Гениальные сюрреалистические картины польского художника Яцека Йерки поражают и зачаровывают с первого взгляда. В детстве я строил домики из подушек, стульев и жил там, забирая из квартиры все нужные мне предметы: настольную лампу, книги, игрушки… Эти картины напоминают мне детство и я чувствую и одновременно припоминаю что-то знакомое и родное, как будто мне уже довелось там побывать: то ли во снах, то ли в своих мечтах... Однако наибольшее эмоциональное воздействие творчество Йерки оказывает на личностей с шизоидной акцентуацией.



Некоторые неакцентуированные личности (далее — нешизоиды) видят в картинах что-то отталкивающее, неприятное и из-за этого попадать туда не хочется. Это связано с тем, что в картинах не отображаются привычные схемы реального мира, сложно найти свое место в этих пейзажах. Однако для шизоида это рай, его внутренний мир, мир ребенка, куда хочется переместиться и жить там. Этот мир поглощает его, и оттуда невозможно выбраться. Читать далее

Настроение сейчас - спаааааать

Была одна пара, но я балда полная. Вчера до двух просидела с семинаром по праву, скинула на флешку, чтоб в начале девятого в копировальне распечатать, а когда приехала, оказалось что они по субботам с 9 работают.... А еще я забыла собрать "портфель" и пришла с тетрадями на пятницу))), но слава богу сегодня ничего вообще не нужно было, кроме распечаток семинара. Со мной Аняняй поделилась. Потом мы с ней сдали заявы на стажировку годичную в Ниигатский университет менеджмента и пошли в аудиторию петь, ибо в апреле караоке-конкурс. Пели песню Калафины «Kizuato».

Ну а в 12 я поехала в мастерскую к Александру Петровичу Лепетухину с двумя Светами). Там тааакой бардак, но там клево))) потолок метров 5, окна метра три, два на втором этаже неполном кучи картин, рам и прочего, напротив - здание управления Ж/Д, кругом картины, краски, пастель, чай, сыр, всячина несовместимая О_о. Меня вот дорисовали Светы и сделал этюд Лепетухин и подарил мне)). Он классный дядька) добрый такой и умный. Рассказывал много всего, мы слушали. Он кстати вот расписывал 40 квадратных метров стены в нашем Краеведческом музее, там сказки мира изображены. Еще он написал книжку детских сказок «Хехцирские сказки» издал))). Там в мастерской так уютно, спокойно, умиротворенно, что уходить не хочется....уррр
Я опять на стуле там чуть не уснула, ибо дрыхла всего 4 часа, меня Света одергивала). А Лепетухин вгонял в краску, ибо уже вторую субботу хвалит мою шею... "конусообразная, вытянутая" и тп...художник, чо))). Главное что конусообразная XDDD

У него там в мастерской висит портрет его самого, потом какого-то главнюка с нашего собора (отец Никонор что ли), еще какой то семинарист походу, пейзажи Хабаровска, тайги, Амура, библейские сюжеты, что-то мечтательно-абстрактное))) ням ням ням

Сам он кстати так одет, что видно, что ему пофиг на окружающую действительность))) Рубашка, подштанники с вытянутыми коленками и «лямками» на пятках)). Деталь меня особо позабавила: один носок на правую сторону, а другой на левую)))и неизменные китайские шлепки!

Он и девчонки мне все зачем-то изменили сознательно некоторые черты лица (особенно нос), но из-за этого где-то в других местах изменились пропорции, поэтому степень похожести упала. А Лепетухин рисует утрировано, "кубически" немного. Так что я больше похожа тут на Анну Ахматову))) И у него голова болела, погода меняется…

Забавно, но когда мне рисуют глаза, я начинаю чаще моргать и щуриться, ибо глаза сохнуть сильно начинают).
В общем так вот насыщенно день прошел.

