Edgar Broughton Band "The Harvest Years" (1969-1973)

  В прошлом году в Великобритании выпущен бокс-сет из четырёх компакт-дисков, включающий ремастированные и оцифрованные альбомы незаурядной команды Edgar Broughton Band.  Издание включает приятные сюрпризы для поклонников группы, т.е. бонусы - синглы и ранее не выпускавшиеся на CD записи концертных выступлений. Тот, кто только знакомится с EBB, имеет возможность таким образом заполучить альбомы "Wasa Wasa", "Sing Brother Sing", "Edgar Broughton Band", "Inside Out" и "Oora", а вместе с ними и концертник "Live At Hyde Park, London, 18th July 1970". В знаменитом парке группа играла третий раз в своей жизни, публика встречала их радостно; жаль только, что меня там не было...  Программка мероприятия включала и других участников, среди которых выделялись Roy Harper, Kevin Ayers, а также божественные хедлайнеры Pink Floyd (так что почти небольшой фестиваль!). Выступление наших героев продолжалось 45 минут и заснято операторами со всеми подробностями, во всех выгодных и невыгодных ракурсах. Лицезреть сие действие будет наверно весьма любопытно и познавательно.

"Love In The Rain" (1970) 

PS. Любовь под дождём - это молодость.., а в зрелые годы - изыск...

Продолжение рассказа о Зуте Мани

Zoot Money "Transition" (1968)

  Была в Британии команда под названием Zoot Money's Big Roll Band. Её лидер в 1968 г. озаботился сольной карьерой и выпустил альбом "Transition", заполненный "солнечной психоделией" (определение из одной рецензии), нередко переходящей в джаз-рок. В секстете играли сам Zoot Money (орган, вокал), Andy Summers (гитара, в будущем участник Police), Paul Williams (бас-гитара), Nick Newell и Johnny Almond (оба - саксофон), Colin Allen (ударные). Естественно, на альбоме превалирует орган. В 70-х Зут Мани входил в группу The Majik Mijits, в которой состояли Ronnie Lane и Steve Marriot, затем - в The Electric Blues Company, различные версии состава The Animals, Grimms, в джаз-роковую команду Centipede, сотрудничал с Гено Вашингтоном, Спенсером Дэвисом, бывшим гитаристом Rolling Stones Миком Тэйлором,  Кевином Айерсом и многими другими.

"Soma"

"Just a Passing Phase"

Turquoise "The Further Adventures Of Flossie Fillett" (1966-1969)

  Стал искать материал про британцев Turquoise и нашёл столько много всего, что не осилю, обойдусь малым. Группу относят к культовым исполнителям. Штаб-квартира - Muswell Hill. Существует с 1966 г. В состав группы входили Jeff Peters (ведущая гитара, вокал), Barry Hart (гитара), Ewan Stephens (ударные), Vic Jansen (бас-гитара) и Geoff Syrett (гитара). Пишут, что они обрели известность, выпустив два самых лучших сингла 1968 года "53 Summer Street/Tales Of Flossie Fillett" и "Woodstock/Saynia". Сообщают, что Эван, Вик и Джефф были друзьями и соседями Рэя и Дэйва Дэвисов (из The Kinks) и сколотили собственную команду The Brood под впечатлением от успеха The Kinks. Более того, прославившиеся на всю страну братья оказывали им поддержку. Например, Дэйв продюсировал создание первых демо-записей Turquoise, а потом подыскал для них менеджера Джона Мэйсона. Далее был подписан удачный контракт с фирмой "Decca", установлен контакт с "Apple" и... изменено название (на Turquoise). В 1969 г. группа распалась. Эван занялся сольным творчеством, Джефф и Барри образовали хард-роковый состав Slowbone и выпустили с ним альбом "Tales Of A Crooked Man" (1974). "The Further Adventures Of Flossie Fillet" - сборник редких и весьма ценных для коллекционеров и поклонников коллектива записей, сделанных музыкантами The Brood и Turquoise в 1966-1969 гг. А остальные по-видимому бросили музыку и стали успешными клерками в лондонских конторах и офисах.

