«аписи с меткой пабло пикассо

(и еще 633 запис€м на сайте сопоставлена така€ метка)

ƒругие метки пользовател€ ↓

british broadcasting corporation go команда hump день latte-art thursday uma2rmah - проститьс€ альфонс муха ангел ангелы и демоны анимаци€ анимашка дл€ дневника анимашки дл€ дневника бал без заголовка вечер вдвоем. vol. 4 видео-запись: а.пугачева "бела€ панама" группа scorpions девушки девушки бывают разные дети глазами художницы josephine wall дуэль дуэльный кодекс елена ваенга еп4кр женска€ грудь животные зачем весною боротьс€ с любовью? интервью с богом. китайска€ живопись леонид филатов любовь маска новогодн€€ флеш -игра пасха понедельник праздник иван-купала приколы бодиарта притча о душах проги работы художницы cicely mary barker рецепт рисунки художницы анны игнатьевой. стихи тест ты лишь надейс€ флеш-игра фото сайты прикол хранитель мечей христос щен€та
 омментарии (0)

ѕабло ѕикассо

ƒневник

—уббота, 18 јпрел€ 2009 г. 04:09 + в цитатник

  ѕабло ѕикассо
 
ѕабло ѕ» ј——ќ

5/4/9/203354.jpg (50.28  Ѕ)
(1881, ћалага - 1973, ћужен) испанский художник.

ќбразование. Ѕарселона. ћногие исследователи стрем€тс€ объ€снить стилистическое непосто€нство художника его генами, приписыва€ его матери еврейское происхождение; однако семь€ ѕикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии. ќтец художника, ’осе –уис Ѕласко (ѕикассо - это фамили€ матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в ћалаге, затем в лицее в Ћа  орунье, куда он переехал со своей семьей в 1891, и, наконец, в ’удожественной школе в Ѕарселоне, где в сент€бре 1895 к нему присоединилс€ ѕабло. »менно здесь начинаетс€ его насто€щее художественное образование, несмотр€ на пребывание в течение нескольких мес€цев (зима 1897-1898) в академическом ћадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научилс€, поскольку его мастерство в этой области про€вилось еще раньше ("ћужчина в фуражке", 1895). ’удожественна€ атмосфера Ѕарселоны, в которой преобладала неординарна€ личность архитектора √ауди (мастерска€ ѕикассо находилась перед домом, построенным √ауди), была весьма подвержена внешним воздействи€м: јр Ќуво, искусства Ѕердсли, ћунка и северного экспрессионизма в целом, и в гораздо меньшей степени - импрессионизма и французской живописи, за исключением —тейнлена и “улуз-Ћотрека, вли€ние которых вскоре про€вилось и в творчестве ѕикассо ("“анцовщица", 1901, Ѕарселона, музей ѕикассо).  аталонские художники, с которыми ѕикассо знакомитс€ в кафе "„етыре кота", заново открывают Ёль √реко, —урбарана, средневековую каталонскую скульптуру, »спанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Ёта провинциальна€ и романтическа€ интеллигенци€ была глубоко пронизана социальными интересами и отличалась насто€щей необузданностью анархических кругов. ѕикассо, казалось, сильно переживал нищету и духовное убожество проституток и пь€ниц, завсегдатаев кабаре и домов свиданий Ѕаррио „ино; в них ѕикассо нашел основные черты своих персонажей и темы будущего "голубого" периода (1901-1905).

ѕервые поездки в ѕариж. "√олубой" и "розовый" периоды. ¬ 1900 ѕикассо впервые побывал в ѕариже, где он сдружилс€ с »сидро Ќоньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшее вли€ние, чем этого хот€т некоторые испанские исследователи. ќн вновь приезжает в ѕариж в 1901 и 1902, и окончательно в 1904. Ќесмотр€ на парижскую тональность некоторых картин того времени ("Ћюбительница абсента", 1901, —анктѕетербург, √ос. Ёрмитаж), искусство ѕикассо вплоть до 1907 сохран€ет свой чисто испанский характер. “алантливый молодой живописец в одиночестве занимаетс€ в ѕариже изучением интернациональной живописи и вбирает в себ€ и с поразительной легкостью усваивает самые разные вли€ни€: “улуз-Ћотрека, √огена ("∆изнь", 1903,  ливленд, музей),  аррьера ("ћать и дит€", 1903, Ѕарселона, музей ѕикассо), ѕюви де Ўаванна, набидов ("ќблокотившийс€ јрлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("¬одопой", суха€ игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("—тарый гитарист", 1903, „икаго, ’удожественный институт; "ѕортреты госпожи  аналье", 1905, Ѕарселона, музей ѕикассо). ѕосле произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("√ладильщица", 1904, Ќью-…орк, музей —оломона √уггенхейма; "—кудна€ трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представл€ют мир циркачей и брод€г ("—емь€ акробатов с обезь€ной", 1905, √етеборг, музей; "ƒевочка на шаре", ћосква, ћузей изобразительных искусств им. ј. —. ѕушкина; "—емейство комедиантов", ¬ашингтон, Ќац. гал.).

