям эвакуироваться и перекрыть доступ в поврежденный блок. При маленьких повреждениях ставится эластичная заплатка, которую прижимает внутренним давлением.

— Было ли такое, чтобы метеорит прошивал обшивку орбитальной станции?

— Пока не было.

— Когда вы выходили в открытый космос, принималась ли в расчет метеоритная опасность?

— Конечно. Подсчитано, что метеорит должен иметь массу не менее 5 г — в таком случае он может прошить скафандр и убить человека. Вероятность попадания в человека — а площадь поверхности тела около 2 кв. м — раз в 80 лет. Но когда этот раз наступит, никто не знает.

Источник: izvestia.ru
Рубрики:  публицистика, интервью

Метки:  

Взрослые серые киты весят десятки тонн

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 19:40 + в цитатник

 

Фантастические по красоте кадры из жизни китов


СМОТРЕТЬ ВИДЕОРОЛИК, ЖМИТЕ ВНИЗУ НА ИСТОЧНИК!

Завораживающее видео показали журналистам как раз в Международный день защиты этих редких животных. Так сказать, подглядывали зоологи, за серыми китами. Еще недавно считалось, что существа эти вымерли. Но это опровергли нефтяники, которые осваивали шельф Сахалина. Заметив гигантов, они поспешили сообщить ученым. С тех пор все серые киты, замеченные у нас на Дальнем Востоке, посчитаны, внесены в каталог и даже получили клички.

Взрослые серые киты весят десятки тонн. Но, несмотря на то, что это наиболее крупные обитатели планеты, далеко не самые умные. По словам ученых, они, конечно, сообразительнее собаки, но куда глупее обезьяны.

Источник: 1tv.ru
Рубрики:  фауна
животные

Метки:  

Художник Якоб Филипп Хаккерт

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 02:00 + в цитатник

Деятельность этого немецкого художника связана с Италией, где он поселился в 1768 году и провел всю оставшуюся часть жизни. Хаккерт был видным мастером пейзажа; его живопись, акварели, рисунки передают колорит эпохи второй половины XVIII века, в центре эстетических интересов которой Италия и ее великое античное наследие, занимали ведущее место.

Водопад в Терни. 1779
Водопад в Терни. 1779

Окончив в 1762 году Академию художеств в Берлине, Хаккерт жил в Померании, а 1762—1766 годы провел в Париже и Нормандии. Известно, что рано проявив склонность к пейзажу, он писал во Франции виды гуашью. Гораздо больше сведений сохранилось о его последующей деятельности. В 1768 году вместе с братом Иоанном он уезжает в Рим по приглашению их общего друга шотландского живописца Г. Гамильтона.

Вид острова Капри. 1792
Вид острова Капри. 1792

Сформировавшись в Германии в кругу последователей эстетических идей теоретиков И. Винкельмана и И.Г. Зульцера, их ученика — художника, работавшего в Риме, А.Р. Менгса, Хаккерт попадает в Риме в среду мастеров, увлеченных идеями неоклассицизма. Он много путешествует по Италии, изучая античность, делая зарисовки с натуры. Виды Рима 1770—1780-х годов и пейзажи Тиволи 1780-х исполнены в холодной светлой серебристой колористической гамме с четко выписанными деталями далевой перспективы. В них легко обозримы и четко акцентированы планы. Античные памятники Вечного города не выглядят романтическими воспоминаниями о славном былом прошлом, как в каприччи современников художника, соединявших разновременные постройки в воображаемых видах. Они переданы кистью художника, склонного к детально точному их воспроизведению в естественном пейзажном окружении. Но эти суховатые, решенные в классицистической манере пейзажи, заключают в себе особое очарование: благодаря своей композиционной строгости и несколько искусственному колориту они картинны и декоративны.