"53 Summer Street"

"The Sea Shines"

Red Herring "Working Class Man" (1973)

  Семидюймовая грампластинка Реда Херринга (Red Herring) "I'm A Gambler" была издана компанией "Phonogram" в 1973 г. На ней был сингл "Working Class Man", который (наряду с песней Джона Леннона "Working Class Hero") сегодня можно воспринимать, как отголоски ушедшего мира, потому что никто у нас больше не талдычит с утра до ночи "рабочий", "крестьянин", "слава труду" и т.п., а распространение получили совсем другие вдохновенные слова, например "мигрант", "олигарх", "слава Богу"...
  Кстати, Ред Херринг - это псевдоним нашего старого знакомого Пита Делло (Pete Dello) - бывшего участника великолепной группы Honeybus (великолепной с точки зрения поклонников бит-музыки). Если помните, Пит решил покинуть соратников сразу после того, как самое успешное творение "I Can't Let Maggie Go" заняло в 1968 г. восьмое место в британских чартах. До записи под своим настоящим именем сольника "Into Your Ears" Ред/Пит выпустил три миньона.

Paul Brett Sage (1970)

  Первый альбом группы известного британского сессионного гитариста, одного из лучших в мире двенадцатиструнников Пола Бретта ничем выдающимся, как мне кажется, не отличается, разве что первой песней "3D Mona Liza" (автором её указан Bob Voice, сыгравший при записи этого дебютника на перкуссии). Ну, может быть есть ещё пара-тройка приятных психоделических треков. Опус меня пока не впечатлил (в отличие от альбома 1973 г. "Schizophrenia"; послушать бы ещё "Jubilation Foundry"...). Как известно, Пол Бретт образовал собственную фолк-роковую группу в 1970 г., покинув Velvet Opera. Он включил в её состав свою очаровательную подругу Nicky Higginbottom (флейта, саксофон), Dick Dufall (бас-гитара) и уже упомянутого нами Войса. В 70-х годах Бретт ежегодно выпускал по лонгплею, которых у него набралось с десяток. На других конвертах грампластинок название группы указывалось уже как Paul Brett`s Sage. В 1972 г. она распалась и дальше пошли сольники под брендом Paul Brett Orchestra, просто Paul Brett, а один раз - Paul Brett & Johnny Joyce.  Затем наступил длительный перерыв и следующие два диска вышли в 2001-2002 гг. Первые три альбома Paul Brett (Brett`s) Sage переизданы на CD только в 2009 г.

Vinegar "Vinegar" (1971)

  Тевтонский краут-рок частенько бывает столь заковыристым, что диву даёшься. Вот, например, очень короткое время существовавшая андерграундовая команда Vinegar (из Кёльна), которую иные специалисты называют "неизвестной жемчужиной", напоминала то одну группу, то другую. Музыканты то выдавали переход в духе Elias Hulk, то Amon Duul II, то рифф в стиле Tractor, а затем - музыкальные текстуры а-ля Gomorrha, и т.д., вплоть до раннего Pink Floyd. Но есть у них и кое-что своё, собственное. Например, мрачность, меланхоличность, сложность "с резко-кислым вкусом" (даром, что "Уксус"). И действительно, с первого раза Vinegar можно не понять, со второго тоже... В состав группы входили Wolfgang Grahn (ударные), Bernhard Liesegang (бас-гитара, вокал), Rolf Zwirner (гитара, скрипка), Dagmar Dormagen (вокал, флейта), Jochen Biemann (гитара), Ralf Modrow (орган, вокал). Оригинальная пластинка была выпущена в 1971 г. лейблом "Phono Verlag Werner Purrmann", а в 2003 г. переиздана на CD (Garden of Delights). Есть и переиздание на виниле (Amber Soundroom).

