-ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Жду окончания закачки

      Показать все (1)

       -Поиск по дневнику

      Поиск сообщений в жертва_стихии

       -Подписка по e-mail

       

       -Постоянные читатели

       -Статистика

      Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
      Создан: 01.02.2009
      Записей: 35
      Комментариев: 7
      Написано: 49


      Герцог и герцогиня Кембриджские завершили североамериканское турне

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:16 + в цитатник
      Герцог и герцогиня Кембриджские завершили свой первый официальный визит в США посещением школы для детей из неблагополучных семей в самом гламурном штате страны - Калифорнии.

      Принц Уильям и его супруга Кэтрин на выходных успели побывать на двух роскошных приемах - на вечере у генконсула Великобритании и на ужине, организованном Британской академией кино- и телискусства (BAFTA), пообщаться с актерами Томом Хэнксом и Николь Кидман, певицей Дженнифер Лопес и футболистом Дэвидом Бэкхемом, принять участие в игре в поло и встретиться с медиамагнатами и отставными военнослужащими.

      "Принц Уильям и Кейт затмили звезд Голливуда", "Принц Уильям и Кейт покорили Голливуд", "Кейт и принц Уильям покидают США, очаровав Голливуд", - гласят заголовки публикаций, посвященных визиту знаменитой пары.

      Уильям успел выступить с несколькими речами, а Кейт - продемонстрировать еще с десяток нарядов, созданных преимущественно британскими дизайнерами и удостоившихся самых высоких похвал со стороны журналистов, впрочем, отметивших некоторую консервативность герцогини.

      "Большинство считает наряды Кейт Миддлтон образцом правильного выбора, хотя она и не взяла с собой ничего, что могло бы удивить",- отмечает газета Star Tribune.

      Американцам, "заполучившим" Кейт и Уильяма всего на три дня, в одном вопросе повезло больше, чем канадцам: им выпала возможность увидеть второй поцелуй пары "на людях" с момента их свадьбы 29 апреля - Уильям, принимая из рук жены трофей после победы его команды в матче поло в Санта-Барбаре, расцеловал ее в обе щеки.

      Американские СМИ наперебой восхищаются не только элегантностью герцогини, но и ее умением держаться. Трехдневному визиту в Калифорнию предшествовала девятидневная поездка в Канаду, где Кейт пришлось участвовать в регате, открывать родео, беседовать с премьер-министром страны Стивеном Харпером и больной раком девочкой. Все это Кейт делала безупречно естественно, что заставило журналистов все чаще сравнивать ее с матерью принца Уильяма принцессой Дианой.

      Одним из немногих неудачных моментов турне было первое мероприятие в США. Принц Уильям и Кейт появились на конференции инвесторов и медиаменджеров, обсуждающих будущее создаваемого в Лондоне инновационного центра Tech City. Модератор дискуссии посадил супругов в президиум, однако слова им не дал и ни одного вопроса не задал. Но и из этой ситуации Кейт вышла достойно - в отличие от мужа, по словам присутствующих в зале, растерянно теребившего рукава, герцогиня внимательно слушала дискуссию.

      СМИ ставят в заслугу Уильяму способность радоваться светским успехам жены. Известно, что его отец, принц Чарльз, не слишком восторгался тем, что Диана превосходила его по популярности.

      Пара, по всей видимости, осталась довольна и канадской частью поездки, и пребыванием в США, хотя Америка и встречала их не с такой помпой, как ее северный сосед.

      "Поскольку это моя последняя возможность выступить перед отъездом, я бы хотел от нас обоих поблагодарить вас за столь теплый прием в Золотом Штате (так часто называют Калифорнию) и Городе Ангелов (Лос-Анджелесе). Спасибо вам огромное", - сказал принц Уильям в воскресенье на ярмарке вакансий для отставных военнослужащих.

      Уильям и Кейт покинули США в воскресенье днем. Несколько часов в самолете авиакомпании British Airways они смогут провести, предоставленные, наконец, самим себе.

      Дженнифер Лопес подала на развод

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:14 + в цитатник
      Певица и актриса Дженнифер Лопес и Марк Энтони (Marc Anthony) объявили о разводе в минувшую пятницу. В совместном заявлении журналу People пара отметила, что решение развестись далось им нелегко, однако все разногласия они смогли уладить "в товарищеском ключе".
      Лопес и Энтони сочетались браком в июне 2004 года. Свадебная церемония прошла втайне от репортеров. В 2008 г. у них родилась двойня. О том, с кем из родителей будут жить Макс и Эмми, не сообщается.

      Майк Тайсон… и голуби

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:12 + в цитатник
      Телеканал «Дискавери» предложил знаменитому боксеру поучаствовать с съемках программы, где будут показываться международные соревнования среди владельцев спортивных голубей.

      Легендарный Майк Тайсон по кличке «Железный Майк» теперь занялся разведением почтовых голубей. Поэтому он с радостью согласился на предложение телеканала.

      Майк любит голубей еще с детства, он несколько раз пробовал разводить этих птиц, но у него не получалось из-за нехватки времени. Недавно Тайсон также пробовал завести себе несколько спортивных особей, но его соседи устроили скандал, так как питомцы Майка выбрали их дома в качестве туалета. Соседи и так не очень хорошо относятся к знаменитому боксеру, а из-за этого инцидента устроили ему чуть ли не забастовку.

      В рамках программы Тайсон будет разводить голубей за городом, уж там-то никто не будет против запаха или других голубиных «неожиданностей». К тому же его питомцы будут соревноваться с другими на дальность полета и качество ориентирования.

      Почему умер Владимир Высоцкий. Заметки врача

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:10 + в цитатник
      В газете "Взгляд" (Сан-Франциско, США, 23-29 января 1999 года, № 337) был опубликован материал под заголовком "Почему умер Владимир Высоцкий", представляющий собой сокращённый вариант беседы журналиста В.Перевозчикова с хорошо знавшим Высоцкого доктором С.Щербаковым. За последние девять лет это интервью (так же, как и беседы того же журналиста с коллегами Щербакова Л.Сульповаром и А.Федотовым) было перепечатано более десяти раз на пространстве от Сыктывкара до Сан-Франциско.

      Меня всегда удивляло: почему такой жгучий интерес вызывает описание последних дней жизни Высоцкого, и почему никто из пишущих о нём ни разу не попытался выяснить, а что же, собственно, привело человека к смерти в 42 года?
      Ответ, вроде бы, лежит на поверхности - алкоголизм и наркомания. Именно так отвечают и В.Перевозчиков, автор книги "Правда смертного часа" (Москва, 1998 г.), и П.Солдатенков, создатель документального фильма "История болезни".

      Да, разумеется, Высоцкий страдал и тем, и другим, но это ещё не ответ на вопрос, ибо неясно, - а что привело его к этим недугам? Обычно говорят: официальное непризнание, отказ в праве называться поэтом, невозможность делать в искусстве то, что хотелось бы.
      Да, конечно, и это тоже, но, осмелюсь заметить, не это главное. Не забудем, что впервые Высоцкий лечился от алкоголизма в мае 1964 года. В то время на его счету не было ещё ни одной значительной театральной роли, а самой серьёзной была песня "На братских могилах", которая, несмотря на все её достоинства, вряд ли может быть причислена к поэтическим вершинам Высоцкого.

      Я - врач, специализирующийся в психиатрии. С одной стороны, мне легче других оценить душевные проблемы Высоцкого. С другой же, - существуют этические принципы. Врач-психиатр попросту не имеет права ставить диагноз на основании рассказов других людей, для этого необходимо тщательное обследование больного. Так что данные заметки следует рассматривать как личное мнение психиатра, отдавшего более двадцати лет изучению жизни Владимира Высоцкого, и ни в коем случае не придавать им значения истины в конечной инстанции.

      Возможно, что кто-то из моих коллег не согласится с моим предположением, основанным на изучении литературы, посвящённой Высоцкому. А предположение такое: я считаю, что Владимир Высоцкий страдал заболеванием, известным в современной американской психиатрии под именем Bipolar Affective Disorder (BPAD), а в Советском Союзе носившем название "маниакально-депрессивное состояние".

      Чтобы читателю, далёкому от психиатрии, были понятны дальнейшие рассуждения, я должен хотя бы в самых общих чертах пояснить, что представляет собой это заболевание, которым, к слову сказать, страдали личности и неординарные, вроде премьер-министра Великобритании У.Черчилля, и даже гениальные, - например, Моцарт и И.-С.Бах.

      Для постановки диагноза BPAD требуется наличие хотя бы одного эпизода мании либо гипомании (о диагностических признаках этих состояний и об их отличиях друг от друга я расскажу ниже). Обычно, наряду с эпизодами мании больные страдают от периодической депрессии. Заболевание может протекать очень тяжело, особенно если периоды нормального настроения между двумя приступами болезни коротки (это случается при так называемых "быстрых" циклах). Не случайно наибольшее число самоубийств, включая неудавшиеся суицидальные попытки, приходится на долю страдающих данной патологией. Не случайно и другое: процент наркоманов и алкоголиков среди больных BPAD значительно превышает показатели общей популяции. И это, конечно же, объяснимо: больные пытаются лечить себя сами. Страдающие депрессией взвинчивают себя стимуляторами, вроде эфедрина и кокаина, а находящиеся в состоянии мании стараются алкоголем либо препаратами морфинового ряда успокоить бешено работающий мозг.

      Всё это было бы не так страшно, если бы не развивающаяся весьма быстро лекарственная зависимость: алкоголь и наркотики делаются необходимыми уже вне зависимости от течения основного психиатрического заболевания.
      Что представляет собой депрессия, понятно из общих соображений. О мании же следует сказать особо. Согласно современной американской классификации, к симптомам мании относятся:
      - повышенное самоуважение, ощущение грандиозности своих замыслов,
      - пониженная потребность в сне (2-3 часа сна - и больные чувствуют себя прекрасно отдохнувшими),
      - повышенная потребность говорить (иной раз больного невозможно перебить),
      - полёт идей: мысли бегут, сменяя друг друга, так что больной не может сконцентрироваться на чём-то одном (так сказать, "эскадрон моих мыслей шальных"),
      - рассеянность,
      - способность работать долгие часы, не ощущая усталости,
      - удовлетворение своих потребностей без оценки возможных последствий (например, трата сумм во много раз больших, чем больной может себе позволить, вождение машины на огромной скорости, неразборчивость в половых связях и т.д.).

      При этом больной испытывает эйфорию либо, наоборот, постоянное раздражение.
      Признаки гипомании те же, но выражены они слабее и продолжаются меньше ( до четырех дней, в отличие от полной мании, которая без лечения может продолжаться неделю, две или даже дольше.) Иной раз окружающие даже не замечают, что больной находится в состоянии гипомании. Кстати, многие пациенты считают это состояние наилучшим. Они стараются принимать медикаменты в дозах меньших, чем предписано психиатром, дабы удержать себя в гипомании. К сожалению, дело обычно кончается срывом в полную манию.

      А теперь попробуем соотнести изложенное выше с известными нам фактами биографии Высоцкого и подумаем, допустимо ли предположение о наличии у него маниакально-депрессивного состояния.

      Как сказано выше, впервые Высоцкий на лечении от алкоголизма оказался в мае 1964 года. Было ему тогда 26 лет. Будем откровенны - в этом возрасте выпивают (и, иной раз, весьма прилично) процентов девяносто российских мужчин, и при этом никаких неприятностей со здоровьем не имеют. Высоцкий же так рано стал алкоголиком. Почему? Ведь ни мать, ни отец, ни довольно многочисленные родственники по мужской линии (о родственниках матери известно меньше) этим недугом не страдали, так что на отягощённую наследственность сослаться нельзя. С другой стороны, известно, что BPAD обычно начинается в 20-25 лет. Разумеется, это не даёт оснований решительно заявить, что Высоцкий пытался смягчать алкоголем маниакальные состояния, но как рабочую гипотезу принять такое предположение допустимо.
      Досаднее всего, что эта мысль долго не посещала психиатров, лечивших Высоцкого. По воспоминаниям врача-психиатра М.Буянова, общавшегося с Высоцким, когда тот во второй раз попал на лечение от алкоголизма (ноябрь 1965 г.), заведующая отделением сказала: "Высоцкий - отпетый пьяница, такие способны на всё", а лечащий врач добавила: "Вначале ему ставили "психопатию, осложнённую бытовым пьянством", но вскоре сменили диагноз на "хронический алкоголизм"". 1*

      Диагноза "психопатии" в современной психиатрии не существует. В Советском Союзе этот диагноз, так же как и "вегетососудистая дистония" в терапии, служил своего рода "мусорной корзиной", куда автоматически "сбрасывались" все заболевания, в которых врачи не сумели разобраться.
      Заметим, однако, что какие-то подозрения о наличии у Высоцкого психопатологии у врачей всё-таки были. Лечили же Высоцкого в психиатрических больницах только от алкоголизма. На какое-то время это давало результат, но основная болезнь развивалась по своим законам.