Света Копылова:


Света Плоцедим:

Настроение сейчас - отличное

В интересном журнале для интересных людей - «Ладъ стиль», который только набирает обороты, и которому очень рады Хабаровские художники и вообще творческие люди, вышла статья Анны Саитбаталовой, посвященная замечательному художнику Александру Петровичу Лепетухину. Мы с Анной учились у Александра Петровича на худграфе, а теперь привели к нему своих дочерей, желая им добра. Именно добро исходит от нашего учителя.
Александр Петрович Лепетухин настолько значимая личность для культурной жизни нашего города Хабаровска, что без него город был бы немного другим.
Художник, постоянно показывающий на выставках новые работы, а то и целые серии - проекты. Публицист, более 10 лет ведёт в «Тихоокеанской звезде» рубрику «Душа и творчество», где пишет о художниках города и свои рассуждения на тему культуры и искусства. Его статьи публикуются в литературном альманахе «Дальний Восток» и в журнале «Словесница искусств». Признанный детский писатель. За книгу «Хехцирские сказки» А.П. Лепетухин удостоен премии имени Петра Ершова (автора «Конька - Горбунка») как лучший сказочник России. И, наконец, педагог искусства, у него с 1973 года на худграфе выучилось 7 поколений художников и преподавателей, разъехавшихся по всему Дальнему Востоку и за его пределы. Вот так одна личность может влиять на культуру города и цело¬го региона.
Рассказать о всей его жизни, начиная с рождения и до сегодняшнего дня (в начале мая у Лепетухина юбилей - 60 лет), это будет целая книга, а то и многотомник... Поэтому обратимся в день сегодняшний. А что сейчас происходит в творческой жизни Мастера?
Его жизнь- это несколько проектов, идущих одновременно.
Проект первый. А.П. Лепетухин работает над росписью панно для нового здания краеведческого музея, где будет зал для детей, с каркасом игровой установки в виде старинного корабля, по которому можно лазать. Вокруг корабля - зеркальный пол с разбегающимися от шагов рыбками. Здесь же ,расписанное панно на тему «Дружба детей стран Азиатско-Тихоокоокеанского региона» кисти А.П. Лепетухина. Как выразить в зрительных образах понятие дружбы народов? У Александра Петровича это карта географическая, только она живая! Он рисует на ней детей в национальных костюмах как участников сказок, перечисляет достопримечательности и особенности культуры разных народов. Получается сказочное путешествие для детей. Я видела эскизы росписи, объёмный макет зала, листы будущего панно и думаю, что эта работа - будет событием для города. На роспись будут приходить смотреть, любоваться и взрослые и дети.

Проект второй. Лепетухин работает над созданием иллюстраций к своей второй книге «Хехцирские сказки». Первая книга - это замечательные, добрые, остроумные сказки, написанные на материале нашей реальной дачной жизни. Александр Петрович сочинил эти истории для Насти и Маши, дочек автора, как он говорит: «Рассказывал на ночь, чтобы уснули». Вторая книга сказок написана уже не только для дочек, которые выросли, а для всех читателей. Александр Петрович надеется, что среди них будут не только его друзья, ученики и их дети, но и его собственные внуки и правнуки. «Вот если бы мне мой дед оставил книжку, как бы для меня это было важно! Поэтому я и написал письмо своим правнукам», - говорит Лепетухин.

Читать далее

П.С. Статья 2008 года, так что уточню: панно уже написано в музее, книжка тоже уже издана.

 

В колонках играет - Фокстрот "У самовара"
Это я в душЕ, но не такая чур... полная))), и без чалмы!

У самовара я и моя Маша,
А на дворе совсем уже темно.
Как в самоваре, так кипит страсть наша.
Смеётся хитро месяц нам в окно.

Маша чай мне наливает,
И взор её так много обещает.
У самовара я и моя Маша
Вприкуску чай пить будем до утра!

Художник - Hugo Simberg (Хьюго Симберг, 1873-1917).
Название - Haavenkeli ("Раненый ангел" ), 1903 г.

