Дом моды Dolce Gabbana является крупнейшим домом моды в мире, хотя и является очень молодым. На сегодняшний день торговая марка Dolce Gabbana является одной из самых дорогих торговых марок в мире моды . На счету Dolce Gabbana сотни бутиков по всему миру и миллионы поклонниц, особенно среди женщин и девушек молодого поколения. Дом моды основан двумя модельерами , Доменико Дольче и Стефано Габбана в 1983 году практически сразу после знакомства модельеров. Дом моды Dolce Gabbana очень быстро обрёл популярность и многие знаменитости обращаются к услугам персональных модельеров. Среди именитых поклонников гениальных кутурьеров не только богатые девушки, но и элита современного шоу-бизнеса. Темпы роста дома моды Dolce Gabbana вызвали потрясение практически у всех аналитиков мира моды. Самая первая коллекция этих двух гениальных кутурье была показана спустя три года после основания фирмы и произвела настоящий фурор в мире моды , она называлась "Настоящая женщина" и многие женщины обрели уверенность в себе именно благодаря творениям этих двух кутурье. Развитие дома моды после первой коллекции превхошло все, даже самые смелые ожидания. Уже в 1989 году достоянием общественности стала коллекция купальных костюмов и нижнего белья. В 1990 году была выпущена в свет коллекция для мужчин, и в том же году дом моды Dolce Gabbana запустил парфюмерную линию, а также линии аксессуаров и обуви. В 1994 году был произведен переворот в мире молодежной моды, благодаря выходу в свет торговой марки "D&G ", под которой продаётся молодежная одежда. Одежда марки Dolce Gabbana пользуется сумасшедшей популярностью по всему миру и приносит основателям дома моды миллионы долларов. Дом моды Dolce Gabbana оценивается в 645 миллионов долларов. Основные достижения и находки дома моды Dolce Gabbana: - исползование черных платьев в качестве сексуальных и обворожительных одеяний; - появление рваных джинсов; - использование бюсгалтера как аксессуара в наряде женщины; - появление в моде топов, выглядывающих из под пиджака; - основание "бельевого стиля", суть которого в прозрачных чулках и полупрозрачных платьев-комбинаций. По признанию самих кутурье, вдохновение для создания коллекций они черпают из старых Итальянских фильмов. Цель работы дома моды Dolce Gabbana - создание модной и качественной одежды, доступной практически для всех, а также воплощение желаний эксклюзивных и привередливых заказчиков. Domenico Dolce родился в городе Палермо в Италии 13 августа 1958г. В 6 лет стал подмастерьем у портного и помогал работать своему отцу. Он был очень способным мальчиком и получил прозвище Моцарт, потому что был также искусен в шитье, как и Моцарт в музыке. Когда Domenico повзрослел, то отправился в Милан искать счастья и успеха, именно там он стал ассистентом в ателье и через несколько лет познакомился со своим будущим коллегой Stefano Gabbana. Stefano родился в Милане в семье состоятельных людей 14 ноября 1963. Именно в Милане он изучил графическое искусство и работал художником. Еще в детстве он был заядлым модником и мечтал стать дизайнером. И так распорядилась судьба, что в 1982 году Domenico Dolce и Stefano Gabbana решают работать вместе и открывают свою первую студию. Через 4 года они уже представляют свою первую коллекцию в шоу «Real Woman”. В 1990 году они представляют мужскую коллекцию, затем создают коллекцию для самой Мадонны. Что может быть лучше для двух начинающих дизайнеров, ведь сама королева шоу-бизнеса раскручивала молодой бренд !? В их списке огромное количество звезд (Деми Мур, Николь Кидман, Мадонна, Тина Тернер, Гвинет Пэлтроу и др.) Это именно они открыли моду на рваные джинсы и сделали нижнее белье сексуальным; именно они ввели в моду стиль «мафиози» (полосатые костюмы и белые сорочки) и Lady-like (благовоспитанные дамы). Чуть позже свет увидел парфюмы от Dolce&Gabbana . В 1994 г. они открывают магазин в Милане, представляют бренд D&G и вторую линию — для молодежи. К ассортименту Дома добавляются джинсы, аксессуары, очки. Фильм за фильмом, кадр за кадром, образ за образом Domenico и Stefano создают все новые коллекции, интерпретируя с уже давно устоявшимися образцами. С тех пор прошло уже 23 года. А они все продолжают поражать всех своими фееричными выступлениями, будораживающими показами , все новыми задумками и оригинальными идеями, оставаясь верными своему неменяющемуся стилю классики: черному и белому, как и кино. Ведь фильмы тоже когда-то были только черно-белыми… '

Coco Сhanel – это легенда. Не только потому, что вплоть до сегодняшнего дня она

являлется одним из самых значимых модельеров . Она очаровывала своей личностью и

своим мнением о людях, обществе, культуре и моде . Взгляды Шанель были беспощадны и часто

прорывали табу тех времен. Именно поэтому они так увлекательны и все еще актуальны – даже спустя более, чем 30 лет с момента её смерти.

Вот собрание, которое приблизит к вам мир её ослепительных мыслей.

Приход и расход
Coco Chanel о значении имущества

Цитата:
Я покупаю с удовольствием, однако самое страшное это то, что купленным приходится потом еще и владеть.

Разъяснение:
Исходя из её собственного высказывания, Коко Шанель ненавидела собственников, она сама привязывалась лишь к мелочам: "Здесь скрывается

поэзия". Она верила, что душевная или моральная нищета людей в большинстве случаев основывается на неспособности себе в чем-то

отказывать – любовь к деньгам поражает человека как болезнь. Для неё деньги – декоративная добавка к жизни, а не сама жизнь.


