Четверг, 27 Августа 2009 г. 17:23 (ссылка) +в цитатник или сообщество +поставить ссылку
Человек, столкнувшись с трудностями – ищет выход… или не ищет.

Ищет выход, когда:

- может (есть возможности и ресурсы),

- и хочет (стремление, цель, мотивация) его найти.

Актуальность выхода в этом случае из сложившейся ситуации – высока.

Человек НЕ ищет выход, если желает остаться там, где он есть. «Таити, Таити… Нас и здесь неплохо кормят…» (помните, как сытый и толстый кот из старого мультика, говорил о Таити, пожёвывая сосиску).

В первом случае человек стремится познавать, узнавать, изучать, учиться, интересоваться, любопытствовать.

Во втором – он просто живёт и делает то, что делал всегда – его всё устраивает.

Пожалуй, мы возьмёмся рассматривать только первый случай – ваши вопросы об успешности, эффективности в бизнесе и личной жизни говорят о том, что вас, уважаемые читатели, интересует не только сама эффективность, но и та жизнь, которая последует за достижением этой эффективности и успешности. Это значит, что актуальность решения ВАШИХ вопросов – высока…

Итак, человек столкнулся с трудностями, у него что-то не получается… Что это значит?

Самый простой ответ – это значит, что человек что-то не умеет (или, недостаточно хорошо умеет), он подошёл к границе своих возможностей, привычных для него - ему не хватает знаний и навыков, собственного опыта и понимания необходимых закономерностей.

Простой логический вывод следует такой:

- следует перейти за эту границу.

Если это было бы вот так просто – то любой из нас легко учился, например, только при помощи книг или текстов: прочитал – пошёл – сделал - и всё получилось.

Жизнь всегда вносит свои поправки.

Одни – прочитали, поставили на полку текст и почему-то не пошли делать… - ничего не происходит.

Другие – прочитали, пошли делать, у кого-то получилось, у кого-то так себе, у кого-то совсем ничего… Невесёлые примеры не для того мною приведены, чтобы предложить вам погрустить и забросить мысль о своих достижениях.

Жизнь состоит из радостей и печалей, из успехов и ошибок, мастерства и любительства, правды и лукавства, верности и предательства и пр., – чем больше мы будем знать о противоположных сторонах жизни, тем легче нам видеть реальность такой, какая она есть. Обучение (освоение, повышение квалификации) – тоже имеет две стороны. В обучении есть то, что нам помогает и есть то, что нам мешает.

Можно процитировать давно известную фразу: «Кто хочет – ищет возможности, кто не хочет – ищет причины».

Но, как эта фраза поможет лично вам, освоить то, что вам, в данный момент, представляется сложным?

Мотивация таким «изысканным» способом порой уводит от успеха, а наша задача, как раз противоположная – мы стремимся к нему.

Поскольку, у вас, читатели, за плечами есть СВОЙ жизненный опыт и в нём много прочитанных книг об успехе, эффективности… для начала предлагаю вам рассмотреть некоторые популярные «мысли», которые призваны облегчить усвоение нового и, по которым может не происходить обучения, усвоения необходимого. Поговорим о мифах, сопровождающих обучение…

Миф – это утверждение, мысль, «правило», имеющее только одну сторону – положительную или отрицательную, показывающее что-то одно – преимущества или ущерб. Для обнаружения, что скрывают мифы, мы рассмотрим самые «эксплуатируемые» и сделаем это с пользой для себя – для ВАС.

Миф 1. Всё зависит от самого человека.

Соглашусь, что миф красивый и обнадёживающий. Но, всего лишь, миф… Человечество всегда интересовали идеи сверхвозможности и превосходства…

Сами идеи хороши… Оставим их пока - продолжим мысль, что всё зависит от человека, и рассмотрим, что же такого важного осталось в тени этого мифа (оставим пока «погоню» за сверх возможностями и исключительностью):

Всё зависит от самого человека … и от его окружения.

Человек живёт не в вакууме – у него есть родные, друзья, семья, коллеги, руководство и пр. Человек живёт в стране и мире, где есть некая ситуация – возможная для изменений или не очень.

Всё связано со всем – даже, если мы этого не помним… Всё на всё влияет – даже, если мы это не учитываем…

У природы есть свои законы, а человек – всего лишь часть природы. Человек (общество, социум), подчиняется законам Природы – он влияет, и на него - влияют. В таком случае, всё ли зависит от самого человека?

В каком случае ВСЁ может зависеть от самого человека, при каких условиях сами условия будут от человека действительно – зависеть?… Даже самостоятельный поиск ответа на этот вопрос может быть очень интересным.

Миф 2. У человека всегда есть все ресурсы для решения задачи.

Чтобы не запутаться, вспомним, что ресурсы бывают, как внешние, так и внутренние.

Если все ресурсы есть, то почему же человек тогда не воспользуется ими и не решит вопрос?.. Значит, чего-то не достаёт… Чего?

Этот вопрос мы будем задавать себе в разных вариантах и непременно будем искать на него ответ. Только, и вопрос – чего же не хватает, и ответ на него – не имеют никакого отношения к красивому мифу, к которому мы давайте пока вернёмся…

Итак, например, есть ресурс (внешний) – деньги. Нет ресурса (внутреннего) – умения распоряжаться деньгами. В таком случае, сами деньги, как ресурс – лежат «мёртвым» грузом («не работают») или, как вода, утекают сквозь пальцы – распоряжаться так, как хотелось бы - не получается (увеличивать).

Другой пример. Нет денег, как ресурса, а человек, долго примеряясь, сомневаясь, всё же начинает создавать бизнес «с нуля» (сейчас это очень модно). Этот же человек начинает использовать внешние возможности, как ресурсы и зарабатывает деньги. «Наконец-то…» - вздыхает такой человек. И… деньги у него, почему-то опять начинают стремиться к тому же уровню, какой был ДО начала создания бизнеса «с нуля» – к нулю.

В жизни существуют реальные примеры, когда люди по этой схеме, неоднократно, начинали бизнес, который, в результате - приходил к нулю. Этот бизнес бросали (закрывали, продавали) и начинали новый, который так же эффективно приходил к нулю.

Можно, в таком случае, говорить о неудачно выбранной идее бизнеса, плохих сотрудниках, просто неудаче или даже то, что бизнес надоел. Говорить - можно. А, как вы думаете, читатели – есть ли в таком примере у человека все ресурсы для решения задачи – заработать (преумножить, сохранить)?

Миф 3. «Трус не играет в хоккей!» - все, кто не «играют» в… хоккеистов, дайверов, пикаперов, йогов, бизнесменов, предпринимателей и пр. – трусы, неудачники, нытики и т.д. Если вы не прошли такой-то тренинг или обучение, не прочитали такую-то книгу, то вы ничего из себя не представляете, вы просто – «хомячок»…

И, как раньше люди жили без модных тренингов, книг… Как-то умудрялись быть успешными, счастливыми…

Чтобы не поддаваться на «слабо» - хорошо бы понимать для себя самого, к чему стремиться ваше нутро…

Хотите ли вы «играть в хоккей», насколько и почему важна для вас эта «игра»… Или общество, отдельно взятые люди, навязывают вам свои идеи, мировоззрение, своё мнение? А, если игра в хоккей для вас важна, то давайте работать над тем, что кто-то считает «вашей трусостью», «ленью», «нерешительностью», обвиняя, упрекая вас в недостаточном совершенстве, подчёркивая своё превосходство…

В хоккей играют не потому, что смелые (не трусы), а потому что – им это - по душе…

Миф 4. Есть волшебная таблетка. Есть главный секрет. «Вот она – панацея от всех бед!»

Примите таблетку, узнаете секрет – сразу произойдёт «сбыча мечт», решаться все проблемы, а вы будете - избранным. Не потребуется долгая и кропотливая работа – над собой, ситуацией…

Живучесть сверх рекламы и сверх обещаний по повышению вашей эффективности, успешности, счастливости – высока… Так же, как и высока вера взрослых людей в чудеса.

От себя добавлю – чудеса случаются… после долгих трудов, когда количество переходит на другой уровень качества. Чудеса не исключают кропотливую и долгую работу, они только – подтверждают её.

Давайте, подведём черту сегодняшнего нашего разговора и сделаем выводы.

Спасибо мифам, что они есть. Они помогают ещё лучше понимать, от чего может зависеть ВАША эффективность (частично мы затрагивали эту тему в одной из

рассылок «От чего зависит Ваша

эффективность…» http://www.life-up.ru/content/view/110/30/ ):

- Всё связано со всем. Многое зависит от человека, когда он учитывает другие взаимосвязи и знает, как происходит влияние.

- Человек может обладать многими ресурсами, использовать их на благо, когда будет учитывать, чего именно не хватает, чтобы это – развивать в себе.

- В «хоккей играют» те, кому это нужно и нравится. Вы – «играете» в то, к чему стремится ВАША душа и сердце. Верить в себя, а не в «хоккеистов», «с понтами» марширующих по просторам реальности и виртуала.

- Чудеса есть – они подтверждают долгую и кропотливую работу, направленную на повышение ВАШЕГО мастерства в важном для вас вопросе.

рассылки «Записная книжка бизнесмена. Диалоги о личной эффективности»

Умер человек и попал на Божий суд. Долго смотрел на него Бог с недоумением и задумчиво молчал. Не выдержал человек и спросил:
- Господи, что с долей моей? Почему ты молчишь? Я ведь заслужил царствие небесное. Я страдал! - с достоинством заявил человек.
- А с каких это пор, - удивился Бог, - страдания стали считаться заслугой?
- Я носил власяницу и вервие, - упрямо нахмурился человек. - Вкушал отруби и сухой горох, не пил ничего, кроме воды, не притрагивался к женщинам. Я изнурял свое тело постом и молитвами...
- Ну и что? - заметил Бог. - Я понимаю, что ты страдал - но за что именно ты страдал?
- Во славу твою, - не раздумывая, ответил человек.
- Хорошенькая же у меня получается слава! - усмехнулся грустно Господь. - Я, значит, морю людей голодом, заставляю носить всякую рвань и лишаю радостей любви?
Вокруг повисло молчание... Бог все так же задумчиво взирал на человека.
- Так что с моей долей? - напомнил о себе человек.
- Страдал, говоришь, - тихо произнес Бог. - Как тебе объяснить, чтобы понял... Вот, например, плотник, что был перед тобой. Он всю жизнь строил дома для людей, в жару и холод, и голодал порой, и часто попадал себе по пальцам, через это и страдал. Но он все-таки строил дома. И потом получал свою честно заработанную плату. А ты, получается, всю жизнь только и делал, что долбил себе молотком по пальцам.
Бог на мгновение замолчал...
- А где же дом? ДОМ ГДЕ, Я СПРАШИВАЮ!!!

Это слово знакомо каждому с детства. Чаще всего лень определяют как отсутствие или недостаток трудолюбия, предпочтение свободного времени трудовой деятельности. Однако понятие лени намного глубже. Лень - это стремление человека отказаться от преодоления трудностей, устойчивое нежелание совершать волевое усилие.

Но я бы все же разделила лень психологическую, так сказать, и лень физиологическую, обусловленную отсутствием жизненно важных витаминов и микроэлементов.

В связи с этим мне вспомнился рассказ Джека Лондона из серии "Смок и Малыш" "Ошибка Господа Бога".

Их спасла обычная картошка. Если припоминаете, речь шла о колонии, основанной вегетарианцами на Клондайке во времена Золотой лихорадки. Амбициозная женщина, заразившая людей своим вИдением рая на земле, привела их в Клондайк, уверенная, что вегетарианцам не страшны болезни, свойственные мясоедам. К моменту, когда поселение было обнаружено Малышом и Смоком, люди буквально умирали. Единственный активный человек (завхоз) утверждал, что все беды от лени: "Я не лежал на боку. Они бы тоже не заболели, если бы не сидели взаперти, а хоть что-то делали. А они чем занимались? Ворчали и ныли, и ругали холод, долгую ночь, тяжелую жизнь, работу, болезни - все на свете. Они валялись на постели, пока не распухли так, что уже не могут подняться, вот и все". Конечно, они не были ангелами, но валялись они по самой заурядной причине - весь лагерь повально болел цингой. Они были вегетарианцами, но предпочли взять в поход консервы и сушеный картофель. Их "лень" элементарно объяснялась отсутствием витамина С. Поэтому, прежде чем кидаться на борьбу с ленью или, хуже того, обвинять в лени других - убедитесь, что вялость не обусловлена авитаминозом.

Но, вернемся к теме. Мы поговорим все же о лени психологической. Она известна издревле.

В "славянской мифологии" Лень и Отеть - духи, развращающие человека и мешающие ему нормально жить и трудиться. Лень - первая степень падения. Более глубокая вторая степень - Отеть, когда человек становится толстым и неповоротливым, в критической ситуации не предпринимает ничего для спасения себя и своих близких. Дальнейшая степень разложения ведёт к невозможности двигаться и к смерти через обжорство.

Именно психологическая лень приводит к тому, что человек перестает интересоваться окружающим его миром, перестает думать, перестает мечтать (а значит, и стремиться к исполнению своей мечты), перестает читать новые книги (любовные романы не в счет!), забрасывает работу и учебу, перестает следить за собой… Но самое главное и страшное - человек отдаляется от тех, кого он любит, потому что любовь - это огромный труд, а сил для этого труда у ленивой души просто нет…

Когда Вы ловили себя на лени? Я не в смысле "по времени", а в смысле "по процессу", если так можно выразиться. Мне, например, никогда не приходится обвинять себя в лени, когда я занимаюсь тем, что меня интересует, захватывает, увлекает. И очень часто приходится буквально заставлять себя делать то, что надо, но неинтересно. То же самое я наблюдаю и за своими детьми. Есть мысль: а может дело не в лени, а в отсутствии цели? Отсутствии интереса к тому, чем приходится заниматься? К жизни, наконец… Т.е. апатия (Отеть) - это утрата вИдения и смысла жизни?

А может, перед рывком, отчаянным походом на лень стоит сесть и подумать. Например, пересмотреть то, чем Вы занимаетесь по жизни. А вдруг Ваше призвание не в том, чтобы составлять бухгалтерские отчеты, а в том, чтобы писать стихи? Это раз.

Но если Вы все хорошо обдумали и пришли к выводу, что дело, которым Вы занимаетесь, составляет суть Вашей жизни, но почему-то заниматься им не хочется, что тогда?

Как-то в школьной программе по зарубежной литературе произошли изменения: вместо серьезных произведений прокоммунистических авторов ввели Марка Твена и О.Генри. Признаться, я порадовалась за детей - читать о приключениях Тома и вождя краснокожих намного увлекательнее. И что вы себе думаете? Дети читать не стали! Приходилось заставлять. Тогда-то я обратила внимание на этот феномен: хочется делать то, что нравится, но категорически не хочется делать то, что ты обязан, даже если раньше нравилось. И чем больше ты себя воспитываешь и насилуешь в этом направлении в том смысле, что, мол, надо, тем хуже, потому что ты уже ненавидишь это дело…

Может, стоит остановиться и пересмотреть, откуда берется лень?

Обратите внимание на то, что лень в текстах Библии связывается еще и со скудоумием.

Притчи 24:30-34 Проходил я мимо поля человека ленивого и мимо виноградника человека скудоумного: и вот, все это заросло терном, поверхность его покрылась крапивою, и каменная ограда его обрушилась. И посмотрел я, и обратил сердце мое, и посмотрел и получил урок: "немного поспишь, немного подремлешь, немного, сложив руки, полежишь, - и придет, как прохожий, бедность твоя, и нужда твоя - как человек вооруженный".

Притчи 12:11 Кто возделывает землю свою, тот будет насыщаться хлебом; а кто идет по следам празднолюбцев, тот скудоумен.

Притчи 6:6-11 Пойди к муравью, ленивец, посмотри на действия его, и будь мудрым. Нет у него ни начальника, ни приставника, ни повелителя; но он заготовляет летом хлеб свой, собирает во время жатвы пищу свою. Доколе ты, ленивец, будешь спать? когда ты встанешь от сна твоего? Немного поспишь, немного подремлешь, немного, сложив руки, полежишь: и придет, как прохожий, бедность твоя, и нужда твоя, как разбойник.

Любопытная связь, не правда ли? Скудоумие - лень - бедность. Быть - делать - иметь. Другими словами: ты имеешь то, что имеешь, потому что твои мысли заставляют тебя делать то, что ты делаешь.

Скудоумие - это не банальная глупость. Это, скорее, недальновидность, неумение сопоставлять причины и следствия, отсутствие мудрости, пассивность ума, словом.

Таким образом, лень понятие вторичное. Не центровое. Лень - это как синдром скудоумия человека.

Откуда он берется? Да мы сами его программируем, собственно. Упс! Это как?

Вам приходилось слышать фразы: "Я не могу себе этого позволить", "Мне это не дано понять", "У тебя руки не тем концом и не к тому месту приставлены", "Ненавижу понедельник" и т.п.? Спорю, что слышали, если сами не говорили.

Что означают такие фразы для Вашего мозга, этого компьютера в нашей голове? Правильно: нет поставленной задачи - переходим в спящий режим.

Победить лень

А что произойдет, если Вы перефразируете свои программы?

"Что я должен предпринять, чтобы этого достигнуть?"

"Где я найду ответ на поставленную задачу? Причем такой, чтобы мне все стало ясно?"

"Что я должен освоить, чтобы справиться с этим делом?"

"Завтра новый день - отлично! Новые задачи, новые встречи… Что классного со мной произойдет завтра?"

Оп-па! Компьютер в голове получил задачу, вышел из апатичного ступора и, помимо вашей воли, начинает искать ответ на поставленный вопрос.

Главное, не фокусироваться на лени и не внушать себе, обреченно помахивая хвостом: "Я способный, но ленивый". Это ложная программа. Ключ к победе - в вашей голове. Вернее два ключа: постановка целей и таймменеджмент. Т.е. сначала порядок надо навести в голове. Потом на рабочем столе. А там, глядишь, и до остального руки дойдут.

Говоря о таймменеджменте, я имею в виду разграничение срочных и важных дел по времени. Не стоит пренебрегать важным в угоду срочному, во всем лучше соблюдать баланс. Решите для себя: что для вас действительно важно, что действительно срочно, а что только кажется важным и срочным…

Потратьте 5 минут на планирование дня.

Делегируйте полномочия, распределяйте обязанности.

В этой статье я не буду останавливаться на таймменеджменте и делегировании полномочий подробно. Мы поговорим на эту тему в следующем выпуске. Сегодня наша цель: осознать, что лень - вовсе не матушка, а паршивое дитя скудоумия. И лучше сразу сделать аборт, чтобы потом не мучиться.

Однако приступим к практическим действиям:

1. Для начала выясните, не связана ли ваша апатия с элементарным авитаминозом

2. Определитесь с интересами. На свой ли путь Вы встали? Никогда не поздно выбрать другой.

3. Выберите время и разберитесь с программами в Вашей голове.

* запишите на бумаге ложные установки, программирующие ваш мозг ничего не предпринимать

* перефразируйте их в режим поиска решения

* "перепрограммируйте" свой мозг, загрузив его поставленными задачами

4. Сформулируйте долгосрочные цели. Для этого можете воспользоваться статьей Андрея Белякова "Искусство постановки целей", размещенной на нашем сайте "Сетевой Путь"

5. Распланируйте день, с учетом баланса важных и срочных дел.

6. Встаньте или сядьте на стул (не в кресло и ни в коем случае не ложитесь - это крайне важный момент). 10 минут ничего не делайте: не думайте, не пойте, не стучите клавишами (вообще в сторону компьютера не смотрите - там злая Баба Ася и Али Скайп и сорок одноклассников!) - дайте организму отдохнуть а мозгу упорядочить идеи и распределить силы на выполнение задач

7. Просмотрите список дел, представьте, что Вы все уже сделали, ощутите кайф от результата. Гарантирую: через эти 10 минут Вы ощутите мощный прилив энергии и выполните все быстро и с блеском.

Лора Пирхал
Из выпуска от 27-01-2009
рассылки «Законы лидерства в иллюстрациях»

1. Хочешь завести друзей - заведи их подальше! - Сусанин 2. Не пойман, не кайф! 3. "А не пойти ли мне на работу", - подумал я. И не пошел. 4. Лучше семь раз покрыться потом, чем один раз инеем! 5. Говори кратко, проси мало, уходи быстро. 6. Если с первого раза у вас ничего не получилось - парашютный спорт не для вас. 7. Покончил жизнь самообжорством. 8. В любом из нас спит гений. И с каждым днем все крепче. 9. Быстро выпитый стакан не считается налитым. 10. Вижу выражение твоего лица. Чую приближение своего конца. 11. Любовь помогает убить время, время помогает убить любовь 12. Почему из двух влюбленных один обязательно стерва. 13. Я ж вам говорю: "Приходите завтра!", а вы все время сегодня приходите! 14. Жизнь - игра. Задумана хреново, но графика обалденная! 15. Сперто с лица Земли. 16. Не шути! СОГНЕМ! 17. Стратег ремонта: а не ударить ли нам внезапно кувалдой с тыла? 18. Уборка - это неравномерное распределение мусора. 19. Ничто так не радует глаз как крепкий и здоровый сон. 20. Алкоголь вызывает кратковременное расширение сосудов и круга друзей. 21. Никогда не обманываете женщин по мелочам. Берегите силы на главное. 22. Предсказамус настрадал нам будущее. 23. У нас всего хватает. Другое дело, что не всем. 24. Библия учит любить ближнего своего, а Кама-Сутра объясняет, как именно. 25. И приколется обломившийся и обломится приколовшийся. 26. Студент, не выбрасывай мусор в окно: его потом находят дети и надувают. 27. Когда я ем я глух и нем, хитер и быстр, и дьявольски умен. 28. Чего пить - того не миновать. 29. Все великие люди мало жили. Вот и мне что-то нездоровится. 30. К поэтам приходит муза, к поэтессам - музык. 31. Ударим разгильдяйством по бездорожью! 32. Красиво жить не запретишь. Но помешать можно. 33. Старый ворон не какнет мимо. 34. Лысый пешему не конный. 35. Да пошли вы все! И они пошли. Все. 36. Четыре этапа человеческой жизни: еще нет, уже да, еще да, уже нет. 37. Детей интересует вопрос: откуда все берется; взрослых - куда все девается. 38. А хотя бы я и жадничаю - зато от чистого сердца! 39. Я люблю тебя, жизнь! Ну, а ты меня снова и снова. 40. Прежде чем сказать - Гоп, посмотри, во что ты впрыгнул. 41. Человек - это звучит гордо. Но выглядит отвратительно. 42. Нет уверенности в завтрашнем дне: какое оно будет, завтрашнее дно?? 43. И волки сыты, и овцы целы, и пастуху вечная память. 44. Когда враг потирает руки - твой час! Дай волю своим! 45. Когда сытый - кругом очень красиво! 46. Господи, сколько еще не сделано. а сколько еще предстоит не сделать? 47. Чего-то хочу? Кого не знаю. Тех, кого знаю - не хочу! 48. Она была девушкой моей мечты. Пока я не узнал мечту моей девушки. 49. А не выкурить ли мне рюмочку чаю. 50. Как сделать человеку хорошо? Сделать плохо, а потом так же, как было. 51. Винни пух с голоду. 52. От знаний еще никто не умирал, но рисковать не стоит. 53. Хорошему плясуну ничто не мешает. Жаль человека. 54. Человечек - это звучит горденько. 55. Девиз похоронного бюро: Хороший клиент - мертвый клиент. 56. Не стой, где попало - попадет еще раз. 57. Надпись на воротах кладбища: "Минздрав предупреждал![" 58. Все виды отделочных работ. Обращаться в милицию. 59. Я хочу тебя. Спроси меня как. 60. Съел бобра - спас дерево. 61. Ангидрид твою перекись марганца! 62. Далеко идущие планы имеют свойство уходить безвозвратно. 63. Только сядешь поработать, обязательно кто-нибудь разбудит!!! 64. Ни что так не портит цель как попадание. 65. Тише едешь - хрен приедешь! 66. Весь день не спишь, всю ночь не ешь - конечно, устаешь. 67. После 10-го тоста он наконец почувствовал себя в своей тарелке. 68. В каждом возрасте свои прелести, а в молодости еще и чужие.

