National Head Band "Albert I" (1971)

  Если альбом посвящён Альберту Первому, то какому из них - бельгийскому королю, герцогу Баварии или князю Монако? Мне кажется, что последнему - организатору знаменитых гонок, покровителю Сергея Дягилева, основателю Института Океанографии, но... с таким же успехом Альбертом Первым может оказаться цирковой акробат (если судить по обложке) или даже любимый кот ударника группы...
  Хард-роковая и прогрессивная формация Natinal Head Band, назвавшая свою грампластинку 1971 года "Albert I", образовалась в г. Скаффолде. В 1969-1970 гг. она называлась The Business и здесь оттачивал своё мастерство будущая знаменитость мирового масштаба сэр Lee Kerslake (перебежчик из Toe Fat, ударные, клавишные, вокал). В состав группы также входили Rusty Ford (гитара, вокал), Dave Paul (бас-гитара, клавишные, гитара, вокал), Jan Schelhaas (клавишные). Альбом "Albert I", который продюсировал Eddie Offord, получился весьма эклектичным, с неплохим инструменталом и всего одной песней. Иногда явно чувствуется битловское влияние. Группа распалась в ноябре 1971 г. Ян Шелхаас впоследствии был замечен в The Gary Moore Band и Caravan, в то время как Ли Керслейк надолго осел в составе Uriah Heep.

"Brand New World"    

Пол Маккартни тоже посвятил одну из своих песен Альберту, но не монарху, а дядюшке (в альбоме "Ram" 1971 г.). В качестве бонуса -

"Uncle Albert/Admiral Halsey"

Stretch "Lifeblood" (1977)

  Продолжение темы о проектах Элмера Гэнтри, которую я начал здесь. Альбом 1977 г. записали маэстро Elmer Gantry (ведущий вокал, вторая соло-гитара, перкуссия, продюсер),  Kirby (соло-гитара, вокал, перкуссия, продюсер), Steve Emery (бас-гитара), Jeff Rich (ударные, перкуссия).

"End Up Crying"

DeWolff "Medicine"

  DeWolff - голландская группа. Представляемая песня входит в альбом "Strange Fruit and Undiscovered Plants". Состав команды: Robin Piso (орган, вокал), Luka van de Poel (ударные) и Pablo van de Poel (гитара, вокал). Песня привлекательна для меня тем, что вокалист поёт её как-то лениво, устало, мимоходом, как буд-то ему уже всё обрыдло...

Legend "From The Fjords" (1979)

  Раз уж я сегодня увлечённо слушаю heavy, то может быть настало время упомянуть о дьявольски талантливых парнях из штата Коннектикут, образовавших в стародавние времена (в 1978 г.) одну из первых металлургических команд с упором на так называемый "эпик". Парней звали Kevin Nugent (гитара, вокал, покинул наш бренный мир в 1983 г.), Fred Melillo (бас-гитара) и Raymond Frigon (ударные). А своё трио они назвали "Legend", наверно надеясь когда-нибудь стать легендой, но не только ею не стали, но канули в совершенную неизвестность... Их грампластинка "From The Fjords" 1979 г., в которой они отразили своё увлечение подвигами викингов, была выпущена очень небольшим тиражом (500 экз.). Сейчас у коллекционеров цена раритета превышает 700 долл (см. здесь). На рутрекере в комментариях посетители написали: "Офигенно!", "Просто маленький культурный шок испытал..." На YouTube доброхоты выложили весь альбом, так что советую послушать.

"The Golden Bell"

"The Destroyer"

"The Wizard's Vengeance"

Pyramid "First Stone" (1978)

