Две ночи

Она была неслыханно богата, Та ветряная, вспыльчивая ночь. Она была наследницей заката И сумрака единственная дочь.   Она имела все: и тьму вопросов, И тучных туч несметные стада, И звездную орду, и лунный посох, И млечную дорогу в никуда.   Она казнила, мстила, унижала И презирая бедность фонарей, Она встречала лезвием кинжала Любого, кто хотел забыть о ней.   Напомнив о себе проклятьем грома, Не в силах своей страсти превозмочь, Она везде вела себя как дома,   Та ветреная вспыльчивая ночь.       Кострами всех на свете вакханалий, Она сжигала девственные сны И не снимая своей  черной шали, Шла по следам доверчивой  весны.   И думала, что ночь одна на свете И на планете править ей  одной, Но знающий все тайны мира ветер, Однажды ей  поведал о другой.                   Она была темна, как все пороки, И беспощадной жадностью дыша, Она кружилась и над бездной склоки И над спаленным раем шалаша.   Она любила уличные шутки И пропастью пропахшие дворы, Где грязно развлекались проститутки И торговали краденым воры.   И были все фанатики не правы, Забытая,  как старые рубли, Она умела колыбелить травы И усыпляла штормом корабли   Внезапная, как молнии удары, Кричавшая - солги и разори, Она привыкла затевать пожары, Всегдашняя завистница  зари.   Другая ночь, так истинно  любима, Другая ночь, так искренне мила, И в чистоте своей неповторима Другая ночь, как ландыши бела.   И помнят все  легенды и преданья И знают все и голуби и грязь, Другая ночь спешила на свиданье И звезды  растеряла торопясь.   Безгрешную хотели опорочить, Но вещие рассказывали сны О свадебном наряде белой ночи, О вечном  откровении весны.   Завистница сравниться с ней хотела, Но нет любви, когда на сердце мгла, Ночь так хотела быть однажды белой  Ночь так хотела быть и не смогла!      Laurentiu Margalin Фотография

 

 

Под ксилофон серебряной капели...
Читать далее

про КОШКУ
Читать далее

19 января любители русской поэзии поминают одного из лучших поэтов нашего времени Николая Михайловича Рубцова. Его часто сравнивают с Сергеем Есениным, что в какой-то степени и верно: почти такая же неустроенная, надорванная жизнь и судьба, такое же проникновенное поэтическое творчество и почти одинаковая преждевременная гибель. Рубцова не стало в Крещение, 19 января 1971 года, ему было всего-то 35 лет... за год до смерти он напишет свое стихотворение-пророчество "Я умру в крещенские морозы..." и все так и случится. Очень жалко, больно и больно еще от того, что в России так принято - любить таланты мертвыми, а при жизни их не замечать...

 

 Поэт Николай Рубцов

* * *

Я умру в крещенские морозы.
Я умру, когда трещат березы.
А весною ужас будет полный:
На погост речные хлынут волны!
Из моей затопленной могилы
Гроб всплывет, забытый и унылый,
Разобьется с треском, и в потемки
Уплывут ужасные обломки.
Сам не знаю, что это такое...
Я не верю вечности покоя!

 

Завещание Николая Рубцова

Иосиф Бродский. Речь на стадионе (1988)


Знаменитая речь Иосифа Бродского, которую он произнес в декабре 1988 г. перед выпускниками Мичиганского университета в Анн-Арборе.

Когда я ее прочитал, то впечатление она на меня произвела очень сильное

"Рассматривайте то, что вы сейчас услышите, просто как советы верхушки нескольких айсбергов, если так можно сказать, а не горы Синай. Я не Моисей, вы тоже не ветхозаветные евреи; эти немного беспорядочные наброски, нацарапанные в желтом блокноте где-то в Калифорнии,- не скрижали. Проигнорируйте их, если угодно, подвергните их сомнению, если необходимо, забудьте их, если иначе не можете: в них нет ничего обязательного. Если кое-что из них сейчас или в будущем вам пригодится, я буду рад. Если нет, мой гнев не настигнет вас.

Читать далее

Ричард Аведон

Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.

Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».

 

ОДРИ
Читать далее

Парнок любила и особенно ценила «Беттину Арним» в Цветаевой, т.е. ее гениальность. Она допускала, что Цветаева талантливей ее, и относилась к этому достаточно спокойно, чтобы понять, что у подруги встреча с творчески равной личностью еще в будущем и что она (Парнок) на самом деле не ее Гете. Она питала гораздо более горькие чувства к той стороне цветаевской личности, которую в «Сонете» она называет «Мариной Мнишек». Цветаева охотно отождествляла себя со знаменитой полькой семнадцатого века, которая с русской точки зрения играла злую, предательскую роль в истории России после того, как ее муж, Лже-Димитрий, вступил на русский престол в 1605 году с помощью иезуитов и польского короля Сигизмунда III. Сравнивая свою Марину с Мариной Мнишек, Парнок убила двух зайцев: она определила адресатку-возлюбленную «Сонета» и дала понять, что в предательском поведении ее Марины, так же, как в предательстве Марины Мнишек, главную роль играет ее преданность мужу, к которому в своих стихах Цветаева не раз обращается, называя его своим царем и своим солнцем. С точки зрения Парнок это — замужняя Цветаева, которая с начала до конца своего с Парнок романа вела себя неверно с подругой из-за того, что она не могла выбрать между ней и мужем.



Марина Цветаева
Читать далее

София Парнок. Марина Цветаева

Одной из ближайших московских подруг Парнок была Аделаида Герцык, мемуаристка, переводчица, литературный критик и поэт, чья единственная книга стихов, «Стихотворения», вышла в 1910 году. Аделаида Герцык в детстве была замкнутой, не склонной к проявлению чувств; она была далека от окружающей жизни и пребывала в каком-то фантастическом мире, исключающем взрослых, «больших». У Аделаиды в молодости была страстная любовная история с юношей, который трагически погиб, умерев буквально на ее глазах в больнице. В результате этого потрясения она частично оглохла.
В возрасте тридцати четырех лет она вышла замуж за Дмитрия Жуковского, происходящего из известной семьи военных, и следующей весной родила первого из своих двух сыновей. Жуковские поселились в Москве в Кречетниковском переулке и начали строить дом в Судаке. Аделаида очень любила этот крымский город на Черном море, около Феодосии.
В предвоенный период московский дом Аделаиды Герцык стал местом, где собирались молодые поэтессы. Ее сестра вспоминала о двух ее «домашних» ипостасях — с одной стороны, она следила за обучением и воспитанием сыновей, с другой — «с рассеянно ласковой улыбкой выслушивала излияния прильнувшей к ней девочки-поэта. Их было несколько в те годы вокруг Аделаиды. Еще с 1911 года идущее знакомство и близость с Мариной Цветаевой: теперь и вторая сестра Ася — философ и сказочница — появилась у нас. [...]Пожалуй, Парнок тоже была частой гостьей у Герцык-Жуковских.
Аделаида Герцык сыграла важную роль и в личной жизни Парнок в эти годы. В середине Октября, в гостях у Герцык, Парнок познакомилась с Мариной Цветаевой, юной романтической подругой и названной «дочерью» Аделаиды Герцык.
Читать далее