Здравствуйте! Сегодня в выпуске: первая глава из книги Кристины Гроф «Жажда целостности: наркомания и духовный путь» ________________________________________ Стремление, скрывающееся за зависимостью Сколько я себя помню, я с самых ранних лет искала нечто такое, что не могла бы назвать словами. Что бы я ни искала, это должно было помочь мне чувствовать себя в порядке, на своем месте, ощущать свою принадлежность к чему-то большему. Если бы я смогла это найти, я больше не испытывала бы одиночества. Я бы узнала, что такое быть любимой и понятой и была бы способна на ответную любовь. Я была бы счастливой, удовлетворенной и в мире с собой, своей жизнью и всем окружающим. Я бы чувствовала себя свободной, раскованной, открытой и жизнерадостной. Мне довелось неоднократно и по-разному испытать эту возможность: когда я сидела на холме и с благоговением любовалась красотой заходящего солнца, когда мне попадались крошечные весенние цветы, пробивающиеся сквозь мерзлую землю, когда мое сердце переполняли голоса, исполняющие рождественские церковные гимны и красота витражей в храме, когда с радостным чувством безудержности я скакала верхом вдоль песчаного берега и с разбегу плюхалась в океан, чтобы искупаться, а также когда став молодой матерью, я смотрела на чудесное личико новорожденного младенца. И какими бы мимолетными ни казались эти мгновения, в них я видела отсветы той перспективы, в которой все нити моего опыта как будто вдруг соединялись вместе — и все начинало действовать, привнося собой некий смысл, который невозможно выразить в словах. Это могло случиться, когда я работала в саду, молилась или медитировала, когда выезжала с друзьями на природу или когда сидела возле ног мудрого старца. Я также вспоминаю случаи, которые, казалось, были обещанием свободы, единства и любви — когда после многих часов и дней неистовых испытаний я выслушивала похвалы почитаемого учителя, коллеги или признательных гостей. Я также думала, что чувствовала это в объятиях любовников, или когда принимала валиум, или съедала очередное шоколадное пирожное с орехами, или вела свою машину слишком быстро. И я знала, что находила это в сладостном алкогольном забвении. Мои границы таяли, боль исчезала, и я думала, что стала свободной. Я чувствовала себя комфортно в собственной шкуре и ощущала беспечную веселость, подсказывающую, что мне все по плечу. Мне было легко общаться с людьми, которые в обычной жизни казались мне невыносимыми. Я чувствовала себя включенной в ситуацию, принятой и желанной — но лишь до той поры, пока алкоголь не обернулся против меня. Зависимый человек как духовный искатель С тех пор как я начала излечиваться от алкоголизма, мне довелось выслушать рассказы многих людей, избавляющихся от зависимости, об их поиске какого-то неопределенного переживания единства и свободы, и я помню те территории, на которые их завели эти поиски. Эти люди описывали яркие, вдохновляющие и приятные моменты своей жизни, а также разрушительные и саморазрушительные периоды, во время которых они убеждали себя, что находятся на верном пути. В этих рассказах и наблюдениях я узнала множество знакомых моментов, которые постоянно появляются в моей собственной истории. Многие алкоголики и наркоманы воображают себя мечтателями, творцами в том или ином смысле, чувствующими силу и красоту жизни. Мы — идеалисты. Легионы нас болтают о том, что хотят помогать другим или участвовать в решении мировых проблем. Кое-кому даже посчастливилось испытать духовные переживания, которые зачастую начинаются еще в детстве. Нам может оказаться трудно иметь дело со сложным и требовательным миром, который нас окружает, равно как и с замысловатой эмоциональной, психологической и духовной мозаикой внутри нас. Мы реагируем на это, вырабатывая в себе сложные и хитроумные механизмы, которые позволяют нам выживать или избегать испытаний нашего существования. Большинство из нас ощущают себя не такими как все, изолированными и одинокими — как будто мы смотрим со стороны на весь остальной мир. Нередко мы стыдимся самих себя, кажемся себе неполноценными, менее значимыми, умными или полезными, чем другие люди. Кроме того, нами часто овладевает всепоглощающее беспокойство, желание чего-то большего. Это страстное желание приводит нас к разрушительным или саморазрушительным отношениям, видам деятельности или к употреблению веществ, которые, как нам кажется, могут на время обеспечить долгожданный покой. Логически обосновывая свои поступки или отрицая их последствия, мы заходим все дальше и дальше. Поначалу нас вроде бы удовлетворяют секс, пирушки, употребление алкоголя и других снадобий, азартные игры и другие занятия, развивающие в нас пагубные привычки. Я слышала как многие говорили: «Когда я впервые выпил или впервые принял наркотик, я почувствовал, что все мои проблемы решены. Я вернулся домой.» Одна женщина, выросшая в семье алкоголиков, вспоминает, что еще в детстве она клялась никогда не употреблять алкоголь, ибо в свое время воочию увидела его разрушительные последствия. Однако выйдя замуж, она сдалась «потому что мой муж пил, и мне не хотелось, чтобы он был в этом одинок». После первого бокала вина — говорила она — «Передо мной распахнул двери целый новый мир. Я поняла, что это именно то, чего мне всю жизнь так недоставало. В этот момент я чувствовала себя цельной.» В конце концов, мы обнаруживаем, что попали в порочный круг, который угрожает нашему физическому, эмоциональному, душевному и духовному состоянию. Мы более не контролируем свои отношения с какими бы то ни было веществами и действиями, те самые отношения, которые мы выбрали в качестве ответа на свои проблемы. Мы непрестанно думаем о них, планируем их и по привычке участвуем в них. Встречаясь лицом к лицу с нашим объектом пристрастия, мы становимся все более и более беспомощными, пока что-то не заставляет нас измениться. Опустившись на самое дно и столкнувшись с осознанием того, что следовать пагубным привычкам больше невозможно, многие из нас впервые начинают находить то, что на самом деле искали. Отказавшись и освободившись от старых, бесполезных способов существования, мы постепенно обнаруживаем понимание, любовь, внутреннюю гармонию, спокойствие и чувство самоосуществления. Эти качества не развиваются в одночасье. Они требуют времени, мужества, терпения, готовности и огромного внимания. Ощутив эти возможности, мы становимся готовы посвятить себя новой жизни. Всеобщая жажда целостности Существует множество симптомов и проблем, связанных с состоянием зависимости, которые специфичны именно для этого состояния, однако его более глубокие, более сущностные атрибуты и побуждения, по-видимому, присущи всему человеческому опыту. Рано или поздно большинство из нас в той или иной степени переживают пустоту, одиночество, чувство неполноценности, идеализм или духовное стремление. Мы распознаем в себе недовольство, желание избежать страданий и склонность искать ответы в различных видах деятельности, веществах или отношениях. Здесь я сосредоточиваюсь на чувстве беспокойства и духовного томления, знакомом многим из нас. Люди рассказывают о неясном желании чего-то, что им кажется отсутствующим в их жизни. Они описывают гнетущую внутреннюю пустоту, которую никогда не удается заполнить. Это непрекращающееся внутреннее волнение настолько сильно, что порой может причинять боль. Оно кажется исходящим из самой сердцевины, и у некоторых из нас ощущается даже сильнее, чем половое влечение или физический голод. Я осознавала эту пустоту в детстве и пыталась как-то заполнить ее, став активисткой в местной церкви, проводя время рядом с лошадьми или участвуя в спортивных играх. Я боролась с ней, будучи неуклюжим подростком; это волнение было сильнее, чем мое желание быть любимой и принятой другими детьми или быть замеченной мальчишкой, с которым я училась в литературном классе. Я помню его боль, когда в своей комнате университетского общежития я, погасив свет, слушала музыку. В юности я переживала это чувство, любуясь восхитительными произведениями искусства, читая стихи или наблюдая изысканный танец. Оно также проявлялось во многих других острых моментах. Я ощущала как у меня сосет под ложечкой, как разрывается мое сердце, и все мое существо рвется к чему-то такому, чему я не могу дать название. По мере того как я взрослела, эта боль в душе все больше и больше проникала во все стороны моей жизни. Я чувствовала монументальную тоску по чему-то неопределенному, по бытию, месту или переживанию, которым нет названия. Казалось, ничто не могло утолить эту внутреннюю жажду. Я уверена в том, что есть счастливые люди, которые, ощущая эту жажду, все же не утоляют ее разрушительными способами. Однако многие определяют для себя это духовное стремление как некий голос, который непрестанно подсказывает им чего-то добиваться в жизни и поэтому часто путают его с повседневными желаниями. Они определяют его как желание отличиться на игровом поле, развить интеллект, поступить в престижный колледж, встретить мужчину или женщину своей мечты. Возможно, их переполняет желание иметь определенную модель автомобиля, новую одежду или сексуальные отношения. Этот данный от природы аппетит может проявляться в употреблении пищи, алкоголя, никотина или других веществ. Некоторые люди чувствуют неудовлетворенность в браке и обнаруживают в себе страстное желание чего-то еще: приобретения нового дома, существенного изменения поведения своего партнера, совершенно других отношений. Ведь всегда кажется, что хорошо там, где нас нет! Они чувствуют неудовлетворенность, словно чего-то не хватает. Быть может счастье принесут большие деньги, более выгодное социальное положение или новая работа? Том являет собой самый яркий пример человека, который боролся с этим преобладающим чувством беспокойства. Он — преуспевающий бизнесмен. Он женился на своей старой институтской подруге и имеет от нее двух дочерей и сына, которых сильно любит. За несколько лет он добился успеха в очень творческой и выгодной работе. Чтобы выйти на тот уровень жизни, который он представлял для себя и для своей семьи, ему пришлось много работать. У него были собственный дом и деньги в банке. Но несмотря на все успехи, Том чувствовал беспокойство и неудовлетворенность. Том говорил: «Я не мог точно определить, что происходит. Рассудком я знал, что у меня есть все, чтобы быть счастливым. Я любил жену и детей, был доволен работой и во всех делах добивался успеха. Но чего-то не хватало. Я ловил себя на мысли — не переехать ли мне в другой штат, не создать ли новую семью, и не поменять ли работу? Я стал слишком много пить. Спустя некоторое время, я понял, что ни одно из этих решений не спасет меня от ощущения пустоты, ибо все они содержат в себе потенциальную причину для еще больших проблем. Я чувствовал себя несчастным.» Но ирония состоит в том, что ни внешняя деятельность, ни прием веществ не удовлетворят присущих человеку стремлений или ощущения пустоты. Многие люди обретают объект своего желания, но непрекращающаяся боль остается. Один может выиграть звание игрока года по футболу, другой получить степень в престижном колледже. А кто-то еще, быть может, найдет себе образцового спутника жизни, заработает достаточно денег и станет жить так, как ему всегда мечталось. Однако, даже купаясь в изобилии, которое подразумевает удовлетворенность, а также осуществление всех желаний, человек продолжает ощущать эту жажду, которая при каждом внешнем достижении может лишь усиливаться — и эта жажда напоминает нам о внутренней пустоте. В отчаянных попытках заполнить пустоту, некоторые люди потребляют огромное количество алкоголя, курят все больше и больше сигарет, употребляют всевозможные наркотики посредством приема внутрь или инъекций. Однако многие выздоравливающие наркоманы и алкоголики говорят, что хотя физическая тяга к такого рода веществам у них проходит, более глубинная жажда по прежнему остается. В феврале 1991 года Антония Новелло, министр здравоохранения Соединенных Штатов, опубликовала доклад под названием «Употребление алкоголя среди студентов американских колледжей и университетов и методы избавления от алкоголизма». Она утверждает, что студент колледжа в среднем за год употребляет 34 галлона алкоголя (128.69 литра), а полная цифра употребления алкоголя студентами составляет 430 миллионов галлонов в год (1627550000 литров). Этого количества достаточно, чтобы наполнить 3500 огромных плавательных бассейнов, которые используются на олимпийских играх, грубо говоря, по одному на каждый колледж или университет США. Из алкогольных напитков больше всего потребляется пива, — приблизительно 4 миллиарда банок в год. Студенты колледжей ежегодно тратят на алкоголь 5.5 миллиардов долларов: эта сумма превышает их затраты на учебники и намного больше расходов на содержание библиотек колледжей и университетов. В докладе обсуждается возрастающая тенденция к употреблению алкогольных напитков с целью напиться, а также рост числа хулиганских действий и преступлений, совершаемых студентами в нетрезвом виде на территории университетов и колледжей. Далее говорится, что скоро в Америке больше студентов умрет от цирроза печени, чем получит докторскую степень по бизнесу, менеджменту и средствам коммуникации. Этот доклад иллюстрирует то, как благое внутреннее побуждение обрести целостность может вывести на неверный путь. Эта статистика не только указывает на деградацию среди населения студенческого возраста: она раскрывает проблемы людей, которые усиленно ищут связи с чем-то таким, что выходит за пределы их ограниченного существования. Учащиеся колледжей составляют лишь часть своей возрастной группы: та же самая проблема развития зависимостей характерна и для других молодых людей. У нас, как у культуры, не так много санкционированных структур, которые позволяют глубоко пережить и удовлетворить стремление к целостности. В результате, люди всех возрастов искажают это чрезвычайно сильное побуждение и выражают его в различного рода злоупотреблениях, — не только в злоупотреблении алкоголем и различными препаратами, но и в неправильном питании, сексуальном поведении, злоупотреблении властью, деньгами, отношениями, азартными играми и в бесчисленном множестве других действий, вызывающих зависимость. Что же такое это беспричинное стремление? Я убеждена, что Юнг был прав, сказав, что это сильное и порой мучительное желание являет собой нашу глубокую жажду целостности, жажду открытия в себе духовной сущности, божественного источника или самого Бога. Возможно, такие одухотворенные творцы как Рембрандт и Моцарт, создавая свои произведения, в мимолетном всплеске творческого вдохновения были способны отчасти отразить, постичь и выразить этот источник, и я, как зритель и слушатель, это признаю. Однако даже для великих художников это прозрение длится лишь миг, и я остаюсь с гнетущей болью и неудовлетворенностью в душе, поскольку чувствую, что не могу достичь этого переживания и остаюсь здесь. Искомое нами место, где присутствует целостность — это наше духовное ядро, сущностная составляющая нашей природы. Развитие отношений с этим внутренним источником — общий для всех и необходимый аспект человеческого бытия. На протяжении всей истории связь между божеством и человеком или обществом поддерживалась множеством способов, — через различные формы духовной практики, ритуалы и творческое выражение. Целые культуры признавали важность и ценность духовной составляющей человеческой жизни и активно поддерживали проявление и развитие этого важного аспекта человеческого характера. Желание достичь развития всего нашего потенциала естественно. «Жажда целостности, которую испытывает наша душа... единение с Богом», как говорил об этом Юнг — это наш основополагающий внутренний импульс, который оказывает на нашу жизнь величайшее воздействие. Это побуждение узнать истину о нас самих проявляет в нас некую божественную неудовлетворенность. Врач Эндрю Уэйл в своей книге «Естественный ум» рассказывает о человеческой необходимости изменять сознание. Он говорит: «Я убежден в том, что желание периодически изменять сознание является врожденным, естественным побуждением, таким как голод или половое влечение». Он описывает действия детей, экспериментирующих с необычными состояниями: дети кружатся до полного умопомрачения, пока не свалятся с ног, задерживают дыхание, пока не закружится голова и не потемнеет в глазах или глубоко вдохнув, выдыхают, в то время как их товарищи по играм обхватывают их на выдохе вокруг груди и сжимают до тех пор, пока те не начнут терять сознание. Я убеждена, что эта глубинная потребность изменять сознание отражает наше естественное желание выходить за пределы повседневной эгоистичной личности и переживать себя в более широком смысле. Как мы реагируем на наше духовное стремление? Некоторые люди могут чувствовать в себе жажду целостности и им удается утолять ее относительно легко. Они спокойно и терпеливо вовлекаются в те виды деятельности, которые постепенно ведут их к соприкосновению с их глубинной Сущностью. По мере продвижения, усваиваемые ими уроки начинают проявляться в их образе жизни. Одни чувствуют тягу к регулярной духовной практике, например к молитве, медитации, священным обрядам или богослужениям, проводимых целой общиной. Другие могут открыть в себе талант художника, служащий средством развития связи с божественным истоком. Есть и такие, кто находит в себе духовную сущность, участвуя в повседневных делах, выполняя любимую работу, заботясь о себе и о своих близких или создавая вокруг себя благодатную среду. Однако немало и таких людей, которые живут, ничего не зная о своем духовном потенциале, ибо им не доводилось непосредственно переживать ничего подобного, или же они усиленно пытаются отрицать эту часть себя. Наши попытки отрицать или подавлять импульсы, обращающие нас к нашему истинному потенциалу, часто происходят от того, что позволение нашей божественной природе выражать себя подразумевает изменение, происходящее вместе с духовным ростом и расширением сознания. Мы чувствуем, что меняясь, мы можем ослабить контроль над нами привычных и устоявшихся систем убеждений. Даже если мы не особенно счастливы, мы, по крайней мере, можем полагаться на воспринимаемую нами реальность, которая для нас надежна. Если мы вдруг почувствуем побуждение по-новому взглянуть на себя и на свою жизнь, нам, возможно, также придется столкнуться с новыми и трудными сторонами своей психики. Многих из нас пугает изменение самоопределения и переживание того, что находится вокруг нас и внутри нас — ведь ступить на неисследованную территорию всегда страшно! — и поэтому мы создаем для себя ограниченное и зачастую жесткое мировоззрение и защищаем его любой ценой. Но сама природа нашей жизни призывает нас отказаться от того, кем, по нашему мнению, мы являемся и позволить себе перенестись в неизвестное. Наше стремление к божественному выражено в религиозной поэзии мистиков многих традиций. Яркость образов и настойчивость тона отражают страстную природу духовной жажды. Мирабай, индийская святая, обращается к Господу Вселенной: «Мое тело болит, мое дыхание горит. Приди и потуши пожар разделения. Я провела ночь, бродя вокруг в слезах.» Христианский теолог Августин в «Исповедях» пишет: «Ты побуждаешь нас наслаждаться воздаянием хвалы Тебе; ибо Ты сотворил нас для Себя, и не упокоятся наши сердца, пока не найдут покой в Тебе.» Кабир, индийский духовный учитель и поэт пятнадцатого века, говорит: «Ни внутри, ни снаружи я не найду покоя. Невеста {ищущий} желает своего возлюбленного {Бога} столь же страстно как жаждущий желает воды.» Псалом 41:2,3 гласит: «Как лань страстно стремится к источникам вод, так стремится душа моя к тебе, Боже! Моя душа жаждет Бога живого» Томас Мертон, монах римской католической церкви и поэт конца двенадцатого века, пишет о «живой воде духа, которой мы жаждем испить, подобно раненому оленю, жаждущему найти реку в пустыне.» Разумеется, я здесь никоим образом не имею в виду, что все авторы этих строк, отличающиеся необычайной одухотворенностью, были своего рода «наркоманами». Они понимали и воспринимали свое стремление как духовное. Однако я убеждена, что эта неистовая жажда целостности, а также беспокойство, связанное с ней, являются импульсом, лежащим в основе зависимостей. Это глубокое стремление выходит за пределы психологического желания, реально испытываемого людьми, попавшимися на крючок наркомании или алкоголизма. Наше врожденное стремление заново открыть в себе духовную природу часто является бессознательной движущей силой, которую многие из нас чувствуют на протяжении всей жизни. Пока мы не признаем присутствие этой живой силы и не дадим ей возможность проявляться, нас будет беспокоить затаенная неудовлетворенность жизнью. Для описания этой силы стремления к Богу, многие поэты использовали в качестве метафоры жажду и голод. Жажда, голод и побуждение познать свое подлинное «Я» являются нашими неотъемлемыми внутренними влечениями. Точно так же, как мы для поддержания здоровья отвечаем на жажду и голод, испытываемые нашим телом, мы должны отвечать на внутреннюю жажду, утолив которую, мы обретаем духовное равновесие и связь с нашим неограниченным потенциалом. Я понимаю, что принять такое утверждение многим людям будет нелегко. Я говорю, что наше стремление к переживанию целостности или единения с Богом — это основное побуждение, скрывающееся за зависимостью. Я даже могу сказать, что оно охватывает все другие стороны процесса развития зависимости. Я буду более подробно останавливаться на этой идее и рассмотрю ее в надлежащем контексте. Я подчеркиваю, что обсуждая духовные измерения зависимости, я всегда принимаю во внимание и другие стороны этой сложной ситуации. Я ясно вижу, что зависимости воздействуют на все уровни человеческого бытия, и чтобы понимать и лечить людей, страдающих этим потенциально опасным недугом, мы должны обратиться ко всем сторонам себя — физическим, эмоциональным, познавательным, социальным и духовным. Огромная и важная работа в области избавления от зависимостей, проведенная за многие годы, помогла по-новому понять и поставить на совершенно новый уровень лечение от химической зависимости и от других пристрастий. В течение этого времени основной акцент делался на физической, психологической и социальной сторонах процесса привыкания. Специалисты из различных областей написали множество блестящих книг и статей, касающихся каждой из этих сторон. Разработаны и успешно применяются различные виды терапии и другие формы лечения, которые обеспечили значительный вклад в лечение многих тысяч людей. Мозаика зависимости имеет множество граней, которые существуют одновременно. Выздоравливающие наркоманы и алкоголики регулярно открывают для себя, что их проблема, возможно, отчасти происходит из генетической предрасположенности, из вызывающей привыкание химической реакции организма на то или иное вещество или из истории их семьи. Они признают свою необходимость убежать от реальности, заглушить боль, которую приносит им жизнь или очиститься от неприятных чувств. Вдобавок к этому, многие признают, что давление, оказываемое на людей культурой, поощряющей маниакальный, эгоистический и стяжательский стиль жизни, также является фактором развития их зависимого поведения. Люди, которых посещают догадки относительно того, что они имеют дело также и с глубоким духовным стремлением, говорят, что эта божественная неудовлетворенность охватывает все остальные стороны жизни. И если эти люди, признавая все другие стороны своих пагубных привычек и работая с ними, не обращаются непосредственно к духовному стремлению, они не сталкиваются в полной мере со своей дилеммой. Есть и такие люди, которые убеждены, что вся проблема в целом носит духовный характер. Такое понимание в значительной степени зависит от того, как мы себя определяем: если мы принимаем, что в глубине каждого из нас присутствует божественная сущность, то, по существу, все мы является отдельными представителями божественного. Если посмотреть под таким широким углом зрения, то любое испытание, с которым мы встречаемся, любой уровень, на котором нами овладевает недуг, является божественным. Успех общества «Анонимных алкоголиков» (АА) и многих групп, занимающихся по программе «Двенадцать шагов», говорит о силе и важности духовного измерения в понимании причин алкоголизма и в его лечении. Несмотря на то, что существуют и другие восстановительные программы, ориентированные на духовное начало, применение которых в лечении алкоголизма показало аналогичный успех, я все же остановлюсь на модели «Двенадцати шагов», которая приобрела наибольшую известность и уже более пятидесяти лет оправдывает себя как чрезвычайно эффективный метод избавления от алкоголизма. Программы «Двенадцать шагов» говорят о переживании алкоголиком болезни души, — когда алкоголика охватывают приступы, связанные с процессом привыкания. Как только алкоголики «достигают дна», то есть доходят до того момента, когда осознают, что это разрушительное и саморазрушительное поведение их окончательно «достало», они сталкиваются с духовным банкротством. Группы, практикующие «Двенадцать шагов», предлагают вдохновляющую духовную программу, которая помогает их членам не только прекратить следовать своей пагубной привычке, но и вылечить болезни души, а также избавиться от опустошающего внутреннего банкротства. По мере того как люди, при поддержке группы и других выздоравливающих, практикуют «шаги», они начинают идти навстречу духовной жизни. Пустота мало-помалу заполняется; желание постепенно утихает. Спустя некоторое время их жизнь становится наполненной счастьем, покоем и состраданием. Юнг в своем знаменитом письме Биллу Уилсону писал: «Алкоголь по латыни spiritus, и то же слово, которое мы используем для самого губительного яда, мы используем для и самого возвышенного религиозного переживания. Стало быть, здесь справедлива формула spiritus contra spiritum». Дух (спирит) божественного излечивает от разрушительного действия алкоголя или «спиртного». Это предписание особенно поощряет развитие духовности как противоядия от алкоголизма, но оно также применимо и к другим видам зависимости, включая привыкание к наркотикам, злоупотребление едой, сексом, отношениями, властью и азартными играми. Если мы вместо следования пагубной привычке начнем утолять свою жажду переживанием Бога, к нам, в конце концов, придет та удовлетворенность, которой мы так страстно желали.

Уходить надо не после какого-то определенного количества ночей, а после первого же утра, когда тебе не захочется встать пораньше и приготовить ему завтрак. Напои его тогда чаем, поцелуй на прощанье и закрой дверь.


Как часто происходит так, что нам нужен Совет, мудрость человека, пожившего и повидавшего, знающего чем помочь! Как часто нам нужно внимание к себе, чувство, что ты кому-то нужна, тебя кто-то любит и ждет. И очень часто таким источником Мудрости, Доброты и Любви оказывается наши бабушки. Автор следующего материала рассказывает как раз об этом:

- Бабушка, как мне понять, что я влюбилась?

- Очень просто, внученька. Ты помнишь, как вы познакомились?

- Конечно, бабушка. Я помню не только наше знакомство, но и каждую встречу: как мы первый раз улыбнулись друг другу, как первый раз взялись за руки, как поцеловались. Знаешь, бабушка, я даже помню, всё-всё-всё, о чём ему рассказывала; над какими его шутками смеялась; как готовилась к каждому свиданию; во что была одета, чтобы ему понравится. Это любовь, бабушка?

- Нет, внученька. Любовь - это когда помнишь, во что он был одет на свиданиях. А если помнишь себя, это влюбленность. Сложи куклы в ящик, внученька.

***

- Бабушка, скажи мне, когда наступает время расставаться? Может, лучше уходить после первой же ночи, пока еще нет не оправдавшихся надежд, не дожидаясь выяснения отношений, оставив на память только смущённое приятное воспоминание? Или после многих и многих ночей, когда всё само потихонечку исчезнет, неизвестно куда и почему; спокойное "экологическое" расставание, без боли чего-то рвущегося, без надрывов и криков?