      Неизвестно, к какому именно году, но, во всяком случае, к началу их совместной жизни с Высоцким (конец 1960-х - начало 1970-х гг.) относятся такие строки, написанные Мариной Влади в книге "Владимир, или Прерванный полёт": "...Твоё состояние начинает наконец беспокоить собутыльников. Сначала им так приятно быть с тобой, слушать, как ты поёшь... Но всегда наступает время, когда, наконец уставшие, протрезвевшие, они видят, что вся эта свистопляска оборачивается кошмаром. Ты становишься неуправляем, твоя удесятерённая водкой сила пугает их, ты уже не кричишь, а воешь". 2*

      Здесь спутана причина со следствием: огромные дозы алкоголя выпивались Высоцким не для поддержания энергии, а для её подавления, - но основная идея верна. Находиться рядом с больным в состоянии мании трудно, тем более трудно принимать участие в кутежах - силы неравные.
      Бывал ли Высоцкий в состоянии депрессии? Опять-таки, точных данных у меня нет, могу лишь предположить, что ответ на этот вопрос будет положительным.

      В самом конце 1969 или же в начале 1970 г. (установить точнее не представляется возможным) Высоцкий, находясь в Одессе, приехал на теплоход "Грузия", которым командовал его друг А.Гарагуля. Каким было это время в жизни Высоцкого? Ответим так: нелёгким, но и не самым худшим. Последствия зубодробительных статей в советской прессе (всем памятна "О чём поёт Высоцкий?", но были и другие) ещё чувствовались, но всё-таки, мало-помалу Высоцкого стали приглашать на выступления, что было не только приятно для самолюбия, но и весьма ощутимо помогало в финансовом плане. В театре Высоцкий получил ещё одну главную роль - лётчика Янг Суна в "Добром человеке из Сезуана", - роль, о которой он долго мечтал. За 1969 год было написано более пятидесяти (!) поэтических произведений, в числе которых "Человек за бортом", "Ноль семь", "Сыновья уходят в бой" и другие. Отношения с Мариной Влади, возможно, не всегда были гладкими, но дело шло к свадьбе (бракосочетание состоялось 1 декабря 1970 г.). Так что, в целом, всё хорошо?

      Плохо! Записка к капитану Гарагуле, которого не оказалось ту ночь на борту, заканчивается словами: "Толя! Мне очень плохо! Толя! Худо мне! Наверное, надо кончать! Кончать всё!". 3*
      Не свидетельствует ли этот текст, что записка написана в состоянии тяжелейшей депрессии, когда автор её всерьёз подумывал о самоубийстве?

      Но вот, наконец, кто-то по-настоящему задумался о состоянии Высоцкого и назначил, как я понимаю, абсолютно правильное лечение. Читаем в дневниках актёра В.Золотухина: "19.02.71 г. Володя во Владивостоке, улетел к китобоям. Сказал Митте (А.Митта - кинорежиссёр - М.Ц.) - на 5 дней. Объяснил так: "Принимая депрессант, я не могу репетировать. Бросил принимать - поднялось возбуждение. Надо лететь"". 4*
      В.Золотухин допустил неточность медицинского характера: депрессантов в медицине нет, - есть антидепрессанты, - хотя, конечно, существуют препараты с депрессивным эффектом. В данном же случае речь, очевидно, идёт о препарате из группы стабилизаторов настроения. Эти препараты используются при лечении BPAD.
      Даже сегодня выбор у психиатров относительно невелик, а тогда, в 1971 году, в распоряжении у них был только литий. Литий и теперь используется чаще других медикаментов этой группы, хотя у него немало побочных эффектов (возможно, были они и у Высоцкого).
      В остальном же объяснение Высоцкого, приводимое Золотухиным, как будто списано из медицинского учебника. Для человека, побывавшего в мании, всё, что ниже гипомании, - уже депрессия. Для творческой личности - особенно. Потому-то и не мог репетировать Высоцкий - не хватало творческого экстаза. А без лечения гипомания быстро возвращалась.

      Но почему Высоцкому надо было отправиться так далеко, - во Владивосток? Почему бы не съездить, скажем, в подмосковные Подлипки или хотя бы в Ленинград? Не всё ли равно, куда ехать?
      Не всё равно! Если предположение о наличии у Высоцкого BPAD верно, то его поведение полностью укладывается в диагностические рамки. Вспомните признаки мании, приводимые в начале статьи. Одним из них является ощущение грандиозности замыслов. Поездка за десятки тысяч километров вовсе не то же самое, что поездка в соседний город. Тут всё дело в размахе. (Не случайно многие маниакальные больные, лишённые возможности ехать в дальние путешествия, звонят родным и знакомым, живущим за тысячи миль от них. Счета за телефонные разговоры бывают просто астрономическими, знаю это из собственного врачебного опыта).
      Рамки статьи не позволяют привести все описанные в литературе, посвящённой Высоцкому, случаи его внезапных отъездов. Подчеркну лишь, что такие описания есть, так что случай, рассказанный Золотухиным, отнюдь не единственный.

      Совершенно классическое описание начала мании у Высоцкого приводится в книге актрисы А.Демидовой. В её дневниках мы находим такие строки: "5 сентября. Высоцкий нервен. Ощущение, что всё время куда-то опаздывает. Везде ведёт себя, как хозяин. Говорить с ним сейчас о чём-нибудь бесполезно - не слышит. Его несёт. 12 сентября. Злой Высоцкий. Общение с ним в таком состоянии невозможно... 13 сентября. Высоцкий не может усидеть на месте больше пяти минут - чувствую, что сорвётся. 14 сентября. Высоцкий запил". 5*

      Произошло это на гастролях Театра на Таганке в Вильнюсе в 1974 году. В.Смехов рассказывал мне, что состояние Высоцкого было ужасным, его ни на минуту нельзя было оставить одного. При нём неотлучно находился его друг, таганский актёр И.Дыховичный. Возможно, это подарило Высоцкому ещё шесть лет жизни, поскольку больные в мании (хотя и реже, чем в депрессии) могут совершить самоубийство.

      Я не могу исключить, что попытка самоубийства была у Высоцкого ровно через год, в сентябре 1975 года. Тогда, в самом конце гастролей Театра на Таганке в Болгарии, Высоцкий снова запил. В начале октября театр отправился на гастроли в Ростов-на-Дону. На фотографиях, сделанных там, видно, что оба запястья Высоцкого перевязаны бинтами.

      Общавшиеся с Высоцким в те дни помнят его объяснения: "Упал с лошади", "обжёгся на съёмках", "упал на стропила во время съёмок".
      Таганский актёр Д.Межевич, заметив, что в конце болгарских гастролей и в Ростове у Высоцкого было "нехорошо на душе", ничего относительно повязок не сказал. "У меня есть некие домыслы, но я оставлю их для себя". 6* В.Смехов сказал мне, что уже не помнит, откуда взялись повязки.

      Попробуем порассуждать. Объяснения Высоцкого явно истины не содержат - возможность повредить одновременно два запястья весьма маловероятна. К тому же на фотографиях видно, что у него просто перевязаны руки, что не имеет смысла: при переломах накладывается гипс, при растяжении связок - повязки-"восьмёрки", сводящие до минимума движения в лучезапястных суставах, что, естественно, уменьшает боль. (Разумеется, при растяжении связок играть на гитаре невозможно, а Высоцкий, находясь в Ростове, дал несколько концертов). А вот то, что люди, желающие вскрыть себе вены, чаще всего режут именно запястья, врачи хорошо знают. Снова подчеркну: истина мне не известна, но повязки на обеих руках вызывают вполне определённые подозрения.

      Кстати, врач С.Щербаков в беседе, перепечатанной в газете "Взгляд" сказал, что ему известно (выделено мной - М.Ц.) о нескольких суицидальных попытках Высоцкого.

      В сотнях статей, посвящённых Высоцкому, говорилось, что он много писал по ночам, что вообще он спал не более четырёх часов. При этом никто не задумывался: а почему человек так мало спал? Разумеется, по три-четыре часа Высоцкий спал отнюдь не всегда, это журналистское преувеличение, но описание множества эпизодов (данных разными людьми, но очень похожих друг на друга) того, как Высоцкий мог оставаться бодрым по несколько суток почти без сна, наводят на подозрение о наличии у него BPAD. К тому же это своеобразный порочный круг: недостаток сна провоцирует манию, а мания ведёт к уменьшению потребности в сне.

      Кстати, у людей, предрасположенных к мании, вызвать её могут и лекарственные препараты, обладающие возбуждающим действием. В связи с этим большой интерес представляет случай, рассказанный мне скульптором Э.Неизвестным.

      Когда Высоцкий был на гастролях в США в январе 1979 г., он посетил скульптора в его мастерской. Один из находившихся там студентов предложил Высоцкому покурить марихуану. "Володя сделал пару затяжек и внезапно впал в форменное безумие - лез драться, срывал с себя одежду. Потом кто-то вызвал знакомого врача, тот Володю увёз".
      Теоретически такое возможно, практически - вряд ли. Во-первых, Высоцкий уже был знаком с марихуаной (об этом писала Марина Влади), во-вторых, он использовал наркотики морфинового ряда, значительно более сильные, марихуана же - "мягкий" наркотик. Вероятнее другое, - Высоцкому предложили (случайно или умышленно) не марихуану, а кокаин или амфетамин. Это сильнодействующие возбуждающие препараты. У обычных людей они приводят к состоянию эйфории, у Высоцкого же вызвали сильнейшую манию с психозом.

      Психоз - состояние, при котором нарушается восприятие реальной жизни. Это состояние сопровождается бредом, нарушением памяти, галлюцинациями (комбинации симптомов могут быть различными). Психоз встречается при различных психиатрических заболеваниях, в том числе и при BPAD. Причём слуховые галлюцинации у маниакально-депрессивных больных обычно отличаются тем, что в голове звучит только один голос, и этот голос обращается к больному. Это противоположно слуховым галлюцинациям при шизофрении, когда больной слышит несколько разговаривающих между собой голосов.
      Во время своих последних гастролей в июне 1980 года в Калининграде Владимир Высоцкий жил в одном гостиничном номере со своим администратором Н.Тамразовым. Через много лет Тамразов рассказал в интервью, как Высоцкий однажды прервал разговор и спросил: "Хочешь, я тебе расскажу, какой чудак ко мне приходит?" Володя кладёт голову на подушку и начинает рассказывать. Какие у него губы, какой нос, подбородок... Володя мог с ним разговаривать!".

      Таковы мои предположения относительно причин болезни и смерти Владимира Высоцкого. При этом я вовсе не хочу сказать, что если бы болезнь была своевременно распознана, и Высоцкий всё время находился под наблюдением психиатра, то он был бы жив и сегодня. Во-первых, в истории, как известно, нет сослагательного наклонения, во-вторых, по новейшим данным, долговременная ремиссия даже при оптимальном лечении возможна не более чем в 30% случаев. Однако шансы на продление его жизни были бы, безусловно, гораздо более весомыми.

      Ковбои против пришельцев

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:08 + в цитатник
      Вот наступил август 2011 года и на экранах кинотеатров появляется картина под названием «Ковбои против пришельцев. Три киностудии заключили сотрудничество между собой, чтобы быть задействованными в постановке данной картины. Денег не пожалели и выделили бюджет в размере 163 миллионов американской валюты. Теперь нужно найти режиссера, который сможет возглавить данный проект. Таким человекам стал Джон Фавро, которого посоветовал Роберт Дауни мл. Сам актер планировал исполнить роль главного героя, но из-за съемок в «Шерлоке Холмсе. Игра теней» он отказался от участия в «Ковбоях». Поэтому на его место пригласили Дэниэл Крэйг. Также в фильме появился Харрисон Форд, который запомнился зрителю по роли Индиана Джонса. Про фильм «Ковбои против пришельцев» будет моя рецензия.

      Данная картина рассказывает нам про конец XIX века. В одном городе, штата Аризона, появляется человек, у которого пропала память. В данном поселении он понимает, что в нем жители чем-то напуганы и несильно принимают новых людей. На них наводит страх непонятные явления, которые приходят с неба и забирает все, что только захочется. А тем временем странник понемногу вспоминает свою жизнь и понимает, что только он способен помочь городу.

      Теперь поговорим про режиссерскую работу данной картины. После второй части «Железного человека» прошло не очень много времени, и Джон Фавро уже выпускает новую картину. С «Ковбоями» он справился замечательно и профессионально. Мне понравилось, что он сумел передать совершенно правильно атмосферу Дикого Запада. Данный факт придает фильму огромный плюс, что благотворно влияет на зрительское внимание. Он соблюдал все традиции жанра — вестерн. За это ему отдельные похвалы. Помимо ковбойских перестрелок, он замечательно поставил обычные эпизоды, в которых содержатся спокойные разговоры героев. Они прекрасно смотрятся и производят положительное впечатление. Но нельзя обойтись без музыкального сопровождения. Фавро нашел отличного композитора, который написал замечательную музыку, которая дополняет и так превосходную атмосферу, созданную режиссером.

      Теперь поговорим про сценарий. Мне он очень понравился. Конечно, он очень оригинален и необычен. Сценаристы прекрасно сплели два жанра вместе: вестерн и фантастику. Спорить я не стану, подобная идея смотрится на первый взгляд абсурдно. Но ведь такого еще не было, и очень похвально, что постановщики рискнули и согласились на данный проект. Сценаристам прекрасно удалось добавить в классический ковбойский сюжет фантастических действий. И, знаете, они прекрасно гармонируют друг с другом. Мои аплодисменты сценаристам за оправданный риск.

