Это своеобразная экскурсия в ХХ век. Здесь мы посмотрим как эволюционировал макияж 20 века. Кому-то эта статья покажется просто любопытной, у кого-то, возможно, вызовет профессиональный интерес. Но, в любом случае, я думаю, полюбоваться на самых красивых женщин ХХ века  просто приятно!

В некоторые периоды макияж различался, кроме всего прочего и для разных слоев общества, и для определенного года, события и т.д.  Поэтому, по некоторым пунктам будут встречаться несколько вариантов.

Начало XX века. Окончание первой Мировой войны.

Особенности образов: сама скромность и сердечность, «милая девушка», «самоотверженная мать».

Лицо: естественность, созданная с помощью розовой пудры.
Глаза: макияж почти отсутствует, прозрачный вазелиновый блеск.
Губы: все тот же вазелин.
Волосы:

1) до войны – завитые в кокетливые локоны.

2) во время войны — разделенные четким пробором.

Олицетворение времени:  Лилиан Диана Гиш, Джуна Барнс.

 

 

Послевоенное время. Макияж в стиле 20-х годов. Декаданс. «В оппозиции к мещанской морали».

Особенность образа: роковая женщина, женщина-вамп, сама дерзость.
Акценты: на глаза и губы одновременно, использование насыщенных цветов.

Лицо: румяна достаточно нежных оттенков, наносятся как круглое пятно; кожа — гладкая, матовая.
Глаза: подводка для глаз — интенсивного цвета (ярко-синий, изумрудный или фиолетовый).  Тушь по цвету сочетается с подводкой (соответственно, для ярко-синей туши подходит темно-синяя подводка, и т. д.).
Брови: выщипанные и подрисованные в четкую, черную линию с опущенным концом.
Губы: четко очерчиваются, помада: ярко — или темно-красная, часто: маленький рот в форме сердечка.
Волосы: короткая стрижка под мальчика, четкий пробор, с челкой или без, волны или прямые волосы.

Олицетворение времени:  Глория Свенсон, Теда Бара, Пола Негри, Констанс Таллмейдж, Луиза Брукс, Клара Боу, Марджори Брукс.

 

 Далее до 90-х

Раз костюм, два костюм...

Классический, черный костюм - основа гардероба любого уважающего себя драг-короля. Вы можете быть приверженником какого угодно стиля, иметь какое угодно амплуа, но если в вашем арсенале нет костюма, то можете считать, что ваша травести карьера - не удалась:)

Какие бывают костюмы
Костюмы бывают формальные (деловые) и неформальные (немного упрощенные конструкции классических моделей формальных костюмов. Неформальным также считается комплект из пиджака и брюк разного цвета). Также костюмы бывают специальными (сюда входят фраки и смокинги для особо торжественных случаев). Клубный пиджак - синий с металлическими пуговицами (очень многие носят такие костюмы каждый день, что противоречит правилам). Такой пиджак носится он со светлыми серыми брюками. Так же пиджаки делятся на двубортные и однобортные.  
  см.подробнее здесь или ниже)))

Какие костюмы носят драги
Классический наряд драга - черный костюм, черный галстук, белая рубашка. И как мы уже говорили,  это связано не с какими-то особыми законами, а элементарным не желанием выглядеть глупо в плохо подобранных друг к другу вещах.  Однако, в шкафу уважающего себя драга, всегда должно быть несколько, наиболее подходящих для того или иного случая костюмов.

Как выбрать костюм
Итак, первое, на что следует обращать внимание, - ткань. В застойные времена члены заграничных делегаций любили при встрече обнимать наших партийных бонз в этаком дружеском порыве. Однако дело было вовсе не в особых симпатиях, а в желании пощупать ткань, из которой сшит костюм. Может быть, сегодня никто и не станет с этой целью бросаться к вам в объятья, но на качество ткани, а она определяет внешний вид костюма, внимание обратят обязательно. 