- Тут всё очень просто, внученька. Уходить надо не после какого-то определенного количества ночей, а после первого же утра, когда тебе не захочется встать пораньше и приготовить ему завтрак. Напои его тогда чаем, поцелуй на прощанье и закрой дверь.

***

- Бабушка, он мне до сих пор снится...

- Внученька, вспомни прошлогодний снег.

- При чём тут прошлогодний снег? Я же совета у тебя хотела попросить, а не о погоде поговорить.

- А я тебе, внученька, его уже и дала. Если ещё болит, если ещё не до конца забылось, если вздрагивает ещё внутри, то ты скажи про себя мысленно: "Прошлогодний снег". И относись к тому, что у вас было, точно так же. Невозможно сохранить снежинку летом, внученька, - приходит и ей время растаять. И хоть тебе сейчас в это тяжело поверить, но обязательно выпадет новый снег. Просто доверься времени и дождись его, нового, свежего, чистого, первого снегопада. Но если ты еще тоскуешь по тому, что прошло, повторяй про себя: "прошлогодний снег, прошлогодний снег, прошлогодний снег".

***

- Бабушка, почему мне так больно? Я ревную буквально к любому произнесённому им женскому имени. Когда он не поднимает трубку, я тут же представляю себе, что он с другой. Когда он рассказывает о какой-то женщине, я сразу начинаю думать "было ли?". Ревную к "бывшим", к друзьям, коллегам на работе, к случайным встречным. Как перестать себя мучить, бабушка?

- Внученька, ревность - это обманчивое чувство. Ты не ревнуешь, ты боишься потерять. Но ты не бойся, внученька, это бессмысленно. Потому что если повода для ревности нет, то ревновать глупо, а когда повод уже есть, то поздно.

***

- Все мужчины одинаковые! Бабушка, ему стоит только сказать мне первый раз "привет", а я уже знаю, как он будет вести себя дальше, какие анекдоты рассказывать, как улыбаться, как прикасаться, как ссориться и уходить.

- Ты не права, внученька. Все мужчины разные. Просто нам нравятся похожие мужчины. Тебе нравятся скромные, "домашние"? Тогда почему ты сетуешь, что опять попался зануда, который никуда не хочет выходить из дома? Если ты выбираешь мужчину "душа компании", то не удивляйся, что придётся делить его с друзьями, а, зачастую, и параллельными подругами. Если любишь романтиков, то будь готова не только к свечам, стихам и шампанскому, но и к периодическим депрессиям и исчезновениям, которые он будет объяснять "творческими кризисами". Выбираешь мужчину, за которым сможешь быть "как за каменной стеной" - не удивляйся, что не сможешь найти в этих стенах двери на волю. Женщины выбирают похожих мужчин, а потом удивляются, что они все одинаковые.

***

- Бабушка, я не знаю, как сказать ему, чтобы не сделать больно. Он не заслужил банального "давай останемся друзьями". Он хороший, а мне придётся поступить с ним жестоко. Что мне делать, бабушка, как сказать ему, что между нами все кончено?

- Внученька, запомни: в последней фразе, которую ты скажешь мужчине при расставании, он должен услышать не только неизбежную жестокость, но и благодарность за всё то хорошее, что у вас было. Ведь когда он будет вспоминать тебя, он, неизбежно, будет вспоминать и ваше расставание. И если ты хочешь, чтобы при воспоминании о тебе его глаза улыбались, не выясняй отношений при прощании. Скажи ему только одно: "мне больше не нужно твоё присутствие, чтобы любить тебя". И всё, уходи.

Автор - Дарья Овсянкина
Из выпуска от 13-03-2008
рассылки «Очаровательные новости журнала »

Надписи на грязных машинах!


Надписи на запыленных авто


На запыленной фуре над стопами надпись:Остерегайтесь выброса тормозного парашюта.Или-коротко и со вкусом:огромный Камаз и надпись сзади:На Багдад.


Надпись на маршрутном такси: Меняю на троллейбус и тел.


Тормоза придумал трус! Прикрой, атакую!


Помой меня, я вся чешусь!


Это не грязь - это загар.


Помой- ответ: летом на море помою:)))


Меняю стакан шмали на обратный билет с Марса.


Меняю жену 40 лет на две по 20, вариант 4 по 10 не предлагать.


Танки не моют - танки перекрашивают!


Это такой приход:
Мы на одной машине написали "Помой меня". Хозяин увидев эту надпись стёр её, и рядом с чистым местом мы написали "НЕТ! Помой меня ВСЮ!"


СВЕРХгрязная машина - стекла не уступают - такие же грязные, что ничего не видно! на месте номера написано: НЛО
На газели пальцем: Экипаж ищет стюардессу


на старой , разбитой , задрапаной ВОЛГЕ ( краской ) : " БОЕВАЯ МАШИНА ПЕХОТЫ"


на Камазе. "Здесь работают 400 лошадей и один ишак"


На стареньком автобусе - ЛАЗе: "Не обгоняй - обидно!"


На газели надпись - КАМАЗИК...


"Осторожно, в машине теща!"


На оке - "Полчаса позора - и я на даче"


На грязной Газели - пальцем : "Хачу в баню с бабами"


Надпись на грязной машине:Я прошел бурю в пустыне.

Не едь за мной-я заблудился.


На грязнющей девятке пальцем: "меня зовут Вова, я знаю три слова"


На ОКЕ "ВЫРОСТУ, СТАНУ ФЕРРАРИ"


На Оке - ВОТ ВЫРАСТУ - И СТАНУ ДЖИПОМ


На ОКЕ:"Выкидыш КАМАЗА"!


На стареньком москвиче: "посигнальте, если что-нибудь отвалится!"


Наклейка на стекле RAV-4: "Мадам паркуется на слух"


Помой меня Я вся чешусььььь.


На УАЗе - Убийца бензина и Camel Tpofi.


На запарожце: "Сушенный мерседес"


Была я помладше, мой дядя купил машину. И перед тем. как оставить ее. любимую, на улице, предупредил: "Чтоб и пальцем не трогала!". Через полчаса вышел и обнаружил на боку этой красавицы нацарапанную кошачью морду с усами от одного номера до другого. В ответ на нецензурности услышал робкое: "Я не пальцем, я кирпичиком..."


Надпись на Дэу Нексиа: "На берлин!!!" и приписка на заднем крыле: "Т-34"
причём всё это дело краской...


Я не грязная! Я просто не мытая!


На ОКЕ-Не обижай маленьких!


На капоте камаза - От судьбы не уйдешь.


Сегодня на своей запыленной машине (во дворе стояла)обнаружила куча детских отпечатков рук и какие-то сердечки. Муж углядел мое имя...Теперь ревнует, думает неизвестный поклонник...:-)


Путаю педали


На старом разбитом грузовичке - мерсе "ШУМАХЕР ОТДЫХАЕТ, А ВОВА РАБОТАЕТ"


Крепче за шоферку держись баран!


В маршрутке в Москве: Автолайн не билайн, входящие платят :-)))


На "Оке" "Бешенная табуретка"


На старом "Москвиче"- "какая жизнь, такая и машина"


Насколько помню, во время войны, на самолетах рисовали сбитые вражеские машины, поэтому очень тронули изображения старушек на переднем крыле 10-ки


На трамвае: Продаю с полным электропакетом


Смешная история:
На свежепокрашенной тачке пацаны нацарапали гвоздем "ПЛОХО ПОКРАШЕНО" ! Хозяин на следущий день перекрасил, как через время смотрит и видит надпись тем же гвоздем: "А ВОТ ТЕПЕРЬ ХОРОШО !" :)))


В маршрутном такси - какраз над дверью. Место для удара головой.


На битой легковушке: За мной будете...


Работает автопилот - водитель пьян


На Запоре: Бутылочку не выбрасывайте?


У полуспортивной на заднем стекле наклейка: Не мешай, взлетаю.


На КамАЗе: А я подкрался незаметно.


На К-700: На заднем стекле наклейка: 180 на белом фоне в красном круге :)))


Оставили машину в лесополосе (по грибы приехали) после сбора видим надпись во весь борт: НЕ МЕШАТЬ! ИДУТ ЗАЧАТОЧНЫЕ РАБОТЫ!


Танк т-34,танки грязи не боятся,за рулем танкист Володя и т.д.

На газели "Девчонки, прыгайте ко мне"


На Оке: не обгоняй! Перепрыгни!


Надпись на машине: "не смотри на попы, а смотри на стопы!"


На каком то большом джипе без каких либо опознавательных знаков, видел логотип "ОКА"


Какая жизнь такая и машина


На ОКЕ : маленький, но подлый.


На бобике ЭЭЭХ ПРОКОЧУ


Не обгоняй - обидно.(маршрутка)


Причал для ротозеев. (задний бампер Камаза)


Я, типа.... так езжу.


Говорите громче - водитель глухой. (В салоне маршрутки)


Не скрипи зубами - конкурент. (на такси)


На маршрутке надпись:"заказ и бронирование мест по телефону ........"


В маршрутке:Остановка "где-нибудь здесь", будет где-нибудь там.


На газели: Съел шаверму - помог Бен Ладану.


Двадцать минут страха - и вы дома (маршрутка)


Если вы потеряли кота, поищите его на моих колесах.


Застрахован? Обгоняй!


Тише едеш-меньше должен


Надпись на маршрутке "ПОИМЕЙ МЕНЯ"


Вчера видел на VW "хочу домой в Германию"


На ОКЕ "КАПСУЛА СМЕРТИ"


Приехала на покраску авто одна дама - на бочине надпись гвоздем до металла на две двери "СУКА". мужики покрасили. через пару недель приезжает мужик на другой тачке, на бочине надпись тем же гвоздем "МУЖ СУКИ"


Гвоздем по краске-я тебе завидую


На автобусе =Автобус-транспорт общественный,маневрам не обучен=


в маршрутках Просьба семечки, орешки и бананы есть вместе с кожурой.


Книга жалоб и предложений находится в следующей машине.


Надпись на ментовском УАЗике:
"ВЫИГРАЙ БЕСПЛАТНУЮ ПОЕЗДКУ"


Надпись на тойоте:"Щас ка-а-а-ак тормозну!!!"


На оке:"Танки грязи не боятся!"


А у меня на запоре на всё стекло (заднее) логоТИПчик мой, "Crazy"


на 099 ШТАТНЫМИ надписями (ЛАДА СПУТНИК)после некоторой доработки читалось следующее ПУТНИК АДА


На водительской двери маршрутки:" место водителя"


Держите дистанцию , возможен выброс тормозного порошюта


Видемость НОЛЬ иду по проборам!


В МАРШРУТКЕ:МЫ ЛЕТАЕМ ДЛЯ ВАС.


В Америке надпись на кингурятнике реального джипа GMS "Беги НИГЕР, беги"


Надпись на бортовом длиномере с зади очень мелкими буквами на раме "если ты видиш эту надпись - ты подъехал слишком близко"
еще надписи с 4-х сторон (с зади) - "Если ты меня видиш - жми на соседние педали"; по бокам "рули резче"; с переди "если я тебя увидел, значет ты в моей кабине"
( Zakat.ru)

Официально класса "женские автомобили", конечно, не существует. Но если спросить, каким должно быть именно женское авто, в большинстве случаев ответят – красивым и не слишком большим (впрочем, от некоторых женщин можно услышать и что-то вроде: "Красным!").

У представительниц прекрасного пола есть свои симпатии и антипатии. Редкая дама в здравом уме и трезвой памяти купит себе Hummer. То же самое можно сказать о пикапах и мини-вэнах. Почему девушки не мечтают о "Жигулях", комментировать излишне.

Кроме того, чаще всего водительницы негативно относятся к "гаражному" тюнингу - "пацанской девяткой" с псевдоспортивным обвесом их не заманишь. Зато авто с аэрографией вызывают неподдельный интерес.

На спорткары женщины заглядываются, но приобрести себе такой автомобиль решается далеко не каждая. Если покупательница выбирает что-то кроме компактного хетчбэка, это в основном либо высокий внедорожник, либо качественный седан: в почете Lexus RX и IS, Corolla и Camri от Toyota, Suzuki Grand Vitara, BMW (X3, X5), Honda CR-V, Hyundai Tucson, Volvo XC 90.

Почему внедорожники? Ответ прост: они дают ощущение уверенности и безопасности, к тому же высокая посадка улучшает обзор. Плюс к большим машинами более уважительно относятся на дороге.

Статус самого женского внедорожника уже несколько лет удерживает Toyota RAV4.Впервые его показали на автосалоне в Женеве в 1994 г. - маленький и симпатичный "паркетник" с тремя дверьми и своеобразной задней частью сразу полюбился женщинам, хотя по идее создавался для "золотой молодежи". Заметим, что с годами дизайн RAV4 становится брутальнее, японская компания все больше говорит о "мужественной внешности" обновленного кроссовера – видимо, от имиджа дамского угодника решено избавиться.

Но наибольшей популярностью у женщин все же пользуются не внедорожники, а компактные хетчбэки с оригинальной внешностью.

В рейтинг самых женских автомобилей можно смело внести:

Peugeot 207

Это настоящий хит среди женских авто. Маленький "Пежо" сразу и навсегда покорил сердца слабой половины человечества благодаря сочетанию стильной внешности, качества и адекватной цены. Востребованны все версии: трех- и пятидверка, а также купе-кабриолет.

Nissan Micra

В прошлом году Micra исполнилось ни много ни мало 25 лет. Micra последних лет разрабатывали, ориентируясь на женскую половину населения: передние фары причудливой формы и горбатый кузов придают авто забавный "мультяшный" вид, выделяя модель среди прочих Nissan'ов. Российский модельный ряд включает в себя версии с двигателями 1,2 и 1,4 л мощностью 80 и 88 лошадиных сил.

Honda Jazz

Инженеры Honda сделали ставку на экономичность: в смешанном цикле автомобиль потребляет около 5,8 л бензина на сотню. 1,4-литровый четырехцилиндровый двигатель SOHC выдает 83 "лошади" – для спокойной езды по городу достаточно. Toyota Yaris

Yaris - это пятиместная и пятидверная малолитражка B-класса. Модель дебютировала на парижском автосалоне еще осенью 1998 г., но в России продажи начались только в 2006 году. Автомобиль не динамичный (чего ждать от 87 "лошадей"), зато безопасный - 35 баллов и все пять звезд в тестах EuroNCAP.

Ford Fiesta

Российская премьера обновленной Fiesta состоялась на Московском автосалоне-2008. Несмотря на скромный класс, у авто есть несколько "взрослых" функций, например, цветной многофункциональный дисплей, система Key-Free и кнопка запуска двигателя. Линейка двигателей включает агрегаты объемом от 1,25 л до 1,6 л и мощностью 82-120 лошадиных сил. Citroen С3

Экстравагантный дизайн как снаружи, так и внутри, множество приятных мелочей в салоне плюс необычные пропорции кузова… С3 - автомобиль подчеркнуто женский. Версию с двигателем 1,6 л сняли с производства с декабря 2008 г., так что сейчас в продаже доступны C3 с мотором 1,3 и 1,4 л мощностью 75 и 90 лошадиных сил. Daewoo Matiz

Доводилось ли вам видеть за рулем Daewoo Matiz мужчину? Мне нет. Так что записываем в женские.

Matiz никогда не пользовался особым уважением, оно и понятно: крошечный кореец со слабым двигателем (непонятно, как версия с автоматом вообще сдвигается с места при включенном кондиционере) и сомнительной степенью безопасности. Но есть у автомобиля очевидный плюс: при низкой цене это все же не Lada. Неплохой бюджетный вариант. Fiat 500

Едва появившись, 500-й уже нравится многим. Миниатюрный хетчбэк, воскрешенный итальянской маркой из прошлого, обладает приятными мягкими чертами. В России продают 500-й с двумя вариантами двигателя: 1,2-литровый на 69 л.с. или 100-сильный на 1,4 литра. Дизельную версию с особым дизайном к нам не привезли. Fiat 500 - первый автомобиль на российском рынке, который при любой модификации двигателя соответствует экостандарту "Евро-5", а также единственная модель сегмента А, получившая максимальные пять звезд на краш-тестах EuroNCAP. И это при размерах 355 см в длину, 163 см в ширину и 149 см в высоту.

Кроме выше перечисленных типично женских автомобилей, есть немало "унисекс-моделей", которые находятся в особом фаворе у представительниц прекрасного пола. Это легендарный "жук" VW Beatle, MINI, Hyundai Getz, Mercedes Smart, Mitsubishi Colt и VW Golf. Подводя итог

Сейчас на Земле проживает больше 3 млрд женщин. Многие из них уже водят, другие всерьез задумываются об этом (мужчинам остается только смириться с фактом и придумывать новые анекдоты про блондинок за рулем).

Число женщин на дорогах растет, и ездят они на самых разных машинах. Не стоит вешать ярлыки и категорично разделять автомобили по половому признаку. Однако определенные предпочтения у дам все же есть.

Обзор подготовлен Оксаной Ивановой
Из выпуска от 04-02-2009 рассылки «Машинки и все о них»

Тест: ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛА КУКЛОЙ,ТО КАКОЙ?

Твой кукольный образ был бы таким:

­­

Пройти тест

Я-деловая женщина с утра меня не тронь. Люблю тебя мой дорогой...Работать тоже надо. Дайтека

Посмотрев на море на стройных молодых девушек, я решила убрать живот, вернуть себе былую стройность, и нашла методику, позволяющую убрать живот всего за две недели.
Желание убрать живот и вообще заняться собой возникло у меня несколько месяцев назад, во время отдыха в Греции, когда я заметила, что муж нет-нет да и поглядит на стройных девушек в бикини, которые загорают у бассейна. Конечно, сначала ни про какой живот я не думала, просто меня это разозлило, ведь несколько лет назад ни одна из них и рядом бы со мной не встала, я тогда была очень красивой, длинноволосая натуральная блондинка, отлично сложена. Хотела закатить скандал, а потом немного успокоилась и, критически рассмотрев себя в зеркало, вынуждена была признать, что красота как была, так и осталась, вот только живот… Животище… Можно было, конечно, все списать на рождение ребенка, но многие мои подруги и после родов спокойно возвращались на подиум и рекламировали открытые купальники, а я расслабилась, успокоилась и вовсю вкушала сытую жизнь, не замечая тонких намеков мужа. Да, живот надо было убирать.

Убрать живот - значит очиститься от шлаков.
Вернувшись домой, я принялась методично прорабатывать способы привести себя в форму и убрать этот огромный живот, говорила с теми, кто решил эту проблему и знает, как убрать живот. Все они теми или иными слова сказали, что хочешь убрать живот – очищай кишечник. Оказывается, со временем в кишечнике начинает скапливаться большое количество различных шлаков, которые разлагаясь начинают выделять в организм всякую мерзость. Чтобы защититься от этой дряни, организм просто вынужден защищать желудок, печень, детородные органы с помощью водно-жировой прослойки, которая служит как бы буфером, принимая все эти яды на себя и давая возможность нашим органам нормально работать. Все элементарно, Ватсон, вот откуда живот. Чтобы убрать живот, не нужно никаких диет и голодовок. Важно, как я поняла, просто помочь организму привести свою очистительную систему в норму, а дальше он уже сам справиться.

Как происходит очищение кишечника?
Клизмы, милые мои, клизмы. Хотите убрать живот, нужно оставить в стороне идеи о всяких неприятностях и брезгливости к подобному способу. Причем клизма, чтобы убрать живот, нужна обычная, на полтора-два литра, а не сорок литров через две трубочки, которые навязывают нам различные салоны и кабинеты, они только микрофлору вымывают. Клизма очищает кишечник, выводит шлаки, а значит, организм сам начинает сбрасывать объем живота, выводя ненужную теперь органам пищеварения, печени, селезенке жировую и водную защиту. Я делала клизмы через день и всего две недели, теряя постоянно как в весе, так и в объеме живота. Состав клизмы – полтора литра воды, десертная ложка соли. За 14 дней в весе я потеряла 6 килограмм, в объеме живота – 10 сантиметров. Для первого этапа просто прекрасно, я считаю. На втором этапе нужно провести очищение печени, это поможет убрать живот еще больше, но я рассказывать об этом не буду, смотрите специальную литературу, как очистить печень, или читайте в интернете.

Убрает живот и спорт.
Чтобы убрать живот, вам необходимо заниматься спортом. И даже не столько для того, чтобы убрать живот, а чтобы привести в тонус мышцы, чтобы поднять тонус успевшей растянуться коже и заставить ее сокращаться. Наша кожа – она не резиновая, и если вы будете убирать живот по моей методе, то есть быстро, она просто не успеет войти в форму, а значит очень вероятно, что без спортивных занятий на коже останутся затяжечки и полосочки, что абсолютно некрасиво. Чтобы этого не произошло, надо, убирая живот, направленно целить по проблеме.
Существует два упражнения, бьющие по животу точно в цель. Они известны всем – это упражнения на пресс и обруч. Кручение обруча разогревает мышцы талии, резко усиливает кровообращение и соответственно обмен веществ и в мышцах, и в коже. К тому же обруч позволит размять и подготовить мышцы живота к достаточно тяжелым упражнениям на пресс.
Никаких тайн в упражнений на пресс не существует, я вставляла ноги под диван и минут пятнадцать ежедневно занималась на пресс. Женщины, помните, чтобы убрать живот и поддержать тонус кожи, не надо подниматься высоко, как это делают мужчины, нет никакого смысла, сорок пять градусов от пола вполне достаточно, здесь важен темп и количество повторений. Умирайте, а пятьдесят повторений за один подход сделайте. Так вы дадите коже необходимую нагрузку. Если мышцы крепкие и пятьдесят мало, делайте сто, важно, чтобы последние 15-20 повторений делались через силу. Сделали, вставайте и снова крутите обруч, и так три повторения.

Убирает живот и питание.
Если вы хотите убрать живот быстро, питание нужно не ограничить, но дифференцировать. Жирные и калорийные продукты исключите, иначе живот будет уходить медленно, а зачем растягивать процесс, жизнь-то короткая. Пить, чтобы убрать живот, нужно как можно больше, независимо от того, насколько хорошо работает ваша выделительная система. Работает плохо – принимайте мочегонные травы, но водообмен, чтобы убрать живот, должен быть активным.
Ксения Райман
специально для Женский журнал Arabio.RU

Сегодня я хочу поговорить с вами о чем-то, что целиком и полностью контролирует вашу жизнь, хотите вы этого или нет. Изменив их, вы измените свою жизнь. У успешных людей они одни, у неудачных - другие. В них вся разница - это ПРИВЫЧКИ.
Привычки – это определенные модели поведения в различных ситуациях. Они формируются по той причине, что сознание не в состоянии контролировать все действия человека. Если одно и то же действие повторяется изо дня в день, оно усваивается и передается в управление подсознанию. Тем самым сознание освобождает себя от необходимости контролировать это действие.
За всю вашу жизнь вы накопили множество привычек, хороших и плохих. А теперь представьте себе, что ваши привычки контролируют вашу жизнь на 95%. Это значит, что именно ваше подсознание контролирует 95% ваших действий, а сознание - всего лишь 5%. Можна привести хорошую аналогию:
Ваше подсознание – это слон.
Ваше сознание – это муравей.
Представьте такую картину: муравей сидит на слоне и движется на восток, а слон идет на запад. Вопрос: куда движется муравей? НА ЗАПАД!!! Но муравей убежден, что он двигается на восток. Так и человек думает, что он идет к успеху, а на самом деле идет к неудаче. Такого рода заблуждения самые стойкие. Посмотрите, не попались ли вы в него?
Хорошо, вне зависимости, куда идет слон (подсознание), вы в состоянии взять контроль над своими действиями и повернуть слона в нужном направлении. Как? ФОРМИРОВАТЬ НОВЫЕ ПРИВЫЧКИ!

Что для этого следует делать?

1.Определите, куда вы хотите попасть.
2.Определите, каким вы станете человеком, когда попадете в это место.
3.Подумайте над привычками этого человека.
4.День за днем развивайте эти привычки в себе.