      В фильме присутствует две голливудские звезды. О каждой я скажу несколько слов. Первый, кто попадет под мою положительную критику — это Харрисон Форд. Его задача состояла в том, чтобы сыграть сурового, но благородного человека, который уважает традиции Дикого Запада. Данный герой превосходно удался Форду. Он замечательно вжился в образ и преподнес зрителю идеального ковбоя. Второй актер — Дэниэл Крэйг. Он, также как и Харрисон Форд, прекрасно вжился в своего героя. Ему превосходно получилось создать человека Дикого Запада, который напоминает человека, который любит странствовать сам по земле Техаса.

      В итоге рецензии скажу, что фильм достойный и заслуживает зрительского внимания. Честно сказать, когда я вышел из зала кинотеатра, то не мог ответить себе на один вопрос: «Какую оценку поставить данной картине». Я думал между баллами 9 и 10. Первая оценка мне казалась маленькой. Вторая, большой. Но в итоге, немного подумав, я решил, что надо идти на уступки, и поэтому моя оценка:

      История Queen

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:05 + в цитатник
      В 1968 году два студента лондонского "Империал колледжа", Брайан Мэй и Тим Стаффел, решили создать группу. Брайан повесил в своем колледже объявление о том, что требуется барабанщик "типа Джинджера Бейкера", на которое откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тейлор. После прослушивания он был принят в группу, которая была названа SMILE.


      Smile в 1969 году заключили контракт с "Mercury Records" и в том же году получили свой первый опыт в студии звукозаписи "Trident Studios". В то время Тим Стаффел учился в Илингском колледже искусств вместе с Фредди Булсарой и однажды представил его группе. Вскоре Фредди стал большим поклонником Smile. К сожалению, в 1970 году группа пришла к выводу, что вряд ли им что-то светит в будущем, так что Тим ушел в группу Humpy Bong. Фредди же тем временем покинул свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру – так все и началось.

      Фредди поменял свою фамилию на Меркьюри, а название группы – на QUEEN. После смены трех временных бас-гитаристов на прослушивание был приглашен Джон Дикон, который в феврале 1971 года стал четвертым участником Queen. Группа постоянно репетировала и дала несколько небольших концертов в "Империал колледже", здесь же проходили и репетиции, на которых часто присутствовали их близкие друзья. Как-то Queen представилась возможность протестировать новую звукозаписывающую студию "De Lane Lea", взамен же они могли бесплатно сделать себе пробные записи, что они, естественно, и сделали. В 1972 году они подписали контракт с "Trident" на запись, публикацию и менеджмент, а их зарплата в течение этого года была всего лишь по 60 фунтов в неделю. Для работы над первым альбомом "Trident Studios" предоставила Queen "даун-тайм", т.е. тот промежуток времени, в течение которого студия никому не была нужна.

      В 1973 году "Trident" и "EMI" заключили между собой договор относительно Queen, и в июле этого же года в свет вышел первый альбом группы – "QUEEN". Группе было предложено сделать большой перерыв в записях и отправиться в свой первый гастрольный тур в качестве группы поддержки Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года и, как поговаривали многие зрители, Queen были "больше, чем просто группа на разогреве".

      В марте 1974 года наконец-то был выпущен "QUEEN II" – второй альбом группы. Он должен был выйти раньше, но на обложке была допущена опечатка, и группа настояла на том, чтобы ее исправили. В этот же месяц Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по Великобритании, который начался с Блэкпула. В апреле 1974 группа предприняла первый тур по Америке – в качестве гостей Mott The Hoople. Но в мае Брайан слег с гепатитом, и Queen была вынуждена отменить оставшиеся концерты.

      Работа над третьим альбомом началась без Брайана, и ребятам в записи очень помогал Рой Томас Бейкер. В конце-концов Брайану немного полегчало, так что он смог приходить в студию, чтобы записать свои гитарные партии; тем не менее, до выздоровления было далеко, и перерывы Брайан проводил в ванной комнате, чувствуя себя крайне болезненно. В конечном счете, запись альбома была завершена, и в ноябре 1974 "SHEER HEART ATTACK" вышел в тираж. Альбом имел огромный успех по обе стороны Атлантики, и мир пришел к пониманию того, что Queen – это сила, с которой необходимо считаться.

      В январе 1975 года Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по США. Продажа билетов шла феноменально; спрос был настолько велик, что в гастрольный график пришлось добавить дополнительные концерты. На некоторых площадках группа давала по два концерта в день, на каждый из которых билеты были распроданы до единого. Однако все же несколько концертов было отменено: у Фредди возникли серьезные проблемы с горлом, но все же он собрался с силами и отыграл столько концертов, сколько был в состоянии, хотя врачи и возражали против этого.

      С января 1975 года Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича. Его задачей было освободить Queen от обязательств перед "Trident" - эта компания больше не оказывала Queen той поддержки, которую она должна была оказывать, и группа была очень недовольна таким положением вещей.

      Второго апреля Queen впервые выступила в Канаде в Эдмонтоне. В этом же месяце Queen впервые посетили Японию. По прибытии в аэропорт их ожидала трехтысячная толпа фэнов, восторженно встречавших группу. Sheer Heart Attack в то время был в Японии на первом месте чарта альбомов. В мае 1975 года Фредди от "Союза Поэтов" получил премию "Ivor Novello" за песню "Killer Queen".

      В июне Queen начали работу над новым альбомом. Наконец-то к августу все отношения, связывающие группу с "Trident", к великому облегчению Queen, были разорваны, и в сентябре они заключили контракт с новым менеджером – Джоном Ридом. Когда в 1975 году группа решила выпустить "Богемскую Рапсодию", все твердили им о том, что она очень длинная и никогда не может стать хитом, имея хронометраж в 5 минут 55 секунд. Фредди дал копию песни своему другу, лондонскому ди-джею Кенни Эверетту, сказав ему, что это только для его личного пользования, но нисколько не для эфира. И, конечно же, Кенни пустил ее в эфир – целых 14 раз за два дня! С тех пор песню крутили на каждой крупной радиостанции, причем полностью. Это был колоссальный успех, и действительно обозначил Queen как группу века. Видео к синглу, режиссером которого выступил Брюс Говерс с использованием идей самой группы, считается началом повального увлечения видеоклипами, "видеопомешательства". Сингл "Bohemian Rhapsody" продержался на первой строчке британского чарта впечатляющие девять недель!

      По тем временам запись нового альбома Queen стала одной из самых дорогостоящих, но когда в ноябре 1975 года "A NIGHT AT THE OPERA" поступил на прилавки магазинов, он тотчас же стал феноменально популярным и принес группе первую платиновую награду за альбом. Еще к первому альбому Queen Фредди разработал логотип группы, который впоследствии был переработан и использован для обложки "A Night At The Opera". Знаменитый герб основан на знаках зодиака участников группы: две феи означают Деву, краб – Рака, два льва – двух Львов. Презентация альбома прошла в шикарном "Opera Bar" лондонского театра "Colosseum".

      В январе 1976 Фредди получил еще одну премию "Ivor Novello" – за "Богемскую Рапсодию". В этом же месяце группа отправилась в свой третий американский тур, продолжавшийся до конца марта, в течение которого они объехали всю Америку. Сразу по окончании американского тура они вылетели в Японию, где им снова был оказан бурный прием. К этому времени все четыре альбома группы были в двадцатке лучших альбомов Великобритании, что было совершенно неслыханно. Queen совершили обширный тур по Японии и затем направились в Австралию. Свой австралийский тур "Down Under" они начали с концерта в городе Перте в "Entertainment Centre".

      Вскоре они вернулись в Великобританию, чтобы начать работу над своим новым альбомом – A Day At The Races, но запись была на какое-то время отложена, и группа отправилась в небольшой британский тур. 18 сентября 1976 года Queen решили отблагодарить своих преданных фэнов и в поистине экстравагантном стиле выступили с грандиозным бесплатным концертом в лондонском "Гайд-Парке". По оценкам, на концерте присутствовало около 150-200 тысяч человек – по тем временам самая большая аудитория, перед которой выступила Queen и до сегодняшнего дня это по-прежнему непревзойденная цифра посетителей концертов в "Гайд-Парке".

      "A DAY AT THE RACES" вышел в декабре 1976 года. Для рекламы альбома группа посетила конные скачки в "Кемптон-Парке", и в специальном заезде, спонсируемом "EMI", ребята, не сговариваясь, поставили на одну и ту же лошадь – и она выиграла! Предварительные заказы на "A Day At The Races" еще за пять дней до релиза превысили полмиллиона копий - высочайшие предзаказы, которые когда-либо получала "EMI".

      Спустя четыре дня с начала нового 1977 года Queen вылетели в Америку для подготовки к предстоящему туру по США. Январь, февраль и большая часть марта были насыщены гастролями по США и Канаде. К концу тура Роджер решил записать сольный сингл, все расходы на который он оплатил из собственного кармана. Сингл "I Wanna Testify" был выпущен в августе. В мае 1977 Queen вылетели в Стокгольм, чтобы начать обширный европейский тур. На их концерте в лондонском "Earls Court" состоялась "премьера" знаменитой "Короны" - осветительной установки в форме короны, 16.5 метров шириной, около 8-ми метров в высоту и весом более 2-х тонн. Это осветительное удовольствие стоило Queen пятьдесят тысяч фунтов стерлингов.

      В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в съемках видеоклипа. "We Are The Champions" был снят в "New London Theatre". После того, как съемки были завершены, группа осталась на сцене и устроила импровизированный концерт в знак благодарности всем поклонникам, которые пришли и потрудились на съемках. В октябре 1977 года Queen была вручена "Britannia Award" за лучший британский сингл, которым стала, конечно же, "Богемская Рапсодия".

      28 октября 1977 года Queen выпустили новый альбом "NEWS OF THE WORLD". Лицевая сторона обложки представляет собой рисунок, увиденный Роджером у художника-фантаста Келли Фриса. Роджер спросил его, может ли он адоптировать свой рисунок для обложки альбома, и Фрис с готовностью согласился.

      В ноябре Queen снова вылетела в США для подготовки к предстоящему туру. Впервые финансовое состояние позволило им зафрахтовать на время тура частный самолет – это сделало их жизнь в постоянных разъездах гораздо комфортнее. Тур начался 11 ноября, это был фактически второй американский тур за год. В Великобританию все четверо вернулись только к Рождеству, чтобы провести его вместе со своими семьями. В Рождество после двенадцати недель беспрерывного пребывания на первом месте французского хит-парада песня "We Will Rock You" была потеснена…. кем бы вы думали? – "We Are The Champions"!

      В феврале 1978 года Queen решили, что они должны создать свою собственную структуру управления. Группа рассталась с Джоном Ридом (на этот раз более дружелюбно, чем их разрыв с "Trident"). Договор о прекращении сотрудничества между Queen и Джоном Ридом был подписан на заднем сидении "Роллс-ройса" Фредди во время перерыва между съемками клипа "We Will Rock You", проходившими в саду дома Роджера в Сюррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года, снова со Стокгольма. В июле группа начала работать над новым альбомом, запись которого проходила в Монтре (Швейцария) и во Франции – впервые за пределами Великобритании.

      Для рекламы следующего сингла – "Bicycle Race" – группа арендовала Уимблдонский стадион, на котором пятьдесят обнаженных девушек устроили между собой велосипедные гонки! Первоначальный вариант обложки сингла представлял из себя вид одной из голых девушек со спины, но из-за протеста общественности девушке на обложке пришлось пририсовать красненькие трусики!

      С октября 1978 года снова начались туры по США и Канаде. 10 ноября увидел свет новый альбом Queen "JAZZ". В буклете к нему прилагался постер с теми самыми обнаженными девушками, но американцы изъяли его, вместо него вложив специальную формочку, заполнив которую особо желающие могли все-таки заполучить постер!

      Вечеринка по случаю выхода альбома "Jazz" прошла в Новом Орлеане и сразу же вошла в историю. Ее организовали сами Queen с намерением пригласить на нее свою европейскую звукозаписывающую компанию "EMI" и "Elektra" - их представителей в США. Таким образом на этой вечеринке впервые встретились руководители обеих компаний, и каждая из них уверяла, что присутствуют ВСЕ их директора, и пыталась доказать свое численное превосходство над другой. Вечеринка получилась совершенно из ряда вон примечательной – и борьба в грязи, и карлики, и полуобнаженные официантки, а также множество различных причудливых и удивительных персонажей.

      К концу декабря северо-американский тур был завершен и группа вылетела назад в Великобританию встречать Рождество. Однако времени на отдых у них было немного, так как уже в январе 1979 года они отправились в очередные гастроли по Европе, начавшиеся с Гамбурга. В марте Queen уединились в "Mountain Studios" ("Горной студии") в Монтре для работы над концертным альбомом. Ребята наслаждались спокойствием Монтре и были в восторге от студии, так что, не долго думая, они решили купить ее (студию, а не город!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил Фредди, зачем они купили студию, то Фредди с присущим ему остроумием ответил: "Да чтобы ее в озеро сбросить, дорогуша!".

      В апреле 1979 года группа снова отправилась на гастроли в Японию. В июне они обратились в "Английский Теннисный Клуб" с просьбой предоставить им для проведения концерта Уимблдонский Центральный корт (после окончания теннисного турнира, естественно). В удовлетворении просьбы было отказано. В этом же месяце, идя на встречу многочисленным просьбам, был выпущен первый концертный альбом группы "LIVE KILLERS". Queen сделали предложение написать музыку к научно-фантастическому фильму "Flash Gordon". Когда первоначально эту идею обсуждали с продюсером фильма Дино Де Лорентисом, то он просто спросил: "А кто такие Queen?". Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.