  На одном из давно знакомых мне шведских ресурсов progg нашёл упоминание о прогрессивной хеви-роковой группе Pyramid (из Гётеборга) и её единственном альбоме "First Stone", который считается немыслимым раритетом у поклонников раннего heavy-metal. А ведь как heavy-metal был великолепен в те годы! Чист, наивен и добродушен, без прибамбасов и кривляний... Строителей шведской пирамиды, заложивших в её основание первый камень, было целых восемь человек (аж на два квартета!): Christer Mentzer (вокал, перкуссия), Kaj Börjesson (гитара), Michel Salvabella (гитара, вокал), B-A Wernersson (бас-гитара, вокал), Erling Mentzer (ударные), Svesse Axelsson (саксофон, флейта, вокал), Hans Ågårdh (трумпет), Ove Larsson (тромбон). Кстати, вокалист Ментзер в те годы и в последующие был довольно известной личностью. Шведский биограф группы считает, что "heavy rock i stil med "Rhapsody/Neon Rose", men med en del blåsinslag som för tankarna till tidiga "Chicago/Santana", sångaren Christer Mentzer fortsatte sedan i diverse hårdrockband, deras enda lp "First Stone" är utgiven på den obskyra etiketten "Sfinx" och är ganska ovanlig". Думаю, что со сказанным можно согласиться (хотя я понял только, что sångaren - это певец, а также то, что на обложке грампластинки размещена забытая иллюстрация "Сфинкс"...), но лучше один раз послушать:

"First Stone"

The Alexander Rabbit "The Hunchback Of Notre Dame (The Bells Were My Friend)" (1970)

  Трогательная история Квазимодо, отверженного изгоя, чья доброта завоевала любовь прекрасной цыганки, с лёгкой руки великого Виктора Гюго («Собор Парижской Богоматери») пошла гулять по всему миру. Не остались в стороне и рок-музыканты, в частности из группы The Alexander Rabbit, которые назвали свой единственный альбом, вышедший в 1970 г., "The Hunchback Of Notre Dame (The Bells Were My Friend)", что переводится как "Горбун из Нотр-Дама (Эти колокола были моими друзьями)". Альбом, записанный на Associated Recording Studios (New York City) с привлечением эксцентричного инженера звукозаписи Джерри Сэмьюэлса по прозвищу Наполеон XIV и спродюсированный Ирвингом Спайсом и Максом Элленом, получился весьма недурственным. Теперь он считается значительным раритетом "психоделического прото-прога".
  Группа образовалась в  1962 г. (по другим данным в 1966 г.) в г. Трентоне (столице штата Нью-Джерси). Известно, что она вначале носила названия The Galaxies, The Galaxies IV и The Galaxies V и в 1969 г. синглы  и промо-записи выпускала под одним из старых названий. Просуществовала команда почти десять лет, распавшись в 1971 гг. В её состав входили Alan Fowler (ударные, 1962-1970), Chris Holmes (aka Duke Williams, гитара), Len Demski (бас-гитара), TJ Tindal (гитара, 1962-?), Charles J. Brodowitz (клавишные), Steve Shier (aka Earl Scooter, вокал). В иных рецензиях упоминается ещё один участник коллектива - B. Bradbury, но его роль я пока не прояснил. Альбом содержит в основном оригинальный материал за исключением кавер-версии на песню Отиса Реддинга "I've Been Loving You Too Long". Рецензенты находят некоторую схожесть отдельных треков с Procol Harum и Gandalf, но в целом альбом довольно разнообразный. Согласно сведениям из Интернета группа также выпустила два миньона - "I Didn't Even Thank Her / Malaguena" (1969) и "The Hunchback Of Notre Dame Pt 1 / The Hunchback Of Notre Dame Pt 2" (1970) . Chris Holmes после ухода из группы играл в команде Duke Williams And The Extremes. Из оценок альбома современной российской рок-общественностью: "Такой бальзам для души! ...Нет слов просто... На полку "Шедевры!"...

"Dreams Of My Life"

"The Hunchback Of Notre Dame"

Интервью с Аланом Фоулером (на англ. яз.)

The Silver Eagle "Theodore / True As a Brand New Lie" (1967)

  Если говорить об особенностях бит-группы The Silver Eagle, то первое, о чём хочется упомянуть, - это склонность к чёрному юмору. Уж так они его любили, что видно из сингла "The Astor Disaster (The Tragic Ordeal of Theodore Nobbs)"! Сингл повествует историю о джентльмене по имени Теодор, который вознамерился покончить жизнь самоубийством, бросившись с верхнего этажа отеля "Астор", но обнаружил, что поглазеть на его мероприятие собралась большая толпа зрителей, многие из которых с аппетитом ели мороженое...  Название сингла в Великобритании сокращали до "Theodore", что очень не нравилось его авторам Фарреллу и Майерсу. На второй стороне единственного миньона The Silver Eagle размещена другая весёлая песенка "True As a Brand New Lie". Пластинка представляет собой коллекционную ценность. Юмореска "Theodore" публиковалась в сборниках "Psychedelic Archives: Pop Sike" (1990) и "We Can Fly 5" (2004).