Черная мадмуазель
Coco Chanel о её любимом цвете в вопросе стильной одежды

Цитата:
Их всех я в черный засуну!

Разъяснение:
Шанель замечала все сильнее, как ей в моде все меньше и меньше нравились цвета – и

таким образом продвигала черный, "и он все еще доминирует, ведь черный выкалывает все".
По мнению дизайнера , женщина в черном, вопреки распространенному мнению, выражает свою

индивидуальную красоту лучше всего, как раз потому, что она является частью толпы. Прямо как оперная певица, чей внешний вид сильнее

бросается в глаза в группе, чем, если бы она стояла бы на сцене одна.



Удовольствие вместо пыли в глаза
Coco Chanel о наилучшем способе ношения украшений

Цитата:
Украшения созданы не для того, чтобы вызывать зависть – в лучшем случае изумление.

Разъяснение:
Коко Шанель сделала бижутерию светской. Желание многих женщин ослепить других дорогими

драгоценностями её отталкивало. Украшения должны украшать, считала она, и "просто доставлять удовольствие".


Золотой покрой
Coco Chanel о платьях идеального покроя и проблемных областях

Цитата:
Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!

Разъяснение:
Худая ли женщина или толстая – самое важное в её платье, по словам Коко Шанель это

плечи, так как движения человека происходят в плечах. Спине необходимо как минимум десять сантиметров свободного пространства, чтобы в

спокойном состоянии платье прилегало к телу, а в движении сидело свободно.
"Не каждая женщина является Венерой, но что-либо скрывать все же не стоит. То, что человек пытается замаскировать, проявляется еще

отчетливее".


No go для мужчин: Мелочь
Coco Chanel о правильном обращении с деньгами

Цитата:
Не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

Разъяснение:
Для Шанель деньги были равносильны свободе. Богатство состояло для неё не в накоплении денег, а точно в противоположности.
Деньги стоит растрачивать, сказала она однажды, а также: "Я оцениваю людей по их манере тратить деньги". Деньги – не самоцель, а

материальное доказательство того, что человек не ошибся.


Подлинно или фальшиво
Coco Chanel о плагиате

Цитата:
Плагиат предполагает восхищение и любовь.

Разъяснение:
В глазах Коко Шанель в моде все сводится к быстроте, к ловле духа времени. Поэтому она не

видела проблемы, когда её копировали другие.

По словам Шанель, страх пред плагиатом выдает недостаток веры в богатство собственных

идей.

Леди ЛяРошфуко призналась однажды их общему другу: "Мне неприятно с ней встречаться, ведь мое платье Chanel не от неё". На что Коко

Шанель ответила: "Иногда я сама не уверена, что платья, которые я ношу, из моего Дома".


Красота и стиль
Coco Chanel о красоте

Цитата:
Прекрасное остается, красивое проходит.

Разъяснение:
Коко Шанель отзывалась о своих сестрах по полу не очень положительно: "Мужчина с возрастом выглядит обычно все лучше и лучше, в то

время как его партнерша увядает", сказала она однажды.

Для неё было непонятно, почему, несмотря на все это, женщины во что бы то ни стало, пытаются оставаться молодыми и красивыми. Истинная

тайна состоит, по словам Шанель в том, чтобы вывести внутреннюю красоту наружу. "Уход за собой должен начаться с сердца, в противном

случае никакая косметика не поможет".