Хоть сознание и контролирует всего-лишь 5% действий, этого вполне достаточно, чтоб изменить вашу жизнь коренным образом. Но наберитесь терпения. Итак, первое и самое важное, что должен сделать муравей (сознание) – это определить, куда он хочет попасть. Без этого у него нет ни единого шанса изменить направление слона. После того, как вы определили место назначения, вы должны понять, какие действия вы должны предпринять, чтоб изменить жизнь.
Например: вы ходите на работу.
Ваш график работы с 9:00 до 18:00.
Пока доберетесь домой уже 19:00.
Поужинаете – 20:00.
20:00 – 23:00 свободное время.
Пока вы не определите, куда вы хотите попасть, время 20:00 – 23:00 будет занято разного рода развлечениями типа посмотреть телевизор, почитать газету, сходить на пиво и прочее.
Вы определили: я хочу быть свободным человеком и уделять больше времени своей семье.
Для этого время с 20:00 до 23:00 я должен посвятить работе над собственным делом, чтоб в будущем обеспечить себе постоянный доход и освободить время для семьи. «Какое это дело?» - спросите вы у своей души. Здесь я не могу вам ничего сказать. (Могу сказать лишь, что если для занятия вашим делом подходит любое время суток, то лучше работайте по утрам. Продуктивность намного выше. После работы вы приходите уставший, а утром вы очень бодрый и хорошо соображаете. Просто перепланируйте свой день, ложитесь раньше и просыпайтесь раньше. Опять же привычки! )
И со следующего дня вы начинаете работу над своим делом. Все, слон начинает поворачивать.
Вы изменили привычки. Вместо того, чтоб читать газету, смотреть телевизор. вы начали заниматься своим делом.
Итак, поговорим о процессе формирования привычек.
Для формирования новой привычки нужен 21 день. Разрушить старую привычку невозможно, ее можно только заменить новой. Начинайте формировать новую привычку постепенно, чтоб не испытывать сильного дискомфорта. Давайте покажу вам на примере формирования привычки рано вставать. Допустим, вы ложитесь в 0:30, а встаете в 7:30. Цель: вставать в 5:00. Не подумайте, что это невозможно. Очень и даже просто, нужен лишь верный подход. Вы начинаете вставать на 10 минут раньше. После трех дней, опять на 10 минут раньше. То есть вы просыпаетесь уже в 7:10. Это вы делаете намеренно, а в ответ ваш организм требут ложиться спать уже не в 0:30, а 0:10. Вы далее сдвигаете время. И так месяц – и вы встаете в 5:00. Остается лишь закрепить эту привычку. Если вы сова, то это сделать сложнее, потому что ритм другой, но вы понимаете, что работа утром эффективнее, и потому должны научиться вставать рано. 21 день вы сознательно контролируете подъем в 5:00. Для того, чтоб разрушить не созданную еще привычку и вернуться к предыдущей, достаточно всего лишь 1 раз пропустить действие. После 21 дня, вы будете действовать уже по новой привычке, но важно не поддаться и не дать слабину. Новую привычку разрушить очень легко, особенно, если такое поведение вам не свойственно или неудобно вот, что мы делаем:

1)Выбираем 3 новых привычки, записываем их на бумаге.
2)В течение 21 дня создаем только эти 3 привычки. Не больше.
3)После окончания 21 дня с момента решения создания новой привычки, если вы в течение 21 дня выполняли действие и ни разу не дали слабину, можем браться за формирование новой привычки. Если дали слабину, продолжаем формировать ту же привычку в течение следующих 21 дней.

Вы не поверите, как легко изменить вашу жизнь.
И помните, если какое-то действие не свойственно вам (ваш организм/душа другая), а его нужно выполнять, то 21 день уйдет на то, чтоб сформировать автоматическое выполнение действия. ЕСЛИ ВЫ ХОТЬ РАЗ ПОСЛЕ 21 ДНЯ ДАДИТЕ СЛАБИНУ, ТО РИСКУЕТЕ ВЕРНУТЬСЯ К ТОМУ, С ЧЕГО НАЧИНАЛИ. СТАРАЯ ПРИВЫЧКА МОЖЕТ ВЕРНУТЬСЯ ПОСЛЕ ОДНОКРАТНОГО ПОВТОРЕНИЯ.
Если Вам понравилась статья, не забудьте поделиться с друзьями впечатлениями
( из рассылок)

К сказанному хочу добавить слова вице-президента компании "МИГ" Филиппа Ребийяра, которые он произнёс на одном из своих тренингов. Он сказал, что его путь к финансовой независимости начался с того момента, как он изменил свои привычки. Та жизнь, которой он жил, ничего не дала бы ему. Он был болен, беден. Приехал из Франции в Россию. Познакомился с началом движения МЛМ в России. Первой его машиной была машина тёщи "Ока". Обучаясь сетевому бизнесу, набираясь опыта, обучая других, Филипп начал своё восхождение к богатству. За 1,5 года создал коллектив в 500 тысяч человек. Это какой харизмой надо обладать, чтобы за столь короткий срок создать такую структуру. Этот человек рождён для сцены. Этот человек - настоящий лидер. А что стало бы, если бы он однажды не задумался над своею жизнью и не принял решение-изменить свои привычки?

Психология бедности: как люди убегают от денег
Что это такое – психология бедности? Это такое мировоззрение, это такой набор взглядов и убеждений, который приводит к недостатку денег и материальных благ, усугубленному вашими бесконечными терзаниями.
Упражнение: «Так сложилось…»
Итак, первое. Психология бедности начинается с базовой предпосылки, что ваше финансовое положение зависит в первую очередь не от вас, а от каких-то обстоятельств. Это не вы создали то количество денег, которые вы зарабатываете, а обстоятельства позволили вам создать их ровно столько.
Вы же вынуждены жить на эти деньги. Вы – не причина, вы – следствие. Есть куча объективных причин, по которым вы не можете заработать больше денег… Так сложилось…
Если вы хотите всю жизнь прожить, нуждаясь в деньгах и испортить себе жизнь темой денег, вы должны снять с себя ответственность за ваше материальное положение и переложить ее на что-то другое (кого-то другого), например:
на трудное время,
на инфляцию,
на мошенников в правительстве,
на экономическую политику государства,
на ваш возраст,
на ваше образование (или его отсутствие),
на мужа (жену, родителей, начальника),
на цены и т.д.
Именно они отвечают за ваше благополучие, вам остается только ждать, когда они обратят на вас внимание и дадут вам желанные блага. А если они забудут это сделать, то вам останется только страдать. Что вы, скорее всего, с успехом делаете уже сейчас.

Упражнение: «Денег мало»

Вселенная изобильна. В природе всем всего хватает. Растениям хватает дождя, животным хватает пищи. Бедность и дефицит существует только в мире людей, потому что люди об этом позаботились. Вы должны принять как аксиому, что денег всегда недостаточно. По определению. Их не может быть много, их всегда не хватает. Этой веры придерживается абсолютное большинство людей. Обратите внимание: ну хоть кто-нибудь говорит, что денег достаточно, много? Нет. Все обвиняют деньги в недостаточности. Причем эта позиция - «денег мало» никак не связана с их количеством. Даже наоборот, с ростом количества денег растет и ваше недовольство.
Если вы еще не приобщились к этой армии недовольных – поторопитесь. И эта установка воплотится в реальность. Вы будете зависеть от денег всю свою жизнь. Вы будете их ненавидеть, хотя вам будет казаться, что вы их любите. Вы станете их рабом, а они будут вашим хозяином. Ощущение нужды поселится глубоко у вас внутри и вы будете жить с ним, сколько бы денег в кошельке у вас ни было. Вы никогда не будете удовлетворены и спокойны.
Вы всегда будете бояться будущего, прогоняя от себя любую возможность насладиться настоящим. Бедность – это добровольно выбранное состояние. Причем это не только, да и не столько материальное состояние, сколько внутреннее. Это не состояние вашего кошелька. Это имеет мало общего с кошельком, с банковским счетом, с вашими накоплениями. Это состояние ума, а ум будет всегда говорить вам, что вы недостаточно богаты, чтобы расслабиться, вы недостаточно защищены, чтобы спать спокойно.
Изобилие, богатство – это тоже не состояние кошелька – это состояние души. Богат не тот, у кого много денег, а тот, кто на свои деньги умеет жить и радоваться жизни. Богат тот, у кого доходы и потребности находятся в балансе.
Так что у вас есть все шансы почувствовать себя бедным, даже если денег у вас гораздо больше, чем у всех ваших знакомых, вместе взятых. Не упускайте эту возможность!
Упражнение: «Когда у меня будет…»
Создайте себе иллюзию, что когда у вас будет …. рублей / долларов / евро, то вы, наконец, успокоитесь, расслабитесь и почувствуете себя защищенным.
Как только вы это себе придумали, начинайте жить ожиданием этого якобы счастливого момента. Ваша настоящая, «нормальная» жизнь начнется тогда, когда у вас будет энное количество денег. А сейчас – только подготовка к этому светлому дню. С теми деньгами, которые вы сейчас зарабатываете – это не жизнь. Это существование, жалкое прозябание.
Не удивляйтесь, если вы вдруг обнаружите, что получив (заработав) заветную сумму, вы почему-то не ощутите вселенского счастья и совсем не почувствуете себя защищенным. Оказывается, что это - не так уж и много. Можно даже сказать, совсем не много. Расслабляться и радоваться простым вещам, оказывается, рано. Нужно снова напрягаться, чтобы, как минимум, не потерять тот уровень жизни, который есть сейчас. А потерять его уже страшно.
И вот перед вами уже маячит следующий рубеж, который сулит простое человеческое счастье и спокойный сон. Но это когда-то, впереди, в будущем, а сейчас остается только передаваться нерадостным переживаниям.
Упражнение: «На эти деньги жить нельзя!»
Суть упражнения заключается в том, чтобы не считать за деньги то, что вы имеете. Причем от суммы это не зависит.
Ни в коем случае не радуйтесь тем деньгам, которые вы имеете. Пусть они кажутся вам жалкими крохами. Внутренне презирайте свои доходы.
Для этого лучше использовать такие фразы:
Это не деньги
Это смех
Это стыд
Это крохи
Это издевательство
На это разве проживешь?
Курам на смех
Люди одинаково не могут прожить на сто долларов и на сто тысяч долларов. Смысл процесса один и тот же. Не упускайте случая пожаловаться на свои низкие доходы в кругу родных, друзей и коллег. Обсуждайте дороговизну цен. Подумайте, сколько в мире есть всего, чего вы не можете себе позволить. И, скорее всего, никогда не позволите.
Почаще говорите самому себе: «Я никогда не могу себе этого позволить. Это так ужасно, быть обделенным». Не упускайте возможность потерзать себя мыслями о том, как ужасна и ущербна ваша жизнь. Есть ведь люди, у которых есть ВСЕ, но это – не вы. Стоит ли вообще так жить?
Конечно, упражнения, приведенные здесь – это только самый скромный перечень способов, которыми пользуются люди для избегания денег. Но и они настолько эффективны, что помогают миллионам людей наслаждаться бедностью, скромностью, непритязательностью и прочими безденежными добродетелями.

Упражнение: «Мне это надо?»

Это крайне эффективная технология, которая позволяет многим людям незаметно для себя ограничить свой уровень доходов и не пустить себя к большим деньгам. Секрет этого способа заключается в том, что любое ваше действие, поступок или решение вам ВЫГОДНО.
Все, что вы делаете или не делаете в этой жизни, вам выгодно. Кстати, это относится не только к деньгам, но уж если речь зашла о них… Точно также вам выгодны и те результаты, которые вы получаете от этих действий. И те состояния, в которых вы пребываете, вам тоже выгодны. Звучит, конечно, идиотски. И совершенно неправдоподобно.
Что, вам выгодно быть бедным? Поэтому дадим необходимые пояснения. Выгода – это «бонус», своего рода компенсация. И если у вас есть проблема, то обязательно есть и выгода, ее сопровождающая. Выгода эта не всегда осознана вами, поэтому ее вроде как и нет. Если говорить о деньгах, то, как это ни странно, бедным быть выгодно. Точнее, выгодно зарабатывать столько денег, сколько вы и зарабатываете в настоящий момент, а не больше. Вы выбираете зарабатывать именно столько, например, потому что:
Сохраняете комфортный круг общения (Вам хорошо и приятно работать в вашем коллективе. Вы уже всех знаете, вы почти друзья, или враги – но тоже свои, родные. А на новом месте – кто ж его знает, что будет, какие люди?)
Сохраняете свое спокойствие (Основной источник спокойствия – это привычная, предсказуемая обстановка. И она ценится порой гораздо дороже, чем вы думаете. Вы спокойны на старом месте работы, знаете чего и от кого можно ждать. А если менять что-то… Сама эта мысль уже лишает вас душевного равновесия. Вам это надо?).
Имеете свободное время (Вы, возможно, и могли бы увеличить ваши доходы, да уж больно неохота. Так вы хоть на диване можете полежать, с друзьями посидеть в курилке. Зачем уплотнять свой график? Вы же не лошадь! Вам это надо?)
Не надо действовать, напрягаться (Это великое счастье. Для того, чтобы иметь то, что вы имеете, вам ничего уже не надо создавать нового. Нужно всего лишь делать привычные вещи. Любое же изменение в жизни требует действий, которых раньше вы, возможно, не совершали, а значит, придется рисковать, тратить дополнительно свою энергию, вкладываться или выкладываться. Вам это надо?)
Сохраняете безопасность (Любое движение вверх – это определенный риск. Хоть минимальный, но риск. В своем гнезде тепло и сыро…В новом деле может произойти что угодно – можно прогореть, можно ошибиться, можно просчитаться, вас могут подвести, вы можете оказаться некомпетентны, в общем, нет особых гарантий успеха. Вам это надо?)
Получаете помощь от других (Если вам кто-то помогает материально, за вас кто-то платит – к чему все эти судороги по зарабатыванию денег? Только дурак или больной будет работать, если есть другой дурак или больной, который его содержит. )
Получаете жалость, внимание (Да, пусть вы не богаты, но вы всегда можете рассчитывать на понимание других и внимание к вашей тяжкой доле. Мир не без добрых людей, которые послушают, поохают, головой покачают и повздыхают вместе с вами. А будете вы зарабатывать больше – кому вы будете жаловаться? Ваши несчастья никого не будут интересовать. А вам это надо?)
Имеете комфортный для вас уровень ответственности (Часто (почти всегда) увеличение доходов сопровождается и ростом зоны ответственности. Вы должны отвечать за большее количество людей и дел. А вам это надо?)
Не делаете ошибок (Вы не заблудитесь на той дороге, по которой ходите каждый день. А там, где идете в первый раз, всегда есть шанс заблудиться. А вам это надо?)
Хороший семьянин (Вы представляете себе лица ваших домашних, которые останутся без вас и ваших щей, блинчиков и наглаженных рубашек. Вы представляете, что ваша самореализация и ваши деньги встанут поперек горла всей семье. А вам оно надо?)
Лучший специалист в своем кругу (На своем месте – вы уважаемый и ценный сотрудник, возможно, даже, руководитель. Вы – местная звезда. Ваш авторитет уже не подлежит сомнению. Не исключено, что на новом месте вам придется все позиции завоевывать заново. Ваши прежние заслуги останутся позади, и никого не будут интересовать. А вам оно надо?)
Видите, как много всяких выгод можно получать, ничего не меняя и не суетясь в погоне за деньгами. И вы хотите все это бросить ради некоторого увеличения ваших доходов? Это сделает только сумасшедший, а вы-то нормальный.
Так что гоните прочь всякие возможности иметь большее количество денег! Вы – нормальный человек!
Упражнение «Пусть я бедный, зато…
Эта технология близка к предыдущей.
У вас есть оПРАВДАние вашего уровня доходов. А оПРАВДАние – это настолько сильная компенсация, что никакие деньги не идут с ней в сравнение. ОПРАВДАние – это игра разума. Это больничный лист, который разрешает вам быть бедным, потому что у вас есть другое, нечто очень важное. И это важное может исчезнуть, если вы будете больше зарабатывать. Это внутреннее разрешение, которое вы дали самому себе. Это соглашение с самим собой, часто неосознанное.
Например:
Я бедный, но…
Пусть я имею не очень много, но…
Пусть я имею то, что я имею, Пусть я звезд с неба не хватаю, ЗАТО Я:
Гордый
Честный, никого не обманываю, не обворовываю
Духовный, нравственный
Забочусь о семье
Свободный, ни от кого не завишу, никому не подчиняюсь
Делаю, что хочу
Профессионал своего дела, честно тружусь
Занимаюсь благородным делом
Удовольствие от работы получаю
__________________________________________(подставьте свое)
Вот это самое оправдание для вас дороже денег. В буквальном и переносном смысле этого слова. Имея оправдание, вы, во-первых, освобождены от необходимости хоть что-то делать. Во-вторых, оно дает вам чувство превосходства над всеми остальными, кто, по вашему мнению, лишен этой ценности. А то, что ее на хлеб не намажешь – так это не столь важно (так обычно размышляют в этом случае). В контексте этого упражнения дадим несколько полезных советов.
• Никогда не просите повышения зарплаты, даже если вы знаете, что ваша работа стоит дороже. Ходите и молчите. Ждите, пока начальство само догадается! Пусть вы будете кипеть от возмущения, пусть другие вокруг вас уже получают больше, а вы ходите и ждите
• Никогда не требуйте тех денег, выплату которых вам задерживают – пусть сделают это сами.
• Никогда не требуйте денег с должников – будьте выше этого.
Конечно, упражнения, приведенные здесь – это только самый скромный перечень способов, которыми пользуются люди для избегания денег. Но и они настолько эффективны, что помогают миллионам людей наслаждаться бедностью, скромностью, непритязательностью и прочими безденежными добродетелями.
Юлия Свияш, автор книги «Как легко и быстро испортить жизнь себе и другим».
Источник: sdelaishag.ru

Алло, алло?
Джем, какие вести?
Давно я дома не была.
Пятнадцать дней, как я в отъезде.
Ну, как идут у нас дела?

Всё хорошо, прекрасная маркиза,
Дела идут, и жизнь легка,
Ни одного, печального сюрприза,
За исключеньем пустяка.

Так, ерунда, пустое дело,
Кобыла ваша околела,
А в остальном, прекрасная маркиза,
Всё хорошо, всё хорошо



Алло, алло?
Мартель, ужасный случай,
Моя кобыла умерла.
Скажите мне, мой верный кучер,
Как эта смерть произошла?

Всё хорошо, прекрасная маркиза,
Всё хорошо. как никогда!
К чему скорбеть от глупого сюрприза,
Ведь это право ерунда.

С кобылой что - пустое дело,
Она с конюшнею сгорела,
А в остальном, прекрасная маркиза,
Всё хорошо, всё хорошо!


Алло, алло?
Паскаль, мутится разум,
Какой неслыханный удар!
Сажите мне всю правду разом,
Когда в конюшне был пожар?

Всё хорошо, прекрасная маркиза,
И хороши у нас дела,
Но вам судьба, как видно, из каприза
Ещё сюрприз преподнесла.

Сгорел ваш дом с конюшней вместе,
Когда пылало всё поместье,
А в остальном, прекрасная маркиза,
Всё хорошо, всё хорошо!



Алло, алло?
Лука, сгорел наш замок?
Ах, до чего ж мне тяжело!
Я вне себя, скажите прямо,
Как это всё произошло?

Узнал ваш муж, прекрасная маркиза,
Что разорил себя и вас,
Не вынес он подобного сюрприза
И застрелился в тот же час.

Упавши мёртвым у печи, он опрокинул две свечи,
Попали свечи на ковёр, и запылал он, как костёр,
Погода ветреной была, ваш замок выгорел дотла,
Огонь усадьбу всю спалил, а с ней конюшню охватил,
Конюшня запертой была, а в ней кобыла умерла.

А в остальном, прекрасная маркиза,
Всё хорошо, всё хорошо!

Собрал медведь в лесу зверей и объявил конкурс на лучшего лидера сетевой компании. Лиса подумала: «Я хитрая, я сейчас хитростью пойду, найду себе побольше партнеров и стану лучшим лидером компании». Заяц подумал: «Я быстрый, сейчас весь лес пробегу, соберу себе в группу много новых партнеров и стану лучшим.» Думаете, кто победил.? Победил попугай, он каждый день говорил одно и то же, одно и то же. *** Скрестили как-то "Запорожец" и "Porsche", и получился "запоршивец". * * * Если вы пригласили девушку кормить рыбок, а аквариума у вас отродясь не было, откройте хотя бы банку шпрот. Как правило, покрошив туда немного хлеба, девушки начинают догадываться, зачем их позвали. * * * В жизни каждой женщины бывают три периода: в первом она действует на нервы отцу, во втором - мужу, а в третьем - зятю. * * * Хорошие мужья на дороге не валяются. Они валяются дома, на диване, перед телевизором. * * * Сколько жабу ни корми, всё равно задушит! *** Купили отец с сыном себе "Москвич"... Чеpез неделю накpылась у них система охлаждения и поехали они в гаpаж pемонтиpовать машину. В гаpаже отец достает pуководство по pемонту "Москвича" и говоpит сыну: - Смотpи, сынок, тепеpь это наша Библия! - Hет, папа, тепеpь это наша Камасутpа... Т

Вот уже более пяти веков на мировом антикварном рынке одним из самых притягательных предметов является "звонкий, как нефрит и превосходящий блеском иней и снег" фарфор. В России интерес к фарфору возник ещё в петровское время. Известно, что Петр I не только приобретал готовые фарфоровые изделия, но и заказывал непосредственно в Китае украшенные русским гербом аптекарские сосуды, бритвенные тазики и вазы. Также при Петре осуществлялись и первые, правда, не имевшие успеха, попытки наладить в России собственное фарфоровое производство путем получения нужных сведений из Китая, подкупа китайских мастеров и приглашения в 1718 г. в Петербург дрезденского арканиста (мастера, владеющего тайной изготовления фарфора), Петера Эггебрехта, который также "дела не сделал".

Надо сказать, что котировавшийся на европейском рынке как предмет роскоши, фарфор являлся ещё и дорогостоящим товаром, которым выгодно было торговать. Поэтому императрица Елизавета Петровна тоже пожелала иметь своё производство фарфора, вследствие чего в 1744 г. под Петербургом была основана Невская порцелиновая мануфактура, впоследствии, с 1765 г. ставшая Императорским фарфоровым заводом. С его деятельностью было тесно связано развитие производства российского фарфора.

Разработал технологию производства фарфора из отечественного сырья талантливый ученый-химик Дмитрий Иванович Виноградов. После многолетних опытов и проб, в начале 1747 г., ему удалось получить первые удовлетворительные результаты, а в 1748 г. были созданы экспериментальные образцы.

На начальной стадии развития фарфора в России (XVIII в.), как и в Европе, при отсутствии разработанной системы декора и форм европейского типа, естественным было стремление подражать китайским образцам. Поэтому в раннем русском фарфоре получили распространение простые, обтекаемые формы чаш, бутылей, ваз. Часто без ручек, наподобие восточных, они нередко дополнялись пластическим декором в стиле рококо.

В "виноградовский" период (1747-1765 гг.) на ИФЗ в большом количестве выделывали фарфоровые табакерки, чрезвычайно разнообразные по форме - "восьмиугольные, овальные, четырехугольные гладкие и резные, пакетовые, круглые...". Следуя дальневосточной традиции, фарфоровым табакеркам нередко придавали форму того, что существовало в природе: плода граната, дыни, яблока, тыквы, виноградной грозди, раковины.

Русские мастера-керамисты стремились не только воссоздать отдельные принципы моделирования форм, но и в росписи раннего фарфора в значительной степени следовали восточной тематике. Среди мотивов декора преобладали изображения бамбука, хризантем, пионов, сосен, фантастических птиц и драконов, то есть разработанный еще в 20-х гг. XVIII в. в Европе живописный декор "индианские цветы". Эта яркая многокрасочная роспись хорошо подчеркивала белизну фарфора.

Особым образом разрабатывались сюжетные росписи, "шинуазри". Фигуры китайцев с музыкальными инструментами среди ажурных фантастических строений и забавных китайчат на фоне условных пейзажей украшали вполне европейской формы чашки, блюдца, тарелки, грушевидные кувшины и разнообразные табакерки "виноградовского" периода.

Источником для подобных композиций могли служить кобальтовые росписи китайского фарфора XVIII в. с изображением мальчиков, играющих в саду. Но если в Китае подобные изображения символизировали пожелание мужского потомства и процветания семьи, что было связано с культом предков, то в росписях русского фарфора подобные сюжеты обретали лишь вид забавных гротесков. Такое, присущее стилю рококо изображение "неуклюжих" большеголовых фигурок в мешковатых одеждах, наблюдающих за полетом птиц, ловящих сачком бабочку, строящих карточный домик или играющих на музыкальных инструментах, было очень далеко от живых экспрессивных персонажей в композициях на китайском фарфоре.

Нередко художники петербургского завода пытались в своих изделиях повторить росписи мейсенского фарфора. В частности, воспроизводили композиции в стиле И.-Г. Хёрольда, создателя стиля мейсенского "шинуазри". Разработанный им тип декоративных росписей "золотые шинуазри" с силуэтными изображениями китайцев на фоне пейзажа получил развитие и в декоре раннего русского фарфора. Исполненный в 1750-1760-х гг. на ИФЗ сервиз Орловых-Давыдовых украшает золоченый силуэтный бордюр с изображениями китайцев. На тарелках ИФЗ был в точности повторен еще один мейсенский мотив - декор "летучей собаки или зеленого льва".

Часто на фарфоре изображались выстроенные в европейских садах чайные домики, павильоны, пруды и мостики. Затейливый силуэтный орнамент на изделиях из фарфора, как и подобные золоченые и полихромные силуэтные орнаменты на мейсенском фарфоре, были очень условны и больше походили на декорации в китайском стиле, чем на реальный китайский пейзаж.

Таким образом, в изделиях XVIII в. ощущается подражание китайскому прикладному искусству, выразившееся, главным образом, в используемых мотивах и сюжетах декора. Менее всего подражание сказалось в формообразовании предметов, происходившем преимущественно под влиянием господствовавшего во второй половине XVIII в. европейского стиля рококо.

