Создатель нашумевшего фильма «Фауст» Александр Сокуров вновь встретился с журналистами. На этот раз речь шла не только о фильме-сенсации — кинорежиссер поделился своими взглядами на общественно-политические проблемы России.

Перед журналистами появился человек небольшого роста в темно-синем свитере, без стандартного режиссерского шарфа, очков с коричневыми стеклами и фамильного перстня на мизинце...И этот «обычный» режиссер, как выяснилось, снимал фильм об «обычных» людях - «вовсе не экранизацию «Фауста», а историю жизни реального человека, обладающего властью».

«Поезд давно ушел», - первое, что произнес Сокуров по поводу своего нового детища. Как рассказал режиссер, он старается не возвращаться к этому периоду жизни. «Работа шла очень тяжело...впрочем, для режиссера это всегда непросто. Теперь у меня осталось только чувство благодарности всей съемочной группе и людям, которые были рядом», - сообщил Сокуров.

Напомним, что фильм «Фауст» стал последним звеном в тридцатилетней тетралогии Сокурова о природе власти. Главными персонажами предыдущих кинолент были Гитлер («Молох»), Ленин («Телец»), император Хирохито («Солнце»). В 2011 году картина «Фауст» удостоилась «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля с формулировкой «фильм, меняющий навсегда каждого его посмотревшего».

«Фауст» снимали на немецком языке, а интернациональная съемочная группа путешествовала из Праги в Исландию. Главную роль в фильме сыграл немецкий актер Йоханнес Цайлер. Маргаритой стала Изольда Дихаук — немецкая актриса русского происхождения. На роль ростовщика Маврикия режиссер пригласил Антона Адасинского, русского актера и хореографа, руководителя петербургского авангардного театра «DEREVO».

Как рассказал Сокуров, начало производства фильма совпало с экономическим кризисом - «Ленфильм» стоял пустой, в студиях было мертво». Два раза картина закрывалась из-за отсутствия финансирования — по этой же причине были отменены съемки в Ватикане. Но, несмотря на многочисленные трудности, копии картины успели напечатать к Венецианскому фестивалю.

«Все, что происходило на фестивале, было сложением случайностей. Я не ожидал такого результата и поехал в Венецию только для того, чтобы помочь продюсеру в продвижении фильма», - отметил Сокуров.

По словам режиссера, Россия не умеет вести политическую работу на фестивале и помогать своим деятелям культуры. В то же самое время другие страны активно лоббируют интересы национального кинематографа.

Как считает Сокуров, премии ничего не определяют в прокате фильма. «Только время может рассудить — получилось ли что-то у съемочной группы. В отношении «Фауста» нужно подождать 5-6 лет», - добавил режиссер. Сейчас картину показывают в 38 странах мирах и почти во всех крупных городах России. Однако Сокуров избегает поспешных выводов - «конечно, если картина до сих пор в репертуаре и на нее надо заранее бронировать билеты, это хороший знак».

По мнению Сокурова, в стране сложилась чудовищная ситуация с сетью кинотеатров - «их меньше, чем в одном Пекине». Однако, как добавил режиссер, серьезный кинематограф еще может привлекать молодых людей в России. В то же самое время на родине Гете обращение к «Фаусту» не вызывает никакого вдохновения у немцев. «Это серый, будничный материал в Германии. Но после фильма все вдруг всколыхнулось — почему не немец снял «Фауста», - сообщил Сокуров.

Режиссер подчеркнул, что Германия меняется не в лучшую сторону: падает интерес к национальной культуре, всякое упоминание о традициях воспринимается с большой опаской из-за нацистского прошлого.

С чем можно сравнить «Фауста» Сокурова? Если следовать за режиссером, то всякие отсылки к произведения русской культуры вряд ли возможны. «Я не люблю «Мастера и Маргариту». Это произведение кажется мне недописанным, черновиком. Не вижу никаких сравнений с «Фаустом»», - поделился Сокуров. Туманной осталась трактовка сцены ухода Фауста из реального мира. Доктор и Маврикий, спешащие в горы в доспехах воинов, явственно напоминают о всадниках времен раннего христианства и прокураторе Иудеи Понтии Пилате из фильма Бортко.

Главной темой фильма, как впрочем и темой всего XX века, Сокуров назвал неспособность мужчины отвечать за свою власть. «Женщина «породила» власть и возложила ее на мужчин. Но они не смогли вынести возложенную на них ношу», - констатировал Сокуров.

По мнению режиссера, смысл существования государства и любых форм власти — в упрочении культуры и цивилизационных качеств народа. Режиссер считает, что современные люди живут в эпоху упадка культуры. «Литература всегда была разведчиком. Рождались писатели, которые прощупывали путь вперед и, показав его нам, умели возвращаться обратно. Сейчас таких первопроходцев нет. Человечество идет в никуда, а это самоубийство», - возмутился Сокуров.

Как рассказал режиссер, главная проблема современности состоит в том, что люди разучились договариваться. Гуманистические тезисы больше нельзя услышать на государственном уровне, напротив — по всему миру укореняются многочисленные нацистские догмы. «Играть с воображением людей — дело ответственное, а политики-дилетанты напоминают тех, кто спихивает людей с края небоскреба», - отметил режиссер.

Сокуров назвал митинги «картиной дичающего народа»

Общественное телевидение в современной России невозможно — Сокуров

В завершение беседы Сокуров еще раз подчеркнул, что «Фауст» - это не экранизация Гете, а киноповествование о проблемах современности. По убеждению режиссера, слепая власть приносит несчастье, а «несчастливые люди опасны», как некогда заметил великий немецкий поэт. «Фауст» - это очередное предупреждение об опасности людям, готовым забыть о гуманистических идеалах в пользу личной, разрушительной идеи.

«Фауст»: «Несчастливые люди — опасны»

Наталия Кононова

Сюжет телеканала «100 ТВ»

© Балтийское Информационное агентство

Самые запоминающиеся и легендарные сцены, самые яркие и значимые кадры из лучших мировых киношедевров.

Кинг-Конг (1933)
Гигантская волосатая обезьяна, усевшаяся на шпиле небоскреба Эмпайр-Стейт-Билдинг: первобытная брутальная природа торжествует над грубой и бесчувственной цивилизацией.

Унесенные ветром (1939)
Самой знаменитой стала сцена, в которой Скарлетт признается Ретту, что беременна, и в ответ на его слова: «Может быть, тебе повезет, и с тобой произойдет какой-нибудь несчастный случай» - оступается и падает с лестницы.

Касабланка (1942)
Действие романтической кинодрамы развивается в начале Второй мировой войны в марокканском городе Касабланке, а сюжет сосредоточен на внутреннем конфликте между долгом и чувством.

Леди и Бродяга (1955)
Сцена зарождения романтических отношений между Леди и Бродягой: на ужине в ресторане итальянца Тони собаки едят спагетти из одной тарелки.

Зуд седьмого года (1955)
Кадр, где белая юбка героини Мэрилин Монро, стоящей на вентиляционной решетке, взлетала выше талии, был вырезан из фильма. Однако того, что осталось, хватило, чтобы войти не только в историю кино, но и в историю вожделения.

В джазе только девушки (1959)
« - Послушай, я не могу выйти за тебя замуж!
- Почему?
- Эээ… ну, во-первых, я не блондинка!
- Это не страшно.
- Я много курю!
- Это не проблема.
- У меня не может быть детей!
- Ничего, усыновим.
- Я восемь лет прожила с саксофонистом!
- Я тебя прощаю.
- Господи, я МУЖЧИНА!
- У каждого свои недостатки».

Сладкая жизнь (1959)
Сцена купания Экберг в фонтане Треви для многих шестидесятников стала воплощением сексуальности и разгула. Поговаривают, что сцена снималась в марте, и Аните пришлось «купаться» в фактически ледяной воде.

Читать далее

Надеялся, что всё разрешится, что унижение сменится преодолением, потоптавшись на территории либеральных мифов о войне и изжив их, режиссёр рванет к горним высям эпоса, к непреложной художественной истине, и могучий очистительный катарсис смоет в финале всё, что смущало и даже возмущало в «Предстоянии».