      В конце 1979 Queen пустились в "Сумасшедший Тур" ("The Crazy Tour"). Концерты проходили в таких знаменитых местах, как "Тиффанис в Пурлее" ("Tiffany’s in Purley"), "Льюисхэм Одеон" ("The Lewisham Odeon"), "Александрийский Дворец" ("Alexandra Palace") и, наконец, "Хэммерсмит Одеон" ("Hammersmith Odeon"). Queen стала одной из групп, давших концерт в "Hammersmith Odeon" в помощь голодающему народу Кампучии. Во время этих гастролей тур-менеджера Queen Джерри Стиккелса подкосила болезнь, и он был срочно доставлен в больницу (с 1976 года Джерри был с Queen в каждом их туре).

      В начале 1980 года группа усиленно работала над своим новым альбомом "The Game". Это был первый альбом, в котором они использовали электронные чары синтезаторов. В июне Queen снова отправились в тур по Северной Америке. В этом же году Роджер начал работу над своим первым сольным альбомом.

      "THE GAME" вышел в июне 1980 и в одной только Канаде стал пятикратно платиновым. "Another One Bites The Dust" стал самым продаваемым синглом группы во всем мире. Песня стала суперхитом в США, заняв первое место сразу в трех чартах – рок, соул и диско. Группа получила награду имени Дика Кларка в номинации "лучшая группа", наивысшую награду "Billboard" за "лучший сингл сразу в нескольких номинациях", а также были номинированы на различные другие награды, включая "Грэмми" и канадскую "Юнона".

      Восьмого декабря 1980 года увидел свет саундтрек к фильму "FLASH GORDON". К концу 1980 года продажи альбомов Queen составили свыше 45 000 000 альбомов по всему миру.

      В феврале 1981 года после очередного дальневосточного тура группа отправилась в Рио-де-Жанейро, начав оттуда свой первый тур по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, отважившейся собирать южноамериканские стадионы, пробивая дорогу многим остальным музыкантам в будущем. Оборудование группы должно было быть доставлено в зафрахтованном ими грузовом самолете "Flying Tiger 747" из Токио; маршрут между Токио и Буэнос-Айресом является самым длинным в мире воздушным путем между двумя столицами.

      Их первый южно-американский концерт состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Queen заполнили до отказа три знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят чемпионаты мира, отыграв 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем они два вечера выступали на огромном стадионе "Морумби" в Сан-Пауло. В первую ночь на концерте пришла 131 000 человек, что сразу вписало Queen в рок-историю – это был самый большой по посещаемости платный концерт, данный одной группой где бы то ни было во всем мире. А за два вечера на стадионе "Морумби" в общей сложности шоу Queen посмотрела 251 000 человек – многие группы и за всю свою карьеру столько не наберут! Во время этого тура каждый альбом Queen входил в аргентинскую десятку лучших альбомов – такого не было ни у одной группы! В Сан-Пауло группа отпраздновала тот факт, что сингл "Love Of My Life" находился в чарте синглов Сан-Пауло более 12 МЕСЯЦЕВ подряд!

      В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный "FUN IN SPACE". Queen снова отправились в Южную Америку с туром "Жаждущие наказания" ("The Gluttons For Punishment Tour"). К сожалению, их последние два венесуэльских концерта, в Каракасе, были отменены из-за смерти экс-президента страны. В связи с этим группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэбло – поблизости от Мехико. Там был арестован и посажен в тюрьму Хосе Рота – промоутер Queen. Чтобы его вызволить и продолжить тур, группе пришлось заплатить более 25 000 долларов!

      В октябре 1981 года одновременно были выпущены "GREATEST HITS", "GREATEST FLIX" и "GREATEST PIX". Сразу же после релиза альбом "Greatest Hits" попал в чарты и с тех пор редко когда их покидает. Сборник видеоклипов "Greatest Flix" стал первым настоящим сборником промо-видеоклипов, выпущенных какой-либо группой. Все фотографии для "Greatest Pix" были отобраны Жаком Лоу, который был личным фотографом президента США Джона Кеннеди во время его пребывания на президентском посту.

      Двенадцатый альбом группы, "HOT SPACE", был выпущен 21 мая 1982 года. К этому времени Queen отыграли половину концертов своего обширного европейского тура "Hot Space". Пятого июня этого же года они дали большой концерт на открытой площадке "Bowl" в Милтон Кинс. Весь концерт был снят "Tyne Tees Television" (режиссер Гевин Тейлор), чтобы быть позднее показанным в передаче "4-го Канала" "The Tube". В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания "Mercury Records" выпустила альбом "Gettin’ Smile", который поначалу был принят за бутлег, однако оказалось, что это настоящий альбом Smile! В декабре Queen попала в "Книгу рекордов Гиннеса" как самые высокооплачиваемые исполнители Великобритании.

      В январе 1983 года Фредди приступил к работе над своим сольным альбомом, а Роджер начал готовить свой второй сольник. Брайан же в начале года улетел в Лос-Анджелес и встретился со своими близкими друзьями в студии "The Record Plant". У Брайана было несколько задумок, над которыми можно было поработать, но, в общем, получился довольно затяжной джем-сейшн. Мэй вовсе не намеревался расходовать понапрасну таланты Эдварда Ван Халена, Алана Гратцера, Фила Чена и Фреда Манделы, поэтому вся сессия записывалась на пленку. Как результат – вышедший в октябре 1983 года мини-альбом "STAR FLEET PROJECT".

      В августе 1983 года Queen снова собрались в студийных апартаментах, чтобы приступить к работе над своим новым альбомом. Работа началась в студии "The Record Plant" в Лос-Анджелесе – впервые запись проходила в Америке. Через несколько месяцев они перебрались в Мюнхен, в котором провели столько времени, записывая материал, что начали считать его своим родным городом!

      В феврале 1984 группа выпустила свой тринадцатый альбом – "THE WORKS". Вещь "Radio Ga Ga", взятая с альбома, стала хитом по всему миру, достигнув первой строчки чартов в 19-ти странах. В съемках видеоклипа для этого сингла, режиссером которого стал Дэвид Маллет, снова приняли участие члены фэн-клуба. Хлопанье в ладоши во время припева стало для посетителей концертов излюбленным моментом.

      К следующему синглу с альбома – "I Want To Break Free" – было снято еще более неожиданное видео, и также с участием членов фэн-клуба. Участники группы нарядились, как женские персонажи из популярной британской мыльной оперы "Coronation Street". Когда же их спросили: "Почему???", - Роджер ответил, что ему надоели серьезные, эпические видеоклипы, и теперь пришло время немного пошутить и показать, что они по-прежнему могут смеяться над собой. MTV в Америке отказалось показывать этот видеоклип.

      В июне 1984 года Роджер выпустил свой второй сольный альбом, "STRANGE FRONTIER". В том же месяце компания "Guild Guitars" выпустила копию "Red Special" - самодельной гитары Брайана. Ее назвали "BHM1". Сам Брайан был тесно вовлечен во все аспекты ее производства. К сожалению, через год у Брайана и "Guild Guitars" возникли разногласия по поводу дизайна инструмента, в результате чего "Guild" прекратило производство "BHM1".

      В августе Queen отправились в Бельгию для начала своего нового тура "The Works". В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке, где дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе "Super Bowl". Концерты сопровождались большими проблемами – у Фредди возникли серьезные осложнения с голосом, в результате чего часть концертов пришлось отменить. Но эти проблемы были еще цветочками по сравнению с тем, что их ожидало по возвращении домой: их поездка вызвала большой взрыв общественного протеста, ведь в Южной Африке властвовали законы апартеида. Группа оправдывала свои действия, утверждая, что они - аполитичная группа и поехали в Южную Африку играть музыку для людей, и ни по какой другой причине.

      Первое полнометражное видео Queen вышло в сентябре 1984 года. "We Will Rock You" был снят во время концертов группы в 1981 году в Монреале. В течение сентября не менее девяти альбомов Queen находились в списке 200 лучших альбомов Великобритании.

      1985 был годом "Рока в Рио", который был объявлен крупнейшим рок-фестивалем когда-либо проводившемся в мире, а Queen была отдана роль хедлайнеров фестиваля. "Рок в Рио" был заснят для трансляции по Южной Америке, но только Queen стали единственной группой, которая получила права на выпуск своего выступления на видео – "Live In Rio" был выпущен в мае 1985 года.

      Тринадцатого апреля 1985 года группа впервые за свою историю выступили в Новой Зеландии – на стадионе Mount Smart в Окланде. По прибытии Queen была встречена кучкой анти-апартеидовских демонстрантов. Тони Хэдли, вокалист английской группы "Spandau Ballet", чтобы увидеть выступление Queen, прилетел из Австралии (где проходили гастроли его группы), и даже был удостоен чести присоединиться к группе во время выступления на бис.

      29-го апреля увидел свет первый сольный альбом Фредди "MR BAD GUY". Сама группа в это время находилась в гастролях по Австралии. Концерт в Мельбурне вообще пришлось провести без осветительной установки, так как вся компьютерная система, контролировавшая освещение, вышла из строя. После австралийского тура, приправленного проблемами, не самой последней из которых был непрерывно шедший дождь, группа вылетела в Японию. Их выступление в токийском "Олимпийском бассейне" было снято компанией "NHK" для показа по японскому телевидению.

      День 13-ое июля 1985 года вошел в историю как день глобальной акции "Live Aid", проходившей на лондонском стадионе "Уэмбли" и в Филадельфии (США). Queen были одной из многочисленного созвездья групп, исполнивших свою двадцатиминутную программу. Весь мир смотрел на них, и Queen, по единодушному утверждению и прессы, и публики, были признаны группой, которая затмила всех. Это событие стало поворотным для Queen.

      Незадолго до этого они решили отдохнуть друг от друга, но этот день снова сплотил их, придав им новые силы и энтузиазм. Сингл "One Vision" стал первым материальным воплощением охватившего их вдохновения.

      Для записи саундтрека к своему первому фильму "Горец" – фантастической истории о бессмертном шотландце - Рассел Малкахи обратился к Queen. В одном из интервью Малкахи сказал, что Queen была первой группой, о которой он подумал, когда встал вопрос о написании музыки к фильму.

      В марте 1986 года Джон сформировал группу "The Immortals", чтобы записать музыку к фильму "Biggles". Они записали всего лишь один трек – "No Turning Back", и группа распалась. Второго июня Queen выпустила свой четырнадцатый альбом – "A KIND OF MAGIC" – с музыкой к фильму "Горец". Сразу же после выхода альбом попал на первое место британского чарта и тринадцать недель подряд оставался в пятерке лучших.

      Седьмого июня машина Queen снова заработала, и группа отправилась в "Волшебный тур" по Европе. Первый концерт тура был дан в Ньюкастле на стадионе в "St James Park". Группа и промоутер Нарви Голдсмит пожертвовали ВСЕ доходы от этого концерта "Международному детскому фонду". Одиннадцатого июля "Королевское Торнадо", как окрестил его Фредди, пронесся по Лондону в виде двух аншлаговых представлений на стадионе "Уэмбли". Во время них прямо из публики четыре огромных надувных персонажа с обложки альбома "A Kind Of Magic" были выпушены в ночное небо. Второе шоу было снято "Tyne Tees" (режиссером снова стал Гевин Тейлор) для последующего показа по телевидению.

      Когда концерт был наконец показан по ТВ, это стало первым случаем, когда трансляция в Великобритании одновременно шла и по "Четвертому каналу", и по "Независимой радиосети". С тех пор подобное больше не повторялось, возможно потому, что для этого каждая независимая радиостанция в Британии должна была быть снабжена спутниковой тарелкой – для того, чтобы получать звук через спутник.

      27 июля Queen снова вошли в историю (у группы это уже вошло в привычку), когда они выступили на замечательном "Непстадионе" в Будапеште (Венгрия). В первый раз рок-группа такой величины выступала на стадионе в стране Восточного блока, и все билеты были полностью распроданы еще задолго до концерта. Выступление было снято венгерской государственной киностудией "MAFILM" при содействии "Queen Films", для этого им пришлось реквизировать все имеющиеся в стране 35-ти миллиметровые кинокамеры.

      Девятого августа группа прилетела на специально разрисованном "Волшебном Вертолете" в "Небуорт-Парк" в Хертфордшире на последний концерт своего "Волшебного тура". Это был самый большой концерт за весь тур – на нем присутствовало официально около 120 тысяч людей (а неофициально – еще больше!). Он вызвал самую большую пробку в истории, так как каждый старался приехать туда вовремя. В течение этого европейского тура на концертах Queen побывало более ОДНОГО МИЛЛИОНА людей, свыше 400 тысяч в одной только Великобритании.

      В 1986 году "EMI" выпустила все альбомы Queen на компакт-дисках – это был первый случай, когда единовременно была издана полная коллекция альбомов какого-либо исполнителя. В декабре увидел свет пятнадцатый и второй по счету концертный альбом Queen. "LIVE MAGIC" вошел в британские чарты под третьим номером. 13-го декабря в Будапеште в девять утра состоялась премьера фильма-концерта Queen "Live In Budapest", который в этот день демонстрировался ДЕВЯТЬ раз при полном аншлаге. Далее фильм демонстрировался по семь сеансов в день в течение недели. За весь 1986 год в одной только Великобритании было распродано 1 774 991 альбомов Queen.