Самый влиятельный модельер конца 1940-ых и 1950-ых, Christian Dior (1905-1957) доминировал после Второй Мировой Войны над модой с силуэтом песочных часов его чувственного Нового Взгляда. Он так же определил новую модель послевоенной модной индустрии, основывая Dior как глобальный бренд с широким диапазоном продукции.
“Моя мать говорила, что когда я был маленьким, мой дедушка имел обыкновение брать меня и моих кузенов на руки и спрашивать кем бы мы хотели быть когда он рос, и я говорил “Christian Dior” ,” вспоминает французский дизайнер Christian Lacroix . “Он был настолько известен во Франции того времени, что казалось что он не человек , а учреждение.”
Когда Lacroix рос в Arles в течение 50-ых, Christian Dior был бесспорно самым известным модельером в мире. Его имя было известно во всем мире, и его лейбл составлял половину экспорта высокой моды во Франции. Список клиентов Dior впечатлял: от Ava Gardner и Marlene Dietrich, до Princess Margaret и Duchess of Windsor . Маленький, грушевидный человек, с солнечной лысиной на макушке и обычно возбужденным выражением лица, за ним ухаживало парижское общество: но столь застенчивый, что он только мог заставить себя поклонится аудитории после каждого показа . Привередливый к ошибкам, Dior отказывался принимать на работу человека у которого не было связей: все же было настолько суеверно, что он консультировался со своим ясновидцем перед каждым важным решением.
Christian Dior родился в 1905 в Granville, живом проморском городке на побережье Нормандии. Он был вторым из пяти детей. Семья жила в серо-розовом доме, построенном высоко на утесе с потрясающим видом на море. Они переехали в Париж в 1910, возвращаясь каждый раз летом в Granville. Dior стремился стать архитектором, но по настоянию своего отца он пошел в престижный Ecole des Sciences Politiques в Париже , чтобы получить степень в политике, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере.
Но Dior хотел работать только в искусстве. В 1928 , отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею при условии, что фамилия семьи не появится выше двери. Galerie Jacques Bonjean скоро стала авантгардистским прибежищем с картинами Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Cocteau и Max Jacob висящими на стенах, украшенных Christian Berard. Катастрофа пришла в 1931, когда смерть его старшего брата повлекла за собой смерть матери и крах семейной фирмы. Галерея закрылась. В течение следующих нескольких лет Dior жил тем, что продавал модные эскизы домам моды. Наконец, он нашел работу помощника кутюрье , Robert Piquet.
Когда началась Вторая Мировая Война в 1939, Dior был чиновником до сдачи Франции. Он присоединился к своему отцу и сестре на ферме в Provence, пока ему не предложил работу в Париже кутюрье Lucien Lelong , который лоббировал немцев, чтобы постановить торговлю. Dior провел остальную часть войны, одевая жен нацистских чиновников и французских сотрудников. Франция вышла из войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Одежда, уголь и пища были в дефиците. Все же было достаточно возможностей для развития новых предприятий, и мода не была исключением. Dior был приглашен другом детства из Granville для восстановления Philippe et Gaston, компанию одежды владелец которой Marcel Boussac,”Король Хлопка” так же имел несколько конюшен, газет и текстильных заводов.
Boussac встретился с Dior и выслушал его предположение, что общество готово к новому стилю после войны. В Диоровские описаниях нового взгляда с роскошным силуэтом и вздымающимися юбками, было очевидное обращение к человеку, который должен иметь богатство для продажи больших количеств ткани. Дом Dior переехал в скромный особняк на 20 Авеню Montaigne, который был украшен в любимые цвета мастера- белый и серый.
Новый взгляд соответствовал течению после военных лет.Dior понимал, что люди хотят чего-то нового после войны, жестокости и разорения. Его новый взгляд напоминал идеалы Belle Epoque – длинные юбки , узкие талии и шикарные ткани, которые его мать носила в начале 1900-ых. Такое традиционное понятие женственности также удовлетворяло политической повестке дня. Женщины были мобилизованы во время войны , чтобы трудится на на фермах и фабриках , в то время как мужчины воевали далеко от дома. В мирное время, как ожидалось, эти женщины возвратятся к пассивным ролям домохозяек и матерей, оставляя их рабочие места свободными для возвращающихся солдат. Официальная парадигма послевоенной женственности была способной, заботливой домохозяйкой, которая создала счастливый дом для её мужа и детей. ”Цветочные женщины” Dior, как нельзя лучше подходили под это описание.
Его дом моды был наводнен заказами.Rita Hayworth приобрела вечернее платье для премьеры её нового фильма, Гилда. Балерина Margot Fonteyn купила куртку. Dior возвращает Париж на карту мировой моды. Американские клиенты возвратились для коллекции 1947 года , и Dior пригласили организовать частный показ того сезона британской королевской семье в Лондоне, хотя король George V запретил молодым принцессам , Elizabeth и Margaret, ношение одежды Нового Взгляда, чтобы это не подавало плохой пример для остальных в то время, когда нормирование все еще имело место у широкой публики.
Негласно Jacques Rouёt создавал бизнес Dior. Старые Парижские здания показов мод были маленькими и создавали одежду только на заказ для частных клиентов. Некоторые кутюрье развивали и другие продукты, Chanel и Jean Patou – духи, Elsa Schiaparelli- трикотаж. Rouёt понял, что будущее за разносторонним развитием, большим ассортиментом продукции и международным рынком. В нетерпении использовать для своей выгоды популярность Нового Взгляда, он открыл меховой филиал и бутик на Нью-Йоркской Пятой авеню так же успешно, как и запуск духов Dior, названных “Miss Dior” с прицелом на американский рынок.
У Кристиана также были коммерческие задатки. Когда американская компания предложила огромную для того времени плату в 10.000$ за права производства Чулков Dior, кутюрье отказался от традиционной системы и предложил, чтобы ему отдавали проценты с продаж этого продукта, вскоре многие перешли к такой системе оплаты. Диоровский подход к дизайну был таким же прагматичным. Сопротивляясь искушению экспериментировать, он придерживался своего роскошного взгляда со структурированным силуэтом дополнения, крахмала и корсетов, который был настолько лестен его клиентам средних лет. Его клиенты были настолько консервативны, что, когда он назвал свою куртку “Jean-Paul Sartre” в честь радикального философа, ее никто не покупал, и впредь он придерживался “более безопасных” названий. Он даже придерживался одной формулы для каждой коллекции: одна треть нового, одна треть адаптации новых стилей, и одна треть проверенной классики.
Недавно разбогатевший Dior купил старый завод около Парижа и цветочную ферму в Montauroux в сердце Provence, где он мог слонятся с Бобби, его собакой, и потворствовать своей любви к искусству, старинным вещам и озеленению. Все ещё застенчивый, он оставил социализацию Suzanna Luling, его коммерческому директору, и он становился даже более суеверным. Каждая коллекция включала в себя пальто, названное “Granville”, в честь его места рождения. По крайней мере одна модель носила связку его любимого цветка, лилию долины. И Dior никогда не начинал показ, не консультируясь со своим читателем карт таро.
В течении 1950-ых Christian Dior был самым большим и хорошо управляемым домом высокой моды в Париже. Самыми крупными конкурентами был Pierre Balmain, и загадочный испанский дизайнер Cristobal Balenciaga. Все же ни у одного из них такой поддержки как у Dior, у которого было “три музы”, кто создавал вместе с ним коллекции: Raymonde Zehnmacker-управляющий студией, Marguerite Carre – глава рабочих помещений и Mitza Bricard, очаровательный дизайнер шляп и главный стилист.
Домом управляли вдоль твердо иерархических линий. У каждого из коммерческих помощников были их собственные клиенты, с которыми они должны были поддерживать хорошие отношения. Ателье, или рабочие помещения, были укомплектованы швеями, многие из которых работали там, начиная с завершения школы. Дважды в год проходили показы моды, в конце января и начале августа, приблизительно 2 500 человек попадали в салоны Dior , чтобы увидеть новые коллекции. Каждый показ включал в себя около двухсот нарядов и длился целых два с половиной часа.
Самыми большими клиентами были североамериканцы: Голливудские звезды, Нью-Йоркский светский человек и покупатели, которые купили исключительные права на индивидуальные проекты, которые будут составлены их собственными швеями. Как самый престижный парижский дом моды, Dior привлек самых талантливых помощников. Один из них- Pierre Cardin, итальянский портной, который был звездным ассистентом в конце 1940-ых, прежде чем уйти и начать свой собственный бизнес. Еще одним был Yves Saint Laurent, одаренный молодой уроженец Алжира.
Осенью 1957 года Dior умирает от сердечного приступа после удушья от рыбной кости за обедом. Французская газета Le Monde приветствовала его как человека, которого “ знали как человека с хорошим вкусом, высокой культурой, воплощением Парижа для всего мира. Marcel Boussac послал свой частный самолет, чтобы вернуть тело Dior на родину. Около 2 500 человек было на его похоронах , включая весь его штат и известных клиентов во главе с Duchess of Windsor. Две недели спустя Jacques Rouet созвал пресс-конференцию на которой объявил о новой структуре дома Christian Dior. “Студией будет управлять мадам Zehnmacker, семинары модной одежды мадам Marguerite Carre, Mitza Bricard продолжит формировать коллекции. Все эскизы будут ответственностью Yves Mathieu-Saint-Laurent.”
Первая коллекция Christian Dior после смерти его основателя была сенсацией. Разработанная только через девять недель 21-летним Yves Saint Laurent одежда была придирчиво сделана и отлично распределена, как Dior в тех же самых изящных тканях, но их молодой дизайнер сделал более мягкими, легкими и быстрее изнашивающимися. Saint Laurent был провозглашен национальным героем. Ободренный успехом, он стал делать более смелые наряды, что достигло наивысшей точки в 1960-ом Взгляде Удара, вдохновленном экзистенциалистами в Saint-German общественных кафе и джаховых клубах. Marcel Boussac был разъярен и, весной 1960, когда Saint Laurent призвали служить во французской армии, управление Dior не возражало этому.
Saint Laurent был призван в армию и после этого демобилизован, он открыл свой собственный дом моды. Был заменен в Dior Марком Bohan, который прививал его консервативный стиль до коллекции 1996 года, когда направленный против предрассудков молодой англичанин, John Galliano, был назначен главным дизайнером Christian Dior новым владельцем компании, группой предметов роскоши LVMH.

