В прошлом году в Великобритании выпущен бокс-сет из четырёх компакт-дисков, включающий ремастированные и оцифрованные альбомы незаурядной команды Edgar Broughton Band.  Издание включает приятные сюрпризы для поклонников группы, т.е. бонусы - синглы и ранее не выпускавшиеся на CD записи концертных выступлений. Тот, кто только знакомится с EBB, имеет возможность таким образом заполучить альбомы "Wasa Wasa", "Sing Brother Sing", "Edgar Broughton Band", "Inside Out" и "Oora", а вместе с ними и концертник "Live At Hyde Park, London, 18th July 1970". В знаменитом парке группа играла третий раз в своей жизни, публика встречала их радостно; жаль только, что меня там не было...  Программка мероприятия включала и других участников, среди которых выделялись Roy Harper, Kevin Ayers, а также божественные хедлайнеры Pink Floyd (так что почти небольшой фестиваль!). Выступление наших героев продолжалось 45 минут и заснято операторами со всеми подробностями, во всех выгодных и невыгодных ракурсах. Лицезреть сие действие будет наверно весьма любопытно и познавательно.



"Love In The Rain" (1970) 

PS. Любовь под дождём - это молодость.., а в зрелые годы - изыск...

John Bonham, Rock's Greatest Drummer

  Цитирую целиком:

  "Ask a rock 'n' roll fan who the greatest rock drummer of all time is, and odds are they'll say John Bonham.  Sure, there are other fantastic rock drummers out there, both past and current, but Bonham is the one who shows up at the very top of best-drummer lists by Rolling Stone, Classic Rock, Rhythm, and an ever-growing list of rock magazines and websites. He was simply amazing – the Led Zeppelin drummer coaxed power out of his Ludwig kit that few could match. And he was a massive influence on almost every rock drummer who came after him. Rock 'n' roll owes a lot to John Bonham.   Bonham would have turned 64 today – twice the age he was upon his premature death in 1980. We've got the speakers cranked in tribute to his mastery. 

Michael Sigman "Did The '60s End "Too Late"?"

John W. Whitrhead "When the World Stopped to Listen"

Dantalian's Chariot "Chariot rising" (1967)

  Dantalian’s Chariot были образованы Джорджем Мани (George Money), более известным как Zoot Money, в 1967 г. В состав группы, кроме самого Зута, входили ударник Colin Allen, бас-гитаристы  Pat Donaldson и Andy Somers (в то время он ещё не изменил фамилию на Summers), но в записи диска участвовало ещё несколько музыкантов. "Chariot rising" - единственный альбом группы, записанный в том же 1967 г., но изданный только в середине 90-х! И как можно было не выпускать столь великолепную грампластинку!  

 

1. "Madman Running Through the Fields"

2. "World War Three"

3. "This Island"

4. "Fourpenny Bus"

5. "Four Firemen"

6. "Sun Came Bursting Through My Cloud"

7. "Recapture the Thrill"

8. "Soma"

9. "Coffee Song"

10. "Flying Bird"

  Была в Британии команда под названием Zoot Money's Big Roll Band. Её лидер в 1968 г. озаботился сольной карьерой и выпустил альбом "Transition", заполненный "солнечной психоделией" (определение из одной рецензии), нередко переходящей в джаз-рок. В секстете играли сам Zoot Money (орган, вокал), Andy Summers (гитара, в будущем участник Police), Paul Williams (бас-гитара), Nick Newell и Johnny Almond (оба - саксофон), Colin Allen (ударные). Естественно, на альбоме превалирует орган. В 70-х Зут Мани входил в группу The Majik Mijits, в которой состояли Ronnie Lane и Steve Marriot, затем - в The Electric Blues Company, различные версии состава The Animals, Grimms, в джаз-роковую команду Centipede, сотрудничал с Гено Вашингтоном, Спенсером Дэвисом, бывшим гитаристом Rolling Stones Миком Тэйлором,  Кевином Айерсом и многими другими.