      3-го февраля 1987 Фредди выпустил свою кавер-версию на старую-добрую песню группы Platters "The Great Pretender". Для видеоклипа к этой песне Фредди воссоздал многие сцены из своих сольных и квиновских клипов. Сами же Фредди, Питер Стрейкер и Роджер Тейлор загримировались и надели на себя парики – в итоге из них получились замечательные бэк-вокалистки. Съемки клипа влетели в копеечку.

      Фредди всегда обожал примадонну испанской оперы Монтсеррат Кабалье, и в марте 1986 он встретился с ней в ее родном городе Барселоне. Начало изумительному сотрудничеству было положено с того момента, когда Монтсеррат согласилась записать вместе с Фредди альбом. Фредди сделал для нее наброски песни о Барселоне – так была начата работа по записи альбома.

      Первое совместное выступление Меркьюри и Кабалье состоялось в мае 1987 года на фестивале "Ibiza 92", проходившем в знаменитом Ку-Клубе. Они исполнили "Барселону".

      В августе 1987 Роджер подал объявление о поиске музыкантов для своей новой группы The Cross. Ему нужна была группа, с которой он мог записывать песни и, что более важно, гастролировать в течение участившихся у Queen периодов "затишья".

      В сентябре 1987 года в Испании на прилавки магазинов поступил сингл "Барселона", и в течение первых трех часов было распродано 10 000 копий. Испанский Олимпийский комитет выбрал песню в качестве гимна предстоящих в Барселоне Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало большое негодование среди фэнов.

      Руди Долезал и Ханнес Россакер, австрийская продюсерско-режисерская команда, сопровождала Queen по всей Европе во время их "Волшебного тура", снимая группу на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой – в целом весь тур. Затем Руди и Ханнес перебирали архивные съемки концертов, интервью и видеоклипов. Далее они сами интервьюировали группу, их друзей, фэнов и разных "звезд". В конце-концов результат воплотился в вышедшей в ноябре 1987 года документальной трилогии "The Magic Years". Трилогия получила многочисленные награды, включая знаменитый "Серебряный Экран" (Silver Screen) в США (крупнейший в мире кино- и телевизионный фестиваль) и "IMMC" на телевизионном фестивале "Золотая Роза" в Монтре. Также в 1987 году Queen получили престижную премию "Ivor Novello" за свой "Выдающийся вклад в британскую музыку".

      В январе 1988 года Queen снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. 25-го января The Cross выпустила свой дебютный альбом "SHOVE IT". Группа Роджера отправилась в свой первый европейский тур, выступая в клубах и университетах Великобритании, клубах Германии.

      Восьмого октября Фредди и Монтсеррат снова выступили вместе на грандиозном концерте "La Nit" в Барселоне в честь прибытия из Сеула Олимпийского флага. Фредди и Монтсеррат закрывали концерт, исполнив в присутствии короля и королевы Испании песни "Barcelona", "The Golden Boy" и "How Can I Go On". Альбом "BARCELONA" поступил в продажу 10-го октября 1988 года. Его презентация прошла в присущем Фредди экстравагантном стиле в "Краш-Баре" ("Crush Bar") в оперном "Ковент Гарден" – как раз в самом подходящем месте!

      Четвертого декабря The Cross выступили с концертом в лондонском "Hammersmith Palais" - исключительно для членов фэн-клуба Queen. Специальными гостями на сцене стали Брайан и Джон.

      22 мая был издан альбом THE MIRACLE, который занял первое место в британском чарте. Альбом ожидал поистине мировой успех, он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы собрались в студии "Радио 1" и дали интервью ди-джею Майку Риду, для которого это был большой куш, поскольку группа не давала совместного интервью в течение многих лет.

      Поскольку подошел конец десятилетия, то на ТВ, особенно британском, проходили многочисленные программы на тему "Лучшие в 80-х". Зрители "Независимого телевидениями" и читатели журнала "TV Times" назвали Queen лучшей группой восьмидесятых. Queen были очень довольны таким признанием публики и в полном составе пришли на церемонию награждения. В конце ноября 1989 группа вернулась в студию для работы над своим новым альбомом.

      В феврале 1990 Queen снова были почтены, на этот раз уже "Британской Звукозаписывающей Индустрией" (ну наконец-то), которая наградила их за "Выдающийся вклад в британскую музыку". Снова группа в полном составе пришла на вручение награды и затем отправилась на специально организованную звездную вечеринку в лондонском "Groucho Club", чтобы отпраздновать сие событие.

      26-го марта The Cross выпустила свой второй альбом под названием "MAD BAD AND DANGEROUS TO KNOW", которое было позаимствовано из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона. Также The Cross отправились в гастроли по Германии. Тем временем, Брайан написал и спродюсировал музыку к новой постановке шекспировского "Макбета" в лондонском "Riverside Theatre".

      В ноябре 1990 Queen подписали новый большой контракт в Северной Америке с финансируемой "Диснеем" "Hollywood Records". Hollywood сразу же поставил себе задачу вернуть Queen былую популярность и запланировал ремастировать и переиздать всю коллекцию альбомов Queen на компакт-дисках. До сих пор в США не было в этом формате ни одного альбома Queen. Седьмого декабря The Cross выступили с единственным концертом в Великобритании в лондонском театре "Астория" на очередной вечеринке фэн-клуба Queen. Во время выступления на бис к ним присоединился Брайан.

      14 января 1991 года Queen выпустили эпический сингл "Innuendo" длительностью 6,5 минут. Он получил огромный успех, принеся группе третий британский "номер 1" за свой сингл, а также занял первое место в хит-парадах по всей Европе. Одноименный альбом "INNUENDO" был издан четвертого февраля и сразу же ворвался на первое место британского чарта, да и по всей Европе достигнув первых строчек.

      В марте 1991 года The Cross собрались в студии, чтобы начать работу над своим третьим альбомом, "BLUE ROCK". Он был выпущен в сентябре в Германии компанией "Elektrola".

      В апреле Queen приступили к записи следующего альбома. 30-го мая 1991 Фредди в последний раз снялся в видеоклипе Queen на незабвенную "These Are The Days Of Our Lives". Для американской аудитории была сделана специально анимированная мультипликаторами студии "Дисней" версия видеоклипа.

      В октябре состоялся севильский фестиваль "Guitar Legends". Брайан был организатором рок-части этого фестиваля, и среди тех, кого Брайан выбрал для выступлений, были Нуно Беттенкурт, Стив Вэи, Джо Сатриани, Джо Уэлш и другие.

      В этом же месяце был выпущен двойной альбом "GREATEST HITS TWO", в который вошли 17 треков. Одновременно были выпущены и "GREATEST FLIX II", и "GREATEST PIX II", который в этот раз был составлен Ричардом Греем. Также было выпущено специальное издание "Box Of Flix", содержащее клипы из "Flix I & II", а также четыре бонус-клипа. Не обязательно и говорить, что и "Hits II", и "Flix II" попали на первое место в соответствующих чартах.

      23-го ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление о том, что у него СПИД. На следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он тихо умер в своем доме в окружении семьи и друзей. Мир был шокирован этим известием. Фредди сохранял свою болезнь в тайне ото всех, только самые близкие друзья знали, насколько был близок конец. Поклонники со всего мира присылали цветы и открытки, многие ехали в Лондон, чтобы постоять рядом с его домом. Тихая церемония кремирования, на которой присутствовали только близкие, состоялась спустя три дня после его смерти. Она прошла в зороастрийских традициях – религии, которой строго следовали родители Фредди.

      В апреле Лондонское рекламное агентство доверило Брайану написать музыкальное сопровождение для рекламной компании автомобилей Форд. Результат – "Driven By You" – оказался настолько хорош (и, как впоследствии оказалось, популярен), что Брайан выпустил его своим первым сольным синглом 25 ноября. Он вошел в десятку британского чарта.

      В память о Фредди и в пользу фонда Терренса Хиггинса, ведущего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А" - с песнями "Bohemian Rhapsody" и "These Are The Days Of Our Lives". Сингл сразу же вошел на первое место британского чарта, на котором оставался пять недель, собрав свыше МИЛЛИОНА фунтов стерлингов, направленных на борьбу со СПИДом. В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в британскую сотню лучших альбомов.

      В феврале 1992 года, на ежегодной "BRIT Awards" Фредди была посмертно присуждена награда за "Выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех номинаций, к которым были представлены Queen, группа получила награду за "Лучший сингл 1991 года" - за "These Are The Days Of Our Lives". На церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что они планируют организовать грандиозный концерт на стадионе "Уэмбли" в знак памяти о Фредди. Билеты поступили в продажу уже на следующий день, и в течение ШЕСТИ часов все 72 000 билетов были распроданы. В пасхальный понедельник, 20-го апреля 1992 года, многие мировые звезды присоединились к Брайану, Роджеру и Джону на сцене стадиона "Уэмбли", чтобы отдать дань памяти Фредди. Стадион был заполнен до отказа, а свыше миллиарда людей смотрело трансляцию по телевидению.

      В апреле 1992 года Queen были награждены "Ivor Novello" за "Лучший сингл", которым снова стал "These Are The Days Of Our Lives". Брайан также выиграл награду за "Driven By You" в категории "Лучшая музыка к рекламе".

      В сентябре 1992 года наконец-то был выпущен долгожданный альбом Брайана Мэя "BACK TO THE LIGHT". В течение 1993 года Брайан дал серию концертов по Европе и США в поддержку своего альбома, включая несколько выступлений, проведенных The Brian May Band в качестве группы поддержки для Guns’n’Roses.

      К Рождеству было выпущено двойное видео "The Freddie Mercury Tribute Concert", все доходы от которого были перечислены "Mercury Phoenix Trust" – специально созданному фонду для сбора средств от концерта, а также дальнейшей деятельности в этом направлении. Все средства из этого фонда направляются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом.

      В 1993 году Фредди была посмертно присуждена награда "Ivor Novello" за супер-хит "Living On My Own". Брайан снова отправился в тур со своей The Brian May Band и в 1994 году выпустил на видео и аудио свой концертный альбом, записанный во время концерта в "Brixton Academy".

      В сентябре 1994 года Роджер выпустил свой третий сольный альбом – "HAPPINESS?". В поддержку альбома был устроен тур по Европе. В ноябре 1995 года вещи, над которыми Queen начали работать еще в 1991 году, были наконец-то завершены Брайаном, Роджером и Джоном. Во всем мире наконец вышел долгожданный альбом "MADE IN HEAVEN". Многие считают его завершающим аккордом в эре Queen: было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen снова получили "Ivor Novello" за лучшую песню (слова и музыку) – "Too Much Love Will Kill You".


      Но на этом история не заканчивается… Фредди, Брайан, Роджер и Джон потрясали нас. Они по-прежнему потрясают нас. Они еще долго будут потрясать нас!

      Владимир Вдовиченков снялся в откровенных сценах с беременной подругой

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 18:03 + в цитатник
      Вдовиченков стал звездой после криминальной саги "Бригада", бандитского хита "Бумер" и сериала про разведчика "Звездочет". Сейчас Владимир снимается в продолжении "Бумера", где его герой Кот "оживает" и вновь разъезжает по России-матушке. В картине у него будет новая любовь. В личной жизни у актера тоже большие перемены. Он развелся с бизнесвумен Наташей ради актрисы Ольги Филипповой, сыгравшей роковую красотку в фильме "Кармен". В конце марта Владимир и Ольга ожидают прибавления в семействе.Интересное положение Ольги не помешало влюбленным сняться для журнала ELLE. Съемка проходила в одном из мебельных салонов Москвы. Владимира нарядили в эротичную пижаму, а Ольгу - в соблазнительную комбинацию. А в некоторых особо чувственных сценах пару и вовсе попросили остаться неглиже.- На фотосессию мы с радостью согласились, - призналась Ольга Филиппова. - Нам с Володей очень понравился результат. Все выглядит невероятно красивым, поэтому ничего нас не смутило. Здорово!- Правда, вначале я сомневался, как подобные откровенные вещи будут смотреться в журнале или тем более в газете, - добавляет Владимир Вдовиченков. - Поэтому дал "добро" на публикацию только после того, как посмотрел все фотографии. Действительно, очень красиво получилось.

      Без заголовка

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:57 + в цитатник
      Сын французского актера Алена Делона Ален-Фабьен организовал в женевской квартире вечеринку, во время которой выстрелом из пистолета была ранена 16-летняя девушка, полиция выясняет, кто стрелял, и пока обвинения предъявлены 17-летнему сыну Делона и его 14-летнему товарищу.

      В апартаментах актера вечером 30 июня прозвучал выстрел, в результате которого серьезно пострадала 16-летняя девушка. Она получила ранение в живот, пуля застряла в позвоночнике. Сейчас жертва находится в госпитале, ее состояние стабилизировалось и не опасно для жизни, уточняют женевские газеты. Пока не известно, будут ли родители девушки подавать заявление в суд и против кого.

      На вечеринку, которую сын актера организовал без ведома отца, собралось около десяти подростков. Кто из них стрелял, неизвестно, версии двух опрошенных полицией подростков, один из которых – Ален-Фабьен, другой – сын дипломата, не совпадают. Как стало известно накануне, обоим предъявлены обвинения в причинении телесного ущерба по неосторожности.

      По некоторым данным, между участниками вечеринки вспыхнул конфликт, и Ален-Фабьен пытался вырвать оружие из рук приятеля. По другой версии, все подростки употребляли наркотики.

