-Музыка

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Виктория_Христова

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Темы_дня

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.05.2008
Записей: 62
Комментариев: 21
Написано: 117


Американские ученые доказали полезность "аськи"

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:41 + в цитатник
Использование офисными работниками интернет-сервисов по обмену короткими сообщениями, наиболее популярным из которых в России является ICQ, повышает производительность труда. К такому выводу пришли американские исследователи из Калифорнийского университета и университета штата Огайо.

Вопреки расхожему мнению работодателей о том, что интернет-пейджеры дополняют такие средства общения, как телефон и электронная почта, ученые выяснили, что службы обмена короткими сообщениями зачастую заменяют собой все прочие формы общения. При этом общение в ICQ отнимает меньше рабочего времени, чем живой или телефонный разговор.

Кроме того, сервисы обмена короткими сообщениями может использовать и руководство компаний для контроля деятельности работников. В частности, с их помощью можно легко узнать когда сотрудник появился на рабочем месте, сколько времени у него занял обеденный перерыв, когда он ушел с работы и чем занят в настоящий момент.

Всего в исследовании приняли участие 912 человек, которые проводят в офисе не менее 30 часов в неделю. За компьютером они находятся как минимум по пять часов ежедневно.


В Лондоне продано редкое собрание сочинений Шекспира

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:40 + в цитатник
На лондонских торгах дома Christie's антикварными книгами том первого издания пьес Уильяма Шекспира, известного как "первое фолио", ушел с молотка за 435 тысяч фунтов стерлингов (874 тысячи долларов). Как пишет газета The Telegraph, в 1623 году, когда том был напечатан, он стоил 20 шиллингов, то есть 100 фунтов на нынешние деньги.

От тиража "первого фолио" до наших дней дошло около 200 экземпляров. Это издание считается важнейшим в шекспироведении: благодаря нему до нас дошло около половины сочинений великого драматурга, при жизни Шекспира не напечатанных. В их числе оказались трагедия "Макбет", комедии "Двенадцатая ночь", "Буря", "Укрощение строптивой" и "Как вам это понравится".

435 тысяч фунтов за экземпляр первого фолио - невысокая цена. В 2006 году один из томов этого издания был продан за 2,8 миллиона фунтов, а в 2001-м - за 4,9 миллиона фунтов.


Почему впервые «Облако в штанах» выпустил Осип Брик?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:33 + в цитатник
16 января 1888 года в семье юриста Макса Брика и его супруги родился сын, которого по давней семейной традиции назвали Осипом. Макс больше всего любил путешествия, и однажды, когда он с супругой и маленьким сыном отдыхал на побережье Италии, предприимчивый молодой человек обратил внимание на большие песчаные камешки темного цвета, которые напоминали темный коралл. Крестьяне называли их «маржани».

Когда Макс поинтересовался у местных жителей, какую ценность имеют камешки, те пожали плечами: да никакой! Но Брик все видел в другом свете: он решительно набил камешками два чемодана и привез их в Москву. Замысел был прост: обрабатывать эти камешки, а потом продавать желающим, неспособным определить, что перед ними – настоящая драгоценность или бижутерия.

Дело оказалось стоящим: открыв мастерскую по обработке «маржани» Макс очень скоро убедился: спрос на его «драгоценности» вполне приличный, правда не в Москве и Санкт-Петербурге, где заправляли большие ювелирные дома, а где-нибудь в Сибири и Китае, где люди падки на то, что кажется красивым. На том Макс Брик порядком разбогател.

А его сын пошел по отцовым стопам (в плане юридического образования). Он без труда поступил на юридический факультет Московского университета и успешно окончил его. А когда пришла пора жениться, его маман подсказала сыну, что у ее лучшей подруги Леночки Каган подрастает милая дочка по имени Лиля. Папаша Каган, Урий Александрович, тоже был юристом, он хлопотал за евреев по вопросам права жительства, ничего не имел против профессии будущего зятя, так что единственным препятствием для молодых было отсутствие собственной жилплощади. Ну да Осип Максимович к тому времени имел хорошую практику, плюс деньжат подкинул Макс Брик – словом, вопрос сам собой «рассосался» – новобрачные стали обладателями шикарной трехкомнатной квартиры по улице Жуковского, 7 в Санкт-Петербурге.

Случилось это в 1912 году, а год спустя в квартире Каганов появился высокий молодой человек в желтой кофте, обладатель густого баса, которого звали Володя. Он приударял за младшей дочерью Урия и Елены – Эльзой. Конечно, младшая сестра рассказывала старшей о своем воздыхателе, не жалея красок: Маяковский (а это был именно он) подавал большие надежды, да и стих у него был рубленый, казалось, гильотина опускается на голову человеку, над которым он смеется. К тому же, молоденькой Эльзе он казался серьезным человеком из другого мира. В общем, Лиле, которая изредка навещала родных, он казался полумифическим существом, но вот знакомить сестру с Маяковским Эльза не спешила, как будто что-то подсказывало ее сердечко…

Между тем, это знакомство состоялось еще в 1915 году. И надо сказать, что замужняя Лиля сразу же потянулась к холостому Володе. Наверное, потому, что к этому времени ее отношения с Осипом носили уже чаще платонический характер; она и сама не знала, как к нему теперь относиться: как к брату, как к мужу, как к ребенку? В общем, классический любовный треугольник. Хотя, по уверению некоторых подруг, Лиля долгое время не позволяла Володе ничего «особенного».

Похоже, к тому времени, как Маяковский поселился у них в квартире, у нее с ним были чисто платонические отношения. Но он как-то сразу сумел стать настоящим другом семьи и для Лили, и для Осипа. И даже на военную службу их устроили служить вместе – Осипа и Владимира – в автомобильный полк, расквартированный в Петрограде.

Одно из первых крупных произведений Маяковского – поэму «Облако в штанах» – никто не хочет печатать, и тогда свои услуги другу «Володеньке» предлагает Осип Брик, который и издает ее на собственные деньги тиражом 1050 экземпляров. Такая же «творческая судьба» была и у другой книги Маяковского – поэмы «Флейта-позвоночник», которая тоже вышла на деньги Брика. По-другому Осип и не мог поступить: он гордился тем, что открыл для читателей Маяковского.

А потом случилась революция, которая, впрочем, не разметала «молочных братьев». Они по-прежнему живут в одной квартире, вместе они издают журналы «Леф» и «Новый Леф». Только на жизнь зарабатывают по-разному. В частности, с 1920 по 1924 годы Осип Максимович служил в юридическом отделе ЧК-ОГПУ, как юрист по образованию. И это потом даст повод для его недругов рисовать разные мистические картины, вплоть до того, что Осип был палачом.

О его творчестве мы знаем гораздо меньше, чем о творчестве Маяковского. Но Брик тоже написал немало. В 1923 году выходит в свет его повесть «Непопутчица», потом он работает над сценариями фильмов: «Два-Бульди-два» (1930, совместно с Н. Агаджановой), «Кем быть?» (1932), «Случай в вулкане» (1941, совместно с М. Розенфельдом). Наибольшую известность получил фильм «Потомок Чингисхана» (режиссер В. Пудовкин, 1929). Брик участвовал также в создании ряда фильмов как автор либретто и консультант.

Смерть Маяковского стала большим ударом для Брика. В отличие от попрыгуньи-стрекозы Лилечки, которая успела еще не один раз побывать замужем, Осип Максимович сохранил свою привязанность к одной женщине на всю жизнь. А еще он искренне привязался к кино. Он был одним из ведущих сценаристов, критиков и организаторов советского кинематографа 1920-1930-х годов (входил в состав и в течение ряда лет руководил литературно-сценарными отделами на киностудиях «Межрабпом-Русь» в 1926-1928 гг., «Межрабпомфильм» в 1928-1936 гг., «Союздетфильм» в 1936-1941 гг., в те же годы преподавал в киноинституте).

Скончался Осип Максимович в победном, 1945 году, кстати, за день до смерти Алексея Николаевича Толстого, 22 февраля. Так советская литература в два дня потеряла двух своих талантливых сыновей…

Тяжела ли шапка... Есенина? Кажется, у Мономаха полегче...

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:30 + в цитатник
Сегодняшний выпуск «Антологии отечественной поэзии посвящен поэту, о котором справедливо заметил уже ушедший от нас Сергей Викулов: «широко известный в Курске и совершенно неизвестный в России». Это Юрий Асмолов, автор нескольких поэтических сборников, последний из которых, «До востребования», вышел около полугода назад, в конце 2007 года. А начать мне хочется с самого щемящего, пожалуй, стихотворения поэта:

Говорил мне старик:
– Весь хвораю...
Понимаешь ли ты?
– Понимаю.
– Я протопал войну – не одну.
Я пахал – поднимал целину...
А мой внук – оглоед-сатана –
Говорит мне теперь: «Нахрена,
Нахрена, дед, ты кровь проливал,
Нахрена, дед, ты землю пахал»...
И на рынок стащил ордена...
С кем ты жить остаешься, страна?


В поэзию люди приходят по-разному. Большинство – в нежном возрасте, когда хочется возвестить миру, что ты чем-то отличаешься от других. А может, для того, чтобы понравиться девчонкам. Возможно, именно так начинал и Асмолов, но первый эмоциональный всплеск случился с ним в 1985 году, когда в СССР было объявлено о перестройке, гласности и прочих атрибутах видоизменяющегося социализма.

Особых перемен требовало село. Объявленная Леонидом Ильичом Брежневым 24 мая 1982 г. Продовольственная программа СССР на период 1990 года забуксовала на самой ранней стадии своего развития. И кому, как не молодому агроному Юрию Асмолову, было очевидно: надо что-то изменять. Вот почему он и воспринял перестройку как «революцию», способную принести новое развитие:

«И себе не буду лгать:
В эти годы вьюжные
Хочется стихи слагать
Сильные и нужные».


Стихи получались, а перемены оказались не такими глубокими, как ожидалось. И на селе, фактически, свелись к ошибочной формуле: вырубим виноградники, искореним повальное пьянство и тогда заживем по-человечески. И поначалу свет в конце тоннеля забрезжил. Что и отмечает в своих стихах Юрий Асмолов:

Так, наверно, в День Победы,
С комом в горле от потерь,
Думали хмельные деды:
«Уж теперь-то... Уж теперь...


Но перестройка стала последней каплей терпения кого-то свыше. Страна в одночасье изменилась, у нее произошла «линька», и сразу же на поверхности старой шерсти появились различные блохи, клопы и прочие кровопийцы. Они начали сыпать громкими непонятными словами: «приватизация», «ваучер», «менеджмент»…

Асмолов окрестил их емко: «Хищные люди» и дал свое видение этой категории сограждан.

Как много их сегодня – тыщи, тыщи...
Речами и манерами слепя,
Они находят тех, которых ищут,
Чтоб кинуть, как под поезд, под себя.