Театр в Помпее. 1793
Театр в Помпее. 1793

                              

                                                           

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники
история

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Гравюры Судзуки Харунобу

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 00:36 + в цитатник

Харунобу, первоначально живописец, а затем один из крупнейших представителей японской гравюры на дереве направления укиё-э (картин повседневной земной жизни), жил и работал в Эдо (современный Токио), японской столице, крупном торговом и культурном центре. Расцвет специфической городской культуры стал в этот период главной особенностью жизни Эдо. В XVII—XIX веках на авансцену выдвинулось сословие торгово-ремесленных слоев, которое начало вырабатывать свои собственные этические и эстетические нормы. Повседневная жизнь города впервые в истории японского искусства стала объектом художественного осмысления в разных видах творчества — литературе, театре, жанровой живописи и гравюре. Быт «веселых кварталов» Есивара, любовные истории и повседневная жизнь куртизанок стали главным источником эмоций, наблюдений и обобщений. Мировоззрение горожан постепенно отделялось от религиозного. Их кумирами стали эротические новеллы Сайкаку, актеры театра Кабуки. Они увлекались писанием трехстиший «хокку», жаждали увидеть отражение своих забот и эмоций в доступных и понятных формах искусства, в частности, гравюре на дереве — массовой и легко тиражируемой. Гравюра была давно знакома горожанам: ксилографским способом печатались календари, игральные карты, театральные афиши. Но станковая гравюра «итимай-э», напечатанная на отдельных листах, стала новшеством. Основываясь на традициях книжной графики и театральных программ, она очень скоро вошла в жизнь горожан как самостоятельный вид искусства. В XVII веке сложились ее основные жанры «бидзин-га» (красавицы) и «якуся-э» (изображения актеров). Сцены из жизни горожан сначала создавались в черно-белой манере и затем подкрашивались от руки. С именем Харунобу связан второй важнейший этап расцвета этого вида искусства, датирующийся 1760—1800 годами. Харунобу первым ввел в жизнь Эдо многоцветную ксилографию, прочно утвердившуюся как особый и важный вид искусства. Творчество Харунобу развивалось в традициях направления укиё-э. Он не только обогатил гравюру введением в нее разнообразия красочных тонов, но и сумел расширить круг ее тематики, более ярко и глубоко раскрыть эмоциональный мир человека. По-прежнему направленность его гравюр связывалась с жизнью обитательниц «веселых кварталов», образами красавиц «бидзин-га», но эти образы обрели новое очарование, покорили жителей Эдо своей женственностью и красотой. Харунобу привлекала не просто фиксация бытовых сцен, ранее трактовавшихся подчас несколько грубовато и прямолинейно, но их возвышенная поэтизация и лирическая трактовка.

За шесть лет жизни, начиная с 1760-х годов, художник создал более шестисот гравюр и благожелательных поздравительных открыток «суримоно», предназначенных для круга друзей. Впервые применяя развитую технику полихромной ксилографии, используя для передачи цветовых оттенков до семи-восьми досок, Харунобу сосредоточил внимание на разнообразных нюансах настроения своих героинь, рассказывая не столько о действиях, сколько о чувствах — любви, печали, нежности.

Ночное посещение в бурю синтоистского храма. 1760-е
Ночное посещение в бурю синтоистского храма. 1760-е
Ловля рыбы. 1766—1767
Ловля рыбы. 1766—1767

В гравюрах, посвященных юным красавицам или влюбленным парам, таких как "Влюбленные, играющие на одном сямисане" (1766), "Прохлада" (1765), "Влюбленные в заснеженном саду" (конец 1760-х), "Красавицы, срывающие ветку сливы" (1764), он сумел выявить лирические чувства героев не только через ритм плавных линий, но и общий условный колорит, то серебристый и холодный ("Прохлада"), то теплый и мягкий ("Влюбленные, играющие на одном сямисане", "Ночное посещение в бурю синтоистского храма"). Огромную роль в создании определенного настроения играли и введенные Харунобу приемы раската краски, создающие в фонах плавный переход от темного к светлому. Его не интересовала настоящая окраска вещей, не занимала индивидуальность характеров. С помощью нежных цветовых оттенков и гибкой текучей линии, очерчивающей силуэты, он создал одухотворенный и хрупкий условный тип женской красоты всегда одинаковый, с нежным овалом лица, высокими бровями, крошечным ртом, юношески бесплотной гибкой фигурой, слабыми миниатюрными руками и ногами. В зависимости от характера изображений Харунобу варьировал толщину линий, четких и плотных в обрисовке складок одежды, деталей архитектуры и пейзажа и намеренно тонких, подчас выполненных тисненой бесцветной линией в очертаниях лица.