Период в развитии декоративно-прикладного искусства 1830-1890-х гг. обозначают термином "историзм", когда отказавшиеся от старых канонов классицизма в конце 1830-х гг. художники начали поиск новой эстетической идеи, обратившись к традициям и образцам давно ушедших стилей. При этом они по-прежнему проявляли постоянство в использовании мотивов дальневосточной керамики. Причем повторяли и перерабатывали как китайские, так и японские оригиналы, смешивая иногда в одном изделии разные виды декора, характерные для искусства этих стран. А учитывая, что японский фарфор являлся приемником китайского, вполне объяснимо, что в них видели лишь внешнее сходство форм и сюжетов. На ИФЗ чаще всего образцами для повторения избирались изделия конца XVIII - XIX вв. - громоздкие, сложные по форме, сплошь покрытые измельченным многоцветным узором, имеющие вполне "роскошный" вид, вазы.

В отличие от XVIII в., в период историзма русские мастера наиболее часто использовали в качестве источника традиционные для Дальнего Востока формы: напоминающие сливу вазы "мэйпинь", сосуды с широким горлом и крышкой "гуань", а также одинарные или двойные вазы в форме тыквы.

Часто художники копировали вычурные вазы XVII-XIX вв. времени правления китайской династии Цин - расписанные подглазурно кобальтом в сочетании с позолотой, либо украшенные полихромным декором в цветовой гамме так называемых "зелёного" и "розового" семейств. Основным видом росписи подобных изделий был китайский жанр "хуа-няо" - "цветы-птицы": крупные пионы над скалой, фазаны, фениксы, стилизованные растительные узоры. Изготавливались и фарфоровые изделия, декорированные скомпонованным набором традиционных мотивов - дракона и феникса, садовых фонариков, ваз, жанровых и пейзажных сцен. Фон же заполнялся характерными китайскими геометрическими узорами, такими, как "бинлевэнь" ("ломающийся лед") и китайский аналог меандрового орнамента "лэйвэнь" ("громовой узор"). Кроме того, встречались стилизованные лепестки лотоса и листья артемизии, орнамент из головок жезла "жуи" ("по желанию").

Обращались в России и к опыту японских керамистов. Примером служили довольно редкие японские предметы, украшавшие интерьеры дворцов. Это были изделия конца XVII - начала XVIII вв. из мастерских Арита, вывозившиеся через порт Имари (отсюда происходит и распространившееся в Европе название "стиль имари"). Роспись "имари" покрывала почти всю поверхность предмета тяжелым "парчовым" узором, выполненным подглазурной кобальтовой и надглазурной железно-красной красками с добавлением золота, придавая вазам роскошный вид. Также изготавливались многочисленные имитации японских изделий с декором "какиэмон". Какиэмон Сакаида - имя прославленного керамиста, создавшего собственный стиль росписи фарфора своеобразным полихромным рисунком: на белом фоне изображались цветы, птицы, бабочки.

Кроме того, в фарфоре стремились воспроизвести формы и приемы декора, свойственные другим материалам. Большое количество предметов периода историзма выполнено в подражание дальневосточным лаковым изделиям. Особенно хорошо эта тенденция просматривается в изделиях частных фарфоровых производств России. Заводы Гарднера и Попова декорировали свою продукцию силуэтными росписями, золотом по темному фону (обычно, черному, бордовому и др.): китайцами, гуляющими под зонтиками на фоне пейзажей с беседками и мостиками. Также, в подражание лаковой росписи, предметы декорировали полихромными росписями по вызолоченой поверхности.

В качестве элемента декоративного оформления русского фарфора середины-второй половины XIX в. часто использовались заимствованные из китайского резного камня, дерева и кости рельефные цветущие веточки или кораллы. Такой декор можно встретить, в первую очередь, на изделиях заводов братьев Корниловых, а также на изделиях ИФЗ, Попова и др. А в подражание золоченым бронзовым изображениям Будды, широко распространенным в Юго-Восточной Азии, исполнялись сплошь покрытые позолотой статуэтки.

Наряду с расширением ассортимента обогащался и арсенал технических приемов, использовавшихся русскими керамистами. Мастера Императорского фарфорового завода освоили целый ряд новых для себя приемов декорирования фарфора, восходящих к дальневосточным традициям, таких как техники "bleu poudre`", "pate-sur-pate". В частности, на ИФЗ исполнялись очень популярные в России синие монохромы, выполненные в технике "bleu poudre`" или "bleu souffle`" - это так называемый "пудренный" или "брызганный" фарфор. Окраска его производилась разбрызгиванием кобальтовой краски через бамбуковую трубку на необожженную поверхность предмета. В зависимости от качества и количества кобальта, при распылении, краска ложилась крапинками различной величины и формы, в целом образуя бархатистый глубокий тон. В большинстве случаев уже после обжига подобные предметы расписывались золотом: обычно изображениями скал, цветов и птиц, иногда - в обрамлении геометрического узора.

На Востоке находятся корни еще одной техники декорирования фарфора. Это перенятая русскими керамистами во Франции (в Лиможе) техника "транслюсид", имитирующая традиционный китайский прием XVIII в. "рисовое зерно". Он заключался в том, что на высушенном, но не обожженном изделии, в соответствии с рисунком, вырезались отверстия в форме рисового зерна, после чего предмет многократно покрывался глазурью, пока отверстия полностью не закрывались. В результате создавался эффект внутреннего свечения предмета.

Дальнейшее развитие получила и традиция уподобления предметов природным формам, известная русским керамистам еще в XVIII в., и также восходящая к дальневосточному искусству. В России оригинальные настольные украшения, сервизы и отдельные предметы в виде красочного натюрморта из фруктов и цветов, которым уподоблялись предметы, создавались как ИФЗ, так и частными фарфоровыми производствами - заводами Гарднера, Попова, Миклашевского и Товарищества М.С.Кузнецова.

Надо сказать, что частные фарфоровые заводы, число которых к середине XIX в. приблизилось к шестидесяти, внесли значительный вклад в процесс стилевых поисков историзма. Художники этих производств активно использовали дальневосточную тематику в декоре выпускаемых изделий. Но примером для них, чаще всего, служили не подлинные китайские или японские произведения, а композиции, разработанные ранее в изделиях ведущих европейских производств.

Фарфоровые предприятия Батенина, Киселева и братьев Корниловых ориентировались, главным образом, на опыт ИФЗ. В числе ведущих предприятий Центральной России, наряду с заводом Гарднера, находились подмосковные заводы Сафронова и Попова, продукция которых, в свою очередь, служила образцом для десятков мелких полукустарных мастерских. Изделия частных заводов нередко носили эклектичный характер, произвольно сочетая в себе восточные формы и мотивы, исполненные в лубочной манере, с элементами барокко, рококо и классицизма.

Многие частные фарфоровые производства, такие, как заводы Гулиных, Кудинова, предприятия Товарищества М.С.Кузнецова выпускали не только предметы восточной стилистики, но и рассчитанные непосредственно на вкусы восточного рынка. Эти предметы входили в особую группу изделий, которую составляла посуда для среднеазиатского и дальневосточного потребителя: чайники, пиалы, чаши для риса, кальяны и др. - так называемый "восточный товар", украшенный сплошным ковровым орнаментом.

На заводах Товарищества М.С.Кузнецова для декорирования изделий "восточной ориентации" были разработаны специальные виды механического декора. Это так называемые "китайская" и "кашгарская" печати - с повторяющимся ритмом элементов восточного ("китайского") декора, исполненных в технике печати и затем раскрашенных от руки. Изделия завода Кузнецова также украшали деколью с сюжетными картинками, изображающими японских крестьян, пальмы и пагоды.

Надо отметить, что в период историзма восточные сюжеты появились и в декорировании фаянса. Они нашли свое отражение в скульптуре и росписи посуды заводов Поскочина, Тереховых и Киселева, - изделиях, созданных не без влияния английской керамики в восточном стиле.

В конце XIX в. начался новый этап в развитии дальневосточных традиций. Отмечавшееся в европейском искусстве второй половины XIX в. влияние Японии стали называть термином "японизм".

Как и в XVIII в., в случае с "шинуазри", Европа выступила в роли посредника между Россией и Дальним Востоком. Большое значение при этом имели Всемирные художественно-промышленные выставки второй половины XIX в., значительно стимулировавшие контакты и обмен достижениями между производствами разных стран.

Интерес к опыту дальневосточных керамистов проявился в освоении и переработке европейскими мастерами основных типов форм, техник декора, мотивов росписи керамики и фарфора. Но если раньше преобладало влияние китайских произведений, то в последней трети XIX в. в силу обстоятельств исторического порядка в центре внимания европейских художников оказывается японское искусство.

Была прекращена длившаяся более двухсот лет политика самоизоляции Японии, расширился экспорт японских товаров в Европу. Художники разных стран увлеклись японской гравюрой, керамикой, изделиями из кости и дерева. Стала доступна продукция закрытых ранее для экспорта мануфактур. В частности, керамика мастерских Сацума и Набэсима.

Изучение особенностей японского искусства повлияло и на формирование стилистики самого модерна. Разрабатывая новую систему декора, мастера обращались не только к керамике, но и к резной кости, эмалям, лакам, цветной гравюре. Произведения периода модерна - это уже сплав двух традиций в оформлении фарфора - дальневосточной и европейской. Новый стиль освоил все структурные, декоративные, композиционные принципы японского искусства, свел их к новой целостности в художественных произведениях.

Особое предпочтение в этот период отдавалось изделиям, в декоре которых была наиболее совершенно выражена природа материала. Отсюда - общее увлечение художников модерна цветными глазурями, образующими на изделии оригинальные по цвету и рисунку декоративные сочетания. Отсюда же и особый интерес к китайским монохромным изделиям простых и изящных форм, оттесненных в XVIII - первой половине XIX вв. на второй план богато орнаментированными изделиями, преобладавшими в составе экспортной продукции.

В Европе и России опыты по освоению цветных глазурей принесли практические результаты только к 1880-1890-м гг. В частности, на ИФЗ первые успешные опыты с цветными глазурями были осуществлены в 1887 г. Вначале стремились получить глазури одного цвета, равномерно покрывающие поверхность. Наибольшей известностью среди них пользовались изделия, покрытые темно-красной глазурью, получаемой из меди и известной в Европе под названием "sang de boeuf" ("бычья кровь").

Наряду со сплошной заливкой фона, художники, следуя образцам японского декоративного искусства, стали увлеченно обыгрывать "эстетику непроизвольного" - несимметричные формы, случайные потеки и пятна глазури. Использование различной концентрации меди в глазури, а также разные условия обжига привели к созданию фарфора, покрытого разновидностью красной глазури, в которой основной цвет оттеняется пятнами белого, серого, голубого, бирюзового цветов с потеками. Такая глазурь, по ассоциации с цветными переливами огня, получила название "rouge flambe`" ("пламенеющая").

Кроме того, добавляя в состав глазури в незначительном количестве кобальт, керамисты получали изделия светлых, чуть голубоватых оттенков, - их называли "clair de lune" ("лунно-белые"). Особых успехов добились русские керамисты и в воспроизведении целой гаммы глазурей коричневатых оттенков, а также светло-зеленых, подобных восточным селадонам.

В период модерна художниками были освоены и другие виды глазурей. На Востоке заимствованы и наиболее сложные по технике, содержащие тугоплавкие соединения, кристаллические глазури. Кристаллические образования проступали в блестящей глазури неповторимым узором.

По своей фактуре цветные глазури стали самым органичным керамике видом декора. Они применялись как фон для росписи муфельными красками, эмалями, золотом. С освоением подглазурной полихромной росписи начался следующий этап в развитии европейского, в том числе и русского фарфора. Особенностью новой подглазурной росписи, обусловленной составом красителей и их изменением при обжиге, стали холодные, блеклые тона, некоторая акварельная размытость, вполне отвечавшие вкусам нового стиля.

В лаборатории ИФЗ постоянно велись эксперименты по расширению шкалы подглазурных красок, в результате чего было получено восемь новых оттенков. Палитра петербургских художников превзошла все европейские своим разнообразием, обогатились теплыми тонами, живопись стала более красочной и светлой.

Японское искусство послужило источником и при создании определенного круга сюжетов в подглазурной росписи: растительные мотивы, изображения животных и птиц. "Природный стиль" японского искусства нашел отражение как в выборе мотивов, так и в характере их художественного воплощения. Использовались модные тогда клише - павлин, цветущая ветка, ирис как символы экзотического Востока. Но наиболее распространенными в росписи фарфора в рассматриваемый период были растительные мотивы - интерес к восточной культуре распространился на присущий ей культ цветов. Ирисы, хризантемы, лотосы, пионы, цветущие ветви были нередки в декоре модерна. Среди мотивов японского происхождения был один, сыгравший наиболее значительную роль - это вода. Изображения скал и волн, потоков и гор, всего, что имело отношение к морскому дну, приливу, отливу, было очень популярны. Распространенными в фарфоре кузнецовских заводов были самые характерные для модерна сюжеты с обнаженными фигурами нимф, наяд и русалок, как правило, из белого и окрашенного бисквита.

В начале 1900-х гг. на ИФЗ особенно широко стала использоваться еще одна техника декорирования фарфора - роспись эмалевыми красками. Более ранние варианты изделий, исполненные в этой технике, отдавали дань увлечению японским искусством. Ваза с самураем, сражающимся с драконом, по сюжету близка японским гравюрам конца XVIII - начала XIX. Вообще, из дальневосточной графики позаимствован целый ряд встречающихся в декоре фарфора конкретных изобразительных мотивов, например, цапля в зарослях осоки, парящий орел или плывущие против течения карпы - сюжеты, являвшиеся на Востоке символами мужественности и удачной служебной карьеры.

Итак, следование дальневосточным образцам и традициям в той или иной мере присутствовало на разных этапах развития русской культуры XVIII - начала XX вв. Длительное бытование дальневосточной традиции в русском декоративно-прикладном искусстве, и, в частности, в фарфоре, значительно обогатило художественный и технический арсенал русских керамистов, активизировало их самостоятельное творчество.

Притча о блудном сыне




Иван Балдин
Библия уже много столетий является неисчерпаемым источником вдохновения для художников, поэтов, писателей. Не претендуя на новаторство, посмотрим, как три великих художника преломили в кристалле своего творчества одну и ту же притчу. Притча о блудном сыне рассказывает, что сын ушел из дома, вернулся наг и бос. Отец принял его, велел заколоть тучного тельца в честь возвращения сына В эпоху религиозных войн, яростных крестьянских восстаний, Жакерии и Башмака, эта притча была очень актуальной и два великих современника, Босх и Дюрер обратились к этой истории, показав нам разные грани и причины появления «блудных сынов».

Третий из рассматриваемых здесь великих художников, Рембрандт, родился спустя восемьдесят лет, после смерти младшего из них, Дюрера, в более спокойную эпоху и его толкование притчи значительно спокойнее насыщенных трагизмом работ Босха и, особенно, Дюрера. Босх. Блудный Сын Иероним Босх (1460 – 1516) г.г. показал нам молодого человека, который возвращается домой, потерпев поражение в борьбе с жизненными обстоятельствами. Присмотримся внимательнее. Усталый, так и хочется сказать «милый юноша», возвращается не нажив богатства, не приведя молодую жену, прячется от невзгод под родительским крылом.

Это явно не авантюрист, который готов наняться в ландскнехты, чтобы грабежом, вполне дозволенным в то время, заработать себе состояние. Не из таких людей будут набираться отряды конкистадоров, которые будут составлять себе баснословные состояния, для того, чтобы вернуться в Европу и умереть в нищете, на куче соломы. Скорее этот молодой человек покинул вполне благополучную семью в погоней за птицей счастья. Она, возможно, в его глазах приняла облик какой-нибудь прекрасной девушки. Может быть ему нестерпимо надоела бюргерская жизнь, с непрерывными поучениями, запретами, работа от темна и до темна в хлеву, вместе с батраками. Ему захотелось чего-то светлого и более лёгкого. Это всё наши домыслы, основанные на приятной, хотя и грустной внешности юноши. У юноши обута только одна нога, на другой только что то в виде шлепанца. За плечами у него плетёный короб, судя по тому, как он врезается в плечи, то короб не совсем пуст. На поясе у юноши вполне приличный кинжал. Это не пропивший всё бродяга и пьяница. Но колени его продраны, одна нога перевязана. Значит он идет зализывать раны. Где он заработал рану, мы не знаем. Получил ли он её в ходе одного из восстаний, или религиозный спор перешел в схватку, сейчас не решить.

Что же он видит? В картине не показана радость домочадцев, при виде блудного сына. Наоборот, его встречает настороженность и неустроенность. Возможно он ещё не дошел до своего двора и видит соседей, которым он не интересен, которые заняты своими делишками, не обращая внимание на царящую вокруг разруху. Собака еле его признаёт, она не бросается ему на грудь, как встречают любимого хозяина. Собака не скалит зубы, но и не высказывает дружелюбия. Окружающие строения высказываются признаки упадка. Несколько свиней и поросят, не меняют общей картины. Ставня на одной петле , продранная крыша, ясно говорит об этом. В яслях стоит «упитанный телец», но других не видно.

Унынием и запустением веет от этого произведения. Это повесть о доме, из которого ушла душа. Вернется ли Радость в этот дом, мы не знаем, это ещё и неоконченная повесть. Юноша ещё не получил родительского прощения и ласки. Дюрер. Блудный Сын Младший современник Босха великий художник Альбрехт Дюрер ( 1471 – 1528) подошел к притче совсем по другому. Нам неизвестно, встречались ли родившийся в Нюрнберге Дюрер с Босхом , но его гравюра не оставляет никаких сомнений с дальнейшей судьбе Дома, принявшего Блудного Сына. На первый взгляд всё в картине дышит покоем. Смирно стоит тот самый упитанный телец, кормятся свиньи. Во дворе копошится петух, плещутся утки, но следы упадка ещё более явственны, чем на картине Босха. Деревца и кусты на домах, проломленные фасады домов – этот двор явно не сияет благоденствием. Человек средних лет, который стоит в куче навоза опустившись на одно колено, в пародии на обряд посвящения в рыцари , но спина его прямая.

О таких как он поэт-фронтовик Александр Межиров скажет, через пять сотен лет: Нас не надо жалеть, Ведь и мы никого не жалели... Руки его сжаты в молитвенном жесте, голова поднята к Отцу Небесному. Но под мышкой он держит тяжелый посох, который вполне может служить оружием. Э то не юный мечтатель. Его руке больше подошла бы длинная боевая шпага, шпага, наделавшая много бед. Не бутафорская шпага Капитана Фракасса, (Теофиль Готье, Капитан Фракасс) или Скарамуша (Р. Сабатини, Скарамуш), нет. Если бы не удары Судьбы, он не позволил бы себе стоять в куче навоза . На первый взгляд всё дышит миром и покоем. Блудный Сын вернулся домой, крепкая мужская рука поправит покосившиеся столбы, заделает дыры и жизнь пойдет так же, как и ранее. Но это только на первый взгляд. Идиллию разрушают свиньи, те самые, которые для авторов притчи были «нечистыми животными».

Остромордые, недавно ещё их предки были совсем дикими, они злобно усмехаются над усилиями человека ввести свою жизнь в спокойное русло. Приглядитесь и вы явственно увидите злобный разум в их глазенках. Великий рисовальщик, Дюрер никогда не отступал перед техническими сложностями рисунка. Вспомните «Четыре всадника Апокалипсиса», или загадочную «Меланхолию», с ее волшебным квадратом, его работу «Рыцарь, Смерть и Дьявол». Если Дюрер придал свиньям черты тех бесов, которых изгонял Христос, то эти свиньи приобретают символическое значение. Кроме этого, посмотрим за крепостную стену. Над домами высится лес, Ясно видны тонкие, слишком тонкие стволы для такой пышной кроны, но самое главное, вверх торчат тонкие прутья, таких веток у больших деревьев не бывает. Такие прутья растут только, если дереву отпилят крону. Чтобы не погибнуть, оно весною гонит вверх такие прутья. Более всего, при беглом взгляде эта крона напоминает апокалиптическое чудовище, помесь всё той же свиньи с дикобразом. Оно уютно улеглось на крыше дома. Жуткая, внушающая ужас фигура оперлась на крышу дома и с интересом смотрит на Блудного Сына, возможно, продавшего душу тому самому Дьяволу, которого и символизирует эта фигура. Библиотекарь, молодая девушка, нашла для меня несколько книг с гравюрой Дюрера «Блудный Сын». Она призналась, что от фигуры веет «недоброй энергетикой, однозначно». Присутствие этой фигуры говорит о том, что судьба этой семьи, скорее всего печальна. Униженный, стоящий в груде навоза, около свинной кормушки, в окружении свиней, которые как бы говорят: - Что, хозяин, пришел отведать нашего пойла? Ч еловек не забудет своего унижения, залогом этого служит Дьявол, с улыбкою наблюдающий за происходящим. Рембрандт ( 1 606 –1669), величайший из художников не только города Лейдена, где он родился, но, пожалуй и всей нашей цивилизации. В нашу задачу не входит ни его жизнеописание, ни критический разбор (боже упаси) его творчества. Он тоже написал картину на сюжет притчи о «Блудном Сыне» .

Рембрандт. Возвращение блудного сына Сюжет картины прост и незамысловат. Благообразный старец, в богатой одежде, в присутствии домочадцев, один из которых изображен стоящим несколько в стороне, лица других угадываются в глубине комнаты. Старец прижимает к се б е бродягу, одетого в фантастические лохмотья, с протертой до дыр обувью. Это человек, который сломлен судьбою и пришел просить защиты и пропитания в семье, которую он некогда покинул. Нам трудно судить о мотивах его поступка, но некоторые детали наводят нас на мысль, что перед нами не отважный землепроходец, покорявший моря и океаны, сломленный кораблекрушением, нет. Почему-то кажется, что он просто пьянствовал , бродяжничал, где-то неподалёку и пришел на коленях, просить прощения. Люди, потерпевшие по воле рока фиаско так себя не ведут. Им не в чём себя упрекнуть, даже боги бессильны перед Фотумом. Бродяга обнимает колени Отца, (не Вседержителя, а земного отца). Старец прижимает к себе обретенного вновь сына? Но посмотрите на его руки. Руки писать всего труднее, после лица человека, а тут Рембрандтом тщательно выписаны обе руки.

Рука человека – самая магическая, самая сакральная его часть. Рукою мы призываем благословение, рукою грозим и проклинаем. Вспомним ещё одну библейскую историю. Когда иудеи сражались со своими врагами, первосвященник стоял на холме и поднимал Руки. Пока они были подняты, иудеи побеждали, но, когда руки от усталости опускались, побеждали враги. В конце концов пришлось, для окончательной победы , двум ученикам держать руки первосвященника поднятыми вверх. Именно «руки и сердца» просим мы и предлагаем своим возлюбленным.Именно на руку надевают кольцо, которое, в классическом варианте простое и гладкое. В ту эпоху, о которой мы говорим, на этих кольцах, как на Кольце Всевластия грозно гор ела невидимая надпись –«Что Бог соединил, Человек да не разлучит» В наш нигилистический век многие просто забыли, что обручальные кольца – это звенья нерасторжимой цепи. Как сказано у Шекспира в Двенадцатой ночи: Союз нерасторжимый навек, скрепленный обменом колец…» У монголов, в наше время часть этой цепи вынесена прямо на кольца – переплетённые круги на женском, переплетённые ромбы на мужском.

Мужчины, все же значительно «грубее» женщин. Мы обещаем идти «рука об руку», в любой культуре местные колдуны, реальные и воображаемые делают пассы и колдуют посредством Слова и Руки. Но руки не только играют эту роль. В культуре многих народов, особенно древних римлян , ребенка, недавно рождённого кладут на пол, или стол и Отец должен взять его на Руки. Если взял, то это обозначает, что он признал сына, но, одновременно, Отец получает абсолютную власть над потомком. Отец мог даже убить провинившегося сына, это в его власти. Присмотримся к картине. Старец не обнял сына, он скорее Возложил на него свои Руки, о б нимая, в присутствии очевидцев. Бродяга обнял колени отца, а отец признал его и принял под свою высокую руку.

Теперь у бродяги нет своей власти. Такова, на наш взгляд позиция Рембрандта. Мы вкратце рассмотрели три картины, написанные на один сюжет, тремя великими художниками прошлого. Три судьбы, один ещё не дошел до дома, другой ждет своей участи в куче навоза, третий уже вкушает родительское прощение и ласку. Как по разному художники решили свою задачу, в соответствии со своими убеждениями. Разные взгляды художников обрисовывают перед нами три основных типа блудных сыновей. Беглец от непосильного труда, авантюрист, прошедший огонь и воду, спившийся бродяга. И ни в одном произведении нет искренней радости, везде царит уныние, разруха и печаль.

Журнал «Boarding Pass», январь 2005


Когда речь заходит об искусстве, на первый взгляд кажется, что оно совершенно чуждо категориям, которые мыслит и оперирует бизнес. Тем не менее искусство современное, во всем мире уже давно является одним из способов вложения капитала. Об этом журналу «Boarding Pass» рассказал Игорь Метелицын, президент московского представительства «London Contemporary Агt - ЕЕВ».

Аналитики отмечают, что бизнес, связанный с современным искусством, не прижился в России. Как вы считаете, почему?
Москва действительно опережает остальные мегаполисы: Лондон, Нью-Йорк, Барселону, Мадрид. В столице России множество роскошных бутиков, изысканных ресторанов, мебельных салонов, автосалонов, салонов красоты и так далее. Поражает то, что в таком городе практически нет галерей, без которых немыслимы все остальные крупные европейские города.
На самом деле все довольно просто. Поначалу деньги, появлявшиеся у россиян, тратились на удовлетворение других потребностей - в модной одежде, новом престижном автомобиле, поездках и так далее. Только тогда, когда они наконец удовлетворены, на передний план выходит искусство. Сегодня в России это время уже наступило.