Финский художник-символист. Живописец и график. Ученик Аксели Галлен-Каллела. Основные темы работ Симберга - смерть и бедность; сосредоточенность на жутком и сверхъестественном, мрачная красота его картин обусловили сложность понимания его работ публикой и критиками того времени. Поворотным моментом в жизни Симберга стала выставка 1898 года, в результате которой он был принят в Ассоциацию Художников Финляндии. Однако масштаб дарования художника был признан только после его смерти.
Проведенный Художественным музеем Атенеум (Хельсинки) опрос под девизом "Картина нашей страны" показал, что лучшим из имеющихся в музее произведений живописи финны считают картину Хьюго Симберга "Раненый ангел" (1903). За нее отдали свои голоса 1 360 человек из более чем 9 тыс. принявших участие в опросе.
Искусствоведы и директор музея Майя Таннинен-Маттила (Maija Tanninen-Mattila) несколько удивлены тем, что большое число респондентов отдали предпочтение такому сложному художественному произведению, как "Раненый ангел", сюжет которого за гранью реального. У голосовавших людей спросили причины их выбора той или иной картины. Много людей описали "Раненого ангела" как прекрасное и взывающее к раздумьям произведение. Его рассматривали как миниатюрное изображение финского духовного начала. Многие из голосовавших помнили эту картину с детства.
Хьюго Симберг, представитель символизма в финской живописи, написал эту картину сразу после выхода из больницы, где находился в связи с тяжелым нервным заболеванием. Позднее, украшая фресками и настенной росписью Кафедральный собор в Тампере, художник запечатлел на его стене второй вариант "Раненого ангела".

подробности о росписи собора, а также другие работы художника

Стихотворение, в котором раскрыта сама идея этого полотна:

Посланник Божий, вестник света,
Хранитель всех небесных сфер
Безжалостной стихией ветра,
Которой правит Люцифер,
Был сброшен с лестницы небесной
В дурман земного бытия,
В наш мир, без ангелов, их место
Пригрела черствости змея.
И раненый небесный воин
Лежал в грязи земных болот,
Великой "чести" удостоен
Быть без вести пропавшим под
Лишь взгляд подснежников весенних
Сквозь смог дымящих гарью труб
Его согрел. Он был последней
Молитвой неподвижных губ
Но чудо!
Детская невинная душа,
Увидев в полумертвой птице
Лик ангела небесного смогла
Своею чуткостью великой поделиться!
В глазах ребенка видится укор
Бездушному, бесчувственному миру
Верните ангелов!
Пусть светлым будет взор детей!
И белым свет - как ангельские крылья!

...он такой! Вечно прикручивает к инструменту то Джека Воробья, то Эдварда Рукиножницы... да и сам похож)).
Смотреть на Маэстро

Декаданс как он есть

Декаданс, а вернее декаденство (от фр. Decadence - упадок, разложение; от лат. Decadentia – в переводе падение) – часто встречаемое понятие в философии, истории, культуре, а так же в во всех видах творчества – музыка, поэзия, проза, картины. Декаденс своим упадническим настроением коснулся практически всего.

Декаданс – это не понятие, не стиль, а настроение. Отчаяние, когда уже ничего не надо, бессилие и разочарованность, как в мире, так и в себе. И именно это бессилие породило великие шедевры, что отнюдь не сделало счастливее их создателей. Они так и остались не понятыми, как общественностью, так и сами не поняли в чём цель их появления на свет. Многие закончили своё существование в больницах для душевнобольных, либо о объятиях алкоголизма.

Декаданс зародился в Европе в конце 19 века под влиянием революций, как протест общепризнанной «мещанской морали», как отвращение не только к жизни, но и отвращение к рамкам, традициям и устоям, но одновременно возводя в культ порочность и делая грех эстетичнее. Лишь в этом декаденты находили удовольствие – сделать эстетичным позор, и находить радость в смаковании чувств, только пережив отвращение к ним.

Непонимание и отторжение со стороны общества лишь усиливало удовольствие, стимулируя декадентов находить всё более изощрённые алтари для «лепестков роз, покрытых миазмами порока».

Идеи декаданса

Идеи декадентства для большей части общества были не только непонятными, но и враждебными, носящими провокационный характер. Критики нелестно отзывались о декадентстве, как об искусстве. Называя этих людей анархистами, как в искусстве, так и в морали, а само декадентство явлением вредным и антиобщественным, которое необходимо искоренять. Да и власть тоже иногда усматривала революционные настроения среди декадентов, потому как поэты-декаденты своим искусством предвосхищали упадок империй, обесценивая её идеалы.

Но тяга человечества сильна как к прекрасному, так и к безобразному. И потому, несмотря на гонения идеи декадентства, продолжали распространяться. А их искусство влекло зрителей и заставляло порой изменить ход мыслей, увидев правду будничных дней под другим углом.

По сути, главной идеей декадента являлось отторжение любой материальности. Декаденты искали выход из стойкой атмосферы материализма и меркантилизма, задыхаясь в обществе буржуазии, которая не признавала ни каких других законов, кроме власти сильного и инстинкта жизни.