Костюмная ткань должна содержать не менее 45 - 65 процентов шерсти. Добавки синтетических волокон обеспечивают ткани несминаемость и долговечность. Чистошерстяные ткани очень мнутся, если только не сотканы с применением особых технологий, о чем изготовитель костюма не преминет уведомить покупателя. Это может быть бирка с указанием "высокая крутка" или "обработано тефлоном" и т.д. 

Проконтролируйте и состав ткани, использованной на подкладку: желательно, чтобы это была вискоза, она позволяет телу дышать и не затрудняет воздухообмен. 

Второй этап - качество обработки изделия. Обратите внимание на прямоту строчек, на то, не морщинят ли лацканы и воротник, ровные ли листочки, нет ли вздутий и искажения силуэта. 
Читать далее

Красное платье – фетиш, символ, загадка, вызов.
Красное платье никогда не выходило из моды и никогда из него не выйдет. Слава Зайцев говорил, что восхищается женщинами, осмеливающимися надеть на себя красное платье, ведь они знают, что всегда окажутся в центре пристального внимания. А классик американской моды Билл Бласс считал: "Женщина всегда должна надевать красное вечером, когда ее окружает море черных смокингов"
Валентино сделал его символом своей работы, самого своего Модного Дома, и красное платье приобрело черты изысканной элегантности в противовес броской вульгарной сексуальности, которой его всегда наделяли.
Цвет крови, цвет королевской власти, цвет страсти, любви и самой жизни…
В кино красное платье было и остается способом приковать зрительское внимание к экрану и заворожить броским пятном наше воображение.
Читать далее

Цвет невинности, а в средневековой Европе – цвет траура. Олицетворение самого Света и сочетание всех цветов. Белое платье может символизировать чистоту и целомудрие своей обладательницы, а может – призыв к немедленному, тут же, на этом самом месте грехопадению – смотря, на кого оно надето. Белое платье отражает свет камеры и притягивает взгляд. Маленькое белое платье не менее легендарно, чем маленькое черное. Чем проще фасон, тем более интригующим оно выглядит. Кажется, что у женщины, облаченной в белое платье, на уме какие-то невысказанные, потаенные, возможно, даже опасные мысли.

Нежность и непорочность или страсть и соблазн?
Магия белого платья в кинематографе сродни магии самого кинематографа – неуловимая, недостижимая, неподвластная времени.
Между обманом и мечтой.
Читать далее

 

В колонках играет - OST Dorian Gray - The main theme
МОДА ДО ХIХ ВЕКА

Когда родилась мода? Наверное, вместе с человечеством. В тот самый момент, когда первобытная женщина захотела быть привлекательной и смастерила свои первый наряд из шкур и меха, притом таким образом, чтобы нравиться мужчинам. И вышла из пещеры в пахнущем зверем одеянии, заставив трепетать сердца соплеменников. И, процесс пошел…

В Древнем Египте один и тот же покрой одежды (общий для обоих полов!) не менялся полторы тысячи лет – в конце концов, люди во все времена умели отличать «правильно» одетого человека от одетого «неправильно» по мельчайшим штрихам, незаметным глазу позднейшего исследователя.

В середине XIV века в Европе начинается «платяная революция». Отчасти она вызвана общим усложнением городской жизни, а отчасти – совершенствованием и специализацией портняжного дела, разделившегося к этому времени на дюжину различных профессий. Можно заметить, как мужской и женский костюм принимаются дрейфовать друг от друга (это, кстати, запускает и процесс «сексуализации» одежды), а в покрое наступают быстрые и все более произвольные изменения.

В XVI столетии культура сама осознает наличие нового явления: одежда меняется быстрее, чем снашивается. Тогда-то возникает само слово «мода», причем в крайне пренебрежительном смысле: над ней издеваются, сетуют на ее непрактичность и бессмысленную переменчивость. Но главный переворот уже свершился: на смену канону, ищущему себе обоснование в прошлом, пришла мода, сознательно ориентирующаяся на «новизну». Однако и в эту эпоху новые идеи в области дизайна одежды принадлежат ее заказчикам (между прочим, как ни странно это нам покажется, заказчицы проявляли тогда меньше изобретательности!), портной же остается лишь исполнителем чужой воли.