Танцующие на волнах

Отдых на морском побережье — самый простой и популярный способ расслабиться.

Голливудские звезды каждый новый сезон доказывают свое пристрастие к пляжному отдыху: Николас Кейдж покупает один из Багамских островов, Мина Сувари «выгуливает» новый купальник в Малибу, а Леонардо ди Каприо и Бар Рафаэли принимают солнечные ванны на мексиканском курорте Пуэрто-Валларта. Однако для многих жителей нашего континента лететь через океан очень утомительно, поэтому большинство россиян предпочитают курорты поближе.

Джерба: чудо-остров для Софии Лорен

Думаете, что пляжи Средиземноморья — уже давно прочитанная книга? Совсем нет! Зеленый остров Джерба, который находиться на южной границе Туниса, уже соблазнил пол-Италии и Франции своими белоснежными пляжами и стаями розовых фламинго.

По легенде, именно на Джербе правила нимфа Калипсо, которая в течение 7 лет удерживала здесь силой Одиссея.

Современные знаменитости живут на острове по доброй воле: из окон вилл Софии Лорен, Пьера Ришара и Алена Делона открывается вид на райский пейзаж, который вдохновляет актеров на новые роли.

Туристы же ловят вдохновение в спа-центре ‘Vital Center Thalgo' - релакс- процедуры на основе морской воды, соли, глины и планктона дарят ощущение бесконечного счастья. Присоединяйтесь!

Дананг: курс на Восток вслед за Анджелиной Джоли

Для тех, кто уже успел побывать на азиатских курортах (в Тайланде, Индии, Японии и на экзотических островах) FashionTravel сообщает, что приморский вьетнамский городок Дананг совсем не похож на близлежащие курорты и очень любим светскими персонажами, например, Анжелиной Джоли.

Побережье Вьетнама может

В Дананге можно остановиться в отеле ‘Furama Resort', ведь там работает замечательный салон красоты с эксклюзивными ритуалами: от обертывания пальмовыми листьями до скраба с имбирем.

Хорватия- любовь эстета Ральфа Лорена

Любопытные туристы, скорее всего, отправятся на Адриатическое море в Хорватию. В этой стране по душе отдыхать дизайнеру Ральфу Лорену, а он, как известно, настоящий < a href=http://ford.ucoz.ru target=_blankэстет. Хвойные леса, бирюзовое море и кристально чистые озера восхищают всех без исключения: и представителей богемы, и простых курортников.

Если решите отдохнуть на хорватском полуострове Истрия, остановитесь в отеле ‘Ambassador', где гостям предлагают окунуться в бассейн с горячей морской водой, а затем продолжить уход за телом на сеансе массажа с эфирными маслами.

Курорты трасса люкс: в поисках гламура

Тем, кто не может и дня прожить без светского общения и шикарных вечеринок, лучше отправиться на признанные звездами курорты класса люкс: Памела Андерсон и Бейонсе выбирают Сен-Тропе (на Лазурном берегу), Хайди Клум и Ева Герцигова обожают Сардинию (в Италии), Наоми Кэмпбелл предпочитает коротать дни на Капри (тоже в Италии), а Николь Кидман и Кит Урбан зажигают на вечеринках острова Бора-Бора (во Французской Полинезии).