В телерепортажах об официальной премьере в «Октябре» известные люди говорили, что всё хорошо, «Цитадель» удалась на славу, «мы увидели прежнего Никиту», и т.д. и т.п. И вот близкий мне кинотеатр «Ладога», первый премьерный сеанс, в зале шесть человек (год назад было ненамного больше), и фильм… Мало того что ожидания не оправдались, впечатление было горестным, мучительным, давящим…

Измена

Говоря о своём фильме, Михалков не раз вспоминал «Спасти рядового Райана» Спилберга, американский миф о Второй мировой, в котором создан типический образ американского солдата-героя. Многочисленные рядовые и офицеры рискуют жизнью и гибнут во имя того, чтобы найти и отправить простого американского солдата к матери, так как после гибели двух братьев он остался у неё единственным сыном. Какой же миф, какой типический образ русского солдата, русского офицера воссоздаёт выдающийся русский режиссёр?

Первая военная сцена «Цитадели» начинается с того, что «вдруг, откуда ни возьмись, маленький комарик» спасает жизнь рядового штрафника в исполнении Артура Смольянинова.

Здесь, в окопах 43-года, все и всё, как в 41-м. Простой русский солдат в «Цитадели» предстал таким же пушечным мясом, как и в «Предстоянии», – несчастным, безропотным, гонимым в бессмысленный бой такими же безропотными младшими командирами – отступать некуда, позади заградотряды.

А что же старшие офицеры? В предыдущей части их не было, а здесь есть – подонки, трусы, самодуры, садисты-особисты. Других в фильме нет. Значит, эти типические. Генерал (Роман Мадянов) спьяну решил совершить очередную попытку штурма немецкой крепости, грозит подчинённым пистолетом, и никто (ни замполит, ни штабные офицеры) не осмеливается ему возразить, вырвать наконец из рук пьяного скота оружие и уложить, чтобы проспался… И это, повторяю, 43-й год, уже после Сталинграда, когда руководство войсками было отмобилизовано, бить фрица научились не числом, а умением. Положим, во время войны всякое бывало, и командиры бывали всякие. Но нам показали только подонков и трусов. Поневоле это – обобщение. Быдло – пьяные, мокрые хари зажравшихся офицеров, и быдло – покорный им народ. И это не про наше подловатое время, не про нынешнюю чиновную сволочь, которая в баньке «решает вопросы», а про время героическое, трагическое…

Сталин. Если в «Предстоянии» это – воплощение чего-то сказочно пугающего, то в «Цитадели» это, извините, дурак. Генерал-лейтенант Котов перед ним трепещет, а мне не страшно, мне смешно, потому что в уста Максима Суханова вложен бред.

Если нам показывают реальный военный быт, притом достоверно и точно, если речь идёт не о Пунических войнах, а о войне, десятки тысяч участников которой ещё живы, и живы люди, которые знали Сталина лично, то невозможно не задаться вопросом: а почему он не приказал эту чёртову цитадель попросту разбомбить – к тому времени у нас уже было превосходство в авиации и артиллерии? Зачем вообще было её брать? И вообще его ли это уровень? Это же не Кёнигсберг в конце концов.

Но Сталин у Михалкова ставит вопрос «политически» и говорит кровожадные глупости про возможную гражданскую войну между теми, кто воевал, и теми, кто отсиделся в тылу на оккупированных территориях, про весь мир, который должен ужаснуться, увидев фотографии тысяч и тысяч убитых немцами людей в штатском… Глубокоуважаемые сценаристы, тогда не было современных пиар-технологий, а преступлений, совершённых Гитлером, уже было достаточно для того, чтобы «ужаснуться».

Чушь, но, тем не менее, на Верховного навешено новое преступление против человечности. То есть к тому, что советский народ – быдло, добавлено, что его вождь – дурак и вурдалак.

Странно напоминать Никите Сергеевичу, что во время войны антифашистская часть Европы молилась на Красную армию и Сталина, в том числе, и бóльшая часть белого движения.

А какими предстали в фильме нацисты? Милыми ребятами – офицер в «Цитадели» в ужасе от внеочередной громадной порции пушечного мяса, говорит благородно, что он солдат, а не палач. Немчик в финале вообще вызывает сострадание, симпатичен и пулемётчик-меломан... Не был, что ли, вермахт нацистским, а откуда же тогда сейчас прибалтийские марши и львовские надругательства над ветеранами?

Никита Михалков потрафил нынешним европейским трендам во взглядах на войну так, как никто другой до него. Никто. Куда там «Штрафбату» или «Сволочам»!

Вот почему «Цитадель» гораздо спокойнее, чем «Предстояние», приняла наша либеральная пресса. Прав был Сванидзе: «Михалков снял фильм художественно слабый, но идейно-политически правильный – антисталинистский, антитоталитарный». «Цитадель» получилась на порядок «идейно-политически правильнее» и до обидного художественно слабее, чем «Предстояние».

Живые и трупы

Венок притч здесь прервался, а то притчевое, что осталось, натужно и не очень нужно. К слову сказать, православных мотивов уже нет, как корова языком слизнула, – послушался, видно, Никита Сергеевич дружеской критики своих либеральных ненавистников.

Мастерски снята сцена родов под обстрелом, хороша Анна Михалкова (вообще очень хорошая актриса). Но почему только этот грузовик уцелел? Чтобы услышать очередную антисталинскую лабуду, когда новорождённого хотят назвать Иосифом Виссарионовичем, увидеть глумливого раненого старика, который то и дело скабрёзничает про «ссать и родить нельзя погодить»? Или потому что в машине – дочки режиссёра? Нет, конечно, Бог так управил. Но почему он так управил? Мало ли праведников погибло на войне? И один раз Господь уже Наденьку спас…

Притча с машиной, которую раскачивают спящие солдаты, напомнила о словах, вытатуированных на ступнях арестованного подмосковного прокурора: они устали (как недавно сообщалось в прессе). Этот эпизод с трудолюбивой метафорой бесконечной военной усталости, возможно, стрельнул бы, если перед ним была бы мощная по темпоритму сцена, а не та «дуэль» Котова с Арсентьевым, что произошла в прибрежных кустах.

Олег Меньшиков в «Цитадели» сделал всё, что мог. Даже больше. Хотя делать ему особенно нечего. Он должен найти и привезти к Сталину рядового Котова. Всё. Но надо наполнить чем-то существование героя в кадре. Чем он живёт? Презрением ко всем, в первую очередь к самому себе. Кстати, почему от него, полковника НКВД, ушла Маруся (талантливая Виктория Толстоганова)? Как посмела? (Это и многое другое, надеюсь, прояснится в 13-серийной телеверсии.) Он унижен, он унижает.

Тема унижения в фильме сквозная. Но невозможно всю роль построить на инфернальной обиде и смертной тоске.

«Поимка» Котова смотрится юмористически. Испугавшись Мити, Котов поднимает бойцов в атаку, Митя бесстрашно бежит за ним, потом вдруг трусит, но заградотрядовцы зачитывают ему приказ Сталина (это точно для зарубежных зрителей), потом два немолодых человека кувыркаются по воронкам и… чудесным образом оказываются у тихой речки. Котов униженно канючит: не надо меня, Митя, опять на Лубянку. Арсентьев раздевается, обнаруживая загорелый, кроме белых ягодиц, тыл торса (во время войны в Сочи отдыхал?), входит в воды, совершает предсмертное омовение, потом рассказывает Котову «страшную правду» и вручает пистолет. Котов его не убивает. Не смешно.

Нет конфликта. Всё, что было между комдивом Котовым – идейным большевиком из простых, одним из тех, о ком Михалков снял первый свой фильм с пророческим названием «Свой среди чужих, чужой среди своих», и Митей, вынужденным энкавэдэшником из дворян, полностью исчерпан в первых «Утомлённых», а теперь даже женщину им делить не надо. Какое-то инфантильно-фантомное противостояние.

Долгожданная сцена возвращения Котова на дачу тоже трещит от «непоняток». Во-первых, зачем здесь Арсентьев? Чтобы Кирик у него пистолет попросил, а Митя его в очередной раз унизил? Ну ладно, предположим, опять для рифмы с первыми «Утомлёнными». Но тому, что Маруся вышла замуж за Кирика (к выдающемуся актёру Владимиру Ильину никаких претензий нет), я до сих пор, посмотрев фильм ещё пару раз, не поверил. Опять какой-то не следующий из логики развития характеров сценарный выверт. Не поверил и их семейному побегу, тем более после того, как Котов победно «вернул» себе жену. Сцена их отъезда натужно-ненужная, и женитьба безногого героя Павла Деревянко на какой-то золотушной дурочке с веселящейся поперёк войны толпой, безудержно быдловатая радость «а-ля рюс», и братание Котова с народом, дарение часов и поцелуев… Цыганского хора только не хватало.