В течение XVII–XVIII веков постепенно стирались социальные различия в одежде, но тем большее значение приобретали индивидуальные вкусы и «модность». По мере того как эмблемы статуса теряли свою актуальность, они немедленно начинали обыгрываться модой. В эту же эпоху происходит интернационализация одежды. Конечно, Италия, а позже Испания некогда тоже влияли на европейский костюм, однако лишь Франция утвердила свою гегемонию в этой области с полной безоговорочностью.

Мода осознается обществом как мотор непрерывного круговорота вкуса. «Изменение моды – это подать, налагаемая индустрией бедных на тщеславие богатых», – заметил Николя де Шамфор. Можно ли говорить, что хотя бы к концу XVIII века слово «мода» приобрело то значение, которое оно имеет теперь? Нет!

Настоящей моды не бывает без динамики «от кутюр» и «прет-а-порте». Лишь в 1820-х годах, причем в Англии раньше, чем во Франции, возникает пошивочная промышленность. В качестве ответа на полную стандартизацию одежды появляется профессия «кутюрье» как художника, а не ремесленника.

И лишь в XIX веке портной перехватывает инициативу у заказчика. Осенью 1857 года английский портной Чарльз-Фредерик Уорт открывает в Париже, в доме №7, по Рю де ла Пэ, первый в истории одежный салон, в котором сочетаются черты ателье, магазина и своеобразного театра. Именно ему принадлежит гениальная идея о том, что новые образцы платья должны демонстрироваться привлекательными барышнями.

Кстати, лишь в XIX столетии женщина отняла у мужчины статус главного потребителя моды и стала законодательницей мод сама.
Читать далее

В колонках играет - Iron & Wine - Flightless Bird, American Mouth
МОДА НАЧАЛА ХХ ВЕКА

ХХ век начинается… образом хрупкой женщины-цветка. В ней нет почти ничего материального. Она стала объектом искусства для художников и поэтов. Наряды создаются для прекрасных муз, и чтобы носить их, земные женщины должны прилагать массу усилий.

Настоящей музой того времени была Анна Павлова, воздушная и почти несовместимая в воображении с земным притяжением.

Прекрасная дама того времени имеет массу нарядов для разного времени суток, и может облачаться в них только при помощи прислуги. У нее томный взгляд; для его создания женщины используют толченый уголь вместо туши для ресниц. Кожа белая, почти прозрачная, для этого эффекта необходима пудра из пшеничного крахмала. Прическа у дамы высокая, пышные волосы уложены волнами Марселя (в честь Марселя Грато, еще в 1872 году предложившего щипцы для завивки). На голове огромная шляпа, украшенная длинными перьями, искусственными цветами и кружевами.

Дамы носили платья из тонких светлых тканей с лавиной кружевных оборок. Входят в обиход юбки-клеш с блузками, жакетами, пальто. В то же время появляется новая постановка фигуры, напоминающая латинскую букву «S». Верхняя часть фигуры слегка наклонена вперед (так называемая «голубиная грудь»), живот втянут, а нижняя часть корпуса как бы немного отодвинута назад. Это достигалось с помощью специального корсета, стягивающего талию до модного объема (около 55 см.). Несмотря на то, что против корсетов активно выступали врачи, большинство женщин было готово ходить в панцире, на 10-15 сантиметров уже нормальной талии. В руках нимфы носили большие богато украшенные веера, зонтики и сумочки. Из украшений был очень популярен жемчуг, а также броши в виде цветов и насекомых.

Начало века – это, безусловно, господство стиля модерн. Сначала в архитектуре, литературе, графике, и, безусловно, в моде. Мода полна новых веяний, а так же повторений мод времен ушедших.