Комо: домик в деревне для Мадонны

Однако «гламурно отдохнуть» можно и на берегу озера… при условии, что это озеро Комо (в местечке Нессо) на севере Италии, куда каждый сезон прилетают Мадонна, Джордж Клуни и Мэтт Дэймон.

Комо — самый глубокий водоем в Европе (более 400 метров). Его побережье уже несколько столетий считается престижным курортом. Округа Комо пестрит виллами богатых и знаменитых, а отели близ Комо стоит бронировать заранее — желающих более чем достаточно.

Самая популярная среди туристов гостиница ‘Grand Hotel di Como' расположена на территории зеленого парка, так что вид с террасы на озеро и плавные хребты Альп просто замечательный.

Но красоту Комо можно не только увидеть, но и почувствовать: во время спа-ритуалов, отдыхающим предлагают испытать на себе действие термальной воды и травяных эссенций.

Острова: Деми Мур вне зоны действия сети

Многие знаменитости променяли светское общество на уединенный отдых и тем самым создали моду на «немноголюдные курорты».

Лидируют в этом направлении острова:
Карибские — выбирают Бен Аффлек и Дженифер Гарнер;
Ямайка — здесь любит пожить Пирс Броснан;
Фиджи — сюда летают Деми Мур и Эштон Катчер;
Сейшельские острова, куда от суеты сбегает дизайнер Джорджио Армани.
Для россиян бумом этого лета обещает стать Маврикий, который раньше был отодвинут на второй план из-за популярности Мальдивских островов.

Прибрежные отели расположены в прозрачной лагуне, которая защищена от прибоя коралловым рифом. Тропической зной «охлаждается» океанским бризом, так что жара вам настроение не испортит.

Для гостей ‘Movenpick Resort & Spa Mauritius' предусмотрены специальные спа-новинки: пилинги на основе экстрактов местной флоры, маски из сока мавританского огурца (который размером с наш кабачок и содержит огромное количество полезных микроэлементов) и скрабы с добавление белого песка.

Егиет, Турция и ОАЭ: следуя традициям

Несмотря на желание проверить, так ли чудесно на новых курортах, многие путешественники следуют по уже давно проверенным маршрутам Египта, Турции и ОАЭ.

Ума Турман, Дастин Хоффман и Том Хэнкс загорают в Турции на Черепаховом острове и в Бодруме, Карла Бруни и Николя Саркози позируют папарацци в Луксоре, а Мартин Шин и Линдси Лохан наслаждаются роскошью Дубая.

В прошлом году на южном побережье Красного моря открылась первая сеть VIP-отеле ‘Port-Ghalib', которая уже в первом сезоне привлекла множество гостей.

Кроме подводных красот, отдыхающих ждут новые морские экскурсии, вечерние шоу и шедевры признанных шеф-поваров.
Мода
Дизайнеры
Gucci, Гуччи
dolce&gabbana
Мода
cavalli
Dior
звезды звезды

Must have 2008
Вы вероятно не сможете вспомнить, кто это сказал, но кто бы это ни был, справедливо каждые 30 лет, или около того, мода описывает полный круг. Этот сезон на показах напоминает нам о плавных 70-ых и в ткани и в стиле. Мы видим намного больше длинных юбок, нежели мини-юбок. Материалы, как шелк и шифон, имеющие тенденцию течь и собираться, намного более актуальны в течение Весны 2008, чем хлопок и джинса, которые более форменные и жесткие. Слово для этого сезона – женский, женский, женский! Исключение, кажется кроется только в верхней одежде, где неожиданно вернулся в моду каучук. Дома, тем не менее, тонкие небольшие пояса, шляпы и шарфы очень популярны, и возврат к 70-ым так же хорош, как и женственность. Не отчаивайтесь, некоторые вещи прошлого сезона всё еще популярны и могут быть переработаны для этого сезона. Металлические сумочки, так же как блестки и некоторые не очень длинные юбки все еще можно смело одевать. Платья с цветными частями перенесены с прошлого сезона и все еще в ходу, так же как и ленты. Прозрачные ткани отлично работают с парящим силуэтом этого сезона. Однако прозрачная рубашка поверх бюстгальтера и джинсы будут смотреться очень casual. Легкий шарфик будет уместен почти с любым гардеробом. Особенно симпатичным будем смесь вышеупомянутой рубашки и джинс с аккуратным шарфом и модными сникерами. “ Модные сникеры” являются другим хитом в этом году, который будет прочно держаться на ногах счастливой обладательницы, поскольку вы одновременно и стильно выглядите и комфортно идете! Низкие, разнообразные сникеры, они и спортивные и одновременно от лучших модных домов-лучший выбор молодого модника.
Поговорим о рисунках, большие смелые аппликации на тропические темы и джунгли вернулись. По различным причинам, и это кажется случается каждые несколько лет, племенные и темы джунглей как леопардовые аппликации и полосы зебры возвращаются в показах. Этот год не стал исключением. Цвет снова в моде, и черный отсутствует, по крайней мере пока. В прошлом году коричневый был новым черным, и в этом году он приглушен серебряным и серым, это- выразит весь ваш гнев, если вы захотите выглядеть “бесцветным”.
Вы спросите: А что же относительно обуви? Заостренные туфли-лодочки вернулись! Не то, чтобы они когда-то действительно выходили из моды, но они конечно стали актуальными вместе с балетными туфлями, и другой жеманной плоской обувью, наряду с округлыми туфлями-лодочками. Также примечательно то, что будет в продаже в будущем сезоне. Fall 2008 обещает быть переполненным теорией ‘чем больше тем лучше’. Большие, более короткие пятки, большая, более высокая обувь, и большие и более тяжелые аксессуары на ней, такие как толстые застежки и цепи должны быть на ваших ногах.
Конечно, если мы поговорили об обуви, мы не можем обойти стороной ‘оттенки’ стиля. Все еще популярны вездесущие круглые и темные очки, покрывающие большую часть вашего лица. Знаменитости, конечно, выдвигали эту тенденцию на первый план моды, и не похоже, что она куда-нибудь уйдет в ближайшее время. Также в моде синие линзы, которые казалось бы исчезли на некоторое время.
Последними, но ни в коем случае не по важности, ведь невозможно себе представить статью о том что ‘горячо’ в 2008, не упоминая джинсы. Авторские джинсы продолжают быть самой актуальной вещью. Даже при том, что они стоят до 200$, джинсы все еще ‘норма’. Немного более дорогой Diesel, и эта марка по прежнему популярна. Относительно вновь прибывшие, тем не менее, некоторые марки были актуальны прежде чем, эти “новички” даже существовали. YSL, Donna Karan и некоторые более элитные дизайнеры представляют свои варианты, которые, можно не сомневаться, будут must have в гардеробе уважающего себя модника. Что касается стиля и покроя- молнии-застежки на лодыжке и прямые джинсы, популярные в 80-ые, готовятся возвращаться. Ожидайте видеть их на ногах законодателей моды этого сезона.
Этот сезон, призван показать интересное и эклектическое соединение стилей 80-ых и 70-ых. Конечно это может показаться противоречащим, но женская природа сезонной моды смешивает плавные ткани и покрой 70-ых, и кажется использует только намек металла и аксессуаров из 80-ых- и это хит.
Все модные бренды