Детали архитектуры, мотивы пейзажа, введенные художником в композицию, способствовали раскрытию образа, значительно отличая Харунобу от предшественников, по большей части помещавших своих героев на нейтральном, ничем не заполненном фоне. Всегда немногословные, эти поэтически трактованные детали пейзажа, интерьера постоянно перекликались с краткостью и емкостью мысли стихотворений «хокку», часто служивших мотивами изображенных сцен. Так, в гравюре Влюбленные в заснеженном саду чувства влюбленной пары, укрывшейся от снега под зонтом, оттеняются опушенным снегом деревом, склонившим над ними свои белые ветки.

Внезапный дождь. 1760-е
Внезапный дождь. 1760-е

Всегда исполненные созерцательной грусти героини гравюр Харунобу созвучны образам средневековой японской живописи «ямато-э», но юные красавицы, изображенные мастером XVIII столетия, при всей хрупкости наделены более земными чертами. Это горожанки, одетые и причесанные по моде своего времени, занятые своими повседневными делами — посещением храмов, прогулками в саду, игрой на музыкальных инструментах.

Созданные Харунобу поэтические образы женщин восприняли и развили многие последующие японские художники конца XVIII — начала XIX века. Среди них знаменитый график Китагава Утамаро (1753 — 1806) и Сиба Кокан (1747 — 1818), взявший псевдоним Судзуки Харусиге.

 

 

ССЫЛКА: www.art-catalog.ru

 
Рубрики:  искусство

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Франсуа Буше

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 23:38 + в цитатник

Художник был законодателем всех видов искусства Франции первой половины XVIII века, крупным мастером рококо. Успех и слава сопутствовали ему всю жизнь благодаря его большому декоративному дару, чувству цвета, легкой и изощренной фантазии. Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре). Его искусство ярко выразило характер эпохи Людовика XV, когда уходили в прошлое героические идеалы предшествующего времени и обретал силу вкус к грации и рафинированности, присущий рококо.

Портрет мадам Бержере (?). 1746
Портрет мадам Бержере (?). 174                                                                

 

                                                             

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники
история
мифы

Метки:  

Художник Пьетро Лонги [Пьетро Фалька]

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 22:42 + в цитатник

Глядя на картины этого художника, сразу же переносишься в атмосферу Венеции XVIII столетия, знакомую по произведениям К. Гольдони и К. Гоцци: в них возникают сцены быта венецианских патрициев и яркой уличной жизни. Брат писателя, журналист Гаспаре Гоцци, писавший в газете Венецианский обозреватель, назвал небольшие холсты Лонги «маленькими картинками», объясняя их успех у современников тем, что художник «отбросил фигуры, одетые в античные, воображаемые характеры и изображает на своих полотнах то, что видит своими глазами». Лонги стал хроникером венецианской жизни, смело позволяя себе свободу суждений и то новое содержание, которое интересовало его как живописца века Просвещения.

Художник в мастерской. Ок. 1750
Художник в мастерской. Ок. 1750

Пьетро Фалька родился в семье известного серебряных дел мастера. Начав заниматься живописью, изменил фамилию на Лонги. Некоторое время он помещал мастерскую известного художника А. Балестры. В 1734 году Лонги посетил Болонью, где на него произвела сильное впечатление живопись Креспи.

Зубодер. Ок. 1746—1752
Зубодер. Ок. 1746—1752

С середины 1730-х годов Лонги обосновался в Венеции и стал членом гильдии живописцев. В расцвете творческих сил, уже зрелым тридцатилетним человеком он отошел от занятий монументальной живописью и увлекся написанием маленьких полотен с изображением крестьянских типов. Этот жанр был моден в Венеции в 1730—1740-е годы.