      Выстрел был произведен из коллекционного пистолета времен Второй мировой войны, принадлежащего Алену Делону. Комментируя случившееся, Делон-старший заявил, что в его женевской квартире никогда не было огнестрельного оружия, но у него есть два или три пистолета, которые хранятся в загородном доме во Франции.

      «Все, что я знаю на этом этапе, это то, что мой сын не стрелял», – заявилАлен Делон в прессе.

      «Мой сын обманул мою любовь и доверие, организовав в мое отсутствие вечеринку со своими друзьями, накануне нашего отъезда на каникулы. Результат – я получаю звонок из полиции. Я крайне огорчен», – заявил актер в интервью газете Le Matin

      Дэниел Крейг женился на звезде «Мумии»

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:55 + в цитатник
      Пара обменялась кольцами во время тайной церемонии

      43-летний исполнитель роли Джеймса Бонда Дэниел КРЕЙГ расстался со статусом холостяка. В минувшую среду он женился на своей подруге, 41-летней актрисе Рэйчел ВАЙС во время тайной церемонии, прошедшей в Нью-Йорке.

      Пара познакомились на съемках триллера «Дом грез» и встречалась с декабря прошлого года. Церемония, как сообщается, была скромной. Крейг был со своей 16-летней дочерью Эллой, а невеста с пятилетним сыном Генри, а также, присутствовали друзья пары в роли свидетелей.
      Рейчел Вайс известна по фильмам «Мумия», «Мой мальчик» и «Преданный садовник», за который получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Ранее Рейчел была подругой режиссера Дарена Аронофски, от которого родила сына Генри. Дочь Элла появилась у Крейга от предыдущего брака с Фионой Лаудон.

      Смерть Эми Уайнхаус

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:54 + в цитатник
      В своей квартире в Лондоне была найдена мертвой популярная британская певица Эми Уайнхаус. Талантливая исполнительница в стиле соул и ритм-энд-блюз, пять раз становившаяся обладательницей премии «Грэмми», она вышла на мировую сцену в 2003 году, однако в последнее время не выступала. У молодой женщины были серьезные проблемы со здоровьем из-за злоупотребления алкоголем и наркотиками.

      Бывший муж певицы: “Я совершил самую большую ошибку в моей жизни, когда дал Эми попробовать героин”.

      1. Улицы вокруг лондонского дома британской певицы Эми Уайнхаус оцеплены, поклонники ее творчества несут цветы к полицейским кордонам, на каждом углу дежурят репортеры. В субботу около 19.00 по Москве Эми нашли мертвой в ее квартире.

      2. Вызвали две машины “скорой помощи”, но медики смогли лишь засвидетельствовать смерть. Экспертиза для установления причин смерти назначена на 25 июля, так что пока о них можно только гадать. На фото записка от поклонницы с надписью: “Дорогая Эми, хорошо, что это произошло с тобой у тебя дома.”


      3. Британский певец и режиссер Рэг Трэвисс, который, согласно информации журналистов, до недавнего времени встречался с Уайнхаус, наблюдает за тем, как люди проходят, чтобы возложить цветы у дома покойной певицы.

      4. Слухи о причинах смерти в основном связаны с наркотиками и алкоголем. 27-летняя Эми не скрывала своих дурных привычек. Символично, что мировую славу ей принес сингл «Rehab» с альбома «Back To Black», ставшего музыкальной сенсацией в 2007 году. На родине Эми rehab — это реабилитационная клиника.

      5. Всю песню девушка жалуется, что ее хотят отправить на лечение, особенно папочка усердствует в этом, но у нее, у Эми, просто нет на это времени, а с бутылкой она не расстается только потому, что теряет своего милого, оттого она и в депрессии. «Я не собираюсь тратить десять недель только для того, чтобы все думали, что я поправляюсь», — поет она в своем главном хите.

      6. Что бы ни делала Эми Уайнхаус, очертание реабилитационной клиники всегда маячило у нее за спиной. В 2008-м она с альбомом «Back To Black» победила в пяти номинациях «Грэмми», но приехать в США за наградами так и не смогла — ей просто не дали визу из-за ее неблагонадежности.

      7. Таблоиды писали, что она только-только выписалась из клиники и находится под наблюдением своих родителей, особенно отца. Каждый раз, когда журналисты разживались фотографиями пьяной Эми, ее отец заявлял, что певица находится в клинике.

      8. Коллеги по музыкальному цеху всегда высоко оценивали ее талант, ей заказывали саундтреки к фильмам (но она их не делала), многие стремились записать с ней дуэт. Были новости, что певица сотрудничает с Мисси Элиот и Тимбалэндом, а также собирается поработать с Дэмианом Марли, популярнейшим исполнителем современного регги, сыном Боба Марли.

      9. Джордж Майкл специально для их дуэта написал песню, но, похоже, зря. Рэпер Снуп Догг до сих пор жалеет, что ему не удалось сработаться с ней в 2009-м: «Я хотел быть ее другом, пытался вытащить ее из кучи проблем, в которых она тогда была. Уверял, что если она придет в студию, она вернет свою жизнь в нужное русло», — говорил он. Но все напрасно.

      10. Дуэта с популярнейшим лондонским поэтом и музыкантом Питером Доэрти, с которым они одно время были особенно дружны, так и не получилось. Музыкантов часто видели вместе выпивающими, но не поющими. Одно время даже ходили слухи об их романе.

      11. Но Питер был честен и даже написал письмо Блейку Филдеру-Сивиле, мужу Эми, сидевшему на тот момент в тюрьме: «Я ему написал, мол, Блейк, чувак, мне очень нравится ваша пара. И никаких мыслей относительно Эми у меня никогда не было! Надеюсь, ты это знаешь!». Блейк ответил, что прекрасно знает, что такое злые языки

      12. Пока еще блондинка и без своей знаменитой прически, Эми покидает Лондонский Королевский суд Снерсбрук после слушания по делу ее супруга Блейка Филдер-Сивила.

      13. Кстати, Митч Уайнхаус — отец Эми — не раз говорил, что считает именно Блейка виноватым в наркозависимости и алкоголизме Эми. Он даже призывал фанатов Эми бойкотировать ее творчество до тех пор, пока парочка не завяжет с наркотиками. Мать Эми открыто заявляла, что пара способна на совместное самоубийство.

      14. У Эми никогда не было нормального концертного графика. Из-за ее нестабильного здоровья и непредсказуемого поведения невозможно было строить долгосрочные планы. Концерты то и дело отменялись, терпение публики накалялось. В последние полтора года Уайнхаус кормила поклонников обещанием выпустить новый альбом, но его так никто и не услышал.

      15 Возможно, спустя некоторое время после смерти певицы ее родственники обнародуют неизданные песни. Пока же творческое наследие Эми Уайнхаус невелико. От нее осталось только несколько синглов и два полноценных альбома: джазовая пластинка «Frank» (получившая локальное признание только в Великобритании) и потрясающий соул-альбом «Back To Black», ставший музыкальным откровением для всего мира. Эми сделала сочный приджазованный этно-соул одним из самых популярных жанров в женской поп-музыке конца нулевых. С 2007 года, за неимением новых синглов от Уайнхаус, радиостанции затирают до дыр ее второй альбом. На фото: Уайнхаус со своим супругом музыкантом Блейком Филдер-Сивилом прибывают на церемонию вручения наград MTV Movie Awards, состоявшуюся 3 июня 2007 года в Амфитеатре Гибсона в Юниверсал Сити, Калифорния.

      16. Но как бы ни была талантлива артистка, за годы ее молчания и медленного публичного самоубийства алкоголем публика на нее обозлилась. За несколько недель до смерти Эми бывшие поклонники буквально затравили ее. Случилось это после провального выступления на фестивале в Белграде 18 июня (это был последний концерт певицы), когда она не смогла спеть ни слова и поклонники освистали ее. Менеджменту певицы пришлось отменить европейский тур, назначенный на это лето. Пресса не скупилась на жестокие слова, казалось, весь мир ополчился против Эми и требует от нее бросить пить. Медики предупредили певицу, что даже небольшая доза алкоголя может привести ее к смерти, настолько она была больна. Кроме наркотической и алкогольной зависимости ее здоровье было подорвано легочной эмфиземой и нарушениями сердечной деятельности. На фото: Уайнхаус после прибытия в Earls Court Arena в Лондоне на церемонию вручения наград Brit Awards 14 февраля 2007 года.

      17. В начале июля хакеры взломали официальный сайт Эми Уайнхаус, разместили на главной странице фото смеющегося темнокожего бомжа и заявили, что являются представителями афро-американского гей-сообщества. «Мы избавим Интернет от Белого Дьявола!» — так они назвали Эми и нескольких ее коллег в придачу. На фото: 7 сентября 2004 года. Выглядящая намного более здоровой без своей знаменитой прически и татуировок, Уайнхаус в Лондоне на ежегодной национальной церемонии вручения призов “Mercury Prize”.

      18. Программисты певицы несколько дней не могли справиться с этой заразой и вернуть сайту подобающий вид. Эми никак не комментировала произошедшее прессе. Но многие интернет-комментаторы шутили, мол, теперь Эми остается только отравиться или застрелиться от такого позора. Как ни странно, в слухах о смерти Эми второе место занимает версия самоубийства.

      19. Сейчас на официальном сайте Эми размещена ее фотография на черном фоне. Как только стало известно о ее смерти, коллеги и сильные мира сего стали воспевать талант. Мировая пресса сразу же определила ее в список 27-летних рок-легенд: Джим Моррисон, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Курт Кобейн… К сожалению, про яркую и короткую жизнь каждого из этих кумиров публики можно сказать словами второго по популярности сингла Эми «You Know, I’m No Good»: «Я говорила тебе, что со мной одни неприятности. Ты же знаешь, что во мне нет ничего хорошего»…

      ВЕРСИИ И ПРИЧИНЫ

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:50 + в цитатник
      Трагическая смерть знаменитости всегда порождает массу слухов и предположений, касающихся ее причин. Не явилась в этом смысле исключением и смерть Курта Кобейна. Некоторые предполагали, что причиной его самоубийства явился роман Кортни с Эваном Дэндо из LEMON HEADS. Высказывались также предположения, что не все ладно обстояло между участниками группы. Упоминался плохой гороскоп Курта на апрель 1994 года. Ходила также абсолютно мифическая версия о том, что он совершил ритуальное самоубийство, чтобы отомстить за Фрэнсис Фармер.

      Наиболее экзотическая версия была выдвинута организацией "Friends Understanding Kurt". Согласно ее предположениям, в последние дни своей жизни Курт пристрастился к так называемой "машине сновидений". Это устройство, представляющее собой "психоактивный галлюциногенный неокортикальный пульсатор", по данным организации, было изобретено покойным Брайоном Гайзином и запатентовано Уильямом Берроузом. Эта версия, впрочем, мало кем была принята всерьез. Сам Берроуз, указывая на акроним, образованный заглавными буквами слов, составляющих название организации, предполагал, что речь идет об "анархической выходке".

      Однако автором наиболее сенсационной версии смерти Курта стал Том Грант, частный детектив из Лос-Анджелеса, нанятый Кортни для поиска исчезнувшего мужа. Согласно версии Гранта, Курт Кобейн не покончил самоубийством, а был убит, и непосредственным организатором его убийства стала Кортни Лав.

      Том Грант был нанят Кортни 3 апреля 1994 года, чтобы помочь найти исчезнувшего после побега из реабилитационного центра Курта. По ее словам, кто-то пытался воспользоваться кредитной карточкой ее мужа, которую она аннулировала, обманув компанию, чтобы не дать ему воспользоваться деньгами и попытаться выяснить его местонахождение. Предложение Кортни показалось Гранту странным, так как она сама могла все легко выяснить, однако гонорар был достаточно высоким, и он согласился.

      Вскоре, однако, неоднократно уличив Кортни во лжи и сокрытии важной информации, Грант пришел к выводу, что здесь что-то неладно, а когда 8 апреля было найдено тело Курта, он понял, что Кортни всеми возможными способами пыталась помешать ему найти мужа, пока тот был еще жив. Тогда Грант решил провести собственное расследование, которое позволило ему через некоторое время сделать следующее заявление: "В декабре 1994 года, спустя почти восемь месяцев после начала расследования, у меня есть достаточно доказательств, чтобы быть твердо убежденным в том, что Курт Кобейн не совершил самоубийство, а в действительности был убит".

      На чем же строятся доказательства Гранта? Прежде всего это серьезные неувязки, которыми изобилует, по его мнению, выдвинутая сиэтлской полицией версия о самоубийстве.

      Во-первых, уровень героина, обнаруженный в крови Курта, к тому же в сочетании с транквилизаторами, по мнению экспертов, к которым обращался Грант, уже сам по себе мог повлечь за собой смерть. В этом случае непонятно, зачем Курту нужно было еще и стрелять в себя. К тому же весьма маловероятно, что в этом состоянии он вообще смог бы удержать ружье в руках.

      Во-вторых, ружье было заряжено тремя патронами, что довольно бессмысленно, если человек собирается выстрелить себе в рот.

      В-третьих, на ружье не было обнаружено отчетливых отпечатков пальцев. Даже если принять во внимание объяснения полицейских, что в момент выстрела руки могли соскользнуть и отпечатки смазаться, это не объясняет, куда делись остальные отпечатки, например, Дилана Карлсона, который приобрел ружье для Курта.

