Edgar Broughton Band "The Harvest Years" (1969-1973)

  В прошлом году в Великобритании выпущен бокс-сет из четырёх компакт-дисков, включающий ремастированные и оцифрованные альбомы незаурядной команды Edgar Broughton Band.  Издание включает приятные сюрпризы для поклонников группы, т.е. бонусы - синглы и ранее не выпускавшиеся на CD записи концертных выступлений. Тот, кто только знакомится с EBB, имеет возможность таким образом заполучить альбомы "Wasa Wasa", "Sing Brother Sing", "Edgar Broughton Band", "Inside Out" и "Oora", а вместе с ними и концертник "Live At Hyde Park, London, 18th July 1970". В знаменитом парке группа играла третий раз в своей жизни, публика встречала их радостно; жаль только, что меня там не было...  Программка мероприятия включала и других участников, среди которых выделялись Roy Harper, Kevin Ayers, а также божественные хедлайнеры Pink Floyd (так что почти небольшой фестиваль!). Выступление наших героев продолжалось 45 минут и заснято операторами со всеми подробностями, во всех выгодных и невыгодных ракурсах. Лицезреть сие действие будет наверно весьма любопытно и познавательно.

"Love In The Rain" (1970) 

PS. Любовь под дождём - это молодость.., а в зрелые годы - изыск...

Продолжение рассказа о Зуте Мани

Zoot Money "Transition" (1968)

  Была в Британии команда под названием Zoot Money's Big Roll Band. Её лидер в 1968 г. озаботился сольной карьерой и выпустил альбом "Transition", заполненный "солнечной психоделией" (определение из одной рецензии), нередко переходящей в джаз-рок. В секстете играли сам Zoot Money (орган, вокал), Andy Summers (гитара, в будущем участник Police), Paul Williams (бас-гитара), Nick Newell и Johnny Almond (оба - саксофон), Colin Allen (ударные). Естественно, на альбоме превалирует орган. В 70-х Зут Мани входил в группу The Majik Mijits, в которой состояли Ronnie Lane и Steve Marriot, затем - в The Electric Blues Company, различные версии состава The Animals, Grimms, в джаз-роковую команду Centipede, сотрудничал с Гено Вашингтоном, Спенсером Дэвисом, бывшим гитаристом Rolling Stones Миком Тэйлором,  Кевином Айерсом и многими другими.

"Soma"

"Just a Passing Phase"

Turquoise "The Further Adventures Of Flossie Fillett" (1966-1969)

  Стал искать материал про британцев Turquoise и нашёл столько много всего, что не осилю, обойдусь малым. Группу относят к культовым исполнителям. Штаб-квартира - Muswell Hill. Существует с 1966 г. В состав группы входили Jeff Peters (ведущая гитара, вокал), Barry Hart (гитара), Ewan Stephens (ударные), Vic Jansen (бас-гитара) и Geoff Syrett (гитара). Пишут, что они обрели известность, выпустив два самых лучших сингла 1968 года "53 Summer Street/Tales Of Flossie Fillett" и "Woodstock/Saynia". Сообщают, что Эван, Вик и Джефф были друзьями и соседями Рэя и Дэйва Дэвисов (из The Kinks) и сколотили собственную команду The Brood под впечатлением от успеха The Kinks. Более того, прославившиеся на всю страну братья оказывали им поддержку. Например, Дэйв продюсировал создание первых демо-записей Turquoise, а потом подыскал для них менеджера Джона Мэйсона. Далее был подписан удачный контракт с фирмой "Decca", установлен контакт с "Apple" и... изменено название (на Turquoise). В 1969 г. группа распалась. Эван занялся сольным творчеством, Джефф и Барри образовали хард-роковый состав Slowbone и выпустили с ним альбом "Tales Of A Crooked Man" (1974). "The Further Adventures Of Flossie Fillet" - сборник редких и весьма ценных для коллекционеров и поклонников коллектива записей, сделанных музыкантами The Brood и Turquoise в 1966-1969 гг. А остальные по-видимому бросили музыку и стали успешными клерками в лондонских конторах и офисах.

"53 Summer Street"

"The Sea Shines"

Red Herring "Working Class Man" (1973)

  Семидюймовая грампластинка Реда Херринга (Red Herring) "I'm A Gambler" была издана компанией "Phonogram" в 1973 г. На ней был сингл "Working Class Man", который (наряду с песней Джона Леннона "Working Class Hero") сегодня можно воспринимать, как отголоски ушедшего мира, потому что никто у нас больше не талдычит с утра до ночи "рабочий", "крестьянин", "слава труду" и т.п., а распространение получили совсем другие вдохновенные слова, например "мигрант", "олигарх", "слава Богу"...
  Кстати, Ред Херринг - это псевдоним нашего старого знакомого Пита Делло (Pete Dello) - бывшего участника великолепной группы Honeybus (великолепной с точки зрения поклонников бит-музыки). Если помните, Пит решил покинуть соратников сразу после того, как самое успешное творение "I Can't Let Maggie Go" заняло в 1968 г. восьмое место в британских чартах. До записи под своим настоящим именем сольника "Into Your Ears" Ред/Пит выпустил три миньона.

Paul Brett Sage (1970)

  Первый альбом группы известного британского сессионного гитариста, одного из лучших в мире двенадцатиструнников Пола Бретта ничем выдающимся, как мне кажется, не отличается, разве что первой песней "3D Mona Liza" (автором её указан Bob Voice, сыгравший при записи этого дебютника на перкуссии). Ну, может быть есть ещё пара-тройка приятных психоделических треков. Опус меня пока не впечатлил (в отличие от альбома 1973 г. "Schizophrenia"; послушать бы ещё "Jubilation Foundry"...). Как известно, Пол Бретт образовал собственную фолк-роковую группу в 1970 г., покинув Velvet Opera. Он включил в её состав свою очаровательную подругу Nicky Higginbottom (флейта, саксофон), Dick Dufall (бас-гитара) и уже упомянутого нами Войса. В 70-х годах Бретт ежегодно выпускал по лонгплею, которых у него набралось с десяток. На других конвертах грампластинок название группы указывалось уже как Paul Brett`s Sage. В 1972 г. она распалась и дальше пошли сольники под брендом Paul Brett Orchestra, просто Paul Brett, а один раз - Paul Brett & Johnny Joyce.  Затем наступил длительный перерыв и следующие два диска вышли в 2001-2002 гг. Первые три альбома Paul Brett (Brett`s) Sage переизданы на CD только в 2009 г.

Vinegar "Vinegar" (1971)

  Тевтонский краут-рок частенько бывает столь заковыристым, что диву даёшься. Вот, например, очень короткое время существовавшая андерграундовая команда Vinegar (из Кёльна), которую иные специалисты называют "неизвестной жемчужиной", напоминала то одну группу, то другую. Музыканты то выдавали переход в духе Elias Hulk, то Amon Duul II, то рифф в стиле Tractor, а затем - музыкальные текстуры а-ля Gomorrha, и т.д., вплоть до раннего Pink Floyd. Но есть у них и кое-что своё, собственное. Например, мрачность, меланхоличность, сложность "с резко-кислым вкусом" (даром, что "Уксус"). И действительно, с первого раза Vinegar можно не понять, со второго тоже... В состав группы входили Wolfgang Grahn (ударные), Bernhard Liesegang (бас-гитара, вокал), Rolf Zwirner (гитара, скрипка), Dagmar Dormagen (вокал, флейта), Jochen Biemann (гитара), Ralf Modrow (орган, вокал). Оригинальная пластинка была выпущена в 1971 г. лейблом "Phono Verlag Werner Purrmann", а в 2003 г. переиздана на CD (Garden of Delights). Есть и переиздание на виниле (Amber Soundroom).

"Fleisch"

"Sawmill II"

Вебсайт команды

Сэмплы

NRBQ "Workshop" (1973)

  Если есть на свете самая эклектичная команда, то британская группа NRBQ (New Rhythm and Blues Quartet), существовавшая с 1967 г., от неё не сильно отстаёт. Чего только нет в альбомах NRBQ 70-х годов! Вы можете здесь найти и рокабилли, и "фри-джаз", и даже битловские мелодии, что меня, естественно, в них больше всего и привлекло. В состав группы в 1972-1974 гг. входили Terry Adams (клавишные, гармоника, вокал), Al Anderson (вокал, гитара), Joey Spampinato (вокал, бас-гитара), Tom Staley (ударные. перкуссия). Альбомы группы никогда не пользовались успехом у покупателей, а синглы не занимали высоких мест в чартах Великобритании. Самое большее, чего добились эти ребятки, - позиция № 70 в классификации Billboard 1974 г. Но музыканты не обращали на это внимание, продолжали выпускать диски и путешествовать с концертами, чем они и заняты до сих пор. Думаю, что из их альбомов "Workshop" (1973), "All Hopped Up" (1977) и "NRBQ At Yankee Stadium" (1978) поклонник Пола Маккартни вполне может нарезать себе неплохую компиляцию.

"That`s Alright"

"Always Safety First"

Такие они сегодня?

D, B, M & T "Fresh Ear" (1970)

  C творчеством бит-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich в 60-х гг. я был не знаком. Так, встречал иногда рецензии на их миньоны, слышал отдельные песни или их отрывки по радио, но в целом представление о музыке D, B, M & T имел весьма смутное.  Пока я  крутил на своём проигрывателе совсем другие диски, бывший полицейский Dave Dee и его соратники выпускали сингл за синглом, некоторые из которых становились хитами. Интересно, что авторами песен, которые публиковались на стороне "A" миньонов, в основном были... их менеджеры Ken Howard и Alan Blaikley. А обратная сторона грампластинок предназначалась для собственных песен коллектива. Как правило, они оказывались более красивыми, более психоделическими и экспериментальными... "Fresh Ear" - полностью собственный альбом группы, в записи которого уже не участвовал Dave Dee, покинувший друзей в 1969 г. ради карьеры сольного певца и киноактёра.
  Что касается "I Me Mine", то это последняя песня, записанная The Beatles до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал - он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 г. за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога об отсутствии Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

"She Was A Raver"

The Beatles "I Me Mine"