"The Astor Disaster (The Tragic Ordeal of Theodore Nobbs)"

Иллюстрация

Hanson "Now Hear This" (1973)

  Британская команда Junior Marvin's Hanson или просто Hanson будет большим сюрпризом для того, кто любит изобретательный фанк-рок. Интересно, что она имела контракт со звукозаписывающей студией "Manticore", которая принадлежала Emerson, Lake and Palmer... В составе группы блистал знаменитый Bobby Tench, игравший вместе с Фредди Кингом, Джеффом Беком и Ваном Моррисоном, а также бывший участником Gass, Hummingbird, Humble Pie и Streetwalkers. Сам мистер Джуниор Мэрвин много работал с Бобом Мэрли, некоторое время входил в состав Keef Hartley Band, где, разумеется, нахватался и того, и другого, но более всего отточил свои природные таланты. Поэтому прекрасно выполненные медитативные фанковые композиции увлекут вас, господа, как щепку в полноводную реку грёз. На душе будет радостно и помыслы будут полны мыслями о том, на что намекал змей в Эдемском саду...

"Rain"

"Take You Into My Home"

Sir Lord Baltimore "Kingdom Come" (1970)

  Один из первых альбомов, хард-блюзовый темперамент которого достигает крайней степени, приближаясь к "heavy-metal". Вообще мне кажется, что здесь прекрасно всё: не только содержание, но и форма, название группы, название альбома ("время его выхода", - добавил Добрынский, считая, что группа опередила многих других на десять лет...). По некоторым утверждениям, именно в рецензии на музыку  Sir Lord Baltimore и введён был этот термин в 1971 году, впервые обозначив многократно утяжеленное звучание. "Kingdom Come" - дебютный альбом группы, выпущенный в 1970 г. лейблом "Mercury Records". В состав Sir Lord Baltimore входили John Garner (ведущий вокал, ударные), Louis Dambra (соло-гитара), Gary Justin (гитара). Группа образовалась в 1968 г. в Бруклине. Соавтором всех песен стал продюсер Mike Appel, позднее прославившийся в качестве менеджера Брюса Спрингстина. Льюису удалось исказить звучание гитары и получить новые эффекты с помощью мультитрековой записи. Микшировал альбом Eddie Kramer, известный своей работой с The Beatles, The Rolling Stones, Джими Хендриксом, Led Zeppelin, Дэвидом Боуи и многими другими. Альбом впоследствии переиздавался в 1994, 2003, 2005 и 2007 гг., причём дважды в виде спаренного (два альбома в одном) издания. Зашёл на один ресурс, чтобы посмотреть, что там пишут люди по поводу SLB и нашёл много противоречивых мнений, в том числе и ругани, но среди прочих оценок встретилась и такая "Честно признаюсь, меня гложет громадная скользкая жаба, от того что я не знал эту группу раньше. Такую музыку должны давать в роддоме вместе с молоком матери, да что там вместе - я бы впитывал такое вместо молока..."

"Kingdom Come"

"Hell Hound"

Pinkerton's Assorted Colours / The Flying Machine

  Сегодня узнал, что The Flying Machine в 60-х годах именовались очень мудрёно - Pinkerton's Assorted Colours. Группа была довольно неплохой по тем временам, а их хит "Mirror Mirror" в январе 1966 г. занял девятое место в отечественном параде. На всякий случай напоминаю, что в качестве The Flying Machine группа прославилась синглом "Smile A Little Smile For Me". Последним же их успехом стала песня "Yes I Understand". Жаль, что у меня нет полных сведений о группе.