Моисей Сергеевич

И вот то, ради чего сделан фильм. Не будем вслед за другими смеяться над великолепно снятыми паучком и мышкой-норушкой, попробуем понять режиссёра. Котов, преобразившийся из уркаватого штрафника в генерала, ведёт за собой «чёрную пехоту». Кстати, когда особист (Сергей Маковецкий) двинулся за ним: «Пойду тоже пройдусь» – меня резануло какой-то страшной правдой. А Котов приставил к своему виску пистолет – не резануло, «на зло маме уши отморожу» – фашистский снайпер в начале фильма головы из окопа не давал высунуть, а тут толпы офицеров в полный рост... Ну да ладно. Пусть библейский символ. Котов, как Моисей, ведёт народ к спасению, и воды отверзаются, и цитадель взрывается по воле Божией. Но когда Котов стал Моисеем? Где и как произошёл перелом? Перед Митей он только что унижался, перед Сталиным дрожал… Когда он преобразился в бесстрашного пророка? Или, допустим, это современная метафора: руководитель выведет народ из беды, только когда станет праведником, и народ в него и в Бога поверит. Но всё это слишком в лоб для такого мастера, как Михалков. И никак не вырастает из предыдущего.

Сцена встречи с дочерью, как и сцена родов, не могла не тронуть. Это лучшая сцена Михалкова-актёра, и если бы его герой, отослав на безопасное расстояние дочь, подорвался бы на проклятой мине, я бы многое простил фильму.

Но финал с сумасшедшим немцем и замечательной Инной Чуриковой, проникнутый европейскими ценностями, завершившийся тем, что Наденька перестала наконец заикаться и танки под хоровое исполнение томного шлягера 30-х пошли на Берлин, – подкосил. Это вне вкуса вообще.

Я верил и верю в талант Михалкова и не могу понять, почему он так творчески опростоволосился. Ведь снял же режиссёр на завершающем этапе «Цитадели» «12», фильм замечательный, русский, как раз «большого стиля», ведь и в «Предстоянии» были пронзительные, мощные сцены. В чём дело?

Госкино на Михалкова не было – Ермаша, который бы закрыл проект ещё на стадии сценария. Его, кстати, писали талантливейшие люди: Эдуард Володарский, Глеб Панфилов и Владимир Моисеенко, но они такие разные...

Михалков не мог на деньги олигархов, для которых Сталин натурально страшный сон, снять про войну иначе. И рассчитывать не то что на приз, а и на просто приглашение в Канны, если бы снял что-то менее антисоветское про войну.

Такие фильмы, как замечательная «Брестская крепость» (продюсер Игорь Угольников, режиссёр Александр Котт), в Канны не приглашают – там про Россию хотят либо плохо, либо ничего.

Но во имя чего снят фильм с бюджетом в полсотни миллионов долларов? С кого спросить за фиаско в прокате? И какие законы поставил над собой художник (не по законам же военного времени его судить)? Никаких. Полное беззаконие, эстетический беспредел, режиссёрский произвол. С нами Бог, и всё позволено. Но Бог ли? Или бес? Который вконец запутал. Верные поклонники Михалкова, «наследники идей», прощали Никите Сергеевичу конъюнктурное участие в политике: агитацию за НДР (Черномырдина и Рыжкова), за Березовского, когда тот баллотировался в Думу, и многое другое… Понятное дело, кинорежиссёру нужно у кого-то просить деньги на кино, но тогда странно выступать в роли бесогона – со своими бы чертями разобраться.

Впрочем, вдруг случится чудо, и многосерийная телеверсия всё-всё поставит на свои места? Не верится. В любом случае её демонстрация будет воспринята как совместная акция Михалкова и Федотова по окончательной десталинизации России.

Э.В.: Фильм - «Утомленные солнцем. Цитадель» -  пока я не видел,а посему мнения своего не имею...А что  касается Никиты Михалкова,то я его уважаю как актера и режиссера...

Неубиваемые герои из эпопеи Никиты Михалкова возвращаются на экраны в очередной главе фильма «Утомленные солнцем. Цитадель»

Вспомним: персонажи Михалкова и Меньшикова, богатыри — не мы, воскресли 15 лет спустя (в 1994-м авторы не оставляли им шансов на жизнь) в некрофилической батальной мозаике «Предстояние», посвященной началу Великой Отечественной войны. Стиль трагической монументальной фрески воспротивился режиссеру отчасти потому, что разорванные во времени и пространстве сюжетные нити он планировал связать в третьей серии. И само воскрешение героев в оборванном на полуслове фильме, и перелицовка дамы их сердец из хрупкой Дапкунайте в крепенькую Толстоганову вызывало недоумение.

Все разъяснилось-собралось воедино в «Цитадели». Энергичное линейное повествование о восьми днях 1943 года решено в разудалом жанре «небывальщины».

Сюжет. Арсентьев по приказу Сталина разыскивает Котова где-то в условных сталинградских степях (потому что без таких, как Котов, войну не выиграть), дабы поручить ему возглавить войско из 15 тысяч тыловиков, вооруженных палками. И взять во что бы то ни стало условную тевтонскую цитадель — упроченный древним камнем оплот фашистов. Помогут советским былинным героям: комар (залетевший сюда явно из «Сказки о царе Салтане»), паучок (он привяжется к прицелу вражеского пулемета и призовет смерть на голову интеллигентного пулеметчика, слушающего Вагнера) и белая мышка-норушка (та, что хвостиком махнет, керосин прольет, и вражеская крепость взорвется на глазах у изумленного геройского воинства). А еще есть сквозной герой — не мохнатый шмель, бабочка, легкокрылый мотылек, вьющийся вокруг обреченной головы Мити Арсентьева. Палача и спасителя Котова. Орудия и жертвы режима.

Это кино про то, что на себя надейся, а в отношениях с Господом не плошай. Чудо — всегда с тобой. Оно рождается в начале фильма в образе комара. Пищит над ухом бойца. Хлоп! И отвел смерть от бойца в окопе, «да спокойно в свой удел через море полетел». Новорожденный младенец в материнской «замазке» грузовик с ранеными спасет. И Надя папу встретит. И мина тебя полюбит. Только верь. А не веришь — взрыватель на место не встанет. Погибшие — не оживут.

Фильм решен с храбрым оперным замахом (трехактное строение со спасительной кодой). Опереточным удвоением (две старушки на семейной даче Котовых, два новорожденных, две волшебных мины, две атаки на неприступную каменную крепость). Театрален многослойно загримированный Сталин-Суханов, поднимающий веки лишь для того, чтобы «зарезать» взглядом собеседника. В окопных и фронтовых сценах сплав драмы и несокрушимого юмора шибает с экрана энергией былой михалковской режиссерской силы. Но в середине фильма герои возвращаются в комдивское имение. Тут начинается другое кино, путаное, вязкое. Несмотря на всю мелодраматическую истерику, богатая интимная биография Маруси-Толстогановой, вынужденно меняющей мужей, малопривлекательна. В дачном доме, даром что кругом война, жизнь будто замерла в сонном царстве. Только воздушной атмосферы, звенящей невысказанной драмой взаимоотношений, как в оскароносных «Утомленных солнцем», — нет. Поймав журавля в небе в «Неоконченной пьесе для механического пианино», режиссер пытается повторить свой фирменный жест… Но в кадре возникает журавль резиновый. Сжатый в руке комдива он пищит из последних сил. На поверку выходит надрыв под аккомпанемент пыльного рояля. Заявленный колдовской флер — чеховская взвесь иронии отчаяния — выветривается, разбивается о лодку коммунального быта.