Есть поэты, которым вовсе необязательно выстраивать стихотворение из целого частокола слов, сравнений, описаний, недомолвок, намеков. Им обычно хватает четырех строчек. А вот найти их – выстраданные, спрессованные, отражающие саму суть жизни – на это уходят порой годы. И не факт, что все получится. А у Асмолова получается.

Можно сколько угодно роптать на то, что СССР погиб из-за того, что его задушили заокеанские и европейские политики холодной войны, которым не нужна была сильная наша страна. «Мировой империализм» можно осуждать часами, и как часто, у политиков после этого даже языки не болят из-за вдохновенья. А можно по-асмоловски, скупо уронить четыре строчки:

Бог с ней – с разваленной системой,
Раз развалилась, знать слаба...
Но жить с оглядкою на Сэма?!
Ужель нас эта ждет судьба?


Какой он сейчас, Юрий Асмолов? Об этом можно судить по последнему сборнику стихов. Годы добавляют мудрости, он стал более осторожен со словом, стараясь на разжигать у людей лютую ненависть. Старается быть более лиричным. Но по-прежнему горой стоит за родную деревню, которая рассыпается под напором времени. А когда деревни становятся малолюднее, все ближе к ним подступают люди, которые:

Глядят на сосны и березки
И на столетние дубы
И видят в них лишь брус и доски...


Но, кажется, он понимает: падение в пропасть осталось позади. И я уверен, что сборник «До востребования» будет далеко не последним у курского поэта. Он еще порадует нас своими меткими строками. Кто-то ведь должен воодушевлять соотечественников на возрождение России. Которую мы едва не потеряли…


Томми

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:28 + в цитатник


Что мы знаем о колоколах и колокольных звонах?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:17 + в цитатник
Колокольный звон мало кого оставит равнодушным. Веселый перезвон маленьких колокольчиков будоражит и радует, низкое звучание больших - умиротворяет. Колокола сообщают нам о церковных праздниках, призывают людей очиститься и покаяться.

Что мы знаем о колоколах и колокольных звонах?
Звонят в било. Миниатюра из "Жития Николая Чудотворца" XVII век

История колокола начиналась с била. Это такая доска, может быть, обитая железом, или плоская металлическая отливка, издающая при ударе низкий гудящий звук. В первые годы и даже века христианства колокол не использовался славянами, хотя изобретен он был, согласно легенде, еще в IV веке Павлином Милостивым, епископом из итальянского города Нола.

Долгое время православие не принимало колокол, считая его чисто латинским инструментом. «Било держат по ангелову учению, в колокола же латыне звонят» - писал новгородский архиепископ Антоний в начале XIII века. Так было привычнее, да и дешевле.

Но, несмотря на неприятие колокольного звона некоторыми церковными патриархами, красота его и звучность постепенно брали свое. Первый колокол на Руси зазвучал в церкви Святой Ирины в Киеве. Упоминание о колоколах все чаще встречается в летописях XIII-XV веков.

Звук колокола, разносящийся на многие километры - сложное явление. Индивидуальный голос каждого колокола состоит из комбинации обертонов и совершено уникален. Звук зависит от огромного количества факторов: веса, формы, толщины стенок, качества металла и даже мелких особенностей технологии изготовления. Мастер-литейщик никогда не может досконально точно определить все особенности голоса своего творения.

Для традиционного канонического звона в принципе достаточно трех колоколов. Для насыщенности, красоты и индивидуальности звучания колоколов может быть значительно больше, но обычно они делятся на три группы.

Самые маленькие колокола - зазвонные или трельные. Каждый из них весит до пуда, в ансамбле их бывает две-четыре штуки. Крупнее подзвонные колокола средней величины. Их также может быть до четырех. Самые большие - благовесты или басовые колокола. Они могут весить около центнера и даже больше.

Колокольный ансамбль - это хор инструментов, которые в умелых руках звонаря способны «петь» самые разные песни. Колокольных звонов, как и причин для них - великое множество.

Широко используемое на бытовом уровне слово трезвон имеет «колокольную» основу и означает звон во все колокола. Он может быть разным, например встречный архиерейский, по поводу приезда архиерея, свадебный разгонный, исполняемый после венчания или звон на крестный ход.

Многие события в жизни верующих отмечаются своим особым звоном. При освящении воды на Крещение используют водосвятный перезвон, производимый от больших колоколов к меньшим и символизирующий посылку на землю Сына Господня. Погребальный перебор, звон по усопшему, в отличие от водосвятного перезвона, ведется от колоколов малых размеров к большим.

Каждый церковный колокол обладает не только собственным голосом, но и своей историей. Считается, будто у колокола есть душа, а звук колокольный - глас Божий. К «провинившимся» колоколам применяли наказания как к людям - могли высечь, сослать, отрубить уши или язык. «Провинности» колокольные заключались в основном в том, что они собирали людей в неугодных для правителей целях, к примеру, для восстания.

Что мы знаем о колоколах и колокольных звонах?
Колокол с отсеченным "ухом"
Обыденное слово «корноухий» означает колокол, наказанный отсечением уха. Распространенность слова свидетельствует, что наказания колоколов не были редкими явлениями.

Интересна судьба угличского колокола, который высеченный, с вырванным языком и отрубленным ухом был выслан в Тобольск в 1592 году. В ссылке колокол «прожил» без малого 85 лет, поначалу находился в заточении, затем служил на колокольне церкви Всемилостивого Спаса. Как и многие каторжане до освобождения он не дожил, погиб в крупном пожаре 1677 года.

Копия опального колокола, отлитая позднее, в XVIII веке, после долгих мытарств угличан и препинаний их с властями Тобольска была перевезена в Углич в 1892 году, где по распоряжению губернатора была помещена «для безопасности в музее на перекладине».

Если у колокола есть душа, то уж и характером он обладает тоже. Снятый по указу князя Владимира с Успенского собора и отправленный в Суздаль колокол не пожелал повиноваться княжескому слову и «отказался звонить» - перестал звучать. Пришлось вернуть на место.

В последние годы колокольное дело возрождается. Пускай и дальше вселяют в души людей счастливое ликование звонкие звуки, рожденные на свет стараниями заботливых рук литейщиков и звонарей.


Кому звонили колокола и когда они не звонили?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:10 + в цитатник
В маленькие колокольчики, чтобы привлечь внимание, звонили в Древнем Риме на собраниях. Крупные же колокола стали употреблять в раннее средневековье, чтобы созывать на церковную службу, вместо труб, которые применялись для этих целей раньше. Колокола распространились по всей Европе во времена Карла Великого благодаря его стараниям.

Колокольных дел мастера очень ценились, а отливка нового колокола всегда была большим событием. Мастера хранили секреты колокольного производства, знали, что надо добавить в сплав, чтобы колокол звонил нежнее или звонче. Были колокола с именами, обычно в честь какого-либо святого. Полагали, что их звон может отогнать болезни и напасти. Колокол на приходской и городской церкви собирал прихожан на службу, оповещал об опасности; по его звону определяли время суток.

Но колокола были не только в церкви. Крестьян на барщину собирали звоном специального колокола. В городах нередко цехи и городские советы имели свои колокола. Особые колокола позора звонили во время казни. Со временем колокол стал для города олицетворением его независимости и самостоятельности. При приближении врага горожане старались спрятать колокола из-за их и материальной, и духовной ценности. А во время восстаний именно колокола становились вестниками мятежа.

Церковные колокола переставали звонить, если на город, графство, королевство папой накладывался интердикт, т. е. запрещение совершать церковные службы. Интердикт обычно сочетался с отлучением от церкви. Интердикт папы стали применять как способ борьбы со светскими государями, способ доказать, что ничего нет в христианском мире выше папской власти. Это бывало в тех случаях, когда король отказывался повиноваться папе: например, в XI в. папа Григорий VII отлучил от церкви германского императора Генриха IV за попытки противодействовать решениям папы; а португальские короли все время ограничивали права монастырей и церквей на земли, чем тоже вызывали папский гнев, и чуть ли не треть времени правления португальских монархов проходила под интердиктом. Папа мог наказать интердиктом и восставший город, особенно если он принадлежал епископу, как это было с Кельном или Порту, в котором интердикт длился 60 лет. И все это время колокола молчали, так что даже монахи созывались на службу трещотками.

Городские колокола тоже могли умолкнуть. Город терял колокола, если утрачивал независимость. Широко известна, например, история с вывозом Иваном III колокола из покоренного им Новгорода в 1478 г. Были и другие случаи. Например, маркграф Дитрих Саксонский снял язык сторожевого колокола Лейпцига, чтобы беспрепятственно грабить город в наказание за непокорность. Немецким городам, участвовавшим в Крестьянской войне XVI в., было запрещено звонить в колокола. А иногда город сам снимал свои колокола. Пример тому - Магдебург, где в 1546 г., во время Голодной войны, колокола по решению городского совета были перелиты в пушки. И в этом случае, но уже в другом обличье, колокол продолжал охранять город.

Что люди пишут на могилах?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:07 + в цитатник
«Будь счастлив, пока ты живой…»
Однажды один молодой, но очень несчастный человек решил покончить с собой. А именно – застрелиться. Поскольку юноша этот был не только несчастным, но и еще и чрезвычайно стеснительным, то, чтобы никому не докучать и не вызывать к себе излишнего внимания, в качестве места для совершения акта самоубийства он выбрал городское кладбище. Время и дату также подобрал что надо – полночь, в полнолуние. И вот, тихо ступая по залитому луной кладбищу, наш юноша стал искать скамейку, сидя на которой можно было бы спокойно свести со злодейкой судьбой счеты. Скамейки, как назло – или на счастье, нигде не было. Пройдя несколько десятков могил, юноша вдруг едва не вскрикнул от неожиданности: перед ним, освещенная полной луной, стояла девушка, вся в черных одеждах и… с крыльями за спиной. И только внимательно присмотревшись, он успокоено вздохнул: это был обычный памятник. Такой, какие часто ставят на могилах детей и молодых девушек. Внимание юноши невольно привлек текст, высеченный у подножия ангела. Имя девушки… дата рождения и смерти… и – надпись на латинском:
«Heus tu, viator lasse, qui me praetereis. Veni hoc et queiesce pusilu. Cum diu ambulareis, tamen hoc veniundum est tibi. Bene vive, propera…»

Юноша знал латинский и, прочитав текст, застыл еще в большем удивлении. «Эй, прохожий, ты, видно, устал идти. Отдохни здесь немного. Путь твой еще долог, хоть и закончится здесь. Ступай и будь счастлив, пока ты живой…» – гласил текст неизвестно кем написанной эпитафии.
Эти необычные слова произвели на юношу магическое действие: пятясь от черного ангела, натыкаясь на ограды и кусты, юноша вынул из кармана револьвер и швырнул его в сторону. Затем повернулся и бросился бежать прочь.
Так неизвестная эпитафия спасла жизнь Стефану Цвейгу, впоследствии – знаменитому австрийскому писателю…

«Если однажды ты почувствуешь себя самым счастливым…»
Что такое эпитафия? Слово это состоит из двух греческих: «эпи» – «над» и «тафос» – «могила». Так в Древней Греции первоначально называлась надгробная речь, а позже – надгробная надпись. Считается, что искусство эпитафии возникло в Древней Греции, хотя эпитафиями можно считать и многочисленные иероглифы, покрывавшие саркофаги древних египтян, и могильные надписи в Древней Иудее, Вавилоне, Парфии, не говоря уже о Древнем Китае и, особенно, Японии, где надмогильные надписи приобрели статус искусства.

