Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

«Музыка на воде»

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

Handel - Water music - English Baroque Festival

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

Читать далее

Генрик Венявский - Мазурка соль минор "Польская песня"

ВЕНЯВСКИЙ Генрик (1835—1880) — польский скрипач и композитор, выдающийся виртуоз XIX в. Учился в Парижской консерватории у Л. Ж. Массара. В 1860—72 гг. жил и работал в Петербурге, где был концертмейстером симфонического оркестра, руководителем квартета Русского музыкального общества и профессором Петербургской консерватории. Многочисленные концертные поездки принесли ему мировую известность. Венявский — автор скрипичных произведений, в том числе 2 концертов, сонат, полонезов, мазурок, этюдов, фантазий, импровизаций, вариаций и т. п. Творческая и исполнительская деятельность Венявского — продолжение романтических традиций Паганини. За поэтичность, одухотворенность игры современники называли его “Шопеном скрипки”. 

Читать далее

Луиджи Колани (Luigi Colani) - живая легенда промышленного дизайна, чьи работы настолько фантастичны, что опережают свое время. Луиджи Колани является родоначальником био-дизайна (направление в промышленном дизайне, основные формы которого взяты из природы). Хоть люди и называют его дизайнером, но сам он считает себя "3D-философом". Колани однажды сказал: "Земля круглая, все небесные тела круглые, и все они движутся по округлым или эллиптическим орбитам. Я собираюсь следовать природе – создаваемый мною мир тоже округлый". Все, за что бы он не брался, приобретало обтекаемые, сглаженные формы – вертолеты, грузовики, дома и т.д. вплоть до стульев и наушников. Эти формы - не просто полет воображения, а очень продуманный ход: Колани обучался аэродинамике и его потрясающе красивые обтекаемые автомобили и самолеты побивают все рекорды скорости, при этом значительно экономится топливо. Дизайнер опережает своё время, но многие его проекты так и остаются невостребованными.

 Результаты многолетнего творчества Колани были представлены на выставке в городе Карлсруэ.
 

1.


2.Читать далее

Начиная с 1967 года, имя Оскара Бентона основательно закрепилось на блюз сцене Бенилюкса. Закончив обучение игре на мандолине и скрипке, Оскар Бентон в тот самый год сформировал свою группу «Oscar Benton Blues Band». В 1968 году коллектив выпустил свой дебютный альбом «Feel So Good». В 1974 году Оскар Бентон покидает группу и начинает сотрудничать с певицей Monica Verschoor, с которой он выпустил несколько коммерчески ориентированных синглов, которые в результате стали его первыми хитами. 
Но настоящим прорывом, для сольной карьеры Оскара Бентона, стал 1981 год, когда французкий актер Алэн Делон использовал песню Оскара «Bensonhurst Blues», в фильме «За шкуру полицейского».Характерный вокал Оскара Бентона создал особую атмосферу фильма… И результатом стал заслуженный взлет песни на первые места в хит парадах многих стран.
А вот и слова этого блюза сердечной боли и печали…
Для понимания общего смысла: Бенсонхёрст (по фамилии семейства Бенсонов) - это название квартала в Бруклине (район Нью-Йорка), где компактно проживают эмигранты из стран Западной Европы (за исключением Англии). 

Ты - чудо Парквея,
Тебе сопутствует успех,
Твоя секретарша говорит,
Что ты - лучше всех.
Не сходящая с твоего лица улыбка
Говорит о том, что ты никому не должен.
Но я знаю, что в душе у тебя живет эта бруклинская хандра.
И эти твои особые сигареты, которыми ты меня угощаешь, и притворное беспокойство о моей семье, и фотографии на твоем столе - все это сплошная туфта, от которой уже тошнит, - это они не знают о твоей хандре.

Тебя до сих пор смущает акцент твоей бабки, ты даже стесняешься французов, которых когда-то знал. 
Ты живешь в постоянном страхе, что кто-то узнает, кто ты есть на самом деле, и выведет тебя на чистую воду.
Мне-то хорошо известно, что в тебе живет эта самая хандра.

Спасибо, но мне все это не надо, 
Потому что жизнь, которую я для себя выбрал, не заставит меня жить с ощущением этой хандры.
Не пиши мне и не звони:
Меня не будет дома.
С Новым годом, ребята! (в смысле: да пошли вы все…)

Слушать еще

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» — памятник истории и культуры Москвы, старейший ботанический сад России, ухоженный,  фотогеничный,  удобно расположенный,  доступный,  информативный,  уютный сад столицы.

В 1706 году здесь, на тогдашней северной окраине Москвы, за Сухаревой башней, по указу Петра I был заложен аптекарский огород для выращивания лекарственных растений. Сначала он принадлежал Аптекарскому приказу, затем Московскому госпиталю и Медико-хирургической академии. Выращиваемые здесь растения использовались не только для приготовления лекарств, но и для обучения ботанике студентов-медиков, будущих российских врачей.