Ќакануне кубизма. ¬плоть до 1906 живопись ѕикассо носит спонтанный характер, остаетс€ безразличной к чисто пластическим проблемам, и художник, кажетс€, почти не про€вл€ет интереса к поискам современной живописи. — 1905, и, веро€тно, уже под вли€нием —езанна, он стремитс€ придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейс€ на его первых скульптурных работах ("Ўут", 1905), нежели в произведени€х эллинизирующего периода ("ћальчик, ведущий лошадь", Ќью-…орк, ћузей современного искусства). Ќо отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во врем€ поездки летом 1906 в јндорру, в √осоль, где он впервые обратилс€ к "примитивизму", чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на прот€жении всей своей творческой карьеры. ѕо возвращении ѕикассо завершает портрет √ертруды —тайн (Ќью-…орк, музей ћетрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Ќью-…орк, ћузей современного искусства), а зимой работает над "јвиньонскими девицами" (Ќью-…орк, ћузей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаютс€ различные вли€ни€ - —езанна, испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хот€ сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("“анец с покрывалами", 1907, —анкт-ѕетербург, √ос. Ёрмитаж).

 убизм. ¬ 1907-1914 ѕикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Ѕраком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. ѕосле периода сезаннизма, завершившегос€ портретом  ловиса —аго (весна 1909, √амбург,  унстхалле), он удел€ет особое внимание превращению форм в геометрические блоки ("‘абрика в ’орта де Ёбро", лето 1909, —анкт-ѕетербург, √ос. Ёрмитаж), увеличивает и ломает объемы ("ѕортрет ‘ернанда ќливье", 1909, ƒюссельдорф, ’удожественное собрание земли —еверный –ейн-¬естфали€), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиес€ в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("ѕортрет  анвейлера", 1910, ’удожественный институт). ѕерспектива исчезает, палитра т€готеет к монохромности, и хот€ первоначальна€ цель кубизма состо€ла в том. чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и т€жести масс, картины ѕикассо зачастую свод€тс€ к непон€тным ребусам. „тобы вернуть св€зь с реальностью, ѕикассо и Ѕрак ввод€т в свои картины типографский штрифт, элементы "обманок" и грубые материалы - обои, куски газет, спичечные коробки. “ехника коллажа соедин€ет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгл€д, почти произвольно ("√итара и скрипка", 1913, ‘иладельфи€, ћузей искусства, собрание јренсберга; —анкт-ѕетербург, √ос. Ёрмитаж), или передает в спокойной и юмористической манере открыти€, сделанные в 1910-1913 ("ѕортрет девушки", 1914, ѕариж, Ќац. музей современного искусства, ÷ентр ѕомпиду). —обственно кубистический период в творчестве ѕикассо заканчиваетс€ вскоре после начала ѕервой мировой войны, разделившей его с Ѕраком. ’от€ в своих значительных произведени€х художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("“ри музыканта", 1921, Ќью-…орк, ћузей современного искусства).