Нигде, пожалуй, не найти столь лаконичных, и столь же красивых изречений, как на старых японских кладбищах: «Поздно прикрывать теплым одеялом могильный камень», «Умереть не трудно, трудно жить», «Дурные дела для вечности – пыль, хорошие дела – тоже пыль. Но как ты хочешь, чтобы о тебе вспоминали?». Один из российских тележурналистов, посетивших Японию, с восторгом рассказывал о красоте японских кладбищ, цитируя необычные и мудрые надписи, прочитанные им на могильных камнях. Одна из них – это была могила молодой женщины – особенно его поразила. Текст гласил: «Пока жива была, ты не ценил меня, мой милый. Как умерла – то, хоть цени, хоть не цени, мне все равно, мой милый…»

Старая французская пословица учит: «Если однажды ты почувствуешь себя самым счастливым человеком на свете – сходи на кладбище. А когда почувствуешь себя самым несчастным – сходи туда снова». Этот совет часто любят давать философы и психологи. И неспроста: там, на кладбище, в неуютной тиши, вглядываясь в выцветшие фотографии умерших, вчитываясь в скорбные строки на холодных мрачных плитах, поневоле отрезвляешься – и от безумной эйфории счастья, и от обессиливающей душевной боли.
Давайте же и мы, любезный читатель, совершим – в качестве профилактики – небольшую прогулку по разным кладбищам мира и ознакомимся с тем, что пишут люди на могилах.

«Все мы сидим в сточной канаве…»
Начнем с эпитафий знаменитых людей. Вот начало текста, начертанного на той плите, под которой похоронен великий физик Ньютон: «Здесь покоится Исаак Ньютон, беспримерною силою ума и могуществом математики впервые объяснивший движение планет, пути комет, приливы и отливы океана»...

На надгробном камне великого математика Лейбница – всего два слова: «Гению Лейбница».

«Он вырвал у неба молнию, а затем у тиранов скипетры» – вырезано на бюсте Бенджамену Франклину, американскому философу, борцу за свободу, естествоиспытателю, изобретателю громоотвода и кресла-качалки.

«Остановивший солнце – двинувший землю» – написано на постаменте памятника Николаю Копернику, что стоит в городе Торуни.

«Наконец счастлив» – эту короткую фразу, совсем не относящуюся ни к науке, ни к своим заслугам перед ней, просил поместить на его могиле один из творцов учения об электричестве – Ампер.

На могиле Всеволода Багрицкого, погибшего в Великую Отечественную войну, написаны строки Марины Цветаевой:
«Я вечности не приемлю!
Зачем меня погребли?
Мне так не хотелось в землю
С любимой моей земли!»

Надпись на могиле Андрея Тарковского на Русском кладбище Сент Женевьев де Буа в Париже: «Человеку, который увидел ангела».

Вот надгробная надпись с родового кладбища Салтыковых, у поместья писателя М.Е. Салтыкова-Щедрина Спас-Угол: «Прохожий, ты идешь, а не лежишь, как я. Постой и отдохни на гробе у меня. Сорви былиночку и вспомни о судьбе. Я дома. Ты в гостях. Подумай о себе. Как ты, был жив и я, Умрешь и ты, как я…»

На памятнике легендарному московскому врачу Федору Гаазу высечен его знаменитый девиз: «Спешите делать добро!»

Еще одна знаменитая эпитафия начертана на могиле Александра Грибоедова: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя» (Александру Грибоедову – Нина Грибоедова. Тбилиси.)

И, наконец, одна из самых блестящих эпитафий украшает могилу английского писателя Оскара Уайльда. Это – одна из его знаменитых цитат-парадоксов: «Все мы сидим в сточной канаве, но некоторые из нас смотрят на звезды».

«Пчела жужжала у окна…»
Некоторые из эпитафий, несмотря на их внешнюю простоту и даже непривлекательность, нельзя читать без сердечного трепета. Возможно, эти надписи и лишены каких-то художественных достоинств, но они абсолютно искренни, так как сочинялись не холодным умом, а горячим, болящим сердцем. И потому невозможно читать их спокойным и ровным голосом.

Вот несколько эпитафий с кладбищ Перми. Марии Журавлевой кто-то из родных оставил такие прощальные строки: «Наша жизнь без тебя, Словно полночь глухая В чужом и безвестном краю, О спи, наша Маничка, спи, дорогая, У Господа в светлом раю».

Тихий, робкий, бессильный протест потрясенного сознания пробивается сквозь слова эпитафии купцов Чердынцевых: «Вот здесь холодная могила отца и мать сокрыла. Божий гроб ваш закидан землей, белый крест, водруженный над вами, освящен он сердечной мольбой, окроплен задушевной слезой. Пусть вы в могиле зарыты, пусть вы другими забыты, но на призыв мой, родные, вы, как бывало, живые, тихо встанете надо мной».

На надгробии детской писательницы Е.Ф. Трутневой изображена раскрытая книга с четверостишием: «Пчела жужжала у окна И вдруг влетела в школу пулей. Про школу думает она: «Какой веселый, шумный улей!»

А вот надпись на сохранившемся скромном памятнике Павлику Пермякову. Безыскусная эта эпитафия, посвященная ребенку (1887-1902), также способна тронуть любую душу. «Покойся, дитя дорогое, Только в смерти желанный покой, Только в смерти ресницы густые Не блеснут горячей слезой...»
Памятник поставлен безутешными родителями. Как и этот: «Последний подарок дорогим детям Боре и Мише Мельниковым. Спите, милые дети, крепким сном. Вечная память». «Подарок» этот – бетонный крест на грубовато сделанном каменном четверике, какие ставили в середине 20-х.

Еще несколько трогательных эпитафий:
«Вот и все... Глаза твои закрылись Губы сжались На ресницах тень Но не вериться родительскому сердцу, Что тебя, сынок, не стало в этот день».

«Прости, что мне под небом звездным К твоей плите носить цветы. Прости, что мне остался воздух, Каким не надышался ты...».

«Тише, березы, Листвой не шумите, Сына Сережу Вы мне не будите!».

«Ангел родной, прости – виновата, что не была в час смерти рядом с тобой».
«Горем сердце мое Твоя смерть обожгла Без тебя, что мне мир И мирские дела».

«Ты не вернешься, не оглянешься, Не станешь мудрым и седым, Ты в нашей памяти останешься Всегда живым и молодым».

И смех, и грех
Составители антологии «Русская стихотворная эпитафия» в предисловии пишут: «Момент смерти близкого человека – всегда потрясение, которое обостряет ощущение хрупкости и недолговечности человеческого существования. Появляется потребность осмысления жизни, подчиняясь которой не философ и не поэт начинают философствовать и мыслить стихами». Так корректно определяется та часть авторов, чьи эпитафии нельзя читать без улыбки. Например: «…А как с могилы домой вернулся Я долго, долго тосковал. На грудь свою взглянуть нагнулся – тебя как сердце потерял...» Подобного рода курьезы – не редкость.

Вот отрывки из эпитафий с московских кладбищ: «Спи спокойно, дорогой муж, кандидат экономических наук». «Дорогому мужу – от дорогой жены». «От жены и Мосэнерго». «(Такая-то), купеческая дочь. Прожила на свете восемьдесят два года, шесть месяцев и четыре дня без перерыва».

Надпись на одесском кладбище: «Брату Моне от сестер и братьев – на добрую память».

На кладбище в Иерусалиме: «Я вас любил, и вы меня любили, спасибо вам, что вы меня похоронили». «Спи спокойно, жена известного певца Расула Токумбаева»(фамилия изменена).

Эпитафии с санкт-петербургских кладбищ: «Здесь покоится девица Анна Львовна Жеребец. Плачь, несчастная сестрица, горько слезы лей, отец. Ты ж, девица Анна Львовна, спи в могиле хладнокровно». «Я лишь отдохнуть прилег. А доктор сразу: – Умер? В морг!». Надпись мелом на могиле женщины «легкого поведения»: «Гробовая тишина. Первый раз лежу одна».

Вот несколько курьезных эпитафий из коллекции Г. Александровича:
«Он никогда не отдавал никаких долгов, кроме долгов природе». (Эпитафия на могиле мота. Кладбище Пер Лашез.)

«Здесь лежит Эстер Райт, которую Бог призвал к себе. Ее безутешный супруг Томас Райт, лучший каменотес Америки, собственноручно выполнил эту надпись и готов сделать то же самое для вас за 250 долларов». (Эпитафия на могиле Эстер Райт в американском городе Миннеаполисе.)

«Здесь погребен мистер Джеральд Бэйтс, чья безутешная вдова Энн Бэйтс проживает по Элмстрит 7 и в свои 24 года обладает всем, что только можно требовать от идеальной жены». (Эпитафия на могиле Дж. Бэйтса в г. Чарльстоне, США).

Сила эпитафии
Наш рассказ об эпитафиях мы начали с истории Стефана Цвейга, истории о том, как несколько слов, начертанных на могиле, спасли жизнь молодому писателю. Начав «во здравие», давайте и закончим нашу печальную тему на той же мажорной волне. Для этого процитируем небольшой рассказ известного российского поэта Игоря Губермана. Он рассказывает о том, как шуточная эпитафия, сочиненная им, вернула к жизни его друга.

«Моему приятелю было под тридцать, когда он женился. Обожал жену, и внешне счастье их казалось полным и безоблачным. Но через год развелся. Я причин не знал и не расспрашивал, мы были не настолько близкими людьми. Женился снова. Мы как раз в этот период стали более дружны. И как-то он пришел ко мне прощаться: он решил уйти из жизни. И причину мне, конечно, рассказал (сейчас она понятна станет). Выслушав его, я закурил и медленно ответил вот что:
– Смотри, в твою судьбу я вмешиваться не имею права. Ты решил – твои дела. Но я по-дружески хочу предупредить: я испохаблю, я вульгаризирую и скомпрометирую твой героический уход какой-нибудь пакостной эпитафией. Так что решай.
И к вечеру я эпитафию ему уже принес:
Деньгами, славой и могуществом
пренебрегал сей прах и тлен,
из недвижимого имущества
имел покойник только член.
Приятель мой и злился, и смеялся, пару раз нехорошо меня обоз
вал, но явно задумался. А я ушел, я долг свой выполнил. А дальше главное случилось: он поправился! И все в семье у него стало хорошо. А что причиною тому – мистическая сила эпитафии, понятно каждому, кто разумеет"

Почему алтарь ориентирован на восток?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:02 + в цитатник
Памятники древнерусского зодчества еще до монгольской поры – это главным образом храмы. И процесс строительства храмового сооружения, как и всех монументальных сооружений этого периода, начинался обычно с процедуры закладки и затем разбивки плана здания на строительной площадке. Как всегда – это была торжественная церемония, на которой присутствовали высшие церковные иерархи и князья.