Сам белозубый Котов — продолжение портретной киногалереи доподлинных «…спасителей, могучих избавителей». Не болтунов-либералов, не прозападных интеллектуалов. Царственных отцов отечества (Александр III в «Сибирском цирюльнике»). Вершителей справедливости (старшина судей в «12»). Непобедимых командиров, готовых на подвиг — хоть с палкой, хоть со скипетром, хоть со стальным когтем Фредди Крюгера. Если говорить о мифологической основе фильма — то народный миф здесь и олицетворяет прежде всего Котов (собирательный образ репрессированных военачальников от Тухачевского до Уборевича). Герой эпоса на белом коне, мученик и титан. «Вы большой человек, — говорит ему страдающий плоскостопием «епиходов» Кирик, очередной муж Маруси (Владимир Ильин), — если бы не мы, маленькие люди, не было бы вас, больших». Большого Котова Бог управил ответствовать и направлять. Миловать и наказывать.

В «Цитадели», которая смотрится, конечно же, лучше, чем «Предстояние», — с большей очевидностью проступают черты стиля «позднего Михалкова». Когда вроде все есть. И жанр придуман. Впрочем, сказка не очень срастается с дотошностью выписывания реалий, а метафоричность временами навязчива. И юмор каскадный есть. И переживания нешуточные. И кастинг даже на эпизодические роли точечный. Чего стоит эпизод с пьяным вдупель генералом (Романом Мадяновым), посылающим штрафников на гибельный штурм под прицелом заградотрядов. Или эпизод родов под артобстрелом бабы, изнасилованной немцем (Анна Михалкова), целомудренно рожающей в кадре маленького Иосифа прекрасного, разумеется, Виссарионовича. Игра актеров временами — совершенный блеск. Но с гигантским плюсом. Всего через край. Крика. Слез. Если говорить о претензиях к «Цитадели», они в стилистическом разнобое — менее очевидном, чем в «Предстоянии», но мешающем эмоциональному сочувствию героям.

В финале уже не удивляет очередное воскрешение комдива Котова, движущегося с однополчанами и любимой дочкой Надей на танке «на Берлин»… Его добрая улыбка над звездой героя, изуродованная в гэбистских застенках рука с выкидывающимся железным лезвием — юродивому немцу сулит милосердное прощенье, идейному ворогу — смерть лютую.

Премьера фильма состоялась не в Кремле, всего лишь в пяти залах «Октября». Ее не предваряли орудийные залпы пиар-кампании. В Москву в это время тащились километровые колонны автобусов с надписью «Дети», везущие солдатиков на репетицию парада. По Тверской шли танки, поблескивая в накрапывающем дожде. И казалось, впереди в Кремль едет сам комдив, олицетворяющий, так сказать, тягу к настоящей «железной руке».

Лариса Малюкова

Сегодня родственники легендарной актрисы Людмила Гурченко назвали причину ее смерти.

Документальная лента "Сергей Магнитский - Справедливость, Закон, Судьба" удостоена высшей награды кинофестиваля документального кино о правах человека DocuDaysUA, прошедшего в Киеве, сообщает "Газета.ру" со ссылкой на пресс-релиз Hermitage Capital.

Лента голландских документалистов Ганса Германа и Мартина Маата рассказывает о Сергее Магнитском - российском юристе, арестованным вскоре после того, как он разоблачил участие сотрудников МВД в хищении государственных средств на сумму 5,4 миллиардов рублей и погибшем в возрасте 37 лет в московском СИЗО от созданных ему пыточных условий, так и не дождавшись суда. Его смерть вызвала гнев мирового сообщества. Однако в России виновники трагедии не привлечены к ответственности, отмечает Zn.ua.

На церемонии награждения жюри фестиваля отметило, что "благодаря неустанным усилиям коллег Сергея Магнитского, этот документальный фильм стал кампанией, направленной на установление уважения к закону, борьбу с коррупцией и защиту всех тех, кто находит в себе силы противостоять ей в России и в других странах".

Специального упоминания жюри удостоились две картины: проект о кастовом неравенстве индийских женщин "Розовые сари" (режиссер Ким Лонжинотто, Великобритания, Индия), а также лента "Вам не нравится правда - 4 дня в Гуантанамо" (режиссеры Люк Коте, Патрицио Енрикес, Канада). Документальный фильм основан на записках камеры наблюдения в тюрьме в Гуантанамо, которые рассекретил канадский суд. В фильме показана первая встреча агентов канадской разведки и ребенка-узника в Гуантанамо. Эта же картина получила приз и от студенческого жюри.

Гран-при (в творческом конкурсе) был присужден фильму "Игрок" (режиссер Джон Аппель, Голландия). Фильм о наболевшем - азартных играх, победах и поражениях. Лента базируется на воспоминаниях режиссера о собственном отце.

В этом же конкурсе специального упоминания жюри удостоилось две ленты, одна из которых - "Криминальные Хроники" (режиссер Вальтер Стокман, Голландия"). В фильме семь "Хроник", которые начинаются и заканчиваются на острове-тюрьме Низида. А само повествование ведется из "человеческого дна". Вторая картина - "В случае разгерметизации" (режиссер Сара Мун Хау, Бельгия).

Приз зрительских симпатий получила лента "Банзай, Шанхай!" (режиссер Юрате Самулионите, Литва). Это небольшая 26-минутная ироничная история о старом бедном районе в центре Вильнюса, который на самом деле называется Шнипешкес, но в народе известен как Шанхай. В самом центре литовской столицы раскинулось настоящее село со своим многонациональным колоритным (литовцы, русские, поляки, цыгане) социумом.

Премию им. Андрея Матросова от организаторов Docudays UA получил "Олимпиец" (режиссер Виестурс Кайриш, Латвия). Еще одна награда - от Национального союза кинематографистов Украины - у фильма о семейных отношениях "Вне зоны доступа" (режиссер Якуб Стожек, Польша).

Как сообщили в Союзе кинематографистов, по решению семьи Людмилы Гурченко прощание с актрисой пройдёт в субботу - 2 апреля в Доме литераторов, а не в понедельник, как сообщалось ранее. Гражданская панихида начнётся в 10 утра. Место и время похорон пока уточняется. Сегодня поклонники таланта Людмилы Гурченко несут цветы к дому, где жила великая актриса.

В Москву из всех уголков России и из-за рубежа идут соболезнования в связи с кончиной Людмилы Гурченко. Великая актриса умерла вечером 30 марта от сердечного приступа у себя дома. Теперь к этому дому поклонники её неповторимого таланта несут цветы. Людмиле Марковне было 75 лет, и 55 из них она была любима миллионами - после своей знаменитой, триумфальной "Карнавальной ночи". А потом каждый фильм с её участием, каждая спетая ею песня, каждый сыгранный спектакль становились событием. Теперь в память о ней звучат слова восхищения и благодарности. И аплодисменты.

У подъезда ее дома в Трехпрудном переулке - живые цветы. Первые букеты появились, едва лишь узнали о страшной новости. А потом цветы несли уже всю ночь и все утро. Словно на театральные подмостки. Любимице миллионов. После спектакля длиною в жизнь, который она сыграла блестяще и неповторимо.

Эта одержимость профессией, ее невероятная работоспособность - из детства, из родного Харькова, где прожила "огромную 17-летнюю жизнь". Харьковский дом, в котором прошли детские годы. Школа, где когда то училась. О родном городе и семье она замечательно напишет в "Моем взрослом детстве".

Памятник ей благодарные земляки отлили еще при жизни. Установить не успели. Теперь он появится возле городского театра оперы и балета.

"Просьба была - в лице передать печаль, потому что жизнь была тяжела, и надо было это передать", - рассказывает скульптор Сейфатдин Гурбанов.

Девочка с харьковской окраины, еще в школе заболевшая кино, - она сотни раз пересмотрела мировую киноклассику. Хотела поступать в местный театральный, но отец, простой рабочий, настоял: учиться на артистку будешь в Москве. Сказал просто: "Иди, вжарь, як следует". И она пошла.

"Папа говорил: "Только в Москву", - вспоминала народная артистка СССР Людмила Гурченко. – Говорил: "Моя дочурка возьмет аккордеон в руки, даст чечеточку и споет одновременно. Кто такое умеет? Никто. Ну, дочурка, тебя там хорошо загримируют, и будешь первою паваю".

Огромная Москва. ВГИК. И почти сразу - роль. И какая! Потрясенный энергетикой девушки, именитый Ивана Пырьев упрашивает Рязанова взять ее на роль в фильме "Карнавальная ночь". Остальное - уже легенда. В том поворотом 1956-м героине Гурченко - Леночке Крыловой, спевшей с экрана про пять минут, этих самых минут хватило, чтобы проснуться знаменитой.