Но, несмотря на такие противоречивые чувства к декадентам у могилы Поля Вердена, основателя Парижской литературной школы декадентства, сошлись представители разных классов и культур. Этот случай, когда за гробом идут не просто разрозненные, а враждебно настроенные по отношению друг другу личности, лишний раз доказывают, что декадентство и его идеи не чужды обществу.

«Дети» декаданса

Декаданс, став на ноги и получив распространение среди представителей искусства, в развитии разделился на несколько течений – модернизм, неоромантизм, импрессионизм. Это главные ветви декаданса.

Модернизм (фр. Moderne – новейший) - стиль в искусстве, характеризующий полный разрыв между опытом прошлого и настоящим, с ярким стремлением утвердить нетрадиционные начала, стремясь к этому любой ценой. Являясь детищем революций и войн, он не мог внести тот же настрой и в свои произведения, чем полностью соответствует идее декаданса.

Неоромантизм, как ветвь декаданса, отвергает общепринятую романтику, и находит выражение всей гаммы чувств и любовных переживаний личности совершенно в иных, непривычных, а порой шокирующих категориях. Опровергая обыденность, ставит иррациональность чувств на алтарь. И открывает новые горизонты, входя через двери упадничества и меланхолии.

Импрессионизм же, что в переводе впечатление, наиболее мягкое проявление декаданса. Импрессионисты не были столь радикально настроены против общества. Все свои амбиции они перенесли на холст, игнорируя стандартные способы накладывания красок и смешивания цветов. Таким образом, добиваясь глубины передачи эмоций.
Читать далее

Взято с http://www.timedecadence.ru/index.php

Вот ссылки, пройдете по первой - узнаете интересную, на мой взгляд, историю; пройдете по второй - увидите много интересного и забавного)))) Вообще не пожалеете, я думаю).

http://nostradamvs.livejournal.com/234735.html
http://www.donhilart.ru/gvozd1.html

Это известный актер ужастиков начала 20 века Бела Лугоши


А это наш всеми любимый декан ФВЯ Василий Николаевич Ивченко)))


Чуем сходство?))

Когда я смотрю на эту картину, у меня возникает чувство спокойствия, умиротворения, а в голове начинает играть незнакомая фортепианная музыка, похожая на "Claire de Lune" Дебюсси и "Вокализ №14" Рахманинова. Никогда не было ничего подобного...

В колонках играет - Антонио Вивальди - Летняя гроза

Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и гогот.
Казалось, всё знают, казалось, всё могут
Кричавших кругом лебедей вожаки.
И было темно, и это был пруд
И волны. И птиц из семьи горделивой,
Казалось, скорей умертвят, чем умрут
Дробившиеся вдалеке переливы.
И все, что в пруду утопил небосвод,
Ковшами кипящими на воду вылив,
Казалось, доплескивало до высот
Ответное хлопанье весел и крыльев.
И это был пруд, и было темно,
И было охвачено тою же самой
Тревогою сердце, как небо и дно,
Оглохшие от лебединого гама.
(Б.Пастернак «Импровизация на рояле»)
…….
Раскат импровизаций нес
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колес,
Жизнь улиц, участь одиночек.
Так ночью, при свечах, взамен
Былой наивности нехитрой,
Свой сон записывал Шопен
На черной выпилке пюпитра.
(Б.Пастернак «Музыка»)
…….
Гремит Шопен, из окон грянув,
А снизу, под его эффект
Прямя подсвечники каштанов,
На звезды смотрит прошлый век.
Как бьют тогда в его сонате,
Качая маятник громад,
Часы разъездов и занятий,
И снов без смерти, и фермат!
(Б.Пастернак 1931)
…….
Как всякий факт на всяком бланке,
Так все дознанья хороши
О вакханалиях изнанки
Нескучного любой души.
Он тоже – сад. В нем тоже – скучен
Набор уставших цвесть пород.
Он тоже, как и сад, - Нескучен
От набережной до ворот.
И, окуная парк за старой
Беседкою в заглохший пруд,
Похож и он на тень гитары,
С которой, тешась, струны рвут.
(Б.Пастернак «Нескучный»)

П.С. Картина слева: "Фортепьянные клавиши - озеро" чешского художника Франтишека Купки.