К началу XIX века здесь, как и во многих других медицинских садах Европы, были собраны сотни видов растений, ценность которых состояла уже не столько в их лекарственных свойствах, — известных или предполагаемых, — сколько в их значении для изучения и преподавания ботаники. Именно поэтому Московский университет остановился на этом участке при выборе места для перенесения ботанического сада из центра города, с Моховой. В 1805 году бывший огород был куплен Университетом и по сей день остается в его ведении.

В саду работали многие известные ученые, которым во многом обязано своим развитием отечественное естествознание. Тысячи студентов и школьников постигали здесь тайны растительного царства, а бесчисленные простые посетители приходили сюда, чтобы отдохнуть в тени старого парка, полюбоваться на ухоженные цветники или на диковинные растения из далеких стран в оранжереях.

За три века истории Ботаническому саду МГУ «Аптекарскому огороду» довелось, как и всей стране, пережить разные времена. Но и в наши дни старинный сад продолжает выполнять свою благородную миссию — рассказывать об удивительном мире растений и его значении для Земли и ее обитателей.

О саде

Один из праздничных майских дней мы решили посвятить прогулке по этому уютному и красивому саду.

Вивальди - Весна - Allegro

Читать далее

В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.

Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод...

Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.

Andantino

Rondo (Allegro)

Работы Josephine Wall

Исполняют: Irena Grafenauer - флейта.

Marina Graf - арфа

Оркестр под управлением Sir Neville Marriner

Автор: Наталия Горюшкина.
Примечание. Примечание. При подготовке статьи использованы материалы одноименной лекции Татьяны Кулахметовой.

Странное на первый взгляд, словосочетание: "архитекторы моды"... Однако среди мировых кутюрье на самом деле были такие, кто больше других использовал в своем творчестве архитектурные, скульптурные формы. Многие из них широко известны, чьи-то имена в России почти забыты, но все они, каждый по своему, оказали существенное влияние на развитие моды XX века. И о них наш рассказ...

А начнем мы с самого начала XX века, с женщины, внесший поистине революционный вклад во многие аспекты как стиля, так и технологии женского платья. Многие ее идеи нашли отражение в творчестве известнейших модельеров современности, многие - стали поистине открытиями в мире моде (и не только!).

К сожалению, ее имя сейчас почти забыто, а в России так вообще известно лишь узкому кругу специалистов, хотя, уверена, в гардеробе любой нашей современницы найдется хотя бы одна из ее идей, воплощенная в материале.

Имя ее - Мадлен Вионне.

Фото 1. Мадлен Вионне за работой. Вторая половина 1930-х г.

Мадлен Вионне (1876-1975). Поиски конструкции

Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet, 1876-1975) к сожалению сейчас мало известна широкой публике, хотя ее вклад в моду ХХ века стал поистине революционен. Девочка из бедной семьи, Мадлен рано начала трудиться, став помощницей портнихи. Потом  была работа у нескольких известнейших дизайнеров того времени, и наконец, в 1912 году - открытие собственного дома моделей.

Ее отличали поистине фантастические трудолюбие и целеустремленность и особое, математическое видение пространства. Мадлен не умела рисовать, но обладала блестящими математическими способностями и особенным пространственным мышлением. На фото она изображена за работой - рядом с деревянным манекеном в половину человеческого роста. Именно так она и создавала свои шедевры,  нарезая ткань на лоскуты и перекалывая их сотни и сотни раз, словно "лепила" их на манекене, добиваясь в итоге идеального облегания фигуры с помощью единственного шва.

Наверное поэтому многие ее платья, как из мозаики, складываются из множества идеально подогнанных друг к другу маленьких кусочков ткани.

Однако самым известным ее изобретением был и остается крой по косой (под углом в 45 градусов относительно основы ткани), который она использовала для изделия в целом, а не для отдельных небольших деталей, как это было до нее. Такой крой словно изменяет структуру ткани, делая ее более пластичной, струящейся. Таковы подолы ее платьев середины 1920-х годов, выполненные из клиновидных вставок, которые словно разбивали геометрический строй верха, делая модель более легкой, воздушной (фото 3).

Фото 2. Платье в греческом стиле. ок. 1921 г. Фото 3. Платье, скроенное клиньями. сер. 1920-х гг.

Фото 4. Вечернее платье. Черный шелковый газ, вышивка золотыми нитями, египетский рисунок. 1927 г.

Продолжение статьи об этой удивительной женщине, Дизайнере с большой буквы, здесь: http://www.osinka.ru/Moda/Designer/2012_Fashion/

1. Жанна Ланвин

Жанна Ланвин была первым дизайнером и одной из самых ярких модельеров 20-х годов 20столетия.
 Она использывала новый для своего времени приём драпировки тканей, позволявший создавать очень женственные платья. Ланвин ввела в моду мягкие складки-нирвюр, делавшие моделей похожими на античных богинь. Хотя ее платья из мягких стуящихся тканей, пуританской длины до щиколоток, были не очень сексуальны, но в них была истинная женственность и романтичность. Они навсегда остались в истории как "стильные платья" от Ланвин.
 Второй характерной чертой стиля стала вышивка и аппликация. В качестве декора ланвин использовала вышивку, мозайку из кусочков стекла, зеркала и металла, ажурную бисерную отделку.

