-Рубрики

 -Метки

2014 англия анекдот архитектура в живописи балкон бельгия ванная винтаж винтажные открытки вов водопад германия гороскоп горы гостиная греция дворец деревянное зодчество детская домашние достопримечательности драгоценные камни други европа женственность заброшенные места замки замки и дворцы замки и крепости замки украины замок знаки зодиака идеи для дома иллюстрации индия интерьер испания исторические здания история история картины италия карпаты карты киев колористика костел коттедж крепость крым кухня львов люди малогабаритка мебель места силы мечеть минимализм модерн монастырь москва мост музей натуральные камни необычная архитектура нумерология о жизни одесса особняк отель отношения париж парк петербург подол прага притча прихожая прованс россия руины секрет успеха сказочные персонажи скульптура славянский гороскоп собор спальня стены сюрреализм тест туризм украина фотограф фотопрогулка фотопутешествие франция храм церковь чехия шебби-шик юмор

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать

      Показать все (1)

       -Я - фотограф

       -Поиск по дневнику

      Поиск сообщений в Кель_РА

       -Подписка по e-mail

       

      Помпеи. Часть 3

      Среда, 10 Июля 2013 г. 17:30 + в цитатник
      spqr-ru.livejournal.com/4791.html

       ПЛАН ДОМА В ПОМПЕЯХ


      тм Таверны и мастерские


      1. Атриум
      2. Имплювий
      3. Комплювий
      4. Верхний этаж
      5. Кубику/ia
      6. Флигель
      7. Триклиний
      8. Мужская часть
      9. Виридарий и перистиль
      10. Кухня
      11. Купальня
      12. Женская часть
      13. Триклинии, экседры
      и другие жилые помещения
      14. Второй перистиль с садом
      15. Экус и диета, жилые помещения

       

       

      Независимо от размеров, типичный городской дом был прямоугольным в плане. Через переднюю, или вестибюль, нередко закрывавшийся деревянной дверью, можно было войти в атриум - центральный зал, ядро дома. Атриум находился под покатым навесом (комплувиум), конструкция которого позволяла дождевой воде стекать в имплувиум - бассейн в центре. Атриум с отверстием в крыше являлся световым колодцем для всех окружавших его комнат, как правило, лишенных окон. В смежных с атриумом спальнях - кубикулах жили члены семьи. Далее следовали таблинум - зал для собраний и приемов и триклиний - обеденный зал с тремя особыми диванами вокруг стола. За домом обычно располагался внутренний дворик с садом, окруженный колоннадой - перистилем. Между атриумом и перистилем находилось самое главное помещение - таблиниум, комната хозяина, где он принимал деловых гостей, хранил документы и семейный архив.
      Сзади к дому примыкали кухни и склады. На верхних этажах размещались квартиры, связанные с основными помещениями лестницами и переходами.
      Система организации жилых помещений была настолько удачной, что на протяжении столетий римляне ее не меняли, а лишь декорировали фасады и внутренние помещения, а также увеличивали число комнат. Со временем площадь дома возрастала почти в два раза. В атриуме стали возводить четыре колонны-тетрастиль. Внутренние садики украсили фонтаны, мраморные скульптуры и цветники. Появились помещения для отдыха, женская половина, помещения для прислуги, а также частные бани. Все чаще для размещения дополнительных комнат и бытовых помещений использовались вторые этажи; интерьеры оформляли фресками и мозаикой.
      До открытия Помпей о римской живописи можно было судить по фрагментам фресок, которые иногда обнаруживали в ходе раскопок. Научные исследования, в первую очередь немецкого археолога и историка искусства Августа May, позволили составить систему классификации декорирования жилых домов и общественных зданий.
      Первый стиль, называемый также инкрустационным, или структурным (200 - 80 гг. до н.э.), характеризуется изображениями «рустованной» кладки или мраморной облицовки стен с рельефной поверхностью. Часто облицовку имитировали лепные архитектурные детали из штукатурки. Такое оформление придавало дому строгий и благородный вид. Образцы этого стиля - Дом Фавна и Дом Саллюстия.
      Второй стиль - архитектурно-перспективный (80 г. до н.э. -15 г. н.э.). Характерной особенностью этого стиля было то, что архитектурные элементы изображались росписью, рельеф отсутствовал. Живопись воспроизводила колоннады, арки, различные конструкции. С развитием стиля художники создавали в помещениях иллюзию объема и уходящего в даль пространства, вводили в композиции изображения людей, часто использовали мифологические сюжеты. Многие росписи повторяли прославленные произведения древнегреческой живописи. Лучший пример такой живописи - «дионисийский цикл» Виллы Мистерий, а также росписи в Доме Лабиринта, Доме Серебряной Свадьбы, Доме Юлия Полибия.
      Третий стиль, орнаментальный, или египтизированный (15 г. н.э. - 62 г. н.э.), связан с предыдущим, но лишен иллюзорной перспективы. Для него характерны симметричные орнаментальные композиции, включающие мифологические сцены и пейзажи. В орнаментах появляются египетские мотивы - цветки лотоса, египетские боги и сфинксы, что было обусловлено культурным влиянием Египта (Дом Марка Лукреция Фронтона и Дом с Театральными Картинами).
      Четвертый стиль, появление которого относится к 62 - 63 гг., называют также иллюзорным, фантастическим, перспективно-орнаментальным. Предметом изображения становятся преимущественно фантастические архитектурные построения, перегруженные декоративными элементами. Изображения отличаются пышностью, помпезностью, создаются великолепные картины на мифологические сюжеты. Великолепные образцы живописи этого стиля сохранились в роскошных аристократических усадьбах - Доме Веттиев, Доме Мелеагра, Доме Трагического Поэта, Доме Лорея Тибуртина.





      Для украшения домов широко использовались мозаичные декорации. Древнейшие мозаики составлялись из грубо обработанных кусочков смальты, мрамора и других камней. Постепенно композиции усложнялись, расширялась цветовая гамма, применялись более дорогие материалы. Первоначально мозаики, которые часто использовали для украшения полов, представляли простое изображение геометрических фигур. Впоследствии мозаичные панно нередко повторяли живописные произведения.
      Знаменитая мозаичная картина, найденная в Доме Фавна, изображает битву Александра Македонского и Дария. Это великолепное творение неизвестного мастера захватывает зрителя экспрессией образов и умелым построением батальной сцены. На порогах домов посетителей встречали мозаики с изображением цепных псов («cave саnem» - остерегайся собаки!).
      Фрески, мозаики, скульптура, сады и фонтаны служили для украшения богатых вилл, портиков и садов - «...всего того, чего желал бы каждый», и в целом воплощало римский идеал аристократической жизни - жизни на вилле.
      Внезапная гибель превратила Помпеи «в самый сохранившийся» античный город. Уцелела обстановка домов и лавок, фрески, росписи, утварь, благодаря чему Помпеи стали ценнейшим источником по истории духовной и материальной культуры Римской империи. Находки, обнаруженные в хорошо датированных комплексах, имеют огромное значение и для изучения других памятников античной эпохи. В настоящее время открыта значительная часть городских кварталов, и нет сомнений, что их дальнейшее изучение принесет еще много удивительных открытий.

      Г. А. Ломтадзе, К.Б. Фирсов

      Рубрики:  Малоэтажное строительство/cottage
      История Архитектуры/История Зарубежной Архитектуры

      Метки:  

      АРХИТЕКТУРА античной Греции

      Среда, 10 Июля 2013 г. 17:27 + в цитатник
      arch-order.ru/content/arkhi...ii?page=58

      Римские сады, особенно сады императорских вилл, стали образцом при устройстве средневековых, ренессансных садов, оказав основополагающее влияние на развитие всей европейской ландшафтной архитектуры. Имеется в виду, разумеется, только регулярный сад и парк. Пейзажный парк, имитировавший или, точнее сказать, представлявший в идеализированном виде живую природу, имеет совершенно другие корни. Это направление ландшафтной архитектуры родилось гораздо позднее, в Англии.

      Римский атриумно-перистильный дом, вобравший в себя все лучшие достижения античной жилой архитектуры, служил образцом для подражания при проектировании ренессансных вилл, а также, в опосредованном виде, и всех более поздних типов частного жилья наиболее состоятельной части общества в Европе, а затем и в иных частях света.

      Рис. 26. Патриархальный римский жилой дом (италийский домус). Аксонометрия и план (реконструкция)

      1 — таберна;

      2 — вестибюль;

      3 — атриум;

      4 — имплювий;

      5 — крыло;

      6 — таблинум;

      7 — коридор;

      8 — огород

      1 — вестибюль;

      2 — коридор;

      3 — имплювий;

      4 — атриум;

      5 — крылья;

      6 — таблинум;

      7 — проход (andron);

      8 — перистиль;

      9 — экседра

      Рис. 27. Римский жилой дом. Схема но Витрувию

       

       

       

       

       

       

       



      Рис. 28. Римский атриумно-перистильный дом. План и продольный разрез Пример «канонической» планировки городского жилища богатого римского гражданина. Дом занимает участок между двумя улицами. На главный фасад выходят лавки. Вокруг перистиля расположены основные жилые помещения. Атриум в доме мог быть различного типа, в данном случае он этрусский (без колонн)

      1 — вестибул;

      2 — атрий;

      3 — перистиль;

      4 — жилые помещения


      Рис. 29. Вилла Мистерий в Помпеях, конец II в. до н.э. — I в. н.э. Пример очень большого городского дома.

      В данном случае планировка сильно усложнена, состав помещений максимально расширен в соответствии с повышенными требованиями хозяев, большие площади отданы подсобным помещениям и прислуге, однако принципиальная схема «вестибул—атрий—перистиль» сохраняется неизменно.

      Рубрики:  Малоэтажное строительство/cottage
      История Архитектуры/История Зарубежной Архитектуры

      Метки:  

      "Римские" виллы

      Среда, 10 Июля 2013 г. 17:21 + в цитатник
      darislav.com/poiskpravdy/86...peria.html





       

       9 (73). Многие из Родов Расы Великой

      разойдутся по всем краям Мидгард-Земли,

      за Рипейскими горами, и поставят новые

      Грады и Капища и сохранят Веру Первопредков,

      и сокровенные Веды данные Тархом Даждьбогом...



      «Саньтии Веды Перуна» Сантия 5.


      Развалины некогда прекрасных «Римских вилл» находили на всех континентах и почти во всех странах. Многие из них и сейчас поражают воображение своим качеством и красотой. Однако сегодня уже есть все основания утверждать, что эти Виллы – не римские, а русские! Они были построены и принадлежали Русам – касте князей и знатных воинов славяно-ариев, которые правили практически во всех странах Евразии, Америки и северной Африки…

      В этом разделе мы раскроем ещё несколько тайн, тщательно оберегаемых историками и кормящей их властью паразитов. Речь идёт о многочисленных материальных свидетельствах – памятниках, – подтверждающих, что несколько тысяч лет назад на нашей планете была цивилизация, оставившая после себя следы, которые хорошо читаются даже сегодня. Мы здесь не ставим перед собой цель провести научное исследование и что-либо доказать самому придирчивому скептику. На это у нас нет ни времени, ни желания. Если скептик сомневается за вознаграждение, ему всё равно ничего не докажешь, как ни старайся. А если непредубеждённый читатель не понимает, о чём идёт речь, то ему лучше начать изучение всего с самого начала. Невозможно понять то, чего не знаешь! Поэтому лучше сначала изучить интересующий Вас предмет, а потом попытаться понять изученное путём анализа материала. Мы здесь лишь делимся с читателями интересной информацией, найденной нами в разных источниках, и делаем свои выводы, обосновывая их имеющимися на сегодняшний день аргументами, заслуживающими нашего доверия.

      «Римская» Империя

      Итак, исТОРики приучили всех нас к тому, что в первом тысячелетии н.э. существовала т.н. Римская Империя, и что она существовала чуть более 500 лет: с 30 года до н.э. по 476 год н.э., т.е. практически ровно 5 веков. Достоверность факта существования Римской Империи подвергалась сомнению с давних времён. Однако, официальная наука, твёрдо контролировавшаяся властями в течение последних нескольких сот лет, без устали боролась с инакомыслием и решительно пресекала любые сомнения и попытки выяснить истину по этому вопросу (подробнее см. статью «Римские фантазии»).

      Результатом этих усилий явилось повсеместное признание существования Римской Империи и её неоценимого вклада в формирование Европы и европейской культуры. Между тем, материальных свидетельств существования такой Империи нет! Сами развалины различных старых сооружений есть, но нет доказательств того, что их построили именно римляне и именно во времена империи!

      Мало того, нет и мало-мальски серьёзных документальных доказательств того, что в течение 500 лет была такая Империя, которая сейчас почему-то считается великой и т.д. Нет настоящих документов! Учёные, твёрдо стоящие на ортодоксальных позициях по этой теме, вышли из положения (как им кажется) следующим образом: документы, на которых базируются их теории, они лукаво назвали нарративными. И решили, что теперь всё в порядке, что они всех обманули! Между тем, слово «нарративный», согласно словарю иностранных слов, означает следующее: [фр. narratif, лат. narrativus] – повествовательный, описательный, эпический. Т.е. документы, на которых основывается мнение о том, что Римская Империя существовала в действительности, являются повествовательными, описательными, эпическими, а проще говоря – мифами и легендами!!!

      Из этого следует очень простой вывод: наша официальная наука цинично лжёт нам уже несколько сотен лет. И вполне возможно, не только по поводу истории.





      Подтверждения этому найти очень легко. Нужно только внимательно смотреть на то, что показывают. Например, набрав в Гугле поисковый запрос «Римская империя», получаем массу ответов. Первым из них, как мы уже привыкли, является ответ кривоватой, но весьма вездесущей и обширной Википедии. Там можно сразу прочесть, что Римская Империя существовала с 30 года до н.э. по 476 год н.э. Дальше приводится несколько карт Римской империи. Внимательно посмотрев на предлагаемую карту Римской империи, заявленную, как иллюстрация к статье Рим из энциклопедии Брокгауза и Ефрона, можно в левом нижнем углу заметить даты, значительно выходящие за указанный период существования «империи» с 30 года до н.э. по 476 год н.э. И эта грубая ошибка или подтасовка далеко не единственная.

      Вот, что пишет в 5-й главе 2-го тома своей удивительной книги «Зеркало моей души» академик Николай Левашов:



      «…самое интересное в том, что никакой Римской Империи в первом веке нашей эры не было, и этому множество доказательств, начиная с того, как нагло современные “историки” фабриковали Историю Древнего Рима! Нет, город Рим был и в античные времена, только не было никакой Римской Империи! И чтобы убедиться в том, что это именно так, а не иначе, достаточно взглянуть на реальную карту Античной Европы, созданную в 1595 году знаменитым на весь мир и признанным картографом средних веков А. Ортелиусом.

      Тот факт, что этот картограф признан и весьма почитаем современными историками, не позволит им же его отрицать! А это очень важно для разоблачения фальсификаторов. Так вот, эта карта составлена А. Ортелиусом в 1595 году. И на этой карте отображена античная Европа! Античная Европа по отношению к Средним Векам (1595 год), а это означает, что на этой карте изображена Европа, как минимум, за тысячу лет до создания самой карты! А это означает, что на карте отображена Европа не позже 5-6 века нашей эры! И… что видно на этой карте!? На ней нет ни западной, ни восточной Римских Империй!! А согласно современной “истории”, они должны были быть и процветать! И эта карта – не единственная! Как ни старались создатели “истории” уничтожить все реальные свидетельства прошлого, у них это не получилось, хотя они и очень старались…»

      В подтверждение этих слов на днях нашлась ещё куча старинных карт на сайте Генри Девиса. Большинство карт реконструированы, но, тем не менее, для того, чтобы увидеть полное отсутствие на них «Римской империи», этой реконструкции вполне достаточно. Показанная карта создана неким Дионисием Описателем (Dionysius Periegetes), и датируется 124 годом н.э. На ней указаны привычные нам названия стран, морей и континентов. Единственное, чего на ней нет – это «Римской Империи», которая, по утверждениям наших сегодняшних исТОРиков, была в этот период в начале своего расцвета…

      А в 2008 году пробилась к людям ещё одна интересная информация, касающаяся Рима и его главного символа, долго замалчивавшаяся в «свободной» прессе «цивилизованной» Европы (о нравах и порядках в «просвещённой» Европе читайте статьи в разделе «Дикий Запад» сайта Советник):

      «Группа исследователей из университета Салерно во главе с профессором Адриано Ла Реджина подтвердила обнародованную в 2006 году гипотезу реставратора Анны Марии Каррубы, что “Капитолийская волчица” – символ Рима – была создана в XIII веке нашей эры, а не в V веке до нашей эры, как было принято считать до сих пор. С XVIII века, когда “Капитолийскую волчицу” описал крупнейший немецкий искусствовед Иоганн Винкельман, учёные полагали, что знаменитая скульптура является работой неизвестного этрусского мастера. В XIX датировку скульптуры, сделанную Винкельманом, пытались оспорить, по крайней мере, два исследователя, считавших волчицу поздней, средневековой работой, но их попытки ни к чему не привели. В 2006 году Анна Мария Карруба, специалист по металлургии, реставрировавшая “Капитолийскую волчицу”, обнаружила, что скульптура выплавлена целиком, а не по частям, как это было принято в античные времена, а значит, её не могли сделать раньше VIII-X веков…»

      Вот такие интересные пироги получаются. В средних веках, после того, как Великая Тартария – огромная Славяно-Арийская Империя – потерпела несколько поражений от Тёмных Сил, с помощью «избранного» народа откусивших и захвативших её западноевропейские провинции, вся история земной цивилизации начала фальсифицироваться и переписываться с целью сокрытия правды о существовании и процветании на Земле многосоттысячелетней высокоразвитой цивилизации людей белой расы. С этой целью сжигались книги, библиотеки (подробнее об этом см. статью Александра Ходилова «Почему горели библиотеки») и целые страны, уничтожались памятники древности, и неугодные народы…

      То, что паразитам не удалось уничтожить – переименовывалось и приписывалось авторству совсем других людей и эпох. Именно это произошло с т.н. «Римскими Виллами». Эти высококлассные строения, датируемые началом первого тысячелетия н.э., находили и находят практически везде. Это – не просто большие дома, это ещё хорошо продуманные, весьма сложные и тщательно исполненные инженерные сооружения, как правило, включавшие в себя несколько сооружений, водопровод, канализацию, бани (термы) с подогреваемым полом, дороги и т.п. Качество строительства говорит само за себя: за две тысячи лет сохранилось почти всё, что не разрушалось намеренно!

      В этом подразделе Хронологии мы покажем Вам всё, что нам удалось найти по этому вопросу. Мы приведём многочисленные фотографии, на которых хорошо видны ведические символы, украшающие практически все строения вилл, которые правильнее будет называть Русскими Виллами, а не римскими! Это – фотографии материальных свидетельств! Это – не мифы и легенды, придуманные нечистоплотными исТОРиками, а многие сотни вполне узнаваемых и достаточно точно датированных старинных строений, превосходящих по многим параметрам современные европейские «творения», от которых просто так не отмахнёшься! Мы с Вами воочию убедимся в том, что уровень строительства Русских Вилл 15-20 веков назад во многом превосходил даже сегодняшний! И это является весомым доказательством того, что 2 тысячи лет назад наши пращуры не жили на деревьях, как нас пытаются убедить наши заклятые друзья, а владели определёнными знаниями и технологиями, до которых мы сегодня ещё не додумались!

       «Римские» виллы в Испании

      Превью foto-005 (700x470, 219Kb)Превью foto-006 (700x437, 314Kb)Превью foto-007 (700x437, 327Kb) Превью foto-008 (700x437, 318Kb)Превью foto-004 (700x525, 268Kb)

      Вот несколько фотографий Виллы «Ла Ольмеда» (La Olmeda) в Испании, на которых хорошо видны свастики и другие ведические символы на великолепном мозаичном полу (подробнее см. подраздел Хронологии «Ведические символы»). Эта вилла датируется серединой IV в. н.э. Она находится в провинции Паленсия на северо-западе Испании и была открыта совершенно случайно. В 1968 году местный житель Хавьер Кортес решил прорыть небольшой канал для полива на своём поле. Мотыга наткнулась на груду камней. Так была обнаружена вилла общей площадью 4 000 квадратных метров.


      Помимо собственно жилых помещений, которых более 30 комнат (на плане помечены буквой V), на территории виллы находятся несколько бань, бассейн (на плане помечены буквой В), сад, внутренний дворик, окружённый крытой галереей с колоннами, и тремя некрополями (в одном из них обнаружено 500 захоронений). Вилла поражает качеством исполнения и продуманностью – в ней всё сделано для долгого, безопасного и удобного проживания большой семьи из 20-30 человек. На 5-й фотографии показан макет другой «Римской» Виллы – одной из многих сотен, разбросанных по всей Европе…

       Продолжим своё повествование о римских виллах в Испании. По свидетельству ортодоксальной истории, «римское» присутствие в Испании продолжалось с 218 г. до н.э. до середины 5 в н.э., то есть почти 7 веков (столько же, кстати, сколько и «арабское» 7-14 вв. н.э). За это время «римского» владычества страна существенно преобразилась. «Римляне» основали множество крупных городов и поселений с развитой инфраструктурой и единым архитектурным стилем, покрыли страну сетью удобных и качественных дорог, которые испанцы используют до сих пор, как основу для прокладки современных дорог, построили множество вилл, акведуков, фортификационных сооружений, храмов, форумов и театров. Стоит только взглянуть на карту современной Испании, где отмечены объекты времён «римской» империи, чтобы представить её мощь и масштабность...

      Превью foto-009 (700x517, 378Kb)
       Превью foto-010 (700x464, 316Kb)Почему мы всё время слово «римский» берём в кавычки? Да потому что «Римская Империя» была придумана лживыми историками для того, чтобы обмануть нас с Вами и скрыть Славяно-Арийскую Империю или Великую Тартарию, которая как раз и владела всеми землями, приписываемыми «римлянам». И не только владела, но и строила все сооружения, которые сегодня считаются римскими. Подтверждением этому служит то, что на многих объектах, особенно это касается сравнительно недавно отрытых (в прямом смысле этого слова) вилл, изображены многочисленные и разнообразные славяно-арийские символы. А кроме символов, там изображены и хозяева этих вилл, которые никак не похожи на низкорослых, черноволосых и курчавых латинян, которые в это время ещё пасли свои стада вокруг малярийного болота между холмами, которые позднее назовут римскими (см. статью Виктора Шипилова «Жизнь на Мидгард-земле»).

      Превью foto-011 (700x551, 335Kb)Превью foto-012 (700x525, 331Kb)Выше мы уже показывали потрясающие мозаики, найденные на вилле «Ла Ольмеда» (La Olmeda). Вот ещё несколько фотографий чудесной работы русских мастеров. К большому сожалению, некоторые из этих фотографий уже недоступны во время виртуального путешествия по вилле…
      Вилла Альменара-Пурас, провинция Валадолид (Almenara-Puras, Valladolid), центральная Испания; Агилафуэнте (Aguilafuente, Segovia), северо-центральная Испания; «римские» термы в Бадалоне (около Барселоны), северо-восток Испании; Делакуэса (De la Cueza, Palencia), центральная Испания.

      Вилла Эльсмунтс, провинция Таррагона (Els Munts, Tarragona), северо-восток Испании; Батиталис (Lugo, Galicia), северо-запад Испании; Фортунатус де Фрага (Fortunatus de Fraga, Huesca), центр Испании.

      Превью foto-013 (525x700, 314Kb)Ещё одна «римская» вилла – Торре Яудер (Torre Llauder) – была случайно открыта в 1961 году, когда в приморском испанском городке Матаро (Mataró) (недалеко от Барселоны), который во времена «римской» империи назывался Илуро (Iluro), проводились строительные работы. Тогда туристский бум в Испании только организовывался, и строители лихо уничтожали всё, что хоть чуть-чуть мешало зарабатывать деньги. Именно так было разрушено и небольшое здание 18 века, которое, как оказалось, было построено прямо на фундаменте старинной «римской» виллы.

      Поясним, что понимается под термином «римская вилла». Эти строения представляли собой и загородные резиденции «римской» знати, и целые сельскохозяйственные производственные комплексы, в которых выращивали и перерабатывали сельхозпродукцию. Сегодня такие комплексы называются «фермами». Вилла Торре Яудер как раз и была таким комплексом. Она была построена в I веке до н.э. На ней выращивали виноград, делали из него вино, разливали его в производившиеся тут же амфоры и продавали. Видимо, вино было хорошим и дорогим, иначе оно продавалось бы в бочках… Вилла расширялась и перестраивалась в течение всего времени существования, переходя от одного владельца к другому. В I-III вв. н.э. она служила резиденцией зажиточных аристократов. В то время застроенная часть территории виллы занимала площадь около 17 000 m2, включая жилые помещения для хозяев и работников, бани, склады и производственные помещения.

      Работы по сносу особняка в городке Матаро достаточно серьёзно повредили структуру виллы (древнего производственно-сельскохозяйственного комплекса) и на данный момент более-менее сохранились только основания стен хозяйской резиденции, площадью примерно 800 m2 и осколки великолепных мозаик, в том числе и со Славяно-Арийскими ведическими символами. Но здесь – мы нашли 3d-версию некоторых комнат основного здания и теперь можем получить более чёткое представление о том, как жили древние «римляне».

      Виртуальное путешествие по вилле начинается с внутреннего дворика (atrium) – крытого дворика со световым колодцем (compluvium) над бассейном (impluvium), в который собиралась дождевая вода. Под этим бассейном устраивалась цистерна для хранения запасов воды, оттуда доставали воду через отверстие, окружённое оградой из камней, наподобие обычного колодца. На модели сохранившегося фрагмента здания этот дворик служит входом в дом (domus).

      Через атриум можно было попасть в жилые помещения комплекса зданий. Например, в комнату, предназначенную для приёма гостей (oecus) и столовую (triclinium).

      Длинный коридор (fauces) ведёт в перистиль (peristylium) – открытый внутренний дворик, использовавшийся членами семьи владельца виллы. Он окружён колоннами, поддерживающими крышу. В перистиле обычно находилось помещение для домашних богов – ларарий (lararium) или сакрарий (sacrarium).

      Особый интерес вызвали у нас помещения бани, вернее, если выражаться более точно, – целого банного комплекса. Он состоял из нескольких помещений: раздевалки (apodyterium), комнат с холодной водой (frigidarium), с тёплой водой (tepidarium) и с горячей водой (caldarium), расположенных именно в такой последовательности. Пол и стены в последних двух комнатах подогревался системой с грячим воздухом (hypocaust). На специальной печи (praefurnium) нагревалась большая ёмкость с водой, которая постоянно подавалась в небольшой бассейн в кальдариуме. А горячий воздух (или дым от печи) каким-то образом циркулировал под полом и в специально сделанных полостях стен. Чтобы пол не был очень горячим и не обжигал парившихся людей, использовалось двойное покрытие. Верхнее покрытие состояло из больших кирпичей, слоя глины и основного покрытия, как правило, украшенного красивой мозаикой. Всё это держалось на небольших кирпичных опорах (pilae), которые размещались в шахматном порядке. В стены были встроены специальные прямоугольные кирпичи, внутри полые (tubuli), которые крепились металлическими скобами.

      Не меньший интерес представляет и организация «отхожего места» (latrinae) на «римской» вилле. Вспомним, когда было построено это здание – ещё до нашей эры! А теперь вспомним, что творилось ещё совсем недавно в так называемой просвещённой Европе, окутанной «светом» христианства. Там повсеместно помои и нечистоты просто выливались из окон на улицы, прямо на головы прохожим (См. статью «Средневековая Европа. Штрихи к портрету», Часть 1 и Часть 2). Так вот, «римские» уборные на фермах были снабжены системой канализации, которая обеспечивала быстрое удаление любых отходов и запахов. Кроме этого, помещение было оборудовано жёлобом, в котором постоянно текла проточная вода, и имелись мочалки с длинными ручками, использовавшиеся вместо туалетной бумаги – прообраз современного биде! Тут же находился небольшой рукомойник. Так что, как мы можем убедиться собственными глазами, более 2-х тысяч лет назад наши предки строили такие «виллы», о которых сегодня можно только мечтать. И делали это так искусно и надёжно, что нашим строителям до них очень далеко: не только мозгов и трудолюбия не хватает, но и знаний почти не осталось…

      Такие бани обнаружены на многих «римских» виллах на территории Испании. И тут возникает вопрос: откуда в тёплой стране могла взяться подобная «банная» культура? И куда она потом делась? Ведь сейчас в Испании бань практически нет! И местные жители даже понятия о них не имеют! После соответствующих поисков и размышлений, напрашивается один-единственный логичный ответ на этот вопрос: бани и культуру пользования ими принесли на иберийский полуостров Славяно-Арии. Больше просто некому! А когда после свержения династии Меровингов их начали потихоньку вырезать, то вместе с ними пропали и бани, и культура пользования ими! Вот такая исТОРия…


      * * *

      Пролить немного света на вопрос о том, откуда в Испании и других Европейских странах такое количество «римских» объектов со славяно-арийскими символами, нам поможет автор XVII века Мавро Орбини (Mauro Orbini). В 1601 году он написал книгу под названием «Книга историография початия имени, славы и разширения народа славянского и их Царей и Владетелей под многими имянами и со многими Царствиями, Королевствами, и Провинциами. Собрана из многих книг исторических, через господина Мароурбина Архимандрита Рагужского».

      Книга была переведена с итальянского на русский и издана по указу Петра I в Санкт-Петербурге в 1722 г., и с тех пор не переиздавадась, что и неудивителькно, учитывая, что она содержит информацию о величии и воинской славе славян. В настоящее время шесть экземпляров книги хранятся в Москве в Исторической библиотеке в отделе редких книг.

      Орбини пишет: Славянский «народ озлоблял оружием своим чуть ли не все народы во Вселенной; разорил Персиду; владел Азиею, и Африкою, бился с Египтянами и с великим Александром; покорил себе Грецию, Македонию, Иллирическую землю; завладел Моравиею, Шленскою землею, Чешскою, Польскою, и берегами моря Балтийскоrо, прошёл во Италию, где многoe время воевал против Римлян. Иногда побежден бывал, иногда биючися в сражении, вeликим смертопобитием Римлянам отмщевал; иногда же биючися в сражении, равен был. Наконец, покорив под себя державство Римское, завладел многими их провинциями, разорил Рим, учиня данниками цесарей Римских, чего во всем свете иной народ не чинивал.

      Владел Францыею, Англиею, и уставил державство во Ишпании; овладел лучшими провинциями во Европе… И не без основания прозвали их руссами или рассеянными, ведь после того, как славяне заняли всю Европейскую и часть Азиатской Сарматии, их колонии рассеяны от Ледовитого океана до Средиземного моря и Адриатического залива, от Большого моря до Балтийского Океана…»

      Вот так вот.

      Кроме того, нужно учесть, что книга писалась в 16 веке, и автор использовал только европейские исторические источники. Тем не менее, список их внушителен, хотя в русском переводе и представлен в обрезанном виде, только до буквы «М». Заметим ещё, что абсолютное большинство имён не известно не только рядовому читателю, но и специалистам-историкам.

      Анализируя труд Орбини, Носовский и Фоменко в своей книге «Славянское завоевание мира» называют одну из причин такого положения дел:

      Мысль Орбини состоит в том, что в славянских странах в прошлом не было своей крупной исторической школы. Или же, как мы теперь понимаем, она может быть и была, но её труды до нас и, кстати, до Орбини не дошли. В силу тех или иных причин. Очень многое было уничтожено в эпоху Реформации XVI-XVII веков. В противовес уничтоженным документам были созданы новые, в значительной степени поддельные. В эпоху Реформации в Западной Европе и в первую очередь в Италии возникли новые реформаторские исторические школы. Которые занялись бурным написанием «правильной», то есть выгoдной реформаторам версии истории.

      И сегoдня мы учим древнюю и средневековую историю в значительной мере, опираясь на точку зрения именно западно-европейских реформаторских школ XVI-XVII веков. Которые со временем слились в одну общемировую историческую школу, господствующую ныне. Именно этим обстоятельством по нашему мнению и объясняется сложившееся в XVI-XVII веках ложное представление, что будто именно итальянский Рим безраздельно господствовал над всем «античным» миром. На самом деле, многовекoвое всемирное господство итальянского Рима существует лишь на бумаге. В воображении историков скалигеровцев бумажные железные легионы итальянского Рима сурово давят бумажных же «варваров», гepмaнцев, славян и прочих. На самом же деле, как мы теперь понимаем, всё было совсем не так».

      А как? Мы совсем не можем согласиться с укороченной версией истории, которую предлагают Фоменко и Носовский, утверждая в частности, что славянское завоевание мира было всего одно – в XIV веке н.э. Конечно, нет, мировая история хранит свидетельства о бесчисленных славяно-арийских завоеваниях в разных частях мира, будь то Китай, Индия или Малая Азия. Славяно-арии приходили туда с цивилизаторской миссией – уничножить власть Тёмных Сил, прекратить человеческие жертвоприношения, поделиться знаниями и умениями в разных областях человеческой деятельности – от устроения государства до выпечки хлеба.

      А многие ли из нас знают о существовании Средиземноморской Руси? Скорее всего, не многие, но такая Русь жила в течение 2-х тысяч лет – с IV тыс. до н.э. по II тыс. до н.э. Об этом рассказывает Анатолий Абрашкин в своей книге «Скифская Русь», вышедшей в 2008 году:

      «…Приблизительно в середине ХIII в. до н.э. малоазийская Арсава сумела освободиться из-под власти хеттов. В то время это был единственный «островок» в Передней Азии и на Ближнем Востоке, где представители арийских племён могли считать себя независимыми. Но впереди уже маячил призрак Троянской войны – войны, в ходе которой Средиземноморская Русь погибла. Её гибель подытоживала более чем двухтысячелетний период арийской гегемонии в Средиземноморье и Двуречье. Проникнув сюда приблизительно в середине IV тыс. до н.э., они вместе с коренными народами Египта, Ближнего Востока и Месопотамии создали уникальные цивилизации.