Некоторые искусствоведы, по сей день, критикуют модерн за чрезмерную вычурность, манерность и отсутствие смысла за красивым изображением. «Линия ради линии» - почти ругательный эпитет в искусстве, и многие знатоки относят к модерну.


10-ЫЕ ГОДЫ. ДОЛОЙ КОРСЕТЫ!

Женская самостоятельность и раскрепощенность берет свое начало в 10-х годах ХХ века. Первым прорывом стало освобождение женщин от корсета. Причиной этому послужило рождение в начале десятилетия двух новых стилей. Первый стиль дарил свободные силуэты, буйство красок, обилие перьевых украшений и обнаженные плечи. Он связан с успехом Дягилевских «Русских сезонов» в Париже. Тема Востока перешла со сценических костюмов Льва Бакста салоны модного Парижа, а затем, и всего цивилизованного мира.

Второй тоже родился в Париже, в начале 1910-х, он связан с возрождение идеалов античной классики. Силуэт прямой, без мучительных утяжек на талии. И также открытая шея. Новая мода заставила женщин задуматься не только о нарядах, но и о своем теле. Дамы начинают заботиться о коже и фигуре (без корсета, но стройность по-прежнему в моде).

Наиболее характерными образом того времени являются героини немого кино - Мери Пикфорд и Вера Холодная. У них выразительный, подчеркнутый макияжем взгляд. Волосы волнистые и часто… стриженные. Да, женщины начали носить стрижки, пока не короткие, как в 20-х, но волосы уже стали открывать шею. И эта шея была роскошной! На ней носили украшения из страусиных перьев, приобретших в ту пору большую популярность. Туалеты дамы были либо прямого силуэта, либо свободного, приближенного к овалу. Подолы слегка укоротились, и дамы имели возможность похвастаться ботинками на «каблуках Луи» (от имени носившего их в XVIII веке короля Людовика ХV). В этих ботинках женские ножки выглядели особенно стройно, что тоже стало возможным продемонстрировать. В качестве аксессуара дамы носили сумки-саквояж, которые прекрасно сочетались с новым прямым силуэтом платьев.

Но вдруг вся эта роскошь, перья и веера, кружева и драгоценные браслеты исчезли. В 1914 году началась I Мировая война. Женщины заменили в работе ушедших на фронт мужчин. Им понадобилась более простая и практичная одежда, не требующая многочасового одевания в сопровождении прислуги. Экономия и практичность – закон военного времени. Именно в это время появилась Коко Шанель и подарила работающим женщинам новую практичную элегантность: трикотаж, мужские шляпы и сумки на ремне. Как непохожа стала эта деловая леди на полуэфимерное создание начала века… Идем дальше!
Читать далее

Декаданс как он есть

Декаданс, а вернее декаденство (от фр. Decadence - упадок, разложение; от лат. Decadentia – в переводе падение) – часто встречаемое понятие в философии, истории, культуре, а так же в во всех видах творчества – музыка, поэзия, проза, картины. Декаденс своим упадническим настроением коснулся практически всего.

Декаданс – это не понятие, не стиль, а настроение. Отчаяние, когда уже ничего не надо, бессилие и разочарованность, как в мире, так и в себе. И именно это бессилие породило великие шедевры, что отнюдь не сделало счастливее их создателей. Они так и остались не понятыми, как общественностью, так и сами не поняли в чём цель их появления на свет. Многие закончили своё существование в больницах для душевнобольных, либо о объятиях алкоголизма.

Декаданс зародился в Европе в конце 19 века под влиянием революций, как протест общепризнанной «мещанской морали», как отвращение не только к жизни, но и отвращение к рамкам, традициям и устоям, но одновременно возводя в культ порочность и делая грех эстетичнее. Лишь в этом декаденты находили удовольствие – сделать эстетичным позор, и находить радость в смаковании чувств, только пережив отвращение к ним.