      В-четвертых, ни в одной из якобы предсмертных записок Курта прямо не говорится о самоубийстве. Первая из них обращена главным образом к фэнам группы и объясняет, по мнению Гранта, желание Курта уйти лишь из музыкального бизнеса, а отнюдь не из жизни. Интересно, что единственную намекающую на самоубийство фразу "лучше быстро сгореть, чем медленно угасать" ("it's better to bum out than to fade away"), детектив интерпретирует как "лучше все бросить, чем медленно угасать". Что касается фразы в конце "...которая будет гораздо счастливее без меня", то Грант не исключает возможности, что она была дописана другой рукой.

      Вторая же записка адресована лично Кортни и объясняет, по версии Гранта, желание Курта уйти от нее лично, а опять же отнюдь не из жизни. В-пятых, отсутствует записка матери и горячо любимой дочери, чтобы помочь ей понять его поступок, когда она вырастет.

      Наконец, и это очень важно, по утверждению адвоката Курта, он так и не закончил свое завещание. Кроме того, ни один из близких друзей Курта, общавшихся с ним накануне его гибели, не заметил в нем никаких признаков депрессии. Не выявили у него суицидальных тенденций и психологи в реабилитационном центре.

      Что же касается Кортни, то, по мнению Гранта, у нее были вполне очевидные мотивы желать скорее "самоубийства" Курта, чем развода, поскольку во втором случае она могла бы претендовать лишь на половину имущества и доходов. К тому же после смерти Курта продажа его дисков резко возросла, увеличив тем самым ее прибыли. И наконец, его трагическая смерть дала мощный толчок ее карьере в музыке и кино, что вряд ли произошло бы само собой.

      У Гранта нет никаких сомнений в том, что Кортни могла организовать все это. Характеристика, которую он ей дает, звучит просто убийственно: "Я обнаружил, что Кортни необычайно умна. Кроме того, она - психопатка, патологическая лгунья и оппортунистка, которая использует любого человека и любую ситуацию в целях саморекламы и достижения своих амбициозных целей - славы и богатства... Она умеет притвориться невинной жертной всякий раз, когда подвергается критике... Кортни умеет плакать по желанию. Она пользуется этой способностью, чтобы пробудить к себе симпатию".

      По мнению Гранта, именно Кортни подбросила полиции версию о самоубийстве, когда 4 апреля, прикинувшись матерью Курта, подала заявление на розыск, в котором указала, что Курт бежал из реабилитационного центра, купил ружье и, возможно, собирается покончить с собой. На самом же деле Дилан Карлсон приобрел для Курта ружье еще до его поступления в клинику и утверждал, что у Курта тогда не было никаких суицидальных намерений.

      Грант утверждает также, что именно Кортни пыталась представить инцидент в Риме, как попытку самоубийства. Он также считает вымыслом рассказанную Кортни корреспонденту журнала "Rolling Stone" историю о том, как на следующий день после рождения их дочери Курт принес в больницу ружье, и только она помешала ему покончить с собой прямо там.

      При чтении записки Курта перед толпой его поклонников Кортни умышленно исказила смысл одной из фраз, прочитав вместо "меня окружает много хорошего" "меня окружало много хорошего", чтобы представить записку как предсмертную. Она также сознательно внедряла в умы и без того сбитых с толку фэнов ложные образы, живописуя кровавые сцены самоубийства Курта. Так в интервью тому же "Rolling Stone" она упоминала о крови мужа на своем лице.

      Также она неоднократно упоминала в интервью о его якобы "разнесенной голове", хотя ей с самого начала было известно, что фотографии мужчины с обезображенным выстрелом лицом являются фальшивкой. В действительности же лицо Курта практически не пострадало, и рана не имела выходного отверстия, поэтому не было никакой "разнесенной головы" и никаких брызг крови вокруг. Грант считает, что все эти кровавые подробности были необходимы Кортни для саморекламы.

      Почему же полиция не предприняла ничего для полноценного расследования дела? Грант предполагает, что с самого начала сиэтлскими стражами порядка отрабатывалась лишь единственная версия о самоубийстве как наиболее удобная. Впоследствии же, когда просчеты стали очевидны, у департамента полиции появилось еще больше оснований не заниматься поисками истины. И дело здесь не только в чести мундира. "Самоубийство" Курта повлекло за собой целую волну самоубийств его поклонников. Если теперь полиция вынуждена будет признать свою ошибку, то ответственность за все эти случаи суицида ляжет на нее.

      Как бы в ответ на высказанные Грантом подозрения в апреле 1996 года в журнале "High Times" появилась статья, которую можно рассматривать как косвенное подтверждение его версии. Некто Элдон Хоук, известный также как Эль Дуче, признался корреспондентам журнала, что Кортни предлагала ему 50 тысяч долларов за убийство своего мужа. Кортни познакомилась с Хоуком еще в конце 80-х через барабанщицу HOLE Кэролин Рю. По словам Хоука, в 1993 году, за несколько дней до Нового года, он ждал своего друга у дверей рок-магазина в Голливуде, когда там неожиданно остановился лимузин Кортни. Дальше между ней и Эль Дуче, по словам последнего, произошел диалог следующего содержания.

      "Эль, мне нужна твоя помощь, - сказала Кортни. - Мой муженек в последнее время стал настоящей задницей. Ты мне нужен, чтобы вышибить его поганые мозги". "Ты это серьезно?" - спросил Хоук. "Да, я дам тебе пятьдесят тысяч долларов, если ты вышибешь его поганые мозги", - подтвердила Кортни. Хоук предполагает в интервью, что "Курт, видимо, собирался развестись с ней, обвинив ее в адюльтере. Поэтому ей нужно было замочить его, чтобы получить деньги".

      В марте 1996 года одна из национальных телевизионных программ наняла эксперта, чтобы проверить заявление Хоука на "детекторе лжи". Детектор определил вероятность того, что Хоук лжет, в одну сотую процента. Сколь бы правдоподобной не представлялась версия Гранта, нельзя, однако, не признать, что у Курта Кобейна было вполне достаточно оснований для самоубийства. Будучи белым мужчиной, находящимся в критическом возрасте и имеющим за своими плечами случаи депрессии и злоупотребления наркотиками, он практически идеально вписывается в среднестатистический профиль самоубийцы. Необходимо добавить сюда проявившуюся с детства тягу к оружию и то, что двоюродный брат Курта назвал "ирландской любовью к саморазрушению". Дед Венди пытался совершить самоубийство и, в конечном счете, умер от ран. В июле 1979 года один из дядьев Дона по имени Берл Кобейн покончил самоубийством, выстрелив себе в живот из ружья. Пять лет спустя брат Берла Кеннет убил себя аналогичным образом.

      Тяжелый отпечаток на личность Курта наложила его с детства проявившаяся болезненность. Фактически он пришел к мысли, что для любых форм неприемлемого в обычных условиях поведения можно найти оправдание в состоянии своего здоровья. Это освобождало его от ответственности, поскольку угроза наказания всегда могла быть снята просьбой о помощи. Героин, в котором Курт искал избавления от своих проблем, на самом деле сделал его еще более зависимым, создав порочный круг депрессии и боли, вырваться из которого у Кобейна не было ни сил, ни желания. Если добавить сюда неожиданно свалившиеся на него славу и богатство, вещи, к которым он, в принципе, не стремился и которые плохо переносил, то тогда можно лишь удивляться, почему Курт не убил себя раньше.

      Кобейн не только имел несчастье родиться в семье самоубийц, он еще и выбрал для себя сферу деятельности, где долгая счастливая жизнь отнюдь не является приоритетом. "Было бы трудно представить Курта старым и удовлетворенным жизнью", - считает звукоинженер Крейг Монтгомери. Сам Курт говорил, что ему было бы трудно представить себя "в роли Клэптона". Перспектива исполнять "Teen Spirit" перед толпой располневших и постаревших фэнов в каком-нибудь 2020 году была невозможной для человека, который настаивал, что жизнь заканчивается в тридцать два. Как показывают его последние слова, Курт считал, что лучше уйти молодым, не дожидаясь превращения в пародию на самого себя. Если он не убил себя раньше, это, возможно, произошло потому, что он испытывал потребность многое сказать своим слушателям. В двадцать семь такой потребности у него уже не было.

      То, что к моменту ухода из жизни Курт Кобейн ощущал себя творчески истощившимся, вряд ли нуждается в повторении. Подобно другому знаменитому сиэтлцу в том же возрасте Джими Хендриксу - Кобейн устал от необходимости повторять на сцене одни и те же трюки на потребу публики. В то же время по Сиэтлу ходили упорные слухи, что он убил себя, не перенеся творческого застоя.

      Отношение к себе как к безнадежному неудачнику, сформировавшееся еще в детстве, побуждало Курта вырабатывать для себя слишком высокие моральные критерии, которым он сам не мог соответствовать. В последние два года своей жизни он искал постоянного подтверждения, что ни он сам, ни те, кем он восхищается, не изменили себе, и был постоянно разочарован. Известно, что в марте 1994 года, совсем незадолго до своей гибели, Курт рассматривал фотографию своего друга Майка Миллза из R.E.M., счастливо играющего в софтбол (разновидность бейсбола) на калифорнийском пляже. Курт был не просто удивлен, он был в шоке.

      Для него самого проведение времени в компании престарелых актеров и других знаменитостей являлось худшим предательством панковской этики. Его собственный, слишком легко пришедший успех, по мнению Курта, мог означать аналогичное предательство. Именно поэтому Курт вернул назад в магазин дорогой "лексус", являвшийся, в его глазах, неприемлемым символом благосостояния. Он мучительно переживал из-за богатства своего дома на Лейк-Вашингтонбульвар и говорил, что предпочел бы жить среди бездомных на Кэпитл Хилл. В In Utero Курт неоднократно выражает отношение к собственной славе, когда поет, например: "Я не хочу то, что имею". Совершенно однозначно можно сказать, что реальность, окружавшая Кобейна, ни в малой степени не соответствовала той, которую он построил у себя в голове.

      Ему так и не удалось примирить свою жизнь с мифом. Не последнюю очередь в добровольном уходе Курта из жизни сыграло его отношение к смерти, как к чему-то такому после чего люди бывают "абсолютно счастливы". Он назвал свою группу НИРВАНОЙ главным образом потому, что, по его мнению, это понятие означало "полный покои после смерти". У Курта вполне могли быть моральные мотивы для самоубийства, включая идею о том, что так он сможет лучше защитить свою дочь, а также мысль, высказанную им незадолго до смерти: "Стать кем-то другим - это моя самая большая надежда".

      "Мона Лиза": история украденного шедевра

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:47 + в цитатник
      Смелая кража шедевра Леонардо да Винчи в 1911 году в одночасье сделала Джоконду звездой.

      21 августа 1911 года итальянский художник и декоратор выскользнул из шкафа в Лувре, где он прятался всю ночь, подошел к Моне Лизе, вынул ее из рамы и незаметно покинули здание. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. Дело в том, что Лувр был закрыт на техническое обслуживание и все подумали, что кто-то снял картину, чтобы сфотографировать или почистить.

      Музеи были и остаются удивительно слепы к преступлению, даже когда речь идет о краже самой известной картины в мире. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной. Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Существовали гравюры, хотя собирательный портрет Леонардо да Винчи, над которым он работал в течение нескольких лет, уже давно оказалось чрезвычайно трудно скопировать в виде гравюры.

      А через сутки после кражи появились и фотографии: французская полиция распечатала 6,5 тысяч экземпляров для распространения на улицах Парижа сразу же после ее исчезновения, чтобы не дать о ней забыть. Эти фотопортреты могли также быть использованы для сравнения с подделкой, которая могла появиться под видом оригинала.

      Так как красочный слой Моны Лизы покрыт тонкой вуалью трещин, которые могут образовываться на поверхности такой картины от старения, их рисунок было сложно подделать. Морщины были ее безошибочным паспортом. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: "Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз...", что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

      Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Каждая крупная газета в Европе написала об этом, и каждая статья была проиллюстрирована репродукцией картины. Французская l'Illustration даже подготовила разворот, расписав историю, что Леонардо был влюблен в свою натурщицу, и пообещала за пару недель изготовить цветную репродукцию. Миллионы людей, которые, возможно, не видели ее и никогда даже не слышали о ней, вскоре стали экспертами по украденной картине Леонардо.

      Одним из первых подозреваемых был Пабло Пикассо. Художник не имел ничего общего с преступлением, но он сразу же попытался избавиться от некоторых статуй, которые, как оказалось, были украдены из того же музея. Поэт Гийом Аполлинер тоже был допрошен. Обвинения не были предъявлены, хотя подозрения преследовали Пикассо некоторое время - несомненно, великий художник мог желать великую картину, согласно теории. В течение почти двух расследование не давало результатов.

      Картина была в Швейцарии или Аргентине. Или в холодной квартире в Бронксе, или секретной комнате в особняке JP Morgan. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в "Отель Джоконда"). Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Трещины по красочному слою были идентифицированы, и Джери сразу вызвал полицию.

      Что думал Перуджиа по поводу жуткой, загадочной, высокомерной, изысканной, далекой, сатанинской (назовите ее, как пожелаете) Моны Лизы, которая была более или менее близкой ему в течение двух долгих лет?

      Сначала он держал ее в шкафу, затем под плитой на кухне, и, наконец, в чемодане с двойным дном. Какое-то время он тщеславно выставлял ее открытку на каминной полке, и в письме к Джери он подписывается как Леонардо Винченцо. Но довольно скоро ему, кажется, уже трудно было на нее смотреть, невозможно жить с ней; есть данные о неоднократных попытках продать ее.

      Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см — "даже менее размера современного телеэкрана!", по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Мне показалась такая реакция странной. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Может быть, потому, что Мона Лиза масштабируется в уме до размеров бесконечного числа открыток и репродукций. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник.


      Как Мона Лиза выглядела в 1911 году, мы никогда не узнаем. В настоящее время ее фотография, ее слава идут впереди нее, так что при каждом просмотре она оценивается с пристрастием: похожа ли, выглядит ли иначе, насколько соответствует нашим ожиданиям? Радость увидеть любую картину в реальности прежде, чем ее карликовые репродукции или еще хуже – в ложном сиянии компьютера, уже почти не доступна. Но вряд ли стоит спорить, что портрет Леонардо представляет собой особый случай.

      К примеру, ее красота. Мона Лиза - человек, а не живопись - была воплощением красоты для многих писателей 19-го века и певцов 20-го века. Для меня она совсем не в тех бурундучьих щеках, близко посаженных глазах и лишенном волос лице.

      Она известна даже фрагментами – сутулый силуэт, самодовольно сложенные руки. Но мне трудно поверить, что ее путеводная позиция в культурной жизни действительно имеет отношение к внутренней красоте – ее самой или живописного образа.

      Фотографии места преступления прошлого века демонстрирует не пустой стеклянный ящик, как это было бы сегодня, или даже большое пространство на голой стене, но лишь узкий зазор между Тицианом и Корреджо – как место отсутствующего зуба. Хорошо известно, что тысячи людей пришли, чтобы посмотреть на это место, этот провал, этот предмет разговоров – людей было больше, как часто указывается, чем обычно, когда картина была там. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Не хватало улыбки, или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота? Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения.

      Улыбку сложно изобразить. Она почти всегда немеет и умирает на холсте. У Моны Лизы она загадочная лишь благодаря технике сфумато Леонардо - дымчатые, неясные, размытые очертания лишают возможности увидеть, как улыбка заканчивается в каждом уголке губ, так что она просто исчезает, буквально ничем не ограниченная.

      Сфумато, конечно, не единственное, что делает ее улыбку таинственной. Есть много способствующих факторов, но в первую очередь это полное отсутствие какого-либо видимого контекста или события, которое может помочь объяснить эту своеобразную улыбку. Вазари все свел к интермедии: Леонардо нанял музыкантов и шутов, чтобы развеять натурщицу от скуки. Некоторые думают, что она вспоминает о потерянной любви.

      Но если Моне Лизе дать ребенка, ее улыбка станет блаженной, и она будет выглядеть, как светская Мадонна. Поместите туда пару шутов, и она станет вежливой и даже неодобрительной. Историк искусства Эдгар Уинд (Edgar Wind) поместил ее в две разные сцены, чтобы проиллюстрировать эту точку зрения и смог показать, что та же самая улыбка может выражать горе при Распятии или хмельное удовольствие на разгульном пиру.

      Мона Лиза улыбается, но почему? Никто не говорит, не сыпятся шутки, не читаются никакие письма, не надо обедать, нянчиться с младенцами, гладить котят: в чем же причина? И все множество интерпретаций ее улыбки – одинокая, трагическая, застенчивая, неудобная, высокомерная, даже зловещая – объясняется этим отсутствием объяснения. Но от чего они также зависят, и зависели в 1911 году, так это в значительной мере от еще большего отсутствия – ее бровей. У нее такой странный вид – оголенное лицо, или как будто химиотерапия оставила свой горький след, лишив ее не только бровей, но также и ресниц. Хотя брови действительно важны, так как они придают четкость изображению не только глаз, но и всего лица.

      Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Посетитель его дома во Франции, где художник работал в свои последние годы на французского короля Франциска I, упоминает их. Вазари, великий историк искусства Возрождения, также дает описание картины: "Глаза блестели и были влажными, как будто в реальной жизни. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски, изображенные с чрезвычайной искусностью. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи". С бровями она по-прежнему глядела бы из глубины неспешных мазков кисти Леонардо, но без абсолютной загадки.

      Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Леонардо начал рисовать Мону Лизу во Флоренции около 1503 года, и взял портрет с собой, когда он уехал во Францию через 13 лет. После его смерти в 1519 году картины прошли через несколько рук, пока Франсуа не удалось купить его за сумму, эквивалентную нынешним девяти миллионам фунтов стерлингов. После падения аристократии во времена Французской революции живопись стала частью публичной коллекции Лувра. Небольшая загвоздка в патриотической защите Перруджиа во время суда над ним, состоявшей в том, что его мотивом кражи Моны Лизы были не деньги, а желание вернуть ее на родину и свершить возмездие за хищный грабеж Наполеоном произведений искусства в Италии, заключалась в том, что, прежде всего, Мона Лиза не была украдена у итальянцев.

      Итальянская пресса, возможно, была тронута его заявлением, но не присяжные на суде. Перуджиа был осужден на 12 месяцев в 1914 году. В конце концов, он вернулся во Францию и открыл магазин красок в Haute-Savoie, а Мона Лиза с триумфом проехала по Италии, прежде чем она тоже вернулась во Францию.

      Что стало настоящим следствием этой самой известной из всех краж произведений искусства? Во-первых, немедленное и массированное повторение: благодаря кинематографическому эффекту печатных станков, изображение Моны Лизы, ее лица разошлось в газетах по миру, и с каждым лицом – повторение всех анекдотов о ее улыбке, ее сверхъестественных силах и так далее.

      Еще в 1930-х годах французские политики предлагали, чтобы у Моны Лизы была своя собственная отдельная галерея, "потому что все туристы по линии Кука приезжали, чтобы увидеть ее". "Люди приходят не смотреть на картину, — сказал Роберт Хьюз (Robert Hughes), — но чтобы сказать, что они видели ее". С этого момента Хьюз отмечает тлетворный рост чрезмерно раздутого арт-рынка. Но влияние на музейную культуру было тоже разрушительным. Посетители должны пройти к ее галерее в Лувре и посмотреть, излучает ли она все еще свои жуткие чары.

      Если вы верите, что можно не спеша посмотреть на картину, то Мона Лиза последняя в ряду тех работ на земле, с которыми это вам удастся. Вы отстоите очередь, чтобы взглянуть на нее из-за извилистого кордона секьюрити, как в аэропорту, чтобы улучить свой короткий момент и сразу же проследовать дальше.

      И хотя я не могу обвинить только Перруджиа в этом стихийном бедствии, и в том, что почти никто не смотрит на колоссальную картину Веронезе "Брак в Кане" в той же галерее, такую же большую, как и безразличие к ней, кража Джоконды в прошлом веке способствовала росту известности картины во всем мире и тому, что идея женщины с таинственным прошлым все еще здесь, преследуя настоящее время: спектакль в витрине продолжается

      Джим Моррисон

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:42 + в цитатник
      Мало в рок-н-ролле конца 60-х было групп с такой мощной энергетикой. Но энергия эта былая черная, злая – под стать самому Моррисону, буйному даже на трезвую голову.

      Больше чем любой другой рок-идол Джим Моррисон соответствует расхожей формуле "Sex, Drugs, Rock`n`roll". Сумасшедшая жизнь, закончившаяся рано и нелепо – перебрав с наркотиками, он погрузился в ванну, словно платя водной стихии долг семьи: его отец, военно-морской офицер, благополучно закончил свои дни на суше, пережив беспутного сына. Впрочем, в общеизвестной части Джимовой биографии родители сыграли весьма эпизодическую роль отрицательных героев: они ненавидели хиппи, Джим ненавидел жизнь добропорядочных американцев. На том и расстались – навсегда.

      Легенда гласит, что, услышав игру клавишника Рея Манзарека, Джим Моррисон прочитал свои стихи и предложил создать группу и заработать миллион долларов. Означенную сумму они заработали, даже изрядно перевыполнили план. И все же главным для Джима было другое, о чем он говорил лишь небольшому кругу друзей: он хотел изменить мир. Отсюда и якобы незамысловатое название группы – "Doors". Как известно, Джим имел в виду блейковские "двери восприятия", которые широким массам и предлагалось открыть.

      Двери оказались крышкой от ящика Пандоры.

      Мало в рок-н-ролле конца 60-х было групп с такой мощной энергетикой. Но энергия эта былая черная, злая – под стать самому Моррисону, буйному даже на трезвую голову.

      Наверно, Джим сам стал уставать от этого – и попытался изменить судьбу. Рецепт был найден незамысловатый: Джим последовал маршрутом едва ли не всех американских мастеров слова XX века – сбежал в Париж. Побег не удался – в Латинском квартале его ждала та самая ванна.

      Когда-то я очень любил Моррисона и "Doors". Это великий человек и великая группа. Теперь я их ненавижу.

      Рок-идолам, да вообще любым культовым персонажам, нельзя умирать так. Уж лучше бы официально заносить безвременно, по дури ушедших в списки "пропавших без вести". Потому что изрядное число поклонников идола жаждет жить и умереть "по образу и подобию". Жаль, нет статистики, сколько малолетних идиотов повторили "подвиг" Моррисона и ложились в ванну, приняв овердозу.

      БАНД'ЭРОС на MTV

      Воскресенье, 14 Августа 2011 г. 17:39 + в цитатник
      20 августа в эфире телеканала MTV солисты группы БАНД’ЭРОС, Наташа и Игорь DMCB поделятся своим мнением о новейших голливудских фильмах в передаче «Горячее кино», а в проекте «Нереальные игры» Рома Пан и Игорь DMCB выступят в роли экспертов в вопросах компьютерных игр и даже немного постреляют в виртуального противника.

      Пропустить такое просто невозможно! Если у вас еще нет телевизора, успейте приобрести его до 20 августа! :)

      Секс по дружбе

      Суббота, 30 Июля 2011 г. 20:08 + в цитатник


      Последнее время тенденция снимать романтические комедии о свободных отношениях обрела немыслимую популярность в Голливуде. Как горячие пирожки выпускаются подобные фильмы, и зритель их поглощает. Иногда с удовольствием, что в последнее время встречается крайне редко, а в большей степени поперхиваясь и еле-еле проглатывая. И вот в этом царстве штампов, шаблонов и клише забрезжило нечто интересное, не столь оригинальное, сколь невероятно позитивное, милое, забавное, приятное и по-настоящему смешное. Это я о фильме «Секс по дружбе».

      Да, этот жанр еще не совсем изжил себя и в состоянии произвести на свет нечто такое, что понравится зрителю и оставит улыбку на лице после просмотра. Сюжет прост и не замысловат, подвержен киноштампам и клише жанра. Но, тем не менее, кино это остроумное, не пошлое, что, к слову, очень удивительно, с интересными диалогами, которые хочется разобрать на цитаты, морем юмора, забавных ситуаций и, конечно, долей душевных терзаний. И еще этот фильм невероятно легкий, как в восприятии, так и в подаче. Сюжет не заморачивается, а плавно и степенно течет, впрочем, иногда натыкаясь на кочки. Конечно, кино американизировано. Но это не портит фильм, скорее делает его еще одной голливудской сказкой. Только вот принц с принцессой несколько не типичны для жанра.

      - Почему вы, когда хотите добиться чего-то от мужчины, пытаетесь им манипулировать?
      — Исторический факт, личный опыт, романтические комедии ©

      Что привлекательно в этом фильме, так это не просто история столкновения характеров и развития отношений, а еще один яркий и постоянный участник действа — город Нью-Йорк. Неоновый, модный, современный, модернизированный, сверкающий огнями и вывесками, с гудящими машинами и потоком снующих людей. Он олицетворяет современный ритм жизни, его бешеную скорость, несущееся вскачь время. И нет ни единого шанса его остановить. Но в то же время он дарит нереальные ощущения властителя мира, когда стоишь на крыше высоченного небоскреба и смотришь на раскинувшийся перед тобой мегаполис. Город жизни и мечты.

      В ромкомах, опять таки же благодаря опыту последних лент подобного жанра, мы привыкли видеть юмор ниже пояса, сортирные шутки и откровенную пошлость. И, казалось бы, что мешает фильму «Секс по дружбе» с соответствующим рейтингом R повторить сие «подвиги»? А помешали остроумие, ирония и просто хорошие шутки создателей. Да, да, юмор здесь именно забавляет, заставляет хохотать до колик в животе, а потом еще нервно похихикивать и икать.

      - Здесь всегда так красиво?
      — Да, когда нет пожаров и наводнений. Дней десять в году ©

      И фильм бы не был так прекрасен, если бы не чертовски привлекательный, харизматичный, сексуальный и просто красивый дуэт двух актеров. Джастин Тимберлейк по-моему окончательно переключился на кинокарьеру. Собственно, я абсолютно не против, я даже «за». Он артистичен, обаятелен, умеет играть и просто потрясающе смотрится в кадре. Мила Кунис тоже мне импонирует. Забавная, милая, естественная и живая. Чудесная девушка. К тому же на экране между Джастином и Милой чувствуется настоящая химия, что делает фильм еще более привлекательным для зрителя.

      В итоге «Секс по дружбе» отходит от тенденции своего жанра не в меру пошлить, и становится действительно замечательной романтической комедией с хорошим юмором, неплохой актерской игрой, массой курьезных ситуаций и остроумных диалогов. Так возможен ли секс по дружбе? Может быть.


      Поиск сообщений в жертва_стихии
      Страницы: [2] 1 Календарь