Учитель танцев. Ок. 1750
Учитель танцев. Ок. 1750

 

                                                             

Читать далее...
Рубрики:  жизнь, психология
художники
история

Метки:  

Художник Никола Ларжильер

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 20:53 + в цитатник

Французский портрет второй половины XVII века на долгие годы определил пути развития портретной живописи всей Европы. В нем нашли закономерное продолжение формы парадного портрета Рубенса и Ван Дейка, причем в первую очередь их внешняя представительность. Никола Ларжильеру была близка фламандская художественная среда, его юность прошла в Антверпене, где он учился. Усвоенные уроки в передаче материальной фактуры различных предметов придали впоследствии виртуозный блеск его портретам. Живописец поступил затем в Лондоне в мастерскую Питера Лели, знаменитого в то время английского портретиста голландского происхождения, последователя Ван Дейка. В 1678 году Ларжильер переехал в Париж и вскоре одной из своих портретных работ привлек внимание всесильного Шарля Лебрена, законодателя художественных вкусов, директора Королевской академии живописи и скульптуры.

Шарль Лебрен, живописец короля. 1686

Шарль Лебрен, живописец короля. 1686

Он написал парадный портрет Лебрена, своего покровителя, который должен был увековечить для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность «первого живописца короля» (1686, Париж, Лувр). Восседающий в кресле Лебрен в красной бархатной мантии окружен книгами, гравюрами, слепками с античной скульптуры и своими произведениями.

Приготовление к празднику в Парижской Ратуше. 1687
Приготовление к празднику в Парижской Ратуше. 1687

Ларжильер быстро приобрел известность в Париже, круг его заказчиков составляли высшее чиновничество, духовенство, писатели, художники. По его словам, это давало ему возможность иметь меньше забот и более быстро получать деньги за свои портреты.

Ларжильер прожил девяносто лет и создал множество произведений. Он — автор парадных групповых портретов парижских эшевенов (членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии). Картины предназначались для Парижской ратуши, большинство их погибло при пожаре 1793 года за исключением большого полотна в Лувре и эрмитажного эскиза «Приготовление к празднику в Парижской ратуше» (1687). В этих произведениях, где полные важности городские чиновники в огромных париках изображены в украшенных драпировками залах, сочетаются особенности группового портрета и исторической картины.

Творчество Ларжильера пришлось на рубеж столетий и двух художественных эпох. Оно сохраняло черты искусства XVII века с его торжественной парадностью и вместе с тем оказывалось подчас ближе более живому, свободному и подвижному миру XVIII века. Четкие границы и особенности искусства такого переходного характера во многом размыты.

Казалось бы, строгим требованиям придворного этикета подчинен парадный портрет стареющего Людовика XIV в кругу его семьи (1708, Париж, Лувр) в пышном дворцовом интерьере. Но сам жанр изображения царственных особ в сравнительно интимной обстановке чужд официальным правилам XVII века.

Семейный портрет. 1708—1712
Семейный портрет. 1708—1712

Оживленный, почти жанровый характер отличает "Семейный портрет" (1708—1712, Париж, Лувр) на фоне пейзажа. В центре композиции — необычный мотив: молодая девушка изображена поющей.

Стремление Ларжильера к нарядной декоративности соседствует с правдивой жизненностью психологических портретов знаменитых деятелей французской культуры — Вольтера (ок. 1718, Париж, Музей Карнавале), баснописца Лафонтена (Версаль, Музей).