Это был оглушительный, всесоюзный успех. Поклонники берут студенческое общежитие буквально в осаду. Сотни людей сутками выстаивают под окнами в надежде увидеть молодую звезду. Это была уже не просто популярность. Это была народная любовь.

"Общежитие. Стоят люди у общежития. По 300-400 человек, - вспоминала артистка. - Это уже на третий день после выхода фильма. Меня никто не узнает. Все же думают, что я выйду в белой муфте. А я выхожу в своем пальтишке из Харькова".

Это был оглушительный успех. Но за роль, ставшую украшением фильма, киночиновники назвали ее "вертлявой, несерьезной". Потом долгие годы - лишь киноэпизоды. И неожиданно - производственная мелодрама. Она работала много. Жадно. Хотела попробовать себя и в драмах, и в музыкальных комедиях, и в фильмах-опереттах.

"Люся - стопроцентная актриса. Она соткана из этого. Она неслась за тридевять земель. Она думала только о том, что она хочет сыграть. И это, с одной стороны, приносило много проблем в семью. А с другой стороны, вызывало невероятное уважение как к профессионалу", - говорит режиссёр, народный артист России Никита Михалков.

"Есть разные актрисы. Замечательные актрисы. Но вот характер Люсин… Ее характер, манеры, подача творческая, человеческая. Это место никто не займет", - говорит режиссёр, народный артист Украины Роман Балаян.

"Такой фигуры на женском театральном горизонте я не нахожу. Такой величины. Такого таланта. Такого разнообразия. Помните ее песни разных лет и ее выступления, связанные с мюзиклом?" - задает риторический вопрос народный артист СССР Олег Басилашвили.

Она любила фарс. Художественное хулиганство. Не выносила лишь скуки. Ее называли русской Лолитой Торрес. Сравнивали с Любовью Орловой. А она была собой. Первой и единственной Людмилой Гурченко.

В 80-х Людмила Гурченко сыграет свои, пожалуй, самые звездные роли в поистине народных фильмах - роль станционной официантки Веры в мелодраме "Вокзал для двоих". Когда Андропов посмотрел фильм, он лично подписал указ о присвоении Гурченко звания Народной артистки Советского Союза. Без всяких формальностей. Потом был образ эксцентричной Раисы Захаровны в комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби".

"Она, конечно, для режиссера - идеальная актриса, - убежден режиссер, актер Владимир Меньшов. - Никаких трудных задач для нее не существовало. Любую задачу она определяла как вызов, на который нужно ответить и ответить достойно".

"Она была талантливая писательница, восхитительный рассказчик, прекрасный собеседник, талантливая музыкальная артистка", - считает режиссер Алексей Герман.

При жизни к Людмиле Марковне относились по-разному: любили, уважали, удивлялись ее творческой неуемности. Говорили, что, может, хватит уже вкалывать, пора бы успокоиться. Как анекдот повторяли поклонники Гурченко реплику, отпущенную артистке одним известным телепродюсером: "Тебя никто не любит, кроме народа". И она ему отвечала ему взаимностью.

"Закатилась целая планета, - рассуждает народный артист России Александр Михайлов. - Действительно планетарная актриса, огромная. На наших глазах это все было видно. И она не была равнодушной к тому, что происходит".

"Я ее просто обожал, - признается народный артист СССР Владимир Зельдин. - Она это чувствовала. Я ее считал просто гением, поцелованной богом. Она была награждена всем, чем должна быть награждена актриса".

Изящная. Легкая. По особенному вдохновенная. Людмила Марковна все хотела получать по максимуму. Оттого и успела так много. В своем последнем фильме "Пестрые сумерки" выступила не только как актриса, но как режиссер и автор идеи. А от гонорара отказалась. Она была эталоном стиля и утонченности для миллионов. Она осталась легендой киноэпохи.

Фильмы с участием Людмилы Гурченко: лучшие кадры

15:18, Четверг Март 31, 2011

Елена Шереметова, Life News Online

Сергей Михайлович и Людмила Марковна шли по жизни рука об руку больше 10 лет

 

Легенда отечественного кино Людмила Гурченко умерла на руках у мужа, с которым прожила больше 10 лет.

Life News по минутам восстановил события рокового вечера 30 марта, когда страна потеряла, пожалуй, самую яркую актрису современности.

Около половины седьмого вечера Людмила Марковна села пить чай. Как обычно, о чем-то говорила с мужем Сергеем Сениным, как вдруг покачнулась.

- Она успела сказать супругу, что ей трудно дышать, пожаловалась на сильную боль в груди, а потом потеряла сознание, - рассказали Life News врачи. - Сергей Михайлович подхватил супругу и отнес в комнату, бережно уложил на кровать и стал оказывать ей самостоятельно помощь, пытался реанимировать ее.

Сенин делал жене искусственное дыхание, непрямой массаж сердца, но все было напрасно.

- Люся умерла в течение одной минуты, - рассказал медикам Сергей Сенин. - Я пытался спасти ее, но у меня ничего не получилось.

Понимая, что жизнь уходит из похудавшего от болезни тела супруги с каждой секундой, Сергей Михайлович кинулся к телефону и набрал «03».

- Вызов был принят в 18.48, - объяснил чиновникам Департамента здравоохранения фельдшер бригады неотложки Денис К., - мы приехали на адрес через 21 минуту. Пациентка к тому времени была мертва.

Чтобы успеть на вызов водитель скорой нарушил правила, но это не помогло

Чтобы успеть вовремя, бригада рисковала не только своими жизнями, но и жизнями других людей.

Cрезая путь, водитель, отъехав от подстанции на улице Климашкина, пошел на риск и не стал делать круг через Тверскую. Карета скорой пересекла Садовое кольцо в неположенном месте - от улицы Красина к Малой Бронной.

В 19.09 неотложка заехала в Трехпрудный переулок к дому № 11/13, в котором врачи подстанции № 34 бывали уже не раз.

Сергей Сенин в эти мгновения не находил себе места, он был очень расстроен и зол - и от собственного бессилия, и от того, что медики ехали так долго. Драгоценные минуты были безвозвратно потеряны.

- Врачи, осмотрев пациентку, зафиксировали признаки биологической смерти, - продолжает наш собеседник, - на кардиографе шла прямая линия.

По словам медиков, Людмилу Марковну можно было спасти, если бы квалифицированные специалисты  подоспели вовремя.

- Только в двух случаях так резко наступает смерть, - уверен наш собеседник, - либо если прекращается приток крови к сердцу из-за нарушения ритма, либо если оторвется тромб.

Вскрытие, по просьбе супруга Людмилы Марковны, делать не стали, но история болезни и симптомы позволили медикам максимально точно установить причину смерти.

- У Людмилы Марковны был целый букет болезней - сердечно-сосудистая недостаточность, ишемия, атеросклероз и многие другие, - рассказали Life News врачи. - В таких случаях обычно говорят, что жизнь в ней держалась только благодаря силе духа, на этот раз это максимально точное выражение.

О том, как железная воля помогала ей жить и бороться, лучше всего описала сама Людмила Марковна в своей книге «Люся, стоп!». Всегда, когда ей в жизни хотелось опустить руки, она внутренне произносила эту фразу и шагала дальше.

Э.В.:Вот какой коммент я прочитал к этой статье -

Опубликовано: Ольга 31.03.2011 в 17:51 5 минут, 5 минут, это много или мало? ... вот и ответ

Пять минут, пять минут!
Разобраться, если строго,
Даже в эти пять минут
Можно сделать очень много!
Пять минут пробегут,
Их осталось так немного!
Милый друг, поспеши!
Зря терять минут не надо!
Но бывает, что минута все меняет очень круто!
Все меняет, раз и навсегда!

Она отдала кино больше полувека. За это время, казалось, вся ее жизнь стала достоянием общественности. Но кое-чего мы о ней не знали...

Автор: Аарон Зюс

Опубликовано : 2011-03-31 00:30:51

Актриса никогда не обижалась, когда поклонники называли ее Люсей

После триумфа «Карнавальной ночи» Гурченко по праву превратилась в любимую артистку режиссера Рязанова. Но он дважды не утвердил её на роль - ни в «Иронию судьбы», ни в «Гусарскую балладу».