Сложно представить себе бизнесмена, покупающего картину за сотни тысяч, а то и миллионы долларов, который приобретает ее ради украшения спальни. Интерес к искусству должен быть продиктован экономической целесообразностью...
Все верно. Вложение средств в искусство, как и любое другое вложение, должно быть оправдано. Если разобраться, то по сути дела лишь два объекта после покупки растут в цене: это недвижимость и предметы искусства. Все остальное в цене падает - будь то одежда, драгоценности или автомобили. И уж поскольку в цене растут только они (подчеркну, правильно купленные, лишь в этом случае они в состоянии дать такую же прибыль, как например, торговля нефтъю), то цены на них растут в соответствии с определенными экономическими законами.
Если говорить о недвижимости, то можно привести старый анекдот. Человек приходить устраиваться на работу в риэлторскую контору где-то на Манхэттене и говорит: «Я хочу зарабатывать деньги, продавая недвижимость». Ему отвечают: «Запиши три правила продажи недвижимости. Первое правило - местоположение. Второе правило - местоположение. И третье правило - местоположение». Это абсолютная правда. Не важно, что ты покупаешь, - важно где, на месте одного строения всегда можно выстроить новое, а вот земля вред ли будет дешеветь.
Говорят, что настоящее искусство бесценно. Все же, каким образом можно определить его стоимость?
Наша галерея представляет в России известную западную компанию, которая существует на рынке 20 лет, в Москве мы представлены больше пяти. За это время принципы продажи и покупки предметов искусства, естественно для западного пространства, нам удалось переформулировать и применить к российской действительности.
Первое. Прежде всего должен существовать институт справедливой цены. Все мы прекрасно знаем, для чего существуют предметы потребления, как образуется на них цена. С искусством иначе. Здесь мы должны понимать, что процесс его покупки - это в определенном смысле процесс интимный. Каждый покупатель приходит в галерею со своим чувством прекрасного, своей эстетикой. И уровень дохода на это никак не влияет. Институт справедливой цены - это статистика продаж на международном рынке через респектабельные аукционы и галереи в течение ряда лет.
К примеру, художник выпустил за свою карьеру определенное количество оригинальных принтов. Когда вы посмотрите на прайс-лист, к которому мы апеллируем, то в нем четко видно, сколько произведение стоило 25 лет назад, когда оно вышло на рынок, и сколько оно стоит сейчас. Его может и не быть в продаже - цена на вторичном рынке в большей степени виртуально, потому что это произведение есть только у владельца, который его обычно не продает. Поэтому с определенной долей вероятности наш клиент, заходя на Интернет-сайт, может совершенно без нашего вмешательства сам принять решение: 15 лет назад принт стоил 350 долларов, сегодня он стоит 4100 долларов, и его нет в наличии. С поправкой на инфляцию вы легко можете подсчитать, как он рос в цене. К тому же искусство обладает свойством уменьшаться в количественном отношении - пожары, войны, стихийные бедствия и так далее, оно не создается вновь.
Далее. Задача продавца в отношении современного искусства как инвестиционно емкого продукта показать, как именно будет расти цена на то или иное произведение искусства с течением времени. Следовательно, нужно уметь прогнозировать инвестиции. Это второе. И третье, пожалуй, сегодня самое важное для российского пространства: вы всегда можете продать то или иное произведение искусства, не потеряв вложенных денег. Все это в нашей галерее мы поставили во главу угла. Кстати, практически первыми на арт-рынке России. Но какой именно художник нравится нашему клиенту — это, что называется, дело каждого.

Все это касается современного искусства. Но известно, что чуть ли не тысячекратный взлет цен произошел именно на русское антикварное искусство…
Цена на русский антиквариат действительно сильно поднялась в цене в последние годы. Но есть одна интересная вещь, которая, кстати, хорошо известна искусствоведам. Два зала Пушкинского музея, импрессионизма и постимпрессионизма, стоят в сто раз больше, чем вся Третьяковская галерея. Почему? Ответ простой: потому что на европейского Ван Гога покупатели найдутся по всему миру, а на Шишкина и Айвазовского - сотые доли процента российского населения. Однако если цена растет только на этническом рынке, вокруг этого пространства она растет до какого-то момента. И на внутреннем рынке ситуация стабилизируется.
И если вы спросите меня, есть ли смысл в них вкладывать деньги, то я отвечу вам: это как инвестиции в разные портфели. Так вот, в русское искусство ХIХ века инвестиций нет. Поэтому если Россия не претерпит каких-либо радикальных изменений в ближайшем будущем, то какое-то время покупать русский антиквариат будет выгодно. Но это портфель очень высокого риска, потому что большинство людей, которые сегодня приобретают по немыслимым ценам русский антиквариат, я думаю, что процентов десять из них, а может быть, больше, подозревают, что у них не все в порядке с бумагами. Об этом можно судить по фактам, попавшим в прессу за последние три года
Что вы имеете в виду?
Нет никакой гарантии того, что купленная в России картина, скажем, Коровина с заключением экспертов, которые не отвечают деньгами за правильность своих заключений, не окажется фальшивой при проведении независимой экспертизы. В последние годы появились несколько галерей, которые ведут торговлю по-западному образцу, то есть делают свою независимую экспертизу - техническую и искусствоведческую. Этим заняты искусствоведы, утвержденные западными страховыми компаниями. И по их данным, по классическому искусству 60 процентов продающихся вещей - подделки, а по русскому авангарду - все 90. Отсюда мое заключение о высоких рисках в отношении антикварного искусства.
Поэтому сегодня любой коллекционер стремится приобрести произведения искусства за рубежом - в респектабельных галереях, которые существуют одном и том же помещении 50-70 лет, которые отвечают перед покупателем. И именно поэтому первая задача продавца современного искусства в России очень проста - не обмануть клиента.

Чем же занимается ваша галерея?
Наша галерея занимается продажей предметов современного искусства - все наши художники, которых мы представляем, слава богу, живут и здравствуют. Может сложиться впечатление, что нас интересует только живопись. Но мы продает также сериографии. Это оригинальный принт, из которых на 75 процентов состоит мировой рынок современного искусства. Основные критерии оригинального принта - это, во-первых, личное участие автора в его создании, на 95 процентов это делается вручную. Во-вторых, это оригинальная, сделанная его рукой , подпись. И, в-третьих, строгая ограниченность тиража, которая подтверждается номеров в углу, сертификатом подлинности. Это очень серьезное направление. К тому же если художник достаточно известный, то го произведения купить практически невозможно. Дело в том, что обычно он пишет всего пять-шесть картин в год, и картины эти не продает. Не потому что они дороги, стоят 200 или 300 тысяч долларов, а потому что ему не нужно их продавать. Лучше продать сложно выполненные сериографии в 70, 80 и даже 120 цветов. Каждое из них представляет собой произведение искусства - они отличаются между собой, поскольку почти полностью выполнены вручную.
Работы каких художников можно увидеть и приобрести в вашей галерее?
Мы не ставим себе задачу продавать только русских художников. Может быть, психологически, эстетически и концептуально мы исходим из того, что ухаживать за красивой и некрасивой девушкой - одни и те же хлопоты, но разное удовольствие. Поэтому мы отбросили ситуацию, связанную с тем, что кого-то надо раскручивать. Во-первых, на это уходит очень много времени. Во-вторых, именно потенциальный покупатель должен быть той движущей силой, которая заставляет его становиться востребованным. В-третьих, должны быть в наличии репутация, силы и средства, чтобы через много лет человек получил три звезды, которые необходимы художнику: критики, музеи и собиратели. Причем это критики серьезных неангажированных западных газет, собиратели, известные в мире, это известные мировые музеи, в которые невозможно попасть за деньги - Метрополитен, Тейт галерея, и так далее.
В нашей галерее вы можете увидеть работы художников - звезд мировой величины. Например, это Мерсад Бербер, гордость Хорватии. У него за спиной несметное количество выставок, респектабельные каталоги. Его работы одинаково хорошо продаются и в Лондоне, и в Нью-Йорке, и в Мадриде. Мы представляем его работы в Москве, сделали здесь несколько его выставок. Тематически этот художник близок русскому зрителю, это неоклассик, его работы отсылают к Эрмитажу. Это художник состоявшийся, как старое доброе вино. Вопрос о подлинности работ не стоит, потому что наша компания на каждую работу выдает сертификат.
Что касается наших соотечественников, мы работаем в основном с тремя художниками. Это Рустам Хамдамов, не просто художник, а суперрусский художник с точки зрения его коммуникации с миром, его независимости и его ощущения, что он гений. Мы смогли впервые в жизни сделать его каталог, сделали его выставку. Он, пожалуй, первый русский художник, который официально вошел в коллекцию Эрмитажа. Поэтому соответственно и цены на его произведения выросли, у него образовался серьезный круг коллекционеров.
Мы работаем с Дмитрием Плавинским. Это безусловный наш классик, работы которого находятся и в Метрополитен, и в МОМА. Мы продаем и его оригинальные работы, которых немного - он очень мало работает, продаем его офорты.
Третий художник - Юрий Купер. Мы делали несколько выставок в России. Мы планируем сделать еще одну его выставку в этом году. Продолжаем сотрудничать и с Михаилом Шемякиным, в основном в области его сериографий и скульптуры.
В общем, в галерее можно найти фигуративное искусство с очень отстоявшимися именами. Наш основной принцип работы - не мы продаем, а у нас покупают. Все равно 99 процентов, может, даже чуть больше тех, кто покупает искусство, приобретают его для украшения дома.

Как вы считаете, будут ли когда-нибудь сравнимы современные художники с уровнем, скажем, Рембрандта?
Мода действительно очень многое определяет, поэтому говорить о какой-то инвестиционной привлекательности художников, оглядываясь назад дальше чем на 15-20 лет, не следует. Я очень часто говорю о том, что судьба Ван Гога в 20 веке невозможна. Почему? Потому что Ваг Гога знало 150 человек в мире. С определенной долей вероятности можно предположить, что те художники, которые на протяжении уже ряда лет выставляются в серьезных галереях и состоялись… Я, конечно, не знаю, сравнимы ли они будут с Рембрандтом через столетия, но то, что цена на них не будет падать - об этом можно сказать с уверенностью.

СЕРИОГРАФИЯ (также шелкография, от латинск. sericus -шелк и греч. graphein -писать). Трафаретная печать с помощью тонкой шелковой сетки, пропитанной гидроизолированным веществом в тех местах, которые не должны пропускать краску на поверхность. Художники поп-арта и оп-арта широко использовали сериографию. Например, в портретах Энди Уорхолла (портрет Мэрилин Монро, 1967г., серия их 10 листов). В наше время эта техника используется для печатания афиш и рекламной продукции.



….по сообщению краевого управления культуры, которое выступает одним из учредителей LCA в Красноярске, в галерее будут экспонироваться не только оригиналы картин, но и так называемые сериографии - весьма популярное направление в современных технологиях изготовления оригинальных принтов. Оригинальный принт имеет ценность и как произведение искусства, и как вложение капитала. Репродукции картин - это просто копии, оригинальный принт - это самостоятельное произведения, над которым работал сам автор. Галерея LCA в Красноярске будет работать ежедневно….



… В Галерее будут экспонироваться не только оригиналы картин, но и так называемые сериографии, довольно популярное направление в современных технологиях изготовления оригинальных принтов. Оригинальный принт имеет ценность и как произведение искусства, и как вложение капитала. Репродукции картин - это просто копии, оригинальные принты - это самостоятельные авторские произведения. Оригинальный принт как произведение искусства определяется, прежде всего, личным участием автора. Это очень трудоемкая ручная работа. Чтобы выпустить одну хорошую сериографию, требуется от 6 месяцев до года, а то и больше





"…Я называю свои работы гобеленами… Этот метод применялся, еще в средневековой Англии и Тибете".

Рой Ферчайлд
художник
.

С 8 по 28 февраля "Галерея Одоевского" совместно с LCA проводит выставку работ ведущих художников LCA в залах галереи.
London Contemporary Art Ltd. (LCA) - крупнейший в Европе издательский дом, специализирующийся на производстве авторской графики и оригинальных произведений художников.

Мода на авторские произведения, выпущенные ограниченным тиражом, возникла около 400 лет назад, когда появились гравюра и офорт. Появление литографии дало новые цветовые возможности. Но взрыв произошел в конце 1930-х, когда родился трехмерный оригинальный принт или сериография.

Такие художники как Дюрер, Рембранд, Ренуар или Пикассо и Уорхолл были среди тех, кто стал экспериментировать в этой области. Эстафету подхватили современные звезды Лондонской галереи.

Существует несколько критериев, определяющих оригинальный принт как произведение искусства. Прежде всего - личное участие автора.

Второй критерий - авторские подпись и номер сериографии.

И третий критерий - ограниченный тираж, гарантированный уничтожением матрицы.

Юридическую защиту коллекционера обеспечивает сертификат подлинности, сопровождающий каждый принт.

Сегодня оригинальные принты, по разным оценкам занимают от 65 до 75% мирового арт-рынка, и LONDON CONTEPORARY ART находится на его вершине.

Список лиц и корпораций, собирающих сериографии и офорты художников, работающих с этой компанией, весьма представителен. Среди них были леди Диана, принцесса Маргарет, принц Чарльз и другие члены королевской семьи, Элтон Джон, Маргарет Тэтчер, Роберт де Ниро. Оригинальные принты LCA находятся в крупнейших коллекциях - Митцубиси, Дж. П. Морган, IBM, Sanyo, American Express.
Цены на сериографию LCA сопоставимы в Москве, в Лондоне, в Токио - по всему миру, и все галереи придерживаются единой ценовой политики.

Легко проследить, насколько та или иная работа растет в цене - компания 20 лет на рынки, и на работы основных её художников есть информация о динамике цен - сколько картины стоили, когда их выпустили и сколько они стоят сейчас на вторичном рынке. Следовательно, мы можем рассматривать эту вещь как ценную бумагу, как вложение капитала.

Сериографии LCA имеют высокую ликвидность в Европе и Америке. У компании обширная дистрибьюторская сеть: только в США более пятисот дилеров, а по всему миру - более 1000. Мы рады, что теперь можем предложить и Вам английскую коллекцию оригиналов и оригинальных принтов.

В результате опроса 120 тысяч британских мужчин наконец были выяснены критерии, с которыми представители сильной половины человечества подходят к выбору своих партнерш.

Так, в качестве главного аргумента, мужчины практически единогласно назвали женский интеллект. И это несмотря на то, что всегда считалось, будто мужчины стараются избегать умных женщин!

Внешность — значимость которой, как выяснилось, преувеличена — заняла только второе место, а на третью позицию мужчины поставили чувство юмора. Проведенное исследование также объяснило существующую тенденцию, в соответствии с которой зрелые мужчины предпочитают заводить романы с юными девушками, пишет superstyle.ru.

Оказалось, что это связано с процессами старения мужского организма, которые мешают представителям сильного пола поддерживать сексуальную активность на прежнем уровне. Особенно с женщинами близкого к ним возраста, так как прекрасный пол в этот период испытывает некий сексуальный расцвет: у них гармонично сочетаются силы и желание интимных отношений. Поэтому мужчины и стремятся вступать в связь с неопытными представительницами противоположного пола, для которых важна не столько потенция, сколько романтика.

Источник: http://rusx.ru

Не только вам не нравится, когда стилист учит вас уловкам, которые вы уже давным-давно знаете и неоднократно ­­использовали. Здесь мы предлагаем вам 12 секретов сексуальных волос, которыми обладают только самые профессиональные мастера своего дела. Наслаждайтесь!­­

Секрет 1: Да, вы можете использовать шампунь ежедневно. Шампуни в наши дни довольно мягкие и невредные для использования каждый день, большую опасность представляют фены, плойки и различное моделирующее оборудование. Поэтому cтарайтесь высушивать волосы естественным путем.

Секрет 2: Грязные волосы – легкий вариант для моделирования. Удивлялись, когда слышали, что грязные волосы легко поддаются моделированию? Да, это правда. Если вы не мыли волосы с утра, то стилисты предпочитают делать прически, зачесывая волосы назад. И не удивляйтесь, если они слегка посыпят ваши волосы детской присыпкой или сухим шампунем. Это поможет создать совершенную текстуру для подобных причесок.

Секрет 3: Хотите сексуальные, беспорядочные завитушки, как "только что после пляжа"? Секрет – спрей с морской солью. В одном из известных салонов мы обнаружили новый способ завивки. Целью были свободные, беспорядочные кудри, и мы были удивлены, когда после использования спрея начался процесс завивки.

Увидев девушку за письменным столом с прической моей мечты, я подошла: "Вы делали химическую завивку волос?" Она улыбнулась и начала рассказывать мне свое секретное оружие. "Нет, я использую морскую соль. И я делаю это сама". Вы тоже можете сделать такой спрей: смешайте в бутылке несколько ложек морской соли и воду. Но если вы все же решили купить подобный спрей, мы рекомендуем Bumble and Bumble's Surf Spray.

Секрет 4: Челка – это очень модно, но она должна быть правильной. Мы предлагаем образ с густой, тяжелой челкой или же зачесанной набок. Только избегайте тонких, легких челок абсолютно ровной длины – она будет делать ваше лицо "квадратным" и искаженным. Наиболее популярны сейчас густые челки в паре с длинными волнистыми многослойными волосами. Сексуально. Особенно с совершенным мелированием. Не готовы к густым челкам? Попробуйте челку, зачесанную набок. Многослойные волосы лучше всего работают с челкой, поскольку позволяют разбавить контуры лица и не делать его слишком квадратным.

Секрет 5: Не оставляйте волосы длинными до абсурда. Вы знаете, как выглядят слишком длинные волосы – у них нет никакого стиля, и это смотрится нелепо. Обычная отговорка людей с подобными прическами: "Они не требуют тщательной укладки, и я не беспокоюсь по поводу частых посещений салонов". Это прекрасно, что вы не заинтересованы в том, чтобы произвести на кого-нибудь впечатление и чувствовать себя сказочно. Но это не сексуально. Состригите несколько слоев, добавьте челку и несколько ярких прядей. Просто отправьтесь в салон. Немедленно.

Секрет 6: Секрет "рваных" волос. Вы знаете образ, к которому стремитесь. Но длинные, кудрявые волосы, кажется, распадаются на кусочки. Некоторые стилисты утверждают, что дело в стрижке. Кроме того, вам необходимы правильные продукты.

Чтобы получить правильную неровную рваную стрижку, вы должны обратить внимание на многослойность – волосы, которые имеют одну длину, просто недопустимы. Стилист также может посоветовать текстурировать волосы, придавая необходимый объем у корней, благодаря чему, волосы будут выглядеть сексуально.

Автор: Ann, New York
Из выпуска от 02-07-2008 рассылки «Советы парикмахеров и стилистов »­­­­

06/05/2008
С 16 апреля по 9 мая во Владивостоке в музее им. Арсеньева члены клуба Меридиан организовали выставку-продажу принтов. На открытии выставки присутствовало местное телевиденье. В рамках выставки была также организована благотворительная акция – часть вырученных с продажи денег будет передана в детский дом села Вольно-Надежденское, дети из этого детского дома также посетили выставку.
Выставка включает в себя 31 принт из интернет-галлереи компании, включая детские принты-победители проекта Art-creation 2006.
На выходных на выставке организуются также конкурсы для детей.
Подобные выставки планируются организовать в Спасске-Дальнем (открытие выставки 17 мая, выставка продлится 10 дней), в Хабаровске и Петропавловске-Камчатском.

СЕРЕОГРАФИЯ ИЛИ АВТОРСКИЙ ПРИНТ



Инвестиции в произведения искусства являются в последнее время одним из самых перспективных и выгодных направлений для вложения и приумножения капитала. "Меридиан-Арт" – это международный Арт-Клуб, предлагающий своим членам эксклюзивную возможность приобретать в галерее оригинальные принты (копии с оригинальных картин, выполненные в технологии сериографии) современных наиболее известных в мире художников. Казалось бы, как может копия конкурировать с подлинником, с оригиналом? Оказывается, может, и очень даже успешно! Вот отрывок из статьи в журнале "Стольник" за март 2002 года:





"В общественном сознании прочно поселилась убежденность в том, что "тираж" - слово нехорошее, эдакий синоним дешевой доступности. Точно так же и со словом "копия" - к ценителям и собирателям с ним лучше даже не приближаться. Но общественное сознание, слава Богу, способно меняться и иногда просто-таки кардинально. И вот необычайно популярен и весьма недешев становится во всем мире оригинальный принт. Оригинальный принт - это офорт (которому 400 лет), это литография (которой 200 лет) и изобретение XX века - сериография. Целая категория технологий копирования, подразумевающая личное участие автора. Оригинальные принты изготавливались почти всеми великими мастерами - Дюрером, Рембрандтом, Ренуаром, Пикассо. И современные художники продолжили эту традицию. Сегодня в галереях можно встретить офорты и сериографии Энди Уорхолла, Михаила Шемякина, Рустама Хамдамова."

К этим именам можно добавить имена таких знаменитостей, как Рой Ферчайлд, Чаба Маркус, Фабио Хуртадо, Жанет Треби, Дэвид Додсворт.



Оригинальные принты никогда прежде не были таким популярным предметом коллекционирования, как сейчас. На сегодняшний день сериография занимает до 75% мирового рынка произведений живописи. Благодаря сериографии, работой художника сегодня может наслаждаться большое количество коллекционеров и ценителей искусства. Собирать сериографии не стесняются люди, для которых вопрос нехватки денег на оригинал просто не существует – это леди Диана, принцесса Маргарет, принц Чарльз и другие члены королевской семьи, Маргарет Тетчер, Элтон Джон, Роберт де Ниро. Оригинальныепринты находятся в крупнейших частных коллекциях, а также в коллекциях таких корпораций, как Mitsubishi, IBM, Sanyo, American Express.


Специалисты по живописи из "МеридианАрт" разъезжают по всему миру в поисках произведений лучших художников, работающих в самых различных стилях. На каждый принт компания имеет эксклюзивные права. Каждый принт имеет высочайшее качество и выпускается ограниченным тиражом. Каждый принт подписывается художником, имеет свой номер и сопровождается Сертификатом Подлинности. Все это гарантирует, что данная копия полностью удовлетворяет художника. Поэтому оригинальный принт следует рассматривать как полноценное произведение искусства, а его приобретение – выгоднейшим вложением капитала. Подтверждением тому может служить известный аукционный рекорд: сериография Энди Уорхолла была продана за 17,4 миллиона долларов!

В мире искусства есть картины признанных авторов, которые стоят денег, понравившаяся картина одна, а людей, которые желают ее купить много. Была изобретена высококачественная технология копирования, которая называется сериография или принт. Заключается договор с автором, суть которого в том, что он дает право на сериографию (копирование) и получает процент с каждой проданной копии. Выпускается определенное количество копий (например, 100 и не более), на каждую картину дается сертификат, на каждом сертификате стоит подпись автора, номер сериографии и их общее количество. Чем выше тираж - тем ниже цена, чем ниже тираж - тем выше цена. Meridian Art гарантирует уничтожение матрицы, с помощью которой были отпечатаны картины. Оригинал картины хранится в недоступном складе, что гарантирует не увеличение числа копий.

Оригинальные принты - это не тоже самое, что плакат или репродукция. Начинающему коллекционеру следует различать репродукции, сделанные методом фотографирования и принты, выполненные вручную. Репродукция фактически не имеет инвестиционной ценности, так как она делается современными высокоскоростными прессами.

Потребность в авторских произведениях, сделанных ограниченным тиражом, возникла очень давно, но настоящий "взрыв" произошел в конце 1930-х годов. В это время были изобретены новые способы нанесения цвета на ткань. Результаты применения новой технологии оказались столь прекрасными, что коллекционирование оригинальных принтов, и сериографии, в частности, стало весьма модным и престижным занятием в высшем свете.

Оригинальный принт, сделанный вручную - это подлинно авторская работа художника. Создание принтов вручную по-прежнему является творческим удовольствием для художника в силу уникальности этого процесса и результата, приносящего длительное наслаждение, сравнимое с созданием оригинала. Оригинальные принты изготавливались почти всеми великими мастерами, такими как Дюрер, Рембрандт, Ренуар, Пикассо, Уорхол. Современные художники также следуют этой традиции.

Изготовление принтов.

Процесс изготовления оригинальных принтов творческий и зачастую мучительный. Пластины (доски) тщательно создаются художником, который затрачивает месяцы, создавая окончательный вариант. Каждый принт вручную прокатывается через пресс, один для каждого цвета, затем пластина (доска) очищается и вновь покрывается краской. Иногда создание одного цвета может занимать до двух часов. Как только тираж напечатан, художник выбраковывает некоторые принты, качество которых его не удовлетворяет, а на остальных ставится личная подпись художника и порядковый номер. Этим подтверждается, что принт изготовлен по требуемым стандартам. Например: 12/250 означает то, что это двенадцатый принт из общего тиража в 250 экземпляров. Обычно художник выпускает принтов на 10% больше сверх общего тиража, которые называются "Artists Proofs" - "Тираж художника" или "Авторский тираж" и, который помечается знаком "А/Р". Затем доски, матрицы и экраны уничтожаются.