      Арии обустроили земли современной Греции и были в числе создателей крито-микенской культуры. Следы ариев видны повсюду. Профессионалам прекрасно известно, что в Трое были найдены предметы с изображением свастики (символа коловорота, кругового движения солнца) – характерного знака древних ариев. Но все заслуги в строительстве средиземноморских государств они приписывают египтянам, грекам и семитам.

      Перед всеми нами, живущими в России начала ХХI в., налицо последствия развала Советского Союза. Прошло совсем немного лет, а какая из бывших союзных республик, исключая Белоруссию, поминает добрым словом русских? Кто отстроил города в Средней Азии? Кому прибалты обязаны своим промышленным потенциалом? Где учились современные лидеры национальных элит? Всё прочно забыто. Что же говорить о событиях четырёхтысячелетней давности?

      Но логика истории такова, что имя «Русь», родившись на просторах Русской равнины, вместе с переселенцами-ариями распространилось в самых разных направлениях. Наши предки непосредственно участвовали в жизни древнейших мировых цивилизаций. Во II тыс. до н.э. на территории Палестины, Сирии и западе Анатолии они создали государство Русь (Рутену, Арсава). И это тоже наша история!»

      А современник А.С. Пушкина – Егор Иванович Классен, известный историк и общественный деятель – написал замечательные слова в книге «Hовыe материалы для древнейшей истории славян вообще и славяно руссов до рюриковского времени в особенности с легким очерком истории руссов до Рождества Христова»:

      «Славяноруссы, как народ, ранее римлян и гpeкoв образованный, оставили по себе во всех частях cтapoгo света множество памятников, свидетельствующих о их там пребывании и о древнейшей письменности, искусствах и просвещении. Памятники пребудут нaвceгдa неоспоримыми доказательствами; они говорят нам о действиях наших предков на языке, нам родном, составляющем прототип всех славянских наречий...»

      * * *

      Пройдёмся ещё раз по Испании с севера на юг и посмотрим на другие «римские» виллы. Наример, вилла Де лас Музас (de las Musas)3 для хранения воды... в провинции Наварра на севере Испании и на границе с Францией, которая по свидетельству учёных просуществовала с I по V век н.э, периодически достраиваясь и перестраиваясь. На вилле производилось вино, и дело было поставлено весьма серьёзно. Сохранились почти все хозяйственные постройки – помещение и инструменты для прессовки винограда, помещение для «состаривания» вина исскуственным способом – дымом, огромные бочки для хранения вина с лестницами, а также цистерна ёмкостью 250 м


      Посмотрим ещё несколько вилл в северных и центральных испанских провинциях Кастилья и Леон, Сарагоса и Авила: «римские» виллы Баньо де Вальдеарадос (Bano de Valdearados), Де Клуния (de Clunia) и Де Виявидель (de Villavidel)...


      В центральной Испании, провинции Толедо, в местечке Карранке (Carranque) находится археологический коплекс “«Римская» вилла Де Матерна” (de Materna) IV века н.э, который состоит из трёх зданий: собственно вилла, оснащена по последнему слову тогдашней «техники» – отопление полов и стен, водопровод, канализация, баня и великолепные мозаики. Двум другим зданиям приписывают религиозный и общественный характер – небольшой храм и дом собраний, который позже тоже стал храмом...

      Посмотрим ещё несколько вилл: Сисапо (Sisapo) в центральной провинции Кастилья и Ламанча, на западе Испании в городе Мерида, провинция Экстремадура и юго-востоке Испании, в провинции Мурсия – вилла де лос Сипресес (La villa de los Cipreces). Там же, в Мурсии, можно увидеть славянский знак «рубежник» на мозаичном полу в Соборе города Картахена...


      «Римляне» не оставили своим вниманием и юг Испании. Великолепные виллы с великолепными мозаиками со славяно-арийскими символами обнаружены в провинции Андалусии, в городах Эсиха (Ecija) и Италика (Italica): «Каса де Илас» (Casa de Hylas) и «Каса де Планетарио» (Casa de Planetario).

      И снова Италика, а также виллы в южные провинциях Кордоба, Марбелья и Хаэн.


      На этом мы пока закончим знакомство с «римскими» виллами в Испании. Их очень много в этой стране, но найти о них добротную и достоверную информацию очень трудно. Всё, что удалось найти в Сети сразу, мы уже выложили.


      * * *

      Параллельно с поиском и анализом фотографий, которые, собственно, и натолкнули нас на мысль о русском происхождении «римских» вилл по всему миру, мы изучаем и работы различных авторов, не убоявшихся пойти против мутного течения ортодоксальной исторической «науки» и сообщающих в своих книгах хоть небольшие крохи информации о реальном прошлом нашей славной Родины. Кроме того, что всё это очень интересно и познавательно, нам ещё хочется найти логичное объяснение весьма высокому уровню знаний и умений, которые были необходимы для строительства подчас очень сложных инженерных сооружений, сегодня называемых общим термином «римские» виллы. Для того, чтобы приобрести такой уровень знаний эволюционным путём, нужны сотни тысячелетий безмятежного развития. А, судя по ортодоксальной истории, таких тысячелетий на Земле не было. Так откуда же вдруг взялись эти знания и умения в примитивной цивилизации, которую нам рисуют лукавые «учёные»? Кое-что интересное мы нашли в одной из книг Валерия Дёмина «От Ариев к Русичам», в главе «Повторная колонизация славяно-ариями Русской равнины и Европы»:


      «Выдержки из “Велесовой книги”, “Иоакимовской летописи” и “Мазуринского летописца” для нас важны ещё и тем, что они позволяют нам реконструировать нашу прошлую историю, которая абсолютно не соответствует изыскам академической исторической науки.

      Славяне-арии, во главе со Словеном, Русом и Скифом, начав движение от Южного Урала на запад около 4430 лет назад, в силу малой заселённости Русской равнины, сравнительно быстро, уже в 2409 году до с.л., завоевали Причерноморье до Дуная включительно и покорили семитскую араттскую (трипольскую) цивилизацию в Поднепровье и на Дунае. В честь князя Скифа славяне-арии назвали себя скифами, а страну и государство (родовую федерацию) назвали Великой Скифией. В этом реализовалась прекрасная славяно-арийская традиция, по имени своих знаменитых предков называть вновь образованные арийские народы и страны.

      Затем славяне-арии разделились на три части. Первая часть славян-ариев во главе со Словеном и Русом двинулась на север и обосновалась у озера Ильмень и на юго-восточном побережье Балтийского моря. Эта часть назвала себя словенами по имени князя Словена. Страна и государство (родовая федерация) были названы Словенией. Столицей Словении стал Словенск (Великий Новград).

      Вторая часть славян-ариев во главе с сыном Скифа Вендом, продолжила движение на запад и северо-запад. Победоносное движение славян-ариев на запад завершилось овладением землями почти всей Европы “на вскрай моря и от моря до моря”. Это означает: до крайнего моря на западе и от Скандинавского до Адриатического морей. Именно в это время кельты оказались в подчинении славян-ариев. А выход славян-ариев к Адриатике заставил греков-ахейцев двинуться в юго-восточном направлении. Эта часть славян-ариев в честь своего князя Венда назвалась вендами (венедами), а страна и государство получили название Венедия. Позднее расселившиеся в Померании славяне-арии стали называть себя поморскими русичами (п-руссами). Столицей Венедии стал Старград на Лабе (Эльбе). Скандинавское море было переименовано в Венедское море.

      Третья часть славян-ариев, во главе с внуком Скифа Колом, осталась в Причерноморье... Именно в честь князя Коло славяне-арии (скифы) стали называть себя сколотами, то есть славянами Коло. А страна и государство (родовая федерация) по имени князей стала называться Русколанью, что означает страна – Руса и Коло…»

      Славяно-Арии, пришедшие на Запад из зауралья, и были тем источником знаний и профессиональных навыков, малую долю которых освоили некоторые народности изгоев дикой и полупустой Европы несколько тысяч лет назад. И именно славяно-арии строили города, храмы, виадуки, виллы, дороги, повторить которые вряд ли смогут даже сегодняшние инженеры… Чтобы убедиться в этом, давайте посмотрим «римские» виллы в Португалии.

      «Римские» виллы в Португалии

      На Иберийском полуострове, на территории современной Португалии, «на вскрае моря» (Атлантический океан) находится ещё один «римский» город Коинимбрига (Coinimbriga), просуществовавший 6 веков – с I в. до н.э. до V в. н.э. Он был построен на месте поселения, где жили кельты с IX в. до н.э. Город занимает территорию 150 акров (60 Га) и окружён 4-х метровой защитной стеной.

      Это один из наиболее сохранившихся «римских» городов в Португалии, хотя и не самый большой. По оценкам археологов, раскопано только 10% города, хотя о его существовании было известно с конца позапрошлого века, и кое-какие раскопки начались ещё в начале прошлого. Но и то, что уже появилось на свет, достойно всяческого восхищения – жилые дома, магазины, театр, форум, городские бани и великолепные виллы. Одной из таких вилл является, так называемая, «Вилла фонтанов» (La Casa dos Repuxos), плошадь которой 569 кв.м. Великолепно сохранившиеся мозаики украшают поверхность всех полов...


      Посмотрим ещё несколько мозаик со славяно-арийскими символами. Сегодня даже можно совершить виртуальное путешествие по «Вилле Фонтанов» – в Сети создан специальный сайт об этой вилле (для полноценного просмотра этого сайта необходимо загрузить программу QuickTime от фирмы Apple).


      Своё название вилла получила не просто так. Археологи раскопали канализационную и водопроводную систему, которая обеспечивала водой систему более чем из 500 фонтанов и фонтанчиков, часть которых заводилась во внутренний бассейн дома.

      Помимо великолепных мозаик и архитектурных сооружений, поражает и восхищает уровень инженерного мастерства, с которым древние «римские» строители использовали воду. А воды они использовали очень много – около 500 литров на человека в сутки, что, в общем-то, не мудрено, учитывая количество бассейнов в городских и частных банях, а также фонтанов в домах и на улицах. Для сравнения – средний европеец сегодня использует 140 литров воды в сутки. Так же, как и в других «римских» городах, в Коинимбриге, помимо частных бань, был отличный городской банный комплекс. Можно посмотреть очень интересный и красочный фильм, в котором показана 3D версия этого комплекса в представлении современных специалистов по этим вопросам. Ещё один интересный факт: вода в город подавалась от источника по акведуку длиной 3,5 км.

      Последние четыре фотографии показывают элементы ливневой канализации и отопительной системы банного комплекса в другой частной вилле – La Casa de Cantamber. Плошадь комплекса составляла 252 кв.м. и представляла собой несколько типичных для бань помещений, которые мы упоминали ранее, когда описывали виллу Торре де Яудер, но, учитывая плошадь и, соответственно, длину каналов, по которым циркулировал горячий воздух, отапливалась 4-мя печами...

      Представляет интерес следующий факт: археологи в Коинимбриге нашли 200 табличек с эпитафиями и написанными на них именами людей, из которых только на одной было написано «римское» имя. Что это за имя, и почему оно считается «римским», не уточняется. Как не уточняется и то, чьи же имена написаны на остальных табличках. Видимо, местные «учёные» посчитали, что это будет не интересно широкой публике…

      Превью foto-029 (700x476, 245Kb)Превью foto-030 (700x430, 194Kb)Превью foto-031 (700x492, 314Kb)Превью foto-032 (700x458, 262Kb)Превью foto-033 (700x502, 286Kb)Превью foto-036 (700x641, 456Kb)Превью foto-037 (700x527, 323Kb)Превью foto-039 (700x525, 262Kb)Превью foto-040 (700x525, 239Kb)Превью foto-041 (700x525, 248Kb)Превью foto-042 (700x416, 199Kb)Превью foto-043 (700x525, 188Kb)Превью foto-044 (700x525, 144Kb)Превью foto-045 (700x423, 148Kb)Превью foto-046 (700x296, 101Kb)Превью foto-047 (700x525, 138Kb)Превью foto-048 (700x460, 109Kb)Превью foto-049 (540x700, 241Kb)Превью foto-085 (700x475, 275Kb)Превью foto-089 (700x450, 296Kb)Превью foto-090 (498x700, 375Kb)Превью foto-091 (700x339, 244Kb)Превью foto-109 (610x700, 208Kb)Превью foto-110 (600x424, 255Kb)Превью foto-112 (600x424, 246Kb)

      Два проекта малогабаритных кухонь

      Суббота, 22 Июня 2013 г. 19:28 + в цитатник
      Рубрики:  Интерьер/Квартира, комнаты

      Метки:  

      Американская валюта. Что значат Надписи на долларе. Знаки Массонов. Божество.

      Четверг, 30 Мая 2013 г. 18:04 + в цитатник
      assessor.ru/forum/index.php?t=175

      Американская валюта.

      Что значат Надписи на долларе. Знаки Массонов. Божество.

      Анонс: Американский доллар знают все. И в Африке и в Урюпинске. В России доллар практически стал второй (если не первой) валютой. Многие видели долларовые купюры, а некоторые даже знают, какой президент США изображён на какой банкноте. Но не все задумывались над тем, что ещё (кроме портретов американских государственных деятелей прошлого) изображено на этих денежных знаках?

      Что означает надпись на долларе - annuit coeptis

      В левой части однодолларового банкнота, выполненного по замыслу теософа Сергея Макроновского (он же - Николай Константинович Рерих) и распоряжению вице-президента США Генри Уоллеса, представлена цель установления мирового "Нового Порядка на Века" в виде масонской усеченной пирамиды, над которой господствует обособленная вершина, обозначенная символом масонского божества - "Великого Архитектора Вселенной". Таким образом ясно дается понять, к какому богу относится начертанный в центре банкнота девиз: "In God We Trust" ("Мы верим в Бога"). Сама усеченная пирамида, состоящая из тринадцати кирпичных ярусов, где каждый кирпич обозначает отдельный народ или государство с его монетой, символизирует неполноту человечества без всевластной "вершины". Символ же властительной "вершины" - треугольное око "Великого Архитектора Вселенной" - увенчан латинской надписью из тринадцати букв: "Annuit Coeptis"Которая недвусмысленно подчеркивает, что "избранному" классу предопределено править миром. Значение пирамиды подтверждает и латинская надпись внизу на ленте: "Novus Ordo Seclorum" - "Новый порядок на века". Рассмотрим подробнее это чудо человеческого воображения.В левом круге - усечённую пирамиду, увенчанную обрамлённым ярким сиянием треугольником, который и завершает всё строение, придавая ему законченную форму. А в треугольник заключен внимательный и не слишком доброжелательный глаз.

      Читать далее...
      Рубрики:  граф. дизайн/денежные знаки

      Метки:  


      Процитировано 4 раз

      БАКУ - город сказка!(часть 3)

      Среда, 08 Мая 2013 г. 16:07 + в цитатник
      Рубрики:  Отдых/фильмы
      История Архитектуры/История Отечественной Архитектуры
      Туристы/Ближнее Зарубежье

      Метки:  

      Профессиональные интерьеры от Шеррилл Кане

      Среда, 08 Мая 2013 г. 14:50 + в цитатник
      Рубрики:  Журнал Архитектора/АрхСайт

      Метки:  

      интерьер ванны

      Среда, 08 Мая 2013 г. 14:37 + в цитатник
      Рубрики:  Интерьер/"Мокрые помещения"

      Метки:  

      Очарование парижского кафе

      Понедельник, 01 Апреля 2013 г. 20:47 + в цитатник
      Рубрики:  Общественные здания и сооружения/общественные здания

      Метки:  

      32 самых популярных фотографий за все время с 1x.com

      Понедельник, 01 Апреля 2013 г. 19:42 + в цитатник
      Рубрики:  Фотография/природа

      Метки:  

      Цитаты в фотографиях

      Понедельник, 01 Апреля 2013 г. 19:40 + в цитатник
      Рубрики:  psiho/Притчи

      Метки:  

      Современные и исторические стили в интерьере

      Вторник, 26 Марта 2013 г. 01:02 + в цитатник
      ctpoim.ru/dizint/styleinteriors.htm

      Исторические стили
      Классицизм

      Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.
      Общая характеристика стиля Классицизм
      Классицизм – это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.
      Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.
      Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка в благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера.
      Отличается логичностью и уравновешенностью композиции, строгой гармонией пропорций, геометрической правильностью и симметрией объемно-планировочных решений. Пространственные решения лаконичны, ориентированы на преобладание в планах прямолинейных и четких очертаний с доминированием симметрично-осевых планировочных систем. Отсюда и ясная перспектива, и взаимосвязанность пространств, и четкое зонирование помещений, и функциональность пространств. Стремление формы вверх, обилие воздуха над головой неизменно рождают чувство свободы, простора.
      Основные элементы стиля Классицизм:
      стена – гладкая поверхность, ограниченные четкие объемы, не скрывает структуры, мягкость цветов. Лепнина сдержанных форм, натуральный камень, дерево, шёлк;
      геометризм, подчеркнутая статичность форм и логичность планировки, статуи, обращение к ордеру;
      колонны, большие плоскости, элементы античности;
      отделка «под золото»;
      цветовая гамма может варьироваться от белого с голубым до розового с золотом, от цвета молодой листвы до цвета нежной ванили;
      паркет из дорогих сортов дерева;
      зачастую – обтянутые тканями стены;
      аксессуары – фарфор, картины, зеркала, книги;
      мебель из благородных пород дерева, изящная, но не вычурная.
      История стиля Классицизм
      Изначально необходимо сделать уточнение относительно истории термина «классицизм». Правомерность термина “классицизм” принято объяснять тем, что европейская архитектура второй половины XVIII в. целиком ориентировалась на наследие античности, которое в те времена считалась классическим образцом. Однако о преклонении перед формами античности декларировали и представители других стилей, например, итальянского ренессанса. Кстати, возможно, поэтому автор 3-томного словаря “Стили в искусстве” и 8-томного “Большого энциклопедического словаря изобразительного искусства” В. Власов определяет искусство Италии XV в. – начала XVI вв. как классицизм, в то время как термины “возрождение” или “ренессанс” употребляет для иных стилевых эпох и направлений.
      Возникает закономерный вопрос, что считать классикой. Ответить на него невозможно. Ибо каждый стиль зарождается, развивается, достигает расцвета, затем увядает, уступая место другому. Фазу расцвета нередко называют классическим периодом. Примеры: культура майя первой половины III в. – первой половины IX вв., время первых императоров Древнего Рима (т. н. августовский классицизм). Время Перикла в Древней Греции, когда в основном создан был Афинский Акрополь, называют периодом высокой классики (в отличие от ранней и поздней). Впрочем, европейская архитектура, как известно, ориентировались на культуру Древнего Рима, а не Древней Греции. Последняя в XVII-XVIII вв. была еще малоизвестной. Следовательно, терминологическое определение стиля “классицизм” условно, но общеупотребительно, и нет надобности его менять, придумывая новый термин. Совершенно другой вопрос – одновременное сосуществование классицизма и барокко. Их противопоставление есть глубокое заблуждение. В действительности они братья, которые родились почти одновременно еще на закате высокого итальянского ренессанса. Отцом барокко, как известно, был Микеланджело, отцом классицизма – Палладио. А в некоторых странах (Франции, Англии, Испании) со сменой короля на престоле превалировали то барочные принципы, то классицистические. Поэтому названия стилевых направлений и течений именами правителей, к примеру, стиль Людовика XVI во Франции, Георга III в Англии или екатерининский классицизм в России, представляются оправданными.

      Обычно различают классицизм XVII в. и XVIII – нач. XIX вв. (последний часто именуется неоклассицизмом). Эти два термина очень часто путают. Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI), то что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).
      Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранзи. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Его стиль помещений складывается из ряда элементов, в числе которых — античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм.
      В разных странах этот стиль получил свое развитие: во Франции – это роскошные интерьеры Версальского дворца, который считается образцом французского классицизма; в чопорной Англии классический английский стиль был намного более сдержан. На западе (в частности, в Северной Америке) классицизм предпочитают называть «традиционным стилем» – traditional style.
      Особенности стиля Классицизм
      В интерьерах классицизма предшествующие стили барокко и рококо приобрели величественную красоту и монументальность. Если до этого королевский стиль отличался легкомысленностью и в какой-то степени романтичностью, то с появлением классицизма он приобрел торжественность, утонченность, роскошь, спокойствие, которые были заимствованы у памятников Эллады.
      Классицизму свойственны четкие геометрические формы, строгие декорации, но при этом в интерьере должны использоваться дорогие и качественные материалы.
      Помещение, выполненное в стиле Классицизма, – это помещение, имеющее правильную форму, наполненное атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши, не перегруженное деталями и наполненное сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью.
      Обратите внимание на высоту потолков – классика нуждается в пространстве, предпочтительней, если высота перекрытий будет превышать 3 м.
      Отличительной чертой классического стиля интерьера является внедрение обычных высококачественных материалов – натурального дерева, камня, шелка и др. Эти материалы, напоминая о нескончаемых ценностях, умиротворяют. Каждый элемент в таком жилье кажется в особенности весомым, все его место воспринимается как единое целое и делает чувство покоя.
      Классицизм в интерьере не чрезмерен, не перегружен деталями, не «бьет в глаза», исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором.
      Колонны, полуколонны, фризы и фронтоны очень характерны для классического стиля интерьера – это одни из важных его составляющих. Их используют в оформлении перегородок, в мебельных конструкциях, везде, где это способно выделить классицизм стиля. Колонны изготавливают из легких материалов отделки, так как они не являются несущими.
      Общая цветовая гамма классицизма в интерьере — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распространенный вариант — мебель цвета натуральной благо-родной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. В цветовой палитре при оформлении интерьера в классическом стиле следует избегать очень смелых тонов и кричащих контрастов.
      Мебель для классического стиля интерьера выполнятся только из натуральных материалов: натуральная древесина (орех, вишня, карельская береза), камень, металл, шелк и многое другое. Применяется ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями. Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом.
      Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.
      В качестве полового покрытия используется паркет из ценных пород дерева, таких как мербау, яра, камши, тик, ятоба. Также роскошно будет выглядеть напольное покрытие, выполненное из мрамора.
      Для стенных поверхностей, как правило, используются элитные виниловые обои или декоративная штукатурка. Тростниковые обои, изготовленные из тонких натуральных волокон, придадут классическому интерьеру утонченность, а оформление стен текстилем – оригинальность и шик. Кроме того, можно использовать стенные росписи.
      Оконные рамы и двери, произведенные из цельного массива, считаются оптимальным вариантом: выглядят престижно и идеально соответствуют стилю. В случае если вы предпочитаете более экономичную пластиковую версию, выбирайте материалы, оформленные «под дерево».
      Шторы в интерьере классицизма отличают мягкие линии, плавные перекиды, а также классические ламбрекены и сваги. Они придают интерьеру дома с одной стороны строгость и монументальность, а с другой стороны торжественность и теплоту. Поэтому и при пошиве штор в классическом стиле должны использоваться такие материалы как парча, гобеленовые ткани, тяжелый шелк, жаккард, тафта. Эти виды тканей используются преимущественно для тяжелых портьер. Для гардин берут в большинстве случаев легкие ткани, такие как тюль, шелк, органза, кристаллон, вуаль.
      Соответствующие черты классического стиля интерьера – точность и симметричность. Эти свойства могут быть достигнуты при помощи картин либо гравюр схожего размера, размещенных на стенках симметрично.
      Обязательные атрибуты классического интерьера — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения, лепнина в античном стиле, орнамент на потолке, картины с классическими античными сюжетами, подставка для цветов в форме литой треноги либо стилизованная под античность массивная напольная ваза. В декоре преобладают античные мотивы: меандры, нити жемчужин, цветочные или лавровые гирлянды, розетки, фестоны. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей.
      Заключение
      Классицизм в интерьере – это подражание античному наследию. Лёгкость, воздушность, блеск, округлая мебель, обшитая тиснёной тканью и кожей, гобелены и настенная роспись, удивительной красоты художественный паркет, сложные портьеры и драпировки на окнах, богатые люстры. Стены комнат – бело-золотые, с позолоченными светильниками и лепниной; прекрасные арки с колоннами и золотые рамки зеркал и картин. Классический стиль отлично подходит тем, кто хочет жить по-царски.
      При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.
      По уверениям психологов, классический интерьер более удобен для людей деловых, уравновешенных и сдержанных, высоко ценящих порядок и точность во всем.


      Ампир

      Великолепие и зрелищность - вот две главные характеристики ампира. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (от фр. empire - "империя") стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.
      Классицизм времён Наполеона I получил название АМПИР (от франц. empire - "империя"). Он должен был символизировать величие и могущество державы созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала не просто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают. Ампир становится первым стилем, официально насаждаемым "сверху".
      Стиль АМПИР - высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль - стиль ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: Ампир - от французского «empiere», империя.
      Производство мебели в стиле АМПИР отличается от предшествующего стиля барокко тем, что в самом дизайне мебели используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, используемые для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.
      Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметов меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы. Качество древесных пород теперь играет важную роль. Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченной через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед («Ника»). Стиль ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжем книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. Кресла принимают форму древнеримских. Передние ножки нередко идут прямо от подлокотников и представляют собой гермы; если же они заканчиваются около сиденья, то подлокотники поддерживаются резными фигурами львов, гриффонов, лебедей и других животных, или массивными завитками.
      Убранство помещений в стиле АМПИР производит впечатление удивительной целостности. Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. В интерьере царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались: мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон - фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны.
      В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей. Лёгкость и изысканность предыдущей эпохи сменяет холодная торжественность, фантазию - холодный расчёт.
      Полы настилаются паркетом, как правило, составленным из цветных пород дерева. Потолки окрашивают в белый цвет и отделывают по углам простым декором. Экономно введённые в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого.
      Но главную странность интерьеру в стиле ампир придавали зеркала, которых было необычайно много. Кроме привычных мест - над камином, между окнами - они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир. Чтобы защитить интерьер от вторжения реальности, окно либо занавешивали, либо, согласно выражению французского архитектора Франсуа Блонделя, совсем отказывались от "дурной манеры сверлить стены". Например, в будуаре Марии Луизы единственное круглое окно находится на потолке, а двери замаскированы. Одну или все четыре стены покрывали так называемые панорамные обои, изображавшие фантастические виды африканского леса или долины с руинами. Своеобразные "окна" появились даже на вещах: блюдах, вазах, кофейниках, табакерках. Вместо привычных орнаментов и цветов их украшали городские и сельские пейзажи, заключённые в рамку.
      Мебель АМПИРА была далеко не такой удобной, как перед этим: комфортом сознательно жертвовали ради величественных форм. Массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, она была схожа с архитектурными сооружениями. Предметы служили прежде всего реперезентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканая золотом шёлковая обивка мебели.
      Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе "охраняли" сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи.
      Ампирная мебель - это, скорее, архитектурно- скульптурное явление: здесь есть колонны, пилястры и фризы; грифоны, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы, за которыми самой мебели почти и не видно. Наряду с традиционными уже венками, лаврами и пальметтами мастера включают в орнаменты военные мотивы: шлем, меч, щит и стрелы. К ним может быть добавлена имперская символика: орел, пчела, звезда и буква N, обрамленная венком.


      Барокко

      Стиль барокко - один из самых помпезных стилей, не боящийся показывать свою пышность и красоту во всех проявлениях.
      Стиль барокко - настоящий дворцовый интерьер у Вас дома.
      Стиль бароккко в интерьере призван показать богатство и престиж владельца дома эпохи 17-18 века. Дизайну барокко свойственны динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.
      Стиль барокко в интерьере использует криволинейные и архитектурные формы (колонны, архитектурный декор). Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева.Стены в стиле барокко: Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное - отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.
      Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, её задумки, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Также как и на стенах, в интерьере барокко используется лепнина, золочение. Для придания изысканности применяют фресковую роспись. Одинаково используются как ровные потолки, так и выполненные в виде сводов. Зачастую в стиле барокко именно фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка.
      Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).
      Мебель в стиле барокко: Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.
      Предметы декора в стиле барокко: В качестве декоративных элементов интерьера в стиле барокко применяется зеркала, скульптуру и живопись (копии Рубенса, поздний Рембранта, Караваджо). Основной темой для живописи были: портреты, городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. На стены вешаются больших размеров зеркала, украшенные массивной лепниной с позолотой.
      Прекрасно будут смотреться в интерьере барокко напольные часы, украшенные бронзой, постаменты для скульптур, шкатулки на столе, канделябры, для кабинета - старинный глобус и настенная карта. Будуары украшают плотными полотнами со сложным тканым рисунком. В оформлении применяется материя с рисунком с цветами, птицами или пейзажами.
      Советы профессионалов:
      1. Стиль интерьера барокко пригоден для просторных комнат, создания изысканных залов, спален и кабинетов. Для комнат малых размеров он никак не подойдет, чему виной массивная мебель, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен, где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство. Но если барокко пришелся по душе, можно ограничиться небольшой стилизацией, используя лишь некоторые детали.
      2. При использовании стиля барокко в интерьере продумайте цветовое решение комнаты, разграничьте ее на верхний и нижний уровень. Сочетание белого и золотого как никогда подойдут для контрастного выделения на фоне общего цвета комнаты. Цветовая гамма мебели в большинстве случаев схожа с отделкой стен, часто на стенах используется ткань, которой обита мебель. В барокко важно соблюсти чувство меры, не то стиль будет выглядеть нелепо.
      3. Кровать в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений. Если по каким-либо причинам в вашей спальни это воссоздать невозможно, как минимум позаботьтесь об ажурном изголовье кровати, которое также можно украсить золочением и изящной резьбой.
      4. Для дополнительной декорации в интерьере барокко часто используются ниши в стенах, куда ставятся фигурки статуэток, вазы и прочие украшения. Также придадут штрихи фарфор, зеркала, перламутр, изделия из слоновой кости. Пикантным штрихом будет использование личных вещей того времени как бы забытых хозяином на столике или ином месте. Это может быть веер, зонтик для прогулок, трость, треуголка, даже платок с инициалами.
      5. Интерьер в стиле барокко требует богато декорированного окна и двери. При выборе двери вспомните дворцовые двери. Отличным вариантом станут двухстворчатые двери, окрашенные в тон стен, либо белые, с цветными вставками. Декорация двери ложится на вашу фантазию. Это может стать резьба, золочение, даже вставки из текстиля или цветного стекла. Над дверью можно поместить панно, так называемый десюдепорт.
      6. Также стиль барокко будет приятен женщинам, любящим ручную вышивку. Они приятно сумеют дополнить интерьер подушками ручной работы или вышитым полотном. Для тех мужчин, кто любит столярное дело, резная мебель собственными руками станет не только душевной частью интерьера, но и приятным времяпрепровождением за её изготовкой. Конечно, здесь речь идет о загородном интерьере. Вообще стиль барокко весьма открыт для свободы творчества, стирая ограничение в витьеватом оформлении, резьбе или украшениях.

      История стиля барокко:
      БАРОККО (итал. barocco — «странный», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы») — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».
      Барокко – чудесное время, где женщина отличается бледностью кожи, вычурной причёской, мушкой на лице, корсетом, веером в руке и изящным зонтиком для прогулок, а мужчина становится джентльменом от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».
      Развлечениям в эпоху барокко уделяется особое внимание. Паломничества сменяются променадами (прогулками в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
      Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, криволинейных форм. Часто встречаются масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
      Самым видным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), создавший свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
      Главным творцом в развитии скульптуры барокко можно назвать Лоренцо Бернини. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.
      На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.
      Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный его памятник — собор в Сантьяго-де-Компостела.
      В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
      Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
      Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.


      Рококо

      Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.
      Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.
      В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.
      Основные элементы стиля Рококо:
      эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм; скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты; идеал стиля: женщина-подросток; материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь; богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки; лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала; большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций; мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек; небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.
      Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.
      Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
      Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.
      Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки.
      Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.
      С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).
      Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.
      В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое насмешливое, вычурное.
      В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль – морская раковина – это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.
      Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.
      Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследие классических стилей следует учитывать и в расстановке мебели. Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.
      Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.
      В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Обои изначально привозились китайские или индийские, но со временем заменились на английские и французские, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажными обоями трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровыми обоями. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом.
      Потолок в стиле рококо: в стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.
      Декорировать можно карнизы, уголки, плафоны. В центре потолка можно встроить купол, оформив его декоративными карнизами или выкрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместите в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовые, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свечек. Для создания нереальной и романтической атмосферы нелишней будет скрытая подсветка по периметру помещения. В качестве подсветки можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной ленте-проводе и спрятанные в широкие потолочные карнизы.
      Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для интерьера в стиле рококо весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.
      Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.
      Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.
      Предметы декора в стиле рококо: комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями. Поэтому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариумы с рыбками.
      В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.
      Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо.
      Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени. В отличие от барокко его можно намного удачнее вписать в небольшую городскую квартиру, даже в сочетании со стилями хай-тек и лофт.
      Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, вполне подходит почти для всех помещений. Естественно, более органично он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар – решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а какое помещение откажется от таких эпитетов.
      Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.
      Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.