«В 1957 году меня вербовал КГБ для работы на Всемирном фестивале молодежи и студентов, я не могла в это поверить. Я отказалась, и это меня уничтожило на долгие годы», - призналась Гурченко в интервью в конце прошлого года.

На «Мосфильме» есть своеобразный аналог голливудской «аллеи звезд», стенд, на котором висят портреты всех звезд нашего кино. Портрета Гурченко там не появилось даже после того, как она стала Народной артисткой.

Людмила Марковна очень гордилась тем, что никогда не вступала ни в одну политическую и художественную организацию или партию. Ей принадлежит уникальное достижение – Гурченко стала народной артисткой СССР, не имея партбилета.

Успех «Карнавальной ночи» не принес актрисе денег. Уже после выхода фильма она снимала маленькую комнатушку, которую в интервью нашей газете назвала «углом».

Даже уже будучи актрисой с именем, Гурченко не могла позволить себе жить на широкую ногу. Свое первое концертное платье, которое отец привез ей с войны, ей пришлось отдать в комиссионный магазин, чтобы расплатиться с долгами семьи. Впрочем, через несколько лет друзья Людмилы Марковны, зная о ее трепетном отношении к платью, подарили ее почти точную его копию, отличавшуюся только цветом. Актриса хранила его в своем гардеробе до самой смерти.

Актриса никогда не обижалась, когда поклонники называли ее Люсей. Более того, подобное обращение актриса считал самым весомым признанием ее у аудитории и гордилась тем, что даже став звездой, осталась «своей» для миллионов людей.

Про отношения Гурченко с единственной дочерью Марией говорили много разного. Пресса с удовольствием обсуждала их скандалы и домысливала душераздирающие подробности. Но сама Людмила Марковна на это говорила так: «Мать я, честно говоря, никакая. Актрисе нельзя быть матерью. Все нужно отдавать или профессии, или детям. Я никогда не понимала, как это можно сочетать работу и детей. Лично я выбрала первый путь. Хотя это, может, и жестоко».

Актриса была очень привязана к двум своим собакам, Пепе и Гаврику. В последние годы жизни Гурченко старалась не расставаться с питомцами и даже брала их с собой на гастроли и съемки.

Людмила Гурченко сама писала песни для себя и исполняла их на гастролях. Но открыто призналась в этом только после выхода своего режиссерского дебюта, фильма «Пестрые сумерки», в титрах которого был указана в том числе и как композитор. В 1965 году всесоюзном музыкальном фестивале песня «Праздник Победы», написанная Людмилой Марковной, в исполнении Маргариты Суворовой вызвала настоящий фурор и заняла первое место. Но критики обвинили Гурченко в «спекуляции на чувствах людей», после чего актриса более 40 лет не признавалась, что пишет песни.

Врачи боролись за жизнь Гурченко 30 минут

Бригада скорой полчаса пыталась завести остановившееся сердце легендарной актрисы.

Читать целиком

Светлана Догадкина, Life News Online

 

Приехав по срочному вызову мужа актрисы Сергея Сенина, врачи скорой увидели лишь бездыханное тело. Тем не менее они попытались завести остановившееся сердце.

- Реанимационные мероприятия проводились около 30 минут, - пояснили Life News медики. - После этого все действия уже не имеют смысла - у человека умирает мозг.

Приступ сразил любимую актрису миллионов россиян буквально в считаные секунды. Людмила Гурченко схватилась за сердце, а затем потеряла сознание.

- Она лишь успела сказать, что ей очень больно, что трудно дышать, - описал последние минуты жизни актрисы наш собеседник.

Возможно, Гурченко удалось бы спасти, если бы скорая, выехавшая на вызов, не добиралсь до дома актрисы по московским пробкам аж 21 минуту. К сожалению, помощь оказалась запоздалой.

Совсем недавно Людмила Гурченко перенесла тяжелейшую операцию. Перелом шейки бедра потребовал хирургического вмешательства. Общий наркоз плохо отразился на здоровье 75-летней артистки.

- Столько операций подряд перенести - это всегда очень серьезно, - пояснили Life News врачи, - а для человека ее возраста любая нагрузка на сердце - большой риск.

Все, кто близко знал Людмилу Марковну, в первые минуты не могли поверить, что ее больше нет с нами.

- Это громадная-громадная потеря! Она была очень большой актрисой, синтетической актрисой. Обладала даром эстрадного искусства, кино, театра, - с трудом говорит партнер Людмилы Марковны по фильму «Вокзал для двоих» Олег Басилашвили. - Мы были очень близки. Она была добрым, честным, порядочным человеком. На первом месте для нее всегда стояло искусство, она отдала ему всю жизнь. Для меня это грустная, ошеломительная, страшная, неожиданная новость.

- Мы с Гурченко дружили 40 лет, - говорит певец Лев Лещенко, - она уникальная, разножанровая, разноплановая.  Человек, который нетерпим к халтуре.  К приблизительному искусству. Глубина. Чтобы она ни делала – это все было овеяно высоким уровнем таланта.  Настоящего, которым она обладала. И она конечно олицетворила нашу эпоху...

Друзья не видели Людмилу Марковну после несчастья и запомнят ее такой, какой она всегда хотела быть - вечно молодой и красивой.

- Я был недавно на телевидении, была какая-то олимпийская встреча, что-то типа презентации логотипа, мы встречались. И она хорошо выглядела... Я скорблю, - признался Лев Валерьянович. - По-настоящему скорблю.

Последняя исповедь Людмилы Гурченко

Последняя исповедь Людмилы Гурченко

Смотреть на Lifenews.ru

В Москве на 76-м году жизни скончалась легенда советского кино, народная артистка СССР Людмила Гурченко.

Э.В.: Приходят все новые поколения и они должны знать всю правду...Никаких запретов...И кто интересно призывает к бойкоту...Наци или хваленные либералы?

Опубликовано 11.02.11 15:01
Фильм Уве Болла об Освенциме не пустили на Берлинале

Еще до официального релиза "Освенцим" вызвал острые дебаты в ФРГ: критики призывали бойкотировать излишне натуралистичную картину.
Новый фильм немецкого режиссера Уве Болла, в котором присутствуют реалистичные сцены пыток и массовых казней в газовых камерах, не был принят к показу на Берлинском кинофестивале. Заявку Болла отклонили без объяснения причин, сообщает Lenta.ru.

Оскорбленный режиссер в ответ заявил, что всем давно пора обратить внимание на многочисленные случаи финансовых злоупотреблений руководства Берлинале при отборе фильмов. По словам Болла, фестиваль проигнорировал все снятые им 25 фильмов.

Болл, известный пристрастием к насилию в своем творчестве, сообщил, что последняя его картина - "первая, в которой показана правда о концентрационном лагере".





"Центральной темой моего фильма является убийство, - отметил Уве Болл. - Фильм отражает фактическую ситуацию в лагере смерти и показывает один типичный день в концлагере. Там нет героев или сквозной сюжетной линии".

Сам Болл сыграл в фильме роль надсмотрщика.

Ранее многие критики, шокированные откровенными сценами насилия и убийства, призвали бойкотировать излишне натуралистичную картину.

Э.В.: Одна из красивейших актрис российского кино...Лично мне ее не хватает на телеэкране...

“Она больше не хотела быть актрисой”

фото: Максим Дунников

“Про кино говорить не хотела”

Родная сестра актрисы, Маргарита, утверждает, что Анна (или, как ласково ее звали дома, Анюта) всегда с ней. Стоит только включить телевизор, обязательно натыкаешься на фильм с участием Самохиной. Так Маргарита лечится от одиночества. Анна не оставляет сестру и по ночам часто ей снится.

— На днях вижу во сне, что она у меня в загородном доме. Анюта мыла посуду, мы с ней разговаривали. Как будто бы смерти и не было. Было даже страшно просыпаться утром. Из-за того что сон был очень натуральным.

— Какой она была сестрой?

— Удивительной. У нас с ней не было никаких ссор. Мы никогда ничего не делили. И помогали друг другу как могли. Когда умер папа, маме было 34 года. Мы старались сделать все, чтобы ей как-то облегчить жизнь. Сами и убирали, и готовили. Мама приходила с работы, и все хозяйственные дела были сделаны. Мы не хотели ее обременять ничем.

— Когда у Анны начались успехи в кино, вы посмотрели на нее новыми глазами?