"Fleisch"

"Sawmill II"

Вебсайт команды

Сэмплы

NRBQ "Workshop" (1973)

  Если есть на свете самая эклектичная команда, то британская группа NRBQ (New Rhythm and Blues Quartet), существовавшая с 1967 г., от неё не сильно отстаёт. Чего только нет в альбомах NRBQ 70-х годов! Вы можете здесь найти и рокабилли, и "фри-джаз", и даже битловские мелодии, что меня, естественно, в них больше всего и привлекло. В состав группы в 1972-1974 гг. входили Terry Adams (клавишные, гармоника, вокал), Al Anderson (вокал, гитара), Joey Spampinato (вокал, бас-гитара), Tom Staley (ударные. перкуссия). Альбомы группы никогда не пользовались успехом у покупателей, а синглы не занимали высоких мест в чартах Великобритании. Самое большее, чего добились эти ребятки, - позиция № 70 в классификации Billboard 1974 г. Но музыканты не обращали на это внимание, продолжали выпускать диски и путешествовать с концертами, чем они и заняты до сих пор. Думаю, что из их альбомов "Workshop" (1973), "All Hopped Up" (1977) и "NRBQ At Yankee Stadium" (1978) поклонник Пола Маккартни вполне может нарезать себе неплохую компиляцию.

"That`s Alright"

"Always Safety First"

Такие они сегодня?

D, B, M & T "Fresh Ear" (1970)

  C творчеством бит-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich в 60-х гг. я был не знаком. Так, встречал иногда рецензии на их миньоны, слышал отдельные песни или их отрывки по радио, но в целом представление о музыке D, B, M & T имел весьма смутное.  Пока я  крутил на своём проигрывателе совсем другие диски, бывший полицейский Dave Dee и его соратники выпускали сингл за синглом, некоторые из которых становились хитами. Интересно, что авторами песен, которые публиковались на стороне "A" миньонов, в основном были... их менеджеры Ken Howard и Alan Blaikley. А обратная сторона грампластинок предназначалась для собственных песен коллектива. Как правило, они оказывались более красивыми, более психоделическими и экспериментальными... "Fresh Ear" - полностью собственный альбом группы, в записи которого уже не участвовал Dave Dee, покинувший друзей в 1969 г. ради карьеры сольного певца и киноактёра.
  Что касается "I Me Mine", то это последняя песня, записанная The Beatles до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал - он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 г. за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога об отсутствии Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

"She Was A Raver"

The Beatles "I Me Mine"

Propeller "Let Us Live Together" (1971)

  Propeller - это чисто студийный проект гражданина ФРГ по имени Achim Reichel (бас-гитара, вокал, организатор и лидер A.R. & Machines) и наиболее деятельной части группы Rattles, о которой, я уверен, Вы ещё помните; тут их двое - Herbert Hildebrandt (гитара, бас-гитара, вокал) и Dicky Tarrach (ударные, бывш. участник A.R. & Machines, групп Brave New World, Randy Pie). Рейхель и его друзья избрали верное направление - "plain hard and heavy boogie rock with some glitter rock influence", что позволило им заработать немного германских марок и поправить материальное положение своих семей. В качестве гостей в студии поработали известный гитарист Peter Hesslein (прославился в рядах Asterix, Brother T & Family, Electric Food, Lucifer's Friend, Pink Mice) и клавишник Peter Wede. Грампластинка 1971 года (издание лейбла "Philips", но есть ещё бутлег) была быстро раскуплена и стала раритетом (на CD альбом переиздан в 2003 г. лейблом "Progressive Line"). Запускаю пропеллер:

"O.K. LA."