Следущая страничка моего дневника посвящана Dior.

Самый влиятельный модельер конца 1940-ых и 1950-ых, Christian Dior (1905-1957) доминировал после Второй Мировой Войны над модой с силуэтом песочных часов его чувственного Нового Взгляда. Он так же определил новую модель послевоенной модной индустрии, основывая Dior как глобальный бренд с широким диапазоном продукции.
“Моя мать говорила, что когда я был маленьким, мой дедушка имел обыкновение брать меня и моих кузенов на руки и спрашивать кем бы мы хотели быть когда он рос, и я говорил “Christian Dior” ,” вспоминает французский дизайнер Christian Lacroix. “Он был настолько известен во Франции того времени, что казалось что он не человек , а учреждение.”
Когда Lacroix рос в Arles в течение 50-ых, Christian Dior был бесспорно самым известным модельером в мире. Его имя было известно во всем мире, и его лейбл составлял половину экспорта высокой моды во Франции. Список клиентов Dior впечатлял: от Ava Gardner и Marlene Dietrich, до Princess Margaret и Duchess of Windsor . Маленький, грушевидный человек, с солнечной лысиной на макушке и обычно возбужденным выражением лица, за ним ухаживало парижское общество: но столь застенчивый, что он только мог заставить себя поклонится аудитории после каждого показа. Привередливый к ошибкам, Dior отказывался принимать на работу человека у которого не было связей: все же было настолько суеверно, что он консультировался со своим ясновидцем перед каждым важным решением.
Christian Dior родился в 1905 в Granville, живом проморском городке на побережье Нормандии. Он был вторым из пяти детей. Семья жила в серо-розовом доме, построенном высоко на утесе с потрясающим видом на море. Они переехали в Париж в 1910, возвращаясь каждый раз летом в Granville. Dior стремился стать архитектором, но по настоянию своего отца он пошел в престижный Ecole des Sciences Politiques в Париже , чтобы получить степень в политике, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере.
Но Dior хотел работать только в искусстве. В 1928 , отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею при условии, что фамилия семьи не появится выше двери. Galerie Jacques Bonjean скоро стала авантгардистским прибежищем с картинами Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Cocteau и Max Jacob висящими на стенах, украшенных Christian Berard. Катастрофа пришла в 1931, когда смерть его старшего брата повлекла за собой смерть матери и крах семейной фирмы. Галерея закрылась. В течение следующих нескольких лет Dior жил тем, что продавал модные эскизы домам моды. Наконец, он нашел работу помощника кутюрье, Robert Piquet.
Когда началась Вторая Мировая Война в 1939, Dior был чиновником до сдачи Франции. Он присоединился к своему отцу и сестре на ферме в Provence, пока ему не предложил работу в Париже кутюрье Lucien Lelong , который лоббировал немцев, чтобы постановить торговлю. Dior провел остальную часть войны, одевая жен нацистских чиновников и французских сотрудников. Франция вышла из войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Одежда, уголь и пища были в дефиците. Все же было достаточно возможностей для развития новых предприятий, и мода не была исключением. Dior был приглашен другом детства из Granville для восстановления Philippe et Gaston, компанию одежды владелец которой Marcel Boussac,”Король Хлопка” так же имел несколько конюшен, газет и текстильных заводов.
Boussac встретился с Dior и выслушал его предположение, что общество готово к новому стилю после войны. В Диоровские описаниях нового взгляда с роскошным силуэтом и вздымающимися юбками, было очевидное обращение к человеку, который должен иметь богатство для продажи больших количеств ткани. Дом Dior переехал в скромный особняк на 20 Авеню Montaigne, который был украшен в любимые цвета мастера- белый и серый.
Новый взгляд соответствовал течению после военных лет.Dior понимал, что люди хотят чего-то нового после войны, жестокости и разорения. Его новый взгляд напоминал идеалы Belle Epoque – длинные юбки, узкие талии и шикарные ткани, которые его мать носила в начале 1900-ых. Такое традиционное понятие женственности также удовлетворяло политической повестке дня. Женщины были мобилизованы во время войны , чтобы трудится на на фермах и фабриках, в то время как мужчины воевали далеко от дома. В мирное время, как ожидалось, эти женщины возвратятся к пассивным ролям домохозяек и матерей, оставляя их рабочие места свободными для возвращающихся солдат. Официальная парадигма послевоенной женственности была способной, заботливой домохозяйкой, которая создала счастливый дом для её мужа и детей. ”Цветочные женщины” Dior, как нельзя лучше подходили под это описание.
Его дом моды был наводнен заказами.Rita Hayworth приобрела вечернее платье для премьеры её нового фильма, Гилда. Балерина Margot Fonteyn купила куртку. Dior возвращает Париж на карту мировой моды. Американские клиенты возвратились для коллекции 1947 года , и Dior пригласили организовать частный показ того сезона британской королевской семье в Лондоне, хотя король George V запретил молодым принцессам , Elizabeth и Margaret, ношение одежды Нового Взгляда, чтобы это не подавало плохой пример для остальных в то время, когда нормирование все еще имело место у широкой публики.