В летописных описаниях говорится, что, прежде всего, подготавливалась ровная площадка для строительства. Затем намечалось место алтаря, и проводилась продольная ось храма, ориентированная на первый луч восходящего солнца, то есть алтарь должен был быть ориентирован на восток, а восток понимали как восход солнца. Ось здания сориентирована по линии восток-запад. По этой причине главный вход в храм (притвор, или, как его еще называют – нартекс), находится напротив алтаря и обращен на запад. Таковы установления христианского храмостроительного канона.

Например, правда, более поздние данные, описывая закладку церкви в Москве в 1472 г. Летописец сообщал: «...преосвященный митрополит Филипп со всем освященным собором... поидоша на основание церкви... Прииде же тако и... великий князь Иван Васильевич... И тако совершившие молебная, и прежде всех своима рукама митрополит начало полагает, идеже олтарю быти, таже по странам и по углам, и по сем мастеры начинают дело зданию» (Никоновская летопись // ПСРЛ. СПб., 1901. Т. 12. С. 144).

Интересно, что с этим описанием, сделанным в XV в., также почти полностью совпадает армянский текст «Основание святой церкви», относящийся к началу VI в.: «Затем устанавливают один камень в качестве основы церкви в центре алтаря, а остальные невыделенные камни – по четырем углам... Епископ читает сию молитву... и повелевает главе мастеров взять измерительный инструмент и расчертить местность по воле строителя»

Вопрос о том, как производилась разбивка плана здания, а затем определялись его вертикальные размеры, давно уже интересует исследователей. Создавались самые разнообразные, часто очень сложные теории, с помощью которых пытались объяснить систему пропорционального построения древнерусских храмов. К сожалению, все теории, даже самые остроумные, могут помочь только при анализе памятников, но не служить тем рабочим методом, которым руководствовался древний зодчий, хотя некоторые из авторов таких теорий на это претендуют.

В чем заключался рабочий метод древнерусского зодчего, современные ученые так и не определили, несмотря на их многочисленные попытки разгадать его. Неясно также, был ли этот метод разработан византийцами, или же он имел более широкий ареал.

Без знания этих особенностей церковной архитектуры и строительных технологий трудно представить не только принципы христианского храмостроительства, но и само представление о христианском храме и его ориентации, которая является основополагающим и неизменным принципом вот уже многие тысячелетия.

Само слово «ориентация» (этимология которого раскрывает суть христианского храмостроительства) перешло в русский язык с французского. Orientation в переводе на русский, буквально означает «направление на восток». В свою очередь, как утверждают лингвисты, Orientation происходит от целого ряда латинских слов – oriri – oriens – orient – orienter – orientation.

Oriri – латинский глагол со значением появления, рождения, начала, который употребляли обычно с существительным «солнце», когда возвещали о его восходе. Слово oriens – действительное причастие настоящего времени от того же глагола, которое с тем же именем существительным – «солнце» составляло устойчивое словосочетание, обозначавшее ту самую сторону света, где восходит солнце, – то есть восток.

В обычной речи существительное «солнце» опускалось, поскольку говорящим и так было ясно, о чем идет речь. В простонародной латыни, постепенно перераставшей в различные романские языки, от этого широкоупотребительного слова остался только его латинский корень – «ориент». В этой форме слово вошло и во французский язык, для обозначения востока.

А от него ведет происхождение четвертое в данной цепочке слово «orienter» – французский глагол со значением «отыскать восток» или «направлять, нацеливать на восток», от которого и произошло имя существительное «ориентация» – со значением действия, идентичного тому, которое обозначалось глаголом.

Восточная ориентация православных храмов – своеобразный отзвук древнейшего общечеловеческого культа – культа Солнца, или, как его определяют исследователи-этнографы, солярного культа (от латинских слов sol – «солнце» и solaris – «солнечный»). («Ориентация храма по сторонам света» Ю.Панасенко и А.Шамаро).

В парке

Пятница, 06 Июня 2008 г. 03:00 + в цитатник


Артур идет в парк

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:58 + в цитатник


Что нам известно о Празднике Введения во храм Пресвятой Богородицы?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:54 + в цитатник
4 декабря православная церковь отмечает большой светлый Праздник Введения во храм Пресвятой Богородицы. Основой его стало событие, произошедшее 25 ноября 543 г. в Иерусалиме, когда на месте старого иудейского храма был освящен Храм Пресвятой Богородицы. Именно в этот храм, по древним преданиям, вошла Богородица.

Земная жизнь Девы Марии окутана множеством тайн и легенд. Согласно благочестивым церковным записям, у ее родителей, Иоакима и Анны, долго не было детей, и они дали Богу обет, что если родится ребенок, они посвятят его служению Господу. Вскоре после обещания у них родилась дочь Мария.

Даже в раннем возрасте Мария отличалась от других детей необыкновенным спокойствием и мудростью. С самых первых дней жизни Иоаким и Анна воспитывали в дочери чувство любви и уважения к Богу, и поведение девочки словно доказывало, что ее окружает небесная благодать. Как только Марии исполнилось три года, и она едва научилась разговаривать, родители незамедлительно исполнили свой обет, отдав дочь на воспитание в храм.

Введение Марии во храм было торжественным и важным для всего города событием. После семидневного очищения постом и молитвами праведные Иоаким и Анна с дочерью, в сопровождении многочисленного народа, вошли из Назарета в Иерусалим. Шествие всей процессии к храму сопровождалось священными песнопениями. Ко входу в Иерусалимский храм вели 15 ступеней, и родители поставили дочь на первую из них. К несказанному удивлению всех присутствующих, маленькая Мария самостоятельно, с невероятной быстротой и легкостью взошла по лестнице до самой верхней ступени. Там ее принял и благословил первосвященник Захария. В то время он уже знал о пророчествах явления Богоматери и небесные силы подсказывали ему правильное поведение. Захария ввел Марию в самую глубь храма, так называемую «Святую Святых», куда запрещалось входить даже священникам, а он сам мог войти туда лишь раз в год. Назначив ей единственной здесь место для молитв, первосвященник отвел Марию в обитель.

Что нам известно о Празднике Введения во храм Пресвятой Богородицы?
Икона Введение во храм Пресвятой Богородицы
Деву Марию воспитывали старшие послушницы и священнослужители. Она прилежно и с интересом читала Священное Писание, усердно изучала различные виды женского рукоделия. Мария превосходила всех своими талантами и разумом. Искренние молитвы с каждым днем увеличивали любовь Марии к Всевышнему.

Безмятежная жизнь Девы Марии в Иерусалимском храме была омрачена смертью ее благочестивых родителей. Праведных Иоакима и Анну Церковь нарекла богоотцами, память их празднуется 9 сентября. Испытав первую земную скорбь, девятилетняя Мария решила еще старательнее служить Богу и дала обет сохранить свое девство. С этого времени Пречистая Дева еще больше возлюбила молитвы и уединение. Невозможно было не заметить ее искреннее сочувствие и внимание по отношению к окружающему миру. В ее немногословной тихой речи священнослужители чувствовали сошедшую на нее божию благодать.

В храме ее часто навещали Ангелы и подолгу беседовали с ней. Однажды первосвященник Захария увидел, как кто-то похожий на Ангела подает ей корзину с пищей. Увиденное чудо и пророчества о Божией Матери и Спасителе утвердили в Захарии мысль о том, что Марии суждено служить делу божественного замысла. Покровителем Пречистой Девы стал Архангел Гавриил, который являлся к ней в сопровождении Ангелов. Природный разум Девы Марии все более обогащался небесными наставлениями. Мария знала пророчество Исайи о Богоматери и мечтала увидеть ее.

Когда Марии исполнилось 14 лет, и, согласно правилам, она должна была покинуть храм, она твердо решила посвятить свою жизнь Богу. Тогда Захарии явились Ангелы, которые подсказали ему дальнейшие действия по отношению к Марии: нужно было собрать холостых мужчин рода Давида и тому, кому будет дано знамение, следует отдать Пречистую Деву в соблюдение девства. Все было сделано по божественному указанию, и, когда деревянный посох праведного Иосифа расцвел и на него села появившийся ниоткуда голубь, стал ясен святой промысел. Иосиф и Мария были обручены.

Это обручение как будто покрыло тайной истинно совершаемое дело. Не случайно зачатие от Святого Духа не совершилось до него. По словам Иоанна Златоуста, все произошло таким образом, чтобы не ввести людей в заблуждение. Этим и заканчивается история пребывания Пресвятой Девы в Иерусалимском храме.

В праздничных церковных песнопениях повторяется мысль, что Дева Мария входит во храм, чтобы самой стать живым Храмом Божиим, что в каждом человеке живет Господь. Праздник словно напоминает о нашем истинном призвании. Всякий может искренними молитвами очистить свою душу от прегрешений. Ведь перед Престолом Господа наши обращения и просьбы соединяются с молитвами Пресвятой Богородицы, которая с радостью помогает всем, кто просит ее о помощи.


Что такое паломничество? И в чем его отличие от туризма?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:50 + в цитатник
В нынешнем году Православная Церковь отмечает 900-летие одного из первых паломничеств в истории России – хождения в Святую Землю игумена Даниила. Он оставил нам первое описание Святой Земли, датированное началом XII века. Юбилей – хороший повод вспомнить об этой стороне религиозной жизни.

Православные христиане стали предпринимать путешествия с целью молитвы в местах земной жизни Спасителя по примеру св. равноапостольной царицы Елены. Ее поездка к св. местам привела к чуду – воздвижению Креста Господня. В России паломничество развивается с первых веков принятия христианства. Знаменитый памятник славянской письменности, о котором мы упомянули в начале – не единственный тому пример.

И сейчас многие верующие хотели бы отправиться в паломническую поездку. Здесь важно помнить, чем паломничество отличается от туризма. Главная цель паломника – соприкоснуться со святыней. Главным чувством его должно быть благоговение. Святыня – по самому значению слова – это избранность, превознесенность над земным миром. Важно не забывать об этом.

Во все века на Руси паломничали с молитвой, с духовными песнопениями. Придя к цели паломничества, первым делом шли приложиться к главной святыне, ради которой предпринимался путь. Обязательно были на Богослужении, исповедовались и на следующий день причащались Святых Христовых Тайн. И только после этого осматривали «достопримечательности», отдыхали душой. Часто паломники старались получить благословение чтимого в святом месте старца, поговорить с ним, испросить духовного совета. И только после этого, духовно обогащенные и умиротворенные, паломники отправлялись в обратный путь. Вернувшись домой, они рассказывали о святынях, о чудесах и исцелениях, свидетелями которых были.

К сожалению, и это признают сами представители сообщества туроператоров, некоторые туристические фирмы отождествляют туризм и паломничество, ставя в один ряд мироточивые мощи и рыбалку, «беседу со священником и пикник в лесу. Духовный эффект от такого отношения к святыне сводится к нулю.