На сегодняшний день изготовление принтов находится на одном уровне с живописью, скульптурой и графикой, и является одним из способов самовыражения художника.

При изготовлении авторского принта художник покрывает экран ячейками для создания трафарета, выделяя все участки, которые не будут пропечатываться. Бумага располагается под ячейками, и краска продавливается на бумагу через свободные участки на экране. Каждый цвет фиксируется художником, и оттиск для конкретного цвета производится отдельно только в тех местах, где это требуется. В 60-ые годы техника сериографии была усовершенствована популярными художниками, такими как Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Роберт Индиана, благодаря их умению разложения цветов по широкому спектру оттенков.

Почему появилось искусство, имеющее тираж? Потому что, например, Рембрандт один, а желающих приобрести его работы гораздо больше. В обществе стало очень много богатых и состоятельных людей. В одном только Нью-Йорке 40.000 официальных миллионеров. Антиквариата на всех желающих сегодня не хватает.

Если художник раскручен, оригинальных его работ не купишь, так как оригиналов делается мало и художник не всегда желает их продавать.

Является ли принт произведением искусства? Ответом можно считать известный аукционный рекорд: сериография Энди Уорхола была продана за 17, 4 миллиона долларов! Собирать сериографии не стесняются люди, для которых вопрос нехватки денег на оригинал не существует. Но при этом принт должен быть высочайшего класса.

Сериография - техника, имеющая максимальные на сегодняшний день возможности в передаче цвета и живописной фактуры, - занимает 75% мирового рынка. Эта техника дает художнику возможность делать варианты.

На сегодняшний день во всём мире товарообороты ранка искусства сопоставимы с товарооборотами рынков оружия и наркотиков. Только искусство – это легальный бизнес.

АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ КОМПАНИИ MERIDIAN INTERNATIONAL GROUP.

Хранение
Как только каждая сериография была одобрена и подписана художником, весь тираж отправляется на безопасный склад. Все произведения искусства хранятся в условиях, не допускающих попадание воды, перепад температур и т.д. что исключает их повреждение. Это гарантирует, что, когда сериография попадет к Вам, она будет иметь тоже высокое качество, которое одобрил художник.

Тираж печати
Meridian Art делает от 50 до 999 печатных изданий одного произведения искусства, в зависимости от контракта, подписанного с художником. Чем меньше число печатных изданий, тем более исключительной собственностью оно становится, что отражается на ее цене. Каждая сериография идет с номером рядом с подписью художника. Например, если число 276 / 300 появляется на вашей печати, это означает, что Вы купили издание номер 276 из тиража 300.
Номер издания не соответствует порядку, в котором печатные издания были сделаны, и никоим образом не затрагивает ценность вашей покупки.

Свидетельство о Подлинности
До отправки, Менеджер Распределения Meridian Art, подписывает Свидетельство о Подлинности, которое посылается Вам наряду с каждым произведением искусства, которое Вы заказываете. Свидетельство о Подлинности должно сохраниться с сериографией. Это необходимо, чтобы гарантировать ее подлинность, для последующей продажи или оценки для страхования.


Диапазон Художественных работ
Меридиан Арт продает ограниченные печатные издания картин и фотографий известных художников и фотографов, которые работают с большим разнообразием различных стилей. Мы полагаем, что каждый сможет найти картины, удовлетворяющие его вкус в наших виртуальных художественных галереях
Мы имеем работы художников со всех континентов, охватывая широкий диапазон стран и этнических групп; от восточного до современного европейского, живописи и фотографии Америки.
Если Вы сомневаетесь, что сериография это искусство, зайдите в музей искусств и спросите у искусствоведа: "Что такое сериография?" Если Вы сомневаетесь, что художники представляющие свои картины известны, спросите у того же искусствоведа: "Знают ли они этих художников?".

ВОЛШЕБНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ МЕРИДИАН 2009/2010: УСЛОВИЯ КВАЛИФИКАЦИИ 2 ЭТАПА (для новых членов клуба)

25/02/2009


Компания Meridian International Group рада предложить своим новым членам клуба (т.е. зарегистрированным начиная с февраля 2009 года) дополнительную возможность принять участие в Волшебном Путешествии Меридиан 2009/2010 в Пхукет (Таиланд).

Члены клуба, которые зарегистрируются в компании начиная с 1 февраля 2009 года и которые захотят отправиться в эту фантастическую поездку, должны будут выполнить следующие критерии:

Иметь на первой линии 3 членов клуба в квалификации Кристалл в феврале и марте 2009 года (т.е. в течение 2 месяцев подряд).
Это условие касается только новых членов клуба, которые зарегистрируются в компании начиная с 1 февраля 2009 года и которые выполнят в течение 2 месяцев подряд квалификацию, упомянутую выше.

С 1 апреля они смогут войти в 3 этап квалификации на Волшебное Путешествие Меридиан 2009/2010!

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТУ ВОЗМОЖНОСТЬ – И ВЫ ОТПРАВИТЕСЬ В ВОЛШЕБНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ МЕРИДИАН ВМЕСТЕ С ПРЕЗИДЕНТОМ КОМПАНИИ MERIDIAN INTERNATIONAL GROUP ДАНИЕЛЕМ ЛАРОКОМ И ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТОМ ФИЛИППОМ РЕБИЙЯРОМ!


А Вы знаете, кто такой Даниель Ларок?
Даниель Ларок не только президент компании, но и непревзойденный бизнесмен, мастер делового администрирования, выведший на Нью-Йоркскую фондовую биржу 16 компаний, а наш "Меридиан" на третий год существования на норвежскую биржу в Осло. Биржу №3 в мире! Д.Ларок - граф и мультимиллионер. Это человек, которому повезло родиться богатым, но он считает своей задачей, помочь максимальному колличеству людей стать успешными. Проводя свои тренинги, просит забыть, что он президент. Перед нами человек - Бизнесмен с большой буквы, скромный и интеллигентный человек. Это большое счастье быть в компании этого человека, учиться у него.
А знаете ли, кто такой Филипп Ребийяр?
Этот человек записан в книге рекордов Гинесса, за то, что за 1,5 года создал сеть в 500 000 человек.Это стольким он дал работу. Это стольким людям он передавал свой опыт Великого коммуникатора. Вырастил в странах СНГ около 60 миллионеров. Сам им стал, начиная с нуля.
А Вы хотели бы учиться у этих людей?
Что это такое строить сеть?
Это когда ты сам берешься за то, чтобы сделать свою жизнь успешной, качественной, финансово обеспеченной. Учишься у тех, кто это уже умеет делать и зовёшь в этот путь с собой своих друзей.
Как жить, как выжить, когда люди никому не нужны? Сокращения на рабочих местах идут полным ходом. Куда людям деваться? Очень много уволенных среди женщин.
Милые мои. Сетевой маркетинг - это возможность для нас, женщин, начать новую жизнь. Всё очень просто. Сетевой маркетинг - это клубная деятельность. Общение, первоклассное обучение, освоение компьютера, возможность быть больше дома с детьми, сама распоряжаешься своим временем.
А кто любит своих начальников? Вы любите? У нас их нет!

ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ ДЕВУШЕК, ЖЕНЩИН С ПРАЗДНИКОМ ВЕСНЫ! ЛЮБВИ, СЧАСТЬЯ, ЗДОРОВЬЯ, ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ИСПОЛНЕНИЯ ЖЕЛАНИЙ!
­­
Женщина хочет солнца и света.
Женщина хочет вопроса-ответа.
Женщина хочет взгляда случайного.
Женщина хочет платья венчального.

Хочет прощения, ласки, влюбленности,
Непредсказуемой определенности…
Сбоя часов от любовной усталости
И умиленья от собственной жалости.

Хочет простого непостижимого
От одного бесконечного любимого.
Хочет покорности, слов утешения,
Ссор, примиренья, объятья коленей.

Хочет безумства, слабости, силы,
Музыки, песни, сказки красивой.
Нежности утра и трепета ночи.
Много чего еще Женщина хочет...

Что делать?

Когда обладатели миллиардных состояний рассказывают о том, как они заработали свои деньги, обычно упоминается упорство, труд, деловая сметка и огромное желание добиться своей цели.

Все понимают, что миллиардером может стать далеко не каждый. Но оказывается, что вероятность повышается, если родиться под счастливой звездой.

Оказывается, большая часть миллиардеров из списка Forbes является Девами по знаку зодиака. Такой вывод был сделан после анализа статистических данных по датам рождения самых богатых людей планеты. Пока в исследование включены 613 миллиардеров из всех 793, чьи имена фигурируют в списке Forbes. Из них более 70 человек, то есть 12%, родились в период между 23 августа и 22 сентября.

Может быть, кому-то покажется странным, что этим людям, среди которых преобладают, конечно же, мужчины, покровительствует самый "женский" знак зодиака. Но на самом деле в этом нет ничего удивительного. Девы, как известно, отличаются трудолюбием, уверенностью в своих действиях, внимательностью к деталям и аналитическим мышлением. Астролог Майкл Латин считает, что миллиардеры на самом деле не слишком заботятся о деньгах, а на подвиги их толкает не алчность, а желание достичь превосходства в любимом деле.

Девы, которым суждено стать владельцами огромных состояний, счастливы, когда приносят людям пользу, производя нужные им товары и услуги. Среди самых известных американских миллионеров есть две Девы – Уоррен Баффетт, обладатель второго по величине состояния, владелец Berkshire Hathaway, и хозяин Oracle Ларри Эллисон.

Но не стоит опускать руки, если даже вы не родились под знаком Девы. По исследованиям Forbes, миллиардеры рождаются под всеми 12 знаками зодиака. Напористые Овнысоставляют 8% списка. Среди них вице-президент Microsoft Стив Боллмер и основатель сети магазинов IKEA Ингвар Кампрад. Столько же среди богатейших людей мира Водолеев-идеалистов, таких как ведущая всемирно известного шоу Опра Уинфри.

Самым "богатым" знаком зодиака является Скорпион, поскольку именно он фигурирует в гороскопе Билла Гейтса. Астролог объясняет: "Скорпионы, главной чертой которых является страстность, преуспевают, потому что действуют всеми правдами и неправдами. Их задача – заставить окружающих плясать под их дудку, даже если они сами этого совсем не хотят. Многие люди, например, покупают Windows, хотя на самом деле ее ненавидят".

Меньше всего миллиардеров – только 6% из списка – родилось под знаком Стрельца. Видимо, Стрельцам мешают некоторые свойственные им черты характера: неорганизованность или даже лень, а также неумение видеть мелочи за основной картиной происходящего. Астролог Дэвид Р. Рэйли поясняет, что Стрельцы всегда полагаются на удачу и Божественное провидение, но могут испытывать недостаток в деловой хватке. Однако и его можно восполнить творческим потенциалом, который у Стрельцов просто огромен. Так что совсем не удивительно, что среди миллиардеров-Стрельцов в списке Forbes встречаются имена голливудского режиссера Стивена Спилберга и продюсера Арнона Милчана.

В финансовом мире встречаются и "Золотые Тельцы" – те, кто родился под знаком Тельца и заработал миллионное состояние. Как и бык, который является их знаком, эти люди отличаются устойчивостью, твердостью и, зачастую, упрямством, а полагаются они исключительно на собственный здравый смысл. Примером могут служить миллиардеры, заработавшие свои состояния на производстве товаров для потребительского рынка, - соучредитель компании Red Bull Дитрих Матешитц и создатель пылесосов Dyson Джеймс Дайсон.

Источник: astromeridian.ru

Оказывается, еще год назад молодые женщины-миллиардеры в возрасте до 40 лет были редкостью — во всем мире их было всего две в минувшем году. Тогда как на данный момент их семеро. Миллиардерш же за 50 всего 20 в мире. Бьюсь об заклад, что нашим читателям, особенно мужчинам, не терпится узнать, как же эти милые дамы добились своего успеха.

1. Самая молодая из них — 24-летняя Хинд Харири. Это дочь ливанского премьер-министра Рафика Аль-Харири. Барышня унаследовала долю в семейном бизнесе (который, кстати говоря, состоит из строительной, банковской и медиакомпании). К несчастью для холостяков Хинд помолвлена.

2. На втором месте — жительница Китая, Ян Хуэйянь 28 лет от роду. Этой леди принадлежат 58% акций в строительной компании ее отца под названием Country Garden. Ян не только богачка и красавица, но еще и умница — она окончила Университет штата Огайо, получив диплом по специальности «маркетинг». Также замужем (кстати, ролик с ее свадьбы можно глянуть на YouTube).

Следующие миллиардерши возрастом за тридцать. А интересна эта группа тем, что четверо из них — из Турции и являются сестрами.

3. На третьем месте Бегумхан Доган Фараляли, которой 31 год. Это дочь и наследница турецких миллиардеров Айдина Доган и Семы Исил Доган. Прежде Бегумхан работала консультантом в нью-йоркском офисе международной консультационной компании Arthur Andersen, а затем — в европейских корпорациях, лидирующих в сфере медиа и технологий. На данный момент она является президентом семейного холдинга Dogan Holding.

4. Далее следует ее старшая сестра Ханзаде Доган Бойнер, которой 36. Выпускница Лондонской Школы Экономики и Универсистета Колумбии, Ханзаде является членом совета директоров компании ее отца. Во время интернет-бума очаровательная турчанка запустила Dogan Online. На сегодня эта компания является крупнейшим в стране провайдером Интернета. Кроме этого Ханзаде — заместитель председателя Dogan Newspaper. Также она известный филантроп и собирает средства на образование для девочек в Турции.

5. Еще одна из турецких сестер — Вуслат Доган Сабанчи. Ей 37 лет. Она занимала пост редактора в The New York Times и The Wall Street Journal, а на данный момент является главным исполнительным директором крупного ежедневника The Hurriyet. Вуслат вышла замуж за миллиардера (чем приумножила два состояния и породнила богатейшие семьи Турции). Ее муж — Али Исмаил Сабанчи — сын Севкета Сабанчи.

6. Самая старшая из миллиардерш-турчанок, наследниц семейства Доган — Арзухан Доган Ялчиндаг. Она работает на телевидение. Десять лет Арзухан посвятила телесети Kanal D. Позже именно она стала инициатором организации совместного предприятия CNN International и Dogan Yayin Holding (который называют турецким CNN). С 2005 года леди является президентом Исполнительного комитета Dogan TV и членом совета директоров предприятия ее отца — Dogan Holding. Кроме всего прочего Архузан в свои 43 — первая женщина-президент Tusiad (лобби, проталкивающего меры, выгодные турецким деловым кругам).

И если предыдущие миллиардерши унаследовали свои состояния от родителей, то следующие четыре барышни все заработали собственным потом и кровью.

7. Самая молодая из них — 38-летняя Чу Лам Ю. Сейчас она возглавляет компанию Huabao International, которая производит парфюмерию и ароматизаторы для моющих средств, сигарет и напитков. Фирма была основана Чу Лам Ю десять лет назад и стала открытым акционерным обществом благодаря регистрации на фондовой бирже путем поглощения уже зарегистрированной компании. Две трети Huabao все еще принадлежат гонконгской миллиардерше.

8. Китаянке Чжан Синь сейчас 43, а добилась успеха она, начав работать на швейной фабрике в 14 лет. Позднее она окончила Кембридж. На данный момент Чжан Синь и ее мужу Пан Шийи принадлежит крупнейшая в Китае строительная фирма SOHO China, известная своими гламурными современными строениями, возведенными по всей территории Китая.

9. Не обошлось в данном списке успешных и богатых леди без россиянки. Это 45-летняя жена мера Лужкова Елена Батурина. Она также когда-то работала на фабрике, но в 1991 основала строительную компанию Inteco, ставшую крупнейшей в Москве. (Что интересно, Inteco начала работать в сфере производства пластиковой продукции, и затем расширила деятельность до строительства.)

10. Четвертая из обязанных всем своим состоянием себе самой — британская писательница Джоан Роулинг, придумавшая мальчика-волшебника Гарри Поттера. Сейчас ей 42 года. Писать леди начала, будучи одинокой мамой, живущей за счет социальной помощи.

Это далеко не полный список всех женщин-миллиардеров мира, заработавших свои состояния благодаря получению наследства от родителей, удачному замужеству или собственному труду. Так или иначе, не уважать таких дам не получается — ведь все они обладают недюжинным умом и деловой хваткой и способны преумножать свои миллиарды с грацией и изяществом.

источник: online.ua

Суббота, 07 Марта 2009 г. 15:47 (ссылка)редактировать + в цитатник +поставить ссылку

В Израиле скончалась от анорексии бывшая манекенщица Иланит Элимелех, передает ФактNews. Она умерла в день своего рождения. Ей исполнилось 34 года. При росте 172 см женщина весила всего 22 килограмма. 21 год она боролась с анорексией.


Впервые на подиум Иланит поднялась, когда ей было всего лишь 13 лет. Тогда же она заболела - все началось после того, как ее попросили похудеть на 2 килограмма. В течение многих лет Иланит мечтала вернуться к нормальной жизни и боролась с болезнью.

Несколько лет назад в Израиль приезжала съемочная группа американского телеканала ABC, снимавшая фильм об анорексии. Журналисты планировали взять интервью у Иланит. Однако съемка не состоялась. Американцы сочли, что бывшая модель выглядит слишком ужасно.

«Она умерла у себя дома. За несколько часов до этого мы говорили по телефону. Я сказала ей, что приеду к ней, помогу ей собраться и привести в порядок ногти, а потом мы куда-нибудь пойдем, чтобы отпраздновать ее день рождения. Но когда я приехала, она была уже мертва», - рассказала мать Иланит.

Источник: from-ua.com

Комментарии (456)
По 20
По 50
По 100
По 400
1
2
следующая
Санкт -Петербург 2008-11-17 21:06 Sniper пишет:
Вот же мля,один урод умер от обжёрства,а эта девица от недоедания.Люди за,что вы себя так не любите.Ну ведь всем известно .что лучше спорта.бодибилдинга в частности нет ничего.Качайте железо.плавайте, бегайте и кушате на здоровье.Ведь это тоже удовольствие и не забывайте о здоровом хорошем кексе.

2008-11-17 21:21 BESTIYA пишет:
И фсе из-за каких то нигодяев, которые заставили похудеть всего на 2кг, а потом люди мрут, а они то живы.

Санкт -Петербург 2008-11-17 21:57 АКА пишет:
Модели вызывают рвоту, чтобы отрыгнуть все что съели. После регулярных рвот, организм уже ничего не принимает, так как развилась анорексия. Иногда она не сразу развивается, а иногда стремительно. Может девушка уже и рада поесть, но ..... Поэтому вызывать рвоту очень опасно.

Липецк 2008-11-17 22:02 (?) пишет:
Болезни жрут людей и они пытаются боротся с ними жесточайшими диетами,но этим можно только отсрочить предначертаное. Но то что человек борется за жизнь до конца,уже хорошо.

Ярославль 2008-11-17 22:26 Еще один Ярославец пишет:
ХУдЕЮ...

Санкт -Петербург 2008-11-17 23:51 Sniper пишет:
Еще один Ярославец не переусердствуй.Ты нам нужен. без твоих постов будет скучно.

Санкт -Петербург 2008-11-18 00:18 Sniper пишет:
Не к теме,но приколитесь.Работаю на судне со шведами их 3 я 1,повара нет готовим по очереди.Сообразил сегодня борщик по всем канонам.Ну там поджарка на сале и т.д.Так эти уроды выловили гущу и ели вилкой и ножом там чего-то резали.А ржать в лицо неудобно.как та дама с пердежём сидел и улыбался.

2008-11-18 01:18 lemade пишет:
она была моей соседкой...кстати и жила то она в бедности...и рядом видела с ней мало людей...только самые близкие...ни кто ей не мог ни в чем помочь..страшно на нее было смотреть..

Москва 2008-11-18 01:51 Phil пишет:
Пиаться, разиваться духовно и физически идеально и не опровержимо.

Татарстан 2008-11-18 09:49 Nusya пишет:
Мда... жутковато. У меня подружка постоянно худеет. Сейчас она выглядит как ромашка. Может дрожжами ее напичкать?

Краснодар 2008-11-18 10:05 Меченый пишет:
Да блин, не могут жрать нормально!!! У меня брат 4 летний весит 22

Запорожье 2008-11-18 10:26 Levon пишет:
Жаль девку. Хотя не надо было вестись на просьбы о похудении. Как гласит народная мудрость: "Что посеет человек, то и пожнёт". Кушайте дорогие и пейте в меру, и нефиг заниматься фигнёй типа "похудей к 8 марта"!

Львов 2008-11-18 14:13 Oksana пишет:
На жаль, не перший випадок. В Португалії також модель померла просто на подіумі . Жахливо, маючи мільйони померти голодною стертю.

Название фильма: Монтана

Страна-производитель: Россия
Английский: Montana
Жанр: мелодрама
Режиссер: Александр Атанесян
В ролях: Олег Тактаров, Скарлетт МакАлистер, Нолан Гулд, Игорь Жижикин, Джулиан Кейн, Черес, Джефф Доба, Сьюзан Флинн, Кристин Келлогг-Даррин, Дэвид Лайт, Мэтт Райан, Дэвид Джин Томас, Джесси Уайлд
Год выпуска: 2007
Наша оценка:

сюжет и комментарии
интересно
кадры из фильма




Сюжет и комментарий

Когда-то два детдомовца Витька и Колька мечтали сбежать в загадочную и прекрасную страну Монтану. Шло время. Они выросли и ограбили банк. Виктору удалось сбежать с места преступления, а Николай задержался, закрыв своим телом упавшего на мостовую малыша от мчащейся ментовской машины. Это было десять лет назад, а сейчас 32-летний Николай выходит из тюрьмы.
Его привозят к Виктору, который за эти годы превратился в преуспевающего бизнесмена, и тот, несмотря на сопротивление Николая, делает его совладельцем фирмы.
Вскоре Виктор просит Николая выполнить "деликатное" поручение: поехать в Америку и "убрать" ненужного человека. Николай соглашается, но убивать ему никого не приходится. Женщина, которую "заказал" ее муж, покончила с собой. Но произошло это в тот самый момент, когда Николай вошел в ее дом, поэтому убийцей считают его.
Внезапно Николай обнаруживает, что на самом деле охота ведется на него самого. Но пока он не знает, что это Виктор решил избавиться от старого друга, чтобы не делить бизнес.
И тогда, вспомнив детские мечты, Николай отправляется в Монтану.
Путь неблизкий, особенно если у тебя нет денег, и ты передвигаешься автостопом.
Однажды на калифорнийском пляже он знакомится с Лэсли и спасает ее маленького сына (так уж получается, что он все время кого-то спасает!). Лэсли влюбляется в этого странного русского, хоть и побаивается его.
Впервые в жизни Николай по-настоящему счастлив, но люди Виктора продолжают охотиться за ним...

