В чем причина самоубийства жены популярного актера? Что могло подтолкнуть Ирину к суициду, о чем она думала, с кем говорила незадолго до гибели, и почему замкнутая Ирина в последние дни стала общаться с людьми в социальных сетях?

Читать далее

Она никогда не начинала петь до полуночи. Чтобы услышать Билли Холидей, публика была готова простоять на ногах весь вечер. Ее встречали овациями. «Мне вовсе не кажется, что я пою. Я чувствую себя так, словно бы играю на трамбоне», - говорила она. На афишах о ней писали «несравненная».

«МНЕ ЧАСТО ГОВОРИЛИ, ЧТО НИКТО НЕ ПОЕТ СЛОВО «ГОЛОД» ТАТ КАК Я. И «ЛЮБОВЬ». НАВЕРНОЕ, ПОТОМУ, ЧТО Я ЗНАЮ СМЫСЛ ЭТИХ СЛОВ. В НИХ МОЖНО ВМЕСТИТЬ ВСЕ – ЧЕМ Я ЯВЛЯЮСЬ, ЧЕГО ХОЧУ ОТ ЖИЗНИ».

День рождения Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Констанция Вебер появилась в жизни Вольфганга Амадея Моцарта в один из самых трудных моментов его жизни и осталась с ним до конца – его тихая Муза, возлюбленная, хранительница семейного очага и верный друг…

Читать далее

После его смерти выяснилось, что его действительно преследовали

Тайны жизни и смерти Александра Годунова раскрывает книга его рижской подруги

Рина Зеленая

Со своим Ангелом — Константином Топуридзе

С актером Николаем Черкасовым и его супругой Ниной Вейтбрехт

В молодости Зеленая занималась плаванием

Самую большую из четырех комнат квартиры хозяева отдали Рине Васильевне. Стол актрисы служит им до сих пор (на фото: муж племянницы художник Юрий Хмелецкий)

Рина Зеленая, Корней Чуковский и актриса Серафима Бирман на празднике «Здравствуй, Лето!», который был устроен на даче писателя

Любимое кресло актрисы

Тамара Алексеевна хранит фигурки, которые Зеленая покупала при каждом удобном случае

Актриса примеряет новое концертное платье. С племянницей Тамарой. 1960-е годы

Актриса готовит запись новой сказки на радио. Рядом — главный редактор журнала «Колобок» Виктор Щеглов

Зритель безошибочно узнает Рину Зеленую по голосу, а когда видит на экране, то всегда улыбается. Накануне дня рождения великой актрисы Олег ПЕРАНОВ побывал в доме ее племянницы.

Рина Зеленая

Когда и где родилась: 28 ноября 1902 года в Ташкенте
Умерла: 1 апреля 1991 года. Похоронена на Введенском кладбище (Лефортово) в Москве
Семья: отец — Василий Иванович (чиновник), мать — Надежда Федоровна (домохозяйка). Старшие сестра и брат — Мария (стала художницей) и Иван (военнослужащий), младшая сестра — Зинаида (стала актрисой). 
Первый супруг — Владимир Блюменфельд, юрист. Второй супруг — Константин Топуридзе, архитектор
Образование: училась в гимназии имени В.П. фон Дервиз в Москве. В 1919 году окончила Московское театральное училище
Играла в театрах: КРОТ, «Нерыдай», «Летучая мышь», Театр сатиры, Театр  при Доме печати, «Балаганчик»
Снялась в фильмах: «Путевка в жизнь», «Подкидыш», «Весна», «Встреча на Эльбе», «Светлый путь», «Три толстяка», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и др. Всего около 45 кинокартин
Озвучила мультфильмы: «Вовка в Тридевятом царстве», «Мама для мамонтенка», «Алиса в Стране чудес» и др. Всего около 25 работ
Написала: автобиографическую книгу «Разрозненные страницы»

Старость в 18 лет

Даже спустя шестнадцать лет после ее смерти в статьях о Рине Васильевне много неточностей. Пишут, что последние годы она провела в полном забвении и одиночестве в Доме ветеранов кино, что родилась 7 ноября не то 1901-го, не то 1902 года. Между тем последние годы жизни актриса прожила здесь, в центре Москвы, на Смоленском бульваре вместе с племянницей Тамарой Элиавой и ее супругом Юрием Хмелецким.