Поэтому если возникло желание отправиться по святым местам, лучше делать это с группой верующих, желательно во главе со священником. Упрощает задачу разнообразие направлений. Это не только Святая Земля Палестины, но и святыни Афона и Греции, Валаама и Соловков, Москвы и Петербурга, Сарова и Дивеево. А также многих других мест. Кроме того, для православного паломника не обязательно лично собирать средства на поездку. Их можно одолжить, организацией поездок могут заниматься благотворители.

Основным организатором поездок является Паломнический Центр Московского Патриархата. Если речь идет о заграничной поездке, лучше обращаться именно туда. Свои паломнические центры имеют крупные монастыри, такие как Валаамский или Соловецкий, многие епархии, отдельные крупные храмы. Куда и когда бы вы ни поехали, главное, чтобы паломничество принесло вашей душе благодатные плоды.

Удастся ли кому-то разгадать секрет Страдивари?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:40 + в цитатник
18 декабря 1737 года, 270 лет назад остановилось сердце глубокого старика, непревзойденного скрипичных дел мастера Антонио Страдивари. Сколько прожил этот человек, доподлинно неизвестно, если судить по историческим хроникам, ему могло быть как 94 года, так и 89. Но зато куда более точно число музыкальных инструментов, которым дал жизнь великий Антонио – около 1100 скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов. Установлено, что Страдивари однажды изготовил и арфу, но больше всего он сделал виолончелей и контрабасов.

Итак, точной даты рождения не установлено. Связано это было с тем, что в начале и середине сороковых годов XVII столетия по Европе гуляла чума, добралась она и до Южной Италии, до маленького городка близ Кремоны, где жил обедневший аристократ Александр Страдивари и его супруга Анна Морони. Они решили укрыться от болезни в родовом селении Александра. Решение оказалось верным, чума своим черным крылом их не зацепила.

Вот только сынишка в первое время доставлял беспокойство. Никак не мог определиться с тем, кем ему стать. Вначале его кумиром был Микеланджело, и даже пытался ваять скульптуры, но если линии его статуй были безупречны, то лица безжизненны. Антонио быстро понял, что скульптор из него не получается, и увлекся резьбой по дереву, украшая мебель орнаментом. Но и к этому довольно быстро остыл, зато пристрастился к скрипичной игре. Только и здесь его ждала неудача – его пальцы скользили по струнам слишком медленно. Зато слух был отменный.

Сейчас уже трудно сказать, кто надоумил 18-летнего парня обратиться в мастерскую к самому Никола Амати. Скорее всего, подсказало сердце. Но Николо с первых же дней увидел – судьба послала ему не просто ученика, а гениального ученика. Начинал он с разнорабочего (принеси – подай), потом ему начали доверять филигранную работу по обработке дерева, далее научили работать с клеем и лаком, словом, шаг за шагом, парень вникал во все секреты мастерства.

Позволю себе небольшую образность. Как из тысячи новобранцев-солдат только один может дослужиться до генерала, так и из сотен деревянных заготовок уникально зазвучать может одна-две. И важно найти эту «золушку», которая под рукой мастера раскроет все свои возможности и таланты. Даже сыновей Антонио удивляло, как отец может распознать в неказистой заготовке именно то, что в будущем может стать подлинным шедевром.

Вроде бы хватает первый попавшийся «обрубок», прикладывает к плечу и начинает стучать по нему длинными худыми пальцами. Десяток деревяшек отбросит в сторону, а одна обязательно успокоится на его плече минуту, две, пять! И вроде бы звуки раздаются глухие, невыразительные, но заготовка вручается ученику, который доводит брусок до состояния полуфабриката…

Иной раз сыновья обижались на отца. Ночами сидит в своей лаборатории, делает какие-то наброски, расчеты, а потом добивается того, чтобы резец ученика ни на миллиметр не отступил от задуманного. А им, продолжателям его дела, Антонио так и не раскрыл своего секрета.

Вернемся в наш, XXI век, вернее в ХХ, когда разного рода проходимцы, желая околпачить как можно больше доверчивых людей, бросили клич: «Экстрасенсом может стать каждый!» И потянулись простаки, щедро платя доморощенным волшебникам за науку. Но разве можно научить человека чувствовать мир точно так же, как и самый великий экстрасенс? Схватывать на лету все нюансы заболевания человека? Определить единственно верный, самый эффективный способ лечения? Да тут у двух хозяек никогда не получается двух одинаковых борщей, хотя каждая берет одинаковое количество картофеля, капусты, свеклы, лука.

Был ли у Страдивари секрет? Очевидно, он обладал высокой техникой резьбы по дереву, четко определял, какое количество лака может впитать в себя древесина, мог расположить пружину так, чтобы струна выгибалась под тем или иным «правильным» углом. Да мало ли еще тонкостей в таком непростом деле? Но он же еще определял на глаз, слышал сердцем, что за заготовка перед ним. Красиво петь может только влюбленная скрипка! Сделанная из влюбленного дерева! О, как неправы те, кто считает, что ель, клен –бездушны.

А к чуткому внутреннему камертону у Антонио добавлялась огромная работоспособность, умение доводить работу до того момента, пока скрипка не запоет. И когда жители Кремоны восхищались чьим-то богатством, они всегда говорили: «Богат, как Страдивари». Хотя, конечно, кривили душой – деньги и талант все-таки разные вещи, и не всегда их союз гармоничен…

Почему же никто в мире, даже порой приближаясь к мастерству Страдивари очень близко, так и не сумел его превзойти. Разгадка проста – они не научились в таком совершенстве «разговаривать» с деревянными заготовками. И этому, к сожалению, научить нельзя…

На днях мне попалась на глаза информация, которая сообщала о том, что скрипка Антонио Страдивари, известная под именем «Хаммер», так как в XIX веке она принадлежала шведскому коллекционеру Кристиану Хаммеру, созданная мастером в 1707 году была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке в мае 2005 года за рекордную сумму – 3,544 млн. долларов. Это самый дорогой музыкальный инструмент, когда-либо проданный в мире.

Если вам попадет в руки скрипка, помните, что личное клеймо Страдивари: мальтийский крест и инициалы А.S. в двойном круге. Существует масса подделок под мастера, и только опытный эксперт может подтвердить подлинность инструмента…

Как Лоренцо Медичи был Великолепным?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:38 + в цитатник
Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, – значительнейшая личность в истории мировой культуры. Но прежде чем говорить об этом человеке, скажу немного о его времени.

Кватроченто (1400-е годы)– уникальный период в жизни уникального города, города-государства, республики Флоренция. Но и закономерный, предопределенный веками предшествующего развития. Небольшой по размерам город с древней историей, населенный энергичными, мыслящими людьми, которые ценили свободу и независимость. Ремесла, торговля, банковское дело, искусства расцветали в «Цветущей» (так переводится с латинского название города). Расцветала и сама Флоренция – здесь работали замечательные архитекторы и скульпторы, художники и поэты.

Потому и оказалось здесь закономерным пришествие гуманизма. В чем суть жизни – задавали себе вопрос гуманисты, флорентинцы треченто – XIV века. И отвечали: суть – в человеке. Главное – человек. Мыслящий, нравственный, активный. Жизнь познается через изучение человека, его духовной и, одновременно, телесной природы. И постигаться смысл жизни должен не верой, а разумом, основывающимся на опыте.

Гуманистическое мировоззрение именно во Флоренции достигло подлинного расцвета. Квинтэссенцией кватроченто можно считать слова Пико делла Мирандола:

«Человек – великое чудо... Бог не создал человека ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, для того чтобы человек сам сделался творцом собственной формы и чтобы он мог, согласно своей воле и своему выбору, или вырождаться в низшее и грубое существо, или возродиться в существо божественное».

Вот в это самое время, как раз в середине века, 1 января 1449 года, и родился Лоренцо ди Пьеро де Медичи. Тот, которого современники именовали Великолепным. Что называется, типичный титан Возрождения – его жизнь была полнокровна, противоречива, с избытком и радостей, и горестей… Родился – чтобы эту жизнь прожить за сорок три года… Чтоб смыслом был наполнен каждый день из отпущенных судьбой:

…Помни, кто во цвете лет,
Юн не будешь бесконечно.
Нравится – живи беспечно,
В день грядущий веры нет.
Ждать до завтра заблужденье,
Не лишай себя отрад:
Днесь изведать наслажденье
Торопись и стар, и млад.
Пусть, лаская слух и взгляд,
Праздник длится бесконечно.
Нравится – живи беспечно;
В день грядущий веры нет...


Медичи были известнейшим банкирским домом. Как финансисты они состоялись еще в XIV веке, нажили изрядные деньги и авторитет. Флоренция уважала мудрого правителя Козимо Медичи, умершего, когда его внуку Лоренцо было 16 лет. Спустя четыре года горожане первым, приором выбрали этого юношу, к тому времени уже показавшего себя разумным и смелым политиком. Что было важно именно для Флоренции – юный правитель города отличался высокой образованностью, был интеллектуалом, следовал семейной традиции в любви к искусствам. Не обладая внешней привлекательностью, особенно в сравнении со своим младшим братом, он отличался особым обаянием.

«На свете нет ничего более достойного, чем превосходить других в щедрости», – так, по легенде, еще подростком сказал по какому-то частному случаю Лоренцо Медичи. Сказал ли на самом деле – не так уж важно. Важно, что такому принципу он следовал всю жизнь.
Мир, красота и благосостояние – обеспечить все это просили Лоренцо горожане; и все это они получили сполна. Главный специалист по политике, создатель образа идеального Государя Никколо Макиавелли, не склонный к сантиментам, написал о Лоренцо: «Никогда еще не только Флоренция, но и вся Италия не теряла гражданина, столь прославленного своей мудростью и столь горестно оплакиваемого своим Отечеством».

Он был умелым, дальновидным политиком. Гибким, изворотливым, готовым идти на компромиссы – и в итоге добивался своей цели. Шестнадцатилетним он побывал при дворах правителей Неаполя, Болоньи, Милана, Венеции. Тогда состоялось личное знакомство юного флорентинца с людьми, которые в то время вершили судьбы Италии и Европы в целом.

Он жестоко подавлял заговоры. Жертвой одного из заговоров стал его младший брат Джулиано, убитый на глазах раненого Лоренцо. Римский папа, будучи огорчен провалом заговора, отлучил от церкви и Лоренцо, и все правительство города, и Флоренцию в целом. В ответ флорентинцы отлучили папу. В эту тяжелую для Флоренции минуту, когда на Флоренцию войной пошли римский папа и король Неаполя, Лоренцо совершил смелый и рискованный шаг – он отправился в Неаполь на переговоры, которые и положили конец войне.

Еще Козимо, дед Лоренцо, основал во Флоренции библиотеку. Но сделал ее огромной – более десяти тысяч книг! – Лоренцо Великолепный. Это была первая в Европе публичная библиотека, сейчас она называется Лауренциано. Лоренцо же основал университет во Флоренции.