                                                        

                                                                    ЕЛЕНА КАЗАНЦЕВА

                                                                  У меня радикулит,

                                                                  у меня спина болит,

                                                                  Два привета в двух висках,

                                                                  Два мозоля в двух носках,

                                                                  В сердце - гвоздь,

                                                                  В ушах - бананы,

                                                                  Папиросочка во рту...

                                                                  Я, наверно, сдохну рано

                                                                  Через эту красоту.

Читать далее

Надо придумать надпись на открытке вроде - "Помню о тебе" или "Всегда с тобой" и т.п.

Призы - удачные надписи станут будут опубликованы на открытках с указанием автора, а победители получат бесплатно набор этих открыток независимо от страны проживания!

Свои идеи излагайте в комментах! (Если текст к какой-то конкретной открытке - указывайте номер)

Выпущены в свет будут два набора - на русском и украинском языках, сколько ваших надписей будет использовано, столько наборов вы и получите! 

Процитируйте это сообщение пожалуйста - среди цитирующих будут розыграны дополнительные наборы этих открыток.

Победители будут объявлены в блоге. С каждым я свяжусь в "личке".

Неизменно ваш Ли Шин Го (он же Твой Сон)

 01

 01

 

 02

 

 

Читать далее

Письмо В.Маяковскому

В этот день 80 лет назад 14 апреля 1930 года в Москве в Лубянском проезде, дом 3 кв. 12 было обнаружено тело  поэта Владимира Владимировича Маяковского.  Он покончил жизнь самоубийством... Хотя есть версии, что на самом деле это не так. Жизнь поэта и его творчество до сих пор не изучены до конца, Маяковский был и остается одной из загадочных личностей ХХ века. Представленный небольшой фильм как раз рассказывает еще одну историю, историю любви (или дружбы???), Маяковского и Софьи Шамардиной.

Еще два материала о В.Маяковском

Поэт-футурист В.В.Маяковский

Женщина-осень, женщина-лето, женщина-зима, женщина-весна - так часто классифицируют типы женских характеров психологи. Интересно, а почему подобной классификации не существует для мужчин? Или природа  все же полностью ассоциируется с женщиной, с ее красотой, с ее капризами, с ее слезами и радостью? Художники тоже не отстают от психологов и известно много полотен разных живописцев, которые условно можно объединить под названием "Времена года". И для каждого времени года своя женщина. Особенно это характерно для модерна с его необычными художественными изысками.

 

Елизабет Сонрель Весна и Лето 1900

ВРЕМЕНА ГОДА

Сонет

О, радость утра ясного весной!
Ты ласточек навеяна крылами.
Вы, незабудки, споря с небесами,
Так празднично убрались бирюзой.

О, летний день! Сияя над землей,
Ты теплыми даришь ее лучами
И мака знойными во ржи цветами
И жаворонка песней заливной.

О, золотистость осени печальной!
Скорбь увяданья, грусти красота
И журавлей отлет зарей прощальной.

О, зимней ночи жуть и нагота!
Зловещий ворон в белизне хрустальной
И лунный свет, и глушь, и немота...

К. Р. (великий князь Константин Константинович)

Симбирск - Москва
28.10.1910

Читаем дальше...

Ангел красоты...

 

                               

 

 

                              

 

Ангелы…



 

                           

 

 

 

 

         

 

 

БОЛЬШАЯ ПОЭЗИЯ В ЛУЧШЕМ ИСПОЛНЕНИИ....



 

 

Зайдите как-нибудь в музей, в котором есть картины Исаака Левитана, и послушайте, что о них расскажет экскурсовод.

Сотрудник музея сообщит о гениальности художника, о внутреннем свете и гармоничности его полотен, расскажет, что пейзажной живописи Левитана присуща широта обобщения, эмоциональная насыщенность, разнообразие изображаемых состояний природы и душевных переживаний.

Упомянет также о больном сердце художника - причине его преждевременной кончины.

Но промолчит о том, что Левитан на протяжении всей жизни страдал маниакально-депрессивным психозом.

Внутренний мир Левитана, в отличие от его картин, не был ни светлым, ни гармоничным. Его терзали приступы тоски, безысходности и отчаяния, из-за которых он несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. Когда депрессивная фаза болезни сменялась маниакальной, и казалось, что болезнь отступала, художник становился весел и задорен, любил дурачиться.

Но с каждым годом эти светлые промежутки становились всё короче. Конечно, Левитан с охотой брался за кисть именно в светлые периоды, но парадокс заключается в том, что под конец своей недолгой жизни лучшие свои вещи Левитан написал именно в состоянии глубокой тоски.

Работники музеев и авторы научно-популярной литературы как будто стесняются ненормальности гениев, рассматривая её как что-то унизительное. Они говорят о каких-то "штампах" и "ярлыках", которые им противно "вешать", и уверяют, что в гении нужно видеть только "лучшее". Боязнь оскорбить предмет своего духовного обожания не позволяет им заглянуть в учебники психологии и психиатрии, чтобы хотя бы разобраться, о чём идёт речь. На самом деле это всего лишь предрассудок перед образом психической неполноценности. Мы почему-то продолжаем быть уверенными в том, что "здоровый" человек всегда выше человека "нездорового".