      Античный стиль

      Античность – это образ греческой колонны, стремящейся ввысь, к свету и совершенству.
      Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.
      Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, которая никогда не выйдет из моды, бесконечное пространственное единство, которое объединяет другие типовые решения. Для того, чтобы внести оттенок Античного стиля в интерьер, недостаточно украсить помещение портиком с двумя мраморными колоннами, важно, чтобы от этого нюанса исходило ощущение благородства и завершенности.
      Античный стиль обычно очень самодостаточен и не нуждается ни в каких украшениях.
      История Античного стиля
      Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
      Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.
      Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они “изобрели” арочно-ордерную ячейку (триумфальная арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.
      Особенности Античного стиля
      Разделение утилитарности и функции красоты. Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее – покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).
      Интерьеры Античного стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора, а также, цветовой гаммой, а именно, яркие цвета синих, зеленых красок, оттенки красного (терракотового), золотого, звонкий желтый, цвет слоновой кости, черный цвет.
      Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап). В обстановку жилища входили также маленькие сундучки, корзины, скамьи, тумбы.
      В период Античности мебель была выполнена из древесины и иногда покрывалась тканями. Покрывала и скатерти были обычно гладкокрашенными, а по краю ткани шел характерный узор. Иногда ткань могла украшаться вышивкой. Для декора мебели использовалась также наборная мозаика, когда деревянные изделия инкрустировались различными мозаичными вставками: слоновой костью, золотом, драгоценными камнями или просто древесиной другого цвета.
      Античная мебель была обычно простых форм, ножки мебели иногда делались в виде звериных лап или фигур грифонов (в этом чувствуется влияние Древнего Египта и Вавилона). Древнегреческое кресло с изогнутыми в виде сабель ножками носило название клисмос. Подобные кресла вновь вошли в обиход в эпоху европейского классицизма.
       Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент – спиральный, а также волнистая линия. Дорогие породы дерева, мрамор, бронза, золото, слоновая кость, глина — основные материалы, использовавшиеся в Античном интерьере.

      Заключение
      Античный стиль – это та же классика, лишь представленная в некотором отдаленном сходстве с предтечей современных мотивов. Если нынешняя классика – это прямоугольная схематичность, то Античность больше напоминает плавность и скругленность ощущений, но не самих предметов декора и интерьера.
       Современный интерьер, решенный в духе Античности, нередко дополняется картинами или гобеленами на мифологические сюжеты.

      Романский стиль в интерьере.

      В Х веке, на рубеже тысячелетий возник единый общеевропейский стиль - романский. Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении XI и XII веков. Термин "романский стиль" появился в XIX веке и означал "римский".
      Таким образом, он отражает связь европейского искусства с древнеримским, а также - с византийским. Хотя термин "романский" и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приемов римлян, все же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен.

      Главными типами архитектурных сооружений в романскую эпоху были замки, монастырские ансамбли и храмы. Их отличительные особенности - массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни - важнейший элемент архитектурной композиции.
      Ведущим типом романского зодчества был храм, который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни.
      Романская пластика подчиняется архитектуре и используется внутри собора и вне его, украшая западный фасад, тимпаны (пространство стены над входом в храм, ограниченное полукружием арки) и капители колонн. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Как правило, романская скульптура непропорциональна, фигуры вытянуты в длину, головы увеличены, тела - схематичны.
      Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).
      Мебель играла в период средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками.
      Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей. Форма сундуков восходит к античным саркофагам, постепенно становясь все более разнообразной.
      В храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов.
      Тщательно изготавливалась мебель для сидения. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.
      Позднее мастера начинают украшать мебель резными элементами, кованными железными деталями, чтобы придать ей большую прочность и красоту.
      В этот период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающим рамы на резных ножках, окруженные ркшеткой. В качестве дополнения к кроватями во всех богатых домах подвешивались балдахины, которые выполняли в то время функцию защиты от холода.
      В замках знатных феодалов полы застиласись восточными коврами. От романской эпохи сохранились также прекрасные образцы ткачесства, например, знаменитый 70-метровый ковер из Байе, который связывают с именем английской королевы Матильды.

      Романтизм

      Романтизм считается характерным для поэтических натур. Этому стилю характерны: утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм это легкий, изысканный стиль.
      В интерьере прекрасно сочетаются: ковка, арочные формы проемов, зеленые уголки в красивых вазонах, скульптуры, стекло, цветы, легкие ткани… Мебель обтянутая шелковой тканью, или шелковые подушки. Возможно обращаться к фольклорным и природным формам декора.

      Марокканский стиль

      Колорит традиционного марокканского дома, хоть и достаточно яркий, но не пестрый. Сочетание желтых стен, ярко-синего неба и сочной зелени - снаружи дома, а внутри дома цветовая палитра приглушенная, спокойная: белые стены, графичная черная кованая мебель или темная деревянная, ковры в терракотовой гамме. Преобладают оттенки песка, натуральной верблюжьей шерсти, коричневой кожи и темного дерева. На приглушенном фоне особенно изысканно выглядят украшения перегородчатой эмалью, латунные, перламутровые и янтарные инкрустации, покрывающая столешницы мозаика из мелкой плитки или смальты.
      Марокко с его смешением культур и, как следствие, своеобразным смешением стилей дает простор для декораторов, художников и дизайнеров. Приобретая здесь, чаще всего в Танжере, дома и особняки, они декорируют их, смешивая современные европейские и традиционные местные детали интерьера. В результате создается еще один "марокканский" стиль, в котором гармонично переплетаются древние традиции и смелый художественный замысел автора.
      В таких домах ковры, вытканные по дизайнерским эскизам с берберским орнаментом, покрывают по-восточному низкие и широкие диваны, на которых лежит множество ярких подушек, не свойственных традиционным марокканским интерьерам цветов, например, сочно-красного цвета. А кресло от Корбюзье в стиле конструктивизма мирно уживается с танжерским светильником из кованого железа, поставленным на пол в виде вазы.
      В особняках европейских знаменитостей в Танжере яркая мозаика, покрывающая стены ванной, цветные витражи дверей, японские ткани на фоне сочных бирюзовых или бледно-лиловых стен соседствуют с характерными марокканскими коваными светильниками в виде звезд, кованой мебелью и ткаными коврами. А геометрические орнаменты, модные в Марокко еще с XIII века, украшающие керамику и дерево, сочетаются с комфортной европейской мебелью и современными элементами обстановки.
      И все это - Марокко, с его неповторимой красотой и обаянием.

      Индийский стиль.

      Когда монголы вторглись в 16 в. в Индию, их ожидала встреча с одной из древнейших мировых цивилизаций. Около 3000 г. до н.э. город Мохенджодаро в долине Инда имел регулярную планировку; из-за сильной влажности большинство построек было выполнено из обожженного кирпича. Жаркий климат требовал устройства внутренних двориков; их окружали просторные покои…
      Приблизительно в IV веке до н. э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм. В этот период претерпели изменения и формы мебели. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие - табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем.

      В Индии, богатой различными смолами, была высоко развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод - это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости.
      О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.
      Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора. Прежде всего искали мебель, украшенную т. и. бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер.
      Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.
       Современному индийскому стилю характерны: бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями". Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве - свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.

      Китайский стиль
      В Европе изделия китайского искусства вошли в моду в XVIII веке. Как в богатых домах, так и в жилищах бедняков имелись самые разнообразные китайские изделия прикладного искусства, которые были популярны благодаря своим экзотическим формам. До того как в Европе начали изготавливать фарфор (Д. Бёттгер, 1707), богатые люди коллекционировали загадочный и дорогостоящий китайский фарфор. Наиболее сильное влияние «китайский стиль» оказал на английское мебельное искусство середины XVIII века, и в частности на один из периодов деятельности известного английского мебельщика Томаса Чиппендейла. В истории английской мебели это была недолго длившаяся, капризная мода. Характерным для этой моды было повсеместное увлечение китайской решеткой, декоративными планками, т. н. «китайщиной».

      Предметы китайского искусства, которые пользовались спросом благодаря своей экзотике, ценились чрезмерно высоко. Были среди них, конечно, и настоящие ценности, как, например, многие лаковые предметы, тонкий фарфор, нежная орнаментика; однако нельзя не отметить существенные недостатки: шаблонность и размельченность линий.
      Китай был феодальной страной с устойчивыми традициями и чрезвычайно скованным художественным восприятием. При неизменных правах и обычаях в течение 2000 лет, вплоть до политического освобождения, Китай не испытал никакого глубокого развития.
      Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления конструкций, решеток, перегородок в помещениях, различных плетеных изделия, мебели и для множества других целей.


      Мексиканский стиль

      В архитектуре Мексики форма и цвет неотделимы друг от друга. Гармоничные внутренние дворики, массивные колонны, богато оформленные интерьеры и звучные цвета до сих пор вдохновляют архитекторов и дизайнеров. Все это воспринимается только с учетом солнечного света, само архитектурное пространство ничего не значит.
      В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре: тенистые пальмы создают прихотливые орнаменты теней и грации тонов не только по фасаду здания, но и в интерьере. Прекрасные ткани, гончарные изделия, изысканная мебель, произведенная местными народными умельцами, насыщены цветом, богаты по фактуре и многообразны, как разнообразна палитра цветов местной флоры. Типичные для Мексики сочетания цветов (розового и оранжевого, голубого и зеленого) казалось бы, режут глаз, но тесно связаны с драматургией общего архитектурного замысла.


      Египетский стиль

      Спокойная симметрия Древнего Египта и сейчас продолжает волновать умы многих стилистов интерьера. Это по праву первый из грандиозных стилей мировой культуры, который складывался на протяжении многих веков. В итоге из разнообразных деталей родилась самобытная система, которая основывалась на фризообразном построении сцен в росписях, сочетании элементов фигур, изображенных на плоскости в фас и профиль, разномасштабности в изображении людей, как великих и богоподобных фараонов, так и простых смертных. В основном все сюжеты изображались на плоскости стен. Сначала преобладали героические и мифологические, затем появились и бытовые. Но и те и другие призваны были не столько материально, сколько эстетически украшать быт. Кажущаяся перегруженность орнаментом никогда не создавала ощущение массивности, тяжести, а только комфортабельности жилища, где отразились основные черты египетского стиля.
      Прежде всего орнаментом заполнялось практически все свободное пространство, рисунок состоял из геометрических фигур, которые располагались в определенной последовательности и создавали символичный узор. При всей своей насыщенности рисунок казался очень простым и гармоничным. Строгая геометричность присутствовала и в отделке косяков, которые украшались горизонтально расположенными цветными полосами или вставками из цветного камня, иногда также использовал высеченный орнамент.
      Для различных статуэток, декоративных ваз и светильников в стенах делались специальные ниши, которые украшались молитвами богу Солнца. Часто для украшения стен использовались разнообразные фаянсовые изразцы с сюжетной композицией или просто с орнаментом. В качестве орнамента выступал незамысловатый растительный рисунок, получающийся из переплетенных ветвей граната, виноградной лозы, цветов лотоса и листьев пальмы. И полы, и потолок также расписывались, при этом весь рисунок в комнате был максимально равномерно распределен. Для большего сходства и напоминания об ушедшей эпохе можно отлить из гипса подобие широко известного бюста царицы Нефертити, а затем раскрасить его цветной яркой гуашью. Чтобы такой бюст был заметен и несколько выдавался на фоне небольшой комнаты, его можно установить на постамент в одном из углов вашей комнаты.

      продолжение следует...

      Рубрики:  Интерьер/Стили в интерьере, Колористика

      Метки:  


      Процитировано 8 раз
      Понравилось: 3 пользователям

      Интерьер по знаку зодиака

      Понедельник, 25 Марта 2013 г. 21:26 + в цитатник
      idealdomik.ru/uyutnyi-dom/s...diaka.html

      Как относятся к созданию интерьера люди разных знаков зодиака? Какие имеют предпочтения в стиле, световом дизайне, цвете? Есть ли у них свои счастливые места в доме? Вот что советуют звезды.
      Интерьер Овна

      Овен — сильный, энергичный и жизнерадостный знак. Эти люди очень любят что-то менять в своем доме. То у них стиль кантри в интерьере, то классика, а там — хай-тек. Поэтому их дом должен с одной стороны помогать им аккумулировать энергию, а с другой — предоставлять возможность накопить силы.

      Цвет. Для жилища Овна подойдут стены светлых оттенков: бледно-оранжевые, желтоватые, голубые и т. д.

      Стиль. Овны очень любят перестановки, поэтому мебель лучше выбирать простую, легкую, функциональную.

      Стены можно украсить авангардными картинами, яркими постерами.

      Осветительные приборы — оригинальные лампы подвижных конструкций.

      На полу комнат — паркет.

      Шторы легкие, ниспадающие пышными складками.

      Мебель: низкий столик, всевозможные стеклянные аксессуары.

      Счастливое место. Этим «упрямцам» прежде всего следует выбирать места рядом с дверью, воротами, фасадом. Там они смогут оставить всю свою отрицательную энергию. Либо это должно быть место, связанное со спортом.

      Важно, чтобы дом легко проветривался и всегда был наполнен воздухом и светом.

      Интерьер Тельца

      Телец. Упрямство и трудолюбие — основные качества Тельца. Эти люди надежны как скала. Дом — их крепость. Там они хотят расслабиться и отдохнуть. При этом все в интерьере у Тельцов сделано грамотно, в соответствии с модными тенденциями. Их дом иногда напоминает по стилю и добротности особняк звезд. Ведь представителям этого знака свойственно мастерски применять на практике то, что они увидели в популярных журналах или на телевидении.

      Основное требование Тельцов: интерьер должен быть комфортным, уютным.

      Цвет. Оригинальность цветовых решений всегда должна быть гармоничной — Тельцы не выносят дисгармонии. Цвета — зеленый, желтый.

      Тельцы не прочь заняться творчеством. Комбинируя легкие пастельные тона (например, изумрудный с оранжевым или фиолетовый с оливковым), Телец может добиться очень интересного, необычного сочетания.


      Стиль. Для этого знака идеально подходит интерьер в стиле кантри. Также Тельцы, несмотря на свою силу и твердость, нередко выбирают романтизм.

      Счастливое место. Представителям этого знака важен комфорт. Поэтому благополучным местом для них может стать спальня, в которой непременно должен находиться мягкий, но устойчивый диван. В столовой Телец может почувствовать себя неуютно, а вот на кухне у него есть все шансы проявить свою изобретательность.

       

       

       

       

       

       

       


      Интерьер Близнецов


      Близнецы — очень переменчивые люди, поэтому нуждаются в легко изменяемом интерьере. Их подвижность и постоянное стремление к идеалу отражаются и на их доме. Здесь спокойно соседствуют удивительные вещи: подлинник Айвазовского, рукописная Библия XVII века, ваза династии Мин. И при этом никакого порядка! Тут же рядом на полу, под старинным креслом, могут валяться разбросанные носки или выглядывать стоптанные тапочки.

      Близнецы, с их двойственной натурой и постоянными поисками чего-то нового, любят легкую, мобильную, ультрасовременную мебель. Им нужно много простора и света. Свежий воздух — обязательно. Кондиционер в их доме и технические новинки — само собой разумеющееся.

      Стиль. Предпочитают что-нибудь экзотическое, хотя в следующий раз у них просыпается любовь к классике.

      Счастливое место. Они не представляют себя без информации. Где источник информации, там и Близнец. Поэтому представителям этого звездного племени нужно выбирать места, где есть книги, телефон, компьютер. Даже за детским столиком с учебниками «двуликий» Близнец будет чувствовать себя «в форме».

      Интерьер Рака


      Рак
      — общителен и одновременно романтичен, иногда любит уединиться в каком-нибудь укромном месте и, соответственно, хочет видеть дом своим убежищем. Эти люди ранимые, впечатлительные.

      Раки — любители старины. Они предпочитают наполнять дом фамильными редкостями, которые так или иначе связаны с тайнами и секретами их семьи. Их дом полон рамочками с дагерротипами прапрадедушек, тетушкиных шкатулочек, дедушкиных барометров, маминых шиньонов.

      Цвет. Рак выберет спокойные, сдержанные, благородные тона — синий, темно-розовый, коричневый. Такие цвета хорошо сочетаются со светлыми прозрачными драпировками и аксессуарами.

      Раки — знак Воды. Небольшой комнатный фонтанчик с бегущей водой, шум воды на аудиокассете с голосами природы — то, что им необходимо. Идеальный вариант — дом на берегу реки.

      Раки не любят яркий свет, поэтому в доме должны быть тяжелые шторы и неяркие светильники.

      Любимое место. Впечатлительные Раки — особая история. Представители этого знака очень тесно связаны с семьей. Поэтому лучшим местом для решения важных проблем у них может быть кухня.

      Интерьер Льва


      Лев — любит, когда им восхищаются. Следовательно, любой гость должен восхититься домом Льва. Этот знак зодиака всегда выбирает все самое лучшее и дорогое, а если средства не позволяют, то обязательно что-то оригинальное, чего нет у других.

      Типично «львиному» интерьеру свойственна атмосфера роскоши. Это может быть редкая ваза или текстильное панно во всю стену, сделанное на заказ. Или роскошная хрустальная позолоченная люстра — яркий пример стиля Льва. Как огненному знаку, Львам желательно иметь в доме камин.

      Цветовая гамма. Лев отдает предпочтение благородным цветам, которые легко сочетаются между собой — глубокий синий и терракотовый, бежевый и коричневый. И, конечно же, красный в сочетании с золотом.

      Счастливое место. Им может стать детская комната или зал. Но желательно, чтобы эти помещения были огненно-оранжевого цвета.

       

      Интерьер Девы


      Дева — не предается призрачным мечтам, а действует. Это один из самых основательных и точных знаков зодиака, им нравится вносить во все порядок. Они решительны и практичны, любят четкость и ясность. Квартира Девы — оплот уюта и чистоты.

      Девы скорее предпочтут уединение, чем шумные посиделки с друзьями. Свой дом — идеальное для них место.

      Стихия Девы — земля, поэтому если нет возможности купить домик на природе и быть «ближе к земле», пусть на окнах растут живые цветы.

      Девы — поклонники здорового образа жизни, свежего воздуха, любят растения.

      Интерьер дома для этого знака должен быть предельно функционален, удобен и хорошо спланирован. Все, что выбирает Дева в свой дом, должно облегчать повседневную жизнь.

      Цвет. В их доме присутствует и цветовая, и стилевая гармония. Представители этого знака зодиака отдают предпочтение бежевым, розовым и светло-зеленым тонам, стараясь избегать холодных оттенков.

      Из сочетаний цветов Девам наиболее близки все оттенки кремового и коричневого (для теплой гаммы) либо синего и серого (для холодной).

      Удачным является сочетание четких, прямых линий и геометрических рисунков.

      Стиль. Строгий минималистический, но функциональный интерьер.

      Девы могут грамотно сочетать старинные предметы с современным интерьером. Это не получается вычурно. Наоборот, интерьер у них максимально элегантный. А вот мебель предпочтут строгую, простых форм, функциональную и удобную.

      Счастливое место. Представителями этого знака зодиака управляет властная богиня Прозерпина, поэтому Девы так любят чистоту и порядок. Поэтому они трудятся, как пчелки, весь день и на работе, и дома. Самое идеальное с точки зрения гороскопа место для Дев — кухня. Тут уж она дает волю своему рачительному характеру. Если вы попадаете в дом, где кухня — самое уютное, любимое и красивое помещение, наверняка его хозяин или хозяйка — Дева.

      Растения. Важно отметить, какие комнатные растения больше всего подойдут их жилищу. Ведь, как утверждают астрологи, правильно подобранный для знака зодиака цветок будет и цвести хорошо, и добавит в жилище комфорт. Аукуба японская, сциндапсус золотистый, монстера делициоза, сингониум, роициссиус ромбический (березка), драцена — вот растения, которые подойдут представителям этого знака.

      Интерьер Весов

      Весы — уравновешенные люди, им близок спокойный интерьер, не «впадающий» ни в какие крайности. Правда, вещей в этом доме иногда многовато. А все потому, что Весы, не желая расставаться с полюбившейся, устаревшей или вышедшей из моды вещью, долго думают, пока не решают оставить, авось пригодится.

      Стиль. Весы предпочитают классические стили. Изящество, простота, но наполненная смыслом. Но иногда Весы мечутся между разными стилями в интерьере, так как не любят эклектики. Поэтому определить обстановку для них достаточно сложно.

      Весам по душе простор, поэтому в доме должно быть много зеркал. Они делают помещение еще больше. А вот мебели в доме Весов немного. Часто это классическая мебель либо новинки.

      Много в доме Весов света. И оттенки они любят такие же. Светлые обои (кремовые, молочные, бледно-розовые, голубые, салатовые). Мебель тоже светлая. Широкие окна, стеклянные двери, мозаика, витражи, плитка, зеркала.

      Цвет. Теплая гамма — классические оттенки кофе с молоком; холодная — темно-синий, голубой, сиреневатый, серый, розоватый (пастельные и сдержанные тона).

      Счастливое место. Нет лучше места для Весов, чем собственный кабинет. Не важно — какой. Но в нем обязательно должен быть телефон.

      Растения. Весы любят всевозможные растения и цветы, поэтому букет на прикроватной тумбочке или плющ на окне, пальма в кадке — обязательное дополнение к интерьеру дома.


      Интерьер Скорпиона


      Скорпион — сильный и властный знак. Они любят основательность и прочность. Этому знаку свойственно впадать в меланхолию и желать уединения. Поэтому идеальный дом для Скорпиона — фамильный замок, загородный дом или большая квартира с высокими потолками и толстыми стенами. Скорпион — личность многогранная и неординарная. Люди этого знака критичны, даже придирчивы. Они продумывают свой интерьер до мелочей. И только потом начинают воплощать в жизнь.

      Поистине на это стоит взглянуть! Если позволяют средства, то непременно — кожаная мебель. Золотые обои с кантами из бронзы. Брошенные на пол шкуры животных. Много бордового, пурпурного и красного цвета. А в сочетании с ними... темно-синий.

      Скорпионы обожают строить грандиозные планы, и обстановка должна быть соответствующей.

      Этот знак, как ни один другой знак зодиака, способен влиять на ауру в дома и на состояние своих домочадцев. Стоит обратить внимание: если Скорпион находится в добром расположении духа, весь его дом и семья просто лучатся счастьем; ну а если у него случается приступ агрессии — можете быть уверены, в его доме не будет уютно.

      Цвет. Скорпионам очень нравится красный — цвет силы и страсти. В интерьере они обычно выбирают его, а также бордо, оттенки красного и терракотового.

      И все же чувствительным Скорпионам стоит быть с красным цветом осторожнее и использовать его в интерьере лишь в аксессуарах, а не как основной. А вот темно-зеленый — пожалуйста; он внесет в их души умиротворение.

      Предпочтения. Интерьер под стать дому — прочная мебель из ценных пород дерева, кожаные диваны, темные обои. Скорпионы предпочитают классический стиль мебели, иногда — чуть-чуть экзотики. В доме Скорпиона обязательно должно быть что-нибудь оригинальное — муляж человеческого черепа, чучело птицы или шкура медведя на полу.

      Но частенько Скорпионы не останавливаются на одном стиле. Например, ванную обустроят в стиле минимализм, а кухню — хай-тек, спальню — в стиле романтизма.

      Скорпионам очень близка тема моря. И это не удивительно. Ведь кроме того, что этот знак относится к водной стихии, море олицетворяет собой силу и энергию, которые присутствуют в характере Скорпиона.

      Место, за которое отвечает зодиакальный знак Скорпиона в доме,— туалет.

      Растения. Цветы, которые следует выбирать для того, чтобы улучшить ауру в доме,—пустынные кактусы, драцена дракон (драконово дерево), гинура («крокодильчик»), олеандр обыкновенный, фаукария тигровая.

      Интерьер Стрельца


      Стрелец
      — им требуется постоянное движение вперед. Статичность и незыблемость претит их деятельной, яркой, неординарной натуре. Им нужна, если не смена интерьера, то хотя бы регулярные перестановки в доме.

      Стиль. Именно для них была придумана мобильная мебель, легко меняющая форму и положение. Зачастую это современные столики, стулья и кресла на легких металлических ножках и стеллажи на колесиках. Или хотя бы регулярные перестановки в доме. И, конечно же, новейшая техника!

      Цвет. В интерьере Стрелец отдает предпочтение жизнерадостным, «целеустремленным» цветам: синему, оттенкам желтого и кремового, бледно-зеленому, иногда оранжевому.

      Счастливое место. Для Стрельцов не так важно, в какой части дома находиться. Главное, чтобы их окружали вещи, привезенные из других стран,— будь это китайская ваза, персидский ковер или стулья из бамбука.


      Интерьер Козерога


      Козерог
      — в отличие от Стрельца, большой консерватор. Эти люди славятся своей домовитостью, поэтому в их доме можно найти все, без чего уют просто немыслим. Их дом должен быть основательным, с крепкой дверью и прочным фундаментом. Диваны должны быть удобными, ковер на полу — мягким, а свет — приглушенным.

      Стиль. Любит классический стиль — и в одежде, и в мебели, и в образе жизни. После похода по музеям Козерогу очень легко изменить свой интерьер — ведь именно в музее черпаются нестареющие идеи классики.

      Цвет. Идеальное сочетание цветов для Козерога — черный, белый и красный (зеленый, синий, бежевый и любой другой понравившийся цвет). Доминирующий цвет оттеняет черно-белую гамму и выигрышно смотрится в классическом интерьере.

      Счастливое место. На «трудоголика»-Козерога благоприятно воздействует работа. Поэтому лучше всего он себя чувствует в мастерской.

       

      Интерьер Водолея


      Водолей
      — это знак воздуха, поэтому не любит маленьких темных помещений, они его «душат».

      Стиль. Среди современных стилей у Водолеев большим успехом пользуются авангардные направления, в первую очередь хай-тек.

      Водолеи грешат излишествами. К примеру, компьютер может стоять у них на скатерти времен НЭПа (выбросить жалко, ее вышивала прабабушка). Или где-то в уголке отыщется утюг из чугуна (мама гладила им пионерский галстук).

      В его доме можно встретить неожиданные детали обстановки (причудливой формы ваза, «кривой» столик, стулья одинакового цвета и разных стилей в одной комнате) и новое интересное сочетание цветов (холодный бледно-фиолетовый и теплый хаки; цвет слоновой кости, синий и оранжевый).

      Водолея всегда бросает из крайности в крайность. Представителям этого знака следует обратить внимание на составляющие обстановки: схожесть предметов мебели по стилю и т. п.

      Водолеи очень оригинальны — это очень хорошо проявляется в интерьере. Никогда не выберет скучную цветовую гамму или обыкновенный, банальный интерьер.

      Цвет. Цветовая гамма — самая разнообразная, но лучше всего подойдет лимонно-желтый, фиолетовый, розовый и любые, подчас кажущиеся необычными, сочетания.

      Счастливое место. Представителям этого знака очень важно, чтобы в доме был свежий воздух. Поэтому самое лучшее место для них — у окна.


      Интерьер Рыбы


      Рыбы — лирики и романтики. Очень впечатлительны. Чаще всего интроверты.

      Стиль. Интерьер, созданный Рыбами, всегда окутывает ореол таинственности. Рыбы любят «рюшечки и бантики» стиля кантри, но близки им и загадочные мотивы стран Востока: расшитые золотом подушки, атлас, различные колокольчики, запах благовоний.

      Страсть к декорированию и собирательству часто играет с рыбами злую шутку — их дом становится похож на сувенирный магазин. Дом для Рыбы должен стать маленьким убежищем от всех. Пусть там будет уютно и не очень просторно — они любят камерность.

      Цвет. Гармония легких пастельных цветов в их доме прекрасно сочетается с простой, но качественной и функциональной мебелью. Люди этого знака любят уют и простор, но их склонность к всевозможным сувенирчикам и мелочам может привести к загромождению жизненного пространства.

      Счастливое место. Почти всегда спокойные Рыбы связаны с водой. Им стоит чаще пребывать в ванной, где они могут расслабиться. А вот искать благополучия на кухне представителям и представительницам этого знака не стоит. Обязательно в доме должен быть аквариум, его так приятно «созерцать».

      «Чтобы изменить мир, надо начать с себя»,— гласит народная мудрость. А мы бы добавили: начни со своего дома. Ведь он — прекрасная точка отсчета для творческой неординарной личности. Именно в нашем жилище мы формируемся. Работая, отдыхая, общаясь, воспитывая детей, крепнем духовно и физически. Домой мы несем свои заботы, а выходим из дома в мир отдохнувшими и обновленными.

      http://www.idealdomik.ru/uyutnyi-dom/sozdanie-interera/interer-po-znaku-zodiaka.html

      Рубрики:  Интерьер/Квартира, комнаты
      Журнал Архитектора/Проектирование
      Проектирование

      Метки:  


      Процитировано 6 раз
      Понравилось: 1 пользователю

      Интересные модели малых форм

      Четверг, 21 Марта 2013 г. 09:56 + в цитатник
      Рубрики:  Интерьер/Предметы интерьера

      Метки:  


      Процитировано 1 раз

      Идеи для дачи, дома

      Четверг, 21 Марта 2013 г. 09:52 + в цитатник
      Рубрики:  Градостроительство/landshaft

      Метки:  


      Процитировано 3 раз
      Понравилось: 1 пользователю

      Дом «Облако» от Макбрайд Чарльза Райана

      Пятница, 15 Марта 2013 г. 14:38 + в цитатник
      krusto.ru/2012/06/21/dom-ob...za-rajana/

      Дом «Облако» — дополнение и обновление для дома с двойным фасадом- находится в Fitzroy North, что недалеко от Мельбурна, Австралия. В течение почти века этот дом несколько раз изменялся и дополнялся.

      Дизайнер Макбрайд Чарльз Райан (McBride Charles Ryan) разделил дизайн дома на три части. Это позволяет исследовать его по маленьким отрезкам: вы начинаете путешествие от неожиданных форм общих комнат и постепенно замечаете, что интерьер уже становится более личным и классическим.

      Фасад улицы был сохранен, как дань традициям данной области. Скромные изменения с внешней стороны улицы скрывают все масштабы внутренних преображений от сторонних наблюдателей. То пространство, что сохранило в себе подлинную структуру, в основном белого цвета, однако экзотический цветочный ковер прихожей объединяет настроение дома в целом. Далее путешествие сквозь время и пространство сталкивает вас с зоной, которая представляет собой распавшуюся красную «коробку». А вот и кухня. Она, безусловно, сердце всего дома, выступает в качестве моста, соединяющего основные разделы. Выступ в форме облака- неожиданная заключительная зона. Это шутливое дополнение-место, где члены семьи и друзья могут поесть и весело провести время, окруженные облаком из детских фантазий.

      «Облако» смотрит на юг, но, тем не менее, позволяет солнечным лучам с северной стороны проникать вовнутрь. Внешнюю сторону защищают сендвич панели. Перекрещивающиеся воздушные потоки являются основой вентиляции жилой зоны. Форма «облако» нарушает четкие линии, но это не является ее главной заслугой. Выступы создают внутренний язык, где стены плавно переходят в пол и потолок. Профессионально выполненная работа поражает воображение. Такое ощущение, что позаботились обо всем. В то время как геометрия «облака» создает игривое настроение, цилиндрический свод служит мирным небом над головой. Мы надеемся, что у этого облака появится еще и «Луч надежды».

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Рубрики:  Малоэтажное строительство/cottage
      Журнал Архитектора/Необычные Здания

      Метки:  


      Процитировано 1 раз

      Этнические трафареты

      Четверг, 07 Марта 2013 г. 17:05 + в цитатник
      Рубрики:  Интерьер/Оформление Стен,Потолка, Пола
      Живопись/иллюстрации

      Метки:  


      Процитировано 2 раз
      Понравилось: 1 пользователю

      Современная архитектура для китайских детей - детский сад в Далянь

      Пятница, 01 Марта 2013 г. 21:16 + в цитатник
      Рубрики:  Общественные здания и сооружения/Детский сад,детское

      Метки:  

      Проект детского сада на 50 мест

      Пятница, 01 Марта 2013 г. 20:54 + в цитатник
      Рубрики:  Общественные здания и сооружения/Детский сад,детское

      Метки:  

      Заброшенные усадьбы

      Вторник, 12 Февраля 2013 г. 02:38 + в цитатник

      Метки:  

      Анекдоты и приколы

      Воскресенье, 27 Января 2013 г. 02:29 + в цитатник
      anub.ru/tags/%E0%ED%E5%EA%E4%EE%F2%FB/

      Любовь- как шоколад. Сначала "Баунти" - райское наслаждение. Потом "Твикс" - две палочки. А потом - "Киндер Сюрприз".

      Рубрики:  humor

      Метки:  

      Подгорецкий замок

      Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 18:26 + в цитатник
      dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/267164

      Подгоре́цкий за́мок (укр. Підгорецький замок) — хорошо сохранившийся ренессансный дворец, окружённый оборонительными сооружениями. Расположен на востоке Львовской области в с. Подгорцах. Вместе с Олесским и Золочевским замками образует «Золотую подкову Украины» (туристический маршрут по замкам Львовщины). Здесь снимались эпизоды советского фильма «Три мушкетёра». В советский период внутри замка размещался туберкулёзный диспансер.

      Замок имеет форму квадрата. С востока, юга и запада замок окружает линия оборонительных укреплений, окруженная глубоким рвом и земляными валами.Содержание
      1 История замкового комплекса
      2 Коллекция
      3 Костёл
      4 См. также
      5 Примечания
      6 Ссылки

      История замкового комплекса


      Фасад замка у Подгорцах

      На месте сегодняшнего замка существовали более древние укрепления, которые упоминаются около 1530 года. По заказу коронного гетмана Станислава Конецпольского который купил замок в 1633 году у Пидгорецких, известный архитектор фортификаций Гийом Левассер де Боплан создал проект укреплений, а Андреа дель Аква — двухэтажного дворца с трёхэтажными павильонами по сторонам и башней, в стиле барокко и позднего ренессанса. Строительство велось на протяжении 1635—1640 годов. Служебные помещения образовывали квадратный двор с террасой, приспособленной для возможной обороны. С трех сторон дворец был окружен глубоким рвом, с северной стороны, обращенной к равнине, у него была красивая терраса с балюстрадой и скульптурами. К замку выезжали через большую арку — портал с двумя колоннами. Уже в 1646 году замок посещает король Владислав IV, в честь которого устраивается фейерверк. Во время боевых действий в период освободительной войны под командованием Богдана Хмельницкого замок получает серьёзные повреждения. Станислав Освецим в 1651 году писал:

      «Я видел Подгорцы, красивый дворец и крепость… теперь по большей части руками разозленных холопов разрушены и испорчены».