"Soma"

"Just a Passing Phase"

  Стал искать материал про британцев Turquoise и нашёл столько много всего, что не осилю, обойдусь малым. Группу относят к культовым исполнителям. Штаб-квартира - Muswell Hill. Существует с 1966 г. В состав группы входили Jeff Peters (ведущая гитара, вокал), Barry Hart (гитара), Ewan Stephens (ударные), Vic Jansen (бас-гитара) и Geoff Syrett (гитара). Пишут, что они обрели известность, выпустив два самых лучших сингла 1968 года "53 Summer Street/Tales Of Flossie Fillett" и "Woodstock/Saynia". Сообщают, что Эван, Вик и Джефф были друзьями и соседями Рэя и Дэйва Дэвисов (из The Kinks) и сколотили собственную команду The Brood под впечатлением от успеха The Kinks. Более того, прославившиеся на всю страну братья оказывали им поддержку. Например, Дэйв продюсировал создание первых демо-записей Turquoise, а потом подыскал для них менеджера Джона Мэйсона. Далее был подписан удачный контракт с фирмой "Decca", установлен контакт с "Apple" и... изменено название (на Turquoise). В 1969 г. группа распалась. Эван занялся сольным творчеством, Джефф и Барри образовали хард-роковый состав Slowbone и выпустили с ним альбом "Tales Of A Crooked Man" (1974). "The Further Adventures Of Flossie Fillet" - сборник редких и весьма ценных для коллекционеров и поклонников коллектива записей, сделанных музыкантами The Brood и Turquoise в 1966-1969 гг. А остальные по-видимому бросили музыку и стали успешными клерками в лондонских конторах и офисах.



"53 Summer Street"

"The Sea Shines"

  Семидюймовая грампластинка Реда Херринга (Red Herring) "I'm A Gambler" была издана компанией "Phonogram" в 1973 г. На ней был сингл "Working Class Man", который (наряду с песней Джона Леннона "Working Class Hero") сегодня можно воспринимать, как отголоски ушедшего мира, потому что никто у нас больше не талдычит с утра до ночи "рабочий", "крестьянин", "слава труду" и т.п., а распространение получили совсем другие вдохновенные слова, например "мигрант", "олигарх", "слава Богу"...

  Кстати, Ред Херринг - это псевдоним нашего старого знакомого Пита Делло (Pete Dello) - бывшего участника великолепной группы Honeybus (великолепной с точки зрения поклонников бит-музыки). Если помните, Пит решил покинуть соратников сразу после того, как самое успешное творение "I Can't Let Maggie Go" заняло в 1968 г. восьмое место в британских чартах. До записи под своим настоящим именем сольника "Into Your Ears" Ред/Пит выпустил три миньона.

  Первый альбом группы известного британского сессионного гитариста, одного из лучших в мире двенадцатиструнников Пола Бретта ничем выдающимся, как мне кажется, не отличается, разве что первой песней "3D Mona Liza" (автором её указан Bob Voice, сыгравший при записи этого дебютника на перкуссии). Ну, может быть есть ещё пара-тройка приятных психоделических треков. Опус меня пока не впечатлил (в отличие от альбома 1973 г. "Schizophrenia"; послушать бы ещё "Jubilation Foundry"...). Как известно, Пол Бретт образовал собственную фолк-роковую группу в 1970 г., покинув Velvet Opera. Он включил в её состав свою очаровательную подругу Nicky Higginbottom (флейта, саксофон), Dick Dufall (бас-гитара) и уже упомянутого нами Войса. В 70-х годах Бретт ежегодно выпускал по лонгплею, которых у него набралось с десяток. На других конвертах грампластинок название группы указывалось уже как Paul Brett`s Sage. В 1972 г. она распалась и дальше пошли сольники под брендом Paul Brett Orchestra, просто Paul Brett, а один раз - Paul Brett & Johnny Joyce.  Затем наступил длительный перерыв и следующие два диска вышли в 2001-2002 гг. Первые три альбома Paul Brett (Brett`s) Sage переизданы на CD только в 2009 г.

Dream Theater's Jordan Rudess: the 10 greatest prog-rock albums of all time

  Jordan Rudess, с 1999 г. клавишник известной прог-металлической команды Dream Theater, законодателей моды в современном прог-роке, ранее отличившийся в The Dixie Dregs и Liquid Tension Experiment, поведал на страницах сайта musicreader.com о классических прог-альбомах, оказавших на него влияние как на музыканта. Он называет десять великих, по его мнению, альбомов, расположив их по алфавиту названий групп и фамилий исполнителей, так как затрудняется ранжировать их по своим предпочтениям. При этом Джордан не без восторга рассказывает о степени и характере воздействия на него каждого из великих произведений. Список его мне пришёлся по душе. Лишь альбом Стивена Уилсона, на мой взгляд, выглядит здесь  инородным телом. А с замыкающим десятку диском Стефана Заунера я не знаком... Вот этот список:

   1. Emerson, Lake & Palmer "Tarkus" (1970)

   2. Genesis "Trick Of The Tail" (1976)

   3. Gentle Giant "Free Hand" (1975)

   4. King Crimson "In The Court Of The Crimson King" (1969)

   5. Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" (1976)

   6. Van der Graaf Generator "Pawn Hearts" (1971)

   7. Rick Wakeman "The Six Wives Of Henri VIII" (1973)

   8. Steven Wilson "Grase For Drowning" (2011)

   9. Yes "Close Tо The Edge" (1972)

   10, Stefan Zauner "Prism And Views" (1978).

  Интересно, что почти все участники Dream Theater неизменно демонстрируют свой пиетет перед исполнителями классического рока 60-х - 70-х годов, исполняя кавер-версии выдающихся альбомов (даже целые кавер-альбомы!) и обильно цитируя слова из песен The Beatles, Pink Floyd, Genesis, Queen и т.д. Пять лет тому назад сам Джордан выпустил альбом "The Road Home", где исполнил кавер-версии песен  Genesis, Yes, King Crimson и Emerson, Lake & Palmer. Это, правда, не помешало тому, что в прошлом году я упаковал всё своё полное собрание сочинений Dream Theater и с лёгким сердцем от него избавился...

Позиция № 1

  Тевтонский краут-рок частенько бывает столь заковыристым, что диву даёшься. Вот, например, очень короткое время существовавшая андерграундовая команда Vinegar (из Кёльна), которую иные специалисты называют "неизвестной жемчужиной", напоминала то одну группу, то другую. Музыканты то выдавали переход в духе Elias Hulk, то Amon Duul II, то рифф в стиле Tractor, а затем - музыкальные текстуры а-ля Gomorrha, и т.д., вплоть до раннего Pink Floyd. Но есть у них и кое-что своё, собственное. Например, мрачность, меланхоличность, сложность "с резко-кислым вкусом" (даром, что "Уксус"). И действительно, с первого раза Vinegar можно не понять, со второго тоже... В состав группы входили Wolfgang Grahn (ударные), Bernhard Liesegang (бас-гитара, вокал), Rolf Zwirner (гитара, скрипка), Dagmar Dormagen (вокал, флейта), Jochen Biemann (гитара), Ralf Modrow (орган, вокал). Оригинальная пластинка была выпущена в 1971 г. лейблом "Phono Verlag Werner Purrmann", а в 2003 г. переиздана на CD (Garden of Delights). Есть и переиздание на виниле (Amber Soundroom).



"Fleisch"

"Sawmill II"

Вебсайт команды

Сэмплы

  Если есть на свете самая эклектичная команда, то британская группа NRBQ (New Rhythm and Blues Quartet), существовавшая с 1967 г., от неё не сильно отстаёт. Чего только нет в альбомах NRBQ 70-х годов! Вы можете здесь найти и рокабилли, и "фри-джаз", и даже битловские мелодии, что меня, естественно, в них больше всего и привлекло. В состав группы в 1972-1974 гг. входили Terry Adams (клавишные, гармоника, вокал), Al Anderson (вокал, гитара), Joey Spampinato (вокал, бас-гитара), Tom Staley (ударные. перкуссия). Альбомы группы никогда не пользовались успехом у покупателей, а синглы не занимали высоких мест в чартах Великобритании. Самое большее, чего добились эти ребятки, - позиция № 70 в классификации Billboard 1974 г. Но музыканты не обращали на это внимание, продолжали выпускать диски и путешествовать с концертами, чем они и заняты до сих пор. Думаю, что из их альбомов "Workshop" (1973), "All Hopped Up" (1977) и "NRBQ At Yankee Stadium" (1978) поклонник Пола Маккартни вполне может нарезать себе неплохую компиляцию.



"That`s Alright"

"Always Safety First"

Такие они сегодня?

  C творчеством бит-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich в 60-х гг. я был не знаком. Так, встречал иногда рецензии на их миньоны, слышал отдельные песни или их отрывки по радио, но в целом представление о музыке D, B, M & T имел весьма смутное.  Пока я  крутил на своём проигрывателе совсем другие диски, бывший полицейский Dave Dee и его соратники выпускали сингл за синглом, некоторые из которых становились хитами. Интересно, что авторами песен, которые публиковались на стороне "A" миньонов, в основном были... их менеджеры Ken Howard и Alan Blaikley. А обратная сторона грампластинок предназначалась для собственных песен коллектива. Как правило, они оказывались более красивыми, более психоделическими и экспериментальными... "Fresh Ear" - полностью собственный альбом группы, в записи которого уже не участвовал Dave Dee, покинувший друзей в 1969 г. ради карьеры сольного певца и киноактёра.