Нормальная ненормальность

Ненормальность гениальной личности для многих учёных вещь очевидная. Если обычные люди, по удачному определению немецкого психолога Эрнста Кречмера – это те, кто по большей части "уравновешен и хорошо себя чувствует", то гений, напротив, уравновешен редко и чувствует себя хорошо лишь время от времени.
Читать далее

Он не прижился... (актеры прошлого)

Есть в истории русской культуры люди, которые не смогли полностью реализовать свой богом данный талант: мешали или личные обстоятельства или же властная система, под присмотром которой находился постоянно человек. Танцовщик  Большого  театра Александр Годунов как раз из таких талантливых людей.  28 ноября 2009 года ему бы исполнилось всего-то 60 лет, но к сожалению, в возрасте 46 лет его не стало. Александр Годунов был звездой Большого театра,  именно здесь он станцевал свои самые лучшие балетные партии Тибальда, Спартака, Вронского, Хозе,   Ивана Грозного... Ему присвоили звание заслуженного артиста, уже подписывали бумаги на народного, когда вдруг его жизнь волею судьбы круто изменилась... Но обо всем по порядку и поможет в этом (с небольшими сокращениями) статья об Александре Годунове из журнала "Биография" за 2007 год.

"Александр Годунов был могуч, горделив, высок. Сноп соломенных волос, делавший его похожим на скандинава, полыхал на ветру годуновского неповторимого пируэта. Он лучше танцевал, чем держал партнершу. Человек был верный, порядочный, совершенно беззащитный, вопреки своей мужественной внешности".

Александр Годунов

Александр Годунов хотел стать военным, как отец. Саше было три года, когда родители разошлись, и мама, Лидия Студенцова, с двумя сыновьями переехала с острова Сахалин в Ри­гу. С тех пор отца Саша не видел.  Лидия Николаевна отдала сына, мечтавшего о суворовском училище, в хореографическое. Его приняли, хотя для своих лет он был очень низкорослым. Таким же невысоким был только еще один мальчик в училище - десяти­летний Миша Барышников. Они подружились. Вместе придумывали способы, как подрасти: ли­трами пили томатный сок, спали на полу. Росту это им не прибавило, зато они стали лучшими танцорами училища.

Читаем дальше...

ПЛАГИАТ:

Легкий эрос З.Е.Серебряковой

Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин  Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались.

 

"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи.  ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.

Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.) 

 

Серебрякова З.Е. Купальщица 1911

З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе. 

Читаем дальше...

Коллекция записей голосов великих русских писателей и поэтов XIX-XX

http://www.liveinternet.ru/community/803483/post48230029/

На страницах этой библиотеки вы можете услышать как читает свои стихи Анна Андреевна Ахматова, Иосиф Александрович Бродский, Иван Алексеевич Бунин, Валерий Яковлевич Брюсов, Николай Степанович Гумилёв, Сергей Александрович Есенин, Владимир Владимирович Маяковский, Александр Иванович Куприн, Владимир Владимирович Набоков, Арсений Александрович Тарковский и многие другие...

Вера Холодная. "Позабудь про камин, в нем погасли огни…". /2 часть/

 

Следующей картиной были "Дети века" – драма с претензией на социальную проблематику. Этот фильм сохранился – самый ранний из пяти сохранившихся. После трех удачных фильмов Вера Холодная становится популярной актрисой. Ее портреты печатаются в журналах – она позирует на них в роскошных нарядах.

>>>

 

Вера Холодная. "Позабудь про камин, в нем погасли огни…". /1часть/

Такой больше не было. Она была первая русская звезда, и она же – единственная настоящая звезда русского кино. Ее называли Королевой экрана. Она снималась всего три года, из ее более чем пятидесяти фильмов сохранились только пять. Ее помнят до сих пор, потому что больше таких не было. Не было – чтобы и умна, и красива, и чиста, и талантлива, и счастлива, и всеми любима... Если такие и рождаются, о них помнят еще долго. Как о ней. О Вере Холодной.

Вера Левченко родилась 5 августа 1893 года в Полтаве.

 >>>

 

Король поэтов

КОРОЛЬ ПОЭТОВ

 взято у alla_sumeny

Der Jen.Царицы и рабыни.Шамиль Пею.Стихи принцессы Атех.Часть 2.Моя жизнь...



Месяц Джумада-аль-авваль наклонился ко мне и смотрит в мои глаза, хоть они и закрыты... Сквозь меня скользят птицы... Стаи рыб ныряют в мою грудь, словно в прогретую солнцем воду, прослоенную иной водой: той, где омывал свои стопы Бог Соли... Люди вокруг меня - лепят свои слова и бросают их, точно хлебный мякиш, к моим ногам, только я - давно уже не питаюсь словами: моя пища - расшитый птицами ветер...


Моя жизнь течет, точно молоко: я старею ровно настолько, насколько синеве глаз нужна синева моря, насколько птице нужна земля: чтобы только оттолкнуться от нее!..
Моя жизнь течет, точно молоко: не завися от того, кто пролил его и какие мысли овевали его своими то высокими, то низкими крылами!..

По пути домой нельзя останавливаться дольше, чем на один взгляд под ноги, поэтому-то я стремлюсь, чтобы моя жизнь - продолжала течь, точно молоко, восхищенное и немое!..


Читать далее

Шамиль Пею.Стихи Принцессы Атех.Твои слова -мои слова.Часть 1.



Дурманящие воспоминания мужчины
о жизни в женских телах.
Я бы хотела, чтобы эта книга была
издана очень красиво и дорого,
чтобы её дарили девственницы тем,
с кем хотят стать женщинами.

...После публикации первой части "Стихов принцессы Атех" было много откликов, особенно от девушек. Что ж, для тех, кто влюбился заочно, расскажу: автор сих эротических стихов в прозе - мой хороший знакомый, чайный мастер и массажист, эстетично сложенный человек с иероглифически красивым почерком, бритым черепом и тихим голосом. Боготворит женщин, перемещается, не задевая предметов, страстно любит музыку и литературу, фотографирует двери в разных городах и женские ступни в разных измерениях и пространствах.
Впрочем, татарская кровь в нём порой взыгрывает опасным образом. Сейчас он работает чайным мастером в клубе "Инби" (на Новослободской). Одно время он также преподавал в "Школе гейш" предмет под названием "искусство прикосновения".

Ольга Арефьева
18 мая 2004
Часть 1.
Шамиль Пею
Стихи Принцессы Атех
Часть 1
"Это открытая книга,
а когда её закроешь,
можно продолжать писать её..."

Милорад Павич
"Хазарский словарь"


Я приложила к груди тёплый хлеб - и он стал холодным. (Так и с твоими словами: они всегда смолкают чуть раньше, чем ты протянешь их мне)...



Пока я праздновала твою смерть, мой любимый, - за моим окном успели вырасти два деревца с плодами в голубой листве. Каждое утро я привязываю к веткам свою сотню сердец, и они приманивают своим шелестом две сотни птиц: так я хочу и не могу излечить своё счастье...



Когда граница синевы моих век и граница вечера сомкнули свои тени, как смыкают пальцы рук, уставшие от длинного дневного труда, я подумала, что хорошо быть ещё более некрасивой; но в каких реках мочить свои корни, если ты родился не от матери, и то, что я некрасива, - знаю лишь я?.. Тогда я взяла ветку цветущего граната и смахнула ею свои мысли, точно это - горсть сухих мотыльков...


Читать далее

Der Jen.Китайские принцессы.Шамиль Пею.Стихи принцессы Атех.Часть3.В этой жизни....



Много Силы и Тишины у тех, кто пьет свое вино и свою жизнь неторопливыми глотками, еще больше - у тех, кто не делает различия между гостем вошедшим и собравшимся уходить... На моем ковре - чаша с черным вином. Я сижу на подушке, набитой верблюжьей шерстью. Рядом - сидишь ты... Скажи: ты - только вошел? Или уже прощаешься?..



Мудрость, которую замечают другие, - портится (совсем как вода, оставленная на солнце). Я не оставляю на солнце свою воду, а из двух любовей - всегда выбираю меньшую... (Впрочем, даже ветер отбрасывает тень; так и я - нуждаюсь в людях; и это похоже на то, как если бы гончар наносил свежий узор на некогда украшенное орнаментом блюдо!..)




Воистину: каждый - сам себе и усердный дождь, и слепорожденный зной. (А тот, кто может вырастить свой страх - может вырастить и свою душу...)


Читать далее

Ангел мой, моя тень...

 

 

                                                 Авуталыв Хызы 

 

В тридевятом бою...

Восточная сказка

Поэзия и поэты серебряного века

А.

Б.

В.

Г.

Д.

Е.

З.

И.

К.

Л.

РИА НОВОСТИ : СЕРЕБРЯНЫЙ СТРЕЛЕЦ ОТКРЫВАЕТ НОВЫЕ ИМЕНА

		популярные темы Украина не будет платить за срыв поставок газа - Тимошенко Что думают украинцы о власти, кризисе и газовой войне Кто заказал дефолт в Украине. Мнение Кто победил в газовой войне. Мнения экспертов Rian.ru: Сценарии: что будет с Россией в 2009 году

КУЛЬТУРА И ОБЩЕСТВО "Серебряный стрелец" открывает новые имена в русской поэзии  Читать далее

ПЁТР ЛЕЩЕНКО - Всё, что было.



http://petrleschenco.ucoz.ru/



http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/6-32-1 ПЁТР ЛЕЩЕНКО - Всё, что было.



http://www.liveinternet.ru/users/12...st58673112/play

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/5
Беседы с Верой Георгиевной Белоусовой-Лещенко

НАРОДНАЯ ПРЕМИЯ "СЕРЕБРЯНЫЙ СТРЕЛЕЦ"

Ну вот и на Ливинтернете появилось нечто интересное в смысле конкурсов. Конкурс бесплатный, так что можно участвовать. правда, никаких гапантий публикации нет, но попытка не пытка... А издание - отличное, сам видел. В таком не стыдно и напечатанным быть. Интересная "фишечка" - авторы и судьи. Интересно, что они насудят? Правила конкурса отличаются некоторым коварством... Как автору мне на поэтических конкурсах делать нечего, а вот как читателю - отчего же не посудить?

Публикация текстов в номинации НАРОДНАЯ ПРЕМИЯ  -  в блоге-спутнике "Серебряного стрельца":

СЕРЕБРЯНЫЙ СТРЕЛЕЦ: НАРОДНАЯ ПРЕМИЯ

Вы можете оставлять комментарии и писать рецензии в Дневнике Серебряного Стрельца под поэтическими публикациями авторов - о конкурсе рецензий читайте здесь: 

 

"Небывалист" Николай Глазков (И.Винокурова)

И. ВИНОКУРОВА

ПОСЛЕДНИЕ ФУТУРИСТЫ: “НЕБЫВАЛИСТЫ”
И ИХ ЛИДЕР НИКОЛАЙ ГЛАЗКОВ 1

Драматическая история русского постреволюционного авангарда в принципе известна. Отсутствие специального исследования компенсируется, хотя бы отчасти, работами, посвященными главным авангардным постреволюционным объединениям: ЛЕФу, конструктивистам, имажинистам, Обэриу. Несмотря на существенную разницу между этими группами, все они кончили достаточно сходно: каждая была раздавлена режимом, нетерпимым к экспериментальному искусству. Читать далее

Амстердам, Амстердам, чёрная аорта...

6 сентября 1937 года родился поэт и сценарист Геннадий Федорович Шпаликов.

 

        

Читать далее

Эдмунд Шклярский: «Странно, что под нашу музыку танцуют»

 

Эдмунд Шклярский

Поэт, художник, лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский родился 26 ноября 1955 года. Отец, поляк по происхождению, работал горным инженером, мать – преподавателем Ленинградской консерватории. Эдмунд с восьми лет освоил гитару, учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Закончил в 1978 году Ленинградский политехнический институт по специальности "строительство атомных станций" и некоторое время работал инженером. В 1982-м Евгений Волощук (Жан) пригласил Шклярского на место ушедшего гитариста в уже существовавшую в течение года группу "Пикник", что в итоге и сделало группу известной.

Немного прозы и два интервью с Эдмундом Шклярским

Читать далее

Словарь поэтических форм | Оглавление

СЛОВАРЬ ПОЭТИЧЕСКИХ ФОРМ.

ТВЁРДЫЕ ПОЭТИЧЕСКИЕ ФОРМЫ:

• Акростих
  
• Анимлет (стихи в стиле аниме)
  
• Газель
  
• Два нонета
  
• Диамант (двойной синквейн)
  
• Дистих (двустишие)
  
• Закатник
  
• Зеркало
  
• Катрен (четверостишие)
  
• Катренник
  
• Купированный триолет (септет)
  
• Медитативный стих
  
• Моноримический триолет
  
• Нонет
  
• Перевернутый триолет
  
• Перехлесты
  
• Потайной триолет
  
• Прошитый триолет
  
• Рондель
  
• Рондель-звезда
  
• Рондель с кодой (сонет)
  
• Рондель триолетный
  
• Рондо
  
• Синквейн
  
• Сонет
  
• Сонет-закатник
  
• Сонет-пентолет (двойной триолет)
  
• Сонет рефренный
  
• Сонет триолетно-октавный
  
• Стих-кольцо
  
• Стих-полосатик
  
• Тайный стих
  
• Терцет
  
• Триолет
  
• Триолет в оправе
  
• Три триолета по третьей строке
  
• Триолет с кодой
  
• Четверик
  
• Четыре катрена с движущимся ключом
  
• Элегический дистих
  
• Японский триолет
  

ПОЭТИЧЕСКИЕ ЗАБАВЫ:

• Буриме
  
• Кодирование
  
• Отрывок
  
• Посвящение
  
• Серена
  
• Словник
  
• Сонет-ответ
  
• Стих-манифест
  
• Стих-мысль
  
• Стих-одушевление
  
• Стих-отражение
  
• Стих с цитатой
  
• Стих с эпиграфом
  
• Эпитафия
  

СТИХОТВОРНЫЕ МЕТРЫ:

• Амфибрахий
  
• Амфимакр
  
• Анапест
  
• Антанапест (боехорей)
  
• Антидактиль
  
• Бой
  
• Гекзаметр (шестистопный дактиль)
  
• Дактиль
  
• Пеон второй (четв'ертина)
  
• Пеон первый (ч'етвертина)
  
• Скат
  
• Холианапест
  
• Хорей
  
• Хориямб
  
• Ямб
  
• Ямбохорей
  

ПОЭТИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ И СТРОФЫ:

• Аметрия
  
Бородинская строфа

• Внутренняя рифма
  
• Врезка
  
• Дактилическая рифма
  
• Женская рифма
  
• Изосиллабизм
  
• Медитативный рефрен
  
• Мужская рифма
  
• Переливы
  
• Равносложность
  
• Силлабическое стихосложение
  
• Силлабо-тоническое стихосложение
  
• Сильное место
  
• Слабое место
  
• Слог
  
• Стихотворные метры
  
• Стопа
  
• Триоль
  
• Ударение
  
• Чисто-тоническое стихосложение
  
• Элегическая строфа
  

По просьбе Василисы и с ее помощью начинаю выкладывать в дневнике, потихоньку создавать, по статье, по определению в день, "Словарь поэтических форм" с примерами-стихами - своими и своих друзей. Здесь, в этом посте, буду выкладывать ссылки на уже данные определения метров, строф, твердых поэтических форм, терминов и забав. Начал оформлять разделы. Алфавитный указатель, когда будет статей сто, создам отдельно. Пока статей мало, не все разделы созданы: со временем появятся еще "Строфы". Иногда разные названия поэтических терминов ведут на одну и ту же статью, где о них рассказано или они просто упомянуты.

Сразу оговорюсь, что классические поэтические жанры расцениваются мной как разновидность поэтических забав, а исторических экскурсов о традиционных формах в словаре не будет. Отсылаю читателей за ними к другим источникам:

• Словарь литературных терминов
• Поэтический словарь Квятковского
• Литературная энциклопедия
• Справочник по античной силлабо-метрике

Главная цель данного словаря не дублировать известную информацию, а разместить в доступном виде всё то, что накоплено участниками поэтического клуба "Самовар" за годы неостывающего интереса к поэтическим формам.

О литературной критике... Эссе Николая Шошанни

О КРИТИКЕ

Цикл эссе о живом творческом процессе (№ цикла: 01)
Эссе № (01/06) из всего 09 эссе в этом цикле на начало 2008 г.
Первая цифра в № эссе — номер цикла.
Есть ещё цикл эссе об околотворческих процессах (№ цикла: 02)

Произведения Искусства всегда бесконечно одиноки, и менее всего их способна постичь критика.
Р.М. Рильке

Критик обязан знать всё, а об остальном — догадываться.
М. Пруст

Критик призван быть просветителем для читателя, художник призван быть просветителем для критика.
О. Уайльд

Критиковать может любой дурак, и многие из них именно этим и занимаются.
Сирил Гарбетт

Где нет любви к искусству, там нет и критики.
А.С. Пушкин

    После такого количества эпиграфов сами размышления о критике, скорее всего, можно было бы и не начинать, но, учитывая расхожую мысль: «Сколько людей — столько и мнений», — автор этих строк всё-таки попытается в общий котёл мыслей и мнений внести и своё видение роли критиков.
    Для начала из общего объёма текстов, именуемых критическими, отложим в сторону так называемые «клинические» варианты, в которых критики акцентируют внимание читателя исключительно на собственной персоне, и читатель (в лучшем случае, с удивлением) должен разыскивать фрагментарные воспоминания о предмете самой критики в длиннющем списке регалий критика, напоминаний, с кем из великих знаком господин критик, или детальных размышлений о том, насколько глубокомысленно всматривался автор, например, в окно во время написания своей статьи.
    В целом, все тексты, которые имеют право называться критическими, для начала стоило бы разделить по некоторым основным критериям.

    1) По уровню ориентации на круг читателей:
    — материалы, ориентированные на читателя с поверхностным уровнем восприятия;
    — материалы, ориентированные на квалифицированного читателя;
    — материалы, ориентированные на автора.
    2) По уровню углубления критика в литературный материал:
    — поверхностный;
    — среднего углубления;
    — глубинный.
    3) По уровню методологии:
    — критика деструктивная (одноуровневая);
    — критика конструктивная (многоплановая).
    Если спросить у тех, кто считает себя критиками, как они рассматривают свои написанные материалы, то наверняка получим ответ: исключительно как конструктивные, а понимание прочитанного — как глубинное.
    На самом деле чаще мы имеем картину прямо противоположную — квалифицированный литературный критик, который владеет пониманием основ методологии подачи информации, психологии автора и читателя, умением доступно и сжато сказать о главном, а также пониманием литературного процесса хотя бы в целом — в действительности большая редкость в журналистике.
    Как же выглядит наиболее распространённый типаж современного критика, если отложить в сторону варианты благопристойных положительных статей, которые нередко от имени других пишут о себе сами авторы?
    Как правило, это неудачник (очень часто — поэт-неудачник), который нахватался и заучил несколько десятков шаблонных фраз и с их помощью, не утруждая себя чрезмерным чтением, которое выходит за пределы предисловий (послесловий) к книгам, всю свою злобу с внутренним ядом изливает на головы таких же литераторов-неудачников. Весьма распространённой также является картина, когда величина апломба подобных критиков обратно пропорциональна как качеству самих критических статей, так и глубине предлагаемых взглядов и оценок.  Читать далее

Зинаида Гиппиус

…Современники называли ее «сильфидой», «ведьмой» и «сатанессой», воспевали ее литературный талант и «боттичеллиевскую» красоту, боялись ее и поклонялись ей, оскорбляли и воспевали. Она всю жизнь старалась держаться в тени великого мужа – но ее считали единственной настоящей женщиной-писателем в России, умнейшей женщиной империи. Ее мнение в литературном мире значило чрезвычайно много; а последние годы своей жизни она прожила практически в полной изоляции. Она – Зинаида Николаевна Гиппиус.



Род Гиппиусов ведет свое происхождение от некоего Адольфуса фон Гингста, который в XVI веке переселился из Мекленбурга в Москву, где сменил фамилию на фон Гиппиус и открыл первый в России книжный магазин. Семья оставалась по преимуществу немецкой, хотя случались браки с русскими – в жилах Зинаиды Николаевны русской крови было на три четверти.
Николай Романович Гиппиус познакомился со своей будущей женой, красавицей-сибирячкой Анастасией Степановой, в городе Белёве Тульской губернии, где он служил после окончания юридического факультета. Здесь же 8 ноября 1869 года родилась их дочь, названная Зинаидой. Через полтора месяца после ее рождения Николай Романович был переведен в Тулу – так начались постоянные переезды. После Тулы был Саратов, потом Харьков, потом – Петербург, где Николая Романовича назначили товарищем (заместителем) обер-прокурора Сената. Но этот достаточно высокий пост он в скором времени вынужден был оставить: врачи обнаружили у Николая Романовича туберкулез и посоветовали перебраться на юг. Он перевелся на место председателя суда в городок Нежин Черниговской губернии. Нежин был известен лишь тем, что в нем воспитывался Николай Гоголь.
Зину отдали было в Киевский институт благородных девиц, но уже через полгода забрали обратно: девочка так тосковала по дому, что практически все шесть месяцев провела в институтском лазарете. А поскольку в Нежине не было женской гимназии, Зина училась дома, с преподавателями из местного Гоголевского лицея.
Проработав в Нежине три года, Николай Романович сильно простудился и в марте 1881 года умер. На следующий год семья – кроме Зины, были еще три маленьких сестры, бабушка и незамужняя сестра матери, - перебралась в Москву.
Здесь Зину отдали в гимназию Фишер. Зине очень нравилось там, но через полгода врачи обнаружили туберкулез и у нее – к ужасу матери, боявшейся наследственности. Была зима. Ей запретили выходить из дому. Гимназию пришлось оставить. А весной мать решила, что семье надо год прожить в Крыму. Таким образом, домашнее обучение стало для Зины единственно возможным путем к самореализации. Она никогда особо не увлекалась науками, но от природы была наделена энергичным умом и стремлением к духовной деятельности. Еще в ранней юности Зина начала вести дневники и писать стихи – сначала шуточные, пародийные, на членов семьи. Да еще и заразила этим остальных – тетку, гувернанток, даже мать. Поездка в Крым не только удовлетворила развившуюся с детства любовь к путешествиям, но и предоставила новые возможности для занятий тем, что интересовало Зину больше всего: верховой ездой и литературой. Читать далее


Источник

ЯПОНСКИЙ СОНЕТ - "бездумное тиражирование яиц Фаберже"...

ЯПОНСКИЙ СОНЕТ - "бездумное тиражирование яиц Фаберже" или  Одна из наиболее удачных художественных мистификаций в литературе 21 века?

- Как ты можешь писать японский сонет, если не знаешь японского языка???

- Для того, чтобы написать японский сонет, нужно в совершенстве знать РУССКИЙ язык!

                                                                                                                                           ПОЛНОСТЬЮ ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ

Александр ВЕРТИНСКИЙ. Фильм1



Александр ВЕРТИНСКИЙ. Фильм1

Александр ВЕРТИНСКИЙ. Фильм2



Александр ВЕРТИНСКИЙ. Фильм2

ДОВЛАТОВ. ЖИЗНЬ КАК КОМПРОМИСС (ликбез)

Сергей Донатович Довлатов, один из самых ярких писателей-эмигрантов советской эпохи, давно занял прочное место в литературе. Его, выходца из литературной среды Ленинграда, часто называют голосом последнего советского поколения. Книги Довлатова, живописующие абсурд советского быта, стали летописью той жизни, которую с каждым днем нам все тяжелее себе представить.

Судьба Довлатова показательна для питерского литературного поколения начала шестидесятых: поколения, которое обрело творческую свободу только в эмиграции. Так уж повелось, что лучшие писатели нашей литературы всегда в опале. И только смена режима или преждевременная смерть избавляет их от статуса изгнанника.

Довлатов родился в 1941 году в эвакуации, в театральной семье. Семья была «не очень-то дружна», по свидетельству самого писателя. Отец его, Донат Мечик, был театральным режиссером, мать, Нора Довлатян – актрисой, которая впоследствии разочаровалась в театре и стала корректором. Некоторые биографы писателя утверждают, что Донат Мечик – не настоящий отец Сергея, и что именно доказательства этого стали причиной смерти писателя. Эта информация, имеющая под собой непроверенные факты, остается пока одним из многочисленных мифов, окружающих имя Довлатова. Достоверно известно лишь то, что Мечика сын недолюбливал и относился к нему с известной долей пренебрежения. Мать же оставалась для Довлатова до конца жизни родным, любимым человеком, которому можно поведать любую тайну, любой секрет.