ѕосле войны. ¬озращение к предметной живописи. ¬ 1917 ∆ан  окто уговаривает ѕикассо поехать с ним в –им дл€ исполнени€ декораций к балету "ѕарад" на музыку Ёрика —ати дл€ —ерге€ ƒ€гилева. —отрудничество ѕикассо с –усскими балетами (декорации и костюмы дл€ "“реуголки", 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ ("јрлекин", 1913, ѕариж, Ќац. музей современного искусства, ÷ентр ѕомпиду). "ѕассеистический по замыслу", как говорил Ћев Ѕакст, занавес дл€ "ѕарада" отмечает возникший еще в 1915 ("ѕортрет ¬оллара", рисунок) возврат к реалистическому искусству, к из€щному и тщательному рисунку, часто "энгристскому", к монументальности форм, наве€нной античным искусством ("“ри женщины у источника", 1921, Ќью-…орк, ћузей современного искусства). Ёто выражаетс€ то с оттенком народной грубоватости ("‘лейта ѕана", 1923, ѕариж, музей ѕикассо), то в своего рода буффонаде ("ƒве женщины на пл€же", 1922, там же). Ёйфорическа€ и консервативна€ атмосфера послевоенного ѕарижа, женитьба ѕикассо на буржуазной ќльге ’охловой, успех художника в обществе - все это отчасти объ€сн€ет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку ѕикассо продолжает писать в то врем€ €рко выраженные кубистические натюрморты ("ћандолина и гитара", 1924, Ќью…орк, музей —оломона √уггенхейма). Ќар€ду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные "помпейским" стилем ("∆енщина в белом", 1923, Ќью-…орк, ћузей современного искусства), многочисленные портреты жены ("ѕортрет ќльги", пастель, 1923, частное собрание) и сына ("ѕоль в костюме ѕьеро", ѕариж, музей ѕикассо) €вл€ют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. ¬ этих работах впервые обнаруживаетс€ настроение, которое про€вилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам, и в частности —травинскому, в период между двум€ войнами: интерес к стил€м прошлого, ставшим культурным "архивом", и необыкновенна€ виртуозность в их переложении на современный €зык.

 онтакты с сюрреализмом. ¬ 1925 начинаетс€ один из самых сложных и неровных периодов в творчестве ѕикассо. ѕосле эпикурейского из€щества 1920-х ("“анец", Ћондон, гал. “ейт) мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии, в ирреальный мир гал^ люцинаций, что можно объ€снить, отчасти, вли€нием поэтов-сюрреалистов, вли€нием несомненным и сознательным, про€вившимс€ в некоторых рисунках, стихотворени€х, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во врем€ войны. Ќа прот€жении нескольких лет воображение ѕикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("—ид€ща€ купальщица", 1929, Ќью-…орк, ћузей современного искусства), орущих ("∆енщина в кресле", 1929, ѕариж, музей ѕикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (" упальщица", рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("‘игуры на берегу мор€", 1931, ѕариж, музей ѕикассо). Ќесмотр€ на несколько более спокойных произведений, которые €вл€ютс€ в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период ("ƒевушка перед зеркалом", 1932, Ќью-…орк, ћузей современного искусства). ∆енщины остаютс€ главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам ѕикассо плохо ладил со своей собственной женой, или потому, что проста€ красота ћарии-“ерезы ¬альтер, с которой он познакомилс€ в марте 1932, вдохновл€ла его на откровенную чувственность ("«еркало", 1932, частное собрание). ќна стала также моделью дл€ нескольких безм€тежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 в замке Ѕуажелу, который он приобрел в 1930. ¬ 1930-1934 именно в скульптуре выражаетс€ вс€ жизненна€ сила ѕикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно вли€ние ћатисса ("Ћежаща€ женщина", 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма ("ћужчина с букетом", 1934) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга, испанского скульптора ’улио √онсалеса - " онструкци€", 1931). Ќар€ду с этими странными и острыми формами, гравюры ѕикассо к "ћетаморфозам" ќвиди€ (1930) и јристофану (1934) свидетельствуют о посто€нстве его классического вдохновени€.

ћинотавр и "√ерника". “ема быков возникает в творчестве ѕикассо, веро€тно, во врем€ его двух поездок в »спанию в 1933 и 1934, причем облекаютс€ они в достаточно литературные формы: образ ћинотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр, исполненных в 1935 ("ћинотавромахи€"). Ётот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве ѕикассо, но в то же врем€ определ€ет главную тему "√ерники", самого знаменитого его произведени€, которое он пишет через несколько недель после разрушени€ немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической де€тельности (ћадрид, ѕрадо; до 1981 картина находилась в Ќью-…орке, в ћузее современного искусства). ”жас, охвативший ѕикассо перед угрозой варварства, нависшего над ≈вропой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это пр€мо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность ("–ыбна€ ловл€ ночью на јнтибах", 1939, Ќью-…орк, ћузей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов ("ћай€ и ее кукла", 1938, ѕариж, музей ѕикассо). » вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроени€. —реди них - ƒора ћаар, с которой художник сблизилс€ в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами ("ѕлачуща€ женщина", 1937, Ћондон, бывшее собрание ѕенроуз). Ќикогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми шл€пами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы ("”тренн€€ серенада", 1942, ѕариж, Ќац. музей современного искусства, ÷ентр ѕомпиду). Ќемецка€ оккупаци€ не могла, пон€тно, испугать ѕикассо, который оставалс€ в ѕариже с 1940 по 1944. ќна также нисколько не ослабила его де€тельности: портреты, скульптуры ("„еловек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Ќатюрморт с бычьим черепом", 1942, ƒюссельдорф, ’удожественное собрание земли —еверный –ейн¬естфали€).