Spectrum "Part One" (1971)

  Spectrum - австралийская группа, образованная в 1969 г. бывшим участником новозеландской команды Chants R & B гитаристом и вокалистом Майком Раддом (Mike Rudd). Он, а также  Bill Putt (бас-гитара) и Lee Neal (клавишные, орган), были ядром, неизменной частью Спектра. Кроме них, в составе коллектива побывали Mark Kennedy (ударные), Ray Arnott (ударные), Peter "Robbo" Robertson (ударные, перкуссия), John Mills (клавишные), Daryl Roberts (клавишные). У группы был свой собственный оригинальный стиль, за что их ценят коллекционеры и поклонники классического рока. Но до выхода дебютного альбома музыканты пережили полосу моральных неудач и финансовых трудностей. Из-за этого им пришлось подрабатывать исполнением коммерческой танцевальной музыки, укрывшись под названием The Murtceps. Парни, стремившиеся подражать таким новаторским командам, как Pink Floyd, Soft Machine и Egg, не желали быть узнанными на танцплощадках, стеснялись, но уж очень хотелось кушать... К счастью первый же альбом "Part One" (на CD был переиздан в 1993 г.) был замечен публикой, обласкан прессой и стал популярен не только в Мельбурне, но и по всей стране. Выпустив ещё три или четыре альбома, в 1973 г. команда развалилась.

"Superbody"

Bodo "Hits Internacionales" (1969)

  Редчайшим психоделическим релизом считается грампластинка "Hits Internacionales" мексиканского исполнителя по имени Bodo Molitor, вышедшая в Мехико в 1969 г. Этот альбом ценится в стране наряду с дисками Kaleidoscope и Los Ovnis. Bodo родился в Германии, а когда достиг пика пубертатного возраста, отправился путешествовать по странам и континентам, повсюду играя психоделическую музыку. Альбом, о котором я сегодня вспомнил, был записан в 1968 г. и большей частью состоит из кавер-версий известных хитов. При переиздании в 2012 г. его трек-лист расширили за счёт песен сорокапятки "Rosalie", вышедшей в 1972 г. Выпустив лонгплей, Bodo опять стал скитаться по планете, причём нередко его сопровождали весьма именитые музыканты. Потом он осел в Каире (Египет), где продолжил играть рок. Кстати, современные искусствоведы весьма высоко ценят Bodo за прекрасную графику и его картины считаются важным достоянием культуры эпохи "детей цветов". Насколько я понял, именно он оформлял обложку альбома Kaleidoscope.

"When I was 17"

"A Girl i Knew"

oldishpsychprog

Various Artists "The Cool Aid Benefit Album" (2012) (2 CD + DVD)

  Сборник "The Cool Aid Benefit Album" в оригинале был издан в 1970 г. и включал произведения ванкуверских рок-исполнителей, пользовавшихся популярностью в 60-х годах. В их числе - Mock Duck, Papa Bear`s Medicine Show, Hydro Electric Streetcar, Route 9, Blacksnake Blues Band и Spring. Разумеется, столь ценный релиз быстро разошёлся по коллекциям и его переиздание вполне актуально. Интересна история его появления, объясняющая титул релиза. В те годы в Ванкувере существовал приют-коммуна для хиппи и бездомных молодых людей под названием "The Cool Aid House". В 1970 г. местные власти наотрез отказались финансировать деятельность заведения и некоторые сердобольные исполнители живо откликнулись на чьё-то предложение записать грампластинку, сборы от продажи которой будут переданы в помощь богоугодному приюту. Пластинка выходила с подзаголовком "Volume 1" и многих это подвигло на тщетные поиски второго альбома, но заявленное оказалось лишь благим пожеланием. Компиляция так и осталась первой и последней. Переиздание на CD и виниле содержит бонусы - ранее нереализованные опусы Mother Tucker`s Yellow Duk, Spring, Greydon Moore и Leo Jung, Hydro Electric Streetcar, Mock Duck и др. Кроме того, издание включает бонусный DVD, на котором можно найти видеокадры, отснятые в 60-х годах CBS Television, а также много чего другого интересного. Теперь надо послушать пару-тройку сэмплов с тем, чтобы принять решение о том, следует ли поближе знакомиться с этой неизвестной страницей истории канадского классического рока.