Женский портрет. 1700—1710
Женский портрет. 1700—1710

В истории живописи Ларжильер больше всего известен своими женскими портретами. Образ женщины, наделенной красотой, изяществом и очарованием, появляется во французской живописи в эпоху Людовика XIV. Ларжильер создает своего рода канон женского парадного портрета, который получил дальнейшее развитие в XVIII столетии. По словам теоретика искусства и писателя XVII века Роже де Пиля, дамы совершенно не требуют от портретиста, чтобы он передавал сходство; они хотят видеть себя на портрете в прикрашенном виде. Роже де Пиль советует живописцам всячески следовать этому пожеланию, при условии, чтобы облик и темперамент модели не искажались. Ларжильер часто писал светских дам в виде античных богинь, нимф, охотниц, изображал их в театральных костюмах на фоне условного пейзажа. Он подчеркивал изящную непринужденность поз, грацию жестов, нежность молочно-белой кожи, влажный блеск глаз, роскошь и элегантность туалета. Портреты Ларжильера очень нарядны и изысканны, художник смягчает краски, виртуозно передает ткани, переливы бархата, мерцание драгоценностей. Иногда ему удавалось создавать живые и обаятельные образы ("Женский портрет", 1700—1710-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина).

Женские портреты Ларжильера, в которых отразились мода, вкусы, нравы времени, как и все искусство мастера, отмечены печатью сдержанности и внутреннего достоинства.

 
 
ССЫЛКА: 

 www.art-catalog.ru

 
Рубрики:  художники
история

Метки:  

Живописец-художник Аль-Васити

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 19:53 + в цитатник

Аль-Васити, непревзойденный мастер багдадской школы живописи, известен как исполнитель уникального экземпляра рукописи плутовских новелл — Макам — арабского прозаика и поэта аль-Харири (1237, Париж, Национальная библиотека).

Макамы — так в X—XI веках стали называть сборники коротких новелл, изложенных рифмованной прозой, объединенных двумя постоянными персонажами — рассказчиком и хитроумным бродягой-плутом — в средневековом арабском мире были излюбленным литературным жанром горожан. Необычайную популярность приобрели Макамы Абу Мухаммеда аль-Касима аль-Харири (1054 — 1122), создавшего яркий, искрящийся остроумием образ главного героя своих пятидесяти макам — Абу Зайда из Серуджа, «обманщика и хитреца, любителя острого словца». Всегда нищий и всегда веселый поэт, философ и проповедник, неистощимый на выдумки и проделки, ловко меняющий профессии, обманывающий даже друзей, Абу Зайд к удивлению и радости рассказчика неожиданно появляется то в одном, то в другом месте, неустанно путешествуя по городам и весям необъятного мусульманского мира. Этот образ, став источником вдохновения многих мастеров книжной иллюстрации, послужил импульсом к развитию жанровой миниатюры, высшие достижения которой связаны с багдадской школой живописи и творчеством аль-Васити. В отличие от обычного изготовления рукописи совместными усилиями нескольких мастеров — писца, позолотчика, рисовальщика, живописца, аль-Васити один и переписал текст Макам аль-Харири, и разукрасил книгу миниатюрами. Под текстом он указал не только дату завершения работы — 634 хиджры (1237), но и свое полное имя. Это единственный источник биографических сведений о нем, из которого мы узнаем, что род художника происходил из города Васита (к югу от Багдада). Стиль миниатюр и характер почерка, которым написана книга, убеждают в том, что творческая жизнь аль-Васити была связана с Багдадом — столицей и крупнейшим культурным центром Халифата. Его цикл иллюстраций Макам как нельзя лучше характеризует особенности багдадской школы живописи на закате эпохи халифов династии Аббасидов (750—1258).

Литературное собрание в саду близ Багдада
Литературное собрание в саду близ Багдада

 

                                                             

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники
история

Метки:  

Фото(23). 10 самых крупных метеоритов, упавших на Землю

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 02:42 + в цитатник
loveopium.ru/kosmos/10-samy...ritov.html

 

 

На нашу планету постоянно падают космические тела. В этой статье мы вспомним 10 самых крупных метеоритов, упавших на Землю.

 

13 (700x393, 84Kb)

 

21 (700x437, 60Kb)

Рубрики:  природа, экология
фото, ч-б фото
загадки, фантазия

Метки:  

Акварели китайских художников

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 00:52 + в цитатник

 

Лотосы и акварели. Волшебная китайская живопись.Арт
 
Лотосы в картинах молодых китайских художников

Лотосы в картинах молодых китайских художников

В эти картины можно влюбиться с первого взгляда. Из них можно черпать жизненную энергию, позитив и вдохновение. К ним можно хотеть прикоснуться, почувствовать их на ощупь. Единственное, что невозможно, так это оставить их без внимания, незамеченными и непризнанными. Да уж, поистине китайские живописцы творят чудеса с помощью акварели и рисовой бумаги благодаря своей уникальной, ни с чем не сравнимой технике рисования.