      В 1656 году начинается восстановление дворца. Внук коронного гетмана дарит замок Яну ІІІ Собескому вместе с селами Подгорцы и Загорцы с условием, что тот будет контролировать бродовскую крепость до полнолетия Якуба Собеского. Реставрация замка продолжалась до 1680 года, а в 1688 году он пострадал от нападения татар.

      В 1720 году замок вместе с окружающими селами покупает у Костантина, сына Яна ІІІ Собеского, Станислав Ржевуский. В 1728 году его сын Вацлав Ржевуский начинает масштабную реконструкцию Подгорецкого замка. Между павильонами и стеной строятся дополнительные помещения и дворец становится трехэтажным. Подемный мост с другим павильоном разбираются. Для частых посетителей имения строится так называемый Гетманский заезд с солнечными часами. Вацлав Ржевуский собрал большую коллекцию ценных картин и старинного оружия, перевозит ценнейшие вещи из Олесского замка. Создаются типография, театр.

      В 1779 году умирает Вацлав Ржевуский, который прожил последние годы как монах-капуцин. Проходит три аукциона по распродаже имущества и на последнем, в 1787 году, Подгорцы вместе с селами Хватов, Гутище и Загорцы выкупает сын Вацлава Северин Ржевуский, который известен своими алхимическими опытами и поисками кладов. В это время замок постепенно приходит в упадок. Фактическим владельцем становится управитель Ремишевский, который постепенно распродает ценности. Такое положение продолжается и при наследнике Северина Ржевуского Вацлаве, который проводит большую часть времени в путешествиях и погибает в 1831 году. В 1833 году в замок переезжает Лев Ржевуский. Он восстанавливает сорванную крышу, двери, приводит замок в порядок. Из-за того, что он был бездетным, Леон передает замок князю Евстахию Сангушке с условием, что тот отреставрирует замок. В 1867—1903 годах проводятся грунтовые реставрационные работы.

      До 1939 года в замке действовал частный музей князей Сангушко. В 1940 году, с приходом советской власти, замок-дворец передается Львовскому историческому музею. Во время Второй мировой войны дворец сильно пострадал. В 1945 году он был разграблен военнослужащими Золочевского гарнизона. В 1947 году музей был закрыт и в 1949 году открыт санаторий для больных туберкулезом. В 1956 году в Подгорецком замке был большой пожар, который уничтожил большую часть внутренней обстановки, после чего проводились реставрационные работы. В дальнейшем здесь продолжает функционировать санаторий.

      В 1997 году благодаря хлопотам общественности и труду Б. Г. Возницкого Подгорецкий замок передают Львовской галерее искусств. В том же году создается благотворительный фонд возрождения Подгорецкого замка, который возглавил Б. Г. Возницкий. В фондах галереи сохранилось 85 % экспонатов из замка, которые планируется туда вернуть и разместить в восстановленном дворце музей интерьеров.

      В 2010 году Подгорецкий замок отметил свое 370-летие.


      Подгорецкий замок

      Интерьеры Подгорецкого замка поражали современников своей красотой и пышностью. Залы и кабинеты, которые носили названия: Китайская, Золотая, Рицарская, Зелёная, Зеркальная, Мозаичная — соответствовали этим названиям. Отдельно хранились вещи, которые принадлежали королю Яну ІІІ Собескому. Комнаты украшали портреты владельцев замка, копии Рафаэля, Рубенса, Тициана, Караваджо. Картины польского художника Чеховича, полотна Якоба де Баана на исторические темы — «Осада Смоленска» и «Приём шведских и бранденбуржских послов Владиславом IV». Столовую украшали портрет гетмана Конецпольского и 72 портрета известных политических и духовных деятелей, чёрный мраморный стол, на котором крестили короля Яна ІІІ.

      Неповторимый вид архитектурному ансамблю в Подгорцах придает парк, в зелени которого утопают и замок, и двор, и целый ряд других сооружений. В давние времена именно парк оказывал на путешественников значительно более сильное впечатление, чем сам замок.

      Подгорецкий парк принадлежит к памятникам садово-паркового искусства государственного значения. Построенный на уровне наилучших образцов так называемых «итальянских» парков, он является лучшим и чуть ли не единственным на Украине парком такого типа.

      Местный парк окружает замок со всех сторон, он отличается целостностью художественного замысла и глубоко продуманными взаимосвязями рельефа, архитектуры, скульптуры и растительности.
      Коллекция

      Несмотря на все потери во время Первой мировой войны и революции, ещё в 1939 году коллекция замка насчитывала 39 панцирей крылатых гусар и 65 знаменитых гусарских пик. Вся эта экипировка относилась к XVIII веку и принадлежала гусарам из роты гетмана Ржевусского. В настоящее время от коллекции замка остались только голые стены, а все экспонаты распылены между украинскими, польскими и российскими собраниями[1].

      Серия сообщений "Львов":
      Часть 1 - Прогулка на кладбище
      Часть 2 - Последние дни львовской сецессии.
      ...
      Часть 8 - Квартири у львові
      Часть 9 - Львов. По кирпичику...
      Часть 10 - Подгорецкий замок
      Часть 11 - Львов во всей своей красе!
      Часть 12 - Шевченковский Гай: знакомьтесь с Украиной ближе
      ...
      Часть 20 - Д’Артаньян и три мушкетера во Львове — места съемок фильма
      Часть 21 - Як територія кладовища стала Катедральною площею
      Часть 22 - Львов+Карпаты: день 2

      Рубрики:  История Архитектуры/История Отечественной Архитектуры

      Метки:  


      Процитировано 1 раз
      Понравилось: 1 пользователю

      Теплоизоляционные материалы на рынке Украины

      Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 13:42 + в цитатник
      buildstructures.blogspot.co...ge_19.html

      Пенополистирол (пенопласт)
      Пенополистирол (ППС) представляет собой жесткий вспененный термопласт, содержащий многочисленные сплавившиеся гранулы. Каждая гранула состоит из большого числа молекул стирола, соединенных в длинные цепи полистирола, в пределах которых равномерно распределены микроскопичные (10-5,00 мкм) плотные полости, содержащие воздух. Технология позволяет получать вспененные термопласты с разными соотношениями воздуха и полистирола, а следовательно и плотностью. Широкий диапазон плотностей позволяет специально заложить определенные свойства, чтобы удовлетворить требования, предъявляемые к материалу конечными пользователями.

      Пенополистирол характеризуется следующими свойствами:
      способностью к формированию в сложные формы;
      относительно высокой прочностью на сжатие при низкой плотности. Пенополистирол достигает предела упругости при сжатии 2%. Напряжения свыше указанного предела сказываются остаточной деформацией;
      низкой динамической жесткостью, обеспечивающей качественную звукоизоляцию от ударного шума;
      низкой теплопроводностью от 0,03 до 0,04 В/м К;
      низким коэффициентом теплового расширения, который в диапазоне температур от 20°С до 30°С составляет в среднем 0,6x10- 4(1/°К);
      невысокой плотностью материала - от 15 кг/м3 до 40 кг/м3. Изделия из пенополистирола маркируются в зависимости от плотности;
      стабильностью свойств в диапазоне температур от -180°С до +80°С;
      низкой диффузией водяных паров и водопоглощением;
      стойкостью к гниению и долговечностью при условии, что изделия из полистирола не подвергаются длительному воздействию УФ-лучей;
      стойкостью к агрессивным средам. Изделия из ППС обладают стойкостью к растворам кислот и щелочей, метанолу, водорастворимым краскам и адгезивам. Гипс, известь, цемент, силиконовые масла и не содержащий растворителей битум не нарушают структуру пенопласта. Парафиновое масло, растительные и животные жиры, дизельное топливо и вазелин могут воздействовать на поверхность пенопласта и обусловить усадку при длительном воздействии. Неустойчивы к органическим растворителям типа углеводородов, хлорированных углеводородов, кетонов и эфиров, присутствующих в большинстве лакокрасочных и адгезивных материалов;
      удовлетворительной огнестойкостью. Обычный пенополистирол входит в категорию ВЗ, т.е. считается легко воспламеняемым. При введении в исходное сырье антипиренов ППС переходит в категорию трудновоспламеняемых строительных материалов В1.
      Благодаря перечисленному сочетанию физических свойств пенополистирол находит разнообразное применение в строительной промышленности.
      Применять пенопласт – значит обеспечивать энергосбережение, минимизируя теплопотери. Вот почему пенопласт, благодаря исключительной морозо- и влагоустойчивости, незаменим при утеплении подземных коммуникаций, фундаментов, подвалов, цокольных этажей, стен, кровель, полов.
      ПСБ-C-15 — используется для утепления и звукоизоляции конструкций, которые не поддаются влиянию окружающей среды и механическим нагрузкам. Например, чердаки, межкомнатные перегородки, закладывается в кирпичную кладку, также может использоваться для утепления временных сооружений, вагонов и контейнеров.
      ПСБ-C-25 — самая распространенная и универсальная марка пенопласта. Используется для утепления стен, крыш, полов. Чаще всего используется для утепления фасадов зданий методом «легкий мокрый».
      ПСБ-С-35 — применяется при изготовлении многослойных панелей в т.ч. железобетонных, теплоизоляции фундаментов и подземных коммуникаций, а также во всех местах, где могут возникать значительные механические нагрузки.
      К преимуществам пенополистирола можно отнести то, что это один из наиболее дешевых материалов, обладающий хорошими механическими и изоляционными свойствами и значительной конструкционной гибкостью. Процесс установки прост и не требует специализированных инструментов и специальной подготовки рабочих.

      Производители пенополистирола и его использование в качестве теплоизоляционного материала

      На украинском рынке теплоизоляционные изделия из пенопласта представлены отечественными и зарубежными производителями.
      Крупнейшим производителем изделий из пенополистирола в Украине является ирпенский комбинат "Прогресс", выпускающий плиты ПСБС с размерами 1000x800x50(100) мм марок М-15, М-25, М-35. На беличском заводе "Теплозвукоизоляция" изготавливают плиты ППС (самозатухающие) марки М-25 следующих размеров: 1000x1000мм, 1000х2000мм, 1000хЗОООмм, 1000х4000мм, толщиной до 500 мм.
      Немецкая фирма Saarpor поставляет пенопластовые плиты Polypron размером 1000x1000х5мм, рулонные материалы Isorol размером 10 х 0,5 м толщиной 2-4 мм и Clmarol - 12,5x1 м и 5x1 м толщиной 5мм для внутренней теплоизоляции стен. Такие изделия крепятся клеем, не содержащим растворителей.
      Польской фирмой Izolacja Zdunska Wola предлагаются плиты из самогаснушего пенопласта (сырье фирмы Shell) марок М-15, М-20, М-30 размером 1000x500 и 1000x250 мм, толщиной от 20 до 200 мм, с различной формой торца.
      Пенопласт используется в новых и старых зданиях для изоляции стен, крыш, полов и перекрытий. Конструктивная гибкость ППС обусловила его широкое применение в сборных изоляционных панелях.
      Предпочтительным методом изоляции в новых зданиях является ввод материала в стенные полости. Обычно к поверхности внутренней стены крепится плита ППС шириной 4 см, в полости между наружной и внутренней стенами оставляется воздушный зазор, предотвращающий формирование мостика, по которому может передаваться влага.
      Плиты ППС могут также крепиться непосредственно к наружной или внутренней поверхности стены. Обычно для наружных поверхностей применяется плита толщиной 5см, для внутренних - 2,5 см. При промерзании стен, смежных с коридором или мусоропроводом, удобно использовать рулонный материал Isorol или плиты Extrupor/Polypron фирмы Saarpor.
      Плиты крепятся адгезивными составами или механически, а затем оштукатуриваются или обшиваются. Для ППС специально разработана технология нанесения различных наружных покрытий; одним из примеров является штукатурка, армированная щелочеупорным волокном.
      Плиты ППС марки М-30 и толщиной 7 см подходят для систем "теплой крыши", когда поверх изоляционного материала укладывается водостойкий битумный слой. Выпускаются также плиты с битуминизированным внешним слоем.
      Металлические или черепичные скатные крыши утепляют с тыльной стороны плитами ППС марки М-15 и толщиной 2,5-5см. В этом случае следует предусмотреть пароизолирующую прослойку.
      Пенополистирол марок М-20, М-30 и М-35 является эффективным изолятором для полов. В зависимости от необходимой степени теплоизоляции для этой цели применяют плиты толщиной от 2 до 5 см.
      Из ППС производят термоблоки - блоки пенополистирольной несъемной опалубки, из которых строят коттеджи по технологии "Термодом". Конструкция блока такова, что заливающийся в него бетон заполняет пустоты, образуя монолитную бетонную решетку. Пенополистирол выполняет функции утеплителя и опалубки одновременно.
      В Украине такие блоки выпускают в г.Николаеве на немецкой производственной лини BASF из сырья фирм Shell и Basf

      Теплопроводность
      Пенополистирол характеризуется как материал с низкой теплопроводностью от 0,04 до 0, 027 Вт/мС.

      Влажность и водопоглощение
      Пенополистирол не гигроскопичен. Водопоглощение составляет 0,5-3% от объема. Диффузия водного пара в пенополистироле незначительна. Сорбционная влажность полистирола составляет 3-6% от массы.

      Огнестойкость
      На сегодняшний день используются трудновоспламеняемые и самозатухающие марки пенополистирола. Это достигается благодаря добавлению в состав полистирола антиперена. Если контакт с открытым пламенем прекращен, прекращается и горение пенопласта.

      Отношение к температуре
      Нижняя температурная граница использования пенополистирола в строительстве практически отсутствует. При температуре больше 70 градусов С материал начинает деформироваться. Но надо учесть тот факт, что в строительных конструкциях, где применяется пенопласт, такие температуры практически не встречаются.

      Отношение к химическим средам и биологическому влиянию
      Пенополистирол имеет высокую стойкость к разным веществам, включая морскую воду, солевые растворы, цемент и другое. Он не усваивается животными и микроорганизмами, и не создает питательной среды для грибков и бактерий.

      Безопасность
      Пенополистирол - экологически чистый материал. Он изготовлен из нефти путем определенных этапов технологического процесса и при очень экономном расходе натурального сырья. Для вспенивания полистирола - исходного материала - применяется водяной пар. Пенополистирол не содержит фторохлороводорода, а конечный продукт состоит на 93 % из закрытого в порах воздуха. Подтверждением его экологической чистоты является его применение для упаковки продуктов питания и в небольших количествах для изготовления детских игрушек.

      Сроки службы
      Важное качество пенополистирола - его долговечность. Он не изменяет своих теплоизоляционных свойств и размеров при длительном контакте с водой, при многоразовых влияний различных температур, а также при долговременной нагрузке. Исследования показывают, что этот изоляционный материал, который не стареет и сохраняет свои качества (коэффициент теплопроводимости, физико-технические параметры, геометрические формы). Иногда можно услышать мнение, что пенополистирол - нейстойкий материал, который "окисляется". Пенополистирол не является устойчивым по отношению к органическим растворителям (бензин, толуол, ацетон и другие). Отсюда миф о "исчезновении" пенополистирола по истечении определенного времени. Причиной такой ситуации может быть неправильно подобранные материалы для приклеивания пенополистирольных плит.
      За последнее время развитие современного жилищного строительства в Украине требует все большего использования высококачественных и экологически чистых строительных материалов, которые должны отвечать европейским стандартам и нормам. В условиях энергетического кризиса и повышения стоимости энергоносителей, а также учитывая экономию денежных средств при строительстве новых зданий и сооружений как гражданского, так и промышленного строительства, а также при реконструкции или капитальном ремонте, наиболее актуальным вопросом является использование современных материалов с высокими изоляционными свойствами.
      Пенополистирол незаменим для утепления подземных частей здания, фундаментов, стен подвалов, цокольных этажей, где применение других видов теплоизоляции недопустимо вследствие капиллярного поднятия грунтовых вод, и предохраняет гидроизоляцию от вредного воздействия окружающей среды. Об этом с полной уверенностью позволяют говорить его влагостойкие качества, а также его легкость и долговечность.
      Пенополистирольные плиты почти невесомы, удобны при транспортировке и монтаже, долговечны и надежны. Гарантированный срок их эксплуатации в условиях Крайнего Севера составляет не менее 50 лет.
      Закладка пенополистирола в наружные стены жилых домов позволяет в несколько раз снизить теплопотери, так как 12 см пенополистирола эквивалентны 2 м кирпичной стены и 4 м стены из железобетона. В пенополистироле сегодня остро нуждаются строительные объекты, расположенные в разных климато - географических зонах.
      Пенополистирол - экологически чистый, нетоксичный тепло- и звукоизоляционный материал применяемый в строительстве на протяжении уже 40 лет и зарекомендовавший себя как наиболее экономичный, удобный в применении и обладающий низкой степенью теплопроводности и паропроницаемости.
      Если сравнить показатели теплопроводности пенопласта полистирольного с другими материалами, то плита из пенополистирола толщиной 50 мм равноценна по теплоизоляционным свойствам минераловатному сухому слою в 110 мм, сухому пенобетону в 500 мм, из дерева в 195 мм и кирпичной кладке в 850 мм! Таким образом, использование этих плит вызывает экономию строительства и эксплуатационных затрат в 20-50 раз!
      При производстве пенополистирола не используется вредный для атмосферы газ фреон. Пенополистирол относится к той группе пластмасс, которые при горении выделяют точно такие же газы, как и при сжигании древесины или пробки. Современные пенопласты производят в огнестойком исполнении. Влага не влияет на теплоизолирующие свойства этого материала и не вызывает образование в нем бактерий и плесени, что позволяет широко использовать Пенополистирол также и в пищевой промышленности.
      Экструдированный пенополистирол
      Разновидностью изделий на основе полистирола является изоляционный материал из экструдированного полистирола, имеющий нулевую капиллярность, высокую прочность на сжатие, теплопроводность 0,027-0,033 Вт/(м К).
      По сравнению с ППС экструдированный пенополистирол дороже в 4-5 раз, но этому материалу отдается предпочтение, т.к. он обладает меньшей теплопроводностью. Изделия из экструдированного полистирола обладают большей прочностью, соответствуют жестким требованиям по водопоглощению экологичности.
      Экструдированный полистирол характеризуется следующими свойствами:
      плотность 25-45 кг/м3;
      теплопроводность при температуре 10°С (Г027-0,033 В/м К;
      предел прочности при сжатии: 0,15-0,7 Н/мм2;
      водопоглощение по истечении 28 дней при переменной температуре 0,1-0,5% объема;
      допустимая температура использования от - 50°С до +75°С;
      не содержит фреонов, согласно Монреальскому протоколу.
      неустойчив к УФ-излучению, требует защиты.
      Экструдированный полистирол не совместим с органическими растворителями, смолами.

      Производители изоляции из экструдированного пенополистирола
      На рынке Украины теплоизоляционные материалы из экструдированного пенополистирола представлены несколькими крупными зарубежными концернами: Sirap Gema International S. А. (Бельгия), BASF (Германия), Dow Chemical (США).
      Крупная бельгийская фирма Sirap Gema International S.A выпускает изоляционный материал под торговой маркой ISOFOAM.
      Isofoam - окрашенный в желтый цвет экструдированный твердый полистирол, характеризующийся хорошими теплоизоляционными свойствами, очень низкой гигроскопичностью, высокой прочностью при сжатии, классом огнестойкости В1.
      Плиты Isofoam имеют маркировку по типам Х2, ХЗ, Х4, XR, ХРН. В зависимости от марки плиты имеют различные характеристики: прочность, теплопроводность, плотность и т.д. Размеры плит: длина 1250 мм и 2500 мм, ширина 600 мм, толщина 20, 30, 40, 50, 60, 80, 100, 120 мм. Изделия могут быть выполнены с различным профилем края, который имеет следующую маркировку: I - гладкий торец, L - пазовые торцы, D - торец типа "шип и паз"
      Аналогичный по качеству теплоизоляционный материал "Стиродур" и "Стиродур С" производит концерн BASF. Отличительная черта материала "Стиродур" - зеленый цвет и соответственно другая маркировка изделий.
      "Стиродур" поставляется в виде плит стандартных типов. В основном в Украине пользуются спросом плиты типа 2800 плотностью 30 кг/м3 и 3035 плотностью 33 кг/м3, другие типы плит завозятся под заказ.
      Плиты "Стиродур" имеют гладкую водоотталкивающую поверхность и отличаются друг от друга теплопроводными свойствами, плотностью, прочностью на сжатие.
      Размеры представленных на рынке изделий: толщина от 20 до 200 мм, длина 1250 мм, 2500 мм, ширина 600 мм. Плиты предлагаются с ровными краями, уступчатым фальцем (тип S), в виде шипа и паза (тип N).
      Совсем недавно на украинский рынок вышел американский концерн Dow Chemical, который производит теплоизоляционный материал STYROFOAM (завод в Венгрии), представляющий собой плиты из ЭП голубого цвета.
      Плиты Styrofoam выпускаются, в зависимости от области их применения, нескольких видов: Perimate INS, Floormate, Styrofoam IB, Wallmate CW - для изоляции многослойных стен, Roofmate SL - для изоляции плоских кровель. В Украину завозятся два вида плит: Roofmate SL и Floormate.
      Изделия отличаются друг от друга плотностью, теплопроводностью, формой края. Плиты производятся со стандартным типоразмером 1250x600 мм, только плиты Wallmate CW имеют размер 2500x600 мм. Толщина изделий варьируется в пределах от 20 до 160 мм, что определяется видом плит.
      Стоимость изделий марки "Стиродур" от $350 за 1 м3 и выше. Теплоизоляционные плиты Isofoam и Styrofoam дешевле - от $200 за 1 м3. При закупке больших партий плит фирмами предусмотрены скидки.
      Производство экструзионного ППС впервые в Украине осваивает Житомирский комбинат силикатных изделий.

      Применение в строительстве
      Спектр применения материалов этого класса почти не ограничен. Хорошие теплоизоляционные свойства, разнообразие видов, высокая прочность на сжатие, простота монтажа, отсутствие необходимости применения пароизоляционного слоя позволяют применять экструдированный полистирол в качестве изоляционного материала в наземном (стены, полы, потолки, крыши) и подземном строительстве, в транспорте, для холодильных камер, для теплоизоляции мостов и ледовых трасс, изготовления плит типа "сэндвич" и в качестве защитного слоя против промерзания почвы при строительстве автомобильных и железных дорог.
      Легкие и прочные плиты из ЭП подходят для утепления разных типов кровель. При утеплении двускатных крыш теплоизоляция мостов холода достигается расположением материала над стропилом. Высокая прочность позволяет установить над теплоизоляционным слоем обрешетку. При устройстве эксплуатируемых кровель используют плиты "Стиродур" типа 3035S, Isofoam X3L и Roof-mate SL.
      В ассортименте продукции марки Isofoam представлены профилированные теплоизоляционные плиты Stirobit, предназначенные для укладки на профнастил и шифер, и рулонный утеплитель Stirobit Roll, удобный при монтаже скатных кровель. Все эти плиты покрыты слоем гидроизоляции.
      Утепление полых стен, как правило, осуществляют плитами Isofoam X2D, X3D, X3L, "Стиродур" 2800 и Wallmate CW, при этом не требуется дополнительная воздушная прослойка. В качестве внешней изоляции стен под облицовку рекомендуются плиты Isofoam XR, X2D, ХРН, "Стиродур" 2800 и Perimate INS. Теплоизоляционные плиты с выбитым вафельным узором ("Стиродур" 2800S и Isofoam ХРН) предназначены для применения под слой штукатурки и другие покрытия внутри жилых помещений.
      Важным свойством плит "Стиродур", Isfoam и Styrofoam является то, что при контакте с землей они не теряют прочности и не впитывают воду. Это дает возможность использовать их для изоляции наружных подвальных стен зданий.
      Хороший внешний вид, гладкая поверхность, малоподверженная загрязнению и легко моющаяся струей воды, делают плиты удобными для потолков спортзалов, складов.
      Отличные прочностные характеристики позволяют использовать материал для изоляции любых видов полов Floormate, "Стиродур" 2800 и Isofoam X2L, X3L.
      Например, для устройства полов на эксплуатируемых террасах и кровлях Isofoam предлагает плитный утеплитель, покрытый слоем гранитной крошки. Он имеет плотность 50 кг/м3 и размеры 600x600 мм.
      Экструдированный полистирол также может использоваться для нанесения слоев других материалов: дерева, клеящихся волокнистых тканей и других искусственных материалов. Плиты с нанесенным слоем раствора, усиленные стеклотканью, можно использовать для облицовки кафелем, обшивки ванн, труб и т.д.
      Важно отметить, что при покраске плит недопустимо использовать краски на растворителях. При пропитке деревянных частей, непосредственно соприкасающихся с материалом, следует избегать применения средств, содержащих смолы и растворители.
      Учитывая теплофизические свойства ЭП, широту и удобство применения, можно утверждать, что, несмотря на высокую стоимость, материал оправдывает затраты.

      Изделия из вспененного полиэтилена
      На рынке Украины представлены материалы и изделия на основе вспененного полиэтилена Gemafon и Thermaflex. Вспененный полиэтилен характеризуется закрытой пористой структурой, низким водопоглощением (менее 2%), теплопроводностью 0,045 Вт/м К, химической стойкостью к большинству строительных материалов. Он изготавливается без использования фреона и экологически безопасен.
      Gemafon - мягкий рулонный материал, используемый в основном для акустической изоляции бетонных перекрытий под стяжкой, как выравнивающий слой под паркет или ковровое покрытие, для изоляции стыков с целью устранения акустических мостов, как компенсационный и разделяющий слой на плоских крышах, для изоляции окон, термоизоляции бетона зимой и др. Материал выпускается шириной 1500 мм, длиной от 50 м и толщиной от 3 мм.
      Материал Gemafon STD по DIN 4104 относится к классу пожаробезопасности ВЗ, Gemafon FR по DIN 4102 - к классу В2.
      Использование полотен Gemafon толщиной 3 мм позволяет снизить уровень шума на 18 дБ, а толщиной 5 мм - на 20 дБ.
      Gemafon легко укладывается на жесткие поверхности, по нему можно ходить, не повреждая ячеистую структуру. Полотна материала накладываются внахлест, перекрывая друг друга на 10 см, что следует учитывать при расчете заказа.
      Thermaflex FR/AC - эластичные оболочки и листы, предназначенные для изоляции трубопроводов систем водоснабжения, отопления, кондиционирования, а также систем с носителями холода.
      Материал позволяет сохранять необходимую температуру воды, избегать потерь тепла при разводке теплоносителя по зданию, избегать образования конденсата на трубах с холодной водой. Изделия не намокают и могут использоваться повторно после устранения аварий.
      Технические характеристики изделий: плотность 35-40 кг/м3, диапазон диаметров 6-114 мм, толщина изоляции 4-38 мм, рабочая температура от -85°С до +110°С, коэффициент теплопроводности в этом диапазоне от 0,033 до 0.038 Вт/м К.
      Thermaflex обладает не только прекрасными изолирующими свойствами, но и высокой технологичностью. Легкий, эластичный, безвредный, он просто монтируется на трубопроводы и системы сложной конфигурации. Для малых диаметров труб изоляцию легко устанавливать на дуги и колена. Для оболочек большого диаметра или толщины при помощи монтажных средств (клея, лент) легко готовятся монтажные формы для установки на сложные участки трубопроводов. Ассортимент Thermaflex включает также изделия со специальными монтажными приспособлениями (пластиковый многоразовый замок-защелка), либо с различным ламинированием поверхности.

      Теплоизоляция на основе вспученного перлита
      Одним из широко используемых в строительстве утеплителей является вспученный перлит, который получают из природного перлита (месторождение Фогош) в результате его обработки при высокой температуре. Он обладает хорошими тепло- и звукоизоляционными свойствами, огнестоек, химически инертен и биостоек. Температура применения вспученного перлита в качестве теплоизоляционного материала от -200°С до +900°С, теплопроводность составляет 0,04-0,09 Вт/м К при насыпной плотности 75-250 кг/м3. Вспученный перлит выпускают на Калиновском заводе теплоизоляционных материалов "Стройперлит" (Киевская область) и др. предприятиях. Его производят в виде песка, порошка, щебня, которые применяют при производстве теплоизоляционных изделий и конструкций. На основе перлита выпускают стеновые панели из керамзитоперлитобетона, мелкозернистого перлитобетона, а для утепления кровель применяют битумоперлит, перлитофосфогелевые плиты. Производство таких изделий налажено на Броварском заводе строительных конструкций.
      Основным недостатком вспученного n та является то, что при содержании влаги в количестве 10 объемных процентов изолирующая способность уменьшается на 90%, т.к. перлиты содержат целлюлозу и очень гигроскопичны. Намокая, перлитовая изоляция превращается в песок, следовательно, она требует тщательной защиты от влаги.

      Вермикулитовая теплоизоляция
      Вспученный вермикулит получают путем высокотемпературной обработки природного вермикулита. В результате этого процесса вермикулит превращается в легкий пористый материал, который используется для производства теплоизоляции.
      Вспученный вермикулит, благодаря своим уникальным свойствам (низкая плотность, высокие звуке- и теплоизоляционные свойства, огнестойкость, кислото- и биостойкость), широко применяется в различных областях народного хозяйства (строительство, судо-, в гоно- и энергомашиностроение и т.д.). В Украине производство изделий на основе вермикулита ограничено; это связано с тем, что сырье поставляется из России. Вместе с тем, Украина располагает огромными запасами вермикулита, которые до недавнего времени были законсервированы.
      Переработкой вермикулита занимается НПП "Вермикулит" (г. Киев). Выпускаются, в зависимости от плотности, три марки вспученного вермикулита 100, 150 и 200. Вермикулит, используемый как засыпной теплоизоляционный материал, имеет преимущества перед другими сыпучими или волокнистыми минеральными утеплителями. Если он уложен или засыпан в вертикальной полости, то в течение длительного времени практически не уплотняется, не перетирается в порошок, не дает усадки и обладает упругостью. Теплопроводность вспученного вермикулита по фракциям: для крупной - 0,098, средней -0,116, мелкой - 0,14 Вт/м К. Для теплоизоляции судов выпускают специальные вермиклитовые плиты. Кроме того, вермикулит является отличным сырьем для получения тонкого и супертонкого минерального волокна.

      КСВ
      Совсем недавно разработано новое связующее вещество, которое в качестве полуфабриката может быть использовано для изготовления различных строительных материалов и изделий. Это вещество получают из кремнеземистого сырья природного или техногенного происхождения с высоким содержанием кремнезема (более 80%) и каустической соды, которые подвергаются специальной обработке. На основе КСВ-полуфабриката выпускается искусственный пористый материал кремнезит. Он может использоваться для производства теплоизоляционных плит, легких бетонов и блоков, а также в качестве теплоизоляционной засыпки. Материал в виде засыпки имеет размеры гранул до 5 мм, теплопроводность 0,05-0,06 Вт/м К, прочность на сжатие 0,45-0,75 МПа и насыпную плотность 130-160 кг/м3. Стоимость кубометра материала эквивалентна $30. Производство такого материала налаживается на киевском предприятии "Оболонь-КСВ" в Киеве. Ведутся работы по наладке производства плитного теплоизоляционного материала на основе КСВ, который долговечен, не горюч, позволяет изолировать поверхности с температурой до 700 °С. Технология производства КСВ-полуфабриката и изделий на его основе является экологически чистой и безвредной для здоровья человека.

      Пеностекло
      Компания "Будавтотранс" представила на украинский рынок новый высокоэффективный утеплитель FOAMGLAS производства фирмы Pittsburgh Corning Europe (Бельгия). Материал с уникальным сочетанием физико-механических и теплоизоляционных свойств прекрасно зарекомендовал себя во всех областях строительства.
      FOAMGLAS - это ячеистое пеностекло, технология изготовления которого обеспечивает получение легкого прочного материала с закрытыми порами, чем обеспечивается его полная водо- и паронепроницаемость. Благодаря этим качествам при использовании плит AMGLAS отпадает необходимость применения пароизоляционных пленок и гарантирована стабильность теплоизоляционных свойств в процессе эксплуатации.
      Благодаря своей природе, утеплитель из пеностекла относится к группе негорючих материалов и имеет неограниченный срок службы, на протяжении которого сохраняются его теплоизоляционные свойства. Химический состав материала обеспечивает его защиту от грызунов, насекомых, бактерий, лишайников и мхов. Он устойчив к воздействию кислот и предохраняет от коррозии соседствующие с ним материалы. С точки зрения экологической безопасности это исключительно чистый материал, не содержащий фенолформальдегидных и других связующих.
      Теплоизоляционный материал FOAMGLAS представляет собой жесткую высокопрочную плиту с постоянными физическими свойствами и коэффициентом термического расширения таким же, как у стали и бетона. Плиты выпускаются нескольких типоразмеров: 300 х _мм, 450x600 мм и 600x1200 мм, а толщина варьируется в пределах от 30 до 150 мм. В зависимости от типа изделия плотность колеблется от 105 до 165 кг/м3, коэффициент теплопроводности изменяется от 0,037 до 0,048 Вт/м°С. Прочность на сжатие достигает 160 т/м2. Изоляция из вспененного стекла используется в широком диапазоне температур от -260°С до + 730°С.
      FOAMGLAS зарекомендовал себя как экономичный утеплитель, позволяющий значительно снизить трудозатраты при строительстве и материальные затраты в процессе эксплуатации объектов. Материал очень технологичен - легко монтируется и нарезается. Укладка плит производится на горизонтальные и вертикальные бетонные, металлические и деревянные поверхности. Изоляция приклеивается горячим битумом, клеевыми составами или крепится механически. При соблюдении технологии монтажа блоки FOAMGLAS обеспечивают полную однородность изоляции и отсутствие температурных мостиков холода. При механическом повреждении теплоизоляционного слоя требуется замена всего лишь поврежденного участка, а не всей изоляции, что значительно удешевляет ремонт.
      Высокая эффективность и исключительные технические характеристики материала делают его незаменимым при организации эксплуатируемых и "зеленых" кровель. FOAMGLAS широко используется для теплоизоляции различных типов кровли, полов и потолков, фасадов новых и реконструируемых зданий, при строительстве зданий и сооружений с повышенной влажностью, таких как производственные помещения текстильной, табачной, пивоваренной промышленности, бассейнов и саун.