Так же не все знают что настоящей любовью всей жизни Ланвин была ее дочь Маргарита. Почти все свои коллекции она посвящала дочери. Эта любовь стала символом всего Дома и материализовалась в виде эмблемы модного Дома "мать и дочь в союзе любви".

Жанна Ланвин

Читать далее

Песни нашего века

Борис Слуцкий

Лошади умеют плавать,
Но - не хорошо. Недалеко.

"Глория" - по-русски - значит "Слава",-
Это вам запомнится легко.

Шёл корабль, своим названьем гордый,
Океан стараясь превозмочь.

В трюме, добрыми мотая мордами,
Тыща лощадей топталась день и ночь.

Тыща лошадей! Подков четыре тыщи!
Счастья все ж они не принесли.

Мина кораблю пробила днище
Далеко-далёко от земли.

Люди сели в лодки, в шлюпки влезли.
Лошади поплыли просто так.

Что ж им было делать, бедным, если
Нету мест на лодках и плотах?

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.

И сперва казалось - плавать просто,
Океан казался им рекой.

Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил

Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.

Кони шли на дно и ржали, ржали,
Все на дно покуда не пошли.

Вот и всё. А всё-таки мне жаль их -
Рыжих, не увидевших земли.

Ещё одно исполнение...

Ох, и нелегкая это работа - выбирать хорошее из лучшего... Моя бы воля, разместила бы здесь раз в 5 больше картин, хоть и сама не люблю больших постов, настолько покорили меня великолепные пейзажи знаменитого французского пейзажиста-импрессиониста Клода Моне.
 

Ранее работы и информация о художнике были здесь

Бульвар Сен-Дени, Аржантёй, зима, 1875
 

Дидюля - Цветные сны

Весна в Аржентёй, 1872

*******

Сегодня прозвучит, наверное, мало кому известное, но красивое произведение Шарля Огюста де Берио́  — бельгийского скрипача, композитора.

"Балетные сцены"   (исп. Itzhak Perlman)

Шарль Огюст де Берио

(фр. Charles Auguste de Bériot; 20 февраля 1802, Лёвен — 8 апреля 1870, Брюссель) — бельгийский скрипач, композитор, музыкальный педагог.

Оставшись сиротой, воспитывался скрипачом Жаном Франсуа Тиби, учеником Джамбаттиста Виотти. Дебютировал в девятилетнем возрасте, успешно исполнив концерт Виотти, затем совершенствовал своё мастерство под руководством другого его ученика, Андре Робберехтса. В 1821 году Берио перебрался из Бельгии в Париж и некоторое время занимался у Пьера Байо, но не был удовлетворён этим наставничеством; в то же время игра Берио получила одобрение самого Виотти.

В 1824—1826 гг. Берио был придворным скрипачом в Париже, в 1826 г. выступил с гастролями в Великобритании и США. Затем вернулся в Бельгию, принадлежавшую в этот период Нидерландам, и получил должность придворного скрипача при брюссельском дворе короля Виллема I, упразднённую в результате Бельгийской революции 1830 года. На протяжении 1830-х годов Берио интенсивно гастролировал, в том числе с певицей Марией Малибран, своей гражданской женой, незадолго до смерти оформившей брак с Берио благодаря успешному завершению длительных бракоразводных дел с предыдущим мужем. В 1842 г. Берио получил предложение занять кафедру скрипки в Парижской консерватории, освободившуюся после смерти Байо, однако вместо этого c 1843 вёл скрипичный класс в Брюссельской консерватории, где его непосредственным учеником был Анри Вьетан; вообще же с именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы, к которой в дальнейшем принадлежали Юбер Леонар, Ламбер Массар, Анри Марто, Эжен Изаи и др. Учебник скрипичной игры Берио (фр. L'École transcendantale du violon; 1858), переведённый на большинство европейских языков, вплоть до середины ХХ века был (по крайней мере, в России) самым распространённым учебным пособием, на его основе делали свои первые шаги многие поколения скрипачей.

Вот что пишет о себе Дмитрий.

Я родился в 1973 году в городе Заречном Пензенской области. В художественной школе не учился. Занимаясь самостоятельно, смог поступить в Пензенское художественное училище им.Савицкого. В 1997 году, закончив его с отличием, остался в родном училище преподавать. В 2003 году закончил Тольяттинский Государственный университет.

Совмещать профессии художника и преподавателя очень сложно, поэтому я решил полностью посвятить себя творчеству и в 2007 году оставил преподавание.

В 2010 году я был принят в Союз художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО.

Читать далее