— Самое смешное, что я все ее фильмы с первого раза не могла воспринять. Страшно переживала, как Анюта будет выглядеть на экране. И в конце концов не запоминала даже сюжет. Я смотрела именно на нее — как она играет. А в картине “Воры в законе” она взяла мое имя. Ей предложили варианты, а она сказала, что героиню будут звать, как меня: Рита. В начале фильма она сильно на меня похожа — у нее такое же каре, как у меня.

— Говорят, в последние годы Анна была в депрессии из-за долгой паузы в кино.

— Это не то чтобы пауза. Ей постоянно предлагали сценарии, которые Анюту не устраивали. У меня эта кипа до сих пор валяется, она мне их отдала. Анюта ждала более крупных ролей. Я ей часто говорила: “Ну почему ты не снимаешься? Есть же очень неплохие сериалы”. В конце концов ей понравились “Моя прекрасная няня” и “Папины дочки”, это я сестру на них “подсадила”. И однажды Анюта решила: “Я, наверное, буду сниматься”. Но в тех сериалах, которые я с ней видела, была как будто не она. Анюте предлагали роли мам, пожилых женщин. В последнее время, когда я пытала сестру про жизнь в кино, она отвечала: “Рит, не спрашивай!” И говорить не хотела. А в душу я к ней не лезла, просто была страшно рада ее приездам. Анюта особенно в последний год ко мне зачастила. Заезжала, когда была на гастролях или на озвучке.

Читать далее

— Злой рок Самохину преследовал?

— В последние годы у нее была цепочка неудач и несчастий. Сначала свекровь умерла, потом водитель разбил машину, а Аня так любила свой “Мерседес”. Потом началась эпопея со строительством таунхауса, когда были нарушены все сроки. Рестораны закрылись. В общем, было непросто. Но она никогда не просила сочувствия, а все переживала одна. На репетиции всегда приходила в форме, в легком макияже и хорошем настроении. Она могла быть чем-то недовольна в профессии, но по жизни не жаловалась. Мы потеряли нежного и красивого человека. Таких женщин мало.

— Как вели себя мужчины в ее присутствии?

— Робели. Она с ними очень сурово разговаривала и близко не подпускала. Перед ними была настоящая звезда.

— Были минуты, когда как актриса она была абсолютно счастлива?

— Мы играли вместе спектакль “Падшая жена инженера Мамбретти” в Нижнем Новгороде. После пошли в ресторанчик, сидим, разговариваем. Ресторанчик практически пустой, и вдруг подходит мужчина с огромной охапкой белых роз. “Знаете, — говорит, — мы с женой завтра должны были разводиться. Но посмотрели ваш спектакль и передумали”. Аня тогда сказала: “Есть секунды, ради которых стоит заниматься актерской профессией”.

материал: Наталья Черных

Э.В.:Даю две ссылки на сайты, на которых содержатся подробные биографии Анны Самохиной - RUSactors.ru - http://www.rusactors.ru/s/samohina/ и

  Википедия -

 - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90...%B8%D0%BD%D0%B0

«Это из какой жизни снимаете, сынок?»

Зацикленность на международном признании становится настоящей idee fixe у наших кинематографистов, а сами иноземные награды – высшим мерилом и оправданием всему. Включая всевозрастающую готовность работать с прицелом на вкусы американских киноакадемиков и европейский фестивальный бомонд.

Страстное желание вселенской славы порой может довести и до неловкости, и до глупости. Так, не успел наш «Оскаровский комитет» (Комиссия по выдвижению российского фильма на соискание премии Американской киноакадемии «Оскар») объявить о своём нынешнем фаворите, фильме «Край», как уже пошла вовсю писать российская СМИ-губерния, что новая лента режиссёра Алексея Учителя будет бороться за «главный трофей мирового экрана». И вообще он едва ли уже не у Учителя в кармане.

Впрочем, означенная комиссия, которая, заметим, отрекомендовала картину ещё до выхода её на широкий экран (продемонстрировав, таким образом, что ей нет никакого дела до общественного или критического резонанса), на сей раз очень может быть, что и не прогадала. У «Края», этой диковатой с точки зрения исторической достоверности, социально-бытовой «замотивированности», да и просто обыденной логики сибирской саги о любви, варварстве и паровозах (точнее, о любви к паровозам и сибирском варварстве), есть, похоже, неплохие шансы не только на номинирование, но и на итоговый успех.

Порукой тому мне видится отнюдь не исполнитель роли контуженного машиниста Игната – Владимир Машков, кто бы спорил, артист замечательный и человек достойный, однако его голливудская карьера, известность и статус всё же пока не сопоставимы с внутрироссийскими, как бы нас порой не уверяла в обратном так любящая выдавать желаемое за действительное родимая пресса.

И по-своему выдающаяся актёрская работа, не говоря уже о тех впечатляющих результатах, которых исполнитель – в лучших традициях Голливуда – добился в части физической коррекции своих внешних данных, а также в непростом деле управления паровозами, вряд ли сумеют оказать решающее воздействие на синклит оскаровских академиков.

Скажем, впрочем, безо всякой иронии – Машков, да ещё первоклассный оператор Юрий Клименко честно отыграли свое - в получившемся в конечном счёте на экране очередном, особо пышном букете знакомой развесистой клюквы их личный вклад видится минимальным. Если видится вообще.

А клюква, тем не менее, выдалась знатная – ядрёная, вырви глаз, с характерным, сшибающим с ног ароматом.

Читать далее

Э.В.: Реальную историю с пленкой я не знаю.Но я о другом - абсолютно ничего сенсационного в интервью Г.Жукова не было.Для всех тех,кто хоть немного интересуется историей ВОВ.

Может быть,только для зоологического антисталиниста и исторически полуневежественного человека,каким является В.В.Познер - лента явилась  сенсацией. И именно по этой причине В.Познер с таким напыщенным и полуфальшивым  пафосом произнес последние слова...

ВГТРК подаст в суд на Первый канал за показ в программе "Познер" архивного интервью советского маршала Георгия Жукова.

Об этом сообщается на официальном сайте телеканала "Россия К" (бывшего канала "Культура"), входящего в ВГТРК. Согласно заявлению на сайте, телеканал "Россия К" в течение нескольких месяцев готовил специальную программу, посвященную интервью Жукова. Премьера уникальной записи должна была состояться на канале 9 мая в 18:00.

Главный редактор "России К" Сергей Шумаков назвал показ интервью в программе "Познер" в ночь с 4 на 5 мая "чистым контрафактом" и "хамским отношением к коллегам". По его словам, канал ВГТРК имеет все права на эксклюзивное использование архивной записи и будет добиваться восстановления справедливости в судебном порядке. Об этом пишет Lenta.ru.

Интервью маршала Победы Георгия Жукова было взято писателем Константином Симоновым в 1966 году для документального фильма "Если дорог тебе твой дом". В фильм попал лишь небольшой фрагмент интервью, оригинальная пленка должна была быть уничтожена по решению советской власти. Как рассказал перед показом материала на Первом канале Владимир Познер, интервью от уничтожения спас его отец Владимир Познер-старший, смонтировавший запись и передавший ее в архив.

Э.В.: О чем свидетельствуют эти письма? О  пластичности, противоречивости и ситуативности  проявления психики большинства людей.Только у меньшинства,незначительного меньшинства  есть твердый нравственный стержень.Остальные готовы и на добрые дела, и на злодейства, в зависимости от того,какова конкретно-политическая ситуация,какова доминирующая пропаганда властей  etc...Многие из тех,кто боготворил Гитлера в период его побед,потом,после  поражения,стали его хулить...

В Германии обнародовали письма немцев Гитлеру: за годы войны он получил их целый грузовик

В Германии на днях показали документальный фильм «Дядюшка Адольф», авторы которого проанализировали десятки тысяч писем, поступавших Гитлеру от его поклонников за годы войны.

В Германии на днях показали документальный фильм «Дядюшка Адольф», авторы которого проанализировали десятки тысяч писем, поступавших Гитлеру от его поклонников за годы войны, пишет Pop-top.net Корреспонденция попала в руки советских войск при взятии Берлина в 1945 году. Десятилетиями письма пролежали неисследованными в русских архивах, пишет британская газета The Daily Telegraph. Но в 2007 году их предоставили для изучения, и в Германии на их основе написали книгу «Письма Гитлеру». При создании фильма актеры зачитывали вслух эти письма, которые могут наполнить целый грузовик.