      Теплоизоляция из натуральной пробки
      На украинском рынке представленны экологически чистые теплоизоляционные и отделочные материалы на основе натурального сырья - коры пробкового дуба. AMORIM GROUP (Португалия) - крупнейшая в мире корпоративная группа, занимающаяся переработкой, производством и экспортом изделий из натуральной пробки. Фирмы Ipocork, Exhocor и Wicanders, входящие в состав Amorim Group как фирмы-производители, представляют на рынке пробковые изоляционные панели и отделочные материалы из пробки.
      Пробковые панели - экологически чистый природный изоляционный материал. Клетки, из которых состоит пробка (около 40 миллионов в каждом см3), сочетают минимальное количество твердого вещества и максимальное количество воздуха.
      В качестве строительной изоляции применяют панели из вспученной натуральной пробки. Сырье сначала гранулируют, затем нагревают до 400°С и спрессовывают в блоки. Пробка содержит собственное клеящее вещество суберин, поэтому никакие дополнительные клеи не используют. Пробковые изоляционные панели относительно легкие - 110-130 кг/м3, устойчивы к сжатию (максимальное давление 10000 кг/м2), изгибу, паронепроницаемы, обладают высокой упругостью, не подвержены усадке, имеют теплопроводность 0,04 Вт/м К при 20°С, рабочие температуры от -200°С до +100°С. Длительное время (более 40 лет) сохраняют свои теплоизоляционные свойства и стабильность размеров. Пробка, помимо теплоизоляции, обеспечивает хорошую звукоизоляцию.
      Важным качеством материала является его неподверженность гниению, плесени и повреждениям паразитами. Панели устойчивы к воздействию углеводорода, химически инертны, прекрасно защищают от механической вибрации, могут использоваться в контакте с битумом, устойчивы к ультрафиолетовому излучению. При горении не выделяют вредных веществ (хлора, цианидов и др.) и после пропитки огнестойкими составами относятся к классу В1.
      Применяют пробковые панели при изоляции крыш, чердаков, мансард, внутренних и наружных стен, полов, холодильных камер. Панели удобны в монтаже, легко режутся, что обеспечивает точную пригонку при установке, экономию времени и денег.
      Агломерированные блоки режут на панели размером 1000 х 500 мм, при этом толщина панели может быть от 10 мм до 320 мм по желанию заказчика, стоимость материала от $6 за 1 м2 в зависимости от толщины изделия.
      Завершая обзор теплоизоляционных материалов, хочется надеяться, что он поможет Вам выбрать необходимый изоляционный материал, удовлетворяющий конструктивным требованиям, достаточно долговечный и доступный по стоимости.

      Рубрики:  Журнал Архитектора/строительство

      Метки:  

      Понравилось: 1 пользователю

      Халява

      Среда, 28 Ноября 2012 г. 00:29 + в цитатник
      lurkmore.to/%d5%e0%eb%ff%e2%e0

      Мутна и неясна. Основная теория все же утверждает что «халявой» назывался пузырь расплавленного стекла на стеклодувной трубке, который при последующем разрезании превращался в лист, и работа по его выделке — «халявная» работа — считалась наиболее простой, примитивной и нетрудной во всем стеклодувном деле, знай макай в печь за новой порцией стекла да дуй

      Халява (также шара; евр. рас. חָלָב, с древнегреч. «халява» переводится как «проститутка», также в переводе с арабского, «حلاوة» — сласти) — вещь, на которую клюют лохи, позабывшие поговорку про бесплатный сыр. Для забычивых напоминаем полную версию поговорки — «Бесплатный сыр бывает только в мышеловке, и то только для второй мышки».

      Рубрики:  ЖЗЛ

      Метки:  

      Альбер Робида

      Среда, 28 Ноября 2012 г. 00:25 + в цитатник
      kybalion.ru/velikie-magi/pr...li/05.html

      У этого человека была удивительная судьба. Он как бы прожил несколько жизней, ибо обладал многими замечательными талантами: был художником, писателем-фантастом и, кроме того, сумел заглянуть в будущее и... высмеять его. Его гениальные предвидения и рисунки до сих пор поражают нас; пользуясь современной терминологией, нем можно сказать, что Альбер Робида, несомненно, обладал способностями экстрасенса. Эксплуатируя свою колоссальную работоспособность и широкие познания, он написал пятьдесят четыре книги, снабдив их 55 тысячами первоклассных иллюстраций.

      Читать далее...
      Рубрики:  ЖЗЛ

      Метки:  

      В чем ошибался великий предсказатель Альбер Робида?

      Среда, 28 Ноября 2012 г. 00:22 + в цитатник
      kvisaz.ru/20110113/4143/

      “Нигде А. Робида не говорит и о беспроволочном телефонировании или телеграфировании. Улицы своего города будущего он загромождает сплетениями электрических кабелей…

      Робида очень мало пишет об экипажах и дорогах будущего. Дорогам он не придает особого значения и останавливается только на воздушных путях. Лишь один раз упоминает он об электрической самодвижущейся бомбарде и о ротах велосипедистов, которые заменят в XX в. кавалерию. Усовершенствованные орудия будущего на рисунках А. Робида перевозят с места на место обыкновенные лошади…”

      Читать далее...
      Рубрики:  ЖЗЛ

      Метки:  

      Болела душа, не желая прощаться...

      Вторник, 27 Ноября 2012 г. 12:35 + в цитатник
      lady.webnice.ru/litsalon/?a...cle&v=1190

      Болела душа, не желая прощаться,
      И губы молили скорей возвращаться,
      Но поезд растаял –
      Его поглотила гроза.

      Зачем же ты плачешь? Ведь он тебя слышит,
      И, может быть, скажет, а может, напишет,
      И снова посмотришь ты
      В эти родные глаза.

      Опять будут встречи, опять расставанья,
      Но ты не забудешь его обещанья,
      Надейся и верь,
      Что однажды вы встретитесь вновь.

      Сквозь плен ожиданий, сквозь темноту ночи
      Прорвется луч яркого солнца, и точно
      Наступит рассвет,
      Приведя за собою любовь.

      Рубрики:  литература/стихи

      Метки:  

      Что подарить овнам, рождённым в год тигра?

      Понедельник, 26 Ноября 2012 г. 20:28 + в цитатник
      millionpodarkov.ru/chto/cht...od-tig.htm

      Что подарить овнам, рождённым в год тигра? Овен – сильный знак, это интересные, яркие и оригинальные люди!

      Овны любят агрессивные подарки, практичные, но ненавидят когда дарят им что-нибудь из одежды! Также овны не любят упакованные подарки, они вообще не любят, когда им дарят подарок в чём-то!

      Можно подарить овну что-нибудь связанное с огнём! Это может быть красивая бензиновая зажигалка, или сувенирная большая зажигалка! Это могут быть цветные свечи или, устроенный в праздник овна, салют!

      Интересным подарком будет USB шар, который светится и, если дотронуться до него пальцем, появится другой цвет! Этот «магический шар» всегда будет радовать глаз и поможет сосредоточиться на мыслях! Особенно хорош такой шар для творческих людей!

      Можно подарить овнам что-нибудь из холодного оружия – это могут быть сабли, катана, мечи или что-то другое!

      Подарите овну что-нибудь экстремальное, например, сплав по горной реке Катунь на Горном Алтае, где он получит море удовольствия! Или можно прыжок с парашютом!

      Можно подарить статуэтку «Золотое руно», которая станет оригинальным подарком человеку, родившемуся под знаком овна!

      Рубрики:  Отдых/hollyday

      Метки:  

      Что Подарить Тельцу? Подарок Тельцу

      Понедельник, 26 Ноября 2012 г. 20:12 + в цитатник
      gorodsurprizov.org.ua/chto-...telcu.html

      Тельцы – истинные дети стихии «Земля». Они же — заядлые реалисты до мозга костей. Тельцы твердо и устойчиво стоят на земле, они четко знают, на что рассчитывают, и чего хотят добиться.

      Что подарить Тельцу? Его жизненные цели всегда точны и не требуют дополнительной конкретики. Телец – неунывающий знак, который всегда и во всем найдет радость и выгоду. А выгода для них должна присутствовать постоянно, в любом начинании и даже в обычной текущей задумке. Вот именно поэтому Тельцы не любят бесполезных подарков.

      Этот знак обожает природу и все, что с ней связано. Любит различное искусство и музыку. Тельцы достаточно хорошие экономисты и финансисты, умеют и к тому же любят работать руками. Их увлечения могут распространяться на любые, самые неожиданные виды рукоделия – от обычного ремесленничества и до создания кропотливых шедевров ручной работы. Преподнесите своим Тельцам нечто такое, что будет полностью отвечать их увлечениям и запросам.

      Что подарить Тельцу с учетом его характера? Телец — прекрасный семьянин, он любит уют и теплую домашнюю обстановку. Он подобен магниту, постоянно притягивает в свою жизнь деньги и дорогие респектабельные вещицы. Это придает его натуре спокойствие и некоторое умиротворение. Некоторым Тельцам иногда с годами суждено стать так называемыми «Плюшкиными», ввиду того, что они быстро привыкают к понравившимся вещам и потом очень тяжело переживают разлуку с ними. Люди, родившиеся под этим необычным в своем роде знаком, отличаются практичностью и с трудом меняют свои наклонности и привычки. Поэтому и подарки Тельцам должны носить строго практичный характер, иначе они не принесут желаемого удовольствия. И самое интересное, чем дороже будет ваш практичный подарок, тем больше радости он доставит. А лучше всего просто подарить Тельцу деньги – он, вероятнее всего, потратит их на себя и приобретет именно ту вещь, которая принесет ему максимальную радость.
      Очень тщательно подходите к выбору подарка Тельцу

      И женщины, и мужчины этого знака любят золотые украшения, особенно если они инкрустированы драгоценными камнями. Они не просто считают такой подарок правилом хорошего вкуса и тона, но уверены в том, что такой подарок сочетает в себе свойство хорошего и удачного капиталовложения. Можете также удостовериться в том, что любой подарок из натуральной кожи очень хорошо впишется в стиль и дополнит имидж любого тельца. Люди этого знака достаточно пытливы – они любят много знать, поэтому, если вы решите остановить свой выбор на приобретении книги, то лучшего варианта, чем энциклопедия или словарь в хорошем и дорогом переплете, вам и не придумать.

      Что подарить Тельцу для дома? Если вы решите преподнести в подарок какую-нибудь вещь домашнего обихода, постарайтесь подобрать ее так, чтобы она максимально гармонично вписалась в привычную для него обстановку, иначе — подарок может повергнуть его в гнев, которого вы, конечно же, не увидите на его лице, но сможете прочувствовать впоследствии.

      Телец не всеяден, он предпочитает деликатесы обычным блюдам. В еде он ссылается на принцип — пусть лучше мало, но вкусно. Все Тельцы «ужасные» сладкоежки. Но больше всего Телец любит мясо, приготовленное в любом виде. Что подарить Тельцу в таком случае? Всеми этими слабостями можно воспользоваться, и преподнести в подарок оригинальный и даже экзотический ужин в необычном ресторане, где Телец будет чувствовать себя звездой этого вечера. Но здесь тоже стоит быть осторожным, так как для некоторых «тонких» натур цветы и различные вкусности могут быть восприняты как дополнение к подарку, поэтому, если вы хотите организовать подобный вечер и преподнести его основным подарком, тогда вам необходимо будет выложиться на все 100%.

      Организованные вами в честь их праздника путешествия или поход в кинотеатр, Тельцы оценят по достоинству, но только не воспримут их как подарок. Их мысли: «Какой же это подарок, если его нельзя потрогать или сохранить на память?!» Для них, это — обычное приятное времяпровождение, которое они очень любят, и по возможности, стараются как можно больше участвовать во всевозможных развлечениях такого рода.

      Тельцы – большие аккуратисты, они не выносят ни малейшей небрежности в одежде, и очень критичны в этом по отношению к себе и к окружающим людям. Что подарить Тельцу, зная эту особенность? Подарок должен быть красиво и аккуратно упакованным. Люди этого знака очень воспитаны, и поэтому Телец всегда поблагодарит вас за подарок, даже если он ему не сильно понравится.

      Тельцы очень любят поговорить, поэтому в жизни им частенько нужно предоставлять возможность выговориться, а иногда — и поумничать. Люди этого знака любят небольшую лесть, потому, преподнося подарок, обязательно скажите ему пару теплых и приятных слов, не забудьте упомянуть о том, как он дорог для вас. Все слова должны быть достаточно обдуманными и взвешенными, здесь не в коем случае нельзя переборщить, так как Тельцы достаточно быстро привыкают к различного рода похвалам.

      Тельцы обожают подарки, преподнесенные без повода. И только те, которые подарены от души. Что подарить Тельцу, зная это? Поощряйте подарками их увлечения. Если ваш Телец увлекся какой-либо наукой, подарите ему хороший кожаный портфель, новый ноутбук, коллекционную ручку или ежедневник в натуральном кожаном переплете. Может быть, для вас это мелочь, но Телец воспримет с огромной радостью эту вещь и будет вам искренне благодарен.

      Что подарить Тельцу? Надеемся, теперь вам легче определиться. И напоследок – балуйте своих дорогих Тельцов, и тогда их энергия будет направлена на сотворение и воплощение прекрасных и грандиозных идей во имя блага для всего мира!

      Рубрики:  Отдых/hollyday
      декор, аксессуары

      Метки:  

      Идеи подарков для любимого на День Рождения

      Понедельник, 26 Ноября 2012 г. 20:09 + в цитатник
      gorodsurprizov.org.ua/chto-...eniya.html

      Пьяная рулетка     Отличная игра для веселой компании.

      Рубрики:  Отдых/hollyday
      декор, аксессуары

      Метки:  

      Что Подарить Овну? Подарки Овнам

      Понедельник, 26 Ноября 2012 г. 20:05 + в цитатник
      gorodsurprizov.org.ua/chto-...-ovnu.html

      Овен – дитя стихии «Огонь». Люди, родившиеся под этим знаком достаточно горды и самолюбивы. Они обладают светлым умом, отличной памятью и быстрой сообразительностью.

      Что подарить Овну? Овен – самый самостоятельный знак всего зодиакального круга. Это качество касается как мужчин, так и женщин. Подарки Овну подойдут преимущественно огненной тематики. В первую очередь, это могут быть оригинальные зажигалки, курительные трубки, свечи и аромалампы или — билет на захватывающее огненное представление.

      Овен находится под влиянием самой горячей и воинственной планеты – Марс. Что подарить Овну мужского пола? Для мужчин-Овнов одним из наиболее желанных подарков станет любой вид оружия – это может быть оригинальный самострел, сделанный на заказ, охотничье ружье, самурайский меч, казацкая шашка или нож с необычной рукояткой, сделанной, например, из рога оленя. Также мужчина-Овен будет доволен практичному подарку для его автомобиля или компьютера.

      Что подарить Овну женского пола? Женщинам-Овнам более трудно угодить, поэтому нейтральным подарком для них могут стать различные металлические украшения, которые хотя бы издалека несут в себе нотки эксклюзивности.

      Овны достаточно активные и динамичные натуры, они обладают высоким темпераментом. Выносливость и подвижность — это еще одна неотъемлемая черта этого знака, поэтому желанным подарком для них может стать увлекательное путешествие или игра в боулинг клубе, а также различные экстремальные виды спортивных игр и вся атрибутика, связанная со спортом.

      Овнам достаточно тяжело угодить с подарком, и вряд ли получится на 100% прочувствовать и удовлетворить их желания, поэтому если есть такая возможность, то, решая, что подарить Овну, желательно выбирать подарок непосредственно с «виновником» торжества, или хотя бы намеками согласовать с ним предстоящее приобретение. А если все-таки такой возможности нет, или вам уж очень хочется преподнести Овну сюрприз, то при упорном вашем старании можно попытаться угадать его желания и максимально приблизиться к идеальному варианту подарка, и, конечно же, прислушаться к советам данной статьи.
      Советы по выбору подарков Овнам
      не стоит дарить Овнам подарки, за которыми нужен будет длительный и кропотливый уход, они этого не любят, и, скорее всего, попросту не будут этого делать.
      не нужно упаковывать подарки и всячески в этом изощряться, так как Овнам не свойственно обращать внимание на упаковку, для них даже не так ценен и сам подарок, как ваше отношение и внимание к их персоне.
      как ни странно, Овны не будут сильно обрадованы букету цветов, и это касается как мужчин, так и женщин. Но, в силу своей природы, женщины этого знака, все-таки, принимают и такие подарки с улыбкой на лице.
      предпочтение в вещах и украшениях. Овны отдают натуральным материалам, для них вообще не существует ничего искусственного и фальшивого, искусственная жизнь или фальшивая любовь – всю это губительно сказывается на этом сильном и энергичном знаке.
      если вы близко знакомы с Овном, то знаете, что свое свободное время они достаточно часто уделяют самосовершенствованию. Что подарить Овну в таком случае? Наверняка, вы угодите пламенным Овнам, если подарите развивающую книгу, интересующий его видеоматериал или курсы на DVD–носителе.

      Овны имеют два основных недостатка – внезапная, иногда даже неоправданная ревность и явное неугомонное соперничество в личной и общественной жизни. Вы можете сыграть и на этом, подкормив тщеславие Овна, подарив ему написанный в честь него «хвалебный» гимн или простое стихотворение.

      Овны очень категоричны и никогда не возьмут подарок от неприятного для них человека. И если даже они вас этим обидят, то не оглянутся для того, чтобы хотя бы даже бросить сочувственно-успокаивающий взгляд в вашу сторону. Но если вы находитесь в списке друзей этого знака, то каким бы не был ваш презент, эмоциям и восхищениям не будет предела, и самое примечательное, что Овны обязательно будут от души благодарны за ваш подарок и проявленное внимание.

      Овен – это огромный сгусток энергии. Его планы, имеющие даже смелый грандиозный оттенок, он старается сразу же воплотить в жизнь. Это импульсный порыв и бесстрашная жизнь, бьющая неисчерпаемым ключом. Помните об этом, решая, что подарить Овну. Подарок, который поддержит эту энергию, будет принят с неоспоримым восторгом.

      Что подарить Овну на праздник? Билеты на увлекательный концерт или грандиозное шоу, прогулка по лесу или визит в ресторан – все это должно быть в соответствующем праздничном оформлении, они не любят чрезмерного спокойствия особенно в праздничные дни. В его праздник, Овен будет рад веселью и всему, что с этим связано. И после подобных удачно-организованных мероприятий Овен вернется довольный и переполненный новыми идеями. Но долго жить пережитыми впечатлениями он не будет, для этого знака нужны постоянные приключения, поэтому у вас в запасе постоянно должны присутствовать горючие смеси с новыми и оригинальными идеями и сюрпризами.

      Рубрики:  Отдых/hollyday
      декор, аксессуары

      Метки:  

      Что подарить мужчинам. Каждому знаку – свой презент!

      Понедельник, 26 Ноября 2012 г. 20:02 + в цитатник
      newwoman.ru/letter.php?id=2200

      ОВЕН. Завоеватели, лидеры, они обожают соперничество и конкуренцию. Лиса, заяц, мышка, даже медведь - не для них! Так что и не думайте дарить им мягкие игрушки в виде этих «приземлённых» животных. Бьющей через край энергии этого знака вряд ли придётся по душе и такой домашний подарок, как книга или подушка с вышитой лично вами монограммой.
      Экстрим, и только он способен растопить сердце вашего мужчины-Овна. Подарите ему катание на серфинге, прыжок с парашютом, полёт на дельтаплане, тур на заснеженные Альпы – и его восторгу и благодарности не будет границ! А если ваш мужчина не готов сломя голову, носиться по снежным скалам? Пригласите его на пикник, прокатите по городу на машине (пусть и не на своей), а то и закажите столик в ресторане, где он ещё ни разу не был. Помните, что Овны любят всё новое, неизведанное!

      Хозяйственным и практичным ТЕЛЬЦАМ придётся по нраву то, что пригодится в доме. Например, вместо кучи воздушных шаров с надписями о вашей неизменной любви, купите ему современный пылесос или комфортное компьютерное кресло.
      Ну а если такие подарки вам не по карману, можно обойтись красивым фотоальбомом или инкрустированным под кожу футляром для очков, или симпатичной авторучкой. В данном случае важна не цена, а оформление вещи, её многофункциональность и практичность! Примите к сведению и то, что представители этого знака любят роскошь и комфорт, поэтому ваш презент должен доставлять эстетическое удовольствие.

      - Милый, что подарить тебе в мужской день? – этот вопрос вы можете задать какому угодно знаку, но только не БЛИЗНЕЦАМ! Ваш воздушно-интеллектуальный партнёр обожает экспромты, сюрпризы, шутки… Лучше сочинённое лично вами стихотворение и собственноручно связанный шарфик, но преподнесённые неожиданно, чем шикарный дипломат, обговоренный заранее.
      При выборе подарка не сбрасывайте со счетов, что ваш избранник-Близнец очень умён и любит щегольнуть своими познаниями. Уместен будет красиво оформленный сборник афоризмов или интеллектуальный фильм на диске. Ну а если он интересуется искусством Фен-шуй, порадует его статуэтка смеющегося Будды – она, по поверью, принесёт достаток и успех, счастье и удачу.

      Домосед РАК будет рад необходимой, нужной вещи. Он – типичный представительно водной стихии, поэтому неплохо преподнести красивый банный халат или полотенце. Более изысканный презент – старинная эксклюзивная вещь, а если ваш Рак увлекает коллекционированием – не упустите случая пополнить его коллекцию редким экспонатом. Независимо от возраста, Раки чтят семейные традиции – закажите для него генеалогическое древо или преподнесите альбом «под старину» для семейных фотографий.
      Многие представители этого знака – сладкоежки: испеките тортик или пирог, на котором с помощью кондитерского мешочка изобразите его инициалы. Конфеты мужчинам дарить как-то не принято, но всё равно лучше уж коробку любимого шоколада, чем бесполезную вещь.

      Если вы не хотите уязвить самолюбие ЛЬВА, не дарите ему утилитарных презентов вроде тёплых носков или крема для бриться. Царственный и горделивый, он воздаст должное лишь дорогим, аристократическим вещам: перстню из благородного металла, новейшей модели ноутбука, похожему на трон креслу… Так что не экономьте, если не хотите ввести Льва в депрессию и потерять его расположение.
      Но может статься, вы из-за недостатка средств не в состоянии сделать шикарный подарок. В таком случае примите по внимание, что для него важны упаковка и форма преподнесения презента. Нарядная, перевязанная яркими лентами коробочка со скромным «вложением» плюс собственноручно выполненная открытка иногда может удовлетворить тщеславие «царя зверей» не меньше, чем костюм от известного кутюрье.

      Консервативные ДЕВЫ не очень-то будут рады вычурному, помпезному подарку. Кофеварка, аккуратно и красиво упакованная, придётся больше по душе этому практичному знаку, нежели модная дорожная сумка, которой, если он домосед, вряд ли когда воспользуется. Принято считать, что этот знак слабоват для мужчины, поэтому повысьте его самооценку с помощью «мужского» знака внимания. Это может быть, например, зажигалка в виде пистолета, или сувенирное оружие, или силовой тренажёр. Автомобилиста порадует набор ковриков для машины или нечто иное, необходимое для его транспорта.
      Ну а если ничего подходящего найти не получается, можно ограничиться конвертиком с деньгами или несколькими лотерейными билетами.

      Эстеты и гурманы ВЕСЫ предпочитают всё стильное и красивое. Одинокому мужчине придутся по нраву даже такие «женские» подарки, как изысканный сервиз или элитный парфюм. Ничего предосудительного не будет, если вы обсудите с ним этот вопрос предварительно хотя бы в общих чертах.
      Так что ваша задача – лишь правильно сориентироваться и выбрать именно то, что нужно вашему мужчине. Иногда вполне уместно подарить деньги – и тогда Весы сами найдут им лучшее применение, а вы сэкономите время. Они любят блеснуть в компании чувством юмора или эрудицией, посему им придётся по вкусу сборник анекдотов или справочник по интересующей тематике.

      Самый таинственный и сексуальный знак, СКОРПИОН, обладает к тому же весьма развитой интуицией. Формализованный подарок, сделанный не от души, вполне вероятно, будет им распознан. Стоит ли говорить, что ваш «рейтинг» в его глазах в таком случае упадёт – а ведь этого не хотите, не правда ли? Поэтому отнеситесь к выбору серьёзно.
      Вполне допустимо преподнести вещь с эротическим подтекстом или ту, которая удовлетворит его склонность к оккультизму и всему необычному. Воинственный дух, присущий мужчинам этого знака, подчеркнёт, например, зажигалка для плиты в виде пистолета или фигурка воина в доспехах, на которую можно нанести инициалы вашего Скорпиона. Но помните, что элемент неожиданности может ему не понравиться, поэтому лучше заранее поинтересоваться вкусами и желаниями.

      Жизнерадостные подвижные СТРЕЛЬЦЫ любят авантюры, путешествия и смену впечатлений. Учитывая это, подарите любимому тур в какое-либо место, где он ни разу не был. Но… обязательно на двоих: не забывайте, что Стрелец любит также и менять объекты любви, поэтому одного его отпускать ну очень рискованно!
      Сувениры из дальних стран, видеоэкскурсии по экзотическим местам, книги по эзотерике и философии – всё это будет расценено как знак не только внимания, но и уважения к его интересам. Пристрастие к спорту также может быть обыграно – абонемент в спортивный зал, курс дайвинга или посещение боулинг-клуба… Предметы интерьера - например, статуэтки или подсвечники - должны быть украшены символикой знака. Но что бы вы ни выбрали для своего избранника-Стрельца, не скупитесь на похвалы в адрес его ума, доброты и прочих положительных качеств: ведь он так любит комплименты!

      Забывчивость или нерасторопность сослужат вам плохую службу, если вы намерены поздравить КОЗЕРОГА. Ему, как никакому другому знаку, дорога ложка к обеду. Серьёзный и практичный, дисциплинированный и амбиционный, он предпочитает вещи, которые помогут ему в продвижении по карьерной лестнице или в приобретении нужных знаний. Например, карманный компьютер, мобильник последней модели, справочные издания, кожаная папка для бумаг…
      Ну а несколько расслабит зацикленного на работе Козерога набор туалетных принадлежностей, ароматная пенка для душа, а тем более шутливый подарок в виде воздушных шариков с поздравлениями или настенные часы с легкомысленным рисунком. Но всё же не забывайте, что большинство Козерогов, крепко стоящих на земле, предпочитают солидные, основательные вещи, которые послужат им верой-правдой много лет.

      Авангардные, необычные вещи привлекают внимание ВОДОЛЕЯ. Подарите ему видеокамеру последней модели, или диски с хитами модной группы, или нечто столь же нестандартное, хотя и не обязательно дорогое. Желательно на подарке изобразить любой символ этого воздушного знака – сам Водолей, крылья, молния и т.д. Этот человек не зациклен на материальной стороне, в отличие от некоторых других знаков. Главное для него – саморазвитие, получение новых знаний и ощущений, тренировка ума, отсюда и исходите при выборе подарка.
      Многие Водолеи любят поразмыслить о смысле жизни и увлекаются медитацией – им пригодятся предметы, настраивающие на созерцательный лад: набор необычных по форме или цвету свечей, картины, внутри которых пересыпается песок, создавая различные пейзажи…

      И, наконец, РЫБА. Иногда суеверные, часто – религиозные и всегда интуитивно развитые, представители этого знака склонны к самосозерцанию, углублению в себя, магии и эзотерическим наукам. Наилучшим подарком будет то, что отвечает интересам этого мистически настроенного человека: ароматические палочки, масла, к которым можно присовокупить специальную аромокурильницу с нанесённым на неё знаком Рыб…
      А если вы учтёте его принадлежность к водной стихии, выбор презентов расширится: аквариум с рыбками, абонемент в плавательный бассейн, прогулка на катере. Можно выбрать что-нибудь попроще и подешевле: банное полотенце или соль для ванн, мыло в виде рыбы или набор шампуней.

      Рубрики:  Отдых/hollyday
      Мистика/гороскопы
      декор, аксессуары

      Метки:  


      Процитировано 1 раз
      Понравилось: 1 пользователю

      Анекдоты

      Понедельник, 02 Апреля 2012 г. 14:31 + в цитатник
      frend.org.ua/post202808095/

      ****
      В фильмах душераздирающие сцены: «Она- не умирай пожалуйста, прошу тебя!» И что он должен ей ответить на это? «-Ладнаааа че, не буду!»

       ****
      Хронический заика Иван Хмурый спрашивая в магазине хлеб записал дабстеп-альбом.

       ****
      - Это ты, Дима Билан? - Да...
      - Тот самый, который песни поет? - Да.
      - Который победил на Евровидении? - Да.
      - Беги.

       ****
      Новое платье действует на женщину как 2 раза по 200 водки на мужчину!
      В голове легкость, головокружение и жутко хочется секса!

       ****
      У врача.
      - Мадам, вы знаете, что ваш муж гермафродит?
      - Какой конспиратор! А мне говорил, что социал-демократ.

       ****
      Рецепт борща по-мужски: Берешь 55 кг женщины и ставишь у плиты на 40
      минут до полной готовности борща.

       ****
      Вовочка, ну какая разница, вступил ты или опёрся? Пахнет-то одинаково!

      ****
      - Мама! А правда я такая страшная?
      - Сейчас ничего, а когда родилась доктор сказал: зашевелится, стреляйте..

       ****
      Новый "Тетрис - Здоровые_нервы"! Только "палочки" и "квадратики"!
      Укладываются сами!

       ****
      В суде свидетель дaвaл очень долгие объяснения нa кaждый вопрос.
      Нaконец обвинитель не выдержaл:
      - Отвечaйте только "дa" или "нет"! Нaм тут ни к чему вaши домыслы!
      - Но позвольте! Не нa кaждый же вопрос можно ответить "дa" или "нет"! - возрaзил свидетель.
      - Нa кaждый! - обрезaл обвинитель.
      - Ну тогдa ответьте: у вaс уже перестaли бить ногaми зaключенных нa допросaх?

       ****
      В мaгaзин приходит молодой человек и устрaивaется нa рaботу продaвцом. Хозяин мaгaзинa говорит:
      - Я постою в стороне и посмотрю кaк ты спрaвляешься с обязaнностями и если подойдешь - я тебя беру.
      Приходит первый покупaтель.
      - У Вaс есть простые кaрaндaши?
      - Нет - ответил продaвец и покупaтель ушел.
      Тут подскaкивaет хозяин и говорит:
      - Тaк ты мне всех покупвтелей рaзгонишь и ничего не продaшь! Нaдо тaк: простых кaркндaшей нет, но есть цветные, есть фломaстеры... Понял?! Дaвaй торгуй, a я пойду к себе в кaбинет.
      Через некоторое время в кaбинет влетaет рaзъяренный покупaтель и орет:
      - Что зa долбо@бa Вы постaвили зa прилaвок?!
      - А что тaкое - спрaшивaет хозяин?
      - Я его спросил, есть ли у вaс туaлетнaя бумaгa, a он мне говорит:"Извините нет, но есть липкaя, есть нaждaчнaя"...

       ****
      Официaнт с подносом подходит к клиенту ресторaнa:
      - Кофе? Чaй?
      Клиент:
      - Пожaлуй, кофе.
      Официaнт:
      - А вот и не угaдaли - чaй...

       ****
      В aвтобусе зaикa спрaшивaет у мужикa:
      - С-с-скaжите по-по-пожaлуйстa к-к- который чaс?
      Мужик ничего не отвечaет, хотя вопрос слышит. Зaикa повторяет вопрос. Никaкой реaкции. Зaикa повторяет вопрос третий рaз, но мужик упо%но молчит. Недоуменный зaикa отходит в сторону и тогдa к мужику обрaщaется другой пaссaжир:
      - Скaжите, почему вы не ответили этому несчaстному? Я же вижу, что у вaс есть чaсы!
      Мужик отвечaет:
      - А з-з-зaчем? Чтобы по-по-получить по м-м-морде?!

       ****
      Психиaтр поздрaвляет своего пaциентa с прогрессом в лечении.
      - И это вы нaзывaете прогрессом??? Шесть месяцев нaзaд я был Нaполеоном, a сейчaс - никто...

        ****
      Кто есть кто:
      Консультaнт - человек, который снимaет чaсы с вaшей руки и говорит вaм время.
      Психолог - человек, который смотрит нa всех остaльных, когдa крaсивaя девушкa зaходит в комнaту.
      Профессор - человек, облaдaющий нaвыком рaзговaривaть с другими людьми, когдa они спят.
      Учительницa - женщинa, которaя когдa-то считaлa, что любит детей.
      Прогрaммист - человек, который решaет проблему, о которой вы и не знaли, тaким способом, который вы не понимaете.
      Юрист - человек, способный нaписaть 10-стрaничный документ и нaзвaть его крaтким.