  Что касается "I Me Mine", то это последняя песня, записанная The Beatles до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал - он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 г. за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога об отсутствии Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

"She Was A Raver"

The Beatles "I Me Mine"

  Propeller - это чисто студийный проект гражданина ФРГ по имени Achim Reichel (бас-гитара, вокал, организатор и лидер A.R. & Machines) и наиболее деятельной части группы Rattles, о которой, я уверен, Вы ещё помните; тут их двое - Herbert Hildebrandt (гитара, бас-гитара, вокал) и Dicky Tarrach (ударные, бывш. участник A.R. & Machines, групп Brave New World, Randy Pie). Рейхель и его друзья избрали верное направление - "plain hard and heavy boogie rock with some glitter rock influence", что позволило им заработать немного германских марок и поправить материальное положение своих семей. В качестве гостей в студии поработали известный гитарист Peter Hesslein (прославился в рядах Asterix, Brother T & Family, Electric Food, Lucifer's Friend, Pink Mice) и клавишник Peter Wede. Грампластинка 1971 года (издание лейбла "Philips", но есть ещё бутлег) была быстро раскуплена и стала раритетом (на CD альбом переиздан в 2003 г. лейблом "Progressive Line"). Запускаю пропеллер:

"O.K. LA."

  Spectrum - австралийская группа, образованная в 1969 г. бывшим участником новозеландской команды Chants R & B гитаристом и вокалистом Майком Раддом (Mike Rudd). Он, а также  Bill Putt (бас-гитара) и Lee Neal (клавишные, орган), были ядром, неизменной частью Спектра. Кроме них, в составе коллектива побывали Mark Kennedy (ударные), Ray Arnott (ударные), Peter "Robbo" Robertson (ударные, перкуссия), John Mills (клавишные), Daryl Roberts (клавишные). У группы был свой собственный оригинальный стиль, за что их ценят коллекционеры и поклонники классического рока. Но до выхода дебютного альбома музыканты пережили полосу моральных неудач и финансовых трудностей. Из-за этого им пришлось подрабатывать исполнением коммерческой танцевальной музыки, укрывшись под названием The Murtceps. Парни, стремившиеся подражать таким новаторским командам, как Pink Floyd, Soft Machine и Egg, не желали быть узнанными на танцплощадках, стеснялись, но уж очень хотелось кушать... К счастью первый же альбом "Part One" (на CD был переиздан в 1993 г.) был замечен публикой, обласкан прессой и стал популярен не только в Мельбурне, но и по всей стране. Выпустив ещё три или четыре альбома, в 1973 г. команда развалилась.



"Superbody"

  Редчайшим психоделическим релизом считается грампластинка "Hits Internacionales" мексиканского исполнителя по имени Bodo Molitor, вышедшая в Мехико в 1969 г. Этот альбом ценится в стране наряду с дисками Kaleidoscope и Los Ovnis. Bodo родился в Германии, а когда достиг пика пубертатного возраста, отправился путешествовать по странам и континентам, повсюду играя психоделическую музыку. Альбом, о котором я сегодня вспомнил, был записан в 1968 г. и большей частью состоит из кавер-версий известных хитов. При переиздании в 2012 г. его трек-лист расширили за счёт песен сорокапятки "Rosalie", вышедшей в 1972 г. Выпустив лонгплей, Bodo опять стал скитаться по планете, причём нередко его сопровождали весьма именитые музыканты. Потом он осел в Каире (Египет), где продолжил играть рок. Кстати, современные искусствоведы весьма высоко ценят Bodo за прекрасную графику и его картины считаются важным достоянием культуры эпохи "детей цветов". Насколько я понял, именно он оформлял обложку альбома Kaleidoscope.