Pinkerton's Assorted Colours "Mirror Mirror" (1966)

The Flying Machine "Smile A Little Smile For Me"

Too Much "Too Much" (1971)

   Джунио Накахара (Junio Nakahara) в 1970 г. образовал новую группу и теперь думал над её названием. Предыдущая команда называлась сложно для японского уха - The Helpful Soul и может быть именно поэтому её мощный, навороченый блюз-рок особого успеха в Кобе не имел (это ж вам не Токио и даже не Нагасаки, хотя и большой портовый город). А ведь Накахара знал себе цену и понимал, что его музыка достойна большего. Название, которое теперь легко мог произнести каждый японец, Накахара вскоре придумал. Too Much. Просто и понятно. Тем более, что фраза "too much" была, как говорят, очень популярна у тогдашних хиппи. Повезло Накахаре и с вокалистом. Такой голос, какой был у Juni Lush, ещё надо поискать. А развалилась группа сразу же после выхода своего единственного альбома. Хард-рокеры были крайне раздосадованы вмешательством в процесс записи альбома сотрудников фирмы "Atlantic Records", настоявших на включении в него сентиментальных баллад. Теперь музыка группы считается классикой жанра, а её стиль относят к "protometal". И знают их теперь не только в Японии.

"Grease It Out"

"Gonna Take You"

"Love That Binds Me"

Magic Mixture "This is the Magic Mixture" (1968)

  Magic Mixture - не слишком известный лондонский психоделический фолк-роковый квартет в составе: Jim Thomas (aka Terry, вокал, гитара), Stan Curtis  (орган), Melvyn Hacker (бас-гитара), Jack Collins (ударные). Как мне удалось выяснить, грампластинка 1968 г. не только вышла мизерным тиражом на малоизвестном лейбле "Saga", но и была плохого качества. История группы мне известна отрывочно. После распада коллектива Джим Томас на два года уехал в Португалию, стал сессионным музыкантом и в 1971 г. образовал группу под названием Charlie. На альбоме "This is the Magic Mixture" 12 песен (автор одиннадцати из них - Томас), названия которых банальны, но весь альбом поистине волшебная микстура для того, кто предпочитает психоделический саунд конца 60-х годов. Другим лучше не слушать. Диск переиздан в 2009 г. лейблом "Sunbeam Records", но есть и другие издания.

"Living On A Hill"

"(I'm So) Sad"

Alexander's Timeless Bloozband "For Sale" (1968)

  Странное название группы Alexander's Timeless Bloozband, в составе которой нет ни одного Александра, но есть заявка на вековую популярность и сознательно искаверканное слово "blues", предвосхищающее современный интернетовский сленг, тем не менее легко запоминается и неплохо соответствует стилистике команды. А играет это бравое трио из Сан-Диего (США) писходелический блюз-рок столь достойного качества, что его некоторые современные критики считают утерянной классикой. В состав группы входили Charles Lamont, Carl Lockhart и Larry Marks, выпустившие в 1967-1968 гг. два альбома. Я пока слушал только второй - "For Sale", переизданный на CD в 2011 г. Хороша обложка опуса, на которой изображена печальная леди. Вкупе с названием альбома это навевает не менее печальные ассоциации... Первый трек альбома, хард-блюз "Love So Strong", вышел в виде сингла в 1967 г., но в чарты не попал. Трек "Horn Song" своими джазовыми нюансами напоминает музыку The Electric Flag. А номер "Front Man" интересен своей лирикой, повествуя о несчастной группи, мечтающей любым путём заполучить автограф... Узнал, что Чарльз Лэмонт в 1969 г. выпустил сольный альбом "A Legend In His Own Time" (мелодичный психо-поп с оркестровками...). Продюсером "For Sale" и сольника Лэмонта был Tony Cary (не путать с Tony Carey, сам чуть не спутал...).

"Help Me"

"Horn Song"

Federale

 После небольшого ретроспективного экскурса и ознакомления с припопсованными раритетами прошлого перемещаюсь в наши дни. На повестке дня - американская хард-роковая и стоунер-роковая команда Federale из Бруклина (Нью-Йорк), привлекшая моё внимание тем, что четвёртый трек на их дебютном альбоме (одноимённом, 2007) носит название "Robin Trower". "О, это очень трогательно, - сказал я себе, - Парни испытывают почтение к великому мастеру и посвящают ему песню. Надо бы в связи с этим ознакомиться с их опусами"... А опусов они записали уже на два альбома. Второй, "Not Your Vessel", вышел буквально на днях и размещён в свободном доступе на добром и щедром ресурсе "Bandcamp". В состав группы изначально входили John Stendrini (гитара, ведущий вокал), Jesse Cohen (гитара, подпевки), Tim Stys (бас-гитара, перкуссия, подпевки) и Aaron Pagdon (ударные, перкуссия, подпевки). Теперь к ним добавился Jamie Crawford (орган). Пока знакомлюсь с отдельными песнями, выложенными в Сети, а потом буду делать вывод о том, нужно ли слушать оба альбома целиком.