       ****
      Муж приходит под утро весь в помaде, пудре, и рыжих волосaх.
      Женa:
      - Ты где был?
      - Не поверишь, дорогaя, всю ночь с клоуном дрaлся.

       ****
      Приходит женщинa с ребенком к врaчу. Врaч осмотрел дитя и спрaшивaет:
      - Он нa грудном вскaрмливaнии или нa искусственном?
      - Нa грудном! - отвечaет бaбa.
      Доктор:
      - Рaздевaйтесь.....Снимите лифчик....!
      Врaч долго мнет сиськи и выдaет:
      - Хм.... тaк у вaс молокa нет! Неудивительно, что ребенок голоден!
      Бaбa:
      - Вообще-то я его тетя, но я тaк рaдa, что зaшлa...!!

       ****
      Голлaндец (Г:) пришел к священнику (С:) исповедовaться.
      Г: - Святой отец, грешен я...
      С: - В чем, сын мой?
      Г: - Спрятaл я у себя в погребе во время второй мировой одного еврея...
      С: - Тaк это не грех, сын мой.
      Г: - Но видите ли отче, я зa это брaл с него по 20 гульденов в неделю...
      С: - А вот это грех, хотя и не тaкой большой. Но рaз рaскaивaешься, ступaй себе с миром.
      Г: - Спaсибо, святой отец. У меня еще вопрос...
      С: - Слушaю, сын мой...
      Г: - Рaз уж нa то пошло, нaверное теперь нужно рaсскaзaть этому еврею, что войнa кончилaсь?

       ****
      Летят в сaмолете Путин, Медведев, Лукaшенко, Нaзaрбaев и Сaaкaшвили.
      Тут вдруг из двигaтеля черный дым повaлил.
      Медведев говорит:
      - Вот, если мы рaзобьемся кaкой нaрод больше всего грустить будет? Все нaчaли спорить. Путин молчa все это слушaл, a потом говорит:
      - Хорош «п... . ть». Больше всего будет грустить укрaинцы потому, что с нaми Януковичa не было.

       ****
      Разговаривают два программера:
      - Слышь, говорят, что программное обеспечение для нового американского самолета-невидимки "Стелс-2" будет разрабатывать Майкрософт!
      - Скорее всего, это из-за того, что новый самолет должен уметь зависать в воздухе.

       ****
      - От чего умерла ваша теща?
      - Она слишком быстро щелкала семечки.
      - И что-подавилась?
      - Нет, захлебнулась подсолнечным маслом!

       ****
      Врач:
      - Прочтите нижнюю строчку...
      Мужик:
      - Не могу! .
      Врач:
      - Э, батенька, да у вас близорукость...
      Мужик:
      - Зашибись! Всю жизнь был неграмотный, а теперь еще и близорукость.

       ****
      Отец ругает сына за плохую успеваемость в школе:
      - Почему у тебя сплошь тройки по всем предметам, куда ты поступишь?
      Сын:
      - У меня по географии пять, - с обидой в голосе.
      Отец:
      - Значит, будешь за заводе глобусы делать!

       ****
      Встречаются две блондинки, одна из них - бывшая. Та, которая сохраняет статус, спрашивает:
      - Ну, рассказывай! Помогло?
      - Улучшения на лицо, но эффект оказался намного меньше предполагаемого.
      Планирую, в целях дальнейшей оптимизации повышения динамики умственных процессов, перекрасить волосы в более радикально черный цвет.
      - Ты с кем сейчас говорила?

       ****
      Увидел у жены на полочке шампунь, на этикетке написано: "ДЛИНА И СИЛА". Конечно, это маловероятно, но на всякий случай помыл два раза...

       ****
      - Приглашаю тебя свидетелем на мою свадьбу!
      - Но я ни разу не был свидетелем...
      - Ты не поверишь - я женихом тоже ни разу не был.

       ****
      Мужик устраивается на работу. Местный психолог тестирует его. Разложив на столе картинки, говорит:
      - Известная репродукция "Три охотника на привале". С чем или с кем она ассоциируется у вас?
      - С пи%арасами!
      - Но почему???
      - Жратвы набрали, бухла набрали, баб нет! Конечно пи%арасы!
      - Так, интересная логика. Вот на этой картинке изображен улетающий журавлиный клин. Какие ассоциации?
      - Да пи%арасы они!
      - На этот раз почему???
      - Так они друг другу в жопу смотрят! Пи%арасы!
      - Все у вас вокруг пи%арасы! А я по-вашему, кто такой?
      - Да пи%арас! Хули ты мне картинки про пи%арасов показываешь?

       ****
      - Я очень хочу уехать из России, отпустите меня, пожалуйста!
      - Да скатертью дорога.
      - Какой скатертью, асфальт положите, ехать же невозможно.


       ****
      – Сынок, ты куда? – К Андрюшке, айпад прошить. – Ты порвал айпад?!!!!

       ****
      - Мама, а ты любишь босиком ходить?
      - Да, люблю.
      - Тогда я ушла в твоих туфлях.

       ****
      -Ты сильный!
      - Я сильный!
      - Ты матёрый!
      - Я матёрый!
      - Ты даже не знаешь, что значит сдаваться!
      - Я даже не знаю, что значит матёрый

       ****
      - Тебе никто не говорил, что ты красивая?
      - Говорили.
      - Лживые ублюдки.

       ****
      Дистрофики в больнице играют в прятки.
      Два правила:
      1. За швабрами не прятаться.
      2. На мухах не летать.

       ****
      Почему после спора с родителями, когда вы уже замолкаете, родители продолжают ходить и бубнить что-то, наслаждаясь своей победой?

       ****
      Говорят, что собаки умнее потому что поддаются дрессировке, но на самом деле кошку умнее и поэтому не поддаются дрессировке.

       ****
      У сборщика Сидорова,
      устанавливающего заряд
      на атомную бомбу,
      дрогнула рука. Никто
      этого не заметил. Поэтому
      обосрался только он.

       ****
      – Я решил девушке романтику устроить. Наполнил ванну шампанским, на три минуты отвернулся – пол-ванны нет, она в дрова!

       ****
      «Ё/аный рис! » – обычно такой фразой заканчивается любая попытка приготовить суши дома.

       ****
      Всё было спокойно, пока на пульт не поступил странный звонок. Странным было то, что пульт от телевизора до этого никогда не звонил

      Рубрики:  humor

      Метки:  

      Стеклянный особняк на крыше жилого комплекса Palace Condominiu

      Понедельник, 02 Апреля 2012 г. 12:33 + в цитатник
      Рубрики:  Интерьер/Стили в интерьере, Колористика
      Интерьер/Помпезные Интерьеры

      Метки:  


      Процитировано 1 раз

      Город – крепость Сигишоара. Ночь рядом с домом Дракулы

      Пятница, 13 Января 2012 г. 14:19 + в цитатник
      coupled.ru/2011/01/04/город...ночь-рядо/

      Крепость Сигишоара

      Крепость Сигишоара

      Город Сигишоара был основан трансильванскими саксами в XII веке и считается одним из красивейших и наиболее хорошо сохранившихся средневековых городов в Европе. Город назван ЮНЕСКО Памятником мирового наследия. Эта почти невредимая жемчужина XVI века своими 9 башнями, булыжными мостовыми, бюргерскими домами и богато украшенными церквями, создающими магическую атмосферу, конкурирует с историческими улицами старой Праги или Вены. Кроме того, это место рождения Влада Дракулы, также известного как Влад Цепеш, правителя провинции Валахия с 1456 по 1462 год. Именно он вдохновил Брэма Стокера на создание литературного героя Графа Дракулы.

      Его дом - всего лишь одно из интересных мест в Сигишоаре. Другие места, пользующиеся интересом туристов, включают Церковь на холме с ее пятисотлетними фресками, Венецианский дом XIII века и церковь Доминиканского монастыря, знаменитую своим резным алтарем в стиле трансильванского ренессанса, барочным помостом, восточными коврами и органом XVII века.

      Крепость Сигишоары была построена в XII веке, известная в то время как Каструм Секс («шестая крепость»), укрепленная и расширенная в XV веке. Название крепости, должно быть, существовало задолго до этого, так как саксы воздвигли свой окруженный стеной город на руинах римской крепости. В 1298 году город упоминается под названием Шеспурх, в то время как в 1367 году его называли Цивитас де Сегусвар. Название Сигишоара впервые встречается в документе, изданном Владом Дракулой, отцом Влада Колосажателя, в 1431 году.

      В XIV и XV веках экономический рост, которому способствовали трудолюбивые ремесленники и торговцы Сигишоары, обеспечил финансовые средства для сооружения мощной оборонительной системы. Она была снабжена 14 башнями и несколькими бастионами, оснащенными орудиями, направленными на все четыре стороны. Каждая башня была построена, содержаласьКрепость Сигишоара и защищалась какой-либо гильдией ремесленников. Одна из самых впечатляющих - Башня с часами, построенная в XIV веке. Эта башня контролировала главные ворота защитной стены, длиной в полмили, кроме того, в ней хранили городскую казну.

      Сигишоара была ни самой крупной, ни самой богатой из семи саксонских цитаделей (семь окруженных стенами крепостей, населенных саксами в Трансильвании на германском были известны как Зибенбюрген) в Трансильвании, но она стала самой популярной. Прогулка по расположенным на холмах городским улицам с их оригинальной средневековой архитектурой, волшебным смешением булыжных аллей, крутых лестниц, укромных площадей, башен и поразительно сохранившейся крепостью, словно шаг назад в прошлое.

      Рубрики:  История Архитектуры/История Зарубежной Архитектуры
      Туристы/Ближнее Зарубежье

      Метки:  

      Библия вампиров

      Среда, 09 Ноября 2011 г. 12:53 + в цитатник
      karpatnecron.narod.ru/besti...vamp3.html

      И выходили они днем из домов своих с кольями и крестами и хотели поймать они Познавшего Кровь. И блуждали они в неведении, ибо не знали,что среди них есть те, кто служит Познавшему и рабы Познавшего прятались среди суетных обываетелей и сбивали их с толку и неправильно указывали дорогу, и когда наступала ночь, не успевали они спрятаться под крыши домов своих и слышали посреди леса смех Познавшего Кровь, и приходил ОН, и рабы его поклонялись ему и смеялся он и сходили с ума люди, а последнему, сохранившему разум велел познавший привести самую красивую девушку деревни, ибо велика была их вина перед познавшим, так как хотели они найти его дневное убежище, иначе, проигрозил Познавший, он прийдет ночью в деревню и шаги его будут шагами самого Ужаса, касания его будут касаниями Вечности, а глаза его будут глазами Древних, кто спит, там где им раньше приносили жертвы.
      Евангелие от Ламии( гл 6 ст 7:3)

      И выбрали они самую прекрасную девушку деревни и оставили ее там где Он сказал, и когда ночь спустилась над миром и волки пели Песнь Охоты, пришел Познавший Кровь, и снял он с нее одежды и овладел ее девственным телом и пил Он ее кровь и рвал острыми как бритвы ногтями ее белоснежную кожу, острыми клыками жевал ее еще бьющееся сердце, и крики ее разносились над тем местом где когда то поклонялись Древнему Ужасу и услышал спящий глубоко под землей Зверь крики и почувствовал просочившуюся сквозь землю кровь девушки лишенной девственности страшным и древним обрядом, и проснулся Зверь и поднялся вздыбив землю под свет Ночного Солнца. И оторвался Познавший Кровь от окровавленного куска мяса, бывшего когда то самой прекрасной девушкой этой местности и пошел навстречу Древнему Зверю, и улыбался он, и от этой улыбки вяли листья и цветы, и неведомые бездны смотрели из его глаз. И сразился он со Зверем и разразилась в ту ночь страшная гроза, и поднялся ветер, перешедший потом в смерч, что выламывал деревья с корнем и в центре этого вихря бился Познавший Кровь с Древним Зверем, и повалил он Зверя , и стал пить его кровь, насыщаясь неведомой мощью. Отгремела гроза, наступил день, и ушел Познавший Кровь, став еще могущественней, а истерзанный труп девушки получил новую жизнь, так как в нем было семя, Познавшего Кровь, и превратилась она в кошмарную тварь, что еще долго пила кровь окрестных людей.
      Евангелие от Ламии( гл 6 ст 7:4)

      И однажды обратил свой взор Познавший Кровь на людей, что воевали. И пришел он в одну из армий, что терпела поражение и прошел прямо в шатер военачальника и никто не посмел его остановить. Долго смотрел Познавший на обрюзгшее лицо того, кто когда то правил миром и думал, что особенного в этой голове, подчинившей себе столько голов. И к утру отвратил он свой взгляд от головы полководца, что лежала на столе и вышел он к воинам и сказал" Я буду вашим правителем, я приведу вас к победе" И повел он свою малочисленную армию на несметное войско и шел впереди, Познавший Кровь и демоны Бездны смеялись вместе с ним.И прошел он сквозь вражеское войско как нож сквозь масло, и разрывал он воинов голыми руками, и рвал их клыками и пил их кровь, что ручьями текла в этот день. И его воины воодушевивишись, пошли за познавшим и рассеяли вражеское войско, и многие по его примеру пили кровь и ели сырое свежее человеческое мясо и с удивлением поняли они, что это придало им сил, и восславили они Познавшего, а он смеялся смехом безумца, который познал суть разума. И повел он их дальше, и брали они штурмом города, и реки крови текли по улицам, где воины Познавшего Кровь утоляли свой голод. И создал он Великую Империю и страх раньше его армий покорял чужие страны. И вот однажды пировал Познавший Кровь в своем тронном зале, когда к нему пришел какой-то старик. Седой старец с безумным взором долго смотрел как Познавший перегрызает горло юной красавице, как жадно пьет кровь и как отбрасывает ее прочь, насытившись, своим рабам. "Почему твои слуги совокупляются с мертвой девушкой?" спросил содрогнувшись старик. "Таким образом, -ответил Познавший,- они совокупляются с Вечностью." "Я видел много таких обрядов на улицах города, и этот не самый ужасный, зачем ты сделал это, о ,Проклятый? Зачем создал Империю Зла, где люди превратились в демонов. Я видел как родители пьют кровь своих детей, как дети едят своих братьев и сестер.Неужели ты думаешь, что так они познают Кровь?" "Нет, ... ...ответил Познавший,- я просто показал им как можно жить другим способом, ваш мир не менее жесток, но свою жестокость вы прячете внутри. У всех этих людей внутри Зверь, сейчас он просто вышел наружу, кто ты старик, что не боишься задавать мне такие вопросы? " Я пророк,посланец Богов, что ужаснулись твоим деяниям. "Нет!- расхохотался Познавший Кровь, - ты не пророк, ты один из этих Богов, которому просто стало любопытно." И долго смотрел Познавший Кровь в глаза Древнего Бога пока не рассмеялись они вместе, и от смеха этого содрогнулись небеса. И схватил Древний Бог, которому раньше поклонялись как покровителю добродетели первую попавшуюся рабыню, и вырвал ее печень, и съел ее, и разломил ее череп и выпил ее мозг, не переставая смеяться, и овладел он затем ею всеми возможными способами и проделал он такое с несколькими десятками рабынь, а Познавший Кровь сидел напротив и смеялся над своей самой удачной шуткой, над Древним Богом, попавшимся на тот же крючок, что и поклоняющиеся ему люди. И продолжая улыбаться встал Познавший Кровь и вышел из тронного зала и покинул Империю, чтобы никогда больше в нее не возвратиться, оставив безумного Бога в безумной земле, ибо не дано им было познать Кровь.
      Евангелие от Ламии.( гл 7 ст 1:5)

      Однажды шел Познавший Кровь по древним забытым подземельям, куда не смела ступать нога человека, и услышал он стон где то вдалеке, и еще проплутав немного под мрачными сводами тоннелей, вырытых не людьми, наткнулся он на человека, прикованного к горящей жаровне, браслеты цепей внутренними шипами впивались ему в руки, тело представляло одну сплошную рану, было непонятно как он жил. "Кто ты спросил Познавший Кровь, "Я познаю боль",-прохрипел в ответ человек,-"уже тысячу лет корчусь я тут, а мои слуги изобретают, все более изощренные пытки, но самые кошмарные из них я переношу и так и не достигаю просветления. Я не могу пойти по пути познавшего, так как нет мучений, что пробудят Познание во мне. "Так тебе нужна самая страшная мука, чтобы познать Путь?"- усмехнулся Познавший Кровь, "нет ничего легче,вот, что я тебе скажу: столетия пыток и мучений были напрасны, сейчас я убью тебя и ты никогда не познаешь,то, что хотел познать. "Нет!!-закричал человек и каменное эхо еще долго гуляло под сводами пещеры,но Познавший Кровь приближался, чтобы убить его, и в этот короткий миг лишь на доли секунды, пока рука Познавшего Кровь не отрезала ему голову, человек наконец достиг того, к чему стремился сквозь годы мучений, он Познал Боль и умер с блаженной улыбкой на устах, а Познавший Кровь пошел своей дорогой.
      Евангелие от Ламии (Гл 3 ст3:9)

      Однажды, идя ночью по горной тропе,Познавший Кровь, встретил воина, закованного в доспехи с крестом на груди, увидав Познавшего, воин выхватил меч и приготовился драться. "Кто ты?" спросил Познавший Кровь и холод его слов заставил человека съежиться. "Я из тех, кто убивает твоих детей, о проклятое создание!- воскликнул воин и замахнулся мечом. Но сталь лишь скользнула мимо Познавшего. "Чем тебе не угодили мои создания?"-спросил Познавший, они никому не принесли зла. "Не принесли Зла!!" воскликнул воин-"давай спустимся в деревню, что лежит у подножья этих гор и ты увидишь, что творят те, кому ты дал власть над кровью." И спустились они в деревню и прошли по ее улицам. Кровь покрывала землю и стены домов, обглоданные кости валялись под ногами, вспухшие искалеченные трупы с вырванными кишками, лица,застывшие в немом ужасе, высосанные до последней капли крови младенцы. "Вот, что творят твои дети!" вскричал рыцарь-" и только такие как я хоть как то можем остановить этот кошмар." "Но я не вижу ничего предосудительного",-пожал плечами Познавший Кровь, они всего лишь идут по пути Познания. "Но это ужасно,то, что они сотворили!"-сказал воин,-они порождения Ада! "Ад и Рай в твоей душе,"-покачал головой Познавший Кровь,-ты можешь смотреть на мир сквозь призму Рая или сквозь призму Ада.Смотри же сквозь призму Рая" И Познавший Кровь распял его на стене дома и вспорол живот и вытащил оттуда кишки рыцаря и бросил их на землю и переломал он ему хребет и руки и ноги, а рыцарь смотрящий на все это сквозь райские кущи лишь улыбался блаженству, что испытывал впервые в жизни. "Видишь",-сказал Познавший, ты смотрел сквозь Рай, а теперь смотри сквозь Ад! И сотворил Познавший волшбу и зажили раны рыцаря и сросся хребет, и затянулась рана в брюхе, и зажили все прочие раны, и ушел Познавший. Но не было конца кошмарным мукам рыцаря, ибо видел он все через Ад, и хоть был здоров, катался он в муках по земле, не находя успокоения боли, которой нет названия. И долго искал он Познавшего Кровь и нашел его, и попросил сделать его последним рабом, только бы не испытывать мук. "Ты говорил об Аде",-молвил Познавший, -"не зная его. Ад и Рай в твоей душе" И снова Познавший заставил рыцаря видеть через Рай, и возрадовался тот, и спустился из гор в ближайшую деревушку, проповедывать людям, приобретенное знание, и лилась кровь и вспарывались животы и ломались кости, ибо такова была проповедь рыцаря, некогда давшего клятву бороться с порождениями Ада.
      Евангелие от Ламии( гл 5 ст 3:3)

      Рубрики:  Мистика/fentezi

      Метки:  

      A Gallery of Vertigo Covers

      Среда, 09 Ноября 2011 г. 01:28 + в цитатник

      Метки:  

      Croglin - St John the Baptist's Church

      Среда, 09 Ноября 2011 г. 01:21 + в цитатник
      Рубрики:  История Архитектуры/Религиозные сооружения
      Архитектура. Религиозные сооружения

      Метки:  

      Новая "Ночь страха"

      Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 16:03 + в цитатник
      spletnik.ru/cinemanews/2530...pirom.html

      Скоро голливудских актеров, не перевоплощавшихся в зловещих кровососов, кажется, можно будет пересчитать по пальцам одной руки. И Колина Фаррелла среди них не будет: он сыграл вампира в комедийном 3D-хорроре "Ночь страха".

      Главная роль - у нашего соотечественника Антона Ельчина ("Звездный путь", "Терминатор: Да придет спаситель", "Ты и я"). Жизнь у его героя Чарли только-только начала налаживаться: он, наконец, попал в крутую компанию и начал встречаться с самой классной девчонкой школы. Но наслаждаться триумфом ему мешает новый сосед. На первый взгляд, Джерри (Фаррелл) - самый обычный человек, однако Чарли чувствует, что что-то неладно, и устанавливает наблюдение за "подозреваемым". И правильно делает: оказывается, что сосед - кровожадный вампир! Надеяться не на кого - герою никто не верит, - и теперь ему предстоит вступить в неравный бой с порождением зла.

      Новая "Ночь страха" - римейк ленты Тома Холланда 1985 года, поэтому не удивляйтесь, если сюжет показался вам до боли знакомым. Примерно о том же (правда, без модной вампирской темы) - "Паранойя" с Шайем ЛаБефом и множество других лент.

      У "Ночи страха" (в остальных ролях - Дэвид Теннант, Тони Коллетт, Имоджен Путс и Дэйв Франко), которая появится на экранах 18 августа, тем не менее, есть шансы выбиться из ряда фильмов-клонов: из Колина, кажется, получился выдающийся вампир.

      Рубрики:  Отдых/фильмы
      Мистика/fentezi

      Метки:  

      Бертон, Бекмамбетов и Авраам Линкольн расскажут о Гражданской войне с вампирами

      Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 15:56 + в цитатник
      mediazona.ru/know/news/port...v=&fs=3730

      В своей книге Грэм Смит изображает шестнадцатого президента Соединенных Штатов безжалостным и отлично подготовленным убийцей вампиров и рассказывает альтернативную версию Гражданской войны, информирует Deadline Hollywood.

      По словам редактора издания Бена Гринберга, эта книга представляет собой "биографию в духе Дорис Кернс Гудвин или Дэвида Маккалоу, но позиционирующая президента как самого великого охотника на вампиров, когда-либо ходившего по земле". В отличие от предыдущей книги Грэма-Смита, "Гордости и предубеждения и зомби", которая представляла собой ремейк классического викторианского романа Джейн Остин, в этом романе нет никакого исходного материала, а используются только оригинальные записи автора.

      "Гордость и предубеждение и зомби" оказался настолько популярным, потому что был адресован не только фанатам Остин, но и тем, кто терпеть не может ее книги и теперь "с радостью может наблюдать, как кто-то поедает мозг мистера Дарси", – пишет The Guardian.
      Как сообщали ЮГА.ру, роман готовится к экранизации. Роль Элизабет Беннет исполнит актриса Натали Портман.

      А в Британии планируются съемки фильма "Гордость и Хищник", в котором к героям романа присоединится инопланетянин.

      Это не единственное ироническое переложение книг писательницы. В скором времени выйдет в свет роман Бена Уинтерса "Чувства, чувствительность и морские чудовища", в котором героини произведения Джейн Остин "Чувства и чувствительность" попадают на остров, где их атакуют плотоядные спруты и лобстеры.
      По словам представителя издательства Quirk Books, книга будет черпать вдохновение из самых разнообразных источников – начиная от Жюля Верна и заканчивая мультфильмом "Губка Боб – Квадратные штаны".

      Кроме того, К 100-летию со дня смерти Льва Толстого в США и Великобритании будет издан еще один роман Уитерса "Андроид Каренина", в которой главной героине предстоит сражаться с киборгами. Автор обещает сохранить основные линии отношений Анна – Вронский и Левин – Кити. Однако действие будет происходить не в России XIX века, а в "мире роботов-дворецких, неуклюжих автоматов и примитивных механических устройств, навеянном стилистикой стимпанка".

      Ранее Бертон и Бекмамбетов в качестве продюсеров уже работали вместе над постапокалиптическим анимационным фильмом "Девять".



      Источник: www.yuga.ru

      Рецензия на сценарий «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров»
      автор Илья Кувшинов | 16.01.2011
      Что получится, если взять известную личность, и переписать историю ее жизни в фантастическом ключе, добавив туда вампиров, мяса и крови? Сет Грэм-Смит рискнул, и его «Авраамом Линкольном» заинтересовался творческий тандем Тима Бертона и Тимура Бекмамбетова, а сам сценарий стал фигурантом почетного Черного списка этого года (перечня лучших неспродюсированных сценариев, по мнению девяноста студийных боссов и агентов).

      Abraham Lincoln: Vampire Hunter
      Автор: Сет Грэм-Смит
      Жанр: хоррор, триллер
      Синопсис: История жизни шестнадцатого президента США Авраама Линкольна, основанная на его секретном дневнике, в котором рассказывается о продолжительной войне с вампирами.
      Статус: подготовительный период
      Объем: 104 стр.


      Сет Грэм-Смит — своего рода пионер нового жанра, смешивающего классические произведения и известные исторические события с поп-культурой от зомби до ниндзя. Успех его «Гордости, предубеждения и зомби*» спровоцировал вал аналогичных сочинений. Цикл очень популярен на Западе и разлетается как горячие пирожки: «Гордость, предубеждение…» экранизируется под продюсерским патронажем Натали Портман, а компания Элтона Джона купила права на «Гордость и Хищника*». Но именно «Линкольн...» станет первой киноласточкой в этой чреде мэш-апов.

      Чтобы понять мифологию вампирской Америки, придуманой Грэм-Смитом, достаточно прочитать первую страницу сценария:

      ФАКТЫ:
      1. На протяжении 250 лет (с 1607 по 1865 год) в Америке тайно жили вампиры. Лишь немногие люди знали об их существовании.
      2. Одним из самых одаренных охотников на вампиров был Авраам Линкольн. На протяжении своей жизни, он вел дневник, в котором писал о войне против них.
      3. Слухи о существовании дневника долгое время оставались любимой темой историков и биографов Линкольна. Многие из этих слухов так и остались мифами.


      Доказательство №1: Освобожденные рабы собирают тела конфедератов в Вирджинии после боев 1865 года. Обратите внимание на клыки, отчетливо заметные на черепе рядом с человеком.


      Сам сценарий выглядит крепкой спайкой «Блэйда» и «Пипца». История начинается в 1865 году за день до гибели президента — Линкольн сидит в овальном кабинете Белого Дома и читает свой дневник. Продолжение сцены мы увидим почти в самом конце, и этот эпизод станет ключевым в истории. Затем мы переносимся на 36 лет назад — в день, когда Авраам записал в дневник свою первую строчку. Это всего лишь третья страница сценария, но по ней понятно, почему Тимур Нуруахитович взялся за этот проект. Буквально несколько фраз, и начинается настоящий бекмамбетовский экшн с летающими в слоу-мо пулями. Причем, экшн бескомпромиссный — кино явно будет с прицелом на рейтинг R.

      Фигура человека резко вскидывает руку, раздается выстрел — сквозь темную мглу мы видим яркую вспышку.

      ПУЛЯ
      медленно вылетает из дула, и летит, пока не попадает в левый глаз Бартса.
      Он мигает своим новым металлическим зрачком.

      БАРТС
      Мой глаз! Ты выбил мне глаз!

      И Бартс ПРЫГАЕТ очень далеко, обычный человек не способен на такое. Во время его прыжка время замедляется...

      ПЕРЕЗАРЯДКА ПИСТОЛЕТА. Бартс летит, в его здоровом глазу — разочарование. Он пытается что-то прокричать.

      ВЫСТРЕЛЫ. Пуля прошибает затылок Бартса, мы видим, как она вылетает через зияющее отверстие в его голове. Бартс падает словно куча сломанных веток. Из раны брызжет кровь.

      Убийца медленно выходит из тени, и мы видим что это...

      АВРААМ ЛИНКОЛЬН

      Парню около 20 лет, канонической бороды нет. На вид он еще подросток, на лице у него чувство собственной гордости и удовлетворения — Я только что убил человека.

      Мы возвращаемся еще на семь лет назад, в детство Линкольна, и уже с этого момента будем двигаться только вперед по его биографии. Грэм-Смит очень точно переложил историю жизни президента, каждое событие в сценарии исторически верно. Вот, например, смерть матери Авраама. В реальности она скончалась от молочной лихорадки в 1818 году, но в сценарии в ее гибели виноват вампир, и именно это становится опорной точкой в становлении образа Линкольна-охотника… Аврааму — двадцать лет, также как и настоящий Линкольн, он покидает отчий дом. Точной хронологии событий в истории не сохранилось, однако, во вселенной Грэм-Смита в это время происходит нечто важное: герой попадает в дом некоего Генри Стерджеса, который и посвящает Линкольна в тайну существования вампиров.


      Доказательство №2: Мужчина и женщина (предположительно, вампиры) позируют возле невольничьего рынка в Атланте незадолго до начала Гражданской войны.


      К слову, о них. В сценарии есть несколько очень интересных нововведений и теорий насчет кровососов. Например, вампиры могут находиться днем на солнце, но только определенный период времени. Таким образом, они спокойно скрываются среди людей. Логично описывается и боязнь серебра — считается, что оно стало проклятым металлом после того, как Иуда предал Иисуса за 30 серебряников. Отсюда же и невозможность отражения вампиров в зеркалах: они сделаны на серебряной основе.

      События в сценарии набирают оборот (и это только 24-я страница!) — Генри тренирует Авраама, готовит его к тому, чтобы стать охотником на вампиров. После разного рода испытаний Линкольн переезжает в Иллинойс и начинает самостоятельную жизнь. Там он и завязывает знакомство со своей будущей супругой Мэри Тодд, которая на тот момент являлась девушкой Стивена Дугласа — молодого политика, который в дальнейшем станет конкурентом Авраама на получения места в сенате США. Параллельно с этим, будущий президент достаточно жестоко и необузданно расправляется с вампирами. Пересказывать сюжет дальше смысла нет, но стоит упомянуть, что будут показаны все ключевые события в жизни Линкольна: свадьба с Мэри, выборы в сенат, выдвижение его кандидатуры на пост Президента, Гражданская война, а также смерть Авраама. Вся история сопровождается закадровым чтением его заметок из дневника.


      Доказательство №3: Уорд Хилл Лэймон сидит прямо за спиной Авраама через мгновение после Геттисбергской речи, напряженно сканируя толпу в поисках вампиров-убийц. Если посмотреть в угол снимка, его страхи вполне оправданы.

      Но главное в сценарии — это история великого человека на фоне всей вампирской катавасии, а не бессмысленное кровопускание. И именно это может стать для Бекмамбетова очень хорошей заявкой на будущее: есть шанс попробовать себя не совсем в экшн-русле (несмотря на то, что этих сцен в сценарии достаточно), а попытаться рассказать о том, каким был Авраам Линкольн, пусть даже и в такой необычной вселенной Грэм-Смита.

      Сейчас проект находится в стадии пре-продакшна и ни один из актеров пока не утвержден. В конце декабря прошел слух, что на роль Линкольна пробуется Эрик Бана, а потом появилась информация, что еще несколько актеров проходили кастинг на главную роль. Сейчас в списке претендентов числятся Джош Лукас, Эдриан Броди, Джеймс Д'Арси, Бенджамин Уокер и Оливер Джексон-Коэн. На наш вкус, лучше всего попадают в образ Лукас и Броди, но последний, по слухам, близок к получению роли в ребуте «Фантастической четверки*» на той же студии FOX, и возможно пересечение графика съемок, что как раз и может стать причиной отказа. Так или иначе, если в итоге удастся утрясти все производственные вопросы без особых изменений и смягчений в сценарии, поверьте — нашим guilty pleasure в 2012 году будет именно «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров».

      http://www.filmz.ru/pub/2/21253_1.htm

      Рубрики:  Отдых/фильмы
      Мистика/fentezi

      Метки:  

      «Вампиры в верованиях и легендах»

      Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 15:52 + в цитатник
      fictionbook.ru/author/monte...tml?page=2

      ПРЕДИСЛОВИЕ АВТОРА

      В предыдущем исследовании под названием «Вампир и иже с ним» я предпринял попытку проследить мрачные предания о вампирах до их истоков, пока они не затеряются в веках далекой древности, потому что эти поразительные и распространенные во всем мире верования существовали еще у первобытных людей. Они играли особенно важную роль в повседневной жизни и обычаях как семьи, так и всего самого дикого туземного племени из самых отдаленных уголков – особенно в погребальных ритуалах. Благодаря, как я думаю, правде, лежащей в их основе, какой бы преувеличенной она ни была по своему выражению и способу передачи и которая, по сути, наполняет предания о вампирах, легенда о них не умерла. Пока человек шел по пути цивилизации, она продолжала существовать, теряя многое из того, что было в ней чудовищного, но сохраняя весь ужас, так как ужас был частью правды.

      Я также пытался найти какое-нибудь толкование характерным чертам и действиям вампиров и сформулировать какую-нибудь гипотезу, которая могла бы объяснить эти жуткие явления. В таком трудном и запутанном деле было бы поистине опасно отважиться утверждать, что мои предположения охватывают больше чем несколько хорошо известных и достоверно изложенных случаев вампиризма. Тем не менее я с огромным удовлетворением узнал, что многие серьезные ученые, глубоко изучающие оккультизм, почти полностью согласны с моими утверждениями. И я осмеливаюсь думать, что, возможно, я, по крайней мере, привел какое-то более ясное и подробное разъяснение.

      Человеку недалекому, псевдоученому и материалисту, эти таинственные и непостижимые вещи должны, вероятно, казаться старушечьими сказками.