Непонимание и отторжение со стороны общества лишь усиливало удовольствие, стимулируя декадентов находить всё более изощрённые алтари для «лепестков роз, покрытых миазмами порока».

Идеи декаданса

Идеи декадентства для большей части общества были не только непонятными, но и враждебными, носящими провокационный характер. Критики нелестно отзывались о декадентстве, как об искусстве. Называя этих людей анархистами, как в искусстве, так и в морали, а само декадентство явлением вредным и антиобщественным, которое необходимо искоренять. Да и власть тоже иногда усматривала революционные настроения среди декадентов, потому как поэты-декаденты своим искусством предвосхищали упадок империй, обесценивая её идеалы.

Но тяга человечества сильна как к прекрасному, так и к безобразному. И потому, несмотря на гонения идеи декадентства, продолжали распространяться. А их искусство влекло зрителей и заставляло порой изменить ход мыслей, увидев правду будничных дней под другим углом.

По сути, главной идеей декадента являлось отторжение любой материальности. Декаденты искали выход из стойкой атмосферы материализма и меркантилизма, задыхаясь в обществе буржуазии, которая не признавала ни каких других законов, кроме власти сильного и инстинкта жизни.

Но, несмотря на такие противоречивые чувства к декадентам у могилы Поля Вердена, основателя Парижской литературной школы декадентства, сошлись представители разных классов и культур. Этот случай, когда за гробом идут не просто разрозненные, а враждебно настроенные по отношению друг другу личности, лишний раз доказывают, что декадентство и его идеи не чужды обществу.

«Дети» декаданса

Декаданс, став на ноги и получив распространение среди представителей искусства, в развитии разделился на несколько течений – модернизм, неоромантизм, импрессионизм. Это главные ветви декаданса.

Модернизм (фр. Moderne – новейший) - стиль в искусстве, характеризующий полный разрыв между опытом прошлого и настоящим, с ярким стремлением утвердить нетрадиционные начала, стремясь к этому любой ценой. Являясь детищем революций и войн, он не мог внести тот же настрой и в свои произведения, чем полностью соответствует идее декаданса.

Неоромантизм, как ветвь декаданса, отвергает общепринятую романтику, и находит выражение всей гаммы чувств и любовных переживаний личности совершенно в иных, непривычных, а порой шокирующих категориях. Опровергая обыденность, ставит иррациональность чувств на алтарь. И открывает новые горизонты, входя через двери упадничества и меланхолии.

Импрессионизм же, что в переводе впечатление, наиболее мягкое проявление декаданса. Импрессионисты не были столь радикально настроены против общества. Все свои амбиции они перенесли на холст, игнорируя стандартные способы накладывания красок и смешивания цветов. Таким образом, добиваясь глубины передачи эмоций.
Читать далее

Взято с http://www.timedecadence.ru/index.php

Декаданс

Драматический образ 20-х годов прошлого века сегодня вдохновляет многих дизайнеров. Чтобы создать его, вам понадобится свободное платье на бретельках. Для пущей достоверности бюстгальтер надевать не обязательно. Широкий палантин или меховая накидка, маленькая сумочка на длинном ремешке, жемчуг -- вот, собственно, и все.

Аксессуары

Сама Коко Шанель считала, что, не имея украшений, маленькое черное платье не стоит и надевать. Для образа 20-х лучше всего подойдет жемчуг. Длинную нитку бус обмотайте несколько раз вокруг шеи. Жемчугом также можно декорировать одежду и обувь.

Сумочка в ретростиле обязательно должна быть маленькой. Попробуйте отыскать в бабушкином сундуке театральный ридикюль из замши или бархата с плетеным ремешком.
А в качестве обуви присмотрите сатиновые туфельки на каблучке высотой 3-5 сантиметров.

NB!
* Черный -- традиционный цвет эпохи декаданса.
* Эффектность образу придает объемная накидка на плечи.
* Прическе и драматическому макияжу в темных тонах стоит уделить особое внимание.