ѕосле освобождени€.  артина "Ѕойн€" (1944-1945, Ќью-…орк, ћузей современного искусства) - последнее трагическое произведение ѕикассо. ќсенью

1944 он публично за€вл€ет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажетс€, не проникаетс€ ее иде€ми настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведени€х, чего, веро€тно, ждали от него его политические товарищи ("–езн€ в  орее", 1951, ѕариж, музей ѕикассо). √олубь, изображенный на плакате ¬семирного конгресса сторонников мира в ѕариже (1949), оказалс€, веро€тно, наиболее действенным про€влением политических убеждений художника.  роме того, эта работа способствовала тому, что он стал легендарной, всемирно известной личностью.

ѕослевоенное творчество ѕикассо можно назвать счастливым; он сближаетс€ с молодой ‘рансуазой ∆ило, с которой познакомилс€ в 1945 и котора€ подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. ќн уезжает из ѕарижа на юг ‘ранции, открывает дл€ себ€ радость солнца, пл€жа, мор€. ќн живет в ¬аллорисе (1948), затем в  аннах (1955), покупает в 1958 замок ¬овенарг и в 1961 уедин€етс€ в сельском доме Ќотр-ƒам-де-¬и в ћужене. ѕроизведени€, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой €зыческой идиллии и возвращением античных настроений, которые наход€т свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музе€ јнтиб, ставшего впоследствии музеем ѕикассо ("–адость жизни"). Ќо особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. ¬се это про€вилось в многочисленных литографи€х (ок. 200 больших листов, но€брь

1945 - апрель 1949), плакатах, ксилографи€х и линогравюрах, керамике и скульптуре. ќсенью 1947 ѕикассо начинает работать на фабрике "ћадура" в ¬аллорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполн€ет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (" ентавр", 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очаровани€ и остроуми€. ќсобенно важны в тот период скульптуры ("Ѕеременна€ женщина", 1950). Ќекоторые из них (" оза", 1950; "ќбезь€на с малышом", 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относ€тс€ к шедеврам техники ассамбл€жа. ¬ 1953 ‘рансуаза ∆ило и ѕикассо расход€тс€. Ёто было дл€ художника началом т€желого морального кризиса, который эхом отдаетс€ в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них ѕикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. ¬ 1954 он встречаетс€ с ∆аклин –ок, котора€ в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов.

ѕроизведени€ последних п€тнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству ("ћастерска€ в  аннах", 1956, ѕариж, музей ѕикассо). ћожно, однако, выделить испанский источник вдохновени€ ("ѕортрет художника, в подражание Ёль √реко", 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что ѕикассо был страстным поклонником попул€рного на юге ‘ранции бо€ быков), выраженные в рисунках и акварел€х в духе √ойи (1959-1968). „увством неудовлетворени€ собственным творчеством отмечена сери€ интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин "ƒевушки на берегу —ены. ѕо  урбе" (1950, Ѕазель, ’удожественный музей); "јлжирские женщины. ѕо ƒелакруа" (1955); "ћенины. ѕо ¬еласкесу" (1957); "«автрак на траве. ѕо ћане" (1960). Ќикто из критиков не смог дать удовлетворительного объ€снени€ этим странным, дерзким композици€м, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине ("ћенины", 17 августа 1957, Ѕарселона, музей ѕикассо).

ћузей ѕикассо был открыт в Ѕарселоне, благодар€ самому художнику, который в 1970 преподнес в дар городу свои работы. ¬ 1985 музей ѕикассо был открыт и в ѕариже (отель —але); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, - более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тыс€чи рисунков, эстампов и документов, а также лична€ коллекци€ ѕикассо. Ќовые дары наследников (1990) обогатили парижский музей ѕикассо, √ородской музей современного искусства в ѕариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
ѕабло ѕикассо
g0502 (89x134, 3Kb)
–убрики:  ∆изнь замечательных людей

ћетки:  

 —траницы: [1]