      И хотя, безусловно, при записи преданий о вампирах было необходимо, чтобы были приведены различные примеры и случаи вампиризма, они в значительной степени иллюстрировали какой-то отдельный момент и были в некотором смысле случайными. Настоящая книга, которую можно счесть неким дополнением к предыдущей, содержит ряд рассказов о случаях вампиризма в европейских странах. Разумеется, не все эти истории имеют одну и ту же доказательную ценность. Нельзя было пренебречь историями, рассказанными крестьянами, и случайным фольклором. И мы снова встаем перед фактом, что тот или иной случай вампиризма не теряет, а очень быстро и уверенно выигрывает от пересказа. И тогда необходимо различать такие случаи и делать скидку на приукрашивание. И хотя я не изменил ни один текст, я взял за образец правило чрезвычайно критически настроенного, строгого и рассудительного летописца Жана Мабильона, которое состояло в том, чтобы записывать «несомненные факты как бесспорные, ложь – как фальшь, а недостоверные вещи – как сомнительные».

      Только самые предвзятые люди будут отрицать, что большое число случаев вампиризма должно считать несомненными фактами.

      Даже во многих других рассказах, которые невозможно передать в подробностях, кажется, не вызывает сомнения то, что основные факты – правда, тогда как второстепенные оказались приукрашенными ради красного словца. Такова история о вампире из Кроглин-Грейндж. Господин Чарлз Г. Харпер, который изучал эту местность, уверяет меня, что господин Огастес Хэр был, несомненно, щедр на краски. На самом деле не существует местности под названием Кроглин-Грейндж. Есть Кроглин-Хай-Холл и Лоу-Холл, и последнее название, вероятно, является тем самым местом. Господин Харпер указывает: «Это местечко находится на расстоянии по крайней мере одной мили от церкви, которая была перестроена. На церковном дворе нет никакого надгробия, которое можно было бы благодаря полету фантазии отождествить с тем, что описал господин Хэр». Эти расхождения, конечно, не свидетельствуют против правдивости истории, но следует помнить, что рассказчик, который так смешивает фантазию с фактами ради произведения впечатления, берет на себя большую ответственность. Он открывает путь скептицизму, который будет использован как во благо, так и во зло. Если история рассказывается для того, чтобы вызвать содрогание и нервную дрожь, – хорошо, пусть красной краски будет густой слой. Но пишите заглавие без двусмысленности: за ним последует стародавняя необыкновенная история.

      О случаях вампиризма можно сказать, что в наши дни они редкие оккультные феномены. И тем не менее я далеко не уверен в том, что можно обоснованно говорить о том, что сейчас они менее часты, нежели в прошлые века. Ясно одно: дело не в том, что они не происходят, а в том, что их тщательно замалчивают и утаивают. В поле моего зрения попал не один такой случай. В «Оккультном ревю» за январь 1929 г. капитан Дж. А. Хоуп под заглавием «Непреодолимая преграда» рассказывает ужасную историю о вампире. Есть даже вампиры-животные. Все знают про вампиров – летучих мышей. И вскоре после этого газеты опубликовали краткий рассказ о вампире-волке (как предполагают), который по ночам пил кровь овец и даже крупного рогатого скота.

      Госпожа Хейес сообщила мне о своей встрече с вампиром, которая произошла с ней десять лет назад. К счастью, в этом случае она не пострадала, возможно, потому, что эта злая сила (хотя и опасная по своему намерению) была старовата и немощна, и у нее не было достаточного запаса той новой энергии, которой она жаждала, чтобы более эффективно, активно и злобно заявить о себе.

      Случилось так, что в июне 1918 г. госпожа Хейес снимала небольшой дом в Пенли, на юге графства Девон, неподалеку от Дартмута. Она пишет: «Со мной жила подруга, а так мы были там совершенно одни. Однажды утром мы нашли на паркетном полу в гостиной один-единственный грязный след раздвоенного копыта. Дом и окна в нем были очень малы, так что животное не могло проникнуть внутрь. Точно так же было невозможно, чтобы оно оставило один-единственный след. Мы везде искали второй отпечаток копыта, но безуспешно. На протяжении нескольких ночей у меня было весьма неприятное и пугающее чувство присутствия невидимого, но абсолютно реального существа. Мне не было покоя, пока я не развесила по всему дому чеснок, который выступил в роли амулета. Я прибегла к нему как к последнему средству».

      В своей недавно вышедшей книге «Странные происшествия» капитан Гуд написал о «следах дьявола», которые время от времени появлялись на юге Девона. И вполне можно подумать, что призрак в Пенли был вызван дьявольской силой, энергия которой продолжает существовать, и что когда-то ранее сатанисты проживали или собирались в этом месте и проводили свои сатанинские обряды. Но очищение дома при помощи чеснока безошибочно указывает на то, что этот ужас имел определенное вампирическое происхождение. У меня нет сомнений в том, что существует много мест, которые точно так же кишат темными силами, и что время от времени вампир в большей или меньшей степени проявляет себя. Однако точная природа этих проявлений не выявлена, а эти случаи не зафиксированы.

      Мне остается только поблагодарить за несколько содержательных предложений и поощрить за горячий интерес тех друзей, которых я упомянул в своем предисловии к книге «Вампир и иже с ним». Я искренне благодарен многим людям, изучающим тайные силы, и великодушным корреспондентам, чьи наилучшие пожелания я высоко ценю и которые к тому же прилагали большие усилия к тому, чтобы предоставить мне ценный и незаурядный материал из своего собственного жизненного опыта.

      Благодаря любезному согласию месье Джорджа Бриффо в книгу включена «Веселая черная месса» месье Фернана Хертенбергера. Она была написана для издания La-Bas, опубликованного в сборнике «Книга библиофила» в Париже в 1926 г.

      Выражаю свою особую признательность господину Чарлзу Г. Харперу за разрешение воспроизвести в качестве иллюстрации его рисунок Кроглин-Лоу-Холла, который впервые появился в его известном произведении «Дом с привидениями».
      Глава 1
      ВАМПИРЫ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМЕ

      И хотя можно сказать, что, строго говоря, у греческих и римских авторов нет – возможно, лишь за одним исключением – легенд о вампирах или ссылок на них, согласно самому точному определению этого слова, данному в таких традиционных источниках, как «Международный словарь» Вебстера (Уэбстера) и «Столетний словарь» Уитни, тем не менее часто встречаются туманные упоминания о схожих между собой суевериях, эзотерических обрядах и церемониях, которые, безусловно, доказывают, что вампиризм не был неизвестен в Италии и Греции в древние времена. Вебстер так объясняет слово «вампир»: «Кровососущий призрак ожившего тела умершего человека; душа воскресшего тела умершего человека, которая вышла из могилы и бродит по ночам, сося кровь спящих людей, что приводит к их смерти». Уитни называет вампиром «некое призрачное тело, которое, согласно суевериям, существующим у славян и других народов на землях в нижнем течении Дуная, покидает могилу ночью и поддерживает видимость жизни, сося теплую кровь живых мужчин и женщин, пока они спят. Вампирами становятся умершие колдуны, оборотни, еретики и другие изгои, а также незаконнорожденные отпрыски родителей, которые сами являются незаконнорожденными, а также все те, кого убил вампир».



      В верованиях греков и римлян существовали некие страшные и опасные злые духи и сосущие кровь призраки, но особым признаком вампира, согласно славянским преданиям, является оживление мертвого тела, которое наделяется некими мистическими свойствами, такими как неуловимость и временная неразрушимость. В Древнем мире вампиризм был тесно связан с черной магией, и среди приближенных Гекаты, царицы мира призраков (Геката в греческой мифологии первоначально богиня луны, суда и искупления; с V в. до н. э. превращается в покровительницу зла, колдовства, душ умерших. – Ред.), мы находим безобразных и ужасных гоблинов, которых называли enonugec, бесшумных ночных наблюдателей, которые, возможно, имели что-то общее с ужасными «ночными прачками» из бретонской легенды, самыми жестокими, кровожадными и коварными вурдалаками. У Ликофрона есть упоминание о том, что слово enonugec также, по-видимому, означало «спутники» и упоминание о зловещем человеке, в обществе которого они нуждались для сопровождения. Утром и вечером, ночной порой и в ясный полдень призрачная тень всегда была при нем. Время от времени в его ушах отдавался эхом слабый звук шагов. Это присутствие, то незаметное, то ужасающе ощутимое, чувствовалось всегда до тех пор, пока несчастный человек, доведенный до безумия и отчаяния, рано не сходил в могилу.


      Другим слугой Гекаты был Мормо, который, будучи изначально омерзительным и опасным какодемоном, превратился в буку, которым пугают маленьких детей. Но самыми мрачными и жестокими изо всей этой свиты были эмпусы, злобные и вредные существа, во многих отношениях странным образом родственные вампиру. Такой отвратительный призрак, который имел обыкновение появляться с головокружительной быстротой в тысяче мерзких обликов, упоминается Аристофаном в «Лягушках» в диалоге между Дионисом и Ксантием, когда они переплывали озеро Акеруса.

      А в Ecclesiazusae есть следующий диалог, написанный в 1054–1057 гг.:

      «Вторая ведьма. Поди сюда.

      Юноша (девушке). Любимая моя, не будь безучастна, смотри: это существо тащит меня!

      Вторая ведьма. Это не я, это Закон тащит тебя.

      Юноша. Это гнусный вампир в кровавом облачении злится и мучит меня».

      ламияСледует отметить, что в этом переводе Бикли Роджерса слово «эмпуса» (в греческом оригинале) на самом деле переводится как «вампир». Возможно, это ближайший по значению эквивалент, хотя всегда следует помнить о том, что вампир – это умерший человек, который на самом деле не умер, а благодаря неким обстоятельствам способен вести ужасную жизнь в облике трупа. Эмпуса был демоном, то есть злым духом, который мог принимать телесный облик, видимый и осязаемый, но который тем не менее не был человеческой плотью и кровью.

      Более всего известен и достоверен случай, связанный с эмпусой, который приводит Филострат в «Жизни Аполлония из Тианы» (кн. 4, гл. 25). Обсуждая учеников великого философа, его биограф рассказывает нам:

      «Среди них был Менипп, двадцатипятилетний ликиец, наделенный рассудительностью и таким великолепно пропорциональным телосложением, что внешне он напоминал прекрасного атлета. Многие считали, что этого Мениппа любит красивая и изящная чужестранка; говорили, что она богата. Хотя, как оказалось, все это была лишь видимость. Когда однажды он один шел по дороге в Кенхреи (гавань восточнее Коринфа. – Пер.), он встретил женщину-призрак, которая схватила его за руку и заявила, что она давно уже любит его, что она финикийка и живет в окрестностях Коринфа. Она назвала конкретную местность и сказала: „Когда сегодня вечером ты дойдешь до этого места, ты услышишь мой голос, я буду петь. Ты выпьешь вина, которого не пил никогда в своей жизни, и никто тебя не побеспокоит. И мы, два таких прекрасных создания, будем жить вместе“. Юноша согласился на это, так как, хотя он вообще-то и был рьяным философом, он поддался нежной страсти и пришел к ней вечером и в дальнейшем всегда искал ее общества, как своей любимой, потому что еще не понял, что она была просто призраком.

      Тогда Аполлоний оглядел Мениппа взглядом скульптора и сделал с него набросок; оглядев его и заметив недостатки, он сказал: „Ты красивый юноша, и за тобой бегают красивые женщины, но в этом случае ты любишь змею, и змея любит тебя“. А когда Менипп выразил удивление, он добавил: „Ведь эта женщина из тех, на которых нельзя жениться. Зачем тебе это? Ты думаешь, что она любит тебя?“ – „Да, – ответил юноша, – потому что она ведет себя так, будто любит меня“. – „И ты женишься на ней?“ – спросил Аполлоний. „Ну да, ведь так прекрасно жениться на женщине, которая любит тебя“. Тогда Аполлоний спросил, когда состоится свадьба. „Наверное, завтра, – сказал юноша, – так как дело не терпит отлагательства“. Аполлоний подождал, когда настал час завтрака в день свадьбы, и, появившись перед только что прибывшими гостями, сказал: „Где же эта изящная девушка, по чьей просьбе вы пришли?“ – „Вот она“, – ответил Менипп и, краснея, приподнялся со своего места. „А кому из вас принадлежит золото и серебро и все остальные украшения праздничного зала?“ – „Ей, – ответил юноша, – потому что мое здесь только это“ – и указал на плащ философа, который был на нем надет.

      И Аполлоний сказал: „Вы слышали о садах Тантала, которые и существуют, и нет?“ – „Да, – ответили все. – В стихах Гомера, ведь мы никогда не спускались в Гадес“. – „И таковыми вы должны считать эти украшения, так как это не реальность, а видимость реальности. Пойми правдивость моих слов: твоя прекрасная невеста – вампир, то есть одно из тех существ, которых многие считают чудовищами. Эти существа влюбляются и преданы радостям Афродиты, но особенно они любят плоть человеческих существ. Они с таким удовольствием заманивают в ловушку тех, кого они хотят сожрать на своих пиршествах“. Девушка сказала: „Прекрати свои зловещие речи и уходи“. Она сделала вид, что возмущена услышанным, и, несомненно, собиралась побранить философов и сказать, что они всегда городят чепуху. Но когда золотые кубки и серебро оказались легкими, как воздух, задрожали и исчезли из вида (а разносчики вина, повара и слуги пропали еще до упреков Аполлония), женщина-призрак притворилась, что плачет, и стала умолять его не мучить ее и не заставлять ее признаваться в том, кем она была на самом деле. Но Аполлоний настаивал на своем и не отпускал ее, и тогда она призналась, что она вампир и откармливала Мениппа, прежде чем пожрать его тело, так как она обычно питалась молодыми и красивыми телами, потому что в них течет чистая и сильная кровь. Я так подробно все излагал, потому что было необходимо рассказать эту широко известную историю об Аполлонии. Ведь многие люди знают ее и знают также, что этот случай произошел в центре Эллады. Но они слышали только в общих чертах, что он однажды поймал и победил в Коринфе женщину-вампира, и никогда не слышали ни о том, что она собиралась сделать, ни о том, что Аполлоний сделал это, чтобы спасти Мениппа. Но своим рассказом я обязан Дамису и написанному им произведению».

      Эта знаменитая легенда, разумеется, хорошо известна английским читателям из лучшей поэмы Китса «Ламия». В ней он бессознательно или намеренно добавил один-два штриха вампиризма, которых нет в оригинале. Например, когда женщина-вампир в первый раз видит «молодого Ликия из Коринфа», она «теряет голову от любви к нему», что очень сильно напоминает транс, в который впадает жертва вампира. Когда она собирается уйти:

      Еще мгновенье – с ней бы унеслись
      Любви необоримой упованья,
      Но он поник без чувств от горького терзанья.
      Жестокая, все так же холодна
      (Хотя бы тень раскаянья видна
      Была в глазах, сверкнувших пылом страсти),
      Устами, вновь рожденными для счастья,
      В его уста жизнь новую влила —
      Ту, что искусно сетью оплела.


      Поэма заканчивается так:

      «Змея!» – воскликнул громко… в этот миг
      Послышался сердца пронзивший крик —
      И ламия исчезла… Упоенье
      Ушло от Ликия, и в то ж мгновенье
      Угасла жизнь… Друзьями окружен,
      Простерт на ложе без движенья он:
      И обернули тело в свадебный хитон.[4]


      Возможно, эти предположения совершенно случайны, но нужно признать, что они, по крайней мере, просто поразительны.

      К концу III в., когда язычество отчаянно боролось с христианством и предвидело свое поражение, приверженцы старого языческого мира в поиске какой-нибудь выдающейся фигуры, которую они могли бы выдвинуть в качестве соперника Христу, в отчаянии решили сделать им Аполлония, в честь которого, как и в честь многих других богов, возводили храмы и молельни в различных частях Малой Азии, где с болезненной жадностью воспринимались новые объекты поклонения. Затем яростный гонитель христиан Иерокл, который был правителем Вифинии и Египта при императоре Диоклетиане, написал трактат «Любитель правды» («Филалет»). В нем он попытался показать, что философ из Тианы так же мудр и свят, так же способен совершать чудеса и изгонять бесов, как и мессия из Назарета. Разумеется, его труд был чрезвычайно оскорбительным, и с ответом на него выступили многие авторы, особенно Евсебий из Цезареи, «отец истории церкви», который на самом деле мог легко избавиться от своего соперника. Евсебий заявил, что способность Аполлония творить чудеса, вероятно, сильно преувеличена, а то, чего он все-таки достиг, было сделано благодаря черной магии. Существовало предположение – совершенно неоправданное, – что Филострат замышлял свое произведение «Жизнь Аполлония» как яростный протест против Евангелий. Ничто не могло быть дальше от правды, чем это, так как Евсебий особенно указывает на то, что, пока Иерокл издавал свой богохульный трактат, ни один языческий автор даже и не думал выдвигать Аполлония в качестве ровни и соперника Иисусу Христу. Следует также помнить, что первые языческие полемисты богохульно восхваляли других философов в качестве соперников нашего Спасителя. А Лактантий сообщает нам, что было обычным делом, когда люди утверждали, что Аполлоний творил большие чудеса, нежели Христос. Он пишет: «Удивительно, что они забывают упомянуть Апулея (древнеримский писатель II в. н. э. – Пер.), о котором рассказывают самые изумительные истории». Быстро вспоминают, что святой Августин сказал о «Метаморфозах» («Золотой осел») Апулея: «Aut indicauit, aut finxit» (либо автор рассказывает подлинную историю, либо, возможно, это выдумка).

      В отношении Мениппа и эмпусы Евсебий замечает: «Юноша был, несомненно, жертвой вселившегося в него злого духа. И он, и эмпуса, и ламия, которая, как говорят, проделывала безумные шутки с Мениппом, были, вероятно, изгнаны из него с помощью более могучего демона».

      Любопытную легенду рассказывают о некоем Поликрите, которого Колен де Планси считал либо вампиром, либо великаном-людоедом. В Термоне, Этолия (область на западе Средней Греции. – Пер.), жил когда-то человек по имени Поликрит, которого люди из-за его справедливости и честности назначили правителем своей страны. Этот пост он занимал в течение трех лет, и все о нем были хорошего мнения. И приблизительно в конце этого срока он женился на женщине из Локриды (соседняя с Этолией область Древней Греции, ныне в составе префектур (номов) Этолия и Акарнания и, юго-восточнее, Фокида. – Ред). На четвертую ночь после своего бракосочетания он внезапно умер. Его жена, которая от него понесла, в должный срок стала матерью гермафродита, после чего жрецы и авгуры предрекли, что это рождение двуполого человека предвещает кровопролитную войну между этолийцами и локридянами. И архонты решили, что и мать, и ее ребенок, принесший такое дурное предзнаменование, должны быть сожжены заживо и эта казнь – дабы предотвратить несчастье – должна состояться в пределах Этолии. Был приготовлен костер, но, как только его собрались поджечь, появился сам Поликрит, мертвенно-бледный и страшный, облаченный в длинное черное одеяние в пятнах крови. Все ринулись бежать, но призрак приказал им вернуться без боязни. Страшным голосом он предупредил их, что, если они сожгут его жену и ребенка, ничто не сможет предотвратить самое ужасное. Но, видя, что, несмотря на все увещевания, толпа, испытывавшая благоговейный страх перед своими прорицателями и чародеями, собирается убить ребенка на месте, Поликрит внезапно схватил ребенка, разорвал зубами на куски и начал глотать окровавленные куски мяса. Толпа разразилась ужасными воплями и стала кидать в призрак камни, но он не исчезал до тех пор, пока лишь голова ребенка осталась несожранной. Судьи и старейшины в ужасе громко закричали, что немедленно нужно послать посольство в священные Дельфы, чтобы узнать там значение этих знамений. Голова, однако, внезапно заговорила и напророчила самые страшные несчастья, которые вскоре исполнились. Позже голову выставили на столбе на рыночной площади. Спустя день или два, открыв глаза, сверкавшие яростью, она хриплым голосом, исходившим из мертвенно-бледных губ, объявила, что в недавнем сражении армия этолийцев, которая вышла сражаться с грубыми и воинственными акарнанцами (Акарнания – область к западу от Этолии, ныне объединена с ней в составе нома Этолия и Акарнания), оказалась разбитой. Вскоре это подтвердилось.

      В длинном списке призраков древности, приведенном Луи Лаватером в его трактате De Spectris, Lemuribus et magnis atque insolitis Fragoribus, есть такие:

      «Маниои, по Фесту, – это ужасающе безобразные или отвратительные люди. Во многом такие же ларуои, которыми няньки пугают непослушных детей. Мормо – это существо женского пола омерзительного вида, ламия; иногда считают, что это то же самое, что и ларуои. Никифор в своей „Истории церкви“ пишет, что название Gilo давали призракам, которые бродили по ночам.


      Древние авторы считали ламий женщинами, обладавшими ужасной способностью вынимать свои глаза, или разновидностью злых духов или призраков. Они появлялись под личиной очаровательных куртизанок, которые своими соблазнительными уловками завлекали розовощеких пухлых щеголей в свои объятия, а затем пожирали. Филострат в „Жизни Аполлония“ рассказывает нам необыкновенную легенду о Мениппе, который попал в когти ламии. Он также пишет, что ламий иногда называют ларуа, а лемуры часто известны как эмпусы; няньки пугают ими детей. Дион Хрисостом рассказывает, что в Центральной Африке есть некие свирепые звери, которых называют ламиями. Они имеют облик красивых женщин, а их груди так белы и прекрасны, что никакая кисть не смогла бы написать такие. Они умышленно показывают их, тем самым завлекая мужчин своей похотью и хитростью, а потом жестоко калечат и загрызают своих жертв. Как сказал пророк Иеремия в „Плаче“ (одна из книг Ветхого Завета, приписываемая пророку Иеремии, в которой описывается разрушение в 586 г. до н. э. Иерусалима вавилонянами. – Пер.), „даже ламии обнажили грудь“. Апулей пишет, что ламии – это просто пугало для непослушных детей.

      Ламий также называют вампирами. Говорят, что вампиры – это птицы, предвещающие беду, которые сосут кровь детей, лежащих в колыбели. Этим именем также прозвали ведьм, которых Фест называет колдуньями (uolaticae). Имя Горгона просто придумано для того, чтобы пугать непослушных детей. Рассказывают, что горгоны были самыми ненасытными существами, очень похожими на ламий».

      Павсаний сообщает, что в Коринфе дети Медеи после своей смерти будто бы начали убивать младенцев и что они прекратили терроризировать таким образом город только тогда, когда коринфяне выполнили предписание оракула, введя ежегодные жертвоприношения в их честь и поставив на их могиле скульптуру отвратительной женщины или ламии (Эвмениды. Изд. С.О. Мюллер. С. 141).

      Эфиальты и гифиальты, инкубы и суккубы – это призраки, которые появляются ночью, или бесы и чертенята. Авторы работ по медицине и медики говорят, что недомогание и болезнь вызывают такие галлюцинации. Эмпуса представляет собой привидение или призрак, который внезапно появляется, нападает на незадачливых людей и постоянно меняет свой облик. По большей части эмпуса появляется в полдень в слепящем свете солнца. Подробности можно найти у лексикографа Сьюдаса.

      Вера в то, что духи мертвых возвращаются, была так же широко распространена среди греков и римлян, создавших высокоразвитые цивилизации, как и у нас в наши дни и как во все времена по всему миру. К этому мы можем в полном смысле слова применить закон Винсента: «Quod semper, quod ubique et ab omnibus» («Что повсюду, что для всех и что всегда»). Жители Афин считали, что на великом празднике Антестерии души умерших возвращаются из Гадеса и бродят по городу. Месяц антестерион был восьмым в году афинян и соответствовал концу февраля и началу марта; и именно в это время призраки бродили повсюду. Можно сказать, что у афинян это было официальное время поминовения мертвых, большой День Всех Душ, и если – каковой является самая очевидная и естественная интерпретация этого названия – это слово означает Праздник цветов, то тогда это прекрасное представление о том, что усопший должен вернуться на землю вместе с раскрывающимся бутоном цветка, чтобы навестить свой дом, когда дух природы вновь возрождается к жизни со всем буйством красок, цветов и молодости. Этот праздник некоторым образом венчал людские надежды и обещал бессмертие, которое мы находим во всех религиях, в первый день Пасхи. Праздник Антестерии длился три дня, и, хотя его подробности и точные обряды неясны, не может быть сомнений в том, что в это время происходило некое церемониальное представление смерти и воскрешения Диониса. Это может показаться парадоксальным, но это был и праздник-пирушка с распитием вин, а не только праздник мертвых. Следует помнить, что в первобытные времена духи умерших считались не просто членами племени, а очень могущественными его членами. Если о них забывали просто потому, что они не имеют видимой оболочки, они могли очень сильно обидеться за такое пренебрежение, и, соответственно, их следовало умилостивлять приношениями еды и питья. Эти подношения иногда были постоянными, а иногда временными, так как по прошествии лет считалось, что духи умерших уже ушли очень далеко и навсегда и больше не связаны с племенем. Так что если они снова приходили из той далекой страны, то так долог был их путь, что они могли возвратиться только как младенцы, и их души не обладали памятью о предыдущем существовании.

      И все-таки было большой ошибкой предполагать, что только страх внушал благоговение и заставлял заботиться об умерших. Любовь тоже играла свою роль, и во время праздника Антестерии следовало привечать усопших. Соответственно, им следовало накрывать на стол, на их тарелки накладывать мясо и деликатесы, а кубки заполнять до краев лучшим вином.

      В большинстве стран Европы схожие верования относительно этого ежегодного возвращения мертвых находят свое выражение 2 ноября, и это День Всех Душ. Если эта дата выпадает на воскресенье, День памяти всех умерших верующих переносится на следующий день, 3 ноября. Во времена раннего христианства имена умерших вносили в диптих (в данном случае: две вощеные дощечки для письма, соединенные петлями. – Пер.). В течение VI в. в бенедиктинских монастырях стало уже обычаем торжественно праздновать день памяти умерших членов каждой общины приблизительно в день Святой Троицы. В Испании во времена святой Исидоры Севильской (ок. 560–636 н. э.) такой день праздновали в субботу перед Шестидесятницей или, по крайней мере, в субботу не позднее Троицы. Уидукинд, аббат Корвейского монастыря (ок. 980 н. э.), повествует, что давно существовала очень почитаемая традиция публично молиться за мертвых 1 октября. И приблизительно в это же время, в 980 г. н. э., церковь одобрила и ввела день официального поминовения. В 998 г. святой Одило, пятый аббат Клюни, в своем собственном доме, церквях, часовнях и хижинах отшельников ввел День Всех Душ. Вскоре этот праздник был перенят всеми другими религиозными братствами ордена, а сразу после основания ордена картезианцев в 1080 г. и ими тоже. Видимо, епархия Льежа была первой, где этот праздник был введен при епископе Нотгере, умершем в 1008 г. Он найден в мартирологии святого Протадия из Безансона (1053–1066). Епископ Отрик (1120–1125) ввел эти торжества в Милане, сделав дату 15 октября тем днем, когда их следует праздновать. В обрядах Греческой православной церкви такое поминовение проводят накануне воскресенья Шестидесятницы или в канун Троицы. Армяне празднуют уход мертвых на следующий день после Пасхи.

      Раньше обедня по усопшим, которую служат все священники, была дополнительной службой, которую следовало читать после обедни во время праздника Всех Святых, но согласно новым правилам сейчас она главное событие дня и содержит все обычные составляющие. В Испании, Португалии и Латинской Америке священникам разрешалось служить три обедни, и это указом от 11 августа 1915 г. стало правом священников во всем мире. Описание торжественного папского богослужения, которое обычно проводилось 2 ноября, когда главный пенитенциарий проводил заупокойную мессу, а папа римский давал со своего трона отпущение грехов, можно найти у Гаэтано Морони в «Богослужении папы римского». На следующий день папское богослужение проводилось в честь годовщины всех умерших пап и кардиналов, и тогда над алтарем в Сикстинской капелле вешали знаменитый гобелен с изображением Лазаря. По этому случаю кардинал Камерленго совершал богослужение. Первоначально Александр IV, который правил с 1254 по 1261 г., назначил 5 сентября днем этого поминовения, но позднее его перенесли на 3 ноября как более подходящий день.

      Рубрики:  Мистика/fentezi

      Метки:  

      Вампиры ВЕЛИКОБРИТАНИИ

      Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 14:34 + в цитатник
      vampir.qwe.in.ua/?page_id=54

      Великобритания состоит из Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии. Ни одна из этих стран не является родиной вампиров, но они внесли значительный вклад в развитие литературного вампира. Наследие вампира в Англии в основном ограничено сообщениями, содержащимися в двух трудах, которые были написаны в конце XII века и описывали вампирические существа. Например, среди нескольких записей в работе Уолтера Мэпа «De Nagis Curialium» (1190 г. н.э.) была история о рыцаре и его жене. Она родила сына, но на следующее утро после рождения ребенок был найден мертвым с перерезанным горлом. Точно такая же судьба ждала и второго и третьего ребенка, несмотря на все предосторожности. Когда родился четвертый ребенок, был собран весь дом, чтобы охранять его. В доме был и чужеземец, который тоже принимал участие в бдении. С приближением ночи он заметил, что псе обитатели дома уснули, а к колыбели подошла женщина солидного вида и наклонилась над ней. Он схватил ее прежде, чем она смогла причинить ребенку вред (женщина оказалась состоятельной горожанкой). Эта горожанка была вызвана в суд и было видно, что женщина, схваченная у колыбели, приняла ее вид. Та, которую поймали, была объявлена демоном. Вырвавшись из рук своей стражи, она улетала с громким криком.

      Вильям из Ньюбурга завершил свои «Хроники» в 1196 году. В его пятой книге среди рассказов, был, например, один «О чрезвычайном происшествии, когда мертвый человек бродил вокруг своей могилы». Несколькими годами ранее, в Бэкингэмшире, на следующий день после своих похорон муж появился в спальне своей жены. После того, как он вернулся и на вторую ночь, она рассказала о его визитах соседям. На третью ночь несколько человек остались с ней, и когда он появился, они отогнали его. Затем он возвращался к своим братьям, а после того, как его прогнали, начал беспокоить животных. Город был перепуган его внезапными появлениями в различное время дня и ночи. Жители посоветовались с местным священником, который сообщил о происходящем епископу Лондона. Епископ сначала решил сжечь тело, но, подумав еще, посоветовал эксгумировать тело и наложить на него «картулярию епископского прощения». После этого тело вновь должно было быть предано земле. Жители выполнили эти указания. Тело было в том же состоянии, что и в день погребения. Однако, начиная с этого дня, он больше никого не беспокоил. Вильям из Ньюбурга также сообщал и о более знаменитых делах: о вампирах из аббатства Мелроуз и замка Алнвик.

      Оба рассказа, и Мэпа и Вильяма Ньюбургского (приведенные полностью в работах как Монтегю Саммерса, так и Дональда Глата), содержали множество элементов классических рассказов о вампирах из Восточной Европы, но в каждом из них отсутствовал важный элемент – упоминание о питье крови. Однако их достаточно, чтобы проиллюстрировать, каким образом сказки о вампирах перерастали в нечто большее – во взаимодействие с вновь вернувшимися — и то, как люди из разных частей Европы использовали одни и те же приемы, чтобы справиться с этой проблемой.

      В Шотландии можно найти несколько других традиционных вампирических фигур. Баоббан сит, например, как известно, обычно появлялся как ворон или ворона, но чаще в образе молодой девушки, одетой в зеленые одежды, скрывавшие ее оленьи копыта. Катерин Бриггс рассказывала одну из самых знаменитых историй о баоббан сите (впервые опубликованная К. М. Робертсоном) — о его встрече с четырьмя незадачливыми мужчинами. Четыре охотника стали лагерем на ночь. Они развлекались, танцевали и пели. Когда они танцевали, к ним присоединились четыре девушки, привлеченные звуками музыки. Один из мужчин пел, а трое других танцевали. Певец обратил внимание, что у всех его приятелей кровь на шеях и на рубашках. Перепуганный, он бросился бежать в лес, а за ним побежала одна из женщин. Наконец, он нашел убежище среди лошадей, к которым, по какой-то причине, женщина не подошла. На следующее утро он нашел своих товарищей – охотников мертвыми и без капли крови.

      Красный колпак (редкэп) был злобным духом, который селился в заброшенных замках и других местах, где было совершено насилие. Если кто-то засыпал в том месте, где обитал красный колпак, то тот пытался намочить свой колпак в человеческой крови. Он не был настолько зловещим, как другие, и его можно было отогнать при помощи слова Библии или креста.

      На протяжении веков эти верования постепенно умирали, Если бы подобные верования, широко распространенные в XII веке, дожили до наших дней, то можно было бы ожидать каких-то упоминаний о них, например, в записях множества процессов против ведьм, но таких записей нет. В XVII веке из Восточной Европы были получены первые сообщения о вампирах. Создавалось впечатление, что речь идет о каком-то новом явлении, характерном только для континента. В то же время, когда известие о славянском вампире дошло до Англии, стали известны и два значительных дела о нападении вампиров. Первый — вампир Кроглин Грейнджа. О нем впервые было сообщено в 90-е годы прошлого века. А более позднее сообщение — о вампире со знаменитого кладбища Хайгейт в Лондоне — относится к 60—70-м годам нашего столетия.

      Современный вампир. Термин «вампир», оказывается, начал вводиться в английский язык в 1741 году. Он оказался в примечании к книге с названием «Наблюдения о революции 1688 года», которая хотя и была написана в 1688 году, но была опубликована лишь спустя 60 лет. Интересно, что в этой книге термин «вампир» не относился к кровососущему существу — в этой книге он использовался метафорически, в политическом смысле, безо всяких объяснений, как будто этот термин был прекрасно известен. Автор писал:

      Действительно, наши купцы приносят стране деньги, но надо сказать, что есть среди нас и другая Категория Людей, которая обладает великой Ловкостью рассылать их в иностранные государства безо всякого возврата, что подрывает Прилежание Торговца. Они, эти люди, – Вампиры Общества и Расточители Королевства.