Негласно Jacques Rouёt создавал бизнес Dior. Старые Парижские здания показов мод были маленькими и создавали одежду только на заказ для частных клиентов. Некоторые кутюрье развивали и другие продукты, Chanel и Jean Patou – духи, Elsa Schiaparelli- трикотаж. Rouёt понял, что будущее за разносторонним развитием, большим ассортиментом продукции и международным рынком. В нетерпении использовать для своей выгоды популярность Нового Взгляда, он открыл меховой филиал и бутик на Нью-Йоркской Пятой авеню так же успешно, как и запуск духов Dior, названных “Miss Dior” с прицелом на американский рынок.
У Кристиана также были коммерческие задатки. Когда американская компания предложила огромную для того времени плату в 10.000$ за права производства Чулков Dior, кутюрье отказался от традиционной системы и предложил, чтобы ему отдавали проценты с продаж этого продукта, вскоре многие перешли к такой системе оплаты. Диоровский подход к дизайну был таким же прагматичным. Сопротивляясь искушению экспериментировать, он придерживался своего роскошного взгляда со структурированным силуэтом дополнения, крахмала и корсетов, который был настолько лестен его клиентам средних лет. Его клиенты были настолько консервативны, что, когда он назвал свою куртку “Jean-Paul Sartre” в честь радикального философа, ее никто не покупал, и впредь он придерживался “более безопасных” названий. Он даже придерживался одной формулы для каждой коллекции: одна треть нового, одна треть адаптации новых стилей, и одна треть проверенной классики.
Недавно разбогатевший Dior купил старый завод около Парижа и цветочную ферму в Montauroux в сердце Provence, где он мог слонятся с Бобби, его собакой, и потворствовать своей любви к искусству, старинным вещам и озеленению. Все ещё застенчивый, он оставил социализацию Suzanna Luling, его коммерческому директору, и он становился даже более суеверным. Каждая коллекция включала в себя пальто, названное “Granville”, в честь его места рождения. По крайней мере одна модель носила связку его любимого цветка, лилию долины. И Dior никогда не начинал показ, не консультируясь со своим читателем карт таро.
В течении 1950-ых Christian Dior был самым большим и хорошо управляемым домом высокой моды в Париже. Самыми крупными конкурентами был Pierre Balmain, и загадочный испанский дизайнер Cristobal Balenciaga. Все же ни у одного из них такой поддержки как у Dior, у которого было “три музы”, кто создавал вместе с ним коллекции: Raymonde Zehnmacker-управляющий студией, Marguerite Carre – глава рабочих помещений и Mitza Bricard, очаровательный дизайнер шляп и главный стилист.
Домом управляли вдоль твердо иерархических линий. У каждого из коммерческих помощников были их собственные клиенты, с которыми они должны были поддерживать хорошие отношения. Ателье, или рабочие помещения, были укомплектованы швеями, многие из которых работали там, начиная с завершения школы. Дважды в год проходили показы моды, в конце января и начале августа, приблизительно 2 500 человек попадали в салоны Dior , чтобы увидеть новые коллекции. Каждый показ включал в себя около двухсот нарядов и длился целых два с половиной часа.
Самыми большими клиентами были североамериканцы: Голливудские звезды, Нью-Йоркский светский человек и покупатели, которые купили исключительные права на индивидуальные проекты, которые будут составлены их собственными швеями. Как самый престижный парижский дом моды, Dior привлек самых талантливых помощников. Один из них- Pierre Cardin, итальянский портной, который был звездным ассистентом в конце 1940-ых, прежде чем уйти и начать свой собственный бизнес. Еще одним был Yves Saint Laurent, одаренный молодой уроженец Алжира.
Осенью 1957 года Dior умирает от сердечного приступа после удушья от рыбной кости за обедом. Французская газета Le Monde приветствовала его как человека, которого “ знали как человека с хорошим вкусом, высокой культурой, воплощением Парижа для всего мира. Marcel Boussac послал свой частный самолет, чтобы вернуть тело Dior на родину. Около 2 500 человек было на его похоронах , включая весь его штат и известных клиентов во главе с Duchess of Windsor. Две недели спустя Jacques Rouet созвал пресс-конференцию на которой объявил о новой структуре дома Christian Dior. “Студией будет управлять мадам Zehnmacker, семинары модной одежды мадам Marguerite Carre, Mitza Bricard продолжит формировать коллекции. Все эскизы будут ответственностью Yves Mathieu-Saint-Laurent.”
Первая коллекция Christian Dior после смерти его основателя была сенсацией. Разработанная только через девять недель 21-летним Yves Saint Laurent одежда была придирчиво сделана и отлично распределена, как Dior в тех же самых изящных тканях, но их молодой дизайнер сделал более мягкими, легкими и быстрее изнашивающимися. Saint Laurent был провозглашен национальным героем. Ободренный успехом, он стал делать более смелые наряды, что достигло наивысшей точки в 1960-ом Взгляде Удара, вдохновленном экзистенциалистами в Saint-German общественных кафе и джаховых клубах. Marcel Boussac был разъярен и, весной 1960, когда Saint Laurent призвали служить во французской армии, управление Dior не возражало этому.
Saint Laurent был призван в армию и после этого демобилизован, он открыл свой собственный дом моды. Был заменен в Dior Марком Bohan, который прививал его консервативный стиль до коллекции 1996 года, когда направленный против предрассудков молодой англичанин, John Galliano, был назначен главным дизайнером Christian Dior новым владельцем компании, группой предметов роскоши LVMH.
http://www.topbrends.ru
КОПИРОВАНИЕ ДАННОГО МАТЕРИАЛА ДОПУСКАЕТСЯ ТОЛЬКО С МОЕГО УВЕДОМЛЕНИЯ И ПРИ УКАЗАНИИ АКТИВНОЙ ССЫЛКИ НА ВЫШЕНАЗВАННЫЙ САЙТ!Уважайте труд других.