Нора Довлатян, несмотря на то, что по национальности была армянкой, отличалась исключительным знанием русского языка, как разговорного так и литературного. По признанию современников, «в ее присутствии произнести что-либо неправильно было просто невозможно». Знанием языка и требовательностью к слову Довлатов в первую очередь обязан матери. Когда он повзрослеет, в его речи не будет «обмолвок, несогласований, брошенных, абортированных предложений». Опечатки будут казаться ему личной трагедией, и в своих авторских экземплярах он будет исправлять их от руки. Уже в эмиграции, готовясь к сорокалетию Бродского, Довлатов напечатает его стихотворение в «Новом Американце». Никому не доверяя, Сергей сам будет выверять его текст всю ночь. Но в стихотворении окажется пропущенной одна буква, и Довлатов в ужасе понесет Бродскому номер с «могилой неизвестного солата». А Бродский «скажет, что так, может, и лучше»…

В школе Сергей занимался посредственно. Три года проучившись на филологическом факультете Ленинградского университета им. Жданова, он был отчислен из университета – за неуспеваемость. В июле 1962-го его призвали на службу в советскую армию, и по спецнабору Сергей попал в конвойные войска. В лагерной охране на севере Коми АССР он прослужил три года. Результатом его армейской службы стал сборник «Зона». Довлатов не стал искать способов избавиться от военной службы, в то время как другие люди его округа предпочли сесть в тюрьму за уклонение от обязанности быть «вертухаем». Этим словом уже в эмиграции редактор нью-йоркской газеты «Новое русское слово» Андрей Седых назовет Сергея Довлатова, но тот, как говорят его друзья, не обидится, а, скорее, задумается…

В эмиграции сотрудничество с органами было вещью непростительной со стороны своих, русских. Но Довлатову чужда была позиция диссидента, и проза его не носит политического характера. «После коммунистов я больше всего ненавижу антикоммунистов» – один из известных его афоризмов. Настоящая литература для Довлатова никогда, никоим образом не относилась к политике. «Литературная деятельность – это, скорее всего, попытка преодолеть собственные комплексы, изжить или ослабить трагизм существования… Говоря это, я говорю лишь о тех писателях, которые не выбирали эту профессию, она сама их выбрала».

Довлатов всегда мечтал жить, как профессиональный писатель, издавая свои книги, имея свою аудиторию. В Союзе с работой для Довлатова было туговато. Одно время он работал экскурсоводом в Пушкинском заповеднике, кочегаром в Таллине, но зарабатывал в основном журналистикой. Некоторые упрекают Довлатова в «лавинах халтуры», которые он обрушивал со страниц работодателей-газет. При этом они напрочь забывают, что сам Довлатов смело говорил: «Когда я творю для газеты, у меня изменяется почерк». Газета была не только возможностью заработать. Это была прямая возможность задержаться в печатном слове, вне которого Довлатов существовал, но не жил. Ему необходимо было творить и запечатлевать сотворенное буквально на каждом шагу. Даже обычные записки он, как правило, писал стихами. По определению Александра Гениса Довлатов «сторожил слово, которое себя не слышит». Его интересовало не то, что люди говорят, а то, о чем они проговариваются». Этим словом Довлатов описывал жизнь так, что на страницах его книг она становилась более красочной и интересной, чем была на самом деле, играла саму себя. Поэтому реализм Довлатова сегодня называют «театральным реализмом».

И сам писатель, и его тексты с каждым днем существования становились «больше чем жизнь». Но творчество Довлатова шло вразрез с генеральной линией партии. Его герои раз и навсегда поставили личное во главе угла: как правило, неудачники, «лишние люди», маргиналы, далекие от любой идеологии, люди, не умеющие жить «как положено». Сергей Довлатов сам оказался лишним в СССР. Оттепель закончилась быстро, и литература полностью подпала под контроль плебеев-парторгов. Доносы завистников, контроль на каждом шагу. Такая жизнь не могла удовлетворить широкого по натуре, демократичного Довлатова, актера и мистификатора. «Оставаться было небезопасно. Кроме того, меня и моих друзей не печатали, во всяком случае, не печатали то, что было написано искренне и всерьез. Я уехал, чтобы стать писателем, и стал им, осуществив несложный выбор между тюрьмой и Нью-Йорком. Единственной целью моей эмиграции была творческая свобода. Никаких других идей у меня не было, у меня даже не было особых претензий к властям: был одет, обут, и до тех пор, пока в советских магазинах продаются макаронные изделия, я мог не думать о пропитании. Если бы меня печатали в России, я бы не уехал», – рассказывал писатель в одном из своих интервью.

Довлатов составил свое представление о США по книгам Хемингуэя, Фолкнера, Селинджера, Фицджеральда. По свидетельству второй его жены, Елены, в Америке ему нравилось, несмотря на то, что со многими иллюзиями при перемене ПМЖ пришлось расстаться. Рыночная конъюнктура, коммерциализация литературы, отсутствие своего, понимающего читателя компенсировали возможность полноценно работать и печататься. Уже в первые месяцы пребывания в Нью-Йорке был переведен на английский и опубликован в журнале «Нью-Йоркер» первый рассказ Довлатова. Через полгода он уже создавал русскую газету-еженедельник «Новый Американец», альтернативу уже давно существовавшему «Новому русскому слову» и стал ее главным редактором через некоторое время. В принадлежащем Карлу и Элендее Проффер мичиганском издательстве «Ардис», девизом которого была фраза «Русская литература интереснее секса», издали «Невидимую книгу» Довлатова. Теперь его книги выходили в свет ежегодно и сразу переводились на датский, финский, японский, шведский. Довлатов был самой яркой фигурой на «Радио Свобода» (Бродвей, 1775). Это была иная жизнь, порой сложная, необъяснимая словами, но – иная. Жизнь, в которой он привыкал к статусу писателя, уже вошедшего в русскую культуру, писателя, который свободно может заниматься выбранным делом.

Но и в США Довлатов не чувствовал себя счастливым. Запутанная личная жизнь, обостренная мнительность, тоска по Петербургу и Таллину… Защитой от неуловимой действительности, действительности-абсурда для него всегда была ирония – точная, выверенная, довлатовская ирония, расхватанная на афоризмы, живущая независимо от писателя, но здесь она не спасала. «От крайних форм депрессии, – писал Довлатов, – меня предохраняет уверенность в том, что рано или поздно я вернусь домой, либо в качестве живого человека, либо в качестве живого писателя. Без этой уверенности я бы просто сошел с ума». Ему не хватило одного года, чтобы вернуться домой. Менее талантливые, менее долгожданные, ненужные вовсе – вернулись многие. Но Сергей Довлатов так и остался писателем-эмигрантом.