      Фактически несколькими годами ранее, в 1679 году, книга Поля Рикаута (или Райкаута) «Греческое государство и армянские церкви» описывала существование притворившегося демона, который получает наслаждение от питья человеческой крови и который оживляет тела мертвых, и которые, когда их выкапывают, говорят, полны крови и неувядши.

      Более важное упоминание вампиров, которое не только использовало этот термин, но и очень подробно описывало встречу с ними, появилось в публикации 1810 года «Путешествия трех английских джентльменов от Венеции до Гамбурга, которое является великим путешествием по Германии в году 1734». Автор — герцог из Оксфорда – предложил первое серьезное объяснение термина на английском. В то время, когда эта книга была написана, Германия была охвачена великими дебатами о вампире, которые были следствием вампирических эпидемий, охвативших всю Венгерскую империю. Хотя книга «Путешествия трех английских джентльменов» была написана в 1734 году, она оставалась неопубликованной в течение многих десятилетий. Тем временем трактат Дома Августина Кальме 1746 года о появлении демонов и вампиров был переведен на английский язык и опубликован в 1759 году. Как книга Кальме, так и герцога из Оксфорда сообщили о развитии литературного вампира в Англии.

      Вампир в английской литературе. Современные представления о вампирах в Англии сложились не столько из народных традиций, сколько из литературы XIX века на эту тему. Хотя происхождение «литературного вампира» следует искать в Германии, британские поэты быстро освоили эту тему. Сэмюэль Тейлор Колридж, Роберт Саути и Джон Стэгг были среди тех писателей, которые оказались под влиянием таких популярных переводов, сделанных сэром Вальтером Скоттом, как, например, «Ленора» Готфрида Августа Бюргера. То1да, в 1819 году, Джон Полидори из-за своих противоречивых отношений с Байроном начал легенду о вампире своим крошечным рассказом «Вампир». Рассказ Полидори об аристократическом вампире, который охотился за женщинами Европы, был основан па коротком сюжете, написанном лордом Байроном в 1816 году, хотя, надо отметить, что история Полидори развила этот сюжет в совершенно другом направлении. Более важным, чем вклад Байрона в сюжет рассказа, было то, что первая публикация была под ее именем. Из-за привязанности к имени, рассказ был высоко оценен, как великая работа, и стал основой для создания целого поколения драматических постановок в Париже и немецкой оперы о вампире. В 1820 году он был поставлен на лондонской сцене Джеймсом Робинсоном Планши.

      На протяжении XIX века были написаны самые знаменитые и влиятельные истории о вампире. Используя идеи, введенные Полидори, Джеймс Малькольм Раимер написал «Варни-вампира» — одну из наиболее успешных публикаций, которые выходили глава за главой как недельный сериал Этот очень успешный рассказ содержал 220 глав и соперничал с рассказом Полидори до конца столетия

      За «Варни-вампиром» последовал ряд небольших художественных произведений Собранные в один том, они бы могли составить весьма внушительную работу по литературе о вампирах и включали бы работу Уильяма Гилберта «Последние хозяева Гордонала» (1867), весьма влиятельную работу Шеридана Ле Фаню «Кармилла» (1872), два рассказа Филиппа Робинсона — «Дерево-людоед» (1881) и «Последний из вампиров» (1892), Анны Кроуфорд «Тайна Кампашы» (1887), Г. Д Уэллса «Цветение странной орхидеи» (1894) и Мэри-Элизабет Брэддон «Добрая леди Дукейн» (1896). Все эти работы стоят за одной самой влиятельной и знаменитой литературной работой о вампире всех времен - романом Брэма Стокера «Дракула», напечатанном в Лондоне в 1897 году.

      Более чем какая-либо другая работа, «Дракула» создал современный образ вампира и подарил это понятие англо-говорящей аудитории по всему миру. Персонаж Дракулы стал синонимом вампира во многих отношениях и можно говорить о современных вампирах как, в основном, о вариантах персонажа Стокера. Он положил начало концепции вампира, как до некоторой степени прирученного монстра, способного тайно проникнуть в человеческое общество Вдохновленные Стокером писатели художественной литературы в течение века будут развивать бесчисленные вампирические идеи в тех направлениях, на которые Стокер только намекнул. Дракула теперь стоит рядом с Шерлоком Холмсом, как отдельный, наиболее популярный персонаж в английской литературе и на экране.

      Дракула был привнесен на сцену в 1924 году Гамильтоном Дином. Пьеса пользовалась огромным успехом при жизни Дина, но редко ставилась в последние годы. Более важно то, что пьеса Дина была сильно пересмотрена Джоном Л. Балдерстоном для показа на американской сцене в 1927 году. Переделанная версия Балдерстопа была опубликована издательским домом Американской драмы и часто ставилась в течение многих лет. Она была основой для трех постановок «Юниверсэл Пикчсрз» – «Дракула» (1931) с Бела Лугоши, испанская версия (также снята в 1931 году) и версия 1979 года с франком Лапгелла в главной роли. Версия Лапгелла стала результатом возрождения на Бродвее пьесы Балдсрстона в 1977 году. Англия была родиной «Хаммер Филмз», которая в течение 20 лет, начиная с середины 50-х годов, поставила множество фильмом ужасов в целом, и о вампире в частности, которые определили всю эпоху производства фильмов ужасов. Оригинальные постановки «Хаммер» о вампирах начались с «Проклятия Франкенштейна» (1957) и «Ужаса Дракулы» (1958) и были знамениты своими показами в цвете, а также введением персонажа вампира с клыками, который кусал свои жертвы прямо на экране Эти постановки «Ханмер» сделали звездами Кристофера Ли, который последовал за Бела Лугоши и Джоном Каррадайном, как один из самых запоминающихся Дракул, и Питера Кашиига, как вечно присутствующую «Немезиду» Дракулы — Абрахама Ван Хельсинга. Они дали толчок новой волне вампиричсских фильмов в Европе и Америке. С кончиной «Хаммер» в середине 70-х годов британское лидерство в постановке фильмов о вампирах перешло к США.

      Современный английский вампир. Великобритания явилась неотъемлемой частью нынешнего возрождения интереса к вампирам. Здесь сейчас появился целый ряд обществ поклонников вампиров. «Общество Дракулы», созданное в 1973 году — одно из старейших, а «Общество вампира», возглавляемое Каролой Боханнан, возможно, самое крупное. Существуют также — «Общество вампира» (Гиттенс) и «Гильдия вампира» Самым оригинальным является «Общество исследования вампира», возглавляемое Сином Манчестером, презрительно относящееся к вампирам
      Британские авторы внесли свою лепту в новую литературу о вампире. Наиболее значительный вклад сделали Брайан Ламли, Барбара Хэмбли, Танит Ли и Ким Ньюман. В Великобритании также зародилась готическая музыка, которую теперь поддерживает «Готическое общество»

      Рубрики:  Мистика/fentezi

      Метки:  

      Саббат

      Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 14:02 + в цитатник
      gothic.com.ua/blackkobzar/G...sabbat.htm

      Саббат
      Злейший враг Камариллы - ужасная секта под названием Саббат. Изначально остатки разбитых групп анархов, Саббат развился - или деградировал - в нечто значительно более смертельное. Саббат "освободит" всех вампиров из цепей Камариллы и своих повелителей. Безжалостные социальные дарвинисты, Саббат исповедуют идею превосходства вампиров: поскольку вампиры - наивысшие в пищевой цепи, они не должны прятаться от смертных, но вместо этого полностью доминировать над ними. Это отношение к людям часто проявляется в действиях, ужасающих и жестоких по стандартам смертных; соответственно, Саббат часто обозначается как секта насильников и злодеев разгневанными вампирами Камариллы.

      В Саббате предводительствуют два клана. Клан Лазомбра - наиболее престижный, его боятся за контроль его членов над темнотой и всем что связано с ней (stuff of shadow). Их союзник и иногда соперник - Цимисце, клан извращенных схоластов и колдунов, известных жестокостью. Говорят, что они обладают способностью искажать и калечить плоть и кости себя и других.
      (* здесь позволю себе вновь отослать заинтересованных к литературному источнику - рассказ Клайва Баркера "Ее последняя воля" повествует именно об этом странном и пугающем искусстве*)

      Анархи
      Некоторые младшие вампиры стремятся остаться свободными как от контроля Саббата, так и Камариллы. Эти вампиры стилизуются "анархами", подобно воинам, поведшим великое восстание в 15м столетии. Большей частью эти современные анархи - грязные банды хищников Бруджей и Каитифф, хотя в их рядах представлены все кланы. Камарилла воспринимает их, как термитов - поодиночке незаметных, но потенциально опасных, если позволить им размножаться и гнить.

      Нейтралы
      Четыре клана предпочли остаться нейтральными в великом Джихаде, предлагая свои услуги и соревнуясь за власть с Камариллой и Саббатом независимо. Это: Ассамиты, смертельный клан вампиров-наемников, базирующихся на Ближнем Востоке; Последователи Сета, темный культ вампиров, посвятивших себя поклонению Богу-Змее Сету; Джованни, островная фамилия инцестированных некромантов и финансистов; и Равнос, кочевой род цыган-шарлатанов и воров.

      Инконну
      Наконец, некоторые древние вампиры отступили от сектантских игр полностью, ища одиночества среди руин. Эти старцы, названные Инконну, отвергают политические игры кланов и сект, вместо этого ища внутренней дисциплины и просветления. Шепчутся о более темных целях отступления Инконну от Джихада, но большинство вампиров думают об Инконну не более, чем как о заблуждающихся затворниках.

      Джихад

      Со времен древних ночей Дети Каина боролись за превосходство. Лидеры, культуры, армии и нации были лишь пешками в тайной войне, и конспирация вампиров повлияла на большую часть (если не на всю) человеческую историю. Мало что в ночном мире вампиров является тем, чем кажется - политический скандал, экономический кризис, социальная мода могут быть лишь поверхностными признаками, знаменующими вековую борьбу. Старшие вампиры правят из тени, манипулируя смертными и другими вампирами - а Старшие часто сами, в свою очередь, являются объектами манипулирования. В действительности большинство воюющих даже не могут подозревать, за кого они дерутся и почему.

      Рубрики:  Мистика/fentezi

      Метки:  

      Месяцы страны Алларуад

      Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 13:16 + в цитатник
      allbooks.com.ua/read/17/08377/19.html

      Месяцы страны Алларуад
      анасэн — приблизительно март-апрель[3]
      аярт — приблизительно апрель-май симан — приблизительно май-июнь таммэст — приблизительно июнь-июль аб — приблизительно июль-август уллулт — приблизительно август-сентябрь тасэрт — приблизительно сентябрь-октябрь арасан — приблизительно октябрь-ноябрь калэм — приблизительно ноябрь-декабрь тэббад — приблизительно декабрь-январь саббад — приблизительно январь-февраль аддарт — приблизительно февраль-март

      Рубрики:  немного обо всем

      Метки:  

      Частный домик

      Суббота, 29 Октября 2011 г. 19:23 + в цитатник
      Рубрики:  Градостроительство/landshaft
      Уроки не для всех/полезные ссылки
      Малоэтажное строительство/cottage

      Метки:  

      Устройство вентиляции кровли.

      Суббота, 29 Октября 2011 г. 19:20 + в цитатник
      antishifer.ru/post_1247883509.html

      Вследствие нерационального расположения вентиляционных отверстий слуховых окон, расположенных на скатных крышах, естественное проветривание чердачных помещений бывает неэффективным. Это происходит из-за возникновения, так называемых, воздушных мешков, образующихся в мертвых зонах движения воздуха. Для устройства вентиляции помещений принципиально чтобы наружный воздух полностью омывал все подкровельное пространство.

      Это условие не выполняется при размещении вентиляционных отверстий в слуховых окнах, рассредоточенных по крыше. В чердачном помещении образуются участки с застойным воздухом.


      Для организации естественной вентиляции чердачного помещения наиболее эффективно располагать вентиляционные отверстия под свесом кровли вдоль периметра строения и по коньку, по всей его длине. Данное размещение вентиляционных отверстий обеспечит должный воздухообмен по всему объему чердака. Возможно также применение скатных вытяжных аэраторов.

       Вентиляционные отверстия под свесом кровли могут быть как в виде узкой щели, оставляемой между стеной и кровлей (щелевидные продухи), так и в форме отдельных отверстий, размещаемых в карнизной части стены («точечные» продухи). В коньке крыши вентиляционные отверстия выполняются щелеобразными. При таком размещении даже во время штиля нижние вентиляционные отверстия работают на приток, а коньковые – на вытяжку.


      Площадь вентиляционных отверстий определяется в зависимости от объема воздуха,поступающего в подкровельное пространство, а также климатических условий региона постройки по особой методике: площадь сечения слуховых окон и продухов на крыше должна составлять 1/300-1/500 площади чердачного перекрытия, другими словами, на каждые 1000 кв.м площади чердака необходимо не менее 2 кв.м слуховых окон и продухов.
       При этом расположение таких устройств должно обеспечить сквозное проветривание чердачного помещения, исключающее возникновение воздушных мешков. Площадь вытяжных отверстий следует принимать на 10-15 % больше, чем приточных. Это необходимо для возникновения естественной тяги воздуха.

      Дабы исключить проникновение влаги в чердачное помещение, на конек устанавливается специальный коньковый аэратор. Ну а чтобы птички не заселили ваш чердак, точечные продухи под свесом кровли закрываются решетками, а щелевидные – сетками или специальными планками (софитами).


      Для правильной организации естественной вентиляции скатной кровли, она должна содержать три таких ключевых элемента, как: отверстия для притока свежего воздуха, пространство над утеплителем для его циркуляции и вытяжные отверстия в верхней части крыши.

      На случай подшивки карниза сайдингом, необходимо применять особые элементы устройства вентиляции – так называемые софитные планки.

       Пространство над утеплителем должно иметь минимальную высоту продуха 50 мм при угле наклона ската более 20 градусов. При уменьшении угла наклона ската высота продуха должна быть увеличена до 80 мм.

      Вытяжные элементы в верхней части кровли могут быть нескольких видов: щипцовая решетка в боковых частях кровли, скатный вытяжной кровельный выход, либо коньковый аэратор. Скатные выходы и коньковые аэраторы можно приобрести у поставщиков кровельного материала.

      Рубрики:  Журнал Архитектора/строительство

      Метки:  

      Ответы на часто задаваемые вопросы по 3D Max

      Суббота, 29 Октября 2011 г. 19:11 + в цитатник
      faq.videotuts.ru/3dmax.html

      7. Как поставить черный интерфейс?
      Customize -> Customize User Interface -> Colors -> Load -> выберите файл ame-dark.clr

      Серия сообщений "lessons":
      Часть 1 - А.Ф. Лосев. Двенадцать тезисов об античной культуре.
      Часть 2 - Жесты
      Часть 3 - План Крыши в Archicad
      Часть 4 - Ответы на часто задаваемые вопросы по 3D Max
      Часть 5 - ШПАРГАЛКА: как красиво сфотографировать девушку?
      Часть 6 - Перевод фотошопа на русский .
      ...
      Часть 33 - 18 советов от мировых брендов о том, как должна выглядеть идеальная обложка facebook
      Часть 34 - Английский календарь: дни недели и месяцы по-английски
      Часть 35 - 25-тиэтажка в Архикаде


      Метки:  

      План Крыши в Archicad

      Суббота, 29 Октября 2011 г. 19:09 + в цитатник

      Метки:  

      Заготовка картины для слухового окна

      Суббота, 29 Октября 2011 г. 18:32 + в цитатник
      alven-s.ru/stroysovet/index...05e3c81a90

       Рис. 200. Заготовка картины для слухового окна полуконической формы:
      а - вид окна спереди и сбоку; б - график для определения истинных размеров вспомогательных прямых на конической поверхности окна; в - развертка сферической части покрытия; г - заготовка; 1...4 - развертка дуги; D - диаметр слухового окна; l и l' - длина полуконусов по коньку и уклону

      Рубрики:  Журнал Архитектора/строительство

      Метки:  

      Еврошифер

      Суббота, 29 Октября 2011 г. 18:30 + в цитатник
      krovlia.com.ua/article/evro...er_12.html

      Под еврошифером принято понимать профилированные, проще говоря, волнистые листы, напоминающие старый и привычный для российского потребителя шифер. Но листы еврошифера и правда только напоминают своего прародителя, но на самом деле кардинально отличаются от него.

      Еврошифер - это относительно мягкий и потому допускающий деформацию материал, в основе которого лежат такие материалы как целюлозно-картонные волокна, стекло- или полимерные холсты. Эта основа может пропитываться битумом или резино-полимерными связующими. В понятие еврошифер так же принято включать так же экструзионные листы из однородного полимера, в том числе прозрачные или полупрозрачные.

      Преимущества применения еврошифера абсолютно очевидны:
      материал достаточно легок, следовательно, поэтому для него не нужна мощная стропильная система и обрешетка, что позволяет существенно экономить материалы;
      обеспечивает высокую производительность при укладке;
      имеет сравнительно небольшую стоимость;
      обеспечивает возможность работы при отрицательной температуре;
      экологически чистые материалы используются для его изготовления;
      еврошифером очень удобно перекрывать старые крыши прямо поверх старого шифера и металла;
      работа с еврошифером не требует специальных навыков и инструментов;
      может укладывать на криволинейные поверхности при радиусе их кривизны более пяти метров.

      К еврошиферу относится жесткий Ондулин - профилированные отходы картонажного производства, высоконасыщенные битумом. Он выдерживает достаточно высокие нагрузки. Первоначально, создаваясь как материал для реконструкции существующих кровель, сейчас он выделился в самостоятельный кровельный материал. Основная цветовая гамма Ондулина - матовые оттенки разных цветов: зеленого, красного, коричневого и черный цвет. Для монтажа кровли из этих листов не требуется сплошная обрешетка. Шаг обрешетки зависит от уклона кровли. Лист Ондулина размером 2х0,94м. весит всего 6 кг, и к нему прилагаются 20 гвоздей для крепления.

      Пожалуй, наиболее распространенным представителем кровельных материалов типа еврошифер (по крайней мере в нашей стране) является Ондулин.

      ОНДУЛИН - это оригинальный кровельный и облицовочный материал. Ондулин используется более чем в 100 странах мира на всех континентах. Так же широко применяется по всей территории России от Санкт-Петербурга до Владивостока, как в частной застройке, так и в жилищном и промышленном строительстве. Около 80% продукции предприятий поставляется на экспорт более чем в шестьдесят стран мира. Листы ондулина имеют продолжительный (до 50 лет) срок эксплуатации, выдерживают снеговую нагрузку до 300 кг. на м2, могут противостоять ветру до 200 км. в час, поглощают шум дождя и града в ненастную погоду, выдерживают большие температурные перепады, обладают высоким сопротивлением против изгибов и ударов, стойкостью к химическому и кислотному воздействиям.

      Вполне уверено чувствует себя еврошифер. Предельно допустимая несущая способность этого материала равна 650 кг/м2. Это стало возможным благодаря запатентованному многослойному методу и малой волнистости. Суть многослойного метода заключается в том, что целлюлозная нить под давлением прессуется в ткань в 14 слоев, которая затем пропитывается полимерно-битумными составами.

      Благодаря прессованию волокна образуют послойное пересечение, что придает листу особую прочность. Так же, как и другие торговые марки еврошифера не содержит асбеста, стоек к внешним атмосферным факторам, перепадам температур. Он водонепроницаем, легок, долговечен и не нуждается в уходе.

      За сравнительно небольшой срок (производится с 1997 года) этот материал зарекомендовал себя как один из самых современных и надежных кровельных изделий универсального назначения. Температурный диапазон его эксплуатации - от -40°С до +80°С. Вследствие низкого уровня водопоглощения ондулин не боится резких перепадов температур и легко выдерживает до 100 циклов "замерзание-оттаивание" без каких-либо структурных нарушений. Рабочая палитра листов материала - 14 цветов. Используемые светопрочные пигменты позволяют получить практически любой необходимый цвет или оттенок по желанию заказчика и надежно защищают от выгорания.

      По оценке специалистов, отечественный материал существенно изменил существующую структуру украинского рынка еврошифера, значительно потеснив своих зарубежных "родственников". И сегодня ондулин уже хорошо знают в ближнем и дальнем зарубежье (в России, Беларуси, Молдове, Италии, Саудовской Аравии, Сирии и Турции).

      Кроме перечисленных волнистых кровельных материалов, специалисты отмечают, что на украинском рынке реализуется и такая разновидность еврошифера, как прозрачные листы из ПВХ. Листовой профилированный пластик применяется как в индивидуальном, так и в промышленном строительстве: световые окна в кровле, теплицы, навесы, беседки, перегородки, садовые навесы, купольные своды, декоративные элементы и др.

      При использовании листы сохраняют высокую стойкость к ударным нагрузкам. Этот материал стоек к различным химическим веществам, к агрессивному воздействию факторов природной среды, в частности, не подвержен влиянию морского воздуха. Листы не поддерживают горения. Кроме этого, прозрачные листы имеют защиту от ультрафиолетовых лучей (отличие от других прозрачных листов), что значительно повышает срок их эксплуатации. Данную продукцию можно использовать в арочных конструкциях (минимально допустимый радиус изгиба равен 2,50 м).

      Ондулин производится при высокой температуре и давлении путем насыщения целлюлозных волокон дистиллированным битумом . Кроме этих веществ при изготовлении используются минеральный наполнитель, термоотверждающая смола и минеральные пигменты.

      Лист Ондулина состоит из:
      дистиллированный битум
      целлюлозные волокна
      минеральные вещества (наполнитель)
      термоотверждающая смола и минеральные пигменты
      Основные свойства Ондулина
      Листы Ондулина не содержат вредного для здоровья асбеста (как шифер) и изготавливаются из экологически чистых материалов. Ондулин можно использовать для сбора дождевой воды и использования её в качестве питьевой.
      Лист Ондулина при правильном монтаже кровли выдерживает снеговую нагрузку до 960 кг/м2, ураганный ветер до 192 м/с,
      Компания Ондулин дает фабричную гарантию водонепроницаемости на 15 лет!!! Срок службы кровли (проверено временем) достигает 50 лет.
      Листы Ондулин можно укладывать на изогнутые поверхности с радиусом кривизны до 5 метров.
      Преимущества Ондулина
      Низкое водопоглощение
      Хорошая погодоустойчивость
      Биологическая устойчивость к воздействию грибка, бактерий и микроорганизмов
      Химическая стойкость к воздействию кислот и щелочей
      Устойчивость к воздействию промышленных газов Стойкость к бензину и дизтопливу
      Прозрачный шифер

      В группу еврошифера входят экструзионные листы из однородного полимера, в том числе прозрачные или полупрозрачные - акрил и поликарбонат. Акрил (полиметилметакрилат) был изобретен в Германии в 30-х годах прошлого века. Он способен выдерживать большие механические нагрузки, эластичен, легко обрабатывается и подается горячему формированиюванию. Акрил - как и стекло - бесцветен. Его более известное название - оргстекло. Для кровель в основном применяют акриловые листы, имеющие особую структуру. В толще листа имеются наполненные воздухом каналы, которые отделены друг от друга перегородками - ребрами жесткости. Такой материал обладает неплохими теплоизоляционными свойствами, конструктивно прочен и в тоже время имеет малый вес. Последнее обстоятельство позволяет при его использовании делать несущую конструкцию кровли более простой и легкой. Его гарантированный производителями срок службы составляет около десяти лет. Акрил хорошо пропускает ультрафиолетовые лучи. Поэтому если вы хотите загорать, не выходя из дома, воспользуйтесь этим его свойством. Вот почему акрил часто используют при устройстве кровель для соляриев и бассейнов. Но не стоит забывать и о том, что загорать (или, что в данном случае то же самое - выгорать) под акриловой крышей приходится всему - мебели, стенам, полу, предметам интерьера. Поликарбонат является более распространенным материалом, чем акрил. Он имеет длительный срок службы - 15 лет и обладает улучшенными эксплуатационными характеристиками:
      низкой горючестью,
      устойчивостью к большим ударным и ветровым нагрузкам,
      химической стойкостью.

      Однако у полимерных материалов есть ряд недостатков, которые необходимо учитывать. Например, они подвержены температурному расширению в большей степени, чем материалы, из которых изготавливают несущие конструкции. Это требует тщательной технической проработки и высокой точности при проектировании и возведении прозрачных кровель из полимеров, особенно если они имеют большие размеры.

      Одним из достоинств полимерных материалов является их пластичность, которая позволяет изготавливать из них не только отдельные элементы кровель, но даже целые купола с круглым, квадратным или прямоугольным основанием, арки и своды небольших размеров. В таком случае они не требуют абсолютно никакой несущей конструкции и являются самонесущими.

      Полимерные материалы используются не только в устройстве кровли, составленной из стеклопакетов, но и в традиционных каркасных кровлях - если не предъявляется жестких требований к тепло - и звукозащите.

      Также в последнее время широкое распространение получили легкие кровельные листы на основе ПВХ. Поливинилхлоридные листы имеют пока только зарубежное происхождение. Прозрачные волнистые листы из поливинилхлорида завоевали широкую известность.

      Прозрачные внутрикомнатные перегородки, световые фонари, душевые кабинки, отделка пристроек, садовые навесы, купольные своды, домашние теплицы, изгороди, - далеко не полный спектр объектов, на которых уже сегодня успешно применяется SALUX. Листовые материалы из ПВХ являются популярным материалом для изготовления элементов наружной и интерьерной рекламы, дизайна, конструкционных работ и отделки.

      Отечественное производство таких материалов пока не удается развернуть в связи с нехваткой средств и необходимого сырья для его производства.

      Прозрачный кровельный лист представляет собой универсальный материал, в котором сочетаются все преимущества ПВХ:
      гибкость;
      прочность;
      высокая термостойкость и светостойкость;
      долговечность;
      экологичность;
      низкая воспламеняемость;
      легкость обработки обычными инструментами;
      высокая химическая стойкость;
      отсутствие токсичности.

      Листы имеют различный по форме и размерам профиль и выполняются в прозрачном, полупрозрачном и непрозрачном цветном исполнении.

      Рынок ПВХ-листов и в будущем будет динамично развиваться. Благодаря постоянному прогрессу в области методов производства и свойств материала открываются новые возможности для применения листов ПВХ. При этом хороший обмен информацией между производителем, торговой фирмой и потребителем позволяет не только удовлетворять текущие запросы клиентов, но и учитывать будущие пожелания, тем самым, формируя новые тенденции.
      Основные потребители

      На сегодняшний день, по мнению специалистов, основным потребителем еврошифера считается индивидуальное строительство. Около 75% еврошифера покупают под индивидуальное строительство. Около 75% еврошифера покупают под застройщики частных домов, дач и других объектов "пригородной" инфраструктуры. Остальные 25% еврошифера приходится на другие объекты общепромышленного назначения.

      По оценке специалистов, еврошифер постепенно занимает нишу, пока что принадлежащую асбестоцементному шиферу.
      Сезонность продаж

      Специалисты отмечают, что пик спроса на еврошифер, приходится на июнь-июль и сентябрь-октябрь (идет завершение строительных работ).

      Но о полном затишье для компаний, реализующих волнистые изделия, говорить не приходится. Еврошифер - материал, который не портится. Поэтому в межсезонье, идет заготовка строительных материалов, чтобы с наступлением теплого и сухого времени года, а это апрель-май, приступить к дальнейшему осуществлению заветной мечты - иметь свою надежную крышу.

      Для компаний, работающих в южных регионах Украины, зимние месяцы - активная подготовка к курортному сезону, а значит, и сезонности продаж там особо и не наблюдается.
      Почему еврошифер?

      Благодаря своим характеристикам еврошифер за сравнительно короткое время сумел завоевать признание украинских застройщиков. Этот материал не гниет, не ржавеет, выдерживает самые неблагоприятные условия эксплуатации, в частности - снеговую нагрузку до 300 кг/м2, к тому же хорошо поглощает шум дождя, сохраняя тишину и покой в доме.

      Кроме этого еврошифер - считается достаточно легким изделием, следовательно, под него нет необходимости создавать мощную стропильную систему и обрешетку, что позволяет существенно экономить материалы и обеспечить высокую производительность при укладке. Работа с еврошифером не требует специальных инструментов, материал легко режется и поддается установке на участке любой конфигурации. А, учитывая, что волнистые листы характеризуются широкой гаммой цветов - красный, коричневый, зеленый, черный и другие, то данный материал находит широкое применение для придания архитектурным формам выразительности и индивидуальности.
      Перспективы

      На сегодняшний день во всем мире наблюдается тенденция к постепенному отказу от шифера. Причиной послужило открытие медиков в 70-х годах: люди, постоянно находившиеся в зданиях с асбестоцементным каркасом, довольно часто заболевали раком, вдыхая с воздухом микроскопические нити асбеста. Именно из за этого в западных странах начали законодательно запрещать использование шифера, и лишь в последние годы позволили в отдельных случаях (для нежилых помещений и т. п.). Подобная тенденция также просматривается с каждым годом все четче благодаря усилиям рекламных служб фирм-поставщиков новейших кровельных материалов. Шифер "теряет"своего клиента, будучи недолговечным и непривлекательным внешне. Если шифер выпускается одного цвета - серого, то материалы-конкуренты, тому же еврошиферу, обеспечивают куда более богатую цветовую гамму и позволяют выбирать между несколькими различными фактурами.

      По прогнозам специалистов кровельного рынка, в ближайшие годы традиционный асбестоцементный шифер просто уйдет с рынка, а его нишу займет уже популярный на рынке еврошифер. Он завоевывает покупателя самой низкой, по сравнению с другими новейшими кровельными материалами.

      Сегодня всем ясно, что еврошифер - прекрасная альтернатива асбестоцементной продукции. Специалисты рынка кровельных материалов убеждены, что благодаря невысокой цене он постепенно вытеснит традиционный шифер. Уже сегодня можно говорить о том, что обычный шифер продолжает пользоваться спросом, преимущественно у застройщиков, материальные возможности которых ограниченны.

      Хотя в последнее время наблюдается тенденция формирования на украинском рынке новой группы потребителей еврошифера - застройщики со средним и ниже среднего достатком. Причин, которые могут повлиять на снижение объемов реализации еврошифера в текущем году, специалисты-кровельщики пока не видят.
      Спрос и потребители

      Еврошифер в основном используют для ремонта крыш - он легко монтируется на старую кровлю. Между тем еврошифер широко применяется и для покрытия новых зданий в частном строительстве. Кстати, по оценкам специалистов, индивидуальные застройщики являются основными потребителями шифера - 75% .Остальные 25% еврошифера приходится на другие объекты общепромышленного назначения. Используется еврошифер и в капитальном строительстве. В перечне зданий, покрываемых, например, "Ондулином", жилые дома, здания, строящиеся по индивидуальным проектам, муниципальные и общественные здания, школы, медицинские учреждения и производственные цеха. Экономичность, возможность быстрого выполнения кровельных работ и, конечно, большая долговечность делают этот материал универсальным кровельным решением в капитальном строительстве. Эстетическая привлекательность, гибкость, легкость монтажа сделали еврошифер популярным материалом для покрытия кафе, торговых павильонов, автобусных остановок, разнообразных козырьков, навесов и пристроек.

      Официальная статистика свидетельствует, что в прошлом году рынок еврошифера составил 1,6 млн кв. м. И востребовал его потребитель со средним уровнем достатка. Вполне возможно, что именно невысокие цены на еврошифер станут причиной вытеснения традиционного асбестоцементного шифера с отечественного рынка.

      По прогнозам большинства операторов, в текущем году объемы реализации еврошифера увеличатся в среднем в полтора-два раза, так как объективных причин для снижения объемов реализации еврошифера в настоящее время операторы не видят. В свою очередь еврошифер в силу своих технических характеристик, широких цветовых возможностей, а также благодаря простоте укладки становится все популярнее среди украинских застройщиков.
      Устройство кровли из еврошифера

      Наименование работ
      устройство стропильной системы;
      устройство контур-обрешетки;
      укладка еврошифера (битумных волнистых листов);
      устройство примыканий к стенам;
      укладка гидроизоляционной пленки;
      укладка пароизоляционной пленки;
      укладка утеплителя;
      устройство черновой обрешетки под утеплителем для дальнейшей чистовой подшивки гипсокартоном или другим материалом;
      подшивка карнизного и фронтонного свесов металлопрофилем, сайдингом, вагонкой;
      установка водосточной системы;
      устройство лесов (сборка/разборка + перестановка);
      обшивка дымоходов металлопрофилем или другим материалом;
      установка зонтов на дымоходы;
      установка мансардных окон;
      Реализация

      В своем торговом ассортименте еврошифер держат многие фирмы.

      Многие операторы считают, что на сегодняшний день кровельный рынок в стране практически сформирован и отличается достаточно четким структурированием. Хотя нельзя утверждать, что все ниши заняты - динамичное развитие отрасли, растущие объемы строительства с каждым годом требуют все больше различных материалов, в том числе кровельных. И в этом аспекте растущая популярность еврошифера вполне может стать причиной появления новых крупных операторов - и производителей, и торговцев.

      По оценкам специалистов, еврошифер, представленный на рынке занимает примерно одинаковый ценовой диапазон. Все производители волнистой продукции изготавливают не просто кровельные листы, а кровельную систему с набором всех необходимых аксессуаров - коньковые элементы, уплотнители, карнизы, фирменный крепеж и т. д.

      Рубрики:  Журнал Архитектора/строительство

      Метки:  


      Процитировано 1 раз

      Поиск сообщений в Кель_РА
      Страницы: