Лесное озеро. 1910.
далее...

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

Художник Евгений Муковнин

 

Осенняя мелодия

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939). «Расея»

Это цикл, о котором спорят до сих пор. Материалом послужили впечатления о жизни крестьян Олонецкой губернии, где Григорьев побывал летом 1918 года. Любит он так Россию или ненавидит он ее так?
Политики говорили: «Это разоблачение России!». Эмигранты говорили: «Правда! Вот эта Россия,
от которой мы уехали, которую мы покинули, потому что невозможно было жить в этой России»

Образы людей обреченных, с ненавидящими, вопрошающими глазами.
Коровы, которые на фоне этих портретов, очеловечены, а люди - наоборот.
Дети совершенно с недетским выражением лица....


Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) «Девочка с бидоном» 1917


Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) «Старуха-молочница». 1917

+12 art picture...

 
Есть женщины, похожие на пламя,
На чуть заметный язычок свечи.
Они по свету ходят рядом с нами,
Случайным словом их не огорчи.
Далее... 

An He родился в 1957-м году в городе Гуанчжоу, Китай в семье художников. С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник, прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи получил высшее образование в институте Изобразительного Искусства Гуанчжоу, одном из высших академических учреждений Китая. Будучи еще студентом этого заведения, Ан Хи был приглашен в члены Ассоциации художников Китая - высшей национальной организации профессиональных художников, став, таким образом, самым молодым членом этой организации в свои 24 года. Работы Ан Хи стали широко известны в Китае и за рубежом. Он является обладателем приза Национального Искусства Китая "Совершенство", три его работы куплены правительством страны и являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая. С 1985-го года Ан Хи живет и работает в Сан-Франциско, США.

Владимир Парошин о себе: "Родился в 1950 г. в с. Казанское Тюменской области. С 1977 г. живу и работаю в Москве. В 1990 г. вступил в Московский союз художников."

Читать далее

Миром правят люди восторженные, люди умеющие мечтать и  найти дело своей жизни. В один из ноябрьских дней 1853 года в дневнике шестнадцатилетнего юноши, работавшего ретушером у  харьковского фотографа, Ивана Крамского, появится следующая запись: "О! Как я люблю живопись! Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям... Живопись! Я готов это слово повторять до изнеможения, оно на меня имеет сильное влияние; это слово - моя электрическая искра, при произнесении его я весь превращаюсь в какое-то внутреннее трясение. В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени.  Она исключительно занимает... все мое внутреннее существо - все мои умственные способности, одним словом, всего меня."  Сколько страсти, сколько юношеского максимализма... а ведь все это воплотилось в жизнь, мечты сбылись: Иван Крамской стал великим художником, основателем знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, пропагандистом реалистического национального искусства.

Крамской И.Н. Автопортрет 1867
(Государственная Третьяковская галерея)

Многие работы этого замечательного художника большинству из нас знакомы еще со школьной скамьи: это портреты русских писателей, художников, общественных деятелей, людей из народа. Крамскому выпало жить в эпоху, когда Россия меняла свой общественный строй с крепостнического на буржуазный. Идеи народничества, идеи реального отражения окружающей действительности в искусстве,  все больше волновали умы молодежи того времени. В этот период и произошел знаменитый "бунт четырнадцати" в стенах Петербургской Академии Художеств.

Читаем дальше...

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)


Вот не знаю, кто как, а я в последние годы очень полюбила живопись Бориса Кустодиева!.. В детстве терпеть его не могла, все эти пышнотелые московские купчихи вызывали у меня резкое неприятие, а увидеть в них что-то больше изображаемого объекта - не хватало ни ума, ни опыта эстетического восприятия...)) Не то чтобы я сейчас явно поумнела, но вот опыт восприятия искусства накопился, это факт. А с опытом изменилось и отношение ко многим художникам, в том числе и к Кустодиеву...


Портрет жены, Юлии Кустодиевой (1903)

more

Этот портрет- одна из ранних работ на светскую тему, о которой имеются документы, подтверждающие авторство Леонардо да Винчи.

Жинерва де Бенси вышла замуж в 17 лет 15-ого января 1474 за Луиджи Никколини, который был вдвое старше её. Портрет написан по этому случаю.
Слово-"ginepro"(по итальянски-можевельник), никак не связано ни с фамилией женщины, ни с фамилией заказчика портрета. Можевельник - больше чем декоративный соучасник. Подобно некоторым другим растениям, можжевельник был символ женского достоинства(в данном случае символ целомудрия новобрачной).
Портрет, показывая влияние Старых Голландских мастеров на стиль и технику исполнения природы, демонстрирует связь между женской красотой и достоинством.
Портрет Жинервы де Бенси (Ginerve de'Benci)
~1474-1480гг Национальная Галерея, Вашингтон,США.

>>>>>>>

Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином».
С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.
В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.


Гадание

далее...