Оговорюсь сразу, - все эти потрясающие цветы принадлежат кистям разных художников, преимущественно молодых. Ведь Wan Fung Art Gallery, которой принадлежат эти работы, создана для того, чтобы собрать в своих стенах и показать миру лучшие произведения талантливых китайских художников.

Лотосы в картинах молодых китайских художников

Лотосы в картинах молодых китайских художников
        
Лотосы в картинах молодых китайских художников

Лотосы в картинах молодых китайских художников

                                                                                                                         

Читать далее...
Рубрики:  искусство
художники

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Акварель Черри Вуд (Cherri Wood)

Понедельник, 18 Февраля 2013 г. 00:18 + в цитатник

 

Живопись. Черри Вуд. Призрачное прикосновение к прекрасному

 
Черри Вуд: призрачное прикосновение к прекрасному

Черри Вуд: призрачное прикосновение к прекрасному


Черри Вуд (Cherri Wood)– одна из тех немногих девятнадцатилетних девушек, которым удается перенести свои обязательные подростковые тревогу и беспокойство в прекрасные произведения искусства. В ее рисунках сочетаются детская манера рисования – с кляксами и небрежностью – и глубина реальной взрослой жизни.


Черри Вуд: призрачное прикосновение к прекрасному

Черри Вуд: призрачное прикосновение к прекрасному


Акварельно-чернильные рисунки Черри исследуют всю тонкость человеческих форм, затрагивая глубокие сферы женских переживаний и отчаяния. Описывая свои картины как «группы чернильных взрывов», художница забрызгивает бумагу или холст диетической колой и чаем, а затем растирает пятна древесным углем и графитом. В художественных работах Черри Вуд часто содержатся цитаты и диалоги, отобранные из различных классических пьес и коротких историй. Они комментируют каждую работу и придают ей неповторимое очарование. 

Черри Вуд: призрачное прикосновение к прекрасному

Черри Вуд: призрачное прикосновение к прекрасному

                                                                                                                 

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Рисунки Беатриз Мильязеш

Воскресенье, 17 Февраля 2013 г. 23:52 + в цитатник

 

Живопись. Краски Бразилии в работах художника. Арт
 
Краски Бразилии в работах Беатриз Мильязеш

Краски Бразилии в работах Беатриз Мильязеш


Рисунки Беатриз Мильязеш (Beatriz Milhazes) притягательные и чарующие. Они похожи на редкое тропическое растение, будучи одновременно восхитительными и вводящими в заблуждение, преисполненными хитрыми уловками и дарящими радость. Яркие и цветные, они содержат в себе аромат самой Бразилии, напоминая о ее веселых карнавалах.


Краски Бразилии в работах Беатриз Мильязеш

Краски Бразилии в работах Беатриз Мильязеш


Краски Бразилии в работах Беатриз Мильязеш

Краски Бразилии в работах Беатриз Мильязеш

                                                                                                                       

Читать далее...
Рубрики:  художники

Метки:  

Художник Ким Дорланд (Kim Dorland)

Воскресенье, 17 Февраля 2013 г. 21:50 + в цитатник
Рубрики:  художники



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Сюрреализм Вадима Ряховского

Воскресенье, 17 Февраля 2013 г. 21:12 + в цитатник

 

Живопись. Разноцветый сюрреалистический позитив художника. Арт

 

Позитивный и красочный сюрреализм Вадима Ряховского

 


Позитивный и красочный сюрреализм Вадима Ряховского

 
               
                                                                                                                   
Читать далее...
Рубрики:  экономика, деньги

Метки:  

Поиск сообщений в алла_разумикина
Страницы: 394 ... 216 215 [214] 213 212 ..
.. 1 Календарь