Прогулка по Эрмитажу / потрясающий сайт !!!

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

Строительный калькулятор. Очень нужная вещь!

Художник Борис Григорьев

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)



Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).

Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.






"Автопортрет" 1916


"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
118 работ

Омоложение лица по методике Эммы Ханди

Омоложение лица по методике Эммы Ханди

Наука эта сравнительно молодая,она открыла,что наше тело,в прочем как и вся природа,очень умный организм,который имеет свою энергетическую систему и осуществляет связь всех клеток.В этой области трудятся известные учёные всего мира.Техника Эммы,усиливает уже существующие сигналы могзга к клеткам и с помощю этих сигналов клетки более эффективно работают.

Начинает она упражнения в таком духе(цитирую её):»Ощутите состояния покоя и глубокого расслабления,охватывающего всё ваше тело.Начните прислушиваться к различным,едва ощутимым ритмам вашего тела.Сосредоточтесь на ритме своего дыхания,почувствуйте движение лёгких,вдыхая и выдыхая,подымаясь и опускаясь.Несите кислород и снабжайте энергией все клетки тела.Почувствуйте ритм своего сердца.Почувствуйте как живительное питание,энергия проникают во все клетки организма.Эту энергию вы должны подчинить   себе,чтобы подтянуть кожу и создать своё лицо.» и т.д

По словам Эммы Ханди,необходимо пройти два этапа к омоложению кожи лца:Первое- тонизировать и укреплять мускулы лица приминяя специальные упражнения.Второе- с помощью лицевого конструирования или лепки,можно напитать и сформировать кожу,вернув ей прежнюю красоту. Рекомендую посмотреть 45 мнутный курс,где Эмма подробно рссказывает и показывает полностью всю её методику омоложения кожи лица.Видео курс разбит на четыре части.

 

 



 



 



 



 

Ваш подарок на Новый год: радость

Ваш подарок на Новый год via nataly-lenskaya & nika-lj-diz

Пять простых "тибетских" упражнений,которые восстанавливают молодость,здоровье и жизнеобеспечение организма

 

 

Водолей

9 эффективных упражнений для мозга и нервной системы

 

Если Вы чувствуете упадок сил, быстро утомляетесь, то снять усталость, улучшить кровообращение и почувствовать прилив бодрости, помогут несколько элементарных упражнений.

Используйте 9 простых эффективных упражнений цигун для мозга и нервной системы из традиционной китайской системы Яншен Шу — искусства пестования жизни. Разбудите энергетические центры Вашего тела и  наполните их большим количеством жизненной энергии

Читать далее

Самые странные картины

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то - затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые - удивляют непомерной ценой.

Понятно, что "странность" - это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

Эдвард Мунк "Крик"

1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см

Национальная галерея, Осло

"Крик" считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
"Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу", говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Читать далее

Пьер-Огюст Ренуар (Renoir, Pierre-Auguste). Самые знаменитые картины.


Renoir, Pierre-Auguste (Ренуар Пьер Огюст) (25.02.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма (слева автопортрет).


На террасе. 1879 (1881)

Виртуальные музеи. Наслаждайтесь!

Картинная галерея	Словарь художественных терминов	Энциклопедия русских художников
Музеи Санкт-Петебурга	Третьяковская галерея	Музеи Москвы
Эрмитаж.  Санкт-Петербург	Виртуальный музей  живописи, скульптуры	Музеи мира
Национальные галереи	Лувр в Париже	Русский музей  в Санкт-Петербурге

Источник

отсюда

Пьер-Огюст Ренуар


Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

***

 

Осеннее гадание на кленовых листьях via Magеs_Queen & natаly-lenskaуa

Вацлав Нижинский: фотографии и рисунки

Начало ХХ века в историю человечества вошло как время новаторских идей в литературе, живописи, музыке и технике. Русский балет в этот период времени стал необычайно популярен в мире: имена Дягилева, Фокина, Карсавиной, Рубинштейн, Павловой, Нижинского, Стравинского, Бенуа, Бакста не сходили с первых страниц популярных журналов и газет. Танцовщики и декораторы, музыканты и хореографы удивляли зрителей совершенно новыми идеями, танцами, костюмами. У каждого из артистов была своя изюминка, свой шарм, свой особый стиль, по которому их узнавали во время выступления. Вацлав Фомич Нижинский  (1889 - 1950) поражал зрителей необыкновенной способностью "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгать выше своего роста... не за это ли его называли "Бог танца"? Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие! В 1933 году жена Вацлава Нижинского, Ромола Пульская, написала свои воспоминания о танцовщике, небольшие отрывочки из которых и будут дальше использованы как комментарии к фотографиям и рисункам артиста.

Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский ("Из Дневника")

____

Нижинский родился в городе четырехсот церк­вей — Киеве, на юге России, 28 февраля 1890 года. Ему дали имя Вацлав и через несколько месяцев крестили в Варшаве в римско-католическую веру, веру его матери. Желая уберечь сына от будущей службы  в русской армии, она крестила его в польской столице, чтобы взять оттуда свидетельство, и даже проставила в нем ложную дату рождения ребенка — 1889 год, поскольку мальчики, рожденные в этом- году, пользова­лись льготами при призыве на военную службу.

Читаем дальше...

Весь ваш яблочный пирог...

Помните, у Бунина в «Антоновских яблоках»: раннее-раннее утро, сад, тишина, слышно только, как переполненные соком яблоки лопаются...

 

С изобилием экзотических фруктов в маркетах о наших яблочках незаслуженно забывают. А ведь то, что произрастает у нас - для нас же и приносит большую пользу.

Каждое второе плодовое дерево в мире — яблоня. А лучшие яблоки — это антоновка.

Читать далее

Подсолнуховое настроение

Гвоздичное настроение
http://www.liveinternet.ru/users/2872708/post132601731/
Георгиновое настроение
http://www.liveinternet.ru/users/2872708/post137159694/
***

натюрморты дальше