По официальной версии, он умер от сердечной недостаточности. Чем она была вызвана? Одним из жестоких запоев, которыми мучительно болел Довлатов? Беззащитностью? Ностальгией? В свое последнее лето он казался счастливым, и никто не верил, что очередной запой писателя станет для него последним. И все, привыкшие к неизменно ироничному, деятельному, искрометному творцу, долго не могли понять, что он стал покойником. «В чем разница между трупом и покойником? В одном случае – это мертвое тело. В другом – мертвая личность» – ещё один из известных афоризмов Довлатова.

Сергей Довлатов, скончавшийся 24 августа 1990 года, похоронен на кладбище «Маунт Хеброн», деревья которого видны из окон его бывшей квартиры. Не правда ли, и в этом – последнем – факте жизни писателя, именно его, довлатовская горькая ирония, от которой катится по щеке скупая слеза…

Жизнь, прожитая Довлатовым, многие сравнивают с джазом, который для Сергея был любимой музыкой. Его джаз – компромисс между мелодией и настроением, между реальностью Довлатова и литературой Довлатова, который, с присущим ему сарказмом смог сказать: «Я не знаю, для кого я пишу. Спросите петуха, для кого он кукарекает, или какую-нибудь осину, для кого она машет ветками?.. Существует множество определений того, что такое литература, в том числе и парадоксальных… Что такое литература и для кого мы пишем? Я лично пишу для своих детей, чтобы они после моей смерти все это прочитали и поняли, какой у них был золотой папаша, и вот тогда, наконец, запоздалые слёзы раскаянья хлынут из их бесстыжих американских глаз».

/Евгения Красноярова/

ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА

(горячая десятка случаев, найдённых в дневниках К. Чуковского, лишний раз подтверждающих, что ничто человеческое не чуждо ни поэтам, ни прозаикам, ни даже самому Чуковскому)

№ 10.

Из записи от 10 октября 1917.
Когда Андреев приезжал в гости к Короленке (который жил в Куоккале, у Богданович, племянницы Анненских), Н.Ф. Анненский приготовил ему тарелку карамели – красной и черной. Андреев не приезжал, и мы угощались без него. – Кушайте эту, – говорил Ник. Ф. Это Черные маски. А потом эту – это Красный Смех. – А что же ему? – спросил я. – А ему «Царь Голод».

№ 9.

Из записи от сентября 1923.
22 дня живу я в Коктебеле и начинаю разбираться во всем. Волошинская дача стала для меня пыткой – вечно люди, вечно болтовня. (…). Особенно мучителен сам хозяин. Ему хочется с утра до ночи говорить о себе или читать стихи.(…) Замятин избегает Макса хитроумно – прячется по задворкам, стараясь проскользнуть мимо его крыльца – незамеченным.

№ 8.

Из записи от 3 января 1920.
Мережковские уехали. Провожал их на вокзал Миша Слонимский. Говорит, что их отъезд был сплошное страдание. Раньше всего толпа оттеснила их к разным вагонам – разделила. Они потеряли чемоданы. До последней минуты они не могли попасть в вагоны… Мережковский кричал:
– Я член совета… Я из Смольного!

№ 7.

Из записи от 31 августа 1928.
… Заговорили о Бабеле. Кольцов: – я помню его в ту пору, когда он только что приехал в Питер и привез три рассказа, которые и прочитал Зозуле. (…). Мы стали жить втроем, как братья. В то время был голод. Мы ели гузинаки и запивали чаем. Иногда нам перепадала коробка сардин. Бабель делил с нами нашу трапезу братски. Но однажды Зозуля сказал: – Поди посмотри в щелку, как Бабель один ест хлеб. – Я глянул: стоит и жует. Потом вышел и говорит: – Ах молодость, молодость! Вот третий день не видал ни крошки хлеба – и проч.

№ 6.

Из записи от 14 мая 1923.
… Оказывается, что Анна Ахматова, как и Гумилев, не умеет писать прозой. Гумилев не умел даже переводить прозой, и когда нужно было написать предисловие к книжке Всемирной Литературы, говорил: я лучше напишу его в стихах. То же и с Ахматовой. Почти каждое ее примечание – сбивчиво и полуграмотно. Например: Добролюбов Николай Александрович (1836-1861) современник Некрасова и имел с ним более или менее общие взгляды. (…). Я не скрыл от нее своего мнения о ее работе и сказал, что, должно быть, это писала не она, а какой-то мужчина.
– Почему вы так думаете. Мужчина нужен только чтобы родить ребенка.

№ 5.

Из записи от мая 1919.
Теперь всюду у ворот введены дежурства. Особенно часто дежурит Блок. Он рассказывает, что вчера, когда отправлялся на дежурство, какой-то господин произнес ему вслед:
И каждый вечер в час назначенный,
Иль это только снится мне…
(Незнакомка)

№ 4.

Из записи от 14 февраля 1920.
Шествуя с Блоком по Невскому, мы обогнали Сологуба – в шубе и шапке – бодро и отчаянно шагавшего по рельсам – с чемоданом. Он сейчас же заговорил о французах – безо всякого повода – «Вот французы составляют словари… Мы с Анастасией Николаевной приехали в Париж… Я сейчас же купил себе цилиндр»… И вообще распекал нас обоих за то, что мы не французы.

№ 3.

Из записи от 1 апреля 1919.
Вчера с Мережковским у меня был длинный разговор. Началось с того, что Гумилев сказал Мережковскому: – У вас там в романе (роман «14 декабря») Бестужев – штабс-капитан. – Да, да. – Но ведь Бестужев был кавалерист и штабс-капитанов в кавалерии нету. Он был штаб-ротмистр. – Мережковский смутился. Я подсел к нему и спросил: почему у вас Голицын цитирует Бальмонта: «Мир должен быть оправдан весь, чтоб можно было жить». – Разве это Бальмонт? – Ну да.

№ 2.

Из записи от 12 января 1921.
Был я третьего дня у Блока. (…). – «Что это такое у вас в стихах «Звездная месть»? – «Звездная месть» – чепуха, придуманная черт знаем зачем, а у меня было раньше: «ах, как хочется пить и есть».

№ 1.

Из записи от 30 мая 1923.
Замятин напомнил мне, как я вовлек Блока в воровство. Во «Всемирной Литературе» на столе у Тихонова были пачки конвертов. Я взял два конверта – и положил в карман. Конверты – казенные, а лавок тогда не было. Блок застыдился, улыбнулся. Я ему: «Берите и вы». Он оглянулся – и больше из деликатности по отношению ко мне – взял два конверта и конфузясь положил в карман.