Плеер заимствовал у Musicomano

Страничка группы на MySpace

T.C. "Lamanite" (1979)

  "Я мормон и на четверть, а то и наполовину ламанит, из панамского индейского племени" - поведал Tom Chambers (лидер группы T.C.) корреспонденту газеты "le Mesa Tribune" 2 декабря 1979 г. Я ещё ни разу не слышал, как поют мормоны, и тем более ламаниты, а тут всё сразу и в одном флаконе. Песенки вполне ничего. Из разряда тех, что хочется иметь всегда и на расстоянии вытянутой руки. Вот только не знаю, лонгплей это или миньон... хи-хи-хи... Пока склоняюсь ко второму.

Плееры см. в приложении

Airbus "Test Flight" (1970)

  Независимый лейбл "Wooden Hill" нередко удивляет своими потрясающими находками. К сожалению, нет возможности ознакомиться со всеми интересными для меня релизами, но вот один из них я имею честь сегодня представить. Уверен, что эта бесподобная неизвестная группа под названием Airbus понравится тому, кто любит музыку The Beatles, The Toms, Эмитта Родса. Участники проекта никогда не играли на концертах и не издавали своих записей. Известно, что группа (трио) просуществовала недолго - с 1970 по 1972 годы, а также то, что её лидером, гитаристом и основным автором песен был Geoff Simpson (бывший музыкант West Coast Consortium). Другие участники группы - Ron Jay и Martin Jay. Молодые люди были состоятельными и имели свою собственную студию "Whitechapel". Сотрудники лейбла "Wooden Hill" отыскали мастер-ленты записей и в 2010 г. выпустили диск Airbus "Test Flight" под рубрикой "Unreleased recordings". Для меня этот альбом стал must have... Надо срочно доставать, заказывать...

"Without A Second Word"

"Alias Oliver Dream"

Help Yourself "Strange Affair" (1972)

  Я уже писал об этой восхитительной британской команде, музыканты которой отличались скромностью и тягой к кантри-року, но были способны создавать и песни в стиле pure-rock, да такой красоты, что у впечатлительных слушателей отвисала челюсть...  На их втором альбоме "Strange Affair" мне больше всего нравится трек "Deanna Call and Scotty" - чрезвычайно приятная, нежная песня в лучших традициях мелодичного мейнстрима, развивавшегося под воздействием The Beatles. В записи альбома участвовали Dave Charles (ударные, вокал, перкуссия), Malcolm Morley (гитара, вокал, клавишные, бывш. участник Sam Applе Pie), Richard Treece (гитара, бас-гитара, вокал), Jonathan "JoJo" Glemser (гитара), Paul Burton (бас-гитара, вокал, бывш. менеджер-roady Sam Applе Pie), Ernie Graham (гитара, вокал). Такое большое число участников объясняется тем, что двое из них (Глемсер и Грэхэм) в самый разгар студийной работы покинули коллектив и их пришлось заменять в пожарном порядке (Бёртон). Основным композитором группы, которую поклонники ласково называли  Helps, был Морли, сочинивший представляемую песню. Поклонники психоделии в стиле раннего Pink Floyd предпочитают десятиминутный трек "The All Electric Fur Trapper" (он тоже потрясающе красив и медитативен).