Шансон в руку
ИД "Коммерсантъ"

Объяснение, впрочем, авторы пытаются предоставить в самом начале, когда детдомовцы Колян и Витек, заигравшись в индейцев, придумывают себе миф о Монтане, которая герою представляется как страна Мальборо из сигаретной рекламы. Впоследствии Колян вырастает в мужчину с доверчивой внешностью Олега Тактарова, немало помечтавшего о Голливуде и не понаслышке знающего о том, как безжалостно разбиваются романтические американские мечты. Пока Колян мотает свои сроки, Витек на воле развивается во взрослого негодяя Виктора Васильевича, которого довольно противно, перегибая палку, играет Игорь Миркурбанов. После восьмилетней разлуки, которую Колян провел за решеткой, Витек встречает его с распростертыми объятиями: сначала в шутку окружает его нарядом омоновцев, которые по команде все расстегиваются и оказываются голыми девками, потом предлагает посетить баньку и Третьяковский проезд в любой последовательности, а помывшись и приодевшись - войти в совет директоров его компании. Но сначала оказать Витьку небольшую услугу -- смотаться в Калифорнию и кокнуть там одну старушку, причем так, чтобы было похоже на самоубийство. Не задавая лишних вопросов, покладистый персонаж Олега Тактарова едет в Америку, обнаруживает старушку уже мертвой в ванне, честно докладывает, что задание выполнено, и, придушив шторкой от душа подсунутого в напарники вероломным Витьком бывшего десантника, пускается на поиски Монтаны, сердцем чуя, что она должна быть где-то неподалеку.
Поиски осложняются тем, что других слов на английском языке путешественник не знает, поэтому первый же таксист завозит его на какую-то калифорнийскую Монтана-стрит, где герой на некоторое время "подзависает", после того как спасает тонущего мальчика и знакомится с его благодарной рыжеволосой мамой -Скарлетт Макалистер). На некоторое время фиксация на Монтане слабеет, потому что мозг героя оказывается занят общением со своей новой как бы семьей, протекающим без сучка и задоринки, несмотря на то что все говорят на своем родном языке. За совместным посещением прачечной с американкой и сортировкой постельного белья "Белое сюда, цветное туда" мечта о Монтане, кажется, начинает уступать место мечте о покупке стиральной машины.
Тем временем давно предавший светлую грезу о Монтане Витек ведет нескончаемые телефонные переговоры о том, что Коляна надо на всякий случай убрать, со своим заокеанским партнером, очевидным воплощением зла, с изображением которого прекрасно справился режиссер Атанесян. Самое возмутительное, что этого господина с огромным золотым "могендовидом" на шее зовут Савва и, пытаясь спрогнозировать действия тактаровского персонажа, он имеет наглость рассуждать о том, что "русские сентиментальны". Инспирированные Саввой поиски фаната Монтаны по своей хаотичности и неорганизованности несколько смахивают на поиски Морячка в фильме "Мама, не горюй", и местоположение героя обнаруживается по чистому недоразумению: его преследователи узнают из газеты Amerikanskaya Pravda о том, что у одной американской женщины завелся дома русский богатырь, который всех спасает.
Засидевшаяся в матерях-одиночках, американка кормит богатыря пельменями и котлетами "из русского района", дарит библию на русском и становится для него первой женщиной, с которой он "так просто, а не за деньги" и которой можно рассказать, что купола, наколотые у него на груди, -- это на самом деле две ходки -музыкальное сопровождение этой интимной сцены очень кстати обеспечивает Григорий Лепс, да и вообще сами авторы определяют жанр "Монтаны" как фильм-шансон.
Однако мещанское болото не успевает окончательно засосать героя, и он совершает еще один отчаянный рывок в сторону Монтаны, попадая при этом в китайский фастфуд, где он устраивается на работу и выучивает новое слово shrimps. Кроме того, он совершает успехи в познании американского менталитета, привыкает к его примитивности и типичной реакции на появление русского в виде восклицаний: "Столичная", "Горбачев". И даже начинает отвечать на них шутками: "Про медведей забыли". Предложить в качестве альтернативы более оригинальный ассоциативный ряд герой затрудняется, но берет он, как и русский шансон, не богатым словарным запасом, а задушевностью, для которой достаточно пары слов, зато правильных. И ведь действительно фраза "Ты знаешь, что такое Россия? Россия -- это... Россия", которую, поднатужившись, произносит в один из ключевых моментов "Монтаны" Олег Тактаров, не звучала так проникновенно со времен фильма Николая Бурляева "Лермонтов".
Лидия Маслова

Мальчик хочет в Монтану
Газета

На этой неделе на экранах кинотеатров появится фильм Александра Атанесяна «Монтана». После неоднозначно воспринятой ленты «Сволочи» о трудных подростках на войне режиссер обратился к криминальному миру. Масштаб проекта международный: фильм создавался совместно с американцами и на штатовской натуре. Океан, хайвей и горы на экране если и не из Монтаны, то по крайней мере из Калифорнии. Центральной фигурой картины стал наш человек в Голливуде Олег Тактаров.
За последние годы бывший участник боев без правил сумел выстроить неплохую для выходца из России карьеру в крупнейшей киноиндустрии. Сам факт его присутствия в титрах таких американских лент, как «15 минут славы», «Роллербол», «Сокровища нации», «Плохие парни - 2», «Полиция Майами» и недавние «Хозяева ночи», способен вызвать уважение. Хотя многие из персонажей Тактарова - русские мафиози или телохранители, а основной его талант, оцененный голливудцами, - это умение драться и ставить бои.
В «Монтане» у Олега Тактарова главная роль, написанная, впрочем, по вполне шаблонной схеме. Бывший заключенный Николай с медвежьей пластикой и лицом со шрамами выходит после отсидки на свободу. Встречает старого друга, ставшего состоятельным бизнесменом, и принимает от него заказ на мокрое дело. Убийство надо совершить для американского партнера в Калифорнии. После этого заказчики договорились исполнителя убрать, но он, конечно, с таким поворотом событий не согласен.
Николай бежит от бывших соотечественников в сторону того штата, который дал название всей картине и в котором герой почему-то мечтал побывать еще мальчишкой.
"Монтана" из скроенного по моде 1990-х боевика плавно превращается в роуд-муви и следует законам фильма-дороги. Герой, как и положено, встретит добрых людей, которые временно приютят его, попадет в пару передряг, столкнется с непривычным укладом жизни и местной экзотикой. Но когда фильм-дорога уже готов свернуть к жизнеутверждающему финалу, авторы снова вспоминают о незаконченных разборках с мафией и сводят Николая с врагами.
Тактаров из кадра в кадр демонстрирует искренность и простодушие, характерное не то для его персонажа, не то для самого актера. Очевидно также, что данное американцами прозвище Русский Медведь его не задевает и относится он к голливудским стереотипам по поводу русских скорее философски. Такую давно и успешно функционирующую систему, как киноиндустрия США, даже бойцу без правил не удивить и не переделать - значит, надо постараться в нее вписаться. Похоже, для Олега Тактарова это не выглядит невыполнимым. Жаль только, что перспективных сюжетов, помимо мафиозных, "русские медведи" пока предложить не в состоянии.
Екатерина Чен

Рецензия:
Детдомовцы Колька и Витек с младых ногтей мечтали о поездке в далекую и загадочную Монтану, но время шло, они стали жить в другой стране, и надо было зарабатывать деньги. Деньги зарабатывались банальным рэкетом и грабежом. На одном из дел Николай благородно подставился ради Виктора. Отсидев своё, многое поняв и переосмыслив, он возвращается в Москву, где Виктор строит серьёзный бизнес, лишь изредка прибегая к методам бандитских 90-х. После теплой встречи друзей, Николай отправляется в США, где должен выполнить личную просьбу Виктора. Всё идет наперекосяк, зато американская земля дарит ему встречу с Лесли и её сыном Джонни. К тому же, можно осуществить детскую мечту, съездить в Монтану. Но враг (точнее, Виктор) не дремлет. Наемные убийцы уже идут по следу Николая, руководствуясь главной заповедью любого состоявшегося киллера: нет человека – нет проблемы!
Читая краткое содержание «Монтаны» до премьеры, нельзя было не отметить очевидную вторичность сюжета, что, на самом деле, совсем не пугало, поскольку жанр картины – боевик – давным-давно перестал радовать зрителей новыми идеями или твистами (твист – неожиданный поворот сюжета). Напротив, памятуя о режиссёрском дебюте Александра Атанесяна («24 часа»), можно было рассчитывать на качественную работу со всеми прилагающимися экшену притопами и прихлопами. Оставалось лишь придать заезженной сюжетной «пластинке» правдоподобия, шарма и логичности на уровне поступков/мотивации героев. Казалось, что подобная задача (не сложная и не простая, а единственно возможная, вытекающая из самой идеи) по плечу коллективу профессионалов, собранных под режиссёрским началом Александра Ашотовича. Но то до премьеры… После просмотра совсем не хочется устраивать пляски на бездыханном теле конечного продукта, а хочется понять (по мере сил) по каким причинам и вследствие чего случилась столь беспомощная в художественном плане постановка.
Главным подозреваемым в этом умозрительном расследовании обманутого зрителя становится сценарист, сумевший добиться казалось бы невозможного – низвести и без того проходной сюжет до уровня студенческого капустника, школьного спектакля. Удивительно, но титры картины не дают возможности назвать вещи своими именами, поскольку имя сценариста там просто отсутствует (вместо фамилии демиурга-неудачника значится какая-то закавыченная нелепость). Но даже если так, и главный виновник избежал порицания, куда смотрел режиссёр во время съёмок? Список возникающих к Атанесяну вопросов достаточно велик, но что с того. Ответов в фильме нет, всё остальное – глас вопиющего в пустыне.
В конце 80-х, когда Николай и Виктор, думается, уже шагали по криминально-уголовной дорожке, в СССР большой популярностью пользовались часы Montana. Они были электронными – раз, с мелодиями – два, с гербом США на обороте – три. И хоть всем было ясно, что собирались они слепыми вьетнамцами в подвале по улице Цурюпы, дом 16 – это был предел мечтаний. С «Монтаной» Атанесяна могло быть то же самое, но с премьерой фильм запоздал лет этак на 20…
(с) Станислав Никулин
С сайта Киномания Ру

Приключения русского в Америке

Режиссер Александр Атанесян, продолжая тему детдомовцев фильма «Сволочи», снял «Монтану». Только речь здесь же идет не о подростах, а о том, что из них вырастает.
Колян и его друг Витек – детдомовцы. В детстве им запала в душу мечта - поехать в американский штат Монтана за хорошей жизнью. Детки выросли и стали бандитами. Только Колян оказывается бандитом добрым и порядочным (странное определение для преступника, но в фильме он представлен именно так). Ограбив банк, Виктор (Игорь Миркурбанов) сбегает, а Николай (Олег Тактаров) по доброте душевной при перестрелке прикрывает своим мощным телом женщину с детской коляской. Его ловит милиция, и он отправляется на зону на восемь лет.
Когда Николай оттуда вышел, Виктор уже успел стать преуспевающим бизнесменом. Он просит своего дружбана провернуть одно дельце – убить в Калифорнии женщину. Коля, опять же, по доброте душевной, беспрекословно соглашается.
Приехав в Америку и не зная ни бельмеса по-английски, Николай отправляется на задание. Но женщину убивать не пришлось, потому что она как раз до его прихода покончила жизнь самоубийством. Николай никому не про это не рассказал. А Витек, чтобы не было лишних проблем, решает убить своего друга. Николай же домой возвращаться не собирается, потому что помнит про Монтану, в которую его очень тянет. По ходу дела он спасает тонущего мальчика, знакомится с его рыжеволосой мамой (Скарлетт МакАлистер) и влюбляется в нее.
Олег Тактаров – дважды чемпион мира по самбо, «боец без правил», прозванный американцами «русским медведем» за мощное телосложение. Сниматься в Америке и с американскими актерами (которых в фильме больше, чем русских) ему было не впервой – ведь он один из немногих русских актеров, признанных в Голливуде, хотя и играющий второстепенные роли. В фильме персонаж Тактарова показан как рубаха-парень, герой с русской, открытой нараспашку душой. И эту душу, как известно, ну никак не понять американцам. Николай немногословен, потому что не знает английского, но его слова сразу доходят до собеседника и даже верно понимаются. Он этакий патриот, который не захотел вернуться на родину, но толкает китайцам-эмигрантам речь о том, что же такое Россия.
Картина запоздала с выходом лет на 15. Если бы она была показана в начале 90-х, то воспринималась совершенно по-другому и встала в один ряд с «Братом». Но сейчас тема приключения русских бандитов в Америке звучит заезженно, а сентенции по поводу русской души выглядят смешно.
Надежда Погодина, afisha.mail.ru

Самострок
Время новостей

Один благородный русский бандит (артист Олег Тактаров), в девяностые, как и многие благородные люди, промышлявший грабежом, при очередном налете на банк прикрыл собой женщину, за что поплатился: не успел скрыться с места преступления и попал в тюрьму на восемь лет.
Другой - не столь благородный и не совсем русский - бандит (артист Игорь Миркурбанов) ареста избежал, стал преуспевающим бизнесменом, а по выходе героя Тактарова из тюрьмы пообещал выделить ему долю в 67 млн долл. Но с деньгами расставаться, конечно же, не хотелось. Поэтому от героя решено было избавиться, причем весьма прихотливым образом: он получает задание убить пятидесятилетнюю жену американского бизнес-партнера героя Миркурбанова, которая изводит мужа звонками на работу и упреками в похождениях с молоденькими девицами.
И вот потенциальный обладатель многомиллионного состояния отправляется в США в роли простого киллера. Потому что (и это основополагающий камень сюжетной конструкции) персонажи Тактарова и Миркурбанова - друзья еще по детдому, вместе мечтавшие отправиться когда-нибудь в американский штат Монтана - царство свободы и быстрых заработков. Отказать другу герой Тактарова не может и, конечно же, не подозревает пока, что после выполнения задания его должны убрать.
По счастью, убивать герою никого не приходится (это разрушило бы его романтический облик), а замысел коварного друга довольно быстро становится ясен. Спасаясь от злодеев, он бежит туда, куда в детстве позвало сердце, а по пути совершает разные подвиги: спасает ребенка, завоевывает сердце прекрасной дамы и казнит неправедных.
Покорение американской белой женщины, как и в свое время спасение русской, даром ему не обходится: американка увидела в Олеге Тактарове свой идеал и взлелеяла серьезнейшие намерения на его счет.
Гражданку США играет натуральная гражданка США, артистка Скарлетт Макалистер. На премьере режиссер и продюсер проекта Александр Атанесян, еще не представив актрису, неоднократно упоминал некую Скарлетт, чем зародил в душах аудитории страшное подозрение: неужели та самая единственная Скарлетт современного американского кино решила выступить в паре со столь популярным на ее родине «русским медведем»?
Оказалось, что все-таки пока нет. Скарлетт из «Монтаны» - это не Иохансон, а совсем другая - среднестатистическая и, судя по всему, малоизвестная актриса. Ее общение с не говорящим ни на одном иностранном языке героем строится на том же приеме, что и в знаменитом фильме Рогожкина, - получается нечто вроде «Кукушки» для бедных. Малоизобретательно, конечно, но никаких других приемов в фильме и вовсе не обнаружено.
Олег Тактаров прост, харизматичен и естествен - знающие его люди утверждают, что и в реальной жизни он точно такой. Игорь Миркурбанов здесь старается значительно меньше, чем в «Многоточии» или во «Вдохе-выдохе», и, не заморачиваясь «работой над образом», попросту корчит зверские рожи, изображая коварство, жестокость, жадность.
Автор и вдохновитель всего происходящего Александр Атанесян («24 часа», «Сволочи») играет что-то вроде менеджера среднего звена русской мафии в Лос-Анджелесе. Утверждает, что играть не хотел, но назначенный на эту роль исполнитель почему-то отказался (почему, интересно?), и пришлось браться за дело самому.
В связи с полным отсутствием представлений о том, как выглядят и ведут себя русские мафиози на западном побережье, прокомментировать игру г-на Атанесяна не могу, что же касается его режиссуры, то на этот раз получился гибрид российского кооперативного кино с третьесортными американскими боевиками, приправленный долей трэш-патриотизма. «Россия - это Россия!» - говорит герой Тактарова работникам китайской забегаловки, пытаясь объяснить величие своей родины.
И все это в количестве пятисот копий заполонило в нынешний уикенд если не все, то большую часть кинотеатров страны. Ясно, что расчет продюсеров был на Олега Тактарова и калифорнийские пейзажи (и то и другое нечасто увидишь в российском кино), но и Тактаров, и Калифорния все-таки американские ценности и сердцу среднего российского зрителя мало о чем говорят. А для того чтобы запустить проект «русский Рэмбо», стоило бы все-таки проявить чуть больше изобретательности.
Олег Тактаров приехал в Штаты в девяностые с мечтой об актерской карьере, стал абсолютным чемпионом в боях без правил и всеамериканской знаменитостью, начал получать предложения ролей в кино, в том числе и в заметных проектах с такими партнерами, как де Ниро, но это традиционно были роли плохих русских. Тактаров же, как рассказывает он в интервью, мечтал сыграть хорошего русского и именно поэтому с радостью согласился на предложение Атанесяна. Полагаю, вопрос о том, что все-таки предпочтительнее - роли плохих парней в приличном кино или хороших в таком кино, как «Монтана», - должен после нынешнего релиза встать перед актером во всей своей полноте.
Лариса Юсипова

Тупой и ещё тупее

«Я пришел ниоткуда и уйду в никуда…»
Официальный слоган фильма
Марина ГАВРИЛОВА
Фильм «Монтана» — грандиозная загадка отечественного кинопрома. На самом деле глубоко непонятно, как такое кино может выходить в таком количестве копий? Нет, ну реклама к нему сделана относительно неплохо: «От создателей фильма "Сволочи"…» и трогательный постер, как правило, соседствующий с постером к фильму «Рэмбо 4». Только почему-то никто не упоминает, что придя в кинотеатр, наивный зритель получит знатную дозу концентрированного трэша без имени сценариста в титрах (раньше эту позицию занимал Эдуард Тополь), да ещё и прослушает под него все хиты радио «Шансон».
Атанесян стремительно теряет баллы как хоть сколько-нибудь профессиональный человек, работающий в кино. В отличие от именитого предыдущего фильма, который хоть и имел успех у определённого зрителя (в профессиональных и просто патриотических кругах его как-то невзлюбили — даже Меньшов отказывался приз вручать), «Монтана» стопроцентно провальна. Тут нет всех тех захватывающих и шокирующих штучек про малолетних преступников, нет сенсационного (со знаком плюс или минус) сценария, именитых актеров и провокаций. В общем, нет всего того, на чем может построить фильм даже самый посредственный режиссёр. Зато в этом фильме есть чемпион мира по самбо, американские тёлки, горы и китайцы, но положения это не спасает.
Николай и Виктор познакомились ещё в детском доме. Потом, разумеется, стали бандитами. Да только на вооруженном ограблении одного из них поймали (разумеется, хорошего), а второй остался на свободе с кучей денег (разумеется, плохой). Тем не менее, когда Николай (Тактаров) вышел на свободу, Виктор предложил ему солидную долю в построенном на награбленные деньги бизнесе. Зачем предложил — непонятно, так как тут же отправил его в Америку убивать богатую и истеричную жену коллеги. Сделано же это было неспроста, а со злым, как водится у бандитов, умыслом. В Америке, разумеется, тут же находится масса людей, которые хотят этого самого Николая прихлопнуть, а дальше начинается совсем уж полное безумие.
Нет, до этого всё тоже было не очень гладко. Одного взгляда на главного героя с поразительным лицом, мимикой и неуклюжей походочкой достаточно, чтобы заподозрить неладное. Наверное, это издержки профессии Олега Тактарова, не к нему претензии — а к человеку, который решил, что зрителям будет интересно полтора часа наблюдать за человеком, на лице которого не промелькнет ни одной заметной эмоции. Типаж товарища главгероя, привыкшего изображать в Голливуде проходяще плохих русских (невозможно назвать такого человека актёром ни при каких обстоятельствах), сражает зрителя наповал — его физиономия с первых же секунд просит не то что кирпича, а целого железобетонного блока. После же ключевого очень американского покушения — наступает совсем полная беда.
Наш советский Сталлоне, Шварценеггер, Ван Дамм или Сигал (не могу отгадать, на кого ориентировались при кастинге, сам же пациент всё отрицает в многочисленных интервью) начинает планомерно крушить врагов, не забывая старательно перемещаться по стране в поисках загадочного штата Монтана, дабы исполнить детскую мечту. По пути его все кличут сумасшедшим русским, а зря — его бы надо называть просто «реальным пацаном», не указывая национальности.
Судите сами, коронный номер фильма. Пока враги перезваниваются друг с другом на страшно режущей слух смеси английского и русского языков, наш герой сидит на пирсе и перечитывает документы, которые ему вручил дружбан Виктор. Пирс совершенно безлюден, и на него приезжает некая дамочка с сыном на машине. Пока она идет по направлению к пляжу, ребенок возвращается в машину и каким-то магическим способом умудряется съехать на ней прямо в воду. Николай тормозит некоторое время, а потом все-таки спасает паренька.
Дальше в кадре происходит нечто настолько несуразное, что зал периферийного кинотеатра начинает незапланированно ржать — накачанный мачо несёт на руках ребёнка из воды на совершенно пустынном берегу, его встречает благодарная мать, и тут из-за холма выбегает толпа человек в пятьдесят и окружает. Казалось бы, что за бред? Ан нет, не бред, а сюжетный ход. Потому что по сюжету фотография Николая должна появиться во всех газетах. Дальше, понятное дело, начинается идиотическая история любви и преследований, из которой становится очевидно, что в Америке явно недостает здоровых половозрелых мужчин. Любовных сцен, правда, зрителю так и не покажут, зато покажут пароход и обнажённый торс господина Тактарова.
Как уже говорилось, отдельного внимания заслуживает феноменальная музыка, которая звучит в картине, рассчитанная, видимо, на толпы бомбил на тонированных девятках, зашедших на часок в киношку. Это незабвенные хиты таких тружеников эстрады как Лепс, Маршалл, ну и Малинин с Укупником ака композитором фильма. «Натали, утоли мои печали, утоли…» почти без купюр вставлена в повествование, но это показалось недостаточным уроном для психики зрителя, и в картину вошли ещё несколько хитов, ловко оттеняя общую бедовость происходящего.
Всё это могло бы быть полным абсурдом, пародией и трэш-боевиком, и тогда можно было бы смотреть и похихикивать. Но в фильме «Монтана», увы, все сделано на полном серьёзе без капли юмора и самоиронии, а от этого зрелище становится поистине запредельным. Остаётся только гадать, откуда ребята взяли такое количество бабла и почему третьесортный боевик выходит чуть ли не во всех московских кинотеатрах. Почему-то после всего увиденного не покидает ощущение, что к Атанесяну пришёл какой-то тот самый «реальный пацан», всё проплатил, уговорив братэллу снять такое настоящее правдивое кино про них, реальных. Потом пацан привёл актеров, сам снялся в эпизодической роли и перенёс действие в Америку, чтоб знали, гады, сколько денег у конкретных пацанов. Ведь быть такого не может, чтобы компания «Парадиз» целиком финансировала такое дорогостоящее и ни при каких обстоятельствах не самоокупающееся безумие, как картина «Монтана».
Любите кино.
С сайта Кинокадр Ру


Обсуждение фильма:

30 октября вышел альбом "V Is For Vagina" - первый диск нового проекта участника групп Tool и A Perfect Circle Мэйнарда Джеймса Кинана Puscifer. С точки зрения конструкции музыки "V Is For Vagina" - это продолжение традиций "Desert Sessions", сайд-проекта Джоша Омма из Queens Of The Stone Age, а также идей проекта Джеймса Лавелля Unkle. Милла Йовович принимала участие в записи песни "Doza".
Послушать псню "Doza"



СПЕЦИАЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ ФИЛЬМА "ОБИТЕЛЬ ЗЛА 3"




1 января 2008 в Америке на DVD и Blu-ray в продажу поступит специальное издание фильма
"Обитель зла 3".
Диск будет включать в себя:
- Удаленные сцены
- Комментарии создателей фильма
- Рассказ о подготовке декораций к съёмкам, спецэффектов и гриме зомби
и другие материалы.



МИЛЛА ЙОВОВИЧ СНИМЕТСЯ В ФИЛЬМЕ "АЗАЗЕЛЬ"


Стало известно, что съёмки фильма Пола Верховена "Азазель" по одноимённому роману Борису Акунину начнутся в феврале 2008 года. Милла Йовович сыграет роли Амалии Бежецкой.



МИЛЛА ЙОВОВИЧ НОВОЕ ЛИЦО SAMSONITE BLACK LABEL


Бренд Samsonite Black Label после успешного сотрудничества с дизайнером Александром Маккуином заключил ещё один союз, который, по всей видимости, окажется не менее удачным. Дизайнерский дуэт Viktor & Rolf представит коллекцию сумок для Samsonite Black Label.
В коллекцию войдут сумки как для мужчин, так и для женщин – от чемоданов и саквояжей до сумочек для косметики. Однако центром коллекции, в отличие от достаточно больших чемоданов Маккуина, станут небольшие мягкие сумки.
Лицом весенней коллекции Samsonite Black Label станет Милла Йовович.



"ШАНС" ДЛЯ МИЛЛЫ ЙОВОВИЧ


"Американский шанс" - это реалити-шоу на просторах голливудских холмов, результатом которого станет создание герл-бэнда из пяти человек. В конечном итоге девушки запишут первую песню, предположительно на английском языке, и снимут клип.
В Америке девушек поселили в особняке, где их обучат всем премудростям звездной жизни. Каждый день одна из конкурсанток будет покидать проект и улетать в Киев.
Девушек оценивает и объявляет выбывающую жюри из трех человек: Дэвид Джанк, преподаватель дня (вокалист, хореограф, фотограф, стилист и т. д.) и кто-то из… голливудских звезд. В качестве суперстар уже дали согласие на участие Пэрис Хилтон, Милла Йовович и группа «50 Cent». Пока еще думают Эрик Робертс, Алек Болдуин и Джордж Клуни.



МИЛЛА ЙОВОВИЧ РОДИЛА ДЕВОЧКУ




3 ноября в лос-анджелесском медицинском центре Cedars-Sinai у Миллы Йовович родилась дочь. Малышка появилась на свет с нормальным весом — 3400 граммов, хотя врачи пугали осложнениями будущую мамочку, набравшую за беременность почти 40 килограммов. Роды прошли нормально. Дочку назвали Эве Габо (Ever Gabo).
"Эвер - это мужское шотландское имя. У Пола шотландская кровь, поэтому мы хотели дать ей имя которое бы отражало ее кельтские корни, а ее второе имя Габо - это смесь из имен моих родителей. Галина (моя мать) и Боги (мой отец). Получается Габо." - разъяснима Милла.
Милла Йовович выписалась из роддома и сразу написала сообщение на своём сайте:
"Всем привет! Коротенькое сообщение – чтобы вы просто знали, что у нас самая красивая малышка! Ее зовут Эве Габо Джей Андерсон, и мы вчера приехали домой из больницы. Когда немножко приду в себя, напишу поподробнее о том, как все это было. Всем еще раз спасбио за поддержку и замечательные пожелания!"
Теперь Милла готовится еще к одному важному событию — своей свадьбе. 42-летний Пол Андерсонсделал ей предложение, как только узнал о беременности, но Йовович отказалась расписываться с большим животом.