Blacksnake Blues Band "The Reason"

Alan Bernhoft "Playdate"

  Послушал песню Алана Бернхофта "Magic Everywhere" с альбома "Playdate" (с крайне неказистой обложкой!), изданного в 2003 г. лейблом "Jaxalon Records". Алан родом из северной Калифорнии. Стиль его релиза определяют как "ретро". А звучание сравнивают с The Beatles. Песня действительно под битлов, старательность заслуживает одобрения, поэтому твёрдую троечку я бы парнишке поставил. Альбом можно свободно послушать и скачать (в WAV) на странице airplaydirect.com (или здесь), посвящённой этому автору и исполнителю. Другие песни альбома я ещё не слушал.

Bintangs "Ridin` on the L & N / Down South Blues" (1969)

  Команда из Нидерландов. Завидные старожилы. Образовались в 1961 г. (вначале назывались Rocket Dynes, потом - Black Phantoms) и просуществовали до 1983 г. Затем вновь воссоединились в 1989 г. и выступают до сих пор. Имеют в своём активе более двух десятков альбомов. Первые два альбома Bintangs считаются классикой жанра и пользуются большим спросом у людей с хорошим вкусом. А вообще-то они похожи на Stones. Название группы по-индонезийски означает "звёзды". Причём коллектив с одноимённым названием есть и в Джакарте.

"Ridin` on the L & N"

"Down South Blues"

Get Ready To Fly: Pop-Psych from the Norman Petty Vaults

Mike Burnett "Saying I Love You"

Сэмплы остальных треков:

The Flame "The Flame" (1970)

  Южноафриканская детская группа The Flame была образована в 1963 г. тремя братьями Fataar. Самому младшему, ударнику Рикки Фатаару, в момент образования коллектива было всего... 9 лет (позднее он играл в составе The Rutles под псевдонимом Stig O'Hara, а затем - в Crowded House). Четвёртым участником группы был Terence "Blondie" Chaplin (гитара, вокал, позднее выступавший в составах Рика Данко, Дэвида Йохансена и Rolling Stones). Группа быстро прославилась в ЮАР, но музыканты мечтали о большем и в 1968 г. отправились за славой в Великобританию. Здесь они произвели большое впечатление на американскую знаменитость Карла Уилсона (Beach Boy), который подписал с ними контракт от имени нового лейбла "Brother", принадлежащего Beach Boys, а впоследствии забрал Рикка Фатаара и Блонди Чаплина в эту группу. Из Туманного Альбиона The Flame отправились в Лос Анджелес для записи грампластинки, а с ними и их новоиспечённый продюсер Уилсон. Дебютный альбом вышел в 1970 г. и оказался, несмотря на свою некоторую наивность,  весьма приятным сюрпризом для битломанов, потому что включал песни, одни из которых очень напоминали The Beatles, другие - Badfinger.

"Don't Worry Bill"

Rare Records

The Trophies "Baby Doesn't Live Here Anymore"

  Музыканты The Trophies родом из Браттлборо (Вермонт) и объединились в группу ещё с 1963 г., иными словами до "британского вторжения". Первой удачей их стал миньон "Walking The Dag/Somethin' Else" (1964), который стал очень популярен в регионе дислокации группы и особенно в Бостоне. Потом последовала семидюймовая грампластинка "Baby Doesn't Live Here Anymore/Everywhere I Go'". Интересно, что в сочинении песен принимали участие все члены группы. О других миньонах расскажу как-нибудь в другой раз, если не забуду, а пока - сингл "Baby Doesn't Live Here Anymore":

Blackfoot Sue "You Need Love" (1974)

  А сейчас вспомним о пятом сингле бирмингемской формации под названием Blackfoot Sue, которая была основана братьями Tom и David Farmer при деятельном участии Eddie Golga в 1970 г. Наибольший успех имели синглы "Standing In The Road" (поднялся до 4 места в британских чартах) и "You Need Love", который мы сегодня и послушаем. Сингл противоречив, он сначала захватывает своей необычностью и красотой, а потом постепенно сползает к банальному глэму...