Письма часто следовали вместе с подарками. Например, судетская немка Маргарете Вагнер в 1938 году отправила Гитлеру пару вязаных носков. «Я связала их для Вас, потому что Вы освободили нас», — написала она.

А вот жительница Берлина фрау Трёльцш послала вождю три шелковых носовых платка, на которых вышила его портрет. Заместитель Гитлера Рудольф Гесс отправил их назад, заявив: «Вам не дано позволения присылать носовые платки с портретами господина Гитлера!».

Такие фанатичные поклонницы были помещены под наблюдение гестапо — Гитлер боялся, что культ его личности может привести к дестабилизации жизни в рейхе. По мере того, как он поднимался к вершинам власти, писем приходило все больше.

В почтамтах Берлина и Мюнхена были сформированы специальные отделы, чтобы справиться с потоком посланий, поступавших каждый день. Например, 25 апреля 1932 года, через день после выборов, которые сделали Национал-социалистическую рабочую партию Германии ключевой силой в германской политике, Петер Бек из Силезии (ныне — часть Польши) написал: «Мы больше не хотим ничего знать ни о каком правительстве — мы только хотим Адольфа Гитлера как диктатора. Мы, национал-социалисты, хотим, чтобы были запрещены все газеты, которые жалят ядом нашего фюрера, чтобы евреев отнесли к той категории, которой они в действительности являются, чтобы рассчитались со всеми местными чиновниками, которые обманули своих граждан. Мы дадим свою кровь Адольфу Гитлеру. Выполните свою программу железной рукой с диктаторской волей. Не ведите переговоров, но действуйте! Мы доверяем нашему фюреру и жертвуем ему каждый удар своих сердец!».

Власти.нет 

 Э.В.:Хорошо помню прошлогодний  юбилей и мое потаенное недоумение в связи с отсутствием Натальи Вавиловой...И никто внятно тогда не объяснил,почему ее нет.Не ожидал этого от В.Меньшова,которого я уважал и продолжаю уважать.

Наталья Вавилова готова вернуться

Александра - самая звёздная роль красавицы Натальи

Уйти из кино актрису заставило предательство.

В этом году исполняется 30 лет, как на экраны вышел замечательный фильм режиссера Владимира МЕНЬШОВА «Москва слезам не верит». А 26 января 50-летний юбилей отметила актриса Наталья ВАВИЛОВА, сыгравшая в картине дочку главной героини - Александру. Более десяти лет актриса не снимается. Она не появляется на светских мероприятиях, отказывается общаться с прессой. О ней вообще известно немного: живет в загородном доме с супругом, режиссером Самвелом ГАСПАРОВЫМ, занимается хозяйством и благотворительностью. Уговорить актрису на интервью так и не удалось. Зато ее муж Самвел Владимирович все же согласился рассказать, чем сейчас живет его любимая женщина.

- Наташа была сильно травмирована сплетнями, что распускали про нее газеты, - объяснил Гаспаров «затворничество» любимой супруги. - Поэтому и я вам долго отказывал. Слишком негативен опыт общения с прессой. В конце 90-х - начале 2000-х годов прошла серия публикаций о Наталье: и разбилась, и так располнела, что не может ходить, и вышла замуж за немца, уехала в Германию с ребенком, потом развелась и сейчас живет в Израиле. Больше всего возмущает, что эту ложь газетчикам преподнесли люди из кинематографического мира. Те, кто хорошо знают, что мы женаты с Наташей более 20 лет. Как-то прихожу в Дом кино, где бываю крайне редко, и встречаю одного публичного человека, моего сокурсника. Он удивленно таращит глаза: «Ты живой?! А мы тебя давно похоронили, так переживали, напились по этому поводу, нам сказали, что тебя убили!» Они пили за упокой моей души, но не позвонили Наташе и не спросили, правда ли, что Сема погиб? Чему же удивляться, что ни я, ни Наташа не нашли себя в этой порочной среде? Поэтому мы и просим всех: не трогайте нас. Пожалуйста, оставьте в покое.
 

С Верой АЛЕНТОВОЙ и Алексеем БАТАЛОВЫМ в фильме «Москва слезам не верит»

С Олегом ФОМИНЫМ в фильме «Стервятники на дорогах»

Читать далее

Ушла из жизни Анна Самохина


Анна Самохина: «Я выбираю не роли, а режиссеров»


Скончалась Анна Самохина

Режиссер Юрий Кара считает, что актриса Анна Самохина, скончавшаяся в ночь на понедельник, сломала в кино образ колхозницы и трактористки и стала символом нового российского кинематографа, как Мэрилин Монро в Голливуде.>

«В советское время были нужны другие типажи — рабочие, колхозницы, трактористки. И она, может быть, была первой актрисой, которая сломала этот образ, стала женщиной, красивой женщиной, привлекательной», — сказал Кара.

Долгие годы, по мнению режиссера, Самохина была «номером один среди актрис», пишет «Московский комсомолец».

«Может, поэтому ее не всегда принимали в какие-то кинематографические сообщества, не помню, чтоб она где-то участвовала и получала какие-то призы. Но, к сожалению, это судьба таких женщин. Мэрилин Монро тоже не получила „Оскара“, но, тем не менее, стала символом американского кино. И в данном случае Аня была таким символом нашего нового кино, перешедшего от рабоче-крестьянской тематики к совершенно иной, современной, может, и криминальной. Но, тем не менее, это было лицо новой кинематографии России», — считает Кара.

Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 в городе Гурьевске Кемеровской области. Окончила Ярославское театральное училище. Замуж вышла за однокурсника Александра Самохина, с которым переехала в Ростов-на-Дону, где служила в ТЮЗе.В 1983 году в семье Самохиных родилась дочь Саша. Затем семья переехала в Петербург. Со вторым мужем Анна открыла ресторанный бизнес и проявила себя как очень грамотный ресторатор и бизнес-леди, ее рестораны «Граф Суворов» и «Поручик Ржевский» пользовались особой популярностью в городе на Неве. На счету Самохиной несколько десятков ролей в фильмах самых разных жанров.
4 февраля 2010 года министр культуры Александр Авдеев подписал указ о присвоении Анне Самохиной звания Заслуженной артистки России.

Избранная фильмография:

1. «Узник замка Иф» — Мерседес (кинодебют)
2. «Воры в законе» — красотка Рита
3. «Царская охота» — княжна Тараканова
4. «Тартюф» — Мариана
5. «Колесо любви»
6. «Бандитский Петербург»
7. «Три цвета любви» — Маша
8. «Любовь не то, что кажется» — Дарья Петровна Князева

В Москве в клубе "Сине-фантом" состоялся показ фильма о запрещенной национал-большевистской партии, собравший несколько международных наград. На показе побывал корреспондент Радио Свобода.

Документальный фильм "Революция, которой не было"(2008)  российско-финско-эстонского производства, который сняла молодой режиссер Алена Полунина, выйдет в прокат во Франции и французских кантонах Швейцарии. Фильм получил специальный приз жюри на международном фестивале документальных фильмов в Чехии и специальный приз на фестивале документального кино и анимации в Лейпциге (Германия) в 2008 году, приз за лучший документальный фильм на кинофестивале в Триесте (Италия) и награду на парижском фестивале документального кино "Cinema du Reel" в 2009 году. Последний приз и обеспечил возможность проката кино во Франции.

В России фильм был отмечен призом "За уникальное отображение политической действительности" на фестивале несистемного кино "Кинотеатр.DOC" в 2009 году.

Фильм полон и эмоционального напряжения и абсурда: с одной стороны, уровень насилия, которому подвергаются оппозиционеры – угрозы, тюрьмы, наконец, убийства - чрезвычайно высок. С другой, ощущению Армагеддона мешают вопросы, которыми задаются и авторы фильма, и их герои: за что? почему? стоит ли? причем тут демократия? Убежденность и безрассудство, преданность и сомнения, отчаяние и усталость – в героях "Революции" есть все.

 (См.далее ссылку -http://www.svobodanews.ru/articleprintview/1736367.html )

Олег Кусов, Марина Тимашева

Пресс-конференция Никиты Михалкова в Киеве....(См. ссылку....)...

Новый фильм "Адмиралъ" рискует утонуть в собственных соплях...