Лоренцо был любителем искусств в чисто возрожденческом стиле. Популярны тогда были Данте, Петрарка, Боккаччо – и сам Лоренцо стал поэтом (см. выше цитату). Он покровительствовал Микеланджело, Донателло, Боттичелли, Леонардо да Винчи. Лучшие работы лучших мастеров вошли в коллекции Лоренцо, которые впоследствии составили основу собрания галереи Уффици.

Как и его ближайшие друзья, Лоренцо был интеллектуалом. Он получил великолепное образование, знал греческий и латинский языки, изучал античность, в том числе труды античных философов. Для интеллектуальной верхушки не были праздностью философствование, любовь к мудрости и мудрствованию, интеллектуальное напряжение приносило чувственные наслаждения. Академия Кареджи, которую содержал Лоренцо, стала колыбелью неоплатонизма (как говорил незабвенный Козимо Медичи, «без платоновского учения никто не может быть ни хорошим гражданином, ни хорошим христианином») – с этой академией связаны имена Полициано, Фичино, Пико делла Мирандола…

Великолепный государь умирал 43-летним, в окружении своих друзей. А спустя несколько десятилетий Джорджио Вазари – по выражению П. Муратова («Образы Италии»), «ея [Флоренции кватроченто] верный летописец, но плохой художник», создает портрет Лоренцо.

Как Лоренцо Медичи был Великолепным?
В этом портрете, как пишет П. Муратов, «странно воскресла еще раз гениальность старой Флоренции, создавая его [Вазари] нечуткими руками глубокое и прекрасное произведение».

Произведение действительно прекрасное. Худое лицо Великолепного флорентинца – это лицо человека уставшего, изможденного погоней за мгновением («Лови мгновенье!»). Об усталости говорит и поза, согбенность широких плеч, наклон головы. Но это именно усталость, а не пресыщенность разврата. В прошлом – и обретения, и потери, тем более горькие, что не уходят из памяти. Кисти рук с длинными пальцами – свидетельство натуры художественной, утонченной. В общем колорите картины выделяется красное пятно – кошелек, знак принадлежности к корпорации. Лицо обращено к предметам искусства, на вазе читается надпись «Сосуд всех добродетелей».

Рассматривая портрет, надо постоянно помнить, что он не прижизненный. Он не фиксация внешности человека. Вазари представил нам образ, воспоминание. Мечту, обращенную в прошлое. Или плач – о Лоренцо Великолепном и о «золотом веке», какой при этом государе пережила Флоренция...

Как Мария Стюарт выбирала себе мужей и боролась за короны?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:36 + в цитатник
Королева Шотландии Мария Стюарт трижды была замужем. Выбор супруга для королевы – всегда политика. А если женщина правит страной, имеющей соседом мощную Англию, выбор супруга превращается в сложную проблему, чреватую войнами и потерей трона.

Мария Стюарт родилась в ночь с 7 на 8 декабря 1542 года в семье шотландского короля Якова (Иакова) V и французской принцессы Марии Лотарингской. Уже через неделю после рождения дочери Яков V скончался, и Мария была провозглашена королевой. Страной стал править регент Джеймс Гамильтон, бывший ближайшим родственником Марии и её наследником. А девочка с рождения оказалась в центре сложной политической борьбы, в которой различные стороны пытались использовать Марию в своих интересах. Положение обострялось тем, что Мария Стюарт была правнучкой Генриха VII и имела права на английский престол.

Мария еще не научилась ходить, а ей уже подыскивали супруга. Противоборствующие партии предлагали сынов французского или английского королей. Первоначально победила проанглийская партия, которую поддерживали протестанты. В июле 1543 года с Англией был подписан договор, в соответствии с которым Мария должна была выйти замуж за сына английского короля принца Эдуарда. Договор вызвал возмущение многих шотландских дворян. Так как предполагалось, что после свадьбы королевы Шотландия будет присоединена к Англии. Восставшие дворяне свергли проанглийскую партию, но в дело вмешалась Англия, войска которой вторглись в шотландские земли. Франция, у которой традиционно были сложные отношения с Англией, выступила на стороне Шотландии.

Как Мария Стюарт выбирала себе мужей и боролась за короны?
Мария Стюарт и Франциск II
С переменным успехом война продолжалась несколько лет, пока в июне 1548 года не был подписан договор о браке шотландской королевы Марии Стюарт и наследника престола Франции дофина Франциска. После этого французские войска еще два года «очищали» Шотландию от англичан. А пятилетняя королева 7 августа 1548 года отправилась во Францию, где ей предстояло прожить 13 лет.

Французский двор Генриха II и Екатерины Медичи отличался куртуазностью, утонченностью и покровительством искусству. Годы, проведенные при этом изысканном дворе, много дали молодой королеве. Она изучила европейские и латинский языки, научилась хорошо танцевать, музицировать, петь и даже писать стихи. К совершеннолетию Мария превратилась в изящную девушку, отличающуюся грациозностью, изысканными манерами, острым умом и умением очаровывать собеседников. При дворе она пользовалась большой популярностью и любовью.

Пышную свадьбу сыграли в апреле 1558 года. Казалось, у молодой четы впереди длинная и счастливая жизнь. Летом следующего года скончался король Франции Генрих II, и на престол вступил Франциск II. Мария получила корону страны, обстановка в которой была стабильной, армия сильна, а дворянство с восхищением относилось к молодой королеве. Мария имела сильное влияние на короля и умело проводила в стране политику, благоприятную для Шотландии, королевой которой она оставалась. Могла ли она даже предполагать, какие бурные события ждут её впереди.

5 декабря 1560 года Франциск II скончался, и Мария Стюарт вынуждена была вернуться в Шотландию, раздираемую религиозным противостоянием католиков и протестантов. Она снова оказалась в центре сложной политической борьбы. Королева была католичкой, а в стране победила партия протестантов, объявивших свою религию государственной. Несмотря на юный возраст - королеве было только 18 лет - она проявила мудрость и гибкость. Мария Стюарт признала протестантизм в качестве государственной религии, но прекратила гонения на приверженцев католицизма, который исповедовала сама. Функции управления страной передала своему сводному брату Джеймсу Стюарту, незаконнорожденному сыну Якова V, которому дала титул графа Меррея. Себе Мария оставила представительские функции, создав королевский двор, напоминающий французский в миниатюре.

Казалось, обстановка стабилизировалась. Но протестанты стали требовать нового брака королевы с представителем своей религии. Их поддерживала и королева Англии Елизавета I, законность рождения которой её отец Генриха VIII в свое время ставил под большое сомнение. Наличие в соседнем государстве претендентки на её корону, причем с чистой родословной, Елизавету откровенно пугало. Она всячески навязывала «соседке» в качестве жениха своего фаворита - графа Лестера. Шотландские католики, воспрянувшие духом при Марии Стюарт, предлагали королеве в мужья представителя испанской династии.

Как Мария Стюарт выбирала себе мужей и боролась за короны?
Генрих Стюарт, лорд Дарнли
Несмотря на сильное давление со всех сторон, Мария решила выбирать мужа сама. Свой выбор она остановила на ревностном католике Генрихе Стюарте, лорде Дарнли, который, как и она, был правнуком английского короля Генриха VII. Избранник был красив, обладал изысканными манерами, а главное - этим браком Елизавете наносился чувствительный укол, так как, став королем, Генрих существенно упрочивал свои права на английский престол.

В июле 1565 года состоялось венчание, но вместе с медовым месяцем королева получила новые политические проблемы. Резко осложнились отношения с Англией, а внутри страны протестанты, возглавляемые графом Мерреем, подняли восстание, закончившееся провалом. В такой обстановке королеве нужен был рядом надежный и волевой помощник, но супруг, ставший королем-консортом, таковым быть не смог. Генрих оказался труслив, самолюбив и вероломен. Его неуклюжие попытки вмешиваться в государственные дела без согласования с королевой привели к тому, что Мария его просто от себя удалила.

Отвергнутый муж, надеявшийся править наравне с женой, организовал заговор. 9 марта 1566 года заговорщики ворвались к Марии Стюарт и на её глазах убили Давида Риччо, ее личного секретаря и, если верить молве, её любовника. Чтобы разрядить ситуацию, королева помирилась с мужем. Но через три месяца, когда у неё родился сын Яков VI, ставший наследником шотландской короны, она окончательно рассталась с Генрихом.

Как Мария Стюарт выбирала себе мужей и боролась за короны?
Джеймс Хэпберн, граф Босуэлл
В число фаворитов королевы быстро выдвинулся Джеймс Хепберн, граф Босуэлл, чья преданность Марии Стюарт была доказана многими делами. 10 февраля 1567 года законный супруг королевы Генрих Дарнли был убит в уединенном доме недалеко от Эдинбурга. Была ли замешана в этом убийстве королева, было ли убийство инициативой Босуэлла, ставшего любовником королевы, или это была умелая провокация, подготовленная графом Мерреем, история умалчивает. Существует множество различных догадок и версий, но это уже удел романистов.

15 мая 1567 года состоялась свадьба Марии Стюарт и Джеймса Босуэлла. Королева приобрела любящего и преданного мужа, а также новые серьезные проблемы. Шотландское дворянство сочло её виновной в смерти мужа. Оправдываться или как-то опровергать это мнение Мария Стюарт не стала. В стране снова началось восстание сторонников графа Меррея. Военное столкновение королевские войска проиграли, и Мария Стюарт оказалась в плену. Ей пришлось отречься от престола в пользу сына, регентом при котором назначить графа Меррея.

Как Мария Стюарт выбирала себе мужей и боролась за короны?
Мария Стюарт в Англии. Примерно 1578 г.
В начале мая 1568 года преданные Марии Стюарт дворяне организовали её побег из плена и даже собрали небольшое войско. Но уже 13 мая в битве при Лангсайде были наголову разбиты войсками графа Меррея. Мария Стюарт не захотела сдаваться своему сводному брату и бежала в Англию, где попросила помощи у королевы Елизаветы. Это была роковая ошибка. Мария Стюарт оказалась пленницей. В заключении, пусть и комфортном, ей предстояло провести 19 лет.

Англию, как и Шотландию, часто сотрясали заговоры. Теперь у заговорщиков появился весомый козырь, в стране находилась претендентка на престол, чьи права на него были предпочтительнее, чем у правящей королевы. Несколько заговоров было раскрыто, и Елизавета получила возможность обвинить Марию Стюарт в покушении на свою жизнь и приговорить к смерти.

Как Мария Стюарт выбирала себе мужей и боролась за короны?
Казнь Марии Стюарт. Рисунок XVI в.
8 февраля 1587 года в замке Фотерингей топор палача обезглавил Марию Стюарт. Смерть королева встретила с шотландским хладнокровием. Даже перед смертью она отказалась отречься от своих прав на английский престол, хотя Елизавета предлагала ей за это свободу.

Лишенная шотландского престола, Мария Стюарт предпочла умереть, имея хоть и призрачные, но права на престол Англии. Через 16 лет мечту Марии Стюарт осуществит её сын, став королем Англии Яковом I.