Skin Alley "You Got Me Danglin' " (1972)

  "You Got Me Danglin'" - песня из разукрашенного яркими красками сундука под названием "glitter rock" но в исполнении известной лондонской прогроковой группы  Skin Alley, причём совсем не в её стиле. Группа распалась в 1974 г., выпустив несколько синглов и четыре альбома. Представляемый сингл был издан в Германии.

Titanic "Titanic" (1970)

  Сделав небольшой перерыв, вновь возвращаюсь к группам из Норска и привожу в порядок свою информацию по этому разделу. Дошла очередь до замечательной группы из Осло под названием Titanic, которая в своё время весьма удивила чопорных англичан, считавших, что уровень их хард-роковых команд никто превзойти не в состоянии. А вот Titanic сподобился. В состав группы входили: Roy Robinson (единственный англичанин, ведущий вокал), Janne Loseth (гитара, вокал), Kenny Aas (орган, бас-гитара), Kjell "Chappy" Asperud (перкуссия, вокал), John Lorck (ударные). Формация была классной, играла незамутнённый хард с явным влиянием Джими Хендрикса; Рой пел, естественно, на родном языке. Просуществовала группа почти целую декаду - с 1970 по 1979 гг., дважды пройдя через реорганизации (более подробную историю группы можно почитать на их официальном сайте). Иногда, впрочем, команда на короткое время собиралась снова, как это, например, было в 1984 г., когда она приняла участие в рок-фестивале "Vina del Mar" в Чили. В 2006 г. произошёл реюнион группы в обновлённом составе и в 2009 г. вышел альбом "Ashes and Diamonds". До недавнего времени слушал только "Sea Wolf" 1971  г., теперь вот набрёл на дебютник (без названия), при переиздании которого на CD были добавлены два сингла: "Half Breed" и "Santa Fe". Для ознакомления выбрал трек "Something On My Mind", который сочинили Рой, Кенни и Чаппи. Блин, при поиске каких-нибудь дополнительных сведений о группе заметил, что её на днях вспоминали и на другом блоге. Ничего себе совпадение... Но свой пост я из-за этого убирать не буду.

"Something on my mind"

Официальный сайт группы

Brian Protheroe "Pinball"/"Clog Dancer"

  Brian Protheroe наиболее известен по песне "Pinball", в 1974 г. поднявшейся в британских чартах на 22 место. Потом последовали миньоны с синглами "Fly Now" и "The Good Brand Band Song", продажи которых в стране потерпели полный провал и за Брайаном закрепилась слава "one hit wonder". Вместе с тем сформировалась небольшая, но устойчивая группа поклонников, которые считали и продолжают считать Брайана чуть ли не лучшим автором песен и исполнителем 1970-х годов. Я к этой группе себя не отношу, но его мелодичные творения и чудесный, весьма своеобразный голос слушаю с превеликим удовольствием. Уж очень хорош Протэроу! Всего Брайан записал и выпустил три грампластинки (на Chrysalis Records), которые переизданы на CD лейблом "Basta" и вполне достойны того, чтобы звучать в нашей квартире. Помимо более или менее известной "Pinball", отобрал для ознакомления и песню "Clog Dancer" (с дебютного альбома Брайана). Захотелось мне сегодня послушать эти вещички. В середине января 2012 г. я видел в Сети объявление о предстоящем концерте "британского трубадура" Брайана Протэроу в сопровождении своей великолепной группы и специально приглашённой звезды Пола Джонса. Так что он по-прежнему перед зрителями.  

"Pinball"

"Clog Dancer"