"When I was 17"

"A Girl i Knew"

oldishpsychprog

Adrian Belew Power Trio and Tony Levin Stick Men in Moscow

  Задумывались ли пионеры рок-н-ролла - Билл Хейли, Элвис и прочие - о том, во что через пару десятков лет выльются их пресловутые три аккорда? Боюсь, ни у кого и в мыслях не было, что сугубо развлекательная, танцевальная музыка рок когда-нибудь станет будоражить пытливые умы и ставить вечные вопросы о смысле жизни. Однако так оно и случилось на рубеже шестидесятых-семидесятых годов прошлого века, когда легенды progressive rock научили поп-музыку разговаривать на языке академического искусства. И в первую очередь это относится к группе King Crimson. (И. Чекинев)

ZZ Top & Jeremiah Weed

  ZZ Top уже рекламировали пиво "Miller", а теперь перешли на более существенные напитки. На этот раз они спели в рекламном ролике Jeremiah Weed - бренда "сногсшибательной" выпивки, производимой в Кентукки - в основном виски и коктейли. Песня называется "I've Got to Get Paid". Сообщается, что она входит в новый альбом группы, выход которого пока точно не известен, а в ролике наши симпатичные бородачи исполняют лишь её фрагмент.

Страница на FaceBook

  Сборник "The Cool Aid Benefit Album" в оригинале был издан в 1970 г. и включал произведения ванкуверских рок-исполнителей, пользовавшихся популярностью в 60-х годах. В их числе - Mock Duck, Papa Bear`s Medicine Show, Hydro Electric Streetcar, Route 9, Blacksnake Blues Band и Spring. Разумеется, столь ценный релиз быстро разошёлся по коллекциям и его переиздание вполне актуально. Интересна история его появления, объясняющая титул релиза. В те годы в Ванкувере существовал приют-коммуна для хиппи и бездомных молодых людей под названием "The Cool Aid House". В 1970 г. местные власти наотрез отказались финансировать деятельность заведения и некоторые сердобольные исполнители живо откликнулись на чьё-то предложение записать грампластинку, сборы от продажи которой будут переданы в помощь богоугодному приюту. Пластинка выходила с подзаголовком "Volume 1" и многих это подвигло на тщетные поиски второго альбома, но заявленное оказалось лишь благим пожеланием. Компиляция так и осталась первой и последней. Переиздание на CD и виниле содержит бонусы - ранее нереализованные опусы Mother Tucker`s Yellow Duk, Spring, Greydon Moore и Leo Jung, Hydro Electric Streetcar, Mock Duck и др. Кроме того, издание включает бонусный DVD, на котором можно найти видеокадры, отснятые в 60-х годах CBS Television, а также много чего другого интересного. Теперь надо послушать пару-тройку сэмплов с тем, чтобы принять решение о том, следует ли поближе знакомиться с этой неизвестной страницей истории канадского классического рока.

Blacksnake Blues Band "The Reason"

Neil Young & Crazy Horse "Americana: She’ll Be Coming Round" (2012)

  На днях в Сети состоялась премьера видео-роликов с песнями Нила Янга из его нового альбома - фактически коллекции версий американских народных песнопений. Один из продемонстрированных поклонникам таланта Янга роликов под названием "Jesus’ Chariot (She’ll Be Coming Round The Mountain)", если я правильно понял, представляет собой видеоряд к интерпретации старой негритянской баллады (спиричуэлс?) XIX века. Некоторые другие - из тех же времён. Иные рецензенты считают, что песня "Jesus’ Chariot..." навеяна предчувствием конца света... Другие делают акцент на общей "протестности" этого и других треков ("protest songs", "murder ballads" or campfire-type songs passed down with universal, relatable tales for everyman). Выход альбома ожидается 5 июня 2012 г. Crazy Horse - это Billy Talbot, Ralph Molina, Poncho Sampedro и, разумеется, сам маэстро Neil Young. В последние годы у меня возрос интерес к Янгу и я стал с большей симпатией воспринимать его своеобразную музыку и манеру исполнения.

"Jesus’ Chariot (She’ll Be Coming Round The Mountain)"

"Oh, Susannah"

  Послушал песню Алана Бернхофта "Magic Everywhere" с альбома "Playdate" (с крайне неказистой обложкой!), изданного в 2003 г. лейблом "Jaxalon Records". Алан родом из северной Калифорнии. Стиль его релиза определяют как "ретро". А звучание сравнивают с The Beatles. Песня действительно под битлов, старательность заслуживает одобрения, поэтому твёрдую троечку я бы парнишке поставил. Альбом можно свободно послушать и скачать (в WAV) на странице airplaydirect.com (или здесь), посвящённой этому автору и исполнителю. Другие песни альбома я ещё не слушал.