"Deanna Call and Scotty"

"The All Electric Fur Trapper"

Cameron "Keep On Movin`" (1976)

  В декабре как-то говорили с Венцелем по поводу того, что у Ten Years After поразительным обрaзом отсутствуют последователи и подражатели. И это несмотря на то, что группу многие считают великой! Но вот американская формация Cameron старается опровергнуть наше мнение. В 1976 г. она выпустила чудесный альбом "Keep On Movin`", в котором превалирует мелодичный south-rock, но тем не менее встречаются и треки, выполненные в стилистике Ten Years After.
  А вот, что рассказывает о команде её участник Гэри Данн (даю без перевода):
  "This is Gary Dunne. I was in Cameron for about 12 years. The other four members formed the band while going to Berkley School Of Music in Boston. Shortly after forming, they came down to Ft. Lauderdale, Florida were Lane Cameron (The founder of the band) was living at the time. I had known Lane who had recorded in my recording studio in Ft. Lauderdale. I joined the band in '73 and stayed until we disbanded in '84. I am very proud to have been with them not only for how good the music was, but how great the people themselves were. The albums sound pretty good, but the live performance of the band was where it really was magic. Every member was talented in their own right, but also complimented each other. A rare thing in bands. Dickie Betts came in to see us in Tuscaloosa, Alabama and sat in. The next night after their concert he came back with Gregg Allman, and Chuck Level and jammed with us for the rest of the night. They were extremely complimentary to us in the press. That obviously didn't hurt our reputation in the South. Ah, the good ol' days. I'm still playing, writing and recording. Life is good".

"Keep On Movin`"

Randy California "Day Tripper"

  Я с удовольствием могу послушать битловский шедевр "Day Tripper" не только в его оригинальном исполнении, но и в приятной интерпретации незабвенного Рэнди Калифорнии, известного по группе Spirit. Кавер на "Day Tripper" был размещён на сольном альбоме Рэнди "Kapt. Kopter and the (Fabulous) Twirly Birds" (1972). При записи альбома Рэнди пребывал в сильных переживаниях по поводу безвременной смерти Джими Хендрикса, его друга ещё с тех времён, когда они вместе играли в составах Jimmy James и Тhe Blue Flames.

Milton Nascimento "Norwegian Wood"

  При переиздании на CD альбома бразильского певца Мильтона Нассименто "Minas" (1975) издатели разместили в качестве бонуса его кавер на песню Пола Маккартни и Джона Леннона "Norwegian Wood", но впервые услышал я его не там, а по бразильскому радио! Помогал Мильтону в интерпретации великого произведения The Beatles некий Beto Guedes. Кавер получился весьма необычный, неординарный. За оригинальность - пять звёздочек!

Babe Ruth "Kid`s Stuff" (1976)

  В последнем (пятом по счёту) альбоме британской рок-группы Babe Ruth есть две песни, которые мне очень нравятся. Обычно за это я и люблю классический рок - за его полное соответствие всем струнам моей души. Реактивный импульс от "Welcome To The Show" дополняется блюзовой феерией "Living A Lie" и всё вокруг лишается смысла... Остаётся только Babe Ruth... Ответственность за изумительную игру гитары взял на себя уважаемый господин Берни Марсден. В качестве клавишника на обложке альбома заявлен экстраординарный Steve Gurl (из Wild Turkey Гленна Корника), хотя в биографии Дона Эйри утверждается, что в записи альбома принимал участие именно он...
  За ударной установкой восседал искромётный Ed Spevock, во времена Алана Шэклока заменивший самого Дика Пауэлла. Неукомплектованность команды стала причиной приглашения в студию вокалистки Ellie Hope и бас-гитариста Ray Knott. Что ж, приглашаю на шоу!

Плееры см. в комментариях

Crawler "Snake, Rattle And Roll" (1978)

  Crawler -  группа, образовавшаяся на базе замечательной команды Back Street Crawler, осиротевшей после смерти лидера и гитариста-виртуоза Пола Коссоффа. Знаменитый Ахмед Эртегюн из "Atlantic Records" предложил группе продолжить деятельность, включив в состав бывшего гитариста Rolling Stones Мика Тейлора. Но Мик не захотел оказаться на месте умершего... пусть даже это был сам Коссофф, да и себе он цену знал. Тогда музыканты предложили занять пустующее место фронтмена Питеру Грину, а когда тот отказался, пригласили Джеффа Уайтхорна из If. Название команды было сокращено до Crawler и в 1977 г. на фирме "Epic" (Эртегюн не считал Уайтхорна фигурой, равноценной покойному Коссоффу) обновлённым составом был записан первый альбом. Из-за трудностей с маркетингом в Великобритании, группа сосредоточилась на американском рынке. Под руководством продюсера Гэри Лайонса был выпущен второй альбом - "Snake, Rattle & Roll". Это, на мой взгляд, отличная работа с классическим приблюзованным мелодичным роком, неплохим вокалом и очень неплохой гитарой. Кроме того, своей неординарной игрой явно выделялся клавишник Рэббит.  После турне по США в декабре 1978 г. Рэббит бросил группу и ушёл в The Who. Вскоре коллектив рассыпался. В 2008 г. альбом был переиздан на CD.

Состав группы:
Terry Slesser (вокал)
Geoff Whitehorn (соло-гитара)
Tony Braunagel (ударные, вокал)
John "Rabbit" Bundrick (клавишные)
Terry Wilson (бас-гитара)
Приглашённые музыканты:
Ted Bunting (саксофон)
Chris Wood (флейта)
Tony Carr (перкуссия)
Stevie Lange (подпевки)

David Grahame "Things That Might Have Been"

   David Grahame - американский певец из Лонг-Айленда (штат Нью-Йорк) 1957 года рождения. В начале 70-х годов испытал сильное влияние The Beatles и The Rolling Stones. В 80-х гг. сотрудничал с группой Mr.Big (сочинял ей песни). Записывать альбомы стал очень поздно. Дебютный диск вышел только в 1988 г. Имеет в своей дискографии десяток альбомов, которые продаёт на своём сайте (здесь же можно послушать сэмплы). В 1999 г. участвовал в инди-проекте "Beatles School Graduate Class of 1970" (или так назывался его альбом?). С середины нулевых ничего не выпускает. Придерживался битловской стилистики, но с изрядным налётом попсы и инди-рока. Рецензенты считают, что у  Дэвида много песен, напоминающих творения Пола, Джона и даже Джорджа, но, на мой взгляд, это сходство весьма поверхностное... Не так ли? 

Серия сообщений "Beatlesque quality":
Часть 1 - Beatlesque quality: Перуанский ответ Битлам
Часть 2 - Beatlesque quality: The Spongetones
...
Часть 47 - Beatlesque quality: The RPM`s
Часть 48 - Beatlesque quality: Ross
Часть 49 - Beatlesque quality: David Grahame

Annexus Quam "Osmose" (1970)

  В число признанных классическими зачастую включают и германскую краут-роковую формацию Annexus Quam (Дюссельдорф, вначале называлась Ambition In Music), музыку которой одни считают великолепной, а другие находят весьма странной.  По крайней мере группу нередко ставят в один ряд с такими корифеями, как Embryo, Xhol, ранние Ash Ra Temple, Kollektiv, а кое-кто из рецензентов даже умудрился сравнить музыкальные эксперименты Annexus Quam с джазовой алеаторикой в пинкфлойдовском альбоме "Atom Heart Mother"... Команда образовалась в 1967 г. и включала в себя группу хиппи. За время своего существования записала две грампластинки. В 1970 г. Annexus Quam выпустила первый альбом "Osmose" (осмос - процесс односторонней диффузии вещества, играющий важную роль во многих биологических процессах), включающий всего четыре трека под названиями "Osmose I", "Osmose II" и т.д., причём монументальное произведение "Osmose IV" длится почти 19 минут и занимает всю вторую сторону грампластинки. Все "осмозы" представляют собой пёструю смесь авангарда, джаза и рока со студийными психоделическими эффектами и "космическим настроением". Техническое оснащение альбома достаточно внушительно. Не менее внушителен и состав команды: Uwe Bick (вокал, перкуссия), Jürgen Jonuschies (бас-гитара, вокал, перкуссия), Werner Hostermann (кларнет, вокал, перкуссия), Peter Werner (гитара, вокал, перкуссия), Hans Kämper (идентично), Ove Volquartz (саксофон, флейта), Harald Klemm (флейта, вокал, перкуссия, тромбон). Подумал, что название альбома очень точно передаёт характер воздействия музыки на слушателя, превращающегося в одну сплошную проницаемую мембрану...