Кто она, муза Пушкина?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 02:31 + в цитатник
Герой войны 1812 года генерал Н.Н. Раевский имел двоих сыновей и четырёх дочерей. По материнской линии они – правнуки Ломоносова. В одном из сражений, когда не удавалось захватить вражеские позиции, Раевский взял за руки сыновей (16-ти и 10-ти лет) и пошёл на французскую батарею, сказав солдатам: «Я и дети мои укажем вам дорогу». Батарея была взята.

Из дочерей самая любимая – третья, Мария. Однажды вблизи Таганрога, впервые увидев море, она стала бегать за волнами. Этот случай описан в «Евгении Онегине»:

Я помню море пред грозою:
Как я завидовал волнам,
Бегущим бурной чередою
С любовью лечь к её ногам!
Как я желал тогда с волнами
Коснуться милых ног устами!

Марии тогда было 15 лет. Правда, она не единственная относила эти строки к себе. Но о ком бы в них ни шла речь, всё равно нет никого, к кому исследователи относят больше произведений Пушкина, чем к Марии Раевской: поэмы «Бахчисарайский фонтан» и «Цыганы», стихотворения «Редеет облаков летучая гряда...» и «На холмах Грузии…», а главное, посвящение к поэме «Полтава». Оно заканчивается так:

Твоя печальная пустыня,
Последний звук твоих речей
Одно сокровище, святыня,
Одна любовь души моей.

Отчего поэт назвал Марию своей любовью, понятно: «Полтава» написана в 1828 году, когда он не был даже знаком со своей будущей женой. А что за «печальная пустыня» и почему «последний звук твоих речей»?

В самом начале 1825 года отец выдал дочь за князя, генерал-майора С.Г. Волконского. Мария почти не знала жениха. Ей не исполнилось ещё 20, ему было 37. Волконский был хорошим знакомым Пушкина.

Вскоре после свадьбы молодая жена заболела и уехала в Одессу. Супруги провели вместе всего три месяца. В ноябре 1825 года Волконский отвёз Марию, на последнем месяце беременности, в имение Раевских и вернулся к месту службы. Через считанные дни произошло восстание декабристов, он был одним из руководителей. Мария родила сына, а мужа арестовали.

Она поехала в Петербург, чтобы увидеться с мужем, которого держали в Петропавловской крепости. По странному стечению обстоятельств, в доме, где она нашла временное пристанище, через несколько лет поселился Пушкин с семьёй. Он умер спустя 11 лет в той самой комнате, где ночевала Мария.

Волконского приговорили к 20 годам каторги и вечной ссылке. Мария объявила, что последует за ним. Все были против этого решения. В своих «Записках» она говорит: «С отцом мы расстались молча; он меня благословил и отвернулся, не будучи в силах выговорить ни слова… Перед отъездом я стала на колени у люльки моего ребёнка»…

Путь из Петербурга лежал через Москву. В центре столицы, близ площади Пушкина, где стоит памятник поэту, есть здание с большим магазином, который москвичи называют Елисеевским. А в начале XIX века в этом доме жила Зинаида Волконская. У неё Мария и остановилась.

25 декабря 1826 года ей исполнился 21 год. А назавтра состоялся прощальный вечер, на котором присутствовал и Пушкин. Он хотел отправить с нею послание к узникам, но она уехала в ту же ночь. Стихотворение «Во глубине сибирских руд…» поэт передал с женой другого декабриста Александрой Муравьёвой.

Лишённая всех прав и состояния, с разорванным на части сердцем (младенец-сын и горячо любимый отец остались далеко позади, муж был в Забайкалье), Мария нигде не задерживалась на протяжении тысяч вёрст. При первом свидании с мужем в глубине шахты Благодатского рудника она бросилась на колени и поцеловала кандалы.

Она долго добивалась и через три года добилась разрешения жить с мужем в тюрьме. Потом Волконских поселили в Иркутской губернии. Отсюда в посвящении к «Полтаве» строка «Твоя печальная пустыня», которая в черновике выглядела иначе: «Сибири хладная пустыня».

Ни отца, ни сына Мария больше никогда не увидела. Сын Николенька умер через два года после отъезда матери. Старик Раевский попросил Пушкина написать эпитафию для надгробия, что поэт и выполнил:

В сияньи, в радостном покое,
У трона Вечного Отца
С улыбкой он глядит в изгнание земное,
Благословляет мать и молит за отца.

«Благословляет» – то есть сын простил мать. А христианская формула «изгнание земное» напоминает ещё и об участи декабристов. Раевский в письме своей дочери сообщил эпитафию, оба были восхищены. Мария передала через брата признательность поэту. Пушкин до конца дней хранил копию письма.

У Волконских родилась дочь, но умерла во младенчестве. Затем появились сын Михаил и дочь Нелли. Именно Михаил в 1856 году (он уже жил в Петербурге) примчался к декабристам с вестью об их освобождении. Его мать уехала из Сибири в 1855-м. Она умерла в 1863 году в Черниговской губернии, в имении дочери, которая по мужу носила фамилию Кочубей (ещё одно странное совпадение: Кочубей – герой поэмы «Полтава»). Сергей Григорьевич Волконский жил у сына под Ревелем (ныне Таллин). Его не стало в 1865-м.

«Записки» М.Н. Волконской ещё в рукописи прочитал Н.А. Некрасов. Потрясённый подвигом жён декабристов, он написал поэму «Русские женщины». Мария Волконская увековечена в произведениях двух величайших поэтов России.

А точнее и короче всех отозвался о ней её отец. Он умер в 1829 году. Его вдова осталась в нищете, Пушкин хлопотал о назначении ей пенсии. Незадолго до смерти генерал Н.Н. Раевский сказал, указывая на портрет дочери: «Вот самая удивительная женщина, которую я знал».


Почему актриса, ставшая прообразом булгаковской Маргариты, бросила театр?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 00:48 + в цитатник
Её считали роковой женщиной. Она обладала несомненным талантом увлекать мужчин, которые всегда ей поклонялись. Ей прочили блестящую театральную жизнь, но она избрала путь профессиональной революционерки. Возможно, первоначально она просто «играла» в революцию, как играла ведущие роли на сцене Художественного театра. Но постепенно новая жизнь, полная романтики и тайн, полностью её захватила, и для театра уже не осталось ни сил, ни времени.

В 1868 году в семье талантливого режиссера Федора Федорова-Юрковского родилась дочь, названная красивым русским именем Маша. Девочка и сама была удивительно хороша, а когда подросла, превратилась в настоящую красавицу. С детства её окружала театральная жизнь, даже дома все разговоры были только о творчестве, и это не мудрено, когда мать актриса, а отец - главный режиссер знаменитого Александринского театра. Естественно, что Мария выбрала для себя театральную судьбу. Путь до сцены для неё не занял много времени. После гимназии - учеба в драматической школе, а в 18 лет - дебют на театральной сцене в Казани.

 
Вскоре Мария вышла замуж за страстного театрала - действительного статского советника Андрея Алексеевича Желябужского, который был членом правления Российского театрального общества. Он был старше супруги на 18 лет и занимал высокий пост в железнодорожном ведомстве России. Семейная жизнь складывалась удачно. У супругов родился сын Юрий и дочь Екатерина.

В Тифлисе, куда переехали супруги в связи с новым назначением Андрея Алексеевича, Мария быстро оказалась в центре артистической жизни. Красавицу-актрису, выступавшую
 
Почему актриса, ставшая прообразом булгаковской Маргариты, бросила театр?
 
под псевдонимом Андреева, публика боготворила. А Мария умудрялась играть не только в драматических постановках, но и в оперных спектаклях, благо, красивый голос позволял это делать.

Но тифлисский триумф был недолгим, муж добился перевода в Москву, и Мария приступила к покорению театральных подмостков первопрестольной. Судьба свела её с Константином Сергеевичем Станиславским, с которым она какое-то время вместе играла в спектаклях. А когда Станиславский и Немирович-Данченко стали создавать Художественный театр, Мария приняла в этом самое деятельное участие. Перед её обаянием не мог устоять ни один чиновник, а меценаты по первому её слову жертвовали немалые деньги. Попал под её влияние и Савва Морозов, у которого с Андреевой (этот псевдоним она оставила за собой на всю жизнь) вскоре разгорелся бурный роман.

Почему актриса, ставшая прообразом булгаковской Маргариты, бросила театр?
Репин И.Е. Портрет М.Ф. Андреевой
В театре, быстро завоевавшем популярность, Мария играла ведущие роли, многие москвичи ходили в Художественный «на Андрееву». Но вскоре в театре появилась еще одна прекрасная актриса - Ольга Книппер, и Станиславский стал отдавать ей роли, на которые претендовала Андреева. Возник конфликт, который Станиславский не смог или не захотел вовремя погасить, а
Мария Федоровна Андреева
его опрометчивые высказывания о романе Марии с Морозовым, сравнение игры Андреевой и Книппер в пользу последней только «подлили масла в огонь». Мария решила уйти из Художественного театра, отправив на прощание едкое письмо Станиславскому: «Художественный театр перестал быть для меня исключением, мне больно оставаться там, где я так свято и горячо верила, что служу идее... Я не хочу быть брамином и показывать, что служу моему богу в его храме, когда сознаю, что служу идолу и капище только лучше и красивее с виду. Внутри него - пусто».

В этот период Андреева увлеклась революционными идеями, познакомилась и подружилась с Горьким и многими известными революционерами. Её жизнь начала раздваиваться между театром и революционной работой. Поддержанная Горьким и Комиссаржевской, она решила уехать в провинцию и создать новый театр. Идея была вполне реальна, так как Савва Морозов готов был выделить для неё любую сумму. Но в жизни все сложилось иначе. Деньги, которые выделял Морозов, теперь стали идти на подпольную работу, издание листовок и газет, помощь арестованным революционерам. И это несмотря на то, что у Андреевой начался роман с Горьким, который из-за неё расстался с супругой.

Почему актриса, ставшая прообразом булгаковской Маргариты, бросила театр?
Андреева с Горьким позируют Репину
Андреева забросила театр, посвятив свою жизнь новому любовнику. Вскоре она уехала с Горьким в Америку, а затем в Италию, на Капри, где их вилла стала приютом для многих находящихся в эмиграции революционеров. Мария близко знакомится с Лениным, который называл её «товарищ Феномен». Большевики старались всячески использовать авторитет Андреевой, поручая ей решать финансовые вопросы. И она их не подводила, изыскивая все новые каналы поступления денег. В кассу большевиков она передала и 100 тысяч рублей, которые ей достались после смерти Саввы Морозова.

Новый период жизни начался для Андреевой после октябрьских событий 1917 года. Назначенная комиссаром театров и зрелищ союза коммун Северной области, куда входил и Петроград, она развила бурную деятельность. Открытие и закрытие театров, продовольственные пайки и жилье для актеров, новые революционные пьесы и т.д. и т.п. На личную жизнь времени практически не оставалось. Хотя она и приезжала временами к Горькому, который в этот период жил под Берлином, но их отношения постепенно становились просто дружескими.