Хочу представить вашему вниманию колекцию статей собственного сочинения на тему модных дизайнеров современности. Вот первая из них.
http://www.moscowbrands.ucoz.ru
http://www.topbrends.ru
Dolce&Gabbana
Италия дала миру одних из самых горячих модельеров. Каждый построил себе имя и продолжает восхищять планету прекрасными работами. Давайте остановим свой взгляд на двух, уважаемых всеми, дизайнерах в сегодняшней суете и успешном модном свете- Laura Biagiotti и команда Dolce&Gabbana.
То, что они одни из любимых модельеров Мадонны помогло этой паре взобратся по лестнице успеха и славы. Вместе они создали очень много костюмов, которые она носит в бесконечных турах по всему миру. И их работа только становится лучше и лучше!
Domenico Dolce родился 13 августа 1958 в Polizzi,Generosa(около Палермо, Сицилии). Он рано начал свой путь в мире моды, работая в маленькой компании своего отца. Stefano Gabbana- венецианец, родился 14 ноября 1962 в Милане.Он начал свою академическую карьеру, изучая графический дизайн, но вскоре обратил своё внимание к истинной любви- моде.
Оба провели пару лет, работая помощниками модельера, но хотели открыть свою собственную студию. Сделали задуманное они в 1982. У них было интересное и эклектическое видение, которое они и привнесли в свои творения, и многие полагали (и до сих пор полагают), что связи Dolce с Сицилией вдохновили многие на многие из их шедевров.
Эта динамичная команда получила свой счастливый билет в 1985, когда они были среди имен, выбранных для презентации коллекцией в категории новых талантов на показах в Милане. Их работа вызвала похвалу и восхищение. До того, как в мире появилось уважение к надписи “Made in Italy”. Они знали, что у них уникальный подход к моде, и первый успех вселял в них веру в успех, для дальнейшего расширения в ключе, который они считали целесообразным.
Их уникальное видение очевидно во всей одежде, которую они делают, одежда которая имеет ввиду “реальных” женщин. Эта команда не делает одежду, выглядящую хорошо только на моделях; вместо этого они хотят, чтобы женщины всех различных типов, культур и образов жизни любили носить их произведения.
Проекты Dolce&Gabbana берут вдохновение прежде всего из Средиземноморских цветов и культуры.
Одежда не бывает твердой и тяжелой, но вместо этого веселой и чувственной. Их выбор ткани – это шелк и шерсть. Dolce&Gabbana вкладывают душу в каждую работу. Они делают бумажные модели, прототипы и аксессуары; они пристально следят за своими продажами и показами так же, как и за связями с общественностью и рекламными кампаниями. Они держат руку на пульсе их бизнеса в самом истинном смысле этого слова.
С течением времени бизнес рос, и дизайнеры сочли необходимым в 1987 переехать в более большой зал показов.
Еще один успех пришел к Dolce&Gabbana в 1988, когда они подписали контракт с Onward Kashiyama Group и стали продавать одежду в Японии. Это позволило им ворваться на относительно не тронутую модой территорию. Первые проекты трикотажа были выпущены в предыдущем году, и в 1989 они выпустили свою первую коллекцию женского белья и купальников, в купе с коллекцией мужской одежды в 1990. Сказать, что у них был успех –значит ничего не сказать. В дальнейшем они подписывают контракт с Genny group. На этом они не останавливаются, следует открытие бутиков в Милане, Гонконге, Сингапуре, Тайбэе и Сеуле.
Dolce&Gabbana в 1992 начали выпуск духов, которые на следующий же год выигрывают Perfume International Prize в номинации лучший женский аромат. Две последние линии одежды этих разнообразных дизайнеров являются Dolce&Gabbana basic (которая доступна исключительно в Милане), и включает широкий выбор их классических проектов, и сокращенная D&G, которая создана для молодой публики, относительно стиля и цены.
Поддержка : http://www.moscowbrands.ucoz.ru
http://www.topbrends.ru

В моем блоге я расскажу вам о модной одежде и вообще о моде.Информация берется с сайта