"Osmose I"

Подробнее о группе и её альбомах см. здесь

Hybride "Ca N'a Pas D'importance" (1977)

  Набрёл на неизвестную мне ранее французскую прог-роковую группу Hybride, чей единственный альбом "Ca N'a Pas D'importance" в 1977 г. был выпущен небольшим тиражом на французском лейбле "FLVM Records". В состав команды входили Robert Defer (aka Robby, гитара), Bernard Heck (aka Barney, вокал), Michel Arnold (aka Doudou, гитара), Joseph Dato (бас-гитара) и Jean-Jacques Martinez (ударные). Группа образовалась в городе Бельфор - административном центре одноимённого департамента (регион Франш-Конте), который известен, как штаб-квартира их более именитых земляков - группы Ange. Кстати, в её рядах в конце 70-х блистал и фронтмен Робби, вначале со своими приятелями предпочитавший хард-рок, но потом (галльская душа требовала изысков!) увлёкшийся прогрессивом. Правда, исполнявшийся группой прогрессив был достаточно жестковат. Насколько я понял, альбом до сих пор не переиздавался, а жаль, он весьма недурен.

"Ames Amis Inconnus" & "Un Desir"

Suprapopmusic об альбоме

Rock Workshop "Rock Workshop" (1970)

  Недавно заинтересовался всеми проектами Алекса Харви (Alex Harvey). И начал экскурс в его дискографию с прослушивания Rock Workshop - британской группы, созданной нашим героем вместе Рэем Расселлом (Ray Russell) в 1970 г. (вначале называлась Alex Harvey & Rock Workshop). Оба этих джентльмена и ещё одиннадцать музыкантов стали осторожно экспериментировать, трактовать ритм-энд-блюз в селтикском духе и продвигать в массы идеи брасс-рока. Компания звукозаписи пыталась позиционировать группу на рынке как английский ответ на "Chicago" и "Blood Sweat And Tears", но из этого ничего не выгорело и коммерческого успеха первая грампластинка не имела. Про второй диск я пока говорить не буду (надо первый переварить, который нынешние критики относят к высшим достижениям жанра, да ещё уточнить, почему он первый, если есть вышедший до него в том же 1970 г. "Alex Harvey & Rock Workshop"). Очень неплохи, кстати, бонус-треки на CD-версии альбома (2002 г., "Angel Air"). 

"Spine Cop"

"Wade In The Water"

Альбом, о существовании которого я не знал

Cosmic Debris "While You're Asleep" (1983)

  Когда находишь какую-нибудь интересную команду, потенциал которой расцветает в 80-х, это удивляет. Давно мечтаю собрать хотя бы десяток таких исполнителей, но пока не везёт... Cosmic Debris не для пылких и заводных натур. Второй альбом этого коллектива (как, собственно, и первый) не блещет инновациями, но даёт то, что и обещано - размышления и переживания "While You're Asleep". Музыка Cosmic Debris вобрала в себя квинтэссенцию различных саундов и стилей. Я нашёл здесь вполне приличные органно-флейтовые этюды, тонкие меланхоличные зарисовки, хитроумную смену темпа. Здесь много скрытых радостей для меломана, которые обнаруживаются только при повторном прослушивании. Всё. Закругляюсь. На грампластинке всего два трека, по одному на каждой стороне.

"While You're Asleep" (в сокращении)

The Magic Ring "Do I Love You? / Little Mary Sunshine" (1967)

  The Magic Ring - группа, образовавшаяся в Хьюстоне (США) в 1967 г. По-видимому просуществовала до 1968 г., записав всего две сорокапятки - "Like Me Like A Lover/Jane" и "Do l Love You?/Little Mary Sunshine". Интересно, что авторами сингла "Do l Love You?" указаны наш старый знакомый Фил Спектор, а также некие Anders и Poncia (уж не музыканты ли группы The Magic Ring?). Песни The Magic Ring столь хороши, что и в те времена, и в наши издавались в сборниках, то под видом жемчужин flower-folk-pop-музыки, то под названием "60s Psych Pop Treasures". Интересно, как бы мы с друзьями восприняли эти песни в конце 60-х годов?  

"Do I Love You?"

"Little Mary Sunshine"

Мой выбор - краут-роковое Интернет-радио