Почему актриса, ставшая прообразом булгаковской Маргариты, бросила театр?
Андреева с сыном и А.М. Горьким. 1905 год
В 1931 году Андрееву назначили директором Дома ученых в Москве. Благодаря её энергии и организаторским способностям Дом ученых быстро завоевал авторитет среди интеллигенции, появилась даже фраза, не нуждающаяся в пояснении: «Сходить к Андреевой». Домом ученых Мария Федоровна руководила до 1948 года (в тот год ей исполнилось 80 лет!), пережив вместе с ним войну и эвакуацию.

Скончалась Мария Федоровна Андреева 8 декабря 1953 года. В конце жизни она написала интереснейшие воспоминания, которые были изданы в 1961 году. Говорят, что именно она стала прообразом булгаковской Маргариты. Вполне возможно, так как Булгаков хорошо знал и Андрееву, и все перипетии её отношений с Горьким.

Она была всю жизнь на виду, но так и осталась до конца неразгаданной. Поистине - «товарищ Феномен».

Как танцовщица Лола Монтес стала графиней и лишила короля трона?

Пятница, 06 Июня 2008 г. 00:45 + в цитатник
В этой женщине было что-то демоническое. Какая еще женщина может похвастаться, что из-за неё монарх лишился трона, было распущено правительство и закрыт университет, а уж мужчин, сошедших из-за неё с ума или сведших счеты с жизнью и подсчитать трудно. За ней всегда следовал шлейф слухов и сплетен. Она не успела побывать только в Антарктиде, все остальные континенты были ею покорены.

О Лоле Монтес написаны книги и сняты фильмы, но в её биографии столько тумана, что отделить правду от вымысла очень трудно. В своих воспоминаниях она утверждала, что её предками по матери были испанские графы Парис-и-Монтес, хотя по другой версии её мать родилась в результате случайной связи обычной трактирщицы и проезжего дворянина. А вот по отцу Лола точно была ирландской дворянкой. Английский офицер Джон Джилберт соблазнил её пятнадцатилетнюю мать и увез с собой в полк.

В феврале 1821 года у молодой четы родилась дочь, получившая при крещении имя Элизабет Розанна. Вскоре Джона отправили служить в Индию. В далекую страну с ним отправилась и жена с маленькой дочерью. Экзотическая Индия встретила приехавших буйством природы, удушающей жарой и болезнями. Уже через месяц Джилберт подхватил холеру и упокоился на английском военном кладбище.

Молодая вдова не могла долго горевать: надо было выбираться из Индии или обживаться на месте. Она выбрала последнее, благо на нее обратил внимание бравый вояка, бывший командир её мужа Джеймс Крейги. Вскоре они сыграли скромную свадьбу, а Элиза вместе с возвращающейся на родину семьей одного из офицеров на попутном корабле отправили к родственникам Джеймса в Шотландию.

Нелегкие годы жизни в чужой для неё семье, а затем в пансионе для девочек Элиза вспоминать не любила, видимо, обычных детских радостей у неё в тот период было маловато. Когда девочка подросла, она пошла по стопам матери: побег из пансиона с лейтенантом Томасом Джеймсом в Ирландию, венчание, а через год -долгий путь в Индию.

Молодая красавица, чем-то похожая на индуску, блистала в светском обществе Калькутты. Её деятельной натуре было мало общества британских колониальных чиновников, офицеров и их жен, и она начала обучаться индийским танцам. Врожденная музыкальность и артистизм позволили ей быстро добиться заметных успехов. Необычное увлечение мисс Джеймс только добавило ей поклонников, одним из которых стал лорд Леннокс.

Индийский климат «утомил» Элизу и она отправилась в Англию навестить родных. На корабле у неё «случайно» оказалась общая каюта с молодым лордом. Не расстались они и в Англии. Доброхоты известили Джеймса об увлечении жены, и с очередным кораблем из Индии для Элизы пришли не деньги от любящего супруга, а письмо с требованием развода.

Ветреная красавица не стала ждать хлопотных процедур развода, а отправилась в Испанию, где в Севильи стала обучаться местным искрометным танцам. Ученица оказалась способной, сказалась школа индийских танцовщиц, и вскоре вместо мисс Джеймсон «появилась» испанская танцовщица Лола Монтес. Пора было покорять старушку Европу. Возвращающийся на родину британский консул лорд Малмсбери, покоренный красавицей Лолай, взял её с собой, благо, консульская каюта позволяла разместиться с удобствами.

В июне 1843 года Лола Монтес дебютировала в Лондоне на сцене Королевского театра. Зрители были потрясены и покорены. Зажигательные испанские танцы, сдобренные эротичными телодвижениями востока, вызвали бурю восторгов. Но долго оставаться в Англии Лоле было нельзя, в испанской танцовщице узнали Элизу Джеймс, назревал скандал.

Пришлось отправиться на континент. Впоследствии она напишет об этом периоде в своих воспоминаниях: «Я пришла к выводу, что мне надо подцепить какого-нибудь принца». А где в Европе больше всего князей и принцев? Несомненно, в Германии. Уже к концу лета Лола с успехом танцевала в Дрездене, а осенью ей рукоплескал Берлин. В то время в Берлине был с визитом русский император Николай I, которого заинтересовала красавица-испанка. Но, видимо, императора проинформировали, кем является Лола на самом деле, так как её гастроли в Варшаве (Царство Польское входило тогда в состав Российской империи), закончились, практически не начавшись. Лолу просто выслали. Высылали её из разных стран и городов неоднократно, так как гастроли мнимой испанки часто сопровождались скандалами.

Но она была, несомненно, талантлива, не зря же ею восхищались композиторы Вагнер и Лист, писатели Дюма, Бальзак и Теофиль Готье. Один из лучших театральных критиков Франции Александр Дюжарье погиб из-за Лолы на дуэли, правда, успел составить завещание на её имя. После его смерти Монтес пришлось срочно покинуть Францию. Она отправилась в Баварию, где правил король Людвиг I, прослывший театралом и любителем молоденьких актрис.

Существует несколько версий того, как Лола смогла познакомиться с монархом и влюбить в себя короля, которому уже было под шестьдесят лет. Не столь важно, как это произошло, главное, своего она добилась. Сохранилось письмо влюбленного Людвига к другу: «Я могу сравнить себя с Везувием, который считался потухшим и вдруг начал свое извержение. Я охвачен чувством любви, как двадцатилетний юноша. Я почти потерял аппетит и сон, кровь лихорадочно бурлит во мне». 

В центре Мюнхена король построил любовнице прекрасное здание, где она открыла свой салон, дал ей титул графини Ландсфельд. Но времена, когда короли в Европе могли безнаказанно сумасбродить, уже прошли. Из-за скандального поведения Лолы «взбунтовался» кабинет министров, направивший монарху коллективное мнение: «Сир, из-за вашего решения даровать госпоже Монтес дворянство страна оказалась в трудном положении. Уважение к трону и власти ослабевает, со всех сторон слышатся насмешки в ваш адрес». Министры явно не ожидали, что влюбленный король отправит «зарвавшийся» кабинет в отставку. А когда возмущенные решением короля студенты вышли на демонстрацию, король принял радикальное решение - на год закрыл университет.

Только когда народ осадил дом королевской любовницы, а в Мюнхене начались массовые беспорядки, король вынужден был издать указ о высылке Лолы Монтес из страны. Но остановить народные выступления, которые быстро переросли в антимонархические, Людвиг I уже был не в состоянии. Пришлось отречься от престола.

Лола горевала недолго. Летом 1849 года она вышла замуж за англичанина Джорджа Траффорда Хилда, но вскоре оказалась арестованной за двоемужество, ведь первый брак у неё так и не был расторгнут. Благодаря деньгам, которые ей периодически присылал влюбленный экс-король, весной 1850 года она смогла внести залог и, не дожидаясь суда, уехать из Англии. В Европе звезда Лолы практически закатилась, скандалы сделали свое дело, и Монтес отправилась покорять Америку.

Надежды на успех в Америке не оправдались, какие-то средства концертами и выступлениями с рассказами о своей бурной жизни она зарабатывала, но вести привычную жизнь, соря деньгами, уже не могла. Лола отправилась в Сан-Франциско, где «золото гребли лопатой». Золотоискатели с удовольствием аплодировали красивой танцовщице, но золотые самородки к её ногам бросать не спешили. Пришлось ненадолго сходить замуж за журналиста Патрика Халла.

После скорого развода Лола поселилась в городке Грасс-Валли в Калифорнии. Но спокойная жизнь была не для неё, и Монтес отправилась в Австралию. На Зеленом континенте её приняли восторженно. Лоле удалось поправить дела и даже скопить денег для новой гастрольной поездки в Европу. Триумфа, на который надеялась Лола, в Европе не получилось. Пришлось вернуться в Америку, где Монтес поселилась в бедном пригороде Нью-Йорка. Ей шел всего сороковой год, но с карьерой танцовщицы пришлось расстаться. Спокойная жизнь быстро подорвала жизненные силы женщины, не привыкшей жить в таком вялом ритме. 17 января 1861 года Лола Монтес скончалась от быстротекущей пневмонии. В соответствии с последней волей Лолы на могильной плите написали её подлинное имя «Элиза Джилберт».

День журналиста на Украине

Пятница, 06 Июня 2008 г. 00:40 + в цитатник
День журналиста ежегодно отмечается в Украине 6 июня - в день принятия Союза журналистов Украины в 1992 году в Международную федерацию журналистов. (Указ Президента Украины от 25.05.1994 № 251/94)

День журналиста – это не только профессиональный праздник работников средств массовой информации. Это праздник общенародный, потому что трудно представить современное общество без информации, без средств ее передачи, без профессионального взгляда на события и факты нашей жизни.

«Чрезвычайно нужны были украинские издания, когда Украину объявили независимой. Тогда именно журналисты привели политиков к власти во вновь созданном государстве. Трагедия началась после того, когда эти политики, дорвавшись к власти, забыли, кому они этой властью обязаны. А благодарить они должны именно журналистов, которые и сегодня постоянно о них рассказывают, а ссориться с ними - это недальновидно. Ведь только тот, кто дружит с журналистами, а не жмет на них или раздает указания, является мудрым человеком и умным и перспективным политиком.» Председатель Национального союза журналистов Украины Игорь Федорович Лубченко (Источник: GazetaUA.com, №46 (46) - 7/12/2005)

«Украине нужны новые стандарты журналистики, цивилизованое медиапространство, в котором было бы представлено все разнообразие идей и мыслей. Оно должно постепенно лишаться заангажированности, политической ограниченности. Новое измерение должны приобрести взаимоотношения государства и прессы. У власти не может быть тем, закрытых для журналиста.» (Из Обращения Президента Украины Виктора Ющенко по случаю Дня журналиста, 6 июня 2005)


Поиск сообщений в Виктория_Христова
Страницы: 3 [2] 1 Календарь