— Она и сама не знала дату своего рождения, — смеется Тамара Алексеевна. — Просто не придавала этому значения. Мы и дни рождения-то не отмечали никогда, только именины, которые были аж четыре раза в год. Ведь настоящее имя у нее было — Екатерина, а Рина получилось, когда в далекие 1920-е годы на афише просто не по-местилось полное имя… При ее жиз-ни мы высчитали, что она родилась в 1901 году. Но позднее я нашла аттестат из гимназии, где было указано: родилась 15 ноября (по старому стилю) 1902 года. А в дневнике своем Рина написала однажды: «Мне уже 18 лет. Боже, какая старая!» И подписано: 1920 год.  А вот то, что день рождения у нее 7 ноября, это выдумки энциклопедистов. Если по новому стилю, то родилась она 28 ноября.

В дом к племяннице великая актриса переехала в конце 1970-х и прожила тут десять лет. Правда, последние полтора года Рина Васильевна предпочитала подолгу оставаться в Доме творчества в подмосковном Матвеевском, где находится и Дом ветеранов кино. Отсюда и разговоры, мол, Зеленую «сдали» в дом престарелых.

— В конце 1980-х у нас во дворе вырубили почти все деревья — расширяли Садовое кольцо, — говорит Юрий Антонович. — И Рине тут стало очень трудно дышать. Каждые двадцать дней мы покупали ей путевку в Дом творчества. Туда часто приезжали ее друзья, мы навещали, у нее была сиделка, так что покинутой она вовсе не была.

Прогулки по Москве

В комнате Рины Зеленой сказочно уютно: здесь стол, за которым актриса писала свои дневники, любимое кресло, «горка», где расположилась ее коллекция статуэток и кукол.

— Рина из каждой страны обязательно привозила или национальную куклу, или маленькую игрушку, — рассказывает Элиава. — Все суточные тратила на коллекцию!

На самом деле Тамара Алексеевна племянница не самой актрисы, а ее мужа — известного архитектора, автора фонтанов на ВДНХ Константина Топуридзе. С ним Рина Васильевна прожила без малого сорок лет. Это была главная и единственная любовь ее жизни. Свой первый брак с юристом Владимиром Блюменфельдом Рина считала «ошибкой молодости». А вот Константина Тихоновича всегда ласково называла просто: «Мой ангел!»

«Когда я уезжала на гастроли, он мне говорил: «Чтобы каждый день было письмо. Читать я его, может быть, не буду, но чтобы оно лежало у меня на столе». Он не писал мне почти никогда. За всю жизнь накопилось лишь шесть писем. Я же при всем моем отвращении к писанию писем посылала их ежедневно, зная, что это ему нужно», — написала актриса в дневнике. И тут же на следующей странице, в шутку: «Характер у него был ужасный. Его доброта и благородство уживались с жестокостью и упрямством. Если ему случалось обижать меня, я могла бы биться головой о стенку, он, даже слыша стук, не посмотрел бы в мою сторону. А через несколько часов мог подойти и сказать: «Ну хорошо, я тебя прощаю!»

Они ходили в театры и кино, по ночам читали друг другу книги, но самым любимым занятием были прогулки по улицам Москвы: «Мы всегда ходили как дураки, держась за руки». И Константин Тихонович, человек энциклопедических знаний, рассказывал Зеленой историю каждого московского дома, каждого маленького переулка. После его смерти она напишет: «Всю свою сознательную жизнь я прожила с человеком глубоко ученым, не говоря о таланте. Мне никогда не нужен был ни один словарь. А теперь, чтобы разъяснить что-то для себя, я должна спросить восемь человек».

— Помню, однажды дяде позвонила Фаина Раневская, которая долго что-то выспрашивала у него, — смеется Тамара Алексеевна, — а Рина ходила рядом и злилась. Не сдержавшись, она взяла трубку и сказала Раневской: «Фаиночка, муж мне тоже нужен, а он  уделяет мое время вам!»

Сон на «Красной стреле»

В 1969 году у Константина Топуридзе случился первый инфаркт, а после второго, в 1977-м, он умер. На панихиде в Архитектурном институте д д Рина Васильевна, не проронив ни слезинки, стояла в стороне ото всех. Она была против каких-либо поминок, заперлась у себя в комнате и не выходила оттуда, пока все не разошлись — переживала трагедию одна. Вскоре на нервной почве у Зеленой, которой к тому времени уже исполнилось семьдесят пять, резко испортилось зрение. Но интерес к жизни она не теряла никогда. Читала (при помощи мощной лупы), сев вплотную к экрану, смотрела телевизор, а засыпала с включенным маленьким радиоприемником в руках.

— Предложение переехать к нам Рина восприняла с энтузиазмом, — говорит Юрий Антонович.

О том, как перевозили ее вещи, Рина Васильевна рассказывала друзьям:

— Представляете, мой буфет не поместился в лифт, поэтому пришлось его поднимать в окно на второй этаж с помощью крана. Это было так красиво: буфет, перевязанный белыми веревками, смотрелся словно праздничный торт.

После смерти мужа Рина Васильевна решила больше не спать на широкой супружеской кровати, а попросила родных поставить ей маленький диванчик, который назывался «Жесткая стрела». Узкий и длинный, красного цвета, его сразу же прозвали так в честь поезда «Красная стрела», курсирующего между Москвой и Питером.

— На этом диванчике любила отдыхать и Раневская, — вспоминает племянница. — Помню, однажды в отсутствие Зеленой звонит Фаина Георгиевна и просит меня: «Сделай мне чаю, горячую грелку, я к тебе приеду поспать на «Красной стреле». Раневская приехала, покушала, легла отдыхать, и звонит Рина, мол, как дела. Отвечаю, что лежит у нас Фаина Георгиевна. «Зачем ты ее снова пустила в дом!» — в шутку отчитала меня Рина.Читать далее

12 декабря исполнилось бы 82 года года блистательному актеру и режиссеру, без кавычек народному любимцу Леониду Быкову. Он был вырван из жизни нелепой автокатастрофой на мокром шоссе под Киевом. Поистине "Only the good die young". И даже если Фредди Меркьюри никогда не знал о Быкове, эти слова подходят ему как никому другому. Когда актер уходит, его имя либо предается забвению, либо обрастает самыми невероятными легендами. Знаменитая французская певица Эдит Пиаф писала: "Я умру, и столько всякого наговорят обо мне, что никто никогда не узнает, какой я была на самом деле".Читать далее

Вверху: Александр Годунов в гриме Спартака, 1976 год. Внизу: главный балетмейстер Большого Юрий Григорович пригласил Годунова к себе в театр; Алексей Ермолаев стал его педагогом; тем временем однокашник Годунова Михаил Барышников сбежал в США. Годунов с Морисом Бежаром, с которым танцовщик мечтал работать
Судьба подарила Александру женщину, которая сделала его счастливым на целых восемь лет. Это была балерина Людмила Власова
Внизу: в эмиграции у Годунова было мало друзей, среди них – Алла Ханиашвили (на фото) и ее муж. Вверху: день рождения Александра, рядом с ним – Жаклин Биссет
На этой тихой улочке в доме №8787 русский танцовщик провел последние годы

История жизни и любви одного из лучших танцовщиков Большого театра второй половины ХХ века

*****

Его обнаружили на третий день после смерти в собственной квартире. Медсестра пришла сделать укол, постучалась. Тишина. Открыла дверь своим ключом и поняла, что опоздала. Он сидел в кресле и как будто заснул. Его белокурые волосы свисали до плеч и закрывали часть лица, светлая рубашка была расстегнута, руки лежали на коленях. Никаких следов насилия, ни на теле, ни в квартире. Врачи констатировали остановку сердца, вызванную «естественными причинами». Городской шериф Западного Голливуда Роберт Минутелло так и записал в полицейском протоколе. Полное одиночество и загадочная смерть. В 1995 году Александру Годунову было всего сорок пять.
Эту печальную картину, которую неоднократно описывали мне разные люди в Америке, я мысленно представил, прогуливаясь вечером по Шорхэм-драйв в Лос-Анджелесе. На этой тихой маленькой улочке в доме №8787 и провел свои последние годы знаменитый русский танцовщик Александр Годунов.
Но искать следы Годунова в Лос-Анджелесе – дело бесполезное. Его почти все забыли. Последнее место работы – студия известной балерины русского происхождения Татьяны Рябушинской. Адрес мне дали его друзья, бывшие солисты Большого театра Алла Ханиашвили и Виталий Артюшкин. Престижный район: Beverly Hills, Foothills Road 405. Одноэтажное здание, высокие потолки и два просторных зала. Студия закрылась десять лет назад сразу после смерти Рябушинской, которая дожила до 84 лет. Сейчас здесь мебельный склад. Встретившие меня рабочие-мексиканцы, конечно же, ничего не знают ни о студии, ни о танцоре Александре Годунове. А ведь здесь он усиленно репетировал и мечтал станцевать «Корсара».

Встреча
Саша хотел стать военным, как его отец, но мать Лидия Студенцова, забрав двоих сыновей, в 1952 году переехала с острова Сахалин в Ригу. Ему было три года, когда разошлись родители. Он был в детстве ниже сверстников и по настоянию мамы в 9 лет пошел учиться в хореографическое училище. Мальчик стоял последним у станка, пропустив вперед такого же коротышку, Мишу Барышникова. Они были ровесниками и быстро подружились, оба мечтали вырасти, литрами пили сок, чтобы догнать сверстников. И спустя несколько лет произошло чудо, Александр за лето вытянулся на тринадцать сантиметров и превратился в статного красавца. Барышников так и остался маленьким, но смешным и прыгучим чертенком.
Когда им было по 16 лет, их пути разошлись, Сашу пригласил в Москву знаменитый балетмейстер Игорь Моисеев – и не в ансамбль народного танца, а в элитную группу «Московский балет». Миша был принят в ленинградское Вагановское хореографическое училище, которое готовило танцоров для ленинградского Театра оперы и балета им. Кирова.
Годунов шел в гору: начались гастроли, зарубежные поездки, о нем быстро заговорили в балетном мире Москвы. Жизнь готовила ему победы не только на театральных подмостках, но и на личном фронте. Судьба подарила ему женщину, которая сделала его счастливым на целых восемь лет.
– Я тогда была замужем за Станиславом Власовым, потрясающим партнером, который помог мне стать настоящей артисткой, – эти слова звучат из уст женщины, которая сыграла главную роль в жизни нашего героя. Мы встретились в уютном итальянском ресторанчике в центре Москвы. Ее глаза говорят больше, чем слова, которые она произносит. Прошло почти сорок лет, но она прекрасно помнит все детали прошлого, связанного с любимым человеком. Зовут ее Людмила Власова.
– К тому времени я была примой Большого театра, – продолжает она, – и объездила с труппой весь мир. Игорь Александрович Моисеев пригласил Славу в «Московский балет» поставить номер для одной талантливой девочки. Так как он не оставлял меня одну, мы пришли вместе в зал Чайковского. Саша заглянул в репетиционный зал, увидел меня, обомлел и сказал себе: «Это моя женщина. Я сделаю все, чтобы ее добиться». Мне об этом Саша рассказал позже, но тогда я с ним была еще не знакома».
Они встретятся позже. Ему был 21 год, ей 28.
«Я пришла в ВТО на показ фильма «Трапеция», в котором исполняла балетные миниатюры. Муж остался дома. Мы сидели с поклонниками в буфете и пили шампанское. И вдруг я почувствовала боковым зрением, что кто-то смотрит в нашу сторону, повернулась и увидела блондина, который пристально на меня смотрел. Я спросила: «Кто это?» И мне говорят: «Разве ты его не знаешь? Это же Годунов из «Московского балета», все о нем только и говорят». Я тут же вспомнила, что слышала в театре о рижанине, который танцует у Моисеева».
Затем компания Людмилы направилась в зал, Александр стоял уже в фойе, прислонившись к колонне. Он неотрывно смотрел  на Власову и от волнения крутил пуговицу на замшевой куртке.
«Он не мог оторвать от меня глаз, буквально пожирал меня взглядом, как Вронский Анну Каренину, но не смел приблизиться». Людмила иногда делает паузы, внимательно смотрит на собеседника, пытаясь уловить его реакцию, затем продолжает. «Я заговорила первой: «А у вас пуговица болтается. Если потеряется, будет очень жалко, она красивая». – «А вы не поможете ее пришить?» – «Может быть, когда-нибудь».
Эта была любовь с первого взгляда. «После просмотра я подошла к нему и позволила себя проводить, от неожиданности он смутился. Мы сели в троллейбус и проехали пару остановок, вышли на улице Сивцев Вражек и прошлись пешком. Говорила я, много шутила, он все больше молчал. На то были причины».
Александр в тот день был подавленным. Накануне он вел переговоры с Юрием Григоровичем о своем будущем. Знаменитый балетмейстер хотел его видеть в труппе Большого театра. Годунов пошел в Минкультуры, а там ему сказали: «В Большой захотел? Ишь, какой наглый! А в армию не хочешь?»
«Он был ярким и независимым, а это раздражало многих, в особенности тех, кто рулил культурой, – говорит Людмила. – Саша покинул министерство весь бледный и шел куда глаза глядят, так и дошел до ВТО, где мы и встретились. Когда мы прощались у подъезда, он робко спросил: «Я могу позвонить?» – «Можете, только если я буду вешать трубку, это будет означать, что муж рядом и я не могу говорить».

Взлет
В Большой театр Годунов попал в 1971 году после конкурсного экзамена. Его педагогом стал выдающийся танцовщик Алексей Ермолаев. Впоследствии Александр скажет, что Ермолаев заменил ему отца. Первый настоящий успех к нему пришел после того, как он исполнил роль Принца в «Лебедином озере». Молодого танцовщика пригласила в партнеры сама Майя Плисецкая. Артистам ее уровня позволялось самим выбирать, с кем танцевать.
Александр и Людмила стали встречаться, вырывая друг у друга каждую свободную минуту. Эта красивая женщина с оголенными плечами и все еще влюбленными глазами рассказывает так, будто это было вчера: «Саша меня ждал на каждом углу, мы виделись на черной лестнице рядом с гримуборными, эти мгновения длились всего несколько минут, мы шарахались от каждого шороха: вдруг кто-то пройдет? Но не видеться совсем было невозможно».Читать далее

Алла Алейникова 

От "Музыкальной истории" до тюремной

  Промелькнуло сообщение, что начались съемки сериала, в основу которого положена судьба замечательной актрисы Зои Федоровой. Пусть она там будет  не Федорова, а допустим, Федотова, чтобы не стали возникать со своими претензиями наследники, не в этом дело. Так или иначе это о ней, о ее любви, ее трагедии, ее жизни. Нынешнему молодому поколению это имя мало что говорит. Кстати, как и имя другой звезды советского кино, жены и музы Константина Симонова Валентины Серовой. Мне же довелось встречаться и с той, и с другой, бывать у них дома, слушать весьма откровенные воспоминания о прошлом. О Валентине Серовой я тогда писала очерк для сборника "Актеры советского кино" и от нее же впервые услышала: "Бедная Зойка! Как же эта сволочь, Берия, жизнь ей изломал. Домогался, покоя не давал, а она безумно была влюблена в своего американца, от которого дочь родила. Читать далее

Однажды, придя с работы и заварив вечерний кофе, я подумал – как хорошо было бы написать о Амедео Модильяни. Практически все знают, как выглядят его работы, знают его биографию, многие видели прекрасный фильм с Жераром Филипом в главной роли. Так что, тема не новая, но что-то интересное, чтобы заинтриговать читателя, всегда можно найти. Например, пустые глаза женщин на полотнах художника. Почему они пустые?..
Читать далее

В роли Анхен в опере Вебера «Волшебный стрелок», 1873 год
Кадмина была одной из лучших студенток только что открывшейся Московской консерватории
Прототипом главной героини последней повести Ивана Тургенева «После смерти» была Евлалия Кадмина
Образ героини рассказа Александра Куприна «Последний дебют» также был навеян Кадминой
Афиша спектакля Большого театра «Жизнь за царя» (XIX век). Кадмина исполняла партию Вани из этой оперы
Евлалия Кадмина в последней роли Василисы Мелентьевой. Неизвестный художник. Роспись на фарфоре. Ноябрь 1881 год

Ее сравнивали с «кометой дивной красоты», чей взлет был блистателен, гибель ужасна. Драма ее жизни вдохновила Тургенева на его последнюю повесть и Куприна – на самый первый рассказ

В 1882 году Иван Сергеевич Тургенев написал свою последнюю повесть. Она называлась «После смерти» с подзаголовком в скобках: «Клара Милич». Несколько лет спустя юнкер Александр Куприн использовал тот же сюжет из реальной жизни в своем первом рассказе «Последний дебют». За публикацию этого рассказа юноша угодил на гауптвахту – начальство запрещало юнкерам печататься без его дозволения.
Нельзя, конечно, сравнивать повесть великого мастера и первый юношеский опус. Но их роднит образ главной героини – яркой творческой личности с трагической судьбой. Прототипом тургеневской Клары Милич и купринской Лидии Гольской была выдающаяся оперная певица и драматическая актриса Евлалия Кадмина. Русское театральное искусство конца XIX – начала XX веков прославили великие актрисы: Ермолова, Яблочкина, Комиссаржевская. О них написано много книг и статей, их имена носят театры. Однако ни одна русская актриса не послужила прототипом для стольких рассказов, повестей, пьес и музыкальных произведений, как Евлалия Кадмина!
Что же это за женщина, что за судьба, тронувшая сердца стольких художников, вдохновившая старого мастера на лебединую песнь и юное дарование – на запретный дебют?
 
Цыганочка благородного звания
Невероятное событие всколыхнуло сонную Калугу: купец Павел Кадмин женился на цыганке. Слухи ходили разные: одни говорили, что он ее чуть ли не из табора выкрал; другие уверяли, что Кадмин привез певицу из московского цыганского хора и влюбился. Так оно и было: взыграло ретивое, и ухарь-купец, по обычаю, выкупил девушку у хора, женился честь честью. Казалось бы, столько в Калуге купеческих дочек на выданье, и приданое за ними немалое, а он… Купцы даже обиделись на Кадмина, а ему и горя мало!
В 1853 году у Кадминых родилась третья дочка, Евлалия, а по-домашнему – Влаша. Она единственная пошла в мать – смуглолицая, с большими черными глазами и темными вьющимися волосами. От матери ей достались и звонкий голос, и музыкальность. И цыганский норов тоже: она с детства была горда и непокорна.
Хоть и недалеко Калуга от первопрестольной, а жизнь тут текла самым провинциальным манером. Досуги – чаи до седьмого поту, картишки, пересуды. Из развлечений – пьянки, драки и пожары. Из культурных событий радовал только военный оркестр в городском саду по воскресеньям да редкие любительские спектакли. Вобщем, «скука смердячая», как выразился местный бытописатель.
Только летом, в деревне, Влаша словно оживала. Тут ей было привольно – и гулять, и играть, и петь простые деревенские песни.
Девочка-подросток опережала сверстниц в развитии, ее способности и таланты буквально рвались наружу. Родители всерьез задумались об образовании дочери. С превеликими трудами удалось определить Влашу в московский Елизаветинский институт для «девиц благородного звания». Благодаря деньгам и хлопотам отца полуцыганка Влаша попала в «благородные».
Влаше понравилось учиться, она всегда была среди первых учениц. И Москва – яркая, звучная, суматошная – пришлась ей по сердцу. Но самым большим потрясением стало первое посещение Большого театра. В тот день давали «Руслана и Людмилу». Влаша не запомнила имен исполнителей, театр вошел в душу весь, сразу и навсегда.
В год окончания института, когда Влаше исполнилось шестнадцать лет, внезапно умер отец. Мать-цыганка не умела вести дела, и будущность семьи оказалась под угрозой. И быть бы Влаше гувернанткой в богатом доме или компаньонкой при знатной старухе, если бы не счастливый случай.
Влаша много и с удовольствием пела, легко запоминала самые сложные арии, исполняла их, в том числе, на институтских вечерах. На один из таких вечеров институтское начальство пригласило именитых гостей, и среди них – основателя и директора Московской консерватории Николая Григорьевича Рубинштейна. Выдающийся музыкант-педагог, «музыкальный хозяин Москвы», как его называли, сразу отметил красивый и выразительный голос Кадминой, яркую внешность и артистизм. Он предложил Влаше держать экзамены в консерваторию и пообещал выхлопотать для нее стипендию.
Так неожиданно устроилась судьба Евлалии Кадминой. Осенью 1870 года она приступила к занятиям в консерватории, а ее наставницей стала известная певица А.Д.Александрова-Кочетова – та самая Людмила из первого увиденного ею спектакля.

Орфей в юбках
Московская консерватория была еще очень молода, она работала всего четыре года, но уровень подготовки молодых музыкантов уже был чрезвычайно высок. Имена преподавателей говорили сами за себя: занятия по гармонии вел П.И.Чайковский, классом декламации и сценического искусства руководил выдающийся актер Малого театра И.В.Самарин. Именно он развил в Кадминой способности драматической актрисы; Евлалия просмотрела весь репертуар Малого, иногда даже задумывалась: может быть, ее место на драматической сцене?
Уже в ученические годы Евлалия Кадмина начала выступать на вечерах в консерватории, а в мае 1872 года состоялся ее дебют на оперной сцене: учащиеся под руководством Самарина поставили оперу Глюка «Орфей», несколько представлений состоялось в зале Благородного собрания. Знатоки отметили прелестный голос Кадминой, теплый тембр, верность музыкальных интонаций; она пела и играла как состоявшаяся артистка. Особенно дорог ей был отзыв Чайковского: «Кроме своих вокальных преимуществ, г-жа Кадмина обнаружила в исполнении партии Орфея далеко не дюжинный талант, который позволяет надеяться, что ей предстоит блестящая будущность…»
На одном из представлений «Орфея» присутствовала императорская семья. Возможно, именно пение Кадминой помогло исправить бедственное положение консерватории: училищу была назначена правительственная субсидия.
Весной 1873 года Евлалия Кадмина окончила консерваторию с серебряной медалью – первая из выпускниц-вокалисток. Ее известность дошла и до дирекции Большого театра. Девятнадцатилетней артистке предложили выступить на сцене Большого в сборных концертах. В первом она исполнила партию Вани в сцене из оперы «Жизнь за царя» Глинки. Публика оценила выступление Кадминой овацией и криками «Браво!»: еще никогда в Большом так не принимали дебютантку. Присутствовавший на спектакле Чайковский писал: «Смотря на мастерскую игру молодой певицы, слушая ее глубоко прочувствованное пение, никак не верилось, что это была артистка, еще впервые появляющаяся на подмостках…» Во втором сборном концерте Кадмина пела в «Трубадуре» Верди, в третьем исполнила роль Леля в весенней сказке Островского «Снегурочка» на музыку Чайковского.
В честь представления «Снегурочки» Рубинштейн и Чайковский устроили пикник на Воробьевых горах. Мимо развеселой компании проходили местные мужики и бабы, их попросили спеть, и тут Кадмина оживилась и, как вспоминал участник пикника, «к голосам деревенских певиц присоединилось бархатное, богатое меццо-сопрано». Все это действительно напоминало ожившую сцену из «Снегурочки».Читать далее

«Я уже свой тайм отыграл, — говорил Юрий Никулин, — сейчас, дополнительное время». Он прошел две войны: финскую, Великую Отечественную. Семь лет служил. Как-то из соседнего окопа попросили: «Сержант, дай закурить!» Он пополз с папироской. И в тот же миг снаряд попал в его окоп. Судьба хранила гениального актера и непревзойденного клоуна — для потомков.

Читать далее

Его отправили умирать прямо со съемок сериала о забытых актерах

Лучшая награда для артиста — когда его, не называя по фамилии, сразу узнают в лицо. Он был самым снимаемым ребенком Советского Союза. “Марья-искусница”, “Я вас любил”, “Республика ШКИД”, “Трактир на Пятницкой”, “Старая-старая сказка”… Вечно юный Витя Перевалов, от десяти до тридцати игравший на экране задорных мальчишек. Кино вовсю использовало его типаж, а затем, когда он вырос, выбросило вон. О Перевалове вспомнили через тридцать лет. “Граффити”, “Братья Карамазовы”, «Жизнь людей», “Русалка”… Кинофестивали и призы. Он был счастлив, потому что снова стал нужен. Но сорок дней назад, на последних съемках, в эту аномальную жару, 61-летнего Виктора Порфирьевича Перевалова, тяжело заболевшего, посадили на скорый поезд Москва—Санкт-Петербург и, по его просьбе, даже не сообщив о возвращении его родным, отправили умирать… …Это были съемки сериала о незаслуженно забытых старых актерах.

На заре XX века самородок из глубинки Иван Поддубный показал всему миру, что самые сильные люди
живут в России. Его физический облик, характер, неслыханные победы у людей
со всего света ассоциировались со страной, где он родился.
В самом имени непобедимого борца слышна Россия. Да и вся жизнь «чемпиона чемпионов» укладывается в исключительно русский сюжет, где счастье победы, народная слава и трагедия забвения сливаются в одно неразделимое целое.

- Вы - одна из самых известных итальянок в мире, однако мало кому известно, что со стороны матери вы по крови - русская. Это наложило какой-то отпечаток на вашу личность, судьбу?
- Россия - часть моего сердца. Мои дедушка и бабушка были родом из Ленинграда, мама родилась в Эстонии, где в то время жили ее родители. Так что русской крови во мне достаточно… Но этот вопрос для меня не так уж прост. Ведь если я могу считать себя частью культуры и реальности, в которой живу, то есть итальянской, то с русской культурой я знакома исключительно поверхностно. Много раз я бывала в Москве, но только по работе. Я всегда куда-то торопилась, мало времени проводила на одном месте, почти ни с кем не встречалась… Однако свои наблюдения у меня есть. Русские - люди, как правило, глубокие, дружелюбные, часто склонные к меланхолии. Обо всех городах России, где я побывала - а это не только Москва, - я сохранила самые теплые воспоминания.

Читать далее

Чуть больше ста лет назад она выпустила книгу «Моя двойная жизнь», и с тех пор многочисленные тайны ее жизни стали еще запутаннее, ибо, как она написала, «легенда всегда берет верх над историей».

Великая французская актриса Сара (Генриетта-Розина) Бернар, появившаяся на свет 22 октября 1844 года, была незаконнорождённой дочерью голландской еврейки, учительницы музыки и, по совместительству, куртизанки Юдит ван Харт и французского юриста Эдварда Бернара.

Когда Саре исполнилось 10 лет, ее крестили в католическом монастыре, но она всегда гордилась своим иудейским происхождением.

На одном из светских раутов, которые давала Юдит ван Харт, пятнадцатилетняя Сара, ломая руки, бросилась маме в ноги, с пафосом умоляя отпустить ее в обитель…Читать далее

Романс «Гори, гори, моя звезда» уникален по количеству легенд вокруг его создания. Его приписывали и Гумилеву, и Бунину, и Колчаку... Но на самом деле авторами романса были ныне забытые Петр Булахов, Владимир Чуевский и Владимир Сабинин. Легенды о Бунине с Гумилевым держались недолго. Исследователи их творчества быстро внесли ясность: не было у них таких строк! А «колчаковская» версия до сих пор многими воспринимается за чистую монету.Читать далее

Татьяна Яковлева: Татьяна, русская душою

За ней ухаживали Александр Вертинский и Сергей Прокофьев. А Владимир Маяковский мечтал видеть своей женой…Между тем в  России о  Татьяне Яковлевой почти ничего не  известно. О романе с  Владимиром Маяковским, случившемся в  Париже в  1928 году, стали говорить только спустя сорок лет. Между тем поэт был по-настоящему влюблен.

Читать далее

 День рождения

"...Я, наверное, из другого века, очень несовременна. Если бы меня спросили: «В какое время ты хотела бы родиться?», я выбрала бы девятнадцатый век. Я дочь той эпохи, а время, в котором мы живём… Я словно песчинка в вихре XXI века, а мне не хочется быть песчинкой. При этом есть вещи, которые мне нравятся и в современном мире. Я люблю спортивную одежду, лихачу на машине, у меня, конечно, есть мобильный телефон. Но, вместо того чтобы сидеть, уткнувшись в монитор, я предпочитаю посмотреть на небо, потрогать кленовой листок…"

«Его продавали и предавали, а он только улыбался и говорил: «Люди творят, сами не ведая что, — Бог им судья», — вспоминает близкая подруга Андрея Ивановича актриса Нина Обухова. — Сам никогда никого не обижал. Говорил со всеми одинаково просто — что с водопроводчиком, что с генералом. Всех выслушает, всем поможет. И никогда никому не завидовал.

УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОГО АРИСТОКРАТА

Анна Семеновна Павлова была не только великой и неподражаемой балериной, но и в той же степени великой, неподражаемой женщиной! История о том, как Павлова “укротила” своего строптивого возлюбленного, сделав его идеальным мужем, так же увлекательна, как история покорения той же самой Павловой мировой балетной сцены…Читать далее

Его отец и мать были родом из аристократических семейств, из которых вышло немало известных в истории и культуре Азербайджана политиков, юристов, врачей, литераторов.

" ...Я думаю, что все мы, кому за сорок или около сорока, провели своё детство, можно сказать, «под знаком Гаджикасимова», хотя, наверное, в своё время мало кто знал (а теперь вряд ли и вообще кто подозревает), кому именно мы обязаны этими пленительными и пряно-ароматными песнями, которые сопровождали нас с детства и при первых звуках которых мы, даже и в самые нежные наши годы, восторженно открывали рты и в восхищении замирали в предчувствии непонятно чего... Ну да, и «Эти глаза напротив», и «Алёшкина любовь» , и «Восточная песня", «Позвони мне, позвони» (из кинофильма «Карнавал»), и ещё десятки других - это всё Гаджикасимов, Онегин Гаджикасимов, поэт, сценарист и